Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowsky Prullansky (né le 17 février 1929) ^{[1] [2] [3]} est un cinéaste et artiste chilien-français ^{[4] [5] .} Depuis 1948, il a travaillé comme romancier, scénariste, poète, dramaturge, essayiste, metteur en scène et producteur de cinéma et de théâtre, acteur, monteur, auteur de bandes dessinées , musicien et compositeur, philosophe, marionnettiste . , un Mime , un psychologue laïc , un dessinateur , un peintre, un sculpteur et un gourou spirituel . Mieux connu pour ses films d’avant-garde El Topo (1970) et The Holy Mountain(1973), Jodorowsky a été “vénéré par les amateurs de cinéma culte ” pour son travail qui “est rempli d’images violemment surréalistes et d’un mélange hybride de mysticisme et de provocation religieuse”. ^[6]

Alejandro Jodorowsky
Au Festival international de science-fiction Utopiales 2011 à Nantes , France
Née	Alejandro Jodorowsky Prullansky ( 17/02/1929 )17 février 1929 (93 ans) Tocopilla , Chili
Autres noms	Alexandre “Jodo”
Citoyenneté	Chili France
Profession	Réalisateur scénariste acteur de cinéma auteur auteur de bandes dessinées musicien
Années actives	1948-présent
Conjoint(s)	Pascale Montandon ​ ( m. 2003 )
Enfants	5, incl. Brontis Jodorowsky
Site Internet	Alejandro Jodorowsky sur Facebook

Aperçu

Né de parents juifs ukrainiens (Chodorowski) à Tocopilla , au Chili , Jodorowsky a connu une enfance malheureuse et aliénée, et s’est ainsi plongé dans la lecture et l’écriture de poésie. Abandonnant ses études, il s’intéresse au théâtre et en particulier au Mime, travaille comme clown avant de fonder sa propre troupe de théâtre, le Teatro Mimico , en 1947. Installé à Paris au début des années 1950, Jodorowsky étudie le Mime traditionnel auprès d’ Étienne Decroux , et met ses talents de Mime au service du film muet Les têtes interverties (1957), réalisé avec Saul Gilbert et Ruth Michelly. A partir de 1960, il partage son temps entre Paris et Mexico, dans le premier devenant un membre fondateur du mouvement anarchiste d’avant-garde Panic d’artistes de performance. En 1966, il crée sa première bande dessinée, Anibal 5 , tandis qu’en 1967 il réalise son premier long métrage, le surréaliste Fando y Lis , qui provoque un énorme scandale au Mexique, avant d’être interdit.

Son prochain film, le Western acide El Topo (1970), est devenu un succès sur le circuit du cinéma de minuit aux États-Unis, considéré comme le tout premier film culte de minuit, et a suscité les éloges de John Lennon , qui a convaincu l’ancien manager des Beatles Allen . Klein à fournir à Jodorowsky 1 million de dollars pour financer son prochain film. Le résultat fut The Holy Mountain (1973), une exploration surréaliste de l’ésotérisme occidental . Des désaccords avec Klein, cependant, ont empêché à la fois The Holy Mountain et El Topo d’obtenir une distribution généralisée, bien que les deux soient devenus des classiques sur le circuit du film underground.^[6]

Après une tentative annulée de tournage du roman de science-fiction Dune de Frank Herbert en 1965 , Jodorowsky a produit cinq autres films : le film familial Tusk (1980) ; l’horreur surréaliste Santa Sangre (1989) ; le blockbuster raté The Rainbow Thief (1990); et les deux premiers films d’une série autobiographique prévue de cinq films ^[7] The Dance of Reality (2013) et Endless Poetry (2016). Au cours de la même période, il a écrit une série de bandes dessinées de science-fiction, notamment The Incal (1980-1989), qui a été décrit comme ayant la prétention d’être “la meilleure bande dessinée” jamais écrite, ^[8]et aussi Les Technoprêtres et les Métabarons . Il a également écrit des livres et donné régulièrement des conférences sur son propre système spirituel, qu’il appelle « psychomagie » et « psychochamanisme » et qui emprunte à ses intérêts pour l’ alchimie , le tarot , le Bouddhisme zen et le chamanisme . ^[9] Son fils Cristóbal a suivi ses enseignements sur le psychochamanisme ; ce travail est capturé dans le long métrage documentaire Quantum Men , réalisé par Carlos Serrano Azcona. ^[dix]

Première vie et éducation

Jodorowsky est né en 1929 dans la ville côtière de Tocopilla , au Chili, de parents qui étaient des immigrants juifs d’ Ekaterinoslav (aujourd’hui Dnipro ), d’ Elisavetgrad (aujourd’hui Kropyvnytskyi ) et d’autres villes de l’ Empire russe ( Commonwealth polono-lituanien , partition russe , aujourd’hui Ukraine ). Son père, Jaime Jodorowsky Groismann (Jakub Chodorowski), était un marchand, ^[11]qui était en grande partie abusif envers sa femme Sara Felicidad Prullansky Arcavi, et l’a accusée à un moment donné de flirter avec un client. Irrité, il l’a ensuite battue et violée, la mettant enceinte, ce qui a conduit à la naissance d’Alejandro. À cause de cette conception brutale, Sara détestait à la fois son mari et n’aimait pas son fils, lui disant que “je ne peux pas t’aimer” et lui montrant rarement de la tendresse. ^[12] Alejandro avait aussi une sœur aînée, Raquel Jodorowsky, mais ne l’aimait pas, car il croyait qu’elle était égoïste, faisant “tout pour m’expulser de la famille afin qu’elle puisse être le centre d’attention”. ^[13]Parallèlement à son aversion pour sa famille, il méprisait également de nombreux habitants de la région, qui le considéraient comme un étranger en raison de son statut de fils d’immigrés, ainsi que les industriels miniers américains qui travaillaient localement et traitaient mal le peuple chilien. . ^[6] C’était ce traitement aux mains des Américains qui a mené à sa condamnation dernière d’ impérialisme américain et de Néo-colonialisme en Amérique latine dans plusieurs de ses films. Néanmoins, il aimait sa région et fut très mécontent lorsqu’il fut contraint de la quitter à l’âge de neuf ans, ce qu’il reprocha à son père. ^[14] Sa famille a bougé par la suite à la ville de Santiago, Chili .

