Surréalisme

Le surréalisme est un mouvement culturel qui s’est développé en Europe au lendemain de la Première Guerre mondiale, au cours duquel des artistes ont représenté des scènes énervantes et illogiques et ont développé des techniques permettant à l’ inconscient de s’exprimer. ^[1] Son objectif était, selon le chef André Breton , de “résoudre les conditions auparavant contradictoires du rêve et de la réalité en une réalité absolue, une super-réalité”, ou surréalité. ^{[2] [3] [4]} Il a produit des travaux de peinture, d’écriture, de théâtre, de cinéma, de photographie et d’autres médias.

Surréalisme

La trahison des images , de René Magritte (1929), avec la déclaration ” Ceci n’est pas une pipe ” (“Ceci n’est pas une pipe”)
Années actives	Années 1920 à 1950
Pays	France, Belgique
Chiffres majeurs	Breton , Dalí , Ernst , Magritte
influence	Symbolisme Art abstrait Peinture métaphysique Dada
Influencé	Expressionisme abstrait Art fantastique Art postmoderne

Les œuvres du surréalisme présentent l’ Élément de surprise , les juxtapositions inattendues et le non séquentiel . Cependant, de nombreux artistes et écrivains surréalistes considèrent leur travail comme une expression du mouvement philosophique avant tout (par exemple, de « l’automatisme psychique pur » dont parle Breton dans le premier Manifeste du surréalisme), les œuvres elles-mêmes étant secondaires, c’est-à-dire des artefacts de l’expérimentation surréaliste. ^[5] Le chef Breton a été explicite dans son affirmation que le surréalisme était avant tout un mouvement révolutionnaire. À l’époque, le mouvement était associé à des causes politiques telles que le communisme et l’anarchisme . Il a été influencé par le Dadamouvement des années 1910. ^[6]

Le terme “surréalisme” est né avec Guillaume Apollinaire en 1917. ^{[7] [8]} Cependant, le mouvement surréaliste n’a été officiellement établi qu’après octobre 1924, lorsque le Manifeste surréaliste publié par le poète et critique français André Breton a réussi à revendiquer le terme pour son groupe sur une faction rivale dirigée par Yvan Goll , qui avait publié son propre manifeste surréaliste deux semaines auparavant. ^[9] Le centre le plus important du mouvement était Paris , France. À partir des années 1920, le mouvement s’est répandu dans le monde entier, impactant les arts visuels, la littérature, le cinéma et la musique .de nombreux pays et langues, ainsi que la pensée et la pratique politiques, la philosophie et la théorie sociale.

Fondation du mouvement

Max Ernst , L’éléphant Célèbes , 1921

Le mot « surréalisme » a été inventé en mars 1917 par Guillaume Apollinaire . ^[10] Il écrit dans une lettre à Paul Dermée : “Tout bien considéré, je pense en effet qu’il vaut mieux adopter le surréalisme que le surnaturalisme, que j’ai d’abord utilisé” [ Tout bien examiné, je crois en effet qu’il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j’avais d’abord employé ]. ^[11]

Apollinaire a utilisé le terme dans ses notes de programme pour les Ballets russes de Sergei Diaghilev , Parade , qui a été créée le 18 mai 1917. Parade avait un scénario en un acte de Jean Cocteau et était interprété avec une musique d ‘ Erik Satie . Cocteau a qualifié le ballet de “réaliste”. Apollinaire est allé plus loin, qualifiant Parade de « surréaliste » : ^[12]

Cette nouvelle alliance — je dis nouvelle, car jusqu’ici décors et costumes n’étaient liés que par des liens factices — a donné lieu, dans Parade , à une sorte de surréalisme, que je considère comme le point de départ de toute une série de manifestations de le Nouvel Esprit qui se fait sentir aujourd’hui et qui séduira certainement nos meilleurs esprits. On peut s’attendre à ce qu’il modifie profondément nos arts et nos mœurs par la gaieté universelle, car il est naturel, après tout, qu’ils suivent le progrès scientifique et industriel. (Apollinaire, 1917) ^[13]

Le terme est repris par Apollinaire, à la fois en sous-titre et dans la préface de sa pièce Les Mamelles de Tirésias : Drame surréaliste ^[14] , écrite en 1903 et créée en 1917 ^[15].

La Première Guerre mondiale a dispersé les écrivains et les artistes qui avaient été basés à Paris, et dans l’intervalle, beaucoup se sont impliqués avec Dada, croyant que la pensée rationnelle excessive et les valeurs bourgeoises avaient amené le conflit de la guerre sur le monde. Les dadaïstes ont protesté avec des rassemblements anti-art , des performances, des écrits et des œuvres d’art. Après la guerre, quand ils revinrent à Paris, les activités Dada continuèrent.

Pendant la guerre, André Breton , qui avait une formation en médecine et en psychiatrie, servit dans un hôpital neurologique où il utilisa les méthodes psychanalytiques de Sigmund Freud avec des soldats souffrant d’ obus . En rencontrant le jeune écrivain Jacques Vaché , Breton a estimé que Vaché était le fils spirituel de l’écrivain et fondateur de la Pataphysique Alfred Jarry . Il admirait l’attitude antisociale du jeune écrivain et son mépris pour la tradition artistique établie. Plus tard Breton écrivit : « En littérature, j’ai été successivement pris avec Rimbaud , avec Jarry, avec Apollinaire, avec Nouveau , avec Lautréamont ., mais c’est à Jacques Vaché que je dois le plus.” ^[16]

De retour à Paris, Breton rejoint les activités Dada et fonde la revue littéraire Littérature avec Louis Aragon et Philippe Soupault . Ils ont commencé à expérimenter l’écriture automatique – écrire spontanément sans censurer leurs pensées – et ont publié les écrits, ainsi que des récits de rêves, dans le magazine. Breton et Soupault ont continué à écrire en faisant évoluer leurs techniques d’automatisme et ont publié The Magnetic Fields (1920).

En octobre 1924, deux groupes surréalistes rivaux s’étaient formés pour publier un Manifeste surréaliste . Chacun se prétend successeur d’une révolution lancée par Appolinaire. Un groupe, dirigé par Yvan Goll , était composé de Pierre Albert-Birot , Paul Dermée , Céline Arnauld , Francis Picabia , Tristan Tzara , Giuseppe Ungaretti , Pierre Reverdy , Marcel Arland , Joseph Delteil , Jean Painlevé et Robert Delaunay , entre autres. ^[17] Le groupe dirigé par André Breton affirmait que l’automatismeétait une meilleure tactique pour le changement sociétal que celles de Dada, dirigées par Tzara, qui faisait désormais partie de leurs rivaux. Le groupe de Breton s’est agrandi pour inclure des écrivains et des artistes de divers médias tels que Paul Éluard , Benjamin Péret , René Crevel , Robert Desnos , Jacques Baron , Max Morise , ^[18] Pierre Naville , Roger Vitrac , Gala Éluard , Max Ernst , Salvador Dalí , Luis Buñuel , Man Ray , Hans Arp , Georges Malkine ,Michel Leiris , Georges Limbour , Antonin Artaud , Raymond Queneau , André Masson , Joan Miró , Marcel Duchamp , Jacques Prévert et Yves Tanguy . ^{[19] [20]}

Couverture du premier numéro de La Révolution surréaliste , décembre 1924.

