Architecture néo-gothique

Le néo- gothique (également appelé gothique victorien, néo-gothique ou gothique ) est un mouvement architectural qui a commencé à la fin des années 1740 en Angleterre. Le mouvement a pris de l’ampleur et s’est développé dans la première moitié du XIXe siècle, alors que des admirateurs de plus en plus sérieux et érudits des styles néo-gothiques cherchaient à faire revivre l’ architecture gothique médiévale , dans l’intention de compléter ou même de remplacer les styles néoclassiques répandus à l’époque. Le néo-gothique s’inspire des caractéristiques des exemples médiévaux, y compris les motifs décoratifs, les faîteaux , les fenêtres à lancette et les moules de capot .. Au milieu du XIXe siècle, le gothique était devenu le style architectural prédominant dans le monde occidental , pour tomber en désuétude dans les années 1880 et au début des années 1890.

Sint-Petrus-en-Pauluskerk à Ostende (Belgique), construit entre 1899 et 1908

Les racines du mouvement néo-gothique sont étroitement liées à des mouvements philosophiques associés au catholicisme et à un réveil de la haute église ou de la croyance anglo-catholique concernée par la croissance du non-conformisme religieux. En fin de compte, le « anglo-catholicisme” La tradition de la croyance religieuse et du style est devenue connue pour son attrait intrinsèque dans le troisième quart du XIXe siècle. L’architecture néo-gothique variait considérablement dans sa fidélité au style ornemental et aux principes de construction de son original Médiéval, s’élevant parfois à un peu plus de des cadres de fenêtres pointus et des touches de décoration gothique sur un bâtiment autrement sur un plan entièrement du XIXe siècle et utilisant des matériaux et des méthodes de construction contemporains, notamment dans l’utilisation du fer et, après les années 1880, de l’acier d’une manière jamais vue dans les exemplaires médiévaux.

Parallèlement à l’essor des styles néo-gothiques dans l’Angleterre du XIXe siècle, l’intérêt s’est étendu au reste de l’Europe, à l’Australie, à l’Afrique et aux Amériques ; les XIXe et début du XXe siècles ont vu la construction d’un très grand nombre de structures néo-gothiques dans le monde entier. L’influence du revivalisme avait néanmoins culminé dans les années 1870. De nouveaux mouvements architecturaux, parfois liés comme dans le mouvement Arts and Crafts , et parfois en opposition pure et simple, comme le modernisme , ont gagné du terrain et, dans les années 1930, l’architecture de l’ ère victorienne était généralement condamnée ou ignorée. La fin du 20e siècle a vu un regain d’intérêt, manifesté au Royaume-Uni par la création de la Victorian Societyen 1958.

La cathédrale Saint-Jean-Baptiste , Savannah ( Géorgie , États-Unis)

Racines

La montée de l’ évangélisme au XVIIIe et au début du XIXe siècle a vu en Angleterre une réaction dans le mouvement de la haute Église qui cherchait à souligner la continuité entre l’Église établie et l’Église catholique d’avant la Réforme . ^[1] L’architecture, sous la forme du renouveau gothique, est devenue l’une des principales armes de l’arsenal de la haute église. Le néo-gothique était également parallèle et soutenu par le ” médiévisme “, qui avait ses racines dans les préoccupations des antiquaires concernant les survivances et les curiosités. Au fur et à mesure que ” l’industrialisation ” progressait, une réaction contre la production de machines et l’apparition d’usines se développèrent également. Les tenants du pittoresque commeThomas Carlyle et Augustus Pugin ont adopté une vision critique de la société industrielle et ont décrit la société médiévale préindustrielle comme un âge d’or. Pour Pugin, l’architecture gothique était imprégnée des valeurs chrétiennes qui avaient été supplantées par le classicisme et étaient détruites par l’industrialisation . ^[2]

Le néo-gothique a également pris des connotations politiques; le style néoclassique «rationnel» et «radical» étant considéré comme associé au républicanisme et au libéralisme (comme en témoigne son utilisation aux États-Unis et dans une moindre mesure en France républicaine ), le néo-gothique plus spirituel et traditionnel est devenu associé au monarchisme et le conservatisme , qui se reflète dans le choix des styles pour les centres gouvernementaux reconstruits du Palais de Westminster du Parlement britannique à Londres, des édifices du Parlement canadien à Ottawa et du Parlement hongrois à Budapest. ^[3]

Dans la littérature anglaise, le néo-gothique architectural et le romantisme classique ont donné naissance au genre du roman gothique , à commencer par Le château d’Otrante (1764) d’ Horace Walpole , ^[4] et ont inspiré un genre de poésie médiévale du XIXe siècle qui découle du pseudo – Poésie bardique de ” Ossian “. Des poèmes tels que ” Idylls of the King ” d’ Alfred, Lord Tennyson ont refondu des thèmes spécifiquement modernes dans des décors médiévaux de la romance arthurienne . Dans la littérature allemande , le néo-gothique avait également une base dans les modes littéraires. ^[5]

Survie et renouveau

Tom Tower , Oxford, par Sir Christopher Wren 1681–82, pour correspondre à l’environnement Tudor

L’architecture gothique a commencé à la Basilique Saint-Denis près de Paris et à la Cathédrale de Sens en 1140 ^[6] et s’est terminée par un dernier essor au début du XVIe siècle avec des bâtiments comme la chapelle d’Henri VII à Westminster. ^[7] Cependant, l’architecture gothique ne s’est pas complètement éteinte au XVIe siècle, mais s’est plutôt attardée dans les projets de construction de cathédrales en cours; aux universités d’ Oxford et de Cambridge , et dans la construction d’églises dans des districts ruraux de plus en plus isolés d’Angleterre, de France, d’Allemagne, du Commonwealth polono-lituanien et d’Espagne. ^[8] Cathédrale de Londonderry(achevée en 1633) était une nouvelle structure majeure dans le style gothique perpendiculaire . ^[9]

À Bologne , en 1646, l’ architecte baroque Carlo Rainaldi construit des voûtes gothiques (achevées en 1658) pour la Basilique de San Petronio à Bologne , en construction depuis 1390 ; là, le contexte gothique de la structure a pris le pas sur les considérations du mode architectural actuel. Guarino Guarini , un moine théatin du XVIIe siècle actif principalement à Turin , a reconnu «l’ordre gothique» comme l’un des principaux systèmes d’architecture et l’a utilisé dans sa pratique. ^[dix]

De même, l’architecture gothique a survécu dans un cadre urbain à la fin du XVIIe siècle, comme le montrent Oxford et Cambridge , où certains ajouts et réparations aux bâtiments gothiques étaient considérés comme plus conformes au style des structures d’origine que le baroque contemporain . La tour Tom de Sir Christopher Wren pour Christ Church , Université d’Oxford , ^[a] et, plus tard, les tours ouest de l’abbaye de Westminster de Nicholas Hawksmoor , brouillent les frontières entre ce qu’on appelle la survie gothique et le renouveau gothique. ^[12]Dans toute la France aux XVIe et XVIIe siècles, des églises telles que St-Eustache ont continué à être construites selon des formes gothiques masquées de détails classiques, jusqu’à l’arrivée de l’architecture baroque. ^[13]

Strawberry Hill House , Twickenham , Londres; 1749 par Horace Walpole (1717–1797). “La maison séminale du néo-gothique en Angleterre”, elle a établi le style “Strawberry Hill Gothic” ^[14]

Au cours de la montée du romantisme au milieu du XVIIIe siècle , un intérêt et une prise de conscience accrus pour le Moyen Âge parmi les connaisseurs influents ont créé une approche plus appréciée des arts médiévaux sélectionnés , à commencer par l’architecture des églises, les monuments funéraires des personnages royaux et nobles, les vitraux et manuscrits enluminés du gothique tardif. D’autres arts gothiques, tels que les tapisseries et la ferronnerie, ont continué à être ignorés comme barbares et grossiers, mais les associations sentimentales et nationalistes avec des personnages historiques étaient aussi fortes dans ce premier renouveau que des préoccupations purement esthétiques. ^[15]