Il s’est plongé dans la lecture et a également commencé à écrire de la poésie, faisant publier son premier poème à l’âge de seize ans, tout en s’associant à des poètes chiliens tels que Nicanor Parra , Stella Díaz Varín et Enrique Lihn . ^[15] S’intéressant à l’idéologie politique de l’ anarchisme , il a commencé à fréquenter l’université, étudiant la psychologie et la philosophie, mais n’y est resté que deux ans. Après avoir décroché, et s’intéressant au théâtre et plus particulièrement au Mime , il s’engage comme clown dans un cirque et entame une carrière de metteur en scène de théâtre. ^[6]Pendant ce temps, en 1947, il fonde sa propre troupe théâtrale, le Teatro Mimico, ^[15] qui, en 1952, compte cinquante membres, et l’année suivante, il écrit sa première pièce, El Minotaura ( Le Minotaure ). Néanmoins, Jodorowsky a estimé qu’il lui restait peu de choses au Chili et, cette année-là, il a déménagé à Paris. ^[6]

C’est à Paris que Jodorowsky commence à étudier le Mime avec Étienne Decroux et rejoint la troupe d’un des élèves de Decroux, Marcel Marceau . C’est avec la troupe de Marceau qu’il part en tournée mondiale, et écrit plusieurs routines pour le groupe, dont “The Cage” et “The Mask Maker”. Il revient ensuite à la mise en scène théâtrale, travaillant sur le retour au music-hall de Maurice Chevalier à Paris. ^[6] En 1957, Jodorowsky se tourne vers le cinéma en créant Les têtes interverties ( The Severed Heads ), une adaptation de 20 minutes de Thomas Mannest une nouvelle. Il consistait presque entièrement en Mime et racontait l’histoire surréaliste d’un marchand qui échangeait des têtes et qui aidait un jeune homme à réussir ses fréquentations. Jodorowsky a joué le rôle principal. Le réalisateur Jean Cocteau a admiré le film et en a écrit une introduction. Il était considéré comme perdu jusqu’à ce qu’une copie du film soit découverte en 2006.

En 1960, Jodorowsky a déménagé au Mexique, où il s’est installé à Mexico . Néanmoins, il a continué à revenir occasionnellement en France, visitant une fois l’ artiste surréaliste André Breton , mais il était déçu en ce qu’il estimait que Breton était devenu quelque peu conservateur dans sa vieillesse. ^[6] Poursuivant son intérêt pour le surréalisme, il fonde en 1962 le Mouvement Panique avec Fernando Arrabal et Roland Topor . Le mouvement visait à aller au-delà des idées surréalistes conventionnelles en embrassant l’absurde. Ses membres ont refusé de se prendre au sérieux, tout en se moquant des critiques qui l’ont fait. ^[6]En 1966, il réalise sa première bande dessinée, Anibal 5 , liée au Panic Movement. L’année suivante, il crée un nouveau long métrage, Fando y Lis , ^[15] vaguement basé sur une pièce écrite par Fernando Arrabal , qui travaillait avec Jodorowsky sur l’art de la performance à l’époque. Fando y Lis a été créé au Festival du film d’Acapulco en 1968 , où il a provoqué une émeute parmi ceux qui s’opposaient au contenu du film, puis il a été interdit au Mexique. ^[16]

C’est à Mexico qu’il rencontra Ejo Takata (1928-1997), un moine bouddhiste zen qui avait étudié dans les monastères Horyuji et Shofukuji au Japon avant de se rendre au Mexique via les États-Unis en 1967 pour répandre le zen. Jodorowsky devint un disciple de Takata et offrit sa propre maison pour qu’elle soit transformée en Zendo . Par la suite, Takata attira autour de lui d’autres disciples, qui consacrèrent leur temps à la méditation et à l’étude des koans . ^[17] Finalement, Takata a demandé à Jodorowsky qu’il devait en savoir plus sur son côté féminin, et il est donc allé se lier d’amitié avec la surréaliste anglaise Leonora Carrington , qui avait récemment déménagé au Mexique. ^[18]

Carrière

El Topo et la montagne sacrée (1970-1974)

En 1970, Jodorowsky a sorti le film El Topo , parfois connu en anglais sous le nom de The Mole , ^[15] qu’il avait à la fois réalisé et joué. Un Western acide , El Topo raconte l’histoire d’un bandit mexicain errant et flingueur , Topo (joué par Jodorowsky), qui est à la recherche de l’illumination spirituelle, emmenant son jeune fils avec lui. ^[19]En cours de route, il affronte violemment un certain nombre d’autres individus, avant d’être finalement tué et ressuscité pour vivre au sein d’une communauté de personnes déformées qui sont piégées dans une grotte de montagne. Décrivant le travail, il a déclaré: «Je demande au film ce que la plupart des Nord-Américains demandent aux drogues psychédéliques. La différence étant que lorsque l’on crée un film psychédélique, il n’est pas nécessaire de créer un film qui montre les visions d’une personne qui a pris une pilule ; plutôt, il a besoin de fabriquer la pilule.” ^[20] Sachant comment Fando y Lis avait causé un tel scandale au Mexique, Jodorowsky a décidé de ne pas publier El Topolà-bas, se concentrant plutôt sur sa sortie dans d’autres pays du monde, y compris le voisin du nord du Mexique, les États-Unis. C’était à New York où le film jouerait comme un « film de minuit » pendant plusieurs mois au théâtre Elgin de Ben Barenholtz . Il a attiré l’attention du musicien rock et figure de la contre-culture John Lennon , qui l’a beaucoup apprécié, et a convaincu le président de la société Apple Corps des Beatles , Allen Klein , de le distribuer aux États-Unis. ^[21]

Klein a accepté de donner à Jodorowsky 1 million de dollars pour la création de son prochain film. Le résultat fut The Holy Mountain , sorti en 1973. Il a été suggéré que The Holy Mountain pourrait avoir été inspiré par le roman surréaliste de René Daumal Mount Analogue . La Sainte Montagne était une autre histoire complexe en plusieurs parties qui mettait en scène un homme crédité comme “Le Voleur” et assimilé à Jésus-Christ, un alchimiste mystique joué par Jodorowsky, sept hommes d’affaires puissants représentant sept des planètes (Vénus et les six planètes de Mars à Pluton), un régime d’entraînement religieux de renaissance spirituelle et une quête au sommet d’une montagne sacrée pour le secret de l’ immortalité. Pendant l’achèvement de The Holy Mountain , Jodorowsky a reçu une formation spirituelle d’ Oscar Ichazo de l’ École Arica , qui l’a encouragé à prendre du LSD et l’a guidé à travers l’ expérience psychédélique qui a suivi . ^[22] À peu près au même moment (le 2 novembre 1973), Jodorowsky a participé à une expérience de réservoir d’isolement menée par John C. Lilly . ^[23]

Peu de temps après, Allen Klein a exigé que Jodorowsky crée une adaptation cinématographique du roman classique de Pauline Réage sur le masochisme féminin , Story of O. Klein avait promis cette adaptation à divers investisseurs. Jodorowsky, qui avait découvert le féminisme lors du tournage de La Montagne sacrée , refusa de faire le film, allant jusqu’à quitter le pays pour échapper aux fonctions de réalisateur. En représailles, Allen Klein a rendu El Topo et La Montagne sacrée , dont il détenait les droits, totalement inaccessibles au public pendant plus de 30 ans. Jodorowsky a fréquemment décrié les actions de Klein dans les interviews. ^{[24] [25]}

Peu de temps après la sortie de The Holy Mountain , Jodorowsky a donné une conférence au Teatro Julio Castillo , Université du Mexique sur le sujet des koans (malgré le fait qu’il avait initialement été réservé à la condition que sa conférence porte sur la cinématographie), à lequel Ejo Takata est apparu. Après l’entretien, Takata a donné à Jodorowsky son kyosaku , croyant que son ancien élève avait maîtrisé l’art de comprendre les koans. ^[26]

