René Magritte

René François Ghislain Magritte ( français: [ʁəne fʁɑ̃swa ɡilɛ̃ maɡʁit] ; 21 novembre 1898 – 15 août 1967) était un artiste Surréaliste belge , qui est devenu bien connu pour créer un certain nombre d’images spirituelles et stimulantes. Représentant souvent des objets ordinaires dans un contexte inhabituel, son travail est connu pour défier les perceptions préconditionnées des observateurs de la réalité. Son imagerie a influencé le pop art , l’ Art minimaliste et l’art conceptuel .

René Magritte
Portrait de Magritte devant son tableau Le Pèlerin , pris par Lothar Wolleh en 1967
Née	René François Ghislain Magritte ( 1898-11-21 )21 novembre 1898 Lessines , Belgique
Décédés	15 août 1967 (1967-08-15)(68 ans) Bruxelles , Belgique
Nationalité	Belge
Connu pour	Peintre
Travail remarquable	La trahison des images Le fils de l’homme La condition humaine Golconde L’assassin menacé
Mouvement	Surréalisme

Jeunesse

René Magritte est né à Lessines , dans la province du Hainaut , en Belgique, en 1898. Il était le fils aîné de Léopold Magritte, tailleur et marchand de textile, ^[1] et de Régina ( Née Bertinchamps), qui était modiste avant d’obtenir marié. On sait peu de choses sur les débuts de Magritte. Il commence des cours de dessin en 1910.

Le 12 mars 1912, sa mère se suicida en se noyant dans la Sambre . Ce n’était pas sa première tentative de se suicider; elle en avait fait plusieurs pendant plusieurs années, poussant son mari Léopold à l’enfermer dans sa chambre. Un jour, elle s’est échappée et a disparu pendant des jours. Son corps a été découvert plus tard à environ un mile en aval de la rivière voisine.

Selon une légende, Magritte, 13 ans, était présente lorsque son corps a été récupéré de l’eau, mais des recherches récentes ont discrédité cette histoire, qui pourrait provenir de l’infirmière de la famille. ^[2] Soi-disant, lorsque sa mère a été retrouvée, sa robe couvrait son visage, une image qui a été suggérée comme source de plusieurs peintures de Magritte en 1927-1928 de personnes avec un tissu masquant leur visage, y compris Les Amants . ^[3]

Carrière

Les premières peintures de Magritte, qui datent d’environ 1915, étaient de style impressionniste . ^[2] Pendant 1916–1918, il a étudié à l’ Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles , ^[4] sous Constant Montald , mais a trouvé l’instruction sans intérêt. ^[2] Il suit également les cours à l’Académie Royale du peintre et affichiste Gisbert Combaz . ^[5] Les peintures qu’il a réalisées entre 1918 et 1924 ont été influencées par le futurisme et par le cubisme figuratif de Metzinger . ^[2]

De décembre 1920 à septembre 1921, Magritte sert dans l’infanterie belge dans la ville flamande de Beverlo près de Leopoldsburg . En 1922, Magritte épousa Georgette Berger , qu’il avait rencontrée enfant en 1913. ^[1] Toujours en 1922, le poète Marcel Lecomte montra à Magritte une reproduction du Chant d’amour de Giorgio de Chirico ( peint en 1914). Le travail a fait pleurer Magritte; il a décrit cela comme «l’un des moments les plus émouvants de ma vie: mes yeux ont vu la pensée pour la première fois». ^[6] Les peintures du peintre symboliste belge William Degouve de Nuncquesont également été notés comme une influence sur Magritte, en particulier la peinture de l’ancien The Blind House (1892) et les variations ou séries de Magritte sur The Empire of Lights . ^{[7] : 64–65 p.}

En 1922-1923, Magritte travaille comme dessinateur dans une usine de papiers peints , et est affichiste et dessinateur publicitaire jusqu’en 1926, date à laquelle un contrat avec la galerie Le Centaure à Bruxelles lui permet de peindre à plein temps. En 1926, Magritte produit sa première peinture Surréaliste, The Lost Jockey ( Le jockey perdu ), et tient sa première exposition personnelle à Bruxelles en 1927. ^[4] Les critiques multiplient les abus sur l’exposition.