Les romantiques allemands (dont le philosophe et écrivain Goethe et l’architecte Karl Friedrich Schinkel ) ont commencé à apprécier le caractère pittoresque des ruines – le “pittoresque” devenant une nouvelle qualité esthétique – et ces effets adoucissants du temps que les Japonais appellent wabi-sabi et qu’Horace Walpole admiré indépendamment, légèrement ironique, comme “la vraie rouille des guerres des barons”. ^{[b] [16]} Les détails « gothiques » de la villa de Walpole à Twickenham, Strawberry Hill House commencée en 1749, faisaient appel aux goûts rococo de l’époque, ^{[c] [18]}et ont été assez rapidement suivis par James Talbot à l’abbaye de Lacock , dans le Wiltshire. ^[19] Dans les années 1770, des architectes complètement néoclassiques tels que Robert Adam et James Wyatt étaient prêts à fournir des détails gothiques dans les salons, les bibliothèques et les chapelles et, pour William Beckford à Fonthill dans le Wiltshire, une vision romantique complète d’une abbaye gothique. ^{[d] [22]}

Certains des premiers exemples architecturaux de la renaissance se trouvent en Écosse. Le château d’Inveraray , construit à partir de 1746 pour le duc d’Argyll , avec l’apport de conception de William Adam , affiche l’incorporation de tourelles. ^[e] L’historien de l’architecture John Gifford écrit que les castellations étaient “l’affirmation symbolique du pouvoir encore quasi féodal [le duc] exercé sur les habitants de ses juridictions héréditaires”. ^[24] La plupart des bâtiments étaient encore largement dans le style palladien établi , mais certaines maisons incorporaient des caractéristiques externes du style baronnial écossais. Les maisons de Robert Adam dans ce style comprennent Mellerstain ^[25] etWedderburn ^[26] dans le Berwickshire et le château de Seton dans l’East Lothian, ^[27] mais on le voit plus clairement au château de Culzean , dans l’Ayrshire, remodelé par Adam à partir de 1777. ^[28] Le paysagiste excentrique Batty Langley a même tenté d'”améliorer” le style gothique. formes en leur donnant des proportions classiques. ^[29]

Basilique de Sainte Clotilde Sanctuaire, Paris, France

Une génération plus jeune, prenant plus au sérieux l’architecture gothique, fournit le lectorat de la série Architectural Antiquities of Great Britain de John Britton , qui commence à paraître en 1807 ^[30][30] En 1817, Thomas Rickman écrit une Tentative… de nommer et de définir la séquence des Styles gothiques dans l’architecture ecclésiastique anglaise, “un manuel pour l’étudiant en architecture”. Son long titre antique est descriptif : Tentative de discriminer les styles de l’architecture anglaise de la Conquête à la Réforme ; précédé d’un croquis des ordres grecs et romains, avec des avis de près de cinq cents bâtiments anglais . Les catégories qu’il a utilisées étaient Norman , Early English, décoré et perpendiculaire . Il a connu de nombreuses éditions, était encore réédité en 1881 et a été réédité au 21e siècle. ^{[f] [32]}

L’utilisation la plus courante de l’architecture néo-gothique était la construction d’églises. Les principaux exemples de cathédrales gothiques aux États-Unis incluent les cathédrales de St. John the Divine et St. Patrick à New York et la cathédrale nationale de Washington sur le mont St. Alban au nord-ouest de Washington, DC L’une des plus grandes églises de style néo-gothique de Le Canada est la Basilique Notre-Dame Immaculée en Ontario . ^[33]

L’architecture néo-gothique est restée l’un des styles d’ architecture néo-gothiques les plus populaires et les plus durables . Bien qu’il ait commencé à perdre de sa force et de sa popularité après le troisième quart du 19e siècle dans les domaines commercial, résidentiel et industriel, certains bâtiments tels que les églises, les écoles, les collèges et les universités étaient encore construits dans le style gothique, souvent appelé “gothique collégial”. , qui est resté populaire en Angleterre, au Canada et aux États-Unis jusqu’au début du milieu du XXe siècle. Ce n’est que lorsque de nouveaux matériaux, comme l’acier et le verre, ainsi que le souci de la fonction dans la vie professionnelle quotidienne et l’économie d’espace dans les villes, ce qui signifie la nécessité de construire au lieu de sortir, ont commencé à s’imposer que le néo-gothique a commencé à disparaître des demandes de construction populaires. . ^[34]

Décoratif

L’étude à Abbotsford , créée pour Sir Walter Scott dont les romans ont popularisé la période médiévale dont s’inspire le néo-gothique

Le style gothique ressuscité ne se limitait pas à l’architecture. Les bâtiments gothiques classiques des XIIe au XVIe siècles ont été une source d’inspiration pour les concepteurs du XIXe siècle dans de nombreux domaines de travail. Des éléments architecturaux tels que des arcs en ogive, des toits en pente raide et des sculptures de fantaisie comme la dentelle et les treillis ont été appliqués à un large éventail d’objets néo-gothiques. Quelques exemples d’influence néo-gothique peuvent être trouvés dans les motifs héraldiques des armoiries, les meubles peints avec des scènes peintes élaborées comme les détails gothiques fantaisistes dans les meubles anglais remontent à la maison de Lady Pomfret à Arlington Street, Londres (années 1740) , ^[35] et le chantournage gothique dans les dossiers de chaise et les motifs de vitrage des bibliothèques est une caractéristique familière de Chippendale .Director (1754, 1762), où, par exemple, la bibliothèque en trois parties emploie des détails gothiques à profusion rococo, sur une forme symétrique. ^{[36] [37]} Abbotsford dans les Scottish Borders , reconstruit à partir de 1816 par Sir Walter Scott et payé par les bénéfices de ses romans historiques, extrêmement réussis, illustre le style ” Regency Gothic “. ^{[g] [39]} Le néo-gothique comprend également la réintroduction de vêtements et de danses médiévaux dans des reconstitutions historiques organisées notamment dans la seconde partie du XIXe siècle, bien que l’un des premiers, le tournoi d’Eglinton de 1839, reste le plus célèbre. ^[40]

Au milieu du XIXe siècle, les entrelacs et les niches gothiques pouvaient être recréés à peu de frais en papier peint , et les arcades aveugles gothiques pouvaient décorer un pichet en céramique. Écrivant en 1857, JG Crace , un décorateur influent issu d’une famille d’architectes d’intérieur influents, exprime sa préférence pour le style gothique : « À mon avis, il n’y a aucune qualité de légèreté, d’élégance, de richesse ou de beauté possédée par aucun autre style… [ou] dans lequel les principes de construction solide peuvent être si bien appliqués”. ^[41] Le catalogue illustré de la Grande Exposition de 1851 regorge de détails gothiques, de la dentelle et des motifs de tapis aux machines lourdes. de Nikolaus Pevsnervolume sur les expositions de la Grande Exposition, High Victorian Design publié en 1951, était une contribution importante à l’étude académique du goût victorien et un indicateur précoce de la réhabilitation de l’architecture victorienne à la fin du XXe siècle et des objets avec lesquels ils décoraient leurs bâtiments. ^[42]

En 1847, huit mille pièces de monnaie de la couronne britannique ont été frappées dans un état d’ épreuve avec le dessin utilisant un revers orné en accord avec le style ravivé. Considérées par les collectionneurs comme particulièrement belles, elles sont connues sous le nom de « couronnes gothiques ». La conception a été répétée en 1853, encore une fois à l’épreuve. Une pièce similaire de deux shillings, le « florin gothique », a été frappée pour la circulation de 1851 à 1887. ^{[43] [44]}

Romantisme et nationalisme

Façade gothique du Parlement de Rouen en France, construite entre 1499 et 1508, qui a ensuite inspiré le renouveau néo-gothique au XIXe siècle