Dune et défense (1975-1980)

En décembre 1974, un consortium français dirigé par Jean-Paul Gibon acheta les droits cinématographiques du roman épique de science-fiction Dune de 1965 de Frank Herbert et demanda à Jodorowsky d’en réaliser une version cinématographique . Jodorowsky prévoyait de caster l’artiste surréaliste Salvador Dalí , dans ce qui aurait été son seul rôle parlant en tant qu’acteur de cinéma, dans le rôle de l’empereur Shaddam IV . Dalí a accepté lorsque Jodorowsky lui a proposé de lui verser 100 000 dollars de l’heure. ^[27] Il prévoyait également de choisir Orson Welles dans le rôle du baron Vladimir Harkonnen; Welles n’a accepté que lorsque Jodorowsky a proposé que son chef gastronomique préféré lui prépare ses repas tout au long du tournage. ^[28] Le protagoniste du livre, Paul Atreides , devait être joué par le fils de Jodorowsky, Brontis Jodorowsky . La musique serait composée par Pink Floyd et Magma . ^[27] Jodorowsky a mis en place une unité de pré-production à Paris composée de Chris Foss , un artiste britannique qui a conçu des couvertures pour des publications de science-fiction, Jean Giraud (Moebius), un illustrateur français qui a créé et également écrit et dessiné pour le magazine Métal Hurlant , et HR Giger . ^[27]Frank Herbert s’est rendu en Europe en 1976 pour découvrir que 2 millions de dollars sur le budget de 9,5 millions de dollars avaient déjà été dépensés en pré-production, et que le scénario de Jodorowsky donnerait lieu à un film de 14 heures (“C’était la taille d’un annuaire”, Herbert rappelé plus tard). ^[29] Jodorowsky a pris des libertés créatives avec le matériel source, mais Herbert a dit que lui et Jodorowsky avaient une relation amicale. La production du film s’est effondrée lorsqu’aucun studio de cinéma n’a pu être trouvé disposé à financer le film aux conditions de Jodorowsky. La production avortée a été relatée dans le documentaire Jodorowsky’s Dune . Par la suite, les droits de tournage ont été vendus à Dino de Laurentiis , qui a employé le cinéaste américain David Lynch pour réaliser, créant le filmDune en 1984. Le documentaire n’inclut aucune séquence de film originale de ce qui devait être Dune de Jodorowsky, mais fait des affirmations extraordinaires ^{[ citation nécessaire ]} quant à l’influence de ce film non réalisé sur d’autres films de science-fiction réels, tels que Star Wars , Alien , Terminator , Flash Gordon et Les aventuriers de l’arche perdue .

Après l’effondrement du projet Dune , Jodorowsky a complètement changé de cap et, en 1980, a créé sa fable pour enfants Tusk , tournée en Inde. Tiré du roman Poo Lorn of the Elephants de Reginald Campbell , le film explore la relation d’âme sœur entre une jeune femme britannique vivant en Inde et un éléphant très prisé. Le film a montré peu du style visuel extravagant du réalisateur et n’a jamais été diffusé à grande échelle.

Santa Sangre et le voleur arc- en-ciel (1981–1990)

En 1982, Jodorowsky a divorcé de sa femme. ^[30]

En 1989, Jodorowsky achève la production mexicano-italienne Santa Sangre ( Holy Blood ). Le film a reçu une distribution théâtrale limitée, replaçant Jodorowsky sur la carte culturelle malgré ses critiques mitigées. Santa Sangre était un slasher surréaliste dont l’intrigue ressemblait à un mélange de Psychose d’ Alfred Hitchcock avec Les Mains d’Orlac de Robert Wiene . Il mettait en vedette un protagoniste qui, enfant, a vu sa mère perdre ses deux bras et, à l’âge adulte, a laissé ses propres bras agir comme les siens, et a donc été forcée de commettre des meurtres à son gré. Plusieurs des fils de Jodorowsky ont été recrutés comme acteurs.

Il enchaîne en 1990 avec un film très différent, The Rainbow Thief . Bien que cela ait donné à Jodorowsky une chance de travailler avec les “stars de cinéma” Peter O’Toole et Omar Sharif , le producteur exécutif, Alexander Salkind , a effectivement réduit la plupart des inclinations artistiques de Jodorowsky, menaçant de le renvoyer sur-le-champ si quelque chose dans le scénario était changé (l’épouse de Salkind, Berta Domínguez D. , a écrit le scénario).

Cette même année (1990), Jodorowsky et sa famille rentrent vivre en France. ^[31]

En 1995, le fils d’Alejandro, Teo, est mort dans un accident alors que son père était occupé à préparer un voyage à Mexico pour promouvoir son nouveau livre. Arrivé à Mexico, il donna une conférence au théâtre Julio Castillo où il rencontra à nouveau Ejo Takata, qui à cette époque s’était installé dans une banlieue pauvre de la ville où il avait continué à enseigner la méditation et le zen. Takata mourra deux ans plus tard et Jodorowsky ne reverra plus jamais son vieil ami. ^[32]

Tentatives de retour au cinéma (1990-2011)

Jodorowsky à Sitges , Espagne (2006) Jodorowsky (à gauche) et l’écrivain espagnol Diego Moldes à Paris (2008)

En 2000, Jodorowsky a remporté le Jack Smith Lifetime Achievement Award du Chicago Underground Film Festival (CUFF). Jodorowsky a assisté au festival et ses films ont été projetés, notamment El Topo et The Holy Mountain , ^[33] qui, à l’époque, avaient un statut juridique gris. Selon le directeur du festival Bryan Wendorf , la question était de savoir si le CUFF serait autorisé à montrer les deux films ou si la police se présenterait et fermerait le festival. ^[34]

Jusqu’en 2007, Fando y Lis et Santa Sangre étaient les seules œuvres de Jodorowsky disponibles sur DVD. Ni El Topo ni The Holy Mountain n’étaient disponibles sur vidéocassette ou DVD aux États-Unis ou au Royaume-Uni, en raison de conflits de propriété avec le distributeur Allen Klein . Après le règlement du différend en 2004, cependant, des projets de réédition des films de Jodorowsky ont été annoncés par ABKCO Films. Le 19 janvier 2007, il a été annoncé en ligne qu’Anchor Bay sortirait un coffret comprenant El Topo , The Holy Mountain et Fando y Lis le 1er mai 2007. Une édition limitée de l’ensemble comprend à la fois leBandes originales d’El Topo et de The Holy Mountain . Et, début février 2007, Tartan Video a annoncé sa date de sortie du 14 mai 2007 pour les éditions DVD PAL britanniques d’ El Topo , The Holy Mountain , et le coffret de six disques qui, aux côtés des longs métrages susmentionnés, comprend les deux bandes sonores Des CD, ainsi que des éditions DVD séparées du premier long métrage de Jodorowsky en 1968 Fando y Lis (avec son court métrage de 1957 La cravate alias Les têtes interverties , inclus en supplément) et le long métrage documentaire de 1994 La constellation Jodorowsky . Notamment, Fando y Lis et La cravateont été entièrement restaurés numériquement et remasterisés à Londres fin 2006, fournissant ainsi un complément approprié au travail de restauration de qualité entrepris sur El Topo et The Holy Mountain aux États-Unis par ABKCO, et garantissant que la présentation de Fando y Lis est une amélioration significative par rapport à l’édition 2001 du DVD Fantoma. Avant la disponibilité de ces versions légitimes, seules des copies illégales de qualité inférieure, censurées optiquement, d’ El Topo et de The Holy Mountain ont été diffusées sur Internet et sur DVD. ^[35]