Au fur et à mesure qu’ils développaient leur philosophie, ils croyaient que le surréalisme défendrait l’idée que les expressions ordinaires et figuratives sont vitales et importantes, mais que le sens de leur agencement doit être ouvert à toute la gamme de l’imagination selon la Dialectique hégélienne . Ils se sont également penchés sur la Dialectique marxiste et les travaux de théoriciens tels que Walter Benjamin et Herbert Marcuse . ^{[ citation nécessaire ]}

Le travail de Freud sur l’association libre, l’analyse des rêves et l’inconscient était de la plus haute importance pour les surréalistes dans le développement de méthodes pour libérer l’imagination. Ils ont embrassé l’ idiosyncrasie , tout en rejetant l’idée d’une folie sous-jacente. Comme Dalí l’a proclamé plus tard, “Il n’y a qu’une seule différence entre un fou et moi. Je ne suis pas fou.” ^[18]

Outre l’utilisation de l’analyse des rêves, ils ont souligné que “l’on pouvait combiner à l’intérieur du même cadre des éléments qui ne se trouvent normalement pas ensemble pour produire des effets illogiques et surprenants”. ^[21] Breton inclut l’idée des juxtapositions surprenantes dans son manifeste de 1924, en la reprenant à son tour d’un essai de 1918 du poète Pierre Reverdy , qui disait : « une juxtaposition de deux réalités plus ou moins éloignées. Plus la relation entre les deux réalités juxtaposées est lointaine et vraie, plus l’image sera forte, plus sa puissance émotionnelle et sa réalité poétique seront grandes.” ^[22]

Le groupe visait à révolutionner l’expérience humaine, dans ses aspects personnels, culturels, sociaux et politiques. Ils voulaient libérer les gens de la fausse rationalité et des coutumes et structures restrictives. Breton proclamait que le véritable but du surréalisme était « vive la révolution sociale, et elle seule ! Dans ce but, à diverses époques les surréalistes se sont alignés sur le communisme et l’anarchisme .

En 1924, deux factions surréalistes ont déclaré leur philosophie dans deux manifestes surréalistes distincts. La même année, le Bureau de recherches surréalistes est créé et commence à publier la revue La Révolution surréaliste .

Manifestes surréalistes

Yvan Goll , Surréalisme , Manifeste du surréalisme , ^[23] Tome 1, Numéro 1, 1er octobre 1924, couverture de Robert Delaunay

Avant 1924, deux groupes surréalistes rivaux s’étaient formés. Chaque groupe se prétend successeur d’une révolution lancée par Apollinaire. Un groupe, dirigé par Yvan Goll , était composé de Pierre Albert-Birot , Paul Dermée , Céline Arnauld , Francis Picabia , Tristan Tzara , Giuseppe Ungaretti , Pierre Reverdy , Marcel Arland , Joseph Delteil , Jean Painlevé et Robert Delaunay , entre autres. ^[24]

L’autre groupe, dirigé par Breton, comprenait entre autres Aragon, Desnos, Éluard, Baron, Crevel, Malkine, Jacques-André Boiffard et Jean Carrive. ^[25]

Yvan Goll publie le Manifeste du surréalisme , le 1er octobre 1924, dans son premier et unique numéro de Surréalisme ^[23] deux semaines avant la parution du Manifeste du surréalisme de Breton , publié aux Éditions du Sagittaire, le 15 octobre 1924.

Goll et Breton se sont affrontés ouvertement, se battant littéralement à un moment donné, à la Comédie des Champs-Élysées, ^[24] pour les droits sur le terme Surréalisme. Au final, Breton remporte la bataille grâce à sa supériorité tactique et numérique. ^{[26] [27]} Si la querelle sur l’antériorité du surréalisme s’est conclue par la victoire de Breton, l’histoire du surréalisme à partir de ce moment restera marquée par des fractures, des démissions et des excommunications retentissantes, chaque surréaliste ayant sa propre vision de la question. et objectifs, et acceptant plus ou moins les définitions données par André Breton. ^{[28] [29]}

Le Manifeste surréaliste de Breton de 1924 définit les objectifs du surréalisme. Il a inclus des citations des influences sur le surréalisme, des exemples d’œuvres surréalistes et une discussion sur l’automatisme surréaliste. Il a donné les définitions suivantes :

Dictionnaire : Surréalisme, n. Automatisme psychique pur, par lequel on se propose d’exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique et morale.
Encyclopédie : Surréalisme. Philosophie. Le surréalisme repose sur la croyance en la réalité supérieure de certaines formes d’associations jusque-là négligées, en la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée. Elle tend à ruiner une fois pour toutes les autres mécanismes psychiques et à se substituer à eux pour résoudre tous les principaux problèmes de la vie. ^[4]

Expansion

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Giacometti ‘s Woman with Her Throat Cut , 1932 (cast 1949), Museum of Modern Art, New York City

Le mouvement au milieu des années 1920 a été caractérisé par des réunions dans des cafés où les surréalistes jouaient à des jeux de dessin collaboratifs, discutaient des théories du surréalisme et développaient diverses techniques telles que le dessin automatique . Breton doutait initialement que les arts visuels puissent même être utiles dans le mouvement surréaliste car ils semblaient moins malléables et ouverts au hasard et à l’automatisme . Cette prudence a été surmontée par la découverte de techniques telles que le frottage , le grattage ^[30] et la décalcomanie .

Bientôt, d’autres artistes visuels se sont impliqués, notamment Giorgio de Chirico , Max Ernst , Joan Miró , Francis Picabia , Yves Tanguy , Salvador Dalí , Luis Buñuel , Alberto Giacometti , Valentine Hugo , Méret Oppenheim , Toyen , Kansuke Yamamoto et plus tard après la seconde guerre : Enrico Donati . Bien que Breton admire Pablo Picasso et Marcel Duchamp et les courtise pour rejoindre le mouvement, ils restent périphériques. ^[31]D’autres écrivains se sont également joints, dont l’ancien dadaïste Tristan Tzara , René Char et Georges Sadoul .

André Masson . Dessin automatique. 1924. Encre sur papier, 23,5 x 20,6 cm. Musée d’art moderne , New York.

En 1925, un groupe surréaliste autonome se forme à Bruxelles. Le groupe comprenait le musicien, poète et artiste ELT Mesens , le peintre et écrivain René Magritte , Paul Nougé , Marcel Lecomte et André Souris . En 1927, ils sont rejoints par l’écrivain Louis Scutenaire . Ils correspondent régulièrement avec le groupe parisien et, en 1927, Goemans et Magritte s’installent à Paris et fréquentent le cercle de Breton. ^[19] Les artistes, avec leurs racines dans le dada et le cubisme , l’abstraction de Wassily Kandinsky , l’expressionnisme et le postimpressionnisme, atteint également aux « lignées » plus anciennes ou proto-surréalistes comme Hieronymus Bosch , et aux arts dits primitifs et naïfs.

Les dessins automatiques d’ André Masson de 1923 sont souvent utilisés comme point d’acceptation des arts visuels et de rupture avec Dada, car ils reflètent l’influence de l’idée de l’ inconscient . Un autre exemple est le Torse de 1925 de Giacometti , qui a marqué son mouvement vers des formes simplifiées et s’inspirant de la sculpture préclassique.

Cependant, un exemple frappant de la ligne utilisée pour diviser Dada et surréalisme parmi les experts en art est l’appariement de 1925 Little Machine Constructed by Minimax Dadamax in Person (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen) ^[32] avec The Kiss (Le Baiser) ^{[33 ]} de 1927 par Max Ernst. ^{[ clarifier ]} Le premier est généralement considéré comme ayant une distance et un sous-texte érotique, tandis que le second présente un acte érotique ouvertement et directement. ^{[ mauvaise synthèse ? ]} Dans le second l’influence de Miró et le style de dessin de Picassoest visible avec l’utilisation de courbes fluides et de lignes et de couleurs qui se croisent, tandis que la première prend une franchise qui sera plus tard influente dans des mouvements tels que le Pop art .