Le néo-gothique français a ses racines dans l’ architecture gothique médiévale française , où il a été créé au 12ème siècle. L’architecture gothique était parfois connue à l’époque médiévale sous le nom d ‘«Opus Francigenum», («l’art français»). Le savant français Alexandre de Laborde a écrit en 1816 que “l’architecture gothique a des beautés qui lui sont propres”, ^[45] ce qui a marqué le début du renouveau gothique en France. À partir de 1828, Alexandre Brogniart, directeur de la manufacture de porcelaine de Sèvres , réalise des peintures à l’émail cuit sur de grandes plaques de verre, pour la Chapelle royale de Dreux du roi Louis-Philippe , une importante commande française ancienne de goût gothique, ^[46]précédé principalement de quelques traits gothiques dans quelques jardins paysagers . ^[47]

Basilique Sainte Clotilde achevée en 1857, Paris

Le néo-gothique français a été posé sur des bases intellectuelles plus solides par un pionnier, Arcisse de Caumont , qui a fondé la Société des Antiquaires de Normandie à une époque où antiquaire signifiait encore un connaisseur d’antiquités, et qui a publié son grand ouvrage sur l’architecture en Normandie française en 1830. ^[48] L’année suivante paraît le roman d’amour historique de Victor Hugo Le Bossu de Notre-Dame , dans lequel la grande cathédrale gothique de Parisétait à la fois décor et protagoniste d’une œuvre de fiction extrêmement populaire. Hugo avait l’intention de son livre de réveiller une préoccupation pour l’architecture gothique survivante en Europe, plutôt que d’initier un engouement pour le néo-gothique dans la vie contemporaine. ^[49] La même année que Notre-Dame de Paris est apparue, la nouvelle monarchie française restaurée des Bourbons a établi un bureau dans le gouvernement royal français d’inspecteur général des monuments anciens, poste qui a été occupé en 1833 par Prosper Mérimée , qui est devenu secrétaire d’une nouvelle Commission des Monuments Historiques en 1837. ^[50] C’est cette Commission qui chargea Eugène Viollet-le-Duc de faire rapport sur l’état des lieux.Abbaye de Vézelay en 1840. ^[51] Suite à cela, Viollet le Duc entreprit de restaurer la plupart des édifices emblématiques de France dont Notre Dame de Paris, ^[52] Vézelay, ^[53] Carcassonne , ^[54] le château de Roquetaillade , ^{[55 ]} la célèbre Abbaye du Mont-Saint-Michel sur son île côtière pointue, ^[56] Pierrefonds , ^[57] et le Palais des Papes à Avignon . ^[54] Lors de la construction de la première église néo-gothique ^[h] de France , la Basilique Sainte-Clotilde , ^[i]Paris, commencé en 1846 et consacré en 1857, l’architecte choisi était d’origine allemande, Franz Christian Gau , (1790-1853) ; la conception a été considérablement modifiée par l’assistant de Gau, Théodore Ballu , dans les étapes ultérieures, pour produire la paire de flèches qui couronnent l’extrémité ouest. ^[60]

En Allemagne, on assiste à un regain d’intérêt pour l’achèvement de la cathédrale de Cologne . Commencée en 1248, elle était encore inachevée au moment de la renaissance. Le mouvement “romantique” des années 1820 apporta une nouvelle appréciation du bâtiment et les travaux de construction reprirent en 1842, marquant un retour allemand pour l’architecture gothique. La cathédrale Saint-Guy de Prague , commencée en 1344, a également été achevée au milieu du XIXe et au début du XXe siècle. ^[61] L’importance du projet d’achèvement de Cologne dans les pays germanophones a été explorée par Michael J. Lewis, “The Politics of the German Gothic Revival: August Reichensperger”. Reichensperger n’avait lui-même aucun doute quant à la position centrale de la cathédrale dans la culture germanique ; “La cathédrale de Cologne est allemande dans l’âme, c’est un monument national au sens le plus complet du terme, et probablement le monument le plus splendide qui nous soit légué du passé”. ^[62]

En raison du nationalisme romantique du début du XIXe siècle, les Allemands, les Français et les Anglais ont tous revendiqué l’architecture gothique originale de l’époque du XIIe siècle comme originaire de leur propre pays. Les Anglais ont hardiment inventé le terme “Early English” pour “Gothic”, un terme qui impliquait que l’architecture gothique était une création anglaise. Dans son édition de 1832 de Notre Dame de Paris , l’auteur Victor Hugo a dit “Inspirons à la nation, si c’est possible, l’amour pour l’architecture nationale”, ce qui implique que le “gothique” est le patrimoine national de la France. En Allemagne, avec l’achèvement de la cathédrale de Cologne dans les années 1880, à l’époque où son sommet était le plus haut bâtiment du monde, la cathédrale était considérée comme le summum de l’architecture gothique. ^[63]D’autres achèvements majeurs de cathédrales gothiques étaient Regensburger Dom (avec des flèches jumelles achevées de 1869 à 1872), ^[64] Ulm Münster (avec une tour de 161 mètres de 1890) ^[65] et la cathédrale Saint-Guy de Prague (1844–1929 ). ^[66]

Cathédrale de Cologne , finalement achevée en 1880 bien que la construction ait commencé en 1248

En Belgique, une église du XVe siècle à Ostende a brûlé en 1896. Le roi Léopold II a financé son remplacement, l’ église Saint-Pierre et Saint-Paul , une conception à l’échelle de la cathédrale qui s’est inspirée de l’église votive néo-gothique de Vienne et de la cathédrale de Cologne. . ^[67] À Malines , le bâtiment en grande partie inachevé dessiné en 1526 comme siège du Grand Conseil des Pays-Bas , n’a été réellement construit qu’au début du XXe siècle, bien qu’il suive de près la conception gothique brabançonne de Rombout II Keldermans , et est devenu le ‘nouvelle’ aile nord de l’hôtel de ville. ^[68][69] À Florence , la façade temporaire du Duomo érigée pour les noces de la Maison Médicis de Lorraine en 1588-1589, a été démantelée et l’extrémité ouest de la cathédrale est restée nue jusqu’en 1864, date à laquelle un concours a eu lieu pour concevoir un nouvelle façade adaptée à la structure originale d’ Arnolfo di Cambio et au beau campanile à côté. Ce concours a été remporté par Emilio De Fabris , et ainsi le travail sur sa conception polychrome et ses panneaux de mosaïque a été commencé en 1876 et achevé en 1887, créant la façade ouest néo-gothique. ^[70] l’Europe de l’Est a vu aussi beaucoup de construction de Réveil; en plus du bâtiment du Parlement hongroisà Budapest, ^[3] le renouveau national bulgare a vu l’introduction d’éléments néo-gothiques dans son architecture ecclésiastique et résidentielle vernaculaire. Le plus grand projet de l’école slave est la cathédrale du monastère de Lopushna (1850–1853), bien que des églises ultérieures telles que l’église Saint-Georges, Gavril Genovo affichent des caractéristiques néo-gothiques vernaculaires plus importantes. ^[71]

Les édifices du Parlement canadien depuis la rivière des Outaouais , construits entre 1859 et 1876

En Écosse, alors qu’un style gothique similaire à celui utilisé plus au sud en Angleterre a été adopté par des personnalités telles que Frederick Thomas Pilkington (1832-1898) ^[72] dans l’architecture laïque, il a été marqué par la réadoption du style baronnial écossais . ^[73] Important pour l’adoption du style au début du 19ème siècle était Abbotsford, qui est devenu un modèle pour la renaissance moderne du style baronnial. ^[74] Les caractéristiques communes empruntées aux maisons des XVIe et XVIIe siècles comprenaient des portes crénelées, des pignons à redans , des tourelles pointues et des mâchicoulis .. Le style était populaire dans toute l’Écosse et a été appliqué à de nombreuses habitations relativement modestes par des architectes tels que William Burn (1789–1870), David Bryce (1803–76), ^[75] Edward Blore (1787–1879), Edward Calvert ( c. 1847–1914 ) et Robert Stodart Lorimer (1864–1929) et dans des contextes urbains, notamment la construction de Cockburn Street à Édimbourg (à partir des années 1850) ainsi que le National Wallace Monument à Stirling (1859–1869). ^[76] La reconstruction du château de Balmoralcomme palais baronnial et son adoption comme retraite royale de 1855 à 1858 ont confirmé la popularité du style. ^[74]

