Histoire de la peinture turque moderne

Apprendre encore plus Cet article a plusieurs problèmes. Aidez -nous à l’améliorer ou discutez de ces problèmes sur la page de discussion . ( Apprenez comment et quand supprimer ces modèles de messages )
Apprendre encore plus The neutrality of this article is disputed. Relevant discussion may be found on the talk page. Please do not remove this message until conditions to do so are met. ( juillet 2015 ) (Découvrez comment et quand supprimer ce modèle de message)

(Découvrez comment et quand supprimer ce modèle de message)

L’ histoire de la peinture turque moderne remonte aux efforts de modernisation de l’ Empire ottoman pendant la période des Tanzimat , au XIXe siècle. Cet article contient une brève histoire des peintres turcs et des mouvements artistiques du milieu du XIXe siècle à nos jours.

Milieu du XIXe siècle au début du XXe siècle

La peinture turque , au sens occidental , se développe activement à partir du milieu du XIXe siècle.

  • Ferik İbrahim Paşa (1815–1891)
  • Osman Nuri Paşa (vers 1839-1906)
  • Osman Hamdi Bey (1842-1910)
  • Şeker Ahmet Paşa (1841–1907)
  • Halil Paşa (vers 1857–1939)
  • Hoca Ali Riza (1864-1939)

Les tout premiers cours de peinture ont été programmés à la Mühendishane-i Berri-i Humayun (École militaire d’ingénierie) en 1793, principalement à des fins techniques. [ la citation nécessaire ] Les artistes qui ont formé le milieu d’art du 19ème siècle étaient souvent des écoles militaires d’Ottomane. De plus, des artistes chrétiens et « levantins » locaux, ainsi que des peintres étrangers qui vivaient à Istanbul et dans d’autres parties de l’Empire ottoman, ont contribué au milieu artistique de la Turquie du XIXe siècle. Certains artistes turcs, tels que Osman Hamdi Bey , Şeker Ahmet Paşa , Süleyman Seyyid et Halil Paşaont fait leurs études artistiques à l’étranger. D’autres, comme Hüseyin Zekai Paşa , Hoca Ali Riza et Ahmet Ziya Akbulut ont été éduqués dans le pays.

La “Génération 1914”

  • Nazmi Ziya Güran (1881-1937)

Les tendances contemporaines qui mettent l’accent sur la silhouette ont commencé à apparaître progressivement en Turquie avec la “Génération 1914”. La figure et la composition sont entrées dans la peinture turque pour la première fois au sens occidental avec cette génération. L’ İnas Sanayi-i Nefise Mektebi (École des beaux-arts pour filles) a été fondée pour les jeunes femmes en 1914. Mihri Müşfik Hanım et Feyhaman Duran ont été les premiers instructeurs.

Un studio a été construit avec le soutien de l’armée à Şişli , un quartier d’Istanbul, avec la tentative de Celal Esat Arseven en 1917. ” Progress ” et ” War Allegory ” de Hüseyin Avni Lifij , ” Cannon Carrier ” d’ İbrahim Çallı , Mehmet Ruhi Les ” Stone Breakers ” de ont été les premiers exemples de compositions multi-figurées et de grandes dimensions réalisées avant et après cette période.

Les Indépendants (Müstakiller)

Les jeunes artistes turcs envoyés en Europe en 1926 reviennent inspirés par les courants contemporains tels que le fauvisme , le cubisme ou encore l’expressionnisme , toujours très influents en Europe, et prennent position contre les membres de la “Génération 1914″. Les objectifs importants de ce nouveau groupe étaient, bien que pas très absolus, la structure de conception picturale et la base linéaire plutôt que le colorisme impressionniste. Les activités du groupe, sous le nom d'”Association des Peintres et Sculpteurs Indépendants”, s’élargissent avec la participation de nouveaux artistes en 1928. [1] Les fondateurs de l’association sont pour la plupart des peintres, tels que :

  • Hale Asaf (1905-1938)
  • Muhittin Sebati (1901-1932)
  • Ratip Aşir Acudoğlu (1898–1957), sculpteur

“Le groupe D”

Alors que les Müstakiller (les “Indépendants”) ont ouvert les portes des tendances contemporaines en Turquie, on voit apparaître un groupe nouvellement fondé en 1933 qui apportera un plus grand soutien à ces efforts et dont l’efficacité durera jusque dans les années 1950 : “Groupe D” . [1]

Les membres du groupe étaient :

  • Abidin Dino (1913–1993)

La distinction la plus significative du “Groupe D” des “Indépendants” était peut-être qu’ils s’étaient rassemblés autour d’une certaine esthétique solidaire dans la volonté de défendre les nouvelles tendances qu’ils voulaient faire entrer. Le “Groupe D” n’avait été représentatif d’aucun groupe en particulier. voir. Ils étaient ouverts à tout ce qui était nouveau, sauf l’impressionnisme. L’étoile de la génération Çallı s’est éteinte progressivement après que les membres “Indépendants” et “Groupe D” aient commencé à travailler à l’Académie.

  • Cemal Tollu (1899-1968)
  • Bedri Rahmi Eyuboğlu (1911-1975)

A côté de tous ces progrès, il y avait aussi depuis le début des artistes indépendants. Parmi ceux-ci

  • Fikret Mualla

peut être compté.

Plus tard

  • Adnan Coker (né en 1927)
  • Fahrunissa Zeid (1901–1991)
  • Burhan Dogançay (1929–2013)

a eu lieu dans cette tendance.

Le groupe des nouveaux arrivants (Yeniler Grubu) (fin des années 1930)

Le groupe des nouveaux arrivants (Yeniler Grubu) a été formé par ceux qui avaient une compréhension du réalisme social. Après l’ouverture de leur “exposition de peintures portuaires”, ils étaient restés dans les mémoires comme les “peintres du port”.

  • Avni Arbas (1919–2003)

Autre

  • Abidin Elderoğlu
  • Ercument Kalmik
  • Nese Erdok

Art turc moderne et contemporain (1950 et après)

La peinture turque a continué à prospérer depuis les années 1960, avec un rythme de développement croissant, comme en témoignent de nombreux nouveaux artistes dans de nombreux styles différents.

  • Haluk Akakce (né en 1970)
  • Bedri Baykam (né en 1957)
  • Setenay Ozbek (né en 1961) écrivain, artiste et documentariste.
  • Genco Gulan (né en 1969) artiste conceptuel contemporain et théoricien .
  • Hayal Pozanti (né en 1983) peintre de la visualisation de données, basé aux États-Unis. [2]
  • Gizem Saka (né en 1978) céramiste, peintre et économiste universitaire, basé aux États-Unis.
  • Sevil Soyer (né en 1950) peintre figuratif et artiste verrier.

Voir également

  • art turc
  • Les femmes turques aux beaux-arts

Références

  1. ^ un b Sardar, Marika (2004-10-01). “Chronologie de Heilbrunn de l’histoire de l’art: art et nationalisme dans la Turquie du XXe siècle” . www.metmuseum.org . Institut des Beaux-Arts, Université de New York . Récupéré le 07/02/2019 – via le Met Museum.
  2. ^ “Artistes : Hayal Pozanti” . Institut de lithographie du tamarin . 2014 . Récupéré le 07/02/2019 .
groupePaşaŞeker Ahmet PaşasiècleXIXe siècle
Comments (0)
Add Comment