Giorgio de Chirico , La Tour Rouge (La Tour Rouge) , 1913, Musée Guggenheim

Giorgio de Chirico, et son développement antérieur de l’Art métaphysique , était l’une des figures de jonction importantes entre les aspects philosophiques et visuels du surréalisme. Entre 1911 et 1917, il adopte un style de représentation sans ornement dont la surface sera adoptée par d’autres plus tard. La tour rouge (La tour rouge) de 1913 montre les contrastes de couleurs saisissants et le style illustratif adopté plus tard par les peintres surréalistes. Son 1914 La Nostalgie du poète (La Nostalgie du poète) ^[34] a le personnage détourné du spectateur, et la juxtaposition d’un buste à lunettes et d’un poisson en relief défie l’explication conventionnelle. Il était aussi un écrivain dont le roman Hebdomerosprésente une série de paysages de rêve avec une utilisation inhabituelle de la ponctuation, de la syntaxe et de la grammaire conçue pour créer une atmosphère et encadrer ses images. Ses images, dont des décors pour les Ballets russes , créeront une forme décorative de surréalisme, et il influencera les deux artistes qui seront encore plus étroitement associés au surréalisme dans l’esprit du public : Dalí et Magritte. Il quittera cependant le groupe surréaliste en 1928.

En 1924, Miró et Masson appliquent le surréalisme à la peinture. La première exposition surréaliste, La Peinture Surréaliste , a eu lieu à la Galerie Pierre à Paris en 1925. Elle présentait des œuvres de Masson, Man Ray , Paul Klee , Miró et d’autres. L’émission a confirmé que le surréalisme avait une composante dans les arts visuels (bien qu’il ait été initialement débattu si cela était possible), et des techniques de Dada, telles que le photomontage , ont été utilisées. L’année suivante, le 26 mars 1926, la Galerie Surréaliste ouvre avec une exposition de Man Ray. Breton a publié Surréalisme et Peinture en 1928 qui résumait le mouvement à ce point, bien qu’il ait continué à mettre à jour le travail jusqu’aux années 1960.

Littérature surréaliste

La première œuvre surréaliste, selon le chef Brêton, fut Les Chants de Maldoror ; ^[35] et le premier ouvrage écrit et publié par son groupe de Surréalistes fut Les Champs Magnétiques (mai-juin 1919). ^[36] La littérature contenait des œuvres automatistes et des récits de rêves. Le magazine et le portfolio ont tous deux montré leur dédain pour les significations littérales données aux objets et se sont plutôt concentrés sur les nuances, les courants poétiques présents. Non seulement ils ont mis l’accent sur les courants poétiques sous-jacents, mais aussi sur les connotations et les harmoniques qui “existent dans des relations ambiguës avec les images visuelles” ^[37]

Parce que les écrivains surréalistes semblent rarement, voire jamais, organiser leurs pensées et les images qu’ils présentent, certaines personnes trouvent une grande partie de leur travail difficile à analyser. Cette notion est cependant une compréhension superficielle, suscitée sans doute par l’insistance initiale de Breton sur l’écriture automatique comme voie principale vers une réalité supérieure. Mais, comme dans le cas de Breton, une grande partie de ce qui est présenté comme purement automatique est en fait édité et très « réfléchi ». Breton lui-même a admis plus tard que la centralité de l’écriture automatique avait été exagérée, et d’autres éléments ont été introduits, d’autant plus que l’implication croissante des artistes visuels dans le mouvement a forcé le problème, car la peinture automatique nécessitait un ensemble d’approches un peu plus ardues. Ainsi, des éléments tels que le collage ont été introduits,La poésie de Pierre Reverdy . Et – comme dans le cas de Magritte (où il n’y a pas de recours évident ni aux techniques automatiques ni au collage) – la notion même d’assemblage convulsif est devenue un outil de révélation en soi. Le surréalisme était censé être toujours en mouvement – être plus moderne que moderne – et il était donc naturel qu’il y ait un remaniement rapide de la philosophie à mesure que de nouveaux défis surgissaient. Des artistes comme Max Ernst et ses collages surréalistes témoignent de ce passage à une forme d’art plus moderne qui commente également la société. ^[38]

Les surréalistes ont ravivé l’intérêt pour Isidore Ducasse, connu sous son pseudonyme Comte de Lautréamont , et pour le vers « beau comme la rencontre fortuite sur une table à dissection d’une machine à coudre et d’un parapluie », et Arthur Rimbaud , deux écrivains de la fin du XIXe siècle que l’on croyait être les précurseurs du surréalisme.

Des exemples de littérature surréaliste sont Le Pèse-Nerfs d’Artaud (1926), La chatte d’ Irène d’ Aragon (1927), La Mort aux cochons de Péret (1929), Mr. Knife Miss Fork de Crevel (1931), La chouette aveugle de Sadegh Hedayat (1937) , et Sur la route de San Romano de Breton (1948).

La Révolution surréaliste a continué sa publication en 1929 avec la plupart des pages densément remplies de colonnes de texte, mais qui comprenait également des reproductions d’art, parmi lesquelles des œuvres de de Chirico, Ernst, Masson et Man Ray. D’autres œuvres comprenaient des livres, des poèmes, des pamphlets, des textes automatiques et des tracts théoriques.

Films surréalistes

Les premiers films des surréalistes incluent:

• Entracte de René Clair (1924)
• La Coquille et le clergyman de Germaine Dulac , scénario d’Antonin Artaud (1928)
• L’Étoile de mer de Man Ray (1928)
• Un Chien Andalou de Luis Buñuel et Salvador Dalí (1929)
• L’Âge d’Or de Buñuel et Dalí (1930)
• Le sang d’un poète de Jean Cocteau (1930)

Photographie surréaliste

Les célèbres photographes surréalistes sont l’américain Man Ray , le franco-hongrois Brassaï , le français Claude Cahun et le hollandais Emiel van Moerkerken . ^{[39] [40]}

Théâtre surréaliste

Le mot surréaliste a été utilisé pour la première fois par Apollinaire pour décrire sa pièce de 1917 Les Mamelles de Tirésias (“Les Seins de Tirésias”), qui a ensuite été adaptée en opéra par Francis Poulenc . ^{[ citation nécessaire ]}

Les Mystères de l’amour (1927) et Victor ou Les enfants prennent le pouvoir (1928) de Roger Vitrac sont souvent considérés comme les meilleurs exemples du théâtre surréaliste, malgré son expulsion du mouvement en 1926. ^{[41] [42] [43]} Les pièces ont été mises en scène au Théâtre Alfred Jarry , théâtre cofondé par Vitrac avec Antonin Artaud, un autre surréaliste de la première heure qui a été exclu du mouvement. ^[44]

Suite à sa collaboration avec Vitrac, Artaud prolongera la pensée surréaliste à travers sa théorie du théâtre de la cruauté . Artaud a rejeté la majorité du théâtre occidental comme une perversion de son intention originale, qui, selon lui, devrait être une expérience mystique et métaphysique. ^[45] Au lieu de cela, il envisageait un théâtre qui serait immédiat et direct, reliant les esprits inconscients des interprètes et des spectateurs dans une sorte d’événement rituel, créé par Artaud, dans lequel les émotions, les sentiments et la métaphysique ne s’exprimaient pas par le langage mais physiquement, créant une vision mythologique, archétypale, allégorique, étroitement liée au monde des rêves. ^{[46] [47]}

Le dramaturge et metteur en scène espagnol Federico García Lorca , a également expérimenté le surréalisme, notamment dans ses pièces Le public (1930), Quand cinq ans passent (1931) et Jouer sans titre (1935). D’autres pièces surréalistes incluent Dos au mur d’Aragon (1925). ^[48] ​​L’opéra de Gertrude Stein , Doctor Faustus Lights the Lights (1938) a également été décrit comme “le surréalisme américain”, bien qu’il soit également lié à une forme théâtrale de cubisme . ^[49]