Aux États-Unis, la première église de « style gothique » ^[77] (par opposition aux églises avec des éléments gothiques) était Trinity Church on the Green , New Haven, Connecticut. Il a été conçu par Ithiel Town entre 1812 et 1814, alors qu’il construisait son église centrale de style fédéraliste , New Haven, à côté de cette nouvelle église radicale de “style gothique”. Sa pierre angulaire a été posée en 1814, ^[78] et elle a été consacrée en 1816. ^[79] Elle est antérieure à l’église St Luke, Chelsea , souvent considérée comme la première église néo-gothique de Londres. Bien que construit en trap rocken pierre avec des fenêtres et des portes cintrées, certaines parties de sa tour et de ses créneaux étaient en bois. Des bâtiments gothiques ont ensuite été érigés par les congrégations épiscopales du Connecticut à St John’s in Salisbury (1823), St John’s in Kent (1823–26) et St Andrew’s in Marble Dale (1821–1823). ^[77] Celles-ci ont été suivies par la conception de la ville pour la cathédrale Christ Church (Hartford, Connecticut) (1827), qui a incorporé des éléments gothiques tels que des contreforts dans le tissu de l’église. Église épiscopale Saint-Paulà Troy, New York , a été construit en 1827–1828 comme une copie exacte de la conception de Town pour l’église Trinity, New Haven, mais en utilisant de la pierre locale; en raison de changements dans l’original, St. Paul’s est plus proche de la conception originale de Town que de Trinity elle-même. Dans les années 1830, les architectes ont commencé à copier des églises gothiques et néo-gothiques anglaises spécifiques, et ces «bâtiments« néo-gothiques matures »ont fait paraître l’architecture de style gothique domestique qui l’a précédée primitive et démodée». ^[80]

Il existe de nombreux exemples d’ architecture néo-gothique au Canada . La première grande structure était la Basilique Notre-Dame à Montréal, Québec , qui a été conçue en 1824. ^[81] La capitale, Ottawa, Ontario , était principalement une création du XIXe siècle dans le style néo-gothique. Les édifices de la Colline du Parlement sont les plus importants. ^[82] Leur exemple a été suivi ailleurs dans la ville et les zones périphériques, montrant à quel point le mouvement néo-gothique était devenu populaire. ^[33] D’autres exemples d’architecture néo-gothique canadienne à Ottawa sont le Victoria Memorial Museum , (1905–08), ^[83] leRoyal Canadian Mint , (1905–08), ^[84] et Connaught Building , (1913–16), ^[85] tous de David Ewart . ^[86]

Le gothique comme force morale

Pugin et la “vérité” en architecture

Le palais de Westminster (1840–1876), conçu par Charles Barry et Augustus Pugin

À la fin des années 1820, AWN Pugin , encore adolescent, travaillait pour deux employeurs très en vue, fournissant des détails gothiques pour les produits de luxe. ^[87] Pour les fabricants de meubles royaux Morel et Seddon, il a fourni des dessins pour les redécorations pour les personnes âgées George IV au château de Windsor dans un goût gothique adapté au cadre. ^{[j] [89]} Pour les orfèvres royaux Rundell Bridge and Co. , Pugin a fourni des dessins pour l’argent à partir de 1828, en utilisant le vocabulaire gothique anglo-français du XIVe siècle qu’il continuerait à privilégier plus tard dans les dessins du nouveau palais de Westminster. ^[90] Entre 1821 et 1838, Pugin et son père publient une série de volumes dedessins d’architecture , les deux premiers intitulés, Spécimens d’architecture gothique , et les trois suivants, Exemples d’architecture gothique , qui devaient rester à la fois imprimés et références standard pour les néo-gothiques pendant au moins le siècle suivant. ^[91]

Dans Contrasts: or, a Parallel between the Noble Edifics of the Middle Age, and similar Buildings of the Present Day (1836), Pugin exprime son admiration non seulement pour l’art Médiéval mais pour l’ensemble de l’éthos Médiéval, suggérant que l’architecture gothique était le produit d’une société plus pure. Dans Les vrais principes de l’architecture pointue ou chrétienne(1841), il a énoncé ses “deux grandes règles de conception : 1° qu’il ne devrait y avoir aucun élément dans un bâtiment qui ne soit nécessaire pour la commodité, la construction ou la propriété ; 2° que tout ornement doit consister en un enrichissement de la construction essentielle du bâtiment”. Exhortant les artisans modernes à chercher à imiter le style de fabrication médiévale et à reproduire ses méthodes, Pugin a cherché à rétablir le gothique en tant que véritable style architectural chrétien. ^[92]

^{Le projet le plus notable} de Pugin était les Chambres du Parlement à Londres, après que son prédécesseur ait été en grande partie détruit dans un incendie en 1834 ^. avec le classiciste Charles Barry comme son supérieur nominal. Pugin a fourni la décoration extérieure et les intérieurs, tandis que Barry a conçu la disposition symétrique du bâtiment, ce qui a fait remarquer à Pugin: “Tout grec, monsieur; détails Tudor sur un corps classique”. ^[95]

Ruskin et gothique vénitien

Gothique vénitien à Bakou , Azerbaïdjan .

John Ruskin a complété les idées de Pugin dans ses deux ouvrages théoriques influents, Les sept lampes de l’architecture (1849) et Les pierres de Venise (1853). Trouvant son idéal architectural à Venise , Ruskin a proposé que les bâtiments gothiques excellaient au-dessus de toute autre architecture en raison du “sacrifice” des tailleurs de pierre dans la décoration complexe de chaque pierre. En cela, il a établi un contraste entre la satisfaction physique et spirituelle qu’un artisan Médiéval tirait de son travail et l’absence de ces satisfactions accordées au travail moderne et industrialisé . ^{[l] [97]}

En déclarant que le Palais des Doges était “le bâtiment central du monde”, Ruskin a plaidé en faveur des bâtiments gouvernementaux gothiques comme Pugin l’avait fait pour les églises, bien que la plupart du temps uniquement en théorie. Lorsque ses idées ont été mises en pratique, Ruskin n’aimait souvent pas le résultat, bien qu’il ait soutenu de nombreux architectes, tels que Thomas Newenham Deane et Benjamin Woodward , et était réputé pour avoir conçu certaines des décorations en encorbellement pour le musée d’histoire naturelle de L’université d’Oxford de cette paire . ^[98] Un affrontement majeur entre les styles gothique et classique en ce qui concerne les bureaux gouvernementaux s’est produit moins d’une décennie après la publication des Pierres de Venise. Un concours public pour la construction d’un nouveau ministère des Affaires étrangères à Whitehall a vu la décision d’attribuer la première place à une conception gothique de George Gilbert Scott annulée par le Premier ministre, Lord Palmerston , qui a exigé avec succès un bâtiment de style italien . ^{[m] [100]}

Ecclésiologie et style funéraire

En Angleterre, l’ Église d’Angleterre subissait un renouveau de l’ idéologie anglo-catholique et ritualiste sous la forme du mouvement d’Oxford , et il devint souhaitable de construire un grand nombre de nouvelles églises pour répondre à la population croissante et des cimetières pour leurs enterrements hygiéniques. . Cela trouva des exposants prêts dans les universités, où le mouvement ecclésiologique se formait. Ses partisans croyaient que le gothique était le seul style approprié pour une église paroissiale, et favorisaient une époque particulière de l’architecture gothique – la « décorée ». La Cambridge Camden Society , à travers sa revue The Ecclesiologist, était si sauvagement critique à l’égard des nouveaux bâtiments d’église qui étaient en deçà de ses normes rigoureuses et ses déclarations ont été suivies si avidement qu’il est devenu l’épicentre du flot de restauration victorienne qui a affecté la plupart des cathédrales anglicanes et des églises paroissiales d’Angleterre et du Pays de Galles. ^[101]