Dans les années 1990 et au début des années 2000, Jodorowsky a tenté de faire une suite à El Topo , appelée à différentes époques Les Fils d’El Topo et d’ Abel Cain , mais n’a pas trouvé d’investisseurs pour le projet. ^[36]

Dans une interview avec Premiere Magazine , Jodorowsky a déclaré qu’il voulait que son prochain projet soit un film de gangsters appelé King Shot . Dans une interview accordée au journal The Guardian en novembre 2009, cependant, Jodorowsky a révélé qu’il était incapable de trouver les fonds nécessaires pour faire King Shot , et qu’il entrerait plutôt dans les préparatifs de Sons of El Topo , pour lequel il prétendait avoir signé un contrat avec “certains producteurs russes”. ^[37]

En 2010, le Museum of Arts and Design de New York a organisé la première rétrospective du cinéma américain d’Alejandro Jodorowsky intitulée Blood into Gold : The Cinematic Alchemy of Alejandro Jodorowsky . ^{[38] [39]} Jodorowsky assisterait à la rétrospective et tiendrait une classe de maître sur l’art comme moyen de transformation. ^[40] Cette rétrospective va inspirer le musée MoMA PS1 pour présenter l’exposition Alejandro Jodorowsky : The Holy Mountain en 2011. ^[41]

La danse de la réalité et de la poésie sans fin (2011-présent)

En août 2011, Alejandro est arrivé dans une ville du Chili où il a grandi, également le décor de son autobiographie The Dance of Reality , pour promouvoir un film autobiographique basé sur son livre.

Le 31 octobre 2011, nuit d’ Halloween , le Museum of Modern Art (New York City) a honoré Jodorowsky en montrant The Holy Mountain . Il a assisté et a parlé de son travail et de sa vie. ^[42] Le soir suivant, il a présenté El Topo au Walter Reade Theatre au Lincoln Center. ^[43]

Alejandro a déclaré qu’après avoir terminé La danse de la réalité , il se préparait à tourner sa suite El Topo à longue gestation , Abel Cain . ^{[44] [45]} En janvier 2013, Alejandro a terminé le tournage de La danse de la réalité et est entré en post-production. Le fils et co-vedette d’Alejandro dans le film, Brontis, a affirmé que le film devait être terminé en mars 2013 et que le film était “très différent des autres films qu’il a réalisés”. ^[46] Le 23 avril, on a annoncé que le film aurait sa première mondiale au Festival de Cannes. ^[47] coïncidant avec La danse de la réalité créée aux côtés du film documentaireDune de Jodorowsky , dont la première a eu lieu en mai 2013 au Festival de Cannes , créant un “double projet de Jodorowsky”. ^{[48] ​​[49]}

En 2015, Jodorowsky entame un nouveau film intitulé Endless Poetry , la suite de son dernier “auto-biopic”, The Dance of Reality . Sa société de production basée à Paris, Satori Films, a lancé deux campagnes de financement participatif réussies pour financer le film. La campagne Indiegogo a été laissée ouverte indéfiniment, recevant des dons de fans et de cinéphiles pour soutenir la production indépendante. ^[50] Le film a été tourné entre juin et août 2015, dans les rues de Matucana à Santiago, au Chili, où Jodorowsky a vécu pendant une période de sa vie. ^[51] Le film dépeint son jeune âge adulte à Santiago, années au cours desquelles il est devenu un membre central de l’avant-garde poétique chilienne aux côtés d’artistes tels queHugo Marín , Gustavo Becerra , Enrique Lihn , Stella Díaz Varín , Nicanor Parra et d’autres. ^{[52] [53]} Le fils de Jodorowsky, Adan Jodorowsky , le joue comme un adulte et Brontis Jodorowsky , joue comme son père Jaime. Jeremias Herskovitz , de La danse de la réalité , dépeint Jodorowsky comme un adolescent. ^[51] Pamela Flores joue Sara (sa mère) et Stella Díaz Varín (poétesse et petite amie du jeune Jodorowsky). Leandro Taub incarne le meilleur ami de Jodorowsky, le poète et romancier Enrique Lihn. ^[54]Le film a été présenté en première dans la section Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes le 14 mai 2016. ^[55] La critique de Variety a été extrêmement positive, l’appelant “… le film le plus accessible qu’il ait jamais réalisé, et il peut aussi être le meilleur.” ^[56]

Lors d’une interview au Festival de Cannes en 2016, Jodorowsky a annoncé son intention de réaliser enfin Le Fils d’El Topo dès qu’un soutien financier sera obtenu. ^[57]

Autre travail

Jodorowsky est un contributeur hebdomadaire de “bonnes nouvelles” au “reportage d’auteur” nocturne de son ami Fernando Sánchez Dragó à Telemadrid . ^[58]

Il a également sorti un vinyle 12 “avec la bande originale de Zarathustra (Discos Tizoc, Mexique, 1970). ^[59]

Il a cité le cinéaste Federico Fellini comme sa principale influence cinématographique; ^[60] d’autres influences artistiques ont inclus George Gurdjieff , Antonin Artaud , ^[61] et Luis Buñuel . ^[62] Il a été décrit comme une influence sur des personnalités telles que Marilyn Manson , ^[63] David Lynch , ^[64] Nicolas Winding Refn , Jan Kounen , Dennis Hopper et Kanye West . ^[65]

Des bandes dessinées

Apprendre encore plus Cette section d’une biographie d’une personne vivante nécessite des citations supplémentaires pour vérification . ( mars 2018 ) Please help by adding reliable sources. Contentious material about living persons that is unsourced or poorly sourced must be removed immediately, especially if potentially libelous or harmful. Find sources: “Alejandro Jodorowsky” – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (Learn how and when to remove this template message)

Jodorowsky à la Japan Expo 2008 à Paris

Jodorowsky a commencé sa carrière de comique au Mexique avec la création de la série Anibal 5 à la mi-1966 avec des illustrations de Manuel Moro . Il a également dessiné sa propre bande dessinée dans la série hebdomadaire Fabulas pánicas parue dans le journal mexicain El Heraldo de México . Il a également écrit des histoires originales pour au moins deux ou trois autres bandes dessinées au Mexique à cette époque : Los insoportables Borbolla était l’un d’entre eux. Après son quatrième film, Tusk , il démarre L’Incal , avec Jean Giraud (Mœbius). Ce roman graphique a ses racines profondes dans le tarot et ses symboles, par exemple, le protagoniste de L’Incal, John Difool , est lié à la carte Fool . L’Incal (qui se ramifierait en une préquelle et une suite) forme le premier d’une séquence de plusieurs séries de bandes dessinées de science-fiction, toutes se déroulant dans le même opéra spatial Jodoverse (ou “Metabarons Universe”) publié par Humanoids Publishing . ^[66]

Les bandes dessinées se déroulant dans ce milieu sont Incal (trilogie : Avant l’Incal / Incal / Incal final ), Metabarons (trilogie : Castaka / La Caste des Metabarons / Armes du Metabaron ), et Les Technoprêtres et aussi une adaptation RPG , Les Metabarons Jeu de rôle . De nombreuses idées et concepts dérivés de l’adaptation prévue de Dune par Jodorowsky (qu’il aurait été vaguement basé sur le roman original de Frank Herbert ) sont présentés dans cet univers.