Déprimé par l’échec, il s’installe à Paris où il se lie d’amitié avec André Breton et s’engage dans le groupe Surréaliste . Une qualité illusionniste et onirique est caractéristique de la version du surréalisme de Magritte. Il est devenu un membre dirigeant du mouvement et est resté à Paris pendant trois ans. ^[8] En 1929, il expose à la galerie Goemans à Paris avec Salvador Dalí , Jean Arp , de Chirico, Max Ernst , Joan Miró , Picabia , Picasso et Yves Tanguy .

Le 15 décembre 1929, il participe à la dernière parution de La Révolution Surréaliste n°12, où il publie son essai “Les mots et les images”, où les mots jouent avec les images en synchronisation avec son ouvrage La Trahison des images . ^[9]

La galerie Le Centaure ferma fin 1929, mettant fin aux revenus du contrat de Magritte. Peu percutant à Paris, Magritte revient à Bruxelles en 1930 et se remet à travailler dans la publicité. ^[10] Lui et son frère, Paul, ont formé une agence qui lui a valu un salaire décent. En 1932, Magritte adhère au Parti communiste , qu’il quittera périodiquement et rejoindra pendant plusieurs années. ^[10] En 1936, il présente sa première exposition personnelle aux États-Unis à la Julien Levy Gallery de New York , suivie d’une exposition à la London Gallery en 1938.

Au début de sa carrière, le mécène Surréaliste britannique Edward James a permis à Magritte de rester gratuitement dans sa maison de Londres, où Magritte a étudié l’architecture et peint. James est présenté dans deux des œuvres de Magritte peintes en 1937, Le Principe du Plaisir et La Reproduction Interdite , un tableau également connu sous le nom de Ne pas reproduire . ^[11]

Pendant l’ occupation allemande de la Belgique pendant la Seconde Guerre mondiale, il est resté à Bruxelles, ce qui a conduit à une rupture avec Breton. Il adopta brièvement un style pictural coloré en 1943-1944, un intermède connu sous le nom de sa ” période Renoir “, en réaction à ses sentiments d’aliénation et d’abandon qui accompagnaient la vie dans la Belgique occupée par l’Allemagne.

En 1946, renonçant à la violence et au pessimisme de ses travaux antérieurs, il rejoint plusieurs autres artistes belges en signant le manifeste Le surréalisme en plein soleil . ^[12] Au cours de 1947–48, la “période Vache” de Magritte, il peint dans un style fauve provocateur et grossier . Pendant ce temps, Magritte subvient à ses besoins grâce à la production de faux Picassos, Braques et de Chiricos – un répertoire frauduleux qu’il développera plus tard dans l’impression de faux billets pendant la période de vaches maigres de l’après-guerre. Cette entreprise fut entreprise aux côtés de son frère Paul et de son confrère Surréaliste et “fils de substitution” Marcel Mariën , à qui incombait la tâche de vendre les faux. ^[13]Fin 1948, Magritte revient au style et aux thèmes de son art Surréaliste d’avant-guerre.

En France, le travail de Magritte a été présenté dans de nombreuses expositions rétrospectives, la plus récente au Centre Georges Pompidou (2016-2017). Aux États-Unis, son travail a fait l’objet de trois expositions rétrospectives : au Museum of Modern Art en 1965, au Metropolitan Museum of Art en 1992, et de nouveau au Metropolitan Museum of Art en 2013. Une exposition intitulée « The Fifth Season ” au San Francisco Museum of Modern Art en 2018 s’est concentré sur le travail de ses dernières années.

Politiquement, Magritte s’est tenu à gauche et a conservé des liens étroits avec le Parti communiste, même dans les années d’après-guerre. Cependant, il critiquait la politique culturelle fonctionnaliste de la gauche communiste, affirmant que « la conscience de classe est aussi nécessaire que le pain ; mais cela ne signifie pas que les travailleurs doivent être condamnés au pain et à l’eau et que vouloir du poulet et du champagne serait nocif. (…) Pour le peintre communiste, la justification de l’activité artistique est de créer des images qui peuvent représenter le luxe mental.” Tout en restant attaché à la gauche politique, il prône ainsi une certaine autonomie de l’art. ^{[14] [15]} Spirituellement, Magritte était un agnostique. ^[16]

L’intérêt populaire pour le travail de Magritte a considérablement augmenté dans les années 1960, et son imagerie a influencé l’art pop , minimaliste et conceptuel . ^[17] En 2005, il était 9e dans la version wallonne de De Grootste Belg ( Le plus grand Belge ) ; dans la version flamande , il était 18e.