Musique surréaliste

Dans les années 1920, plusieurs compositeurs ont été influencés par le surréalisme ou par des individus du mouvement surréaliste. Parmi eux se trouvaient Bohuslav Martinů , André Souris , Erik Satie , ^[50] Francis Poulenc , ^{[51] [52]} et Edgard Varèse , qui a déclaré que son œuvre Arcana était tirée d’une séquence de rêve. ^[53] Souris en particulier a été associé au mouvement : il avait un long rapport avec Magritte et a travaillé sur la publication de Paul Nougé Adieu Marie . La musique de compositeurs de tout le XXe siècle a été associée aux principes surréalistes, y comprisThomas Adès , ^{[54] [55]} Pierre Boulez , ^[56] György Ligeti , ^[57] Mauricio Kagel et Olivier Messiaen . ^[58]

Germaine Tailleferre du groupe français Les Six a écrit plusieurs œuvres qui pourraient être considérées comme inspirées par le surréalisme ^{[ citation nécessaire ]} , dont le ballet Paris-Magie de 1948 (scénario de Lise Deharme ), les opéras La Petite Sirène (livre de Philippe Soupault) et Le Maître (livre d’Eugène Ionesco). ^[59] Tailleferre a également écrit des chansons populaires sur des textes de Claude Marci, l’épouse d’Henri Jeanson, dont le portrait avait été peint par Magritte dans les années 1930.

Même si Breton en 1946 a répondu plutôt négativement au sujet de la musique avec son essai Le silence est d’or , des surréalistes plus tardifs, comme Paul Garon , se sont intéressés et ont trouvé des parallèles avec le surréalisme dans l’improvisation du jazz et du blues . Les musiciens de jazz et de blues ont parfois partagé cet intérêt. Par exemple, l’ exposition mondiale surréaliste de 1976 comprenait des performances de David “Honeyboy” Edwards .

Surréalisme et politique internationale

Le surréalisme en tant que force politique s’est développé de manière inégale dans le monde : dans certains endroits, l’accent était davantage mis sur les pratiques artistiques, dans d’autres endroits sur les pratiques politiques, et dans d’autres endroits encore, la praxis surréaliste cherchait à remplacer à la fois les arts et la politique. Au cours des années 1930, l’idée surréaliste se diffuse de l’Europe vers l’Amérique du Nord, l’Amérique du Sud (fondation du groupe Mandrágora au Chili en 1938), l’Amérique centrale , Les Caraïbes et toute l’Asie, à la fois comme idée artistique et comme idéologie du changement politique. . ^{[60] [61]}

Politiquement, le surréalisme était trotskyste , communiste ou Anarchiste . ^[60] La scission d’avec Dada a été caractérisée comme une scission entre anarchistes et communistes, les surréalistes étant communistes. Breton et ses camarades ont soutenu Léon Trotsky et son Opposition internationale de gauche pendant un certain temps, bien qu’il y ait eu une ouverture à l’anarchisme qui s’est manifestée plus pleinement après la Seconde Guerre mondiale. Certains surréalistes, comme Benjamin Péret , Mary Low et Juan Breá, se sont alignés sur des formes de communisme de gauche . Quand le photographe surréaliste hollandais Emiel van Moerkerkenvenu à Breton, il n’a pas voulu signer le manifeste parce qu’il n’était pas trotskyste. Pour Breton, être communiste ne suffisait pas. Breton a nié les photos de Van Moerkerken pour une publication par la suite. ^[39] Cela a provoqué une scission dans le surréalisme. D’autres se sont battus pour une liberté totale vis-à-vis des idéologies politiques, comme Wolfgang Paalen , qui, après l’assassinat de Trotsky au Mexique, a préparé un schisme entre l’art et la politique à travers son magazine d’art contre-surréaliste DYN et a ainsi préparé le terrain pour les expressionnistes abstraits. Dalí a soutenu le capitalisme et la dictature fasciste de Francisco Francomais on ne peut pas dire qu’il représente une tendance du surréalisme à cet égard; en fait, il était considéré, par Breton et ses associés, comme ayant trahi et quitté le surréalisme. Benjamin Péret, Mary Low, Juan Breá et l’Espagnol Eugenio Fernández Granell ont rejoint le POUM pendant la guerre civile espagnole . ^{[60] [61]}

Les partisans de Breton, avec le Parti communiste , travaillaient pour la “libération de l’homme”. Cependant, le groupe de Breton a refusé de donner la priorité à la lutte prolétarienne par rapport à la création radicale, de sorte que leurs luttes avec le Parti ont fait de la fin des années 1920 une période turbulente pour les deux. De nombreux individus étroitement liés à Breton, notamment Aragon, ont quitté son groupe pour travailler plus étroitement avec les communistes. ^{[60] [61]}

Les surréalistes ont souvent cherché à lier leurs efforts avec des idéaux et des activités politiques. Dans la Déclaration du 27 janvier 1925 ^[62] , par exemple, des membres du Bureau de recherches surréalistes basé à Paris (dont Breton, Aragon et Artaud, ainsi qu’une vingtaine d’autres) ont déclaré leur affinité pour la politique révolutionnaire. Alors qu’il s’agissait initialement d’une formulation quelque peu vague, dans les années 1930, de nombreux surréalistes s’étaient fortement identifiés au communisme. Le document le plus important de cette tendance au sein du surréalisme est le Manifeste pour un art révolutionnaire libre , ^[63] publié sous les noms de Breton et Diego Rivera , mais en fait co-écrit par Breton et Léon Trotsky .. ^[64]

Cependant, en 1933, l’affirmation des surréalistes selon laquelle une « littérature prolétarienne » au sein d’une société capitaliste est impossible entraîne leur rupture avec l’Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires et l’expulsion de Breton, Éluard et Crevel du Parti communiste. ^[19]

En 1925, le groupe des surréalistes parisiens et l’extrême gauche du Parti communiste français s’associent pour soutenir Abd-el-Krim , chef du soulèvement du Rif contre le colonialisme français au Maroc . Dans une lettre ouverte à l’écrivain et ambassadeur de France au Japon, Paul Claudel , le groupe parisien annonce :

Nous, surréalistes, nous sommes prononcés en faveur de la transformation de la guerre impérialiste, dans sa forme chronique et coloniale, en guerre civile. Ainsi nous avons mis nos énergies à la disposition de la révolution, du prolétariat et de ses luttes, et défini notre attitude face au problème colonial, et donc face à la question de la couleur.

La politique révolutionnaire et prolétarienne anticoloniale de “l’Humanitaire meurtrier” (1932) rédigée principalement par Crevel, signée par Breton, Éluard, Péret, Tanguy, et les surréalistes martiniquais Pierre Yoyotte et JM Monnerot en fait peut-être le document original de ce qui sera plus tard appelé « surréalisme noir » ^[65] , même si c’est le contact entre Aimé Césaire et Breton dans les années 1940 à la Martinique qui a véritablement conduit à la communication de ce qu’on appelle le « surréalisme noir ».