Collège d’Exeter, chapelle d’Oxford

L’église St Luke, Chelsea , était une nouvelle église du commissaire de 1820 à 1824, en partie construite grâce à une subvention de 8 333 £ pour sa construction avec de l’argent voté par le Parlement à la suite de la loi sur la construction de l’église de 1818. ^[102] C’est souvent considérée comme la première église néo-gothique de Londres, ^[103] et, comme l’a dit Charles Locke Eastlake : “probablement la seule église de son temps dans laquelle le toit principal était entièrement en pierre”. ^[104] Néanmoins, la paroisse était une église fermement basse , et l’aménagement original, modifié dans les années 1860, était comme une “église de prédication” dominée par la chaire, avec un petit autel et des galeries en bois au-dessus de l’allée de la nef.^[105]

Le développement des grands cimetières métropolitains privés se faisait en même temps que le mouvement ; Sir William Tite a été le pionnier du premier cimetière de style gothique à West Norwood en 1837, avec des chapelles, des portes et des éléments décoratifs à la manière gothique, attirant l’intérêt d’architectes contemporains tels que George Edmund Street , Barry et William Burges . Le style a été immédiatement salué comme un succès et a universellement remplacé la préférence précédente pour le design classique. ^[106]

Tous les architectes ou clients n’ont pas été emportés par cette marée. Bien que le néo-gothique ait réussi à devenir un style d’architecture de plus en plus familier, la tentative de l’associer à la notion de haute supériorité de l’église, telle que préconisée par Pugin et le mouvement ecclésiologique, était un anathème pour ceux qui avaient des principes œcuméniques ou non conformistes. Alexander “Greek” Thomson a lancé une attaque célèbre; “On nous dit que nous devrions adopter [le gothique] parce que c’est le style chrétien, et cette affirmation la plus impudente a été acceptée comme saine doctrine même par des protestants sérieux et intelligents ; alors qu’elle ne devrait avoir de force que pour ceux qui croient que la vérité chrétienne a atteint son développement le plus pur et le plus spirituel à l’époque où ce style d’architecture constituait sa forme corporelle ».Ceux qui rejetaient le lien entre gothique et catholicisme cherchaient à l’adopter uniquement pour ses qualités esthétiques romantiques, à le combiner avec d’autres styles, ou à se tourner vers le nord de l’Europe Brick Gothic pour une apparence plus simple; ou dans certains cas, les trois, comme au cimetière non confessionnel d’ Abney Park dans l’est de Londres, conçu par William Hosking FSA en 1840. ^[108]

Viollet-le-Duc et le gothique de fer

Carcassonne – Viollet-le-Duc restaure la citadelle à partir de 1853.

La France avait pris un peu de retard dans son entrée sur la scène néo-gothique, mais a produit une figure majeure du renouveau en Eugène Viollet-le-Duc . En plus d’un théoricien puissant et influent, Viollet-le-Duc était un architecte de premier plan dont le génie résidait dans la restauration. ^[n] Il croyait à la restauration des édifices dans un état d’achèvement qu’ils n’auraient pas connu même lors de leur construction initiale, théories qu’il appliquait à ses restaurations de la Cité de Carcassonne ^[54] , de Notre-Dame et de la Sainte Chapelle à Paris. ^[52]À cet égard, il différait de son homologue anglais Ruskin, car il remplaçait souvent le travail des tailleurs de pierre médiévaux. Son approche rationnelle du gothique contrastait fortement avec les origines romantiques du renouveau. ^{[110] [111]}Tout au long de sa carrière, il est resté dans le dilemme de savoir si le fer et la maçonnerie devaient être combinés dans un bâtiment. Le fer était en fait utilisé dans les édifices gothiques depuis les premiers jours du renouveau. Ce n’est qu’avec Ruskin et l’exigence de vérité historique du gothique archéologique que le fer, qu’il soit visible ou non, a été jugé inapproprié pour un bâtiment gothique. Finalement, l’utilité du fer l’emporte : « substituer un fût en fonte à une colonne de granit, de marbre ou de pierre n’est pas mal, mais il faut convenir que cela ne peut être considéré comme une innovation, comme l’introduction d’un nouveau principe. un linteau en pierre ou en bois par une poitrine en fer est très bien”. ^[112]Il s’opposa cependant fortement à l’illusion : réagissant contre l’enveloppe d’un pilier de fonte dans la pierre, il écrivit ; “il faut que la pierre paraisse bien être de la pierre ; le fer, du fer ; le bois, du bois” ^[113]

L’entrelacs gothique en fonte prend en charge un pont de Calvert Vaux , dans Central Park , New York City

Les arguments contre les matériaux de construction modernes ont commencé à s’effondrer au milieu du XIXe siècle lorsque de grandes structures préfabriquées telles que le palais de cristal de verre et de fer et la cour vitrée du musée d’histoire naturelle de L’université d’Oxford ont été érigées, qui semblaient incarner les principes gothiques. ^{[o] [115] [116]} Entre 1863 et 1872, Viollet-le-Duc publie ses Entretiens sur l’architecture , un ensemble de conceptions audacieuses pour des bâtiments qui associent le fer et la maçonnerie. ^[117] Bien que ces projets n’aient jamais vu le jour, ils ont influencé plusieurs générations de designers et d’architectes, notamment Antoni Gaudí en Espagne et, en Angleterre, Benjamin Bucknall, le plus grand disciple et traducteur anglais de Viollet, dont le chef-d’œuvre était Woodchester Mansion . ^[118] La flexibilité et la force de la fonte ont libéré les concepteurs néo-gothiques pour créer de nouvelles formes gothiques structurelles impossibles dans la pierre, comme dans le pont gothique en fonte de Calvert Vaux à Central Park , New York datant des années 1860. Vaux s’est enrôlé formes ajourées dérivées des arcatures aveugles gothiques et des entrelacs de fenêtres pour exprimer le ressort et le support du pont en arc, dans des formes flexibles qui présagent l’Art nouveau . ^[119]

Gothique collégial

Trinity College, Hartford : plan directeur révisé à trois quadrilatères de Burges

Aux États-Unis, le Collegiate Gothic était une résurgence tardive et littérale du néo-gothique anglais, adapté aux campus universitaires américains. Le terme “Collegiate Gothic” provient de la description manuscrite de l’architecte américain Alexander Jackson Davis de son propre “English Collegiate Gothic Mansion” de 1853 pour les Harrals de Bridgeport. ^{[120] [121]} Dans les années 1890, le mouvement était connu sous le nom de “Collegiate Gothic”. ^[122]

La société Cope & Stewardson a été l’un des premiers et importants représentants, transformant les campus du Bryn Mawr College , de l’Université de Princeton ^{[ 124]} et de l’ Université de Pennsylvanie dans les années 1890. ^[125] En 1872, Abner Jackson , le président de Trinity College, Connecticut , a visité la Grande-Bretagne, cherchant des modèles et un architecte pour un nouveau campus prévu pour le collège. William Burges a été choisi et il a élaboré un plan directeur en quatre quadrilatères, dans son style français primitif. De somptueuses illustrations ont été produites par Axel Haig . ^[126]Cependant, le coût estimé, à un peu moins d’un million de dollars, ainsi que l’ampleur des plans, ont profondément alarmé les administrateurs du Collège ^[127] et seulement un sixième du plan a été exécuté, l’actuel Long Walk , avec Francis H. Kimball agissant en tant qu’architecte local, superviseur et Frederick Law Olmsted aménageant le terrain. ^[126] Hitchcock considère le résultat, “peut-être le plus satisfaisant de toutes les œuvres [de Burges] et le meilleur exemple de l’architecture collégiale gothique victorienne”. ^[128]