Mœbius et Jodorowsky ont poursuivi Luc Besson , réalisateur de The Fifth Element , affirmant que le film de 1997 avait emprunté des éléments graphiques et narratifs à The Incal , mais ils ont perdu leur cause. ^[67] Le costume était en proie à l’ambiguïté puisque Mœbius avait volontairement participé à la création du film, ayant été embauché par Besson en tant qu’artiste contributeur, mais l’avait fait sans obtenir l’approbation du co-créateur d’ Incal Jodorowsky, dont Besson a fait les services. pas faire appel. Pendant plus d’une décennie, Jodorowsky a fait pression sur son éditeur Les Humanoïdes Associés pour poursuivre Luc Besson pour plagiat, mais l’éditeur a refusé, craignant l’inévitabilité du résultat final. Dans une interview en 2002 avec le magazine de bandes dessinées danois Strip! , Jodorowsky a déclaré qu’il considérait comme un honneur que quelqu’un lui vole ses idées. ^{[ citation nécessaire ]}

D’autres bandes dessinées de Jodorowsky incluent le Western Bouncer illustré par François Boucq , Juan Solo ( Son of the Gun ) et Le Lama blanc ( The White Lama ), ces derniers ont été illustrés par Georges Bess . ^[68]

Le Cœur couronné ( The Crowned Heart , traduit en anglais par The Madwoman of the Sacred Heart ), une satire racée de la religion qui se déroule à l’époque contemporaine, a valu à Jodorowsky et à son collaborateur, Jean Giraud , le prix Haxtur 2001 du meilleur long strip. ^{[69] [70]} Il travaille actuellement sur un nouveau roman graphique pour le marché américain. ^{[ citation nécessaire ]}

Le travail de bande dessinée de Jodorowsky apparaît également dans Taboo volume 4 (éd. Stephen R. Bissette ), qui comprend une interview avec le réalisateur, des dessins pour sa version de Frank Herbert’s Dune , des storyboards de bande dessinée pour El Topo et une collaboration avec Moebius avec l’illustré Yeux du chat . ^{[ citation nécessaire ]}

Jodorowsky a collaboré avec Milo Manara dans Borgia (2006), un roman graphique sur l’histoire de la Maison Borgia . ^[71]

À partir de 2021, les éditeurs Humanoids ont commencé à publier The Jodorowsky Library , une collection en série de romans graphiques et d’histoires de bandes dessinées de Jodorowsky présentées dans des volumes assortis de luxe. ^[72]

Psychomagie

Apprendre encore plus Cette section d’une biographie d’une personne vivante nécessite des citations supplémentaires pour vérification . ( juillet 2017 ) Please help by adding reliable sources. Contentious material about living persons that is unsourced or poorly sourced must be removed immediately, especially if potentially libelous or harmful. Find sources: “Alejandro Jodorowsky” – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (Learn how and when to remove this template message)

Jodorowsky a passé près d’une décennie à reconstruire la forme originale du Tarot de Marseille . ^[42] De ce travail il est passé à un travail plus thérapeutique dans trois domaines : la psychomagie, la psychogénéalogie et le massage initiatique . La psychomagie vise à guérir les blessures psychologiques subies dans la vie. Cette thérapie est basée sur la croyance que l’exécution de certains actes peut agir directement sur l’inconscient, le libérant d’une série de traumatismes, dont certains, selon les praticiens de la thérapie, sont transmis de génération en génération. La psychogénéalogie comprend l’étude de la personnalité et de l’arbre généalogique du patient afin d’aborder au mieux ses sources spécifiques. Elle s’apparente, dans son approche phénoménologique de la généalogie, à laConstellations mises au point par Bert Hellinger. ^[73]

Jodorowsky a plusieurs livres sur ses méthodes thérapeutiques, dont Psicomagia : La trampa sagrada ( Psychomagie : Le piège sacré ) et son autobiographie, La danza de la realidad ( La danse de la réalité ), qu’il tournait en tant que long métrage en mars. 2012. À ce jour, il a publié plus de 23 romans et traités philosophiques, ainsi que des dizaines d’articles et d’interviews. Ses livres sont largement lus en espagnol et en français, mais sont pour la plupart inconnus du public anglophone.

Pendant un quart de siècle, Jodorowsky a donné des cours et des conférences gratuitement, dans les cafés et les universités de toute la ville de Paris. En règle générale, ces cours ou discussions commençaient le mercredi soir sous forme de cours de divination sur le tarot et se terminaient par une conférence d’une heure, également gratuite, où parfois des centaines de participants avaient droit à des démonstrations en direct d’un “arbre généalogique” psychologique (“arbre de généalogie”) impliquant des volontaires du public. Dans ces conférences, Jodorowsky ouvrirait la voie à la constitution d’une base solide d’étudiants de sa philosophie, qui traite de la compréhension de l’ inconscient comme le “sur-soi”, composé de nombreuses générations de parents familiaux, vivants ou décédés, agissant sur le psychisme . , bien dans la vie adulte,compulsions . De tout son travail, Jodorowsky considère ces activités comme les plus importantes de sa vie. Bien que de telles activités n’aient lieu que dans le monde insulaire des cafés parisiens , il a consacré des milliers d’heures de sa vie à enseigner et à aider les gens à “devenir plus conscients”, comme il le dit.

Depuis 2011, ces conférences sont réduites à une fois par mois et ont lieu à la Librairie Les Cent Ciels à Paris.

Son film Psychomagic, a Healing Art a été créé à Lyon le 3 septembre 2019. Il est ensuite sorti sur les services de streaming le 1er août 2020. ^[74]

Vie privée

La première épouse de Jodorowsky était l’actrice Valérie Tremblay. Il est actuellement marié à l’artiste et costumière Pascale Montandon. ^[75]

Il a cinq enfants : Brontis Jodorowsky , acteur qui a travaillé avec son père dans El Topo , La danse de la réalité et Poésie sans fin ; Teo, qui a joué dans Santa Sangre ; ^[76] Cristóbal , psychochaman et acteur (interprète de Santa Sangre et personnage principal du documentaire chamanique Quantum Men ) ; Eugenia Jodorowsky; et le plus jeune, Adan Jodorowsky , un musicien connu sous son nom de scène d’Adanowsky. Le mannequin Alma Jodorowsky est la petite-fille d’Alejandro. ^{[77] [78]}

Sur ses opinions religieuses, Jodorowsky s’est qualifié de « mystique athée ». ^[79]

Il ne boit pas et ne fume pas ^[80] et a déclaré ne pas manger de viande rouge ni de volaille parce qu’il “n’aime pas les cadavres”, basant son alimentation sur des légumes, des fruits, des céréales et parfois des produits marins. ^{[81] [ source non primaire nécessaire ]}

En 2005, Jodorowsky a officié au mariage de Marilyn Manson et Dita Von Teese . ^[15]

Les fans comprenaient les musiciens Peter Gabriel , Cedric Bixler-Zavala et Omar Rodríguez-López de The Mars Volta , ^[82] Brann Dailor de Mastodon , ^[83] Luke Steele et Nick Littlemore (du duo pop Empire of the Sun ). ^[15] Wes Borland , guitariste de Limp Bizkit , a déclaré que le film Holy Mountain avait eu une grande influence sur lui, notamment en tant qu’artiste visuel, et que l’album concept Lotus Island de son groupe Black Light Burns lui était un hommage.^[84]

Jodorowsky a été interviewé par Daniel Pinchbeck pour l’émission de télévision franco-allemande Durch die Nacht mit… sur la chaîne de télévision Arte , dans une discussion très personnelle, passant une nuit ensemble en France, poursuivant l’interview dans différents lieux comme un parc et un hôtel . ^[85]

Le réalisateur danois Nicolas Winding Refn remercie Alejandro Jodorowsky dans les titres de fin de son film Drive de 2011 et a dédié son thriller policier thaïlandais de 2013, ^[86] Only God Forgives , à Jodorowsky. ^[87] Jodorowsky est également apparu dans le documentaire My Life réalisé par Nicolas Winding Refn , réalisé par la femme de Refn, Liv , donnant au couple une lecture de tarot. ^[88]

L’acteur argentin Leandro Taub remercie Alejandro Jodorowsky dans son livre La Mente Oculta , dont Jodorowsky a écrit le prologue. ^{[89] [90]}

Critique et controverse

Lorsque le premier long métrage de Jodorowsky, Fando y Lis , a été présenté en première au Festival du film d’ Acapulco en 1968 , la projection a été controversée et a éclaté en émeute, en raison de son contenu graphique. ^[91] Jodorowsky a dû quitter le théâtre en se faufilant à l’extérieur vers une limousine en attente, et lorsque la foule à l’extérieur du théâtre l’a reconnu, la voiture a été bombardée de pierres. ^[92] La semaine suivante, le film s’est ouvert à des foules à guichets fermés à Mexico , mais d’autres bagarres ont éclaté et le film a été interdit par le gouvernement mexicain. ^[93] Jodorowsky lui-même a été presque expulsé et la controverse a fourni beaucoup de fourrage pour les journaux mexicains. ^[94]

En ce qui concerne la réalisation d’ El Topo , Jodorowsky aurait déclaré au début des années 1970 : ^[95]

Quand j’ai voulu faire la scène du viol, j’ai expliqué à [Mara Lorenzio] que j’allais la frapper et la violer. Il n’y avait pas de relation affective entre nous, car j’avais mis une clause dans tous les contrats des femmes stipulant qu’elles ne feraient pas l’amour avec le réalisateur. Nous ne nous étions jamais parlé. Je ne savais rien d’elle. Nous sommes allés dans le désert avec deux autres personnes : le photographe et un technicien. Personne d’autre. J’ai dit : ‘Je ne vais pas répéter. Il n’y aura qu’une seule prise car il sera impossible de répéter. Faites rouler les caméras uniquement lorsque je vous le signale. Alors je lui ai dit : ‘La douleur ne fait pas mal. Frappez-Moi.’ Et elle m’a frappé. J’ai dit, ‘Plus fort.’ Et elle a commencé à me frapper très fort, assez fort pour me casser une côte… J’ai eu mal pendant une semaine. Après qu’elle m’ait frappé assez longtemps et assez fort pour la fatiguer, j’ai dit, ‘Maintenant ça’ c’est mon tour. Roulez les caméras. Et je l’ai vraiment… je l’ai vraiment… je l’ai vraiment violée. Et elle a crié… Puis elle m’a dit qu’elle avait déjà été violée. Vous voyez, pour moi, le personnage est glacial jusqu’à ce qu’El Topo la viole. Et elle a un orgasme. C’est pourquoi je montre un phallus de pierre dans cette scène… qui fait jaillir de l’eau. Elle a un orgasme. Elle accepte le sexe masculin. Et c’est ce qui est arrivé à Mara en réalité. Elle avait vraiment ce problème. Scène fantastique. Une scène très, très forte. C’est ce qui est arrivé à Mara en réalité. Elle avait vraiment ce problème. Scène fantastique. Une scène très, très forte. C’est ce qui est arrivé à Mara en réalité. Elle avait vraiment ce problème. Scène fantastique. Une scène très, très forte.

Dans le documentaire Jodorowsky’s Dune , Jodorowsky déclare : ^[96]

Quand on fait une image, il ne faut pas respecter le roman. C’est comme se marier… si tu respectes la femme, tu n’auras jamais d’enfant. Vous devez ouvrir le costume et violer la mariée – et ensuite vous aurez votre photo. Je violais Frank Herbert… mais avec amour.

À la suite de ces déclarations présumées, Jodorowsky a été critiqué. ^{[97] [98]} Matt Brown de Screen Anarchy a écrit qu ‘”il est plus facile d’enfermer un certain type de criminalité derrière le tampon du temps – bien sûr, Alejandro Jodorowsky est enregistré dans son livre sur la réalisation du film comme ayant violé Mara Lorenzio en faisant El Topo – bien qu’il l’ait nié plus tard – mais aujourd’hui, il n’est plus que ce vieux taré hilarant de Jodorowsky’s Dune !” ^[98] Emmet Asher-Perrin de Tor.com a appelé Jodorowsky “un artiste qui tolère le viol comme un moyen de parvenir à une fin dans le but de créer de l’art. Un homme qui semble croire que le viol est quelque chose dont les femmes ont ‘besoin’ si elles le peuvent n’acceptent pas le pouvoir sexuel masculin par eux-mêmes”. Elle a écrit que Jodorowsky “taquine l’idée d’une scène de viol non simulée dans son film classique culte El Topo depuis des décennies … bien qu’il ait ailleurs décrit le sexe non simulé dans cette scène comme consensuel”, et a poursuivi en déclarant que la citation ” n’a pas mis en péril son statut d’icône d’avant-garde”. ^[99]

Le 26 juin 2017, Jodorowsky a publié une déclaration ^[100] sur son compte Facebook en réponse à la question : “Avez-vous violé une actrice pendant le tournage d’ El Topo ?” Les extraits suivants sont extraits de ladite déclaration : ^{[ citation nécessaire ]}

J’ai dû percer en utilisant le seul outil dont je disposais : choquer par des déclarations scandaleuses. Voici comment je l’ai fait : je me suis déguisé en personnage de bandit mystique [le titulaire El Topo], je me suis présenté dans les interviews avec une barbe, une crinière et un costume en cuir noir, et j’ai dit des choses qui ont délibérément choqué les intervieweurs. “Je suis anti-féministe, je déteste les femmes. Je déteste les chats. J’ai mangé des tacos à la viande humaine avec Diego Rivera. El Topo est un film où il s’est vraiment passé des choses : cette scène de viol est un vrai viol ! J’ai tué les animaux (qu’en réalité j’avais acheté des morts dans un zoo local) avec une fourchette que j’ai aiguisé moi-même !” Ces déclarations agressives et pleines d’humour ont conquis le jeune public de l’époque, opposé à l’establishment et affecté par la guerre du Vietnam. C’est ainsi que j’ai réussi à faire remarquer et voir El Topo, et, grâce à l’admiration ouvertement proclamée de John Lennon et de Yoko Ono, mon film est devenu un classique culte. Un demi-siècle s’est écoulé et il continue d’être projeté et discuté.

Filmographie

En tant que directeur

An	Film	Réalisateur	Écrivain	Producteur	Remarques
1957	La cravate	Oui	Oui	Non	Court métrage
1968	Fando et Lis	Oui	Oui	Non
1970	Le Topo	Oui	Oui	Non	Aussi compositeur, costumier et chef décorateur
1973	La Sainte Montagne	Oui	Oui	Oui
1980	Défense	Oui	Oui	Non
1989	Santa Sangre	Oui	Oui	Non
1990	Le voleur arc-en-ciel	Oui	Non	Non
2013	La danse de la réalité	Oui	Oui	Oui
2016	Poésie sans fin [101]	Oui	Oui	Non
2019	La psychomagie, un art de guérir	Oui	Oui	Non	Documentaire

En tant qu’acteur

An	Film	Rôle	Remarques
1957	La cravate	Lui-même	Court métrage
1968	Fando et Lis	Marionnettiste
1970	Le Topo	Le Topo
1973	La Sainte Montagne	L’alchimiste
1991	Jonathan Ross présente pour une semaine seulement	Lui-même	Talk-show
1994	La constellation de Jodorowsky	Documentaire
2002	Chérif	Prophète
2003	Pas grand chose	Pablo, le père
2006	Musikanten	Ludwig van Beethoven
2007	Rien n’est comme il parait	Personnage sans nom
2011	L’Ile	Jodo
2012	NWR	Lui-même	Documentaire
2013	Dune de Jodorowsky
La danse de la réalité	Le vieil Alexandre	Producteur
Rituel : une histoire psychomagique	Ferdinand
2015	Ma vie Réalisé par Nicolas Winding Refn	Lui-même	Documentaire
2016	Poésie sans fin	Le vieil Alexandre
2019	La psychomagie, un art de guérir	Lui-même	Documentaire

Bibliographie

Bibliographie sélective de bandes dessinées, de romans et d’écrits non romanesques : ^{[102] [103]}

Romans graphiques et bandes dessinées

• Anibal 5 {Édition originale mexicaine avec Manuel Moro} (1966)
• Los Insoportables Borbolla (avec Manuel Moro) (1966)
• The Panic Fables ( espagnol : Fabulas panicas ; 1967-1970), bande dessinée publiée dans El Heraldo de México .
• Les yeux du chat (1978)
• Le Dieu jaloux (1984)
• Les jumeaux magiques (1987)
• Anibal 5 {édition française avec Mœbius } (1990)
• Diosamente (1992)
• Visage de lune (1992)
• Griffes d’ange (1994)
• Fils du pistolet (1995)
• Folle du Sacré-Cœur (1998)
• Le trésor de l’ombre (1999)
• Videur (2001)
• Le Lama blanc (2004)
• Borgia (2004)
• Planète hurlante (2006)
• Sang royal (2010)
• Showman tueur (2010)
• Pietrolino (2013)
• Le Fils d’El Topo (2016- en cours)
• Chevaliers d’Héliopolis (2017)

Univers des métabarons

En commençant par The Incal en 1981, Jodorowsky a co-écrit et produit une série de séries de bandes dessinées liées et de romans graphiques ( français : Bandes dessinées ) pour le marché francophone connu familièrement sous le nom de Jodoverse . La série a été initialement développée avec Jean Giraud en utilisant des concepts et des conceptions créés pour le projet Dune inachevé de Jodorowky . De nombreuses bandes dessinées et romans ont été traduits en espagnol, anglais et allemand sous la supervision de Jodorowsky.

• L’Incal (1981-1988)
• Avant l’Incal (1988-1995)
• Les Métabarons (1992–2003)
• Les Technoprêtres (1998–2006)
• Mégalex (1999–2007)
• Après l’Incal (2000), série incomplète.
• Metabarons Genesis: Castaka (2007-2013)
• Armes du Metabaron (2008)
• Final Incal (2008–2014), version révisée de la série After the Incal avec un nouvel art et un nouveau texte.
• Le métabaron (2015-2018)
• Simac (2019)

Fiction

Les romans en espagnol de Jodorowsky traduits en anglais comprennent:

• Où l’oiseau chante le mieux (1992)
• Albina et les hommes chiens (1999)
• Le fils du jeudi noir (1999)

Non-fiction

• Psychomagique (1995)
• La danse de la réalité (2001)
• La Voie du Tarot (2004), avec Marianne Costa
• Le manuel de psychomagie (2009)
• Métagénéaologie (2012), avec Marianne Costa
• pascALEjandro : Alchimique Androgyne (2017), avec Pascale Montandon

Autobiographie

• Le voyage spirituel d’Alejandro Jodorowsky (2005)
• La danse de la réalité: une autobiographie psychomagique (2014)
• La supercherie sacrée et la voie de la gentillesse: la sagesse radicale de Jodo (2016)
• Le Doigt et la Lune : Enseignements Zen et Koans (2016)

Références

Citations

1. ^ Ramos, Daniel (février 2009). Le livre de la sagesse – Daniel Ramos – Google Libros . ISBN 9788489957978. Récupéré le 28 juin 2012 .
2. ^ “¡Feliz cumpleaños !” (en espagnol). 16 février 2011. Archivé de l’original le 21 février 2011 . Récupéré le 11 décembre 2011 .
3. ^ “Alejandro Jodorowsky : ¡Gracias infinitas mis queridos amigos!” (en espagnol). 18 février 2011. Archivé de l’original le 19 février 2011 . Récupéré le 11 décembre 2011 .
4. ^ Mora, Miguel (26 janvier 2012). “Jodorwsky contre Adanowsky” . El País (en espagnol).
5. ^ “Entrevista à Alejandro Jodorowsky” . 4 novembre 2013. Archivé de l’original le 12 décembre 2021 – via YouTube.
6. ^ ^{un bcdefgh Église , David} . ^{_ _ _} “Alejandro Jodorowsky” . Sens du cinéma . Archivé de l’original le 29 janvier 2010.
7. ^ Lattanzio, Ryan (13 juin 2020). “Le nouveau film d’Alejandro Jodorowsky sur la thérapie des traumatismes fera ses débuts via Alamo On Demand” . IndieWire . Récupéré le 16 juillet 2020 .
8. ^ Parkin, Lance (2001). L’essentiel de poche : Alan Moore . Essentiels de poche. Page 7.
9. ^ Jodorowsky 2005 , p. xi.
10. ^ “Festival du film de Sitges” Quantum Men ” ” . Sitgesfilmfestival.com. 1er janvier 1980.
11. ^ Jodorowsky 2005 , p. ix.
12. ^ Jodorowsky 2005 , p. 39-40.
13. ^ Jodorowsky 2005 , p. 140.
14. ^ Jodorowsky 2005 , p. 115.
15. ^ ^{un bcdef Braund , Simon ( octobre} 2009). “Tout sur Alejandro”. Empire . p. 139.
16. ^ Espiritu, Gabe (3 avril 2016). “Le film interdit du légendaire réalisateur chilien ressuscite après des années d’abandon” . Titan quotidien . Récupéré le 1er novembre 2021 .
17. ^ Jodorowsky 2005 , p. 2–4.
18. ^ Jodorowsky 2005 , p. 24.
19. ^ “Alejandro Jodorowsky | Biographie, Films et Faits” . Encyclopédie Britannica . Récupéré le 16 juillet 2020 .
20. ^ Jodorowsky, El Topo : Le Livre du Film , p. 97
21. ^ Jodorowsky 2005 , p. 237.
22. ^ Le commentaire audio de Jodorowsky sur le DVD Anchor Bay de The Holy Mountain .
23. ^ John C. Lilly , The Deep Self: Profound Relaxation and the Tank Isolation Technique , Simon & Schuster (1977), pp. 220–221.
24. ^ Première – Q & A: Alejandro Jodorowsky ^{[ lien mort permanent ]}
25. ^ “Transe Mutations sur la Sainte Montagne” . Electricsailor.blogspot.com. 19 juin 2007 . Récupéré le 1er décembre 2015 .
26. ^ Jodorowsky 2005 , p. 194-216.
27. ^ ^{un bc Jodorowsky} , Alejandro. “Le film que vous ne verrez jamais” . duneinfo.com . Archivé de l’original le 16 juin 2016. {{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
28. ^ Jodorowsky 2005 , pp. 227–230.
29. ^ Anderson, Ariston; Jodorowsky, Alejandro (17 juin 2013). “10 leçons sur le cinéma du réalisateur Alejandro Jodorowsky” . Cinéaste . Projet de long métrage indépendant . Archivé de l’original le 9 avril 2016. {{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
30. ^ Jodorowsky 2005 , p. 235.
31. ^ Jodorowsky 2005 , p. 216.
32. ^ Jodorowsky 2005 , pp. 216–218.
33. ^ Benson, Éric (14 mars 2014). “Le Réalisme Psychomagique d’Alejandro Jodorowsky” . Le New York Times . ISSN 0362-4331 . Récupéré le 16 juillet 2020 .
34. ^ “Alejandro Jodorowsky & film esthétique” . SONN . Récupéré le 2 septembre 2019 .
35. ^ “Les Films d’Alejandro Jodorowsky : (Fando y Lis / El Topo / La Sainte Montagne)” . www.amazon.com . Récupéré le 16 juillet 2020 .
36. ^ Skinner, Craig (15 mai 2016). “Le Fils d’El Topo ou Un voyage sensuel sera le prochain film d’Alejandro Jodorowsky après Endless Poetry” . Flickreel . Récupéré le 2 septembre 2019 .
37. ^ Steve Rose (14 novembre 2009). ” ‘Lennon, Manson et moi : le cinéma psychédélique d’Alejandro Jodorowsky’ | Guardian Film” . The Guardian . Londres.
38. ^ “Alejandro Jodorowsky : Du sang dans l’or” . Musée des Arts et du Design . Récupéré le 1er décembre 2015 .
39. ^ Rapold, Nicolas (27 septembre 2010). « Confessions d’un esprit radical » . Le Wall StreetJournal . Récupéré le 5 août 2015 .
40. ^ “L’art comme moyen de transformation Une classe de maître avec Alejandro Jodorowsky” . Musée des Arts et du Design . Récupéré le 5 août 2015 .
41. ^ “Alejandro Jodorowsky : La Sainte Montagne” . Récupéré le 5 août 2015 .
42. ^ ^{un b} David Coleman (11 novembre 2011). “Quand le tarot l’emporte sur tout” . Mode & Style . Récupéré le 13 novembre 2011 .
43. ^ “FSLC annonce une série de films célébrant la” Jew Wave “d’Hollywood de la fin des années 60/début des années 70” . Filmer au Lincoln Center . Récupéré le 2 septembre 2019 .
44. ^ “Confirma Jodorowsky su regreso al cine” . El Economista (en espagnol). 30 novembre 2011.
45. ^ “Jodorowsky: ‘Todos los problemas vienen de la familia’ | Cultura” . El Mundo . 30 novembre 2011.
46. ^ Morgenstern, Hans (29 janvier 2013). “Brontis Jodorowsky sur le nouveau film de son père La danse de la réalité” . Miami New Times .
47. ^ Elsa Keslassy @elsakeslassy (23 avril 2013). “Le tarif américain occupe une place importante dans la Quinzaine des réalisateurs” . Variété .
48. ^ Peter Bradshaw (18 mai 2013). “Cannes 2013 : La Danza de la Realidad (La Danse de la Réalité) – première critique | Film” . Le Gardien . Londres.
49. ^ Fred Topel (22 mai 2013). “Table ronde cannoise : Alejandro Jodorowsky sur La Danza de la Realidad” . M.craveonline.com.
50. ^ name=”Indiegogo” https://www.indiegogo.com/projects/alejandro-jodorowsky-endless-poetry
51. ^ ^{un b} “Le nouveau film de Jodorowsky POÉSIE SANS FIN (Poesía Sin Fin)” . Kickstarter . Récupéré le 10 juin 2016 .
52. ^ LIAISON MONTANTE (15 février 2015). “Message spécial d’Alejandro Jodorowsky sur KICKSTARTER – 15 février 2015” . Archivé de l’original le 12 décembre 2021 . Récupéré le 12 février 2018 – via YouTube.
53. ^ “Alejandro Jodorowsky – Poésie sans fin” . Alejandro Jodorowsky – Poésie sans fin . Récupéré le 12 février 2018 .
54. ^ Boyd van Hoeij (14 mai 2016). ” ‘Endless Poetry’ (‘Poesia sin fin’): Cannes Review” . Hollywood Reporter . Récupéré le 28 mars 2019 .
55. ^ “Poesía Sin Fin | La Quinzaine des Réalisateurs” . Quinzaine-realisateurs.com . Récupéré le 9 décembre 2016 .
56. ^ Owen Gleiberman (14 mai 2016). ” ‘Endless Poetry’ Review – Festival de Cannes 2016 ” . Variété . Récupéré le 9 décembre 2016 .
57. ^ Skinner, Craig (2016). LE FILS D’EL TOPO OU UN VOYAGE SENSUEL POUR ÊTRE LE PROCHAIN ​​FILM D’ALEJANDRO JODOