Ahmet Adnan Saygun ( prononciation turque : [ahˈmed adˈnan sajˈɡun] ; [ douteux – discuter ] [ corriger le stress ] 7 septembre 1907 – 6 janvier 1991) était un compositeur, musicologue et écrivain turc.
| Ahmet Adnan Saygoun | |
|---|---|
| Née | ( 07/09/1907 )7 septembre 1907 Izmir , Empire ottoman |
| Décédés | 6 janvier 1991 (1991-01-06)(83 ans) Istanbul , Turquie |
| Nationalité | turc |
| Profession | Compositeur, musicologue, écrivain |
Faisant partie d’un groupe de compositeurs connus sous le nom de Turkish Five qui ont été les pionniers de la musique classique occidentale en Turquie , ses œuvres montrent une maîtrise de la pratique musicale occidentale, tout en incorporant des chansons folkloriques et de la culture traditionnelles turques . Lorsqu’il fait allusion à des éléments folkloriques, il a tendance à mettre en lumière une note de la gamme et à tisser une mélodie autour d’elle, basée sur un mode turc . Sa vaste production comprend cinq symphonies, cinq opéras, deux concertos pour piano, des concertos pour violon, alto et violoncelle, ainsi qu’un large éventail d’œuvres de chambre et chorales.
Le Times l’a appelé “le grand vieillard de la musique turque, qui était à son pays ce que Jean Sibelius est à la Finlande, ce que Manuel de Falla est à l’Espagne et ce que Béla Bartók est à la Hongrie”. [1] Saygun grandissait en Turquie, il a été témoin de changements radicaux dans la politique et la culture de son pays alors que les réformes de Mustafa Kemal Atatürk avaient remplacé l’ Empire ottoman – qui avait régné pendant près de 600 ans – par une nouvelle république laïque basée sur les modèles occidentaux et traditions. Alors qu’Atatürk avait créé une nouvelle identité culturelle pour son peuple et sa nation nouvellement fondée, Saygun a trouvé son rôle dans le développement de ce qu’Atatürk avait commencé.
Biographie
Ahmet Adnan Saygun est né en 1907 à Izmir, qui faisait alors partie de l’ Empire ottoman – dans la Turquie d’aujourd’hui. Il y avait de fréquents concerts donnés par les orchestres militaires ottomans et des interprétations d’œuvres occidentales par des ensembles de musique de chambre à l’époque, ce qui a incité Saygun à commencer ses premiers cours de musique à l’école primaire. Il a commencé à jouer du piano, du luth ottoman à manche court et du oud dès son plus jeune âge et a rapidement trouvé sa passion pour l’écriture musicale à l’âge de quatorze ans. Son père, professeur de mathématiques et spécialiste des religions et de la littérature, lui a enseigné l’anglais et le français ainsi que les religions du monde dès son plus jeune âge. Grâce à une étude rigoureuse, Saygun a pu traduire la section musicale du françaisGrande Encyclopédie en une encyclopédie musicale en turc . Alors qu’il était au lycée, il a poursuivi ses cours de musique avec des cours à l’école ainsi que d’un professeur particulier et à travers un livre de théorie qui lui a été donné à un âge précoce. En 1926, deux ans seulement après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, il est nommé professeur de musique dans un lycée de sa ville natale d’Izmir.
En 1928, il a été reconnu au niveau national et a reçu une bourse pour étudier en France par l’État turc. Il fréquente la Schola Cantorum de Paris où il étudie la composition avec Vincent d’Indy , la théorie et le contrepoint avec Eugène Borrel , l’orgue avec Édouard Souberbielle et le chant grégorien avec Amédée Gastoué . Il a ensuite été initié à la musique romantique tardive et à l’impressionnisme français. Pendant ce temps, son imagination s’épanouit, lui permettant d’écrire sa première grande œuvre pour orchestre : Divertimento. Cette pièce lui vaut un prix en 1931 à Paris et est jouée avec grand succès la même année en Pologne et en ex-URSS. En 1931, il retourne en Turquie comme professeur de musique dans un nouvel établissement fondé par Mustafa Kemal Atatürk qui vise à former les professeurs de musique au nouveau droit des arts. Cela suggérait que les normes de formation précédentes devaient être modifiées pour répondre aux normes musicales occidentales. L’éducation musicale a adopté les pratiques musicales occidentales dans le cadre de cette nouvelle ère en Turquie.
En 1934, il est nommé chef d’orchestre du prestigieux Orchestre symphonique présidentiel. Cette même année, Atatürk a approché Saygun, lui demandant d’écrire le premier opéra turc. Comme Saygun était un grand adepte d’Atatürk, il accepta son offre avec beaucoup de chaleur et termina en deux mois l’écriture du premier opéra turc, Özsoy . Le thème de l’opéra était l’amitié historique entre les peuples de la Turquie et de l’Iran. Après le succès d’ Özsoy , Atatürk demanda à Saygun d’écrire un autre opéra suggérant l’héroïsme des Turcs et la dévotion d’Atatürk envers son pays et son peuple.
Saygun a rapidement terminé son deuxième opéra Taşbebek la même année. Ce fut l’année qui marqua la carrière de Saygun en tant que “voix” musicale de la république de Turquie nouvellement fondée. Il était maintenant le symbole musical de son pays et avait consacré ses œuvres et sa vie pour le peuple et son pays, comme son grand admirateur Atatürk.
Après les opéras, il a été délaissé au Conservatoire d’État d’Ankara par son fondateur Paul Hindemith . Il a déménagé à Istanbul dans le cadre de la faculté de théorie du Conservatoire municipal d’Istanbul. En 1936 , Béla Bartók s’est rendu en Turquie pour faire des recherches sur la musique folklorique indigène. Saygun a accompagné Bartók dans ses voyages à travers le pays, rassemblant et transcrivant des chansons folkloriques à travers l’ Anatolie et Osmaniye (une région d’ Adana ), en Turquie. Saygun a acquis une immense connaissance du style d’écriture de Bartók au cours de ce voyage et a beaucoup appris sur les quatuors à cordes : ils sont devenus de grands amis.
En 1939, il fut invité à retourner à Ankara pour promouvoir davantage les activités et pratiques musicales occidentales. Un an plus tard, il a formé sa propre organisation, Ses ve Tel Birliği , qui a présenté des récitals et des concerts dans tout le pays, développant davantage la connaissance publique de la musique classique occidentale.
La renommée internationale de Saygun s’est épanouie avec son oratorio Yunus Emre en 1946. Il s’agit d’une œuvre d’une heure écrite pour quatre solistes vocaux, un chœur complet et un orchestre complet qui met en scène un certain nombre de poèmes du poète mystique anatolien du XIIIe siècle Yunus Emre . Cette œuvre capture l’héritage de Yunus Emre avec l’utilisation de modes turcs et de mélodies folkloriques, bien qu’elle soit écrite dans le style post-romantique. Depuis sa création à Ankara en 1947, l’oratorio a été traduit en cinq langues et joué dans le monde entier, y compris une représentation en anglais aux Nations Unies dirigée par le chef d’orchestre Leopold Stokowski avec le NBC Symphony Orchestra en 1958. Cette même année, il a remporté leStella della solidarietà [2] et les prix de composition Jean Sibelius .
Le succès de Yunus Emre a encouragé Saygun à composer d’autres œuvres à grande échelle. Dans les années 1950, il écrit trois nouveaux opéras, ses deux premières symphonies, un concerto pour piano, et plusieurs pièces de musique de chambre, dont une création parisienne du premier quatuor à cordes (1954) et une création du deuxième quatuor à cordes (1958) à New York interprété par le Juilliard String Quartet lui a valu une plus grande visibilité internationale. Suivent, entre autres œuvres, trois autres symphonies, des concertos pour violon et alto, un deuxième concerto pour piano et un troisième quatuor à cordes. Un quatrième quatuor est resté inachevé à sa mort.
Saygun était connu non seulement en tant que compositeur mais aussi en tant qu’érudit puisqu’il a écrit et publié de nombreux livres sur l’enseignement de la musique. Il était également ethnomusicologue et enseignant. Il a grandement influencé le développement de la musique occidentale en Turquie et a aidé à établir plusieurs nouveaux conservatoires de musique, et a également été membre du Conseil national de l’éducation et du conseil d’administration de la Société turque de radio et de télévision . À partir de 1972, il enseigne la composition et l’ethnomusicologie au Conservatoire d’État d’Istanbul (rattaché plus tard à l’ Université Mimar Sinan et nommé “Conservatoire d’État Mimar Sinan” en 1986). [3] Après sa mort, le Ahmet Adnan Saygun Center for Music Research de l’Université de Bilkentà Ankara, en Turquie, a été fondée où ses manuscrits originaux et ses archives sont également conservés.
Ses œuvres ont été jouées par des orchestres tels que l’Orchestre symphonique NBC , l’Orchestre philharmonique de Vienne , l’Orchestre symphonique de Vienne , l’Orchestre symphonique de Berlin, l’Orchestre philharmonique de Munich , l’Orchestre de la radio bavaroise , la NDR Radiophilharmonie de Hanovre et de nombreux autres.
Le label allemand CPO a lancé une série d’œuvres in memoriam du 100e anniversaire du compositeur en 2007. Les disques comprennent Symphonies 1, 2, 3, 4, 5, Piano Concertos 1, 2, Violin Concerto, Viola Concerto, Cello Concerto, Suite anatolienne et Quatuors à cordes 1, 2, 3, 4.
L’historien de la musique turc Emre Araci a publié une biographie complète et un catalogue d’Adnan Saygun en 2001 (Yapı Kredi Yayınları, en turc), sur la base de sa thèse de doctorat de 1999 de l’ Université d’Édimbourg . [ citation nécessaire ]
Œuvres
Opéras
- Op. 9 Özsoy (un acte), 1934
- Op. 11 Taşbebek (un acte), 1934
- Op. 28 Kerem (trois actes), 1947–52
- Op. 52 Köroğlu (trois actes, basé sur l’ épopée de Koroghlu ), 1973
- Op. 65 Gilgameş , 1964–1983
Ballets
- Op.17 Bir Orman Masalı ( Un conte de forêt ), 1939–43
- Op.75 Kumru Efsanesi ( Légende de Kumru ), 1986–89
Orchestral
- Op.1 Divertimento, (grand orchestre avec saxophone et darbouka), 1930
- Op.10/b İnci’s Book (Arrangement symphonique), 1944
- Op.13 Danse Magique , 1934
- Op.14 Suite pour orchestre, 1936
- Op.24 Halay , 1943
- Op.29 Symphonie n° 1, 1953
- Op.30 Symphonie n° 2, 1958
- Op.39 Symphonie n° 3, 1960
- Op.53 Symphonie n° 4, 1974
- Op.57 Danse rituelle , 1975
- Op.70 Symphonie n° 5, 1985
- Op.72 Variations pour orchestre, 1985
Voix/chorale-orchestre
- Op.3 Laments (ténor solo et chœur d’hommes), 1932
- Op.6 Kızılırmak Türküsü (chanson populaire pour soprano), 1933
- Op.16 Masal Lied (baryton seul), 1940
- Op.19 Cantate à l’ancienne (solistes et chœur), 1941
- Op.21 Geçen Dakikalarım (baryton solo), 1941
- Op.23 Quatre chansons folkloriques, 1945
- Op.26 ‘Yunus Emre’ Oratorio , oratorio (solistes, chœur, orchestre), 1942
- Op.41 Dix chansons folkloriques, 1968
- Op.54 Laments – Book II (ténor solo, voix d’hommes), 1974
- Op.60 Médiations sur les hommes I , 1977
- Op.61 Médiations sur les hommes II , 1977
- Op.63 Médiations sur les hommes III , 1983
- Op.64 Médiations sur les hommes IV , 1978
- Op.66 Médiations sur les hommes V , 1978
- Op.67 Épopées sur Atatürk et l’Anatolie , 1981
- Op.69 Médiations sur les hommes VI , 1984
Concertante
- Op.34 Concerto pour piano n° 1, 1952–58
- Concerto pour violon op.44, 1967
- Op.59 Concerto pour alto, 1977
- Op.71 Concerto pour piano n° 2, 1985
- Op.74 Concerto pour violoncelle, 1987
Chambre
- Op.4 Intuitions (deux clarinettes), 1933
- Op.8 Percussion Quartet (clarinette, saxophone, piano, percussions), 1933
- Op.12 Sonate (piano-violoncelle), 1935
- Op.20 Sonate (piano-violon), 1941
- Op.27 Quatuor à cordes n°1, 1947
- Op.33 Demet , Suite pour violon et piano,1955
- Op.35 Quatuor à cordes n°2, 1957
- Op.37 Trio (hautbois, clarinette, harpe), 1966
- Op.43 Quatuor à cordes n°3, 1966
- Op.46 Quintette à vent, 1968
- Op.49 Deyiş “Dictum” (cordes), 1970
- Op.50 Trois Préludes (deux harpes), 1971
- Op.55 Trio (hautbois, clarinette, piano), 1975
- Op.62 Concerto da Camera (cordes), 1978
- Op.68 Trois chansons folkloriques pour quatre harpes, 1983
- Op.78 String Quartet No.4-deux mouvements, 1990
Instrumental
- Op. 31 Partita pour violoncelle, 1954
- Op. 36 Partita pour violon, 1961
Piano
- Op.2 Suite pour piano, 1931
- Op.10/a Livre d’İnci , 1934
- Op.15 Sonatine pour piano, 1938
- Op.25 D’Anatolie , 1945
- Op.38 Dix études sur les rythmes “Aksak”, 1964
- Op.45 Douze préludes sur les rythmes “Aksak”, 1967
- Op.47 Quinze Pièces sur les Rythmes “Aksak”, 1967
- Op.58 Dix esquisses sur les rythmes “Aksak”, 1976
- Op.51 Petites Choses , 1950–52
- Op.56 Ballade (deux pianos), 1975
- Op.73 Poème pour trois pianos, 1986
- Op.76 Sonate pour piano, 1990
Choral
- Op.5 Folk Song, 1933
- Op.7 Çoban Armağanı , 1933
- Op.18 Dağlardan Ovalardan , 1939
- Op.22 Bir Tutam Kekik , 1943, dernière section variations sur Kâtibim
- Op.42 Impressions (trois voix féminines), 1935
Vocal
- Op.32 Trois Ballades, 1955
- Op.48 Quatre Mélodies, 1977
Voir également
- Opéra et ballet d’État de Turquie
- Centre d’art Ahmet Adnan Saygun
- Anthologie de la musique turque pour piano, vol. Je (Partition)
- Anthologie de la musique turque pour piano, vol. II (Partition)
- Anthologie de la musique turque pour piano, vol. III (Partition)
Références
- ^ “Ahmet Adnan Saygun”, The Times , 15 janvier 1991. p. 12
- ^ Récit de l’événement
- ^ Arací, Emre. Ahmed Adnan Saygun : Doğu Batı Arası Müzik Köprüsü : YKY, Istanbul, 2001, p. 177, 210.
- Anon. [sd]. ” Ahmed Adnan Saygun ” (Faculté de musique et des arts du spectacle de l’Université de Bilkent)
- Burton, Antoine. 2002. “Saygun, A. Adnan.” Dans The Oxford Companion to Music , édité par Alison Latham. Oxford Music Online , (consulté le 26 février 2009). (Accès abonnement)
- Orga, Ates. [2006]. « Ahmed Adnan SAYGUN (1907-1991) : Intégrale des quatuors à cordes » (critique). Web musical international .
Lectures complémentaires
- Araci, Emre. 1997. “Réformer le zèle”. The Musical Times 138, no. 1855 (septembre): 12–15.
- Aydin, Yilmaz (2002). Die Werke der ‘Türkischen Fünf’ im Lichte der Musikalischen Wechselbeziehungen zwischen der Türkei und Europa. Europäische Hochshculschriften, Peter Lang Publisher.
- Miller, Philip L., et Franklin B. Zimmerman. 1959. “Chronique actuelle : États-Unis : New York”. The Musical Quarterly 45, no. 1 (janvier): 88–95.
- Weldon, George. 1951. “Musique en Turquie”. Tempo , Nouvelle Série, non. 20 (été): 29–30.
- Woodard, Catherine. 2007. « La musique médiatisant la politique en Turquie : le cas d’Ahmed Adnan Saygun » Études comparatives de l’Asie du Sud, de l’Afrique et du Moyen-Orient Vol. 27, n° 3, 552-562.
- Zimmerman, Franklin B. 1959. “Rapports de l’étranger: New York”. The Musical Times 100, non. 1392 (février): 99.
Liens externes
- Catalogue de JPC
- Saygun Piano Musique d’Albany Records