Les écrivains révolutionnaires anticoloniaux du mouvement négritude de la Martinique , une colonie française à l’époque, ont adopté le surréalisme comme une méthode révolutionnaire – une critique de la culture européenne et un subjectif radical. Cela s’est lié à d’autres surréalistes et a été très important pour le développement ultérieur du surréalisme en tant que pratique révolutionnaire. La revue Tropiques , présentant le travail de Césaire avec Suzanne Césaire , René Ménil , Lucie Thésée , Aristide Maugée et d’autres, a été publiée pour la première fois en 1941. ^[66]

En 1938, André Breton voyage avec sa femme, la peintre Jacqueline Lamba , au Mexique pour rencontrer Trotsky (en séjournant en tant qu’invité de l’ex-épouse de Diego Rivera, Guadalupe Marin), et là, il rencontre Frida Kahlo et voit ses peintures pour la première fois. Breton a déclaré que Kahlo était un peintre surréaliste “inné”. ^[67]

Politiques intérieures

En 1929, le groupe satellite associé à la revue Le Grand Jeu , comprenant Roger Gilbert-Lecomte , Maurice Henry et le peintre tchèque Josef Sima , est mis au ban. Toujours en février, Breton demanda aux surréalistes d’évaluer leur “degré de compétence morale”, et les raffinements théoriques inclus dans le deuxième manifeste du surréalisme excluaient toute personne réticente à s’engager dans une action collective, une liste qui comprenait Leiris, Limbour, Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson et Boiffard. Les membres exclus ont lancé une contre-attaque, critiquant vivement Breton dans le pamphlet Un Cadavre , qui présentait une photo de Breton portant une couronne d’épines. La brochure s’appuyait sur un acte de subversion antérieur en comparant Breton à Anatole France , dont Breton avait contesté la valeur incontestée en 1924.

La désunion de 1929-1930 et les effets d’ Un Cadavre ont eu très peu d’impact négatif sur le surréalisme tel que Breton le voyait, puisque des personnalités telles qu’Aragon, Crevel, Dalí et Buñuel sont restées fidèles à l’idée d’action de groupe, du moins pour le moment. être. Le succès (ou la polémique) du film L’Age d’Or de Dalí et Buñuel en décembre 1930 a eu un effet régénérant, attirant un certain nombre de nouvelles recrues et encourageant d’innombrables nouvelles créations artistiques l’année suivante et tout au long des années 1930.

Les surréalistes mécontents s’installent dans la revue Documents , éditée par Georges Bataille , dont le matérialisme anti-idéaliste forme un surréalisme hybride visant à exposer les instincts de base de l’homme. ^{[19] [68]} À la consternation de beaucoup, les Documents se sont éteints en 1931, juste au moment où le Surréalisme semblait gagner plus de vapeur.

Il y a eu un certain nombre de réconciliations après cette période de désunion, comme entre Breton et Bataille, tandis qu’Aragon a quitté le groupe après s’être engagé dans le Parti communiste français en 1932. D’autres membres ont été évincés au fil des ans pour diverses infractions, à la fois politiques et personnel, tandis que d’autres sont partis à la poursuite de leur propre style.

À la fin de la Seconde Guerre mondiale, le groupe surréaliste dirigé par André Breton a décidé d’embrasser explicitement l’anarchisme. En 1952, Breton écrivait : « C’est dans le miroir noir de l’anarchisme que le surréalisme s’est d’abord reconnu ». ^[69] Breton était constant dans son soutien à la Fédération Anarchiste francophone et il a continué à offrir sa solidarité après les plateformistessoutenir Fontenis a transformé la FA en Fédération communiste Libertaire. Il était l’un des rares intellectuels à continuer d’offrir son soutien à la FCL pendant la guerre d’Algérie lorsque la FCL a subi une répression sévère et a été contrainte à la clandestinité. Il a abrité Fontenis pendant qu’il se cachait. Il a refusé de prendre parti sur les scissions du mouvement Anarchiste français et lui et Peret ont également exprimé leur solidarité avec la nouvelle Fédération Anarchiste mise en place par les anarchistes synthétiseurs et a travaillé dans les comités antifascistes des années 60 aux côtés de la FA. ^[69]

âge d’or

Tout au long des années 1930, le surréalisme a continué à devenir plus visible pour le grand public. Un groupe surréaliste s’est développé à Londres et, selon Breton, leur Exposition internationale surréaliste de Londres de 1936 a été un point culminant de l’époque et est devenue le modèle des expositions internationales. Un autre groupe surréaliste anglais s’est développé à Birmingham , et s’est distingué par son opposition aux surréalistes londoniens et ses préférences pour le cœur français du surréalisme. Les deux groupes se réconcilieront plus tard dans la décennie.

Dalí et Magritte ont créé les images les plus reconnues du mouvement. Dalí rejoint le groupe en 1929, et participe à l’établissement rapide du style visuel entre 1930 et 1935.

Le surréalisme en tant que mouvement visuel avait trouvé une méthode : exposer la vérité psychologique ; dépouiller les objets ordinaires de leur signification normale, pour créer une image convaincante qui était au-delà de l’organisation formelle ordinaire, afin d’évoquer l’empathie du spectateur.

1931 est une année où plusieurs peintres surréalistes produisent des œuvres qui marquent des tournants dans leur évolution stylistique : La Voix des airs ^[70] de Magritte est un exemple de ce procédé, où trois grandes sphères représentant des cloches sont suspendues au-dessus d’un paysage. Un autre paysage surréaliste de cette même année est le Palais promontoire d’Yves Tanguy , avec ses formes fondues et ses formes liquides. Les formes liquides sont devenues la marque de fabrique de Dalí, notamment dans sa Persistance de la mémoire , qui met en scène l’image de montres qui s’affaissent comme si elles fondaient.

Les caractéristiques de ce style – une combinaison du figuratif, de l’abstrait et du psychologique – en sont venues à représenter l’aliénation que beaucoup de gens ressentaient à l’ époque moderne , combinée avec le sentiment d’aller plus profondément dans la psyché, d’être « rendue entier avec son individualité”.

Entre 1930 et 1933, le Groupe surréaliste de Paris publie le périodique Le Surréalisme au service de la révolution comme successeur de La Révolution surréaliste .

De 1936 à 1938 , Wolfgang Paalen , Gordon Onslow Ford et Roberto Matta ont rejoint le groupe. Paalen a contribué Fumage et Onslow Ford Coulage en tant que nouvelles techniques automatiques picturales.

Longtemps après que les tensions personnelles, politiques et professionnelles aient fragmenté le groupe surréaliste, Magritte et Dalí ont continué à définir un programme visuel dans les arts. Ce programme va au-delà de la peinture, pour englober également la photographie, comme en témoigne un autoportrait de Man Ray, dont l’utilisation de l’assemblage a influencé les boîtes à collages de Robert Rauschenberg .

Max Ernst , L’Ange du Foyer ou le Triomphe du Surréalisme (1937), collection particulière.

Au cours des années 1930 , Peggy Guggenheim , une importante collectionneuse d’art américaine, épouse Max Ernst et commence à promouvoir le travail d’autres surréalistes tels qu’Yves Tanguy et l’artiste britannique John Tunnard .

Les grandes expositions des années 1930

• 1936 – L’Exposition internationale surréaliste de Londres est organisée à Londres par l’historien de l’art Herbert Read , avec une introduction par André Breton.
• 1936 – Le Museum of Modern Art de New York présente l’exposition Fantastic Art , Dada and Surrealism .
• 1938 – Une nouvelle Exposition Internationale du Surréalisme se tient à la Galerie des Beaux-arts de Paris, avec plus de 60 artistes de différents pays, et présente environ 300 peintures, objets, collages, photographies et installations. Les surréalistes ont voulu créer une exposition qui serait en soi un acte de création et ont fait appel à Marcel Duchamp, Wolfgang Paalen, Man Ray et d’autres pour le faire. À l’entrée de l’exposition, Salvador Dalí a placé son Rainy Taxi (un vieux taxi gréé pour produire une bruine d’eau régulière à l’intérieur des fenêtres, et une créature à tête de requin sur le siège du conducteur et un mannequin blond rampant avec des escargots vivants à l’arrière ) a salué les clients qui étaient en grande tenue de soirée. Rue surréalisteremplissait un côté du hall de mannequins habillés par divers surréalistes. Paalen et Duchamp ont conçu la salle principale pour ressembler à une grotte avec 1200 sacs de charbon suspendus au plafond au-dessus d’un brasier à charbon avec une seule ampoule qui fournissait le seul éclairage, ainsi que le sol recouvert de feuilles humides et de boue. ^[71] Les clients ont reçu des lampes de poche avec lesquelles voir l’art. Au sol, Wolfgang Paalen a créé un petit lac avec des herbes et l’arôme du café torréfié emplissait l’air. À la grande satisfaction des surréalistes, l’exposition scandalise les spectateurs. ^[31]

Seconde Guerre mondiale et période d’après-guerre

Yves Tanguy Divisibilité indéfinie 1942, Albright Knox Art Gallery , Buffalo, New York

La Seconde Guerre mondiale a créé des ravages non seulement pour la population générale de l’Europe, mais surtout pour les artistes et écrivains européens qui se sont opposés au fascisme et au nazisme. De nombreux artistes importants ont fui vers l’Amérique du Nord et une sécurité relative aux États-Unis. La communauté artistique de New York en particulier était déjà aux prises avec des idées surréalistes et plusieurs artistes comme Arshile Gorky , Jackson Pollock et Robert Motherwell ont convergé étroitement avec les artistes surréalistes eux-mêmes, bien qu’avec une certaine suspicion et des réserves. Les idées concernant l’inconscient et l’imagerie onirique ont rapidement été adoptées. Dès la Seconde Guerre mondiale, le goût de l’ avant-garde américaine à New York bascule résolument versExpressionnisme abstrait avec le soutien de créateurs de goûts clés, dont Peggy Guggenheim , Leo Steinberg et Clement Greenberg . Cependant, il ne faut pas oublier facilement que l’expressionnisme abstrait lui-même est né directement de la rencontre d’artistes américains (notamment new-yorkais) avec des surréalistes européens exilés pendant la Seconde Guerre mondiale. En particulier, Gorky et Paalen ont influencé le développement de cette forme d’art américain qui, comme le surréalisme l’a fait, a célébré l’acte humain instantané comme source de créativité. Les premiers travaux de nombreux expressionnistes abstraits révèlent un lien étroit entre les aspects les plus superficiels des deux mouvements et l’émergence (à une date ultérieure) d’aspects dadaïsants.l’ humour chez des artistes tels que Rauschenberg jette une lumière encore plus frappante sur la connexion. Jusqu’à l’émergence du Pop Art , le surréalisme peut être considéré comme l’influence la plus importante sur la croissance soudaine des arts américains, et même dans le Pop, on retrouve une partie de l’humour manifesté dans le surréalisme, souvent tourné vers une critique culturelle. .

La Seconde Guerre mondiale a éclipsé, pour un temps, la quasi-totalité de la production intellectuelle et artistique. En 1939, Wolfgang Paalen fut le premier à quitter Paris pour le Nouveau Monde en exil. Après un long voyage à travers les forêts de la Colombie-Britannique, il s’installe au Mexique et fonde son influent magazine d’art Dyn . En 1940, Yves Tanguy épouse la peintre surréaliste américaine Kay Sage . En 1941, Breton se rend aux États-Unis, où il cofonde l’éphémère magazine VVV avec Max Ernst, Marcel Duchamp et l’artiste américain David Hare . Cependant, c’est le poète américain Charles Henri Ford et sa revue View qui ont offert à Breton un canal de promotion du surréalisme aux États-Unis. LeVoir le numéro spécial sur Duchamp était crucial pour la compréhension publique du surréalisme en Amérique. Il a souligné ses liens avec les méthodes surréalistes, offert des interprétations de son travail par Breton, ainsi que le point de vue de Breton selon lequel Duchamp représentait le pont entre les premiers mouvements modernes, tels que le futurisme et le cubisme , et le surréalisme. Wolfgang Paalen a quitté le groupe en 1942 en raison de différences politiques/philosophiques avec Breton.

Bien que la guerre se soit avérée perturbatrice pour le surréalisme, les travaux se sont poursuivis. De nombreux artistes surréalistes ont continué à explorer leurs vocabulaires, dont Magritte. De nombreux membres du mouvement surréaliste ont continué à correspondre et à se rencontrer. Si Dalí a peut-être été excommunié par Breton, il n’a ni abandonné ses thèmes des années 1930, y compris des références à la «persistance du temps» dans une peinture ultérieure, ni n’est devenu un pompier figuratif. Sa période classique ne représentait pas une rupture aussi nette avec le passé que certaines descriptions de son travail pourraient le montrer, et certains, comme André Thirion , ont soutenu qu’il y avait des œuvres de lui après cette période qui continuaient d’avoir une certaine pertinence pour le mouvement.

Au cours des années 1940, l’influence du surréalisme s’est également fait sentir en Angleterre, en Amérique et aux Pays-Bas où Gertrude Pape et son mari Theo van Baaren ont contribué à le populariser dans leur publication The Clean Handkerchief. ^[72] Mark Rothko s’est intéressé aux figures biomorphiques et, en Angleterre , Henry Moore , Lucian Freud , Francis Bacon et Paul Nash ont utilisé ou expérimenté des techniques surréalistes. Cependant, Conroy Maddox, l’un des premiers surréalistes britanniques dont le travail dans ce genre datait de 1935, est resté dans le mouvement et a organisé une exposition du travail surréaliste actuel en 1978 en réponse à une exposition antérieure qui l’a exaspéré parce qu’elle ne représentait pas correctement le surréalisme. L’exposition de Maddox, intitulée Surrealism Unlimited , s’est tenue à Paris et a attiré l’attention internationale. Il a tenu sa dernière exposition personnelle en 2002 et est décédé trois ans plus tard. Le travail de Magritte est devenu plus réaliste dans sa représentation d’objets réels, tout en conservant l’élément de juxtaposition, comme dans les valeurs personnelles de 1951 (Les Valeurs Personnelles) ^[73] et l’Empire de la lumière de 1954 (L’Empire des lumières) . ^[74]Magritte continue de produire des œuvres qui sont entrées dans le vocabulaire artistique, comme Le Château des Pyrénées ^[75] , qui renvoie à Voix dès 1931, dans sa suspension sur un paysage.

D’autres figures du mouvement surréaliste ont été expulsées. Plusieurs de ces artistes, comme Roberto Matta (selon sa propre description) « sont restés proches du surréalisme ». ^[31]

Après l’écrasement de la Révolution hongroise de 1956 , Endre Rozsda revient à Paris pour continuer à créer sa propre parole qui avait été transcendée par le surréalisme. La préface de sa première exposition à la galerie Furstenberg (1957) est pourtant écrite par Breton. ^[76]

De nombreux nouveaux artistes reprennent explicitement la bannière surréaliste. Dorothea Tanning et Louise Bourgeois ont continué à travailler, par exemple, avec Rainy Day Canape de Tanning à partir de 1970. Duchamp a continué à produire des sculptures en secret, y compris une installation avec la représentation réaliste d’une femme visible uniquement à travers un judas.

Breton a continué à écrire et à épouser l’importance de libérer l’esprit humain, comme avec la publication La Tour de Lumière en 1952. Le retour de Breton en France après la guerre, a commencé une nouvelle phase de l’activité surréaliste à Paris, et ses critiques du rationalisme et du dualisme trouvé un nouveau public. Breton a insisté sur le fait que le surréalisme était une révolte permanente contre la réduction de l’humanité aux relations de marché, aux gestes religieux et à la misère et pour épouser l’importance de libérer l’esprit humain.

Grandes expositions des années 40, 50 et 60

• 1942 – First Papers of Surrealism – New York – Les surréalistes font de nouveau appel à Duchamp pour concevoir une exposition. Cette fois, il a tissé une toile de ficelle en 3 dimensions dans les pièces de l’espace, rendant dans certains cas presque impossible de voir les œuvres. ^[77] Il a conclu un arrangement secret avec le fils d’un associé pour amener ses amis à l’ouverture du spectacle, de sorte que lorsque les clients finement vêtus sont arrivés, ils ont trouvé une douzaine d’enfants en vêtements de sport donnant des coups de pied et passant des balles et sautant à la corde. Sa conception pour le catalogue de l’exposition comprenait des photographies «trouvées», plutôt que posées, des artistes. ^[31]
• 1947 – Exposition internationale surréaliste – Galerie Maeght, Paris ^[78]
• 1959 – Exposition Internationale Surréaliste – Paris
• 1960 – Intrusion surréaliste dans le domaine des enchanteurs – New York

Surréalisme post-breton

Dans les années 1960, les artistes et écrivains associés à l’ Internationale situationniste étaient étroitement associés au surréalisme. Alors que Guy Debord critiquait et s’éloignait du surréalisme, d’autres, comme Asger Jorn , utilisaient explicitement des techniques et des méthodes surréalistes. Les événements de mai 1968 en France comprenaient un certain nombre d’idées surréalistes, et parmi les slogans que les étudiants peints à la bombe sur les murs de la Sorbonne étaient des slogans surréalistes familiers. Joan Miró commémorerait cela dans un tableau intitulé Mai 1968. Il y avait aussi des groupes qui s’associaient aux deux courants et étaient plus attachés au surréalisme, comme le Groupe surréaliste révolutionnaire..

Au cours des années 1980, derrière le rideau de fer , le surréalisme entre à nouveau en politique avec un mouvement d’opposition artistique clandestin connu sous le nom d’ Alternative orange . L’Alternative Orange a été créée en 1981 par Waldemar Fydrych (alias ‘Major’), diplômé d’histoire et d’histoire de l’art à l’Université de Wrocław . Ils ont utilisé le symbolisme et la terminologie surréalistes dans leurs événements à grande échelle organisés dans les grandes villes polonaises pendant le Jaruzelskirégime, et peint des graffitis surréalistes sur des spots couvrant des slogans anti-régime. Major lui-même était l’auteur d’un “Manifeste du surréalisme socialiste”. Dans ce manifeste, il a déclaré que le système socialiste (communiste) était devenu tellement surréaliste qu’il pouvait être considéré comme une expression de l’art lui-même.

L’art surréaliste reste également populaire auprès des mécènes du musée. Le musée Guggenheim de New York a organisé une exposition, Two Private Eyes , en 1999, et en 2001, la Tate Modern a organisé une exposition d’art surréaliste qui a attiré plus de 170 000 visiteurs. En 2002, le Met à New York a organisé un spectacle, Desire Unbound , et le Centre Georges Pompidou à Paris, un spectacle intitulé La Révolution surréaliste .

Les groupes surréalistes et les publications littéraires ont continué à être actifs jusqu’à nos jours, avec des groupes tels que le groupe surréaliste de Chicago , le groupe surréaliste de Leeds et le groupe surréaliste de Stockholm. Jan Švankmajer des surréalistes tchéco-slovaques continue de réaliser des films et d’expérimenter avec des objets.

Impact et influence

Bien que le surréalisme soit généralement associé aux arts, il a eu un impact sur de nombreux autres domaines. En ce sens, le surréalisme ne se réfère pas spécifiquement aux «surréalistes» auto-identifiés, ou à ceux sanctionnés par Breton, il se réfère plutôt à une gamme d’actes créatifs de révolte et d’efforts pour libérer l’imagination. ^[79] En plus du fait que la théorie surréaliste est fondée sur les idées de Hegel , Marx et Freud , pour ses partisans, sa dynamique inhérente est la pensée Dialectique . ^[80] Des artistes surréalistes ont également cité les alchimistes , Dante , Hieronymus Bosch , ^{[81] [82]} lesMarquis de Sade , ^[81] Charles Fourier , Comte de Lautréamont et Arthur Rimbaud comme influences. ^{[83] [84]}

Mai 68

Les surréalistes croient que les cultures non occidentales fournissent également une source d’inspiration continue pour l’activité surréaliste car certaines peuvent induire un meilleur équilibre entre la raison instrumentale et l’imagination en vol que la culture occidentale. ^{[85] [86]} Le surréalisme a eu un impact identifiable sur la politique radicale et révolutionnaire, à la fois directement – comme certains surréalistes se joignant ou s’alliant à des groupes, mouvements et partis politiques radicaux – et indirectement – à travers la manière dont les surréalistes mettent l’accent sur l’intime lien entre la libération de l’imagination et de l’esprit, et la libération des structures sociales répressives et archaïques. Cela était particulièrement visible dans la nouvelle gauche des années 1960 et 1970 et la révolte française de mai 1968, dont le slogan “Tout pouvoir à l’imagination” cité par Les Situationnistes et Enragés ^[87] de la théorie et de la praxis originellement marxiste « Rêvé -lutionnaire » du groupe surréaliste français de Breton. ^[88]

Postmodernisme et culture populaire

De nombreux mouvements littéraires importants de la seconde moitié du XXe siècle ont été directement ou indirectement influencés par le surréalisme. Cette période est connue sous le nom d’ ère postmoderne ; bien qu’il n’y ait pas de définition centrale largement acceptée du postmodernisme , de nombreux thèmes et techniques communément identifiés comme postmodernes sont presque identiques au surréalisme.

First Papers of Surrealism a présenté les pères du surréalisme dans une exposition qui a représenté la première étape monumentale des avant-gardes vers l’art de l’installation. ^[89] De nombreux écrivains de et associés à la Beat Generation ont été grandement influencés par les surréalistes. Philip Lamantia ^[90] et Ted Joans ^[91] sont souvent classés à la fois comme des écrivains Beat et surréalistes. De nombreux autres écrivains Beat montrent des preuves significatives de l’influence surréaliste. Quelques exemples incluent Bob Kaufman , ^{[92] [93]} Gregory Corso , ^[94] Allen Ginsberg , ^[95] et Lawrence Ferlinghetti. ^[96] Artaud en particulier a été très influent sur de nombreux Beats, mais surtout sur Ginsberg et Carl Solomon . ^[97] Ginsberg cite “Van Gogh – L’homme suicidé par la société” d’Artaud comme une influence directe sur ” Hurlement “, ^[98] avec ” Zone ” d’Apollinaire, ^[99] ” Ode à Walt Whitman ” de García Lorca , ^[100] et “Priimiititiii” de Schwitters. ^[101] La structure de “l’Union libre” de Breton a eu une influence significative sur le “Kaddish” de Ginsberg. ^[102]A Paris, Ginsberg et Corso ont rencontré leurs héros Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray et Benjamin Péret, et pour montrer leur admiration, Ginsberg a embrassé les pieds de Duchamp et Corso a coupé la cravate de Duchamp. ^[103]

William S. Burroughs , membre central de la Beat Generation et romancier postmoderne, a développé la technique du cut-up avec l’ancien surréaliste Brion Gysin – dans laquelle le hasard est utilisé pour dicter la composition d’un texte à partir de mots découpés dans d’autres sources – se référant à lui comme “l’alouette surréaliste” et reconnaissant sa dette envers les techniques de Tristan Tzara. ^[104]