Vie privée

Magritte a épousé Georgette Berger en juin 1922. Georgette était la fille d’un boucher à Charleroi, et a rencontré Magritte pour la première fois quand elle avait 13 ans et il avait 15 ans. Ils se sont revus 7 ans plus tard à Bruxelles en 1920 ^[18] et Georgette, qui avait aussi étudie l’art, devient le modèle, la muse et l’épouse de Magritte.

En 1936, le mariage de Magritte est devenu troublé lorsqu’il a rencontré une jeune artiste de performance, Sheila Legge , et a commencé une liaison avec elle. Magritte s’est arrangé pour que son ami, Paul Colinet, divertisse et distrait Georgette, mais cela a conduit à une liaison entre Georgette et Colinet. Magritte et sa femme ne se réconcilient qu’en 1940. ^[19]

Magritte est décédé d’ un cancer du pancréas le 15 août 1967, à l’âge de 68 ans, et a été inhumé au cimetière de Schaerbeek , Evere , Bruxelles.

Gestes philosophiques et artistiques

L’Empire de la Lumière , v. 1950–1954, Musée d’art moderne

C’est une union qui suggère le mystère essentiel du monde. L’art pour moi n’est pas une fin en soi, mais un moyen d’évoquer ce mystère.

René Magritte sur la mise en juxtaposition d’objets apparemment sans rapport ^[20]

Le travail de Magritte présente fréquemment une collection d’objets ordinaires dans un contexte inhabituel, donnant de nouvelles significations à des choses familières. L’utilisation d’objets comme autres que ce qu’ils semblent être est caractérisée dans sa peinture ^[21][21] La Trahison des images ( La trahison des images ), qui montre une pipe qui ressemble à un modèle pour une publicité de tabac. Magritte a peint sous la pipe ” Ceci n’est pas une pipe ” (“Ceci n’est pas une pipe”), ^[22] ce qui semble une contradiction, mais est en réalité vrai : le tableau n’est pas une pipe, c’est une imaged’un tuyau. Cela ne “satisfait pas émotionnellement” – quand Magritte a été interrogé une fois sur cette image, il a répondu que bien sûr ce n’était pas une pipe, essayez simplement de la remplir de tabac. ^[23]

Ceci n’est pas une pipe ( 0 : 02 ) 0:03 Un homme disant la phrase Ceci n’est pas une pipe

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Magritte a utilisé la même approche dans une peinture d’une pomme : il a peint le fruit, puis a utilisé une légende interne ou un dispositif d’encadrement pour nier que l’élément était une pomme. Dans ces œuvres ” Ceci n’est pas “, Magritte souligne que peu importe à quel point nous représentons un objet de manière naturaliste, nous n’attrapons jamais l’objet lui-même.

Parmi les œuvres de Magritte figurent un certain nombre de versions surréalistes d’autres peintures célèbres, telles que Perspective I et Perspective II , qui sont des copies du Portrait de Madame Récamier de David ^[24] et du Balcon de Manet , ^[25] respectivement, mais avec les sujets humains remplacés par des cercueils. ^[26] Ailleurs, Magritte conteste la difficulté de l’œuvre d’art à transmettre du sens avec un motif récurrent de chevalet, comme dans sa série La Condition humaine (1933, 1935) ou Les Promenades d’Euclide(1955), où les flèches d’un château sont « peintes » sur les rues ordinaires que la toile surplombe. Dans une lettre à André Breton, il écrivit à propos de La condition humaine qu’il n’était pas pertinent que la scène derrière le chevalet diffère de ce qui y était représenté, “mais l’essentiel était d’éliminer la différence entre une vue vue de l’extérieur et de l’intérieur une pièce.” ^[27] Les fenêtres de certaines de ces images sont encadrées de lourds rideaux, suggérant un motif théâtral. ^[28]

Le style de surréalisme de Magritte est plus figuratif que le style “automatique” d’artistes tels que Joan Miró . L’utilisation par Magritte d’objets ordinaires dans des espaces inconnus rejoint son désir de créer une imagerie poétique. Il décrit l’acte de peindre comme « l’art de mettre les couleurs côte à côte de telle sorte que leur aspect réel soit effacé, de sorte que les objets familiers – le ciel, les gens, les arbres, les montagnes, les meubles, les étoiles, les structures solides, les graffitis — s’unissent en une seule image poétiquement disciplinée. La poésie de cette image se passe de toute signification symbolique, ancienne ou nouvelle. ^[29]

René Magritte a décrit ses peintures comme “des images visibles qui ne cachent rien ; elles évoquent le mystère et, en effet, quand on voit un de mes tableaux, on se pose cette simple question, ‘Qu’est-ce que ça veut dire ?’. Ça ne veut rien dire, parce que le mystère ne veut rien dire non plus, il est inconnaissable.” ^[30]

Le jeu constant de Magritte avec la réalité et l’illusion a été attribué à la mort prématurée de sa mère. Les psychanalystes qui ont examiné des enfants endeuillés ont émis l’hypothèse que le jeu de va-et-vient de Magritte avec la réalité et l’illusion reflète son “changement constant d’avant en arrière de ce qu’il souhaite – ‘mère est vivante’ – à ce qu’il sait – ‘mère est morte’.” ^[31]

Plus récemment, Patricia Allmer a démontré l’influence des attractions foraines sur l’art de Magritte – des manèges et cirques aux panoramas et à la magie scénique. Allmer, Patricia (2019). René Magritte . Londres : Reaktion Press.

Artistes influencés par Magritte

Les artistes contemporains ont été fortement influencés par l’examen stimulant de René Magritte sur la versatilité des images. Certains artistes qui ont été influencés par les œuvres de Magritte incluent John Baldessari , Ed Ruscha , Andy Warhol , Jasper Johns , Jan Verdoodt , Martin Kippenberger , Duane Michals , Storm Thorgerson et Luis Rey . Certaines œuvres de l’artiste intègrent des références directes et d’autres offrent des points de vue contemporains sur ses fixations abstraites. ^[32]

L’utilisation par Magritte d’images graphiques simples et quotidiennes a été comparée à celle des artistes pop . Son influence dans le développement du pop art a été largement reconnue, ^[33] bien que Magritte lui-même ait écarté la connexion. Il considère la représentation du « monde tel qu’il est » par les artistes pop comme « leur erreur » et oppose leur attention à l’éphémère à son souci du « sentiment du réel, en tant qu’il est permanent ». ^[33] L’exposition LACMA 2006–2007 « Magritte et l’art contemporain : la trahison des images » a examiné la relation entre Magritte et l’art contemporain. ^[34]

Héritage

Billet de 500 francs représentant le portrait de Magritte

Les années 1960 ont apporté une grande augmentation de la sensibilisation du public à l’œuvre de Magritte. ^[17] Grâce à sa “bonne connaissance de la façon de présenter des objets d’une manière à la fois suggestive et interrogative”, ses œuvres ont été fréquemment adaptées ou plagiées dans des publicités, des affiches, des couvertures de livres, etc. ^[35] Les exemples incluent des pochettes d’albums telles que Beck-Ola du Jeff Beck Group (reproduisant The Listening Room de Magritte ), l’album de 1973 d’ Alan Hull Pipedream qui utilisait The Philosopher’s Lamp , l’album de 1974 de Jackson Browne Late for the Sky , avec oeuvre inspirée de L’Empire de la lumière, l’ album Oregon d’ Oregon faisant référence à Carte Blanche , l’ album Just Folks du Firesign Theatre … A Firesign Chat basé sur The Mysteries of the Horizon , et l’album de Styx The Grand Illusion incorporant une adaptation du tableau The Blank Signature (Le Blanc Seing) . L’album 2014 du rappeur nigérian Jesse Jagz, Jagz Nation Vol. 2: Royal Niger Company a une pochette inspirée des œuvres de Magritte. ^[36] En 2015, le groupe Punch Brothers a utilisé The Lovers comme couverture de leur albumLe Blues Phosphorescent .

Le logo d’ Apple Corps , la compagnie des Beatles , est inspiré du Jeu de Mourre de Magritte , un tableau de 1966.

La chanson de Paul Simon « René et Georgette Magritte avec leur chien après la guerre », inspirée d’une photographie de Magritte par Lothar Wolleh , apparaît sur l’album de 1983 Hearts and Bones .

John Cale a écrit une chanson intitulée “Magritte”. La chanson apparaît sur l’album de 2003 HoboSapiens .

Tom Stoppard a écrit une pièce Surréaliste de 1970 intitulée Après Magritte .

John Berger a scénarisé le livre Ways of Seeing en utilisant des images et des idéologies concernant Magritte. Le livre de 1979 de Douglas Hofstadter Gödel, Escher, Bach utilise les œuvres de Magritte pour plusieurs de ses illustrations. La trahison des images a été utilisée dans une intrigue majeure du roman de 1994 de LJ Smith , The Forbidden Game .

L’imagerie de Magritte a inspiré des cinéastes allant du Surréaliste Marcel Mariën à des réalisateurs grand public tels que Jean-Luc Godard , Alain Robbe-Grillet , Bernardo Bertolucci , Nicolas Roeg , John Boorman et Terry Gilliam . ^{[37] [38] [39]}

D’après le documentaire de 1998 La peur de Dieu : 25 ans de “L’Exorciste” , l’affiche emblématique tournée pour le film L’Exorciste s’inspire de L’Empire de la lumière de Magritte .

Dans le film Toys de 1992 , le travail de Magritte a eu une influence sur tout le film, mais plus particulièrement sur une scène d’effraction, mettant en vedette Robin Williams et Joan Cusack dans un canular de vidéoclip. De nombreuses œuvres de Magritte ont été utilisées directement dans cette scène.

Dans le film de 1999 L’affaire Thomas Crown avec Pierce Brosnan , Rene Russo et Denis Leary , le tableau de Magritte Le fils de l’homme figurait en bonne place dans l’intrigue.

L’ album de 1979 de Gary Numan , The Pleasure Principle , faisait référence au tableau du même nom de Magritte.

Dans le roman de fiction (2012) et le film (2014) de John Green, The Fault in Our Stars , le personnage principal Hazel Grace Lancaster porte un tee-shirt avec Magritte, The Treachery of Images , (This is not a pipe.) Juste avant de partir sa mère pour rendre visite à son auteur préféré, Hazel explique le dessin à sa mère confuse et déclare que le roman de l’auteur a “plusieurs références Magritte”, espérant clairement que l’auteur sera satisfait de la référence.

Le clip officiel de “Koolhaus” de Markus Schulz sous son apparence Dakota a été inspiré des œuvres de Magritte. ^[40]

Une rue de Bruxelles a été nommée Ceci n’est pas une rue (Ceci n’est pas une rue). ^[41]

Musée Magritte et autres collections

Le Musée Magritte a ouvert ses portes au public le 30 mai 2009 à Bruxelles . ^[42] Installé dans l’Hôtel Altenloh néo-classique à cinq niveaux, sur la Place Royale, il présente quelque 200 peintures, dessins et sculptures originaux de Magritte ^[43] dont Le Retour , Shéhérazade et L’Empire de la Lumière . ^[44] Cette installation permanente multidisciplinaire est la plus grande archive de Magritte au monde et la plupart des travaux proviennent directement de la collection de la veuve de l’artiste, Georgette Magritte , et d’ Irene Hamoir Scutenaire , qui était sa principale collectionneuse. ^[45]De plus, le musée comprend les expériences photographiques de Magritte à partir de 1920 et les courts métrages surréalistes qu’il a réalisés à partir de 1956. ^[45]

Un autre musée est situé au 135 rue Esseghem à Bruxelles dans l’ancienne maison de Magritte, où il a vécu avec sa femme de 1930 à 1954. Olympia (1948), un portrait nu de la femme de Magritte d’une valeur d’environ 1,1 million de dollars, a été volé dans ce musée le le matin du 24 septembre 2009 par deux hommes armés. ^{[46] [47] [48]} Il a été restitué au musée en janvier 2012, en échange d’un paiement de 50 000 euros de l’assureur du musée. Les voleurs auraient accepté l’accord car ils n’étaient pas en mesure de vendre le tableau sur le marché noir en raison de sa renommée. ^[49]

La Menil Collection à Houston, au Texas, détient l’une des plus importantes collections d’œuvres dada et surréalistes aux États-Unis, comprenant des dizaines de peintures à l’huile, de gouaches, de dessins et de bronzes de René Magritte. John de Menil et Dominique de Menil ont initié et financé le catalogue raisonné de l’œuvre de Magritte, publié entre 1992 et 1997 en cinq volumes, avec un addendum en 2012. Les principales peintures à l’huile de la collection Menil comprennent : The Meaning of Night (1927), The Eternally Obvious (1930), The Rape (1934), The Listening Room (1952) et Golconda(1953) qui sont généralement exposées quelques-unes à la fois en rotation avec d’autres œuvres surréalistes de la collection. ^[50]

Liste d’oeuvres sélectionnée

• 1919 Nu
• 1920 Paysage et Portrait de Pierre Bourgeois
• 1921 Baigneurs
• 1922 La Gare et L’Écuyère
• 1923 Autoportrait , Sixième Nocturne , Georgette au piano et Donna
• 1925 La Baigneuse , Nu allongé et La fenêtre
• 1926 Le Jockey Perdu , L’Esprit du Voyageur , L’ Actualité Sensationnelle , La Traversée Difficile , L’Agonie de La Vestale , Le Mariage de Minuit , Les Réflexions du Promeneur Solitaire , Après l’Eau, les Nuages , Panorama Populaire , Paysage , Échec et Mat et La Rencontre
• 1927 La pose enchantée
• 1927 Jeune fille mangeant un oiseau (Le plaisir) , L’Oasis (commencé en 1925), Le Double secret , Le Joueur secret , Le sens de la nuit , Sorti de l’école , L’Homme du large , La fatigue de la vie , Le briseur de lumière , La passion de la lumière ,The Menaced Assassin , [https://www.wikiart.org/en/rene-magritte/the-reckless-sleeper-1927 The Reckless Sleeper , La Voleuse , The Fast Hope , L’Atlantide and The Muscles of the Sky
• 1928 The Lining of Sleep (commencé en 1927), Intermission (commencé en 1927), The Adulation of Space (commencé en 1927), The Perfume of the Abyss , Discovery , The Lovers I & The Lovers II , ^[3] The Voice of L’espace , Le faux miroir , Le dormeur audacieux , Les idées de l’acrobate , L’automate , Le masque vide , Le dormeur téméraire , La vie secrète , Le déluge et la tentative de l’impossible
• 1929 The Treachery of Images (commencé en 1928), Threatening Weather et On the Threshold of Liberty
• 1930 Belles roses, ciels en lambeaux , l’évidence éternelle , la ligne de vie , l’annonciation et les perfections célestes
• 1931 La Voix de l’Air , L’ Été et La Géante
• 1932 L’univers démasqué
• 1933 Affinités électives , la condition humaine et la réponse inattendue
• 1934 Le viol
• 1935 La découverte du feu , la condition humaine , le viol , la révolution , le mouvement perpétuel , l’ invention collective et le portrait
• 1936 Réponse surprise , Voyance , Le Guérisseur , La Lampe philosophale , Le Cœur révélé un portrait de Tita Thirifays , Exercices spirituels , Portrait d’Irène Hamoir , La Méditation et Littérature interdite
• 1937 L’avenir des statues , Le drapeau noir , à ne pas reproduire , Portrait d’Edward James et Portrait de Rena Schitz , Au seuil de la liberté
• 1938 Le Temps Transpercé , Le Domaine d’Arnheim , Étapes d’Été et Objectif Stimulation
• 1939 Victoire , Le Palais des Souvenirs
• 1940 Le Retour , Le Déjeuner de noce et Les Grandes Espérances
• 1941 La percée dans les nuages
• 1942 Misses de L’Isle Adam , L’Île au Trésor , Mémoire , Magie noire , Les compagnons de la peur et Les Misanthropes
• 1943 Le Retour de la Flamme , L’Incendie , La Gravitation Universelle , La Moisson , La cinquième saison et Les Bons Jours de Monsieur Ingres
• 1944 Les bons présages
• 1945 L’Ile au Trésor , Les Rencontres Naturelles , La Bonne Fortune et la Magie Noire
• 1946 L’Intelligence et Les Mille et une Nuits
• 1947 La Philosophie dans le boudoir , Le Cicéron , Le Libérateur , La Belle captive , La Part du feu et Le Modèle rouge
• 1948 Blood Will Tell , Memory , The Mountain Dweller , The Art of Life , The Pebble , The Lost Jockey , God’s Solon , Shéhérazade , L’Ellipse , Les Profondeurs du Plaisir and Famine and The Taste of Sorrow
• 1949 Mégalomanie , Cosmogonie élémentaire , et Perspective, le Balcon
• 1950 Faire une entrée , La Légende des siècles , Vers le plaisir , Les Travaux d’Alexandre , L’Empire de la lumière II , La Belle captive , L’Art de la conversation , Le Survivant et Perspective II , Le balcon de Manet ^[51]
• 1951 Madame Récamier de David (parodiant le Portrait de Madame Récamier ), La Boîte de Pandore , Le Chant de la Violette , La Grande Marée et Le Sourire
• 1952 Valeurs personnelles et Le Sens de la pudeur et L’explication
• 1953 Golconde , La Salle d’écoute et une fresque, Le Domaine enchanté , pour le Casino de Knokke , Le chant des sirènes
• 1954 Le monde invisible et l’empire de la lumière
• 1955 Mémoire d’un voyage et Les mystères de l’horizon
• 1956 Le 16 septembre ; Le bouquet prêt à l’emploi
• 1957 La Fontaine de Jouvence ; Le domaine enchanté
• 1958 La Légende dorée , Les Vacances de Hegel , Le Banquet , La Toile de Pénélope et Le Monde familier
• 1959 Le Château des Pyrénées , La Bataille de l’Argonne , L’Anniversaire , Le Mois des vendanges et La clef de verre
• 1960 Les Mémoires d’un Saint
• 1962 La Grande Table , Le Guérisseur , Gaspillage d’efforts , Le Domaine d’Arnheim , Mona Lisa (vers 1962) et L’embellie (vers 1962)
• 1963 La Grande Famille , Le Plein Air , La Belle Saison , Les Princes de l’Automne , Jeune Amour , La Recherche de la Vérité et Le Télescope et « L’Art de Conversation »
• 1964 Le soir qui tombe , La Grande Guerre , La Grande Guerre des façades , Le Fils de l’homme et Chant d’amour
• 1965 Le Blanc-Seing , Carte Blanche , La Pensée qui voit , Il y a des siècles et La belle promenade (vers 1965), Good Faith
• 1966 Les Ombres , L’heureux donateur , L’anneau d’or , La douce vérité , Les deux mystères , Le pèlerin , Décalcomanie et Les mystères de l’horizon
• 1967 Les Grâces Naturelles , La Géante , La Page Blanche , Bonnes Connexions , L’Art de Vivre , L’Art de Vivre et plusieurs sculptures en bronze d’après les oeuvres antérieures de Magritte

Voir également

• Portail artistique
• Portail de biographie

• Musée Magritte , faisant partie des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique .
• Musée René Magritte , un musée à Jette à Bruxelles, dans la maison où Magritte a vécu et travaillé pendant 24 ans, entre 1930 et 1954.
• Liste des peintres belges
• Liste des peintures de René Magritte

Références

Citations

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2. ^ ^{un bcd Calvocoressi 1990} , p. 9.
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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à René Magritte .

• Fondation Magritte
• La biographie et les oeuvres de René Magritte
• Musée René Magritte à Bruxelles
• René Magritte au Musée d’Art Moderne
• Magritte chez Artcyclopedia
• René Magritte: The Pleasure Principle – Exposition à la Tate Liverpool, Royaume-Uni 2011
• Musée Magritte Museum à Bruxelles
• Une visite au Musée Magritte Museum
• Patricia Allmer, « La Reproduction Interdite : René Magritte et le Faux » dans Cahiers du surréalisme , numéro 5, printemps 2007.