Le mouvement s’est poursuivi au XXe siècle, avec le campus de Cope & Stewardson pour l’Université de Washington à Saint-Louis (1900–09), ^[129] les bâtiments de Charles Donagh Maginnis au Boston College (années 1910) (y compris Gasson Hall ), ^[130] La conception de Ralph Adams Cram pour le Princeton University Graduate College (1913), ^[131] et la reconstruction par James Gamble Rogers du campus de l’Université de Yale (années 1920). ^[132] Gratte-ciel néo-gothique de Charles Klauder sur le campus de l’ Université de Pittsburgh , la cathédrale de l’apprentissage(1926) présentait des styles très gothiques à l’intérieur et à l’extérieur, tout en utilisant des technologies modernes pour rendre le bâtiment plus haut. ^[133]

Adaptations vernaculaires et renouveau aux antipodes

Église de St Avila, Bodega, Californie

Les maisons gothiques charpentières et les petites églises sont devenues courantes en Amérique du Nord et ailleurs à la fin du 19e siècle. ^[134] Ces structures ont adapté des éléments gothiques tels que des arcs en ogive, des pignons abrupts et des tours à la construction américaine traditionnelle à ossature légère . L’invention de la scie à chantourner et des moulures en bois produites en série a permis à quelques-unes de ces structures d’imiter la fenestration fleurie du haut gothique. Mais, dans la plupart des cas, les bâtiments gothiques charpentiers étaient relativement dépouillés, ne conservant que les éléments de base des fenêtres en arc pointu et des pignons abrupts. Un exemple bien connu de Carpenter Gothic est une maison à Eldon, Iowa , que Grant Woodutilisé pour le fond de sa peinture American Gothic . ^[135]

Nouvelle-Zélande et Australie

Benjamin Mountfort , né en Grande-Bretagne, formé à Birmingham, puis résidant à Canterbury, en Nouvelle-Zélande, a importé le style néo-gothique dans son pays d’adoption et a conçu des églises néo-gothiques en bois et en pierre, notamment à Christchurch . ^[136] Frederick Thatcher a conçu des églises en bois dans le style néo-gothique, par exemple Old St. Paul’s, Wellington , contribuant à ce qui a été décrit comme “une contribution mémorable de la Nouvelle-Zélande à l’architecture mondiale”. ^[137] St Mary of the Angels, Wellington par Frederick de Jersey Clere est dans le style gothique français et a été la première église de conception gothique construite en béton armé.^[138] Le style a également trouvé la faveur dans la ville de Dunedin , dans le sud de la Nouvelle-Zélande, où la richesse apportée par la ruée vers l’ or d’Otago des années 1860 a permis la construction d’édifices en pierre substantiels, en utilisant de la pierre de brèche dure et sombre et un calcaire blanc local. , la pierre d’Oamaru , parmi lesquelsle bâtiment d’enregistrement de l’Université d’Otago de Maxwell Bury ^[139] et le palais de justice de Dunedin de John Campbell . ^[140]

L’Australie, en particulier à Melbourne et à Sydney, a vu la construction d’un grand nombre de bâtiments néo-gothiques. William Wardell (1823–1899) était parmi les architectes les plus prolifiques du pays; né et formé en Angleterre, après avoir émigré, ses créations australiennes les plus remarquables incluent la cathédrale St Patrick à Melbourne , le St John’s College et la cathédrale St Mary à Sydney. À l’instar de nombreux autres architectes du XIXe siècle, Wardell pouvait déployer différents styles au gré de ses clients; Government House, Melbourne est à l’ italienne . ^[141] Sa maison bancaire pour la Banque anglaise, écossaise et australienneà Melbourne a été décrit comme “le chef-d’œuvre australien du néo-gothique”. ^[142] Cette affirmation a également été faite pour le MacLaurin Hall d’ Edmund Blacket à l’ Université de Sydney , ^[143] qui se trouve dans le complexe quadrilatère décrit comme “sans doute le groupe le plus important d’architecture de style gothique et néo-Tudor en Australie”. ^[144]

Gothique mondial

Terminus Chhatrapati Shivaji à Mumbai , Inde

Henry-Russell Hitchcock , l’historien de l’architecture, a noté la propagation du néo-gothique au XIXe et au début du XXe siècle, “partout où la culture anglaise s’étendait – jusqu’à la côte ouest des États-Unis et jusqu’aux antipodes les plus reculés”. ^[145] L’ Empire britannique , presque à son apogée géographique à l’apogée du renouveau gothique, a aidé ou forcé cette diffusion. Les dominions anglophones , le Canada, l’Australie, en particulier l’État de Victoria et la Nouvelle-Zélande, ont généralement adopté les styles britanniques in toto (voir ci-dessus) ; d’autres parties de l’empire ont vu des adaptations régionales. L’Inde a vu la construction de nombreux bâtiments de ce type, dans des styles appelés indo-sarrasins ou hindous-gothiques. ^[146]Des exemples notables incluent Chhatrapati Shivaji Terminus (anciennement Victoria Terminus) ^[147] et le Taj Mahal Palace Hotel , tous deux à Mumbai . ^[148] À la station de montagne de Shimla , la capitale d’ été de l’Inde britannique , une tentative a été faite pour recréer les comtés de Home dans les contreforts de l’ Himalaya . Bien que le néo-gothique soit le style architectural prédominant, des alternatives ont également été déployées; Rashtrapati Niwas , l’ancienne loge vice-royale, a été diversement décrite comme le renouveau baronnial écossais , ^[149] Tudor Revival ^[150] et Jacobethan . ^{[p] [152]}

D’autres exemples à l’est incluent l’église du Sauveur de la fin du XIXe siècle , à Pékin , construite sur les ordres de l’ empereur Guangxu et conçue par le missionnaire catholique et architecte Alphonse Favier ; ^[153] et le Wat Niwet Thammaprawat au palais royal de Bang Pa-In à Bangkok , par l’Italien Joachim Grassi . ^[154] En Indonésie, (l’ancienne colonie des Indes orientales hollandaises ), la cathédrale de Jakarta a été commencée en 1891 et achevée en 1901 par l’architecte hollandais Antonius Dijkmans ; ^[155]tandis que plus au nord dans les îles des Philippines, l’ église Saint-Sébastien , conçue par les architectes Genaro Palacios et Gustave Eiffel , fut consacrée en 1891 dans la colonie encore espagnole. ^[156] La construction d’églises en Afrique du Sud était considérable, avec peu ou pas d’efforts pour adopter des formes vernaculaires. Robert Gray , le premier évêque de Cape Town , a écrit ; “Je suis sûr que nous ne surestimons pas l’importance des vraies églises construites à la manière de nos églises anglaises”. Il a supervisé la construction d’une cinquantaine de bâtiments de ce type entre 1848 et sa mort en 1872. ^{[q] [158]} Amérique du Suda vu un épanouissement ultérieur du renouveau, en particulier dans l’architecture des églises, ^[159] par exemple la cathédrale métropolitaine de São Paulo au Brésil par l’Allemand Maximilian Emil Hehl , ^[160] et la cathédrale de La Plata en Argentine. ^[161]

20e et 21e siècles

La construction de la cathédrale nationale de Washington a commencé en 1907 et s’est achevée en 1990.

Le style gothique a dicté l’utilisation d’éléments structuraux en compression , conduisant à de grands bâtiments à contreforts avec des colonnes intérieures de maçonnerie porteuse et des fenêtres hautes et étroites. Mais, au début du XXe siècle, les évolutions technologiques telles que la charpente métallique , l’ ampoule à incandescence et l’ ascenseur ont rendu cette approche obsolète. La charpente en acier a supplanté les fonctions non ornementales des voûtes à nervures et des arcs-boutants , offrant des intérieurs ouverts plus larges avec moins de colonnes interrompant la vue.

Certains architectes ont persisté à utiliser des entrelacs néo-gothiques comme ornementation appliquée à un squelette de fer en dessous, par exemple dans le gratte-ciel Woolworth Building ^[162] de Cass Gilbert en 1913 à New York et la Tribune Tower de Raymond Hood en 1922 à Chicago. ^[163] Le bâtiment Tower Life à San Antonio, achevé en 1929, est connu pour les rangées de gargouilles décoratives à ses étages supérieurs. ^[164] Mais, dans la première moitié du siècle, le néo-gothique est supplanté par le modernisme, bien que certains architectes modernistes voyaient la tradition gothique de la forme architecturale entièrement en termes d ‘«expression honnête» de la technologie de l’époque, et se considéraient comme les héritiers de cette tradition, avec leur utilisation de cadres rectangulaires et de poutres en fer apparentes.

Cathédrale de Liverpool , dont la construction s’est déroulée de 1903 à 1978

Malgré cela, le néo-gothique a continué à exercer son influence, simplement parce que bon nombre de ses projets les plus massifs étaient encore en cours de construction jusque dans la seconde moitié du XXe siècle, comme la cathédrale de Liverpool de Giles Gilbert Scott ^[165] et la Cathédrale nationale de Washington (1907–1990). ^[166] Ralph Adams Cram est devenu une force de premier plan dans le gothique américain, avec son projet le plus ambitieux, la cathédrale Saint-Jean-le-Divin à New York (prétendue être la plus grande cathédrale du monde), ainsi que des bâtiments gothiques collégiaux à Princeton . Université . ^[167] Cram a déclaré que “le style taillé et perfectionné par nos ancêtres [est] devenu le nôtre par héritage incontesté”. ^[168]

Bien que le nombre de nouveaux bâtiments néo-gothiques ait fortement diminué après les années 1930, ils continuent d’être construits. La cathédrale St Edmundsbury , la cathédrale de Bury St Edmunds dans le Suffolk , a été agrandie et reconstruite dans un style néo-gothique entre la fin des années 1950 et 2005, et une imposante tour centrale en pierre a été ajoutée. ^[169] Une nouvelle église de style gothique est prévue pour la paroisse St. John Vianney à Fishers, Indiana . ^{[170] [171]} Le bâtiment Whittle à Peterhouse , Université de Cambridge , ouvert en 2016, correspond au style néo-gothique du reste de la cour dans laquelle il est situé. ^[172]

Appréciation

En 1872, le néo-gothique était suffisamment mûr au Royaume-Uni pour que Charles Locke Eastlake , un professeur influent de design, puisse produire A History of the Gothic Revival . ^[173] Kenneth Clark’s , Le renouveau gothique. Un essai , suivi en 1928, dans lequel il décrit le renouveau comme “le mouvement artistique le plus répandu et le plus influent que l’Angleterre ait jamais produit”. ^[174] L’architecte et écrivain Harry Stuart Goodhart-Rendel a couvert le sujet du renouveau d’une manière appréciative dans ses conférences Slade en 1934. ^{[r] [176]}Mais la vision conventionnelle du début du 20e siècle de l’architecture du renouveau gothique était fortement dédaigneuse, les critiques écrivant sur “la tragédie architecturale du XIXe siècle”, ^[177] ridiculisant “la laideur sans compromis” ^[178] des bâtiments de l’époque et attaquant le “sadisme”. haine de la beauté” de ses architectes. ^{[179] [s]} Les années 1950 ont vu d’autres signes d’une reprise dans la réputation de l’architecture de Revival. L’étude de John Steegman, Consort of Taste (rééditée en 1970 sous le titre Victorian Taste , avec une préface de Nikolaus Pevsner ), a été publiée en 1950 et a amorcé un lent virage dans le courant d’opinion “vers une évaluation plus sérieuse et plus sympathique”.En 1958, Henry-Russell Hitchcock publie son Architecture: Nineteenth and Twentieth Centuries , dans le cadre de la série Pelican History of Art éditée par Nikolaus Pevsner. Hitchcock a consacré des chapitres substantiels au néo-gothique, notant que, bien qu'”il n’y ait pas de produit plus typique du XIXe siècle qu’une église gothique victorienne”, ^[182] le succès du gothique victorien a vu ses praticiens concevoir des manoirs, ^[74] des châteaux, ^[183] ​​collèges, ^[184] et parlements. ^[182] La même année voit la fondation de la Victorian Society en Angleterre et, en 1963, la publication de Victorian Architecture, une collection influente d’essais édités par Peter Ferriday. ^[185] En 2008, le cinquantième anniversaire de la fondation de la Victorian Society, l’architecture du néo-gothique était plus pleinement appréciée, certains de ses principaux architectes recevant l’attention des universitaires et certains de ses meilleurs bâtiments, tels que George Gilbert Scott . St Pancras Station Hotel , magnifiquement restauré. ^[186] La publication du 50e anniversaire de la Société, Saving A Century , a passé en revue un demi-siècle de pertes et de succès, a réfléchi sur l’évolution des perceptions envers l’architecture victorienne et s’est conclue par un chapitre intitulé “The Victorians Victorious”. ^[187]

Galerie

L’Europe 

• Château de Schwerin , Schwerin , Allemagne (1845–1857)

• Château de Schadau , Thoune , Suisse (1846–1854)

• Gare de Wrocław Główny , Wrocław , Pologne (1855–1857)

• Nouvel hôtel de ville , Munich , Allemagne (1867–1905)

• Gare de St Pancras , Londres, Angleterre (1868)

• Hôtel de ville , Manchester , Angleterre (1868–1877)

• Hôtel de ville , Vienne , Autriche (1872–1883)

• Palais Sturdza , Comté de Iași , Roumanie (1880-1904)

• Bâtiment du Parlement hongrois , Budapest , Hongrie (1885–1904)

• Tower Bridge , Londres, Angleterre (1886–1894)

• La gare néo-manuéline (gothique tardif portugais) du Rossio , Lisbonne , Portugal (1891)

• Co-cathédrale , Osijek , Croatie (1898)

• Cathédrale de l’Immaculée Conception , Moscou , Russie (1901-1911), un exemple de renaissance gothique en brique

Amérique du Nord

• Basilique Notre-Dame Immaculée , Guelph , Ontario , Canada

• Cathédrale de Santa Ana (Salvador)

• Templo Expiatorio del Santísimo Sacramento Guadalajara, Jalisco , Mexique

• Cathédrale Notre-Dame de Guadalupe, Zamora , Mexique

• Collège Rockefeller , Princeton , États-Unis

• Cathédrale Saint-Patrick , New York, États-Unis

• Édifice du Centre des édifices du Parlement canadien , Ottawa , Ontario

Amérique du Sud

• Basilique Notre-Dame de Luján , Province de Buenos Aires , Argentine

• La cathédrale métropolitaine de São Paulo , São Paulo , Brésil

• Basilique del Salvador , à Santiago du Chili

• Le sanctuaire de Las Lajas dans le sud de la Colombie

• Basílica del Voto Nacional , Quito , Equateur

Australie et Nouvelle-Zélande

• La Cathédrale St Paul, Melbourne , Australie

• Cathédrale St Patrick, Melbourne , Australie

• Cathédrale du Sacré-Cœur, Bendigo , Australie

• Cathédrale Sainte-Marie, Sydney

• Cathédrale de Christchurch, Christchurch , Nouvelle-Zélande

• Otago Boys High School, Otago , Nouvelle-Zélande

Asie

• Église du Sauveur , Bakou , Azerbaïdjan

• Basilique du Sacré-Cœur de Jésus , Pondichéry , Inde

• Cathédrale de Jakarta , Indonésie

• Basílica Menor de San Sebastián , Manille , Philippines

• Cathédrale du Sacré-Cœur , Guangzhou , Chine

• Université Government College, Lahore, Pakistan

Notes de bas de page

1. ↑ Christopher Wren a consciemment entrepris d’imiterstyle architectural du cardinal Wolsey . Écrivant à Dean Fell en 1681, il nota; “J’ai résolu qu’il devrait être gothique d’être d’accord avec le travail du fondateur”, ajoutant que faire autrement conduirait à “un mélange peu beau”. Pevsner suggère qu’il a réussi “dans la mesure où les visiteurs innocents ne remarquent jamais la différence”. ^[11]
2. ↑ C’était l’évaluation par Walpole du faux château de Hagley Park, Worcestershire, conçu par son ami Sanderson Miller . ^[16]
3. ↑ Les visites de la maison, menées par la gouvernante de Walpole, Margaret Young, se sont révélées extrêmement populaires. Walpole a écrit à un ami; “Je suis tellement tourmenté par des foules de gens qui viennent voir ma maison, et Margaret obtient de telles sommes d’argent en le montrant, que j’ai envie de l’épouser”. ^[17]
4. ↑ Alfred’s Hall, construit par Lord Bathurst sur son domaine de Cirencester Park entre 1721 et 1732 en hommage à Alfred le Grand , ^[20] est peut-être la première structure néo-gothique d’Angleterre. ^[21]
5. ↑ Le château de Clearwell, peu étudiédans le Gloucestershire, par Roger Morris qui a également entrepris des travaux à Inveraray , a été décrit comme “le premier château néo-gothique d’Angleterre”. ^[23]
6. ↑ Thomas Rickman a suivi une formation de comptable et sa renommée posthume reposait sur ses recherches antiquaires, plutôt que sur son corpus considérable de bâtiments, décriés comme les créations d’un architecte « autodidacte ». Ce n’est que vers la fin de sa vie, et après, que le poste d’architecte fut reconnu comme une profession, avec la création de l’ Institute of British Architects en 1834 et de l’ Architectural Association en 1847. ^[31]
7. ↑ Les romans de Sir Walter Scott popularisent la période médiévale et leur influence va bien au-delà de l’architecture. L’historien Robert Bartlett note qu’à un moment donné au milieu du XIXe siècle, quatre adaptations scéniques différentes d’ Ivanhoe se déroulaient simultanément dans les théâtres de Londres et neuf opéras distincts étaient basés sur l’œuvre. ^[38]
8. ↑ À Montréal, Québec, Canada, l’ancienne basilique néo-gothique Notre-Dame (1842) appartient au néo-gothique exporté de Grande-Bretagne. Son architecte, James O’Donnell, était un immigrant irlandais sans lien connu avec la France. ^[58]
9. ↑ Le choix de l’épouse canonisée du roi Clovis , le premier roi chrétien d’une France unifiée, revêt une importance pour les Bourbons . ^[59]
10. ↑ Pugin s’est rétracté par la suite, écrivant dans la seconde de ses deux conférences, Les vrais principes de l’architecture pointue ou chrétienne ; “Un homme qui reste un certain temps dans une salle gothique moderne et s’en échappe sans être blessé par certaines de ses minuties, peut s’estimer extrêmement chanceux. Il y a souvent autant de pinacles et de pignons autour d’un cadre de verre de trumeau qu’il en existe. dans une église. J’ai perpétré bon nombre de ces énormités dans les meubles que j’ai conçus il y a quelques années pour le château de Windsor… Collectivement, ils sont apparus comme un burlesque complet de conception pointue”. ^[88]
11. ^ Pugin a enregistré sa joie de la destruction de ce qu’il considérait comme les restaurations antérieures totalement inadéquates de James Wyatt et John Soane . “Vous avez sans aucun doute vu les récits de la dernière grande conflagration à Westminster. Il n’y a rien à regretter… une grande quantité de mélanges de Soane et d’hérésies de Wyatt ont été relégués aux oubliettes. Oh, c’était un spectacle glorieux de voir ses meneaux de composition et des pinacles de ciment qui volent et se fissurent.” ^[93]
12. ↑ Ruskin avait également une aversion pour le « restaurateur » contemporain des édifices gothiques. Écrivant dans la préface de la première édition de son The Seven Lamps of Architecture , il a fait remarquer; “[Mon] tout mon temps a été récemment occupé à prendre des dessins d’un côté des bâtiments, dont les maçons abattaient l’autre”. ^[96]
13. ↑ La rumeur selon laquelle Scott a réorienté sa conception du ministère des Affaires étrangères pour le Midland Grand Hotel est sans fondement. ^[99]
14. ↑ Dans la Préface de son Dictionnaire de l’architecture française du XIe au XVIe siècle (1854–1868) ( Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle ), le-Duc évoque l’ignorance de l’architecture gothique qui prévaut au début de le XIXe siècle : « quant aux [bâtiments] qui avaient été construits entre la fin de l’empire romain et le XVe siècle, on n’en parlait guère que pour les citer comme produits de l’ignorance ou de la barbarie ». ^[109]
15. ↑ Ruskin n’a pas été impressionné parle Crystal Palace de Joseph Paxton , le décrivant comme rien d’autre qu’« une serre plus grande que jamais auparavant ». ^[114]
16. ^ Thomas R. Metcalf, dans son étude An Imperial Vision: Indian Architecture and the British Raj , enregistre un débat à la Royal Society of Arts de Londres en 1873 entre les partisans des approches européenne et indigène. Tandis que T. Roger Smith affirmait que « de même que notre administration fait preuve de justice, d’ordre, de droit et d’honneur européens, nos bâtiments doivent maintenir un haut niveau d’art européen », William Emerson a soutenu qu’« il est impossible pour l’architecture de la l’ouest pour convenir aux indigènes de l’est ». ^[151]
17. ↑ Une caractéristique inhabituelle du programme de construction d’églises supervisé par l’évêque Gray était que la majorité des églises étaient conçues par sa femme, Sophy , une rareté considérable à une époque où les femmes étaient presque entièrement exclues des professions . ^[157]
18. ↑ Dans son discours de 1976, après avoir reçu la médaille d’or RIBA , Sir John Summerson a rappelé la contribution de Rendel ; “Il était bien connu que l’architecture victorienne était mauvaise ou extrêmement drôle, ou les deux. Rendel a supplié de ne pas être d’accord, mais ce qui a vraiment étonné son public, c’est qu’il savait, et savait dans les moindres détails, de quoi il parlait”. ^[175]
19. ↑ Kenneth Clark , malgré son approche sympathique, a rappelé que pendant ses années à Oxford, on croyait généralement non seulement que Keble College était « le bâtiment le plus laid du monde », mais que son architecte était John Ruskin , auteur de The Stones of Venice . Le collège a été construit selon les plans de l’architecte William Butterfield . ^[180]

Références

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Lectures complémentaires

• Christian Amalvi, Le Goût du moyen âge , (Paris : Plon), 1996. La première monographie française sur le néo-gothique français.
• “Le Gothique retrouvé” avant Viollet-le-Duc. Exposition, 1979. La première exposition française consacrée au néo-gothique français.
• Hunter-Stiebel, Pénélope, Des chevaliers et des flèches : renouveau gothique en France et en Allemagne , 1989. ISBN 0-614-14120-6
• Phoebe B Stanton, Pugin (New York, Viking Press 1972, ©1971). ISBN 0-670-58216-6
• Summerson, Sir John , 1948. “Viollet-le-Duc et le point de vue rationnel” recueilli dans Heavenly Mansions et autres essais sur l’architecture
• Sir Thomas G. Jackson , Architecture gothique moderne (1873), Architecture byzantine et romane (1913) et Architecture gothique en trois volumes en France, en Angleterre et en Italie (1915)

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à l’architecture néo-gothique .

• Basilique Sainte Clotilde, Paris
• Le Canada à dessein : Colline du Parlement, Ottawa à Bibliothèque et Archives Canada
• Livres, Recherche et Information
• Entrées du Proyecto Documenta pour les éléments néo-gothiques des églises de Valparaíso