Le romancier postmoderne Thomas Pynchon , qui a également été influencé par la Beat fiction, a expérimenté depuis les années 1960 l’idée surréaliste de juxtapositions surprenantes; commentant la “nécessité de gérer cette procédure avec un certain degré de soin et de compétence”, il a ajouté que “toute ancienne combinaison de détails ne suffira pas. Spike Jones Jr., dont les enregistrements orchestraux du père ont eu un effet profond et indélébile sur moi en tant que enfant, a dit une fois dans une interview, “Une des choses que les gens ne réalisent pas à propos du genre de musique de papa, c’est que lorsque vous remplacez un do dièse par un coup de feu, il faut que ce soit un coup de feu en do dièse ou ça sonne horriblement .'” ^[21]

De nombreux autres écrivains de fiction postmodernes ont été directement influencés par le surréalisme. Paul Auster , par exemple, a traduit la poésie surréaliste et dit que les surréalistes étaient « une vraie découverte » pour lui. ^[105] Salman Rushdie , lorsqu’il a été qualifié de réaliste magique, a déclaré qu’il voyait plutôt son travail “allié au surréalisme”. ^{[106] [107]} David Lynch considéré comme un cinéaste surréaliste étant cité, “David Lynch s’est de nouveau élevé sous les projecteurs en tant que champion du surréalisme,” ^[108] en ce qui concerne son émission Twin Peaks . Pour les travaux d’autres postmodernes, comme Donald Barthelme ^[109] et Robert Coover , ^[110]une large comparaison avec le surréalisme est courante.

Le réalisme magique , une technique populaire parmi les romanciers de la seconde moitié du XXe siècle, en particulier parmi les écrivains latino-américains, présente des similitudes évidentes avec le surréalisme avec sa juxtaposition du normal et de l’onirique, comme dans l’œuvre de Gabriel García Márquez . ^[111] Carlos Fuentes a été inspiré par la voix révolutionnaire de la poésie surréaliste et souligne l’inspiration que Breton et Artaud ont trouvée dans la patrie de Fuentes, le Mexique. ^[112] Bien que le surréalisme ait eu une influence directe sur le réalisme magique à ses débuts, de nombreux écrivains et critiques du réalisme magique, tels qu’Amaryll Chanady ^[113] et SP Ganguly, ^[114]tout en reconnaissant les similitudes, citez les nombreuses différences obscurcies par la comparaison directe du réalisme magique et du surréalisme, comme un intérêt pour la psychologie et les artefacts de la culture européenne qui, selon eux, ne sont pas présents dans le réalisme magique. Alejo Carpentier , qui a également critiqué plus tard la délimitation du surréalisme entre réel et irréel comme ne représentant pas la véritable expérience sud-américaine, est un exemple frappant d’un écrivain Magic Realist qui désigne le surréalisme comme une influence précoce . ^{[115] [116]}

Groupes surréalistes

Des individus et des groupes surréalistes ont poursuivi le surréalisme après la mort d’André Breton en 1966. Le groupe surréaliste parisien d’origine a été dissous par le membre Jean Schuster en 1969, mais un autre groupe surréaliste parisien a ensuite été formé. L’actuel Groupe surréaliste de Paris vient de publier le premier numéro de sa nouvelle revue, Alcheringa . Le Groupe des surréalistes tchéco-slovaques ne s’est jamais dissous et continue de publier sa revue Analogon , qui compte désormais 80 volumes.

Surréalisme et théâtre

Le théâtre surréaliste et le “Théâtre de la cruauté” d’Artaud ont inspiré de nombreux auteurs au sein du groupe de dramaturges que le critique Martin Esslin a appelé le ” Théâtre de l’absurde ” (dans son livre du même nom de 1963). Bien qu’il ne s’agisse pas d’un mouvement organisé, Esslin a regroupé ces dramaturges en fonction de certaines similitudes de thème et de technique; Esslin soutient que ces similitudes peuvent être attribuées à une influence des surréalistes. Eugène Ionesco aimait particulièrement le surréalisme, affirmant à un moment donné que Breton était l’un des penseurs les plus importants de l’histoire. ^{[117] [118]} Samuel Beckett aimait aussi les surréalistes, traduisant même une grande partie de la poésie en anglais. ^{[119] [120]}D’autres dramaturges notables qu’Esslin regroupe sous le terme, par exemple Arthur Adamov et Fernando Arrabal , ont été à un moment donné membres du groupe surréaliste. ^{[121] [122] [123]}

Alice Farley est une artiste d’origine américaine qui est devenue active dans les années 1970 à San Francisco après une formation en danse au California Institute of the Arts. ^[124] Farley utilise des costumes vifs et élaborés qu’elle décrit comme “les véhicules de transformation capables de rendre visibles les pensées d’un personnage”. ^[124] Collaborant souvent avec des musiciens comme Henry Threadgill , Farley explore le rôle de l’improvisation dans la danse, apportant un aspect automatique aux productions. ^[125] Farley a joué dans un certain nombre de collaborations surréalistes, dont la World Surrealist Exhibition à Chicago en 1976. ^[124]

Précurseurs présumés dans l’art ancien

Divers artistes beaucoup plus anciens sont parfois revendiqués comme précurseurs du surréalisme. Au premier rang d’entre eux se trouvent Hieronymus Bosch , ^[126] et Giuseppe Arcimboldo , que Dalí appelait le “père du surréalisme”. ^[127] Outre leurs disciples, d’autres artistes qui peuvent être mentionnés dans ce contexte incluent Joos de Momper , pour certains paysages anthropomorphes . De nombreux critiques estiment que ces œuvres appartiennent à l’art fantastique plutôt qu’à un lien significatif avec le surréalisme. ^[128]

Voir également

• Avant-garde
• Objet bizarre
• Dada
• Femmes surréalistes
• Cadavre exquis
• Néo-Fauvisme – Style de peinture poétique
• Surréalisme organique
• Art brut – Art créé en dehors des frontières de la culture officielle par des personnes non formées aux arts
• Art psychédélique – Efforts artistiques pour représenter le monde intérieur de la psyché
• Salon de Mayo (Cuba)

Références

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• Sams, Jérémy (1997) [1993]. “Poulenc, François”. Dans Amanda Holden (éd.). Le guide d’opéra de pingouin . Londres : Livres sur les pingouins. ISBN 978-0-14-051385-1.

Liens externes

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Les écrits d’André Breton

• Manifeste du surréalisme d’André Breton. 1924. Archivé le 09/02/2010 à la Wayback Machine
• Qu’est-ce que le surréalisme ? Conférence de Breton, Bruxelles 1934

Aperçu des sites Web

• Chronologie du surréalisme du Centre Pompidou .
• Le Surréalisme (en français)
• Livre audio surréaliste révisé (enregistrements d’archives)
• “Surrealism” , discussion sur BBC Radio 4 avec Dawn Adiss, Malcolm Bowie et Darien Leader ( In Our Time , 15 novembre 2001)

Surréalisme et politique

• Heath, Nick. “1919–1950: La politique du surréalisme” . Libcom.org.
• Rosemont, Franklin (1989). « Herbert Marcuse et le surréalisme » . Arsenal vol. 4 .
• Kennedy, Maev (2007-03-27). “Comment les surréalistes se sont vendus” . Le Gardien .

Poésie surréaliste

• Gulette, Alain. “La théorie et les techniques de la poésie surréaliste” . Archivé de l’original le 18/07/2011 . Récupéré le 17/05/2009 .
• Le surréalisme dans la poésie Holcombe, CJ
• Un échantillon de poésie surréaliste française
• Jackaman, Rob (1989). Le parcours de la poésie surréaliste anglaise depuis les années 1930 . Lewiston : Edwin Mellen Press. ISBN 978-0-88946-932-7.
• Aimé Césaire et le surréalisme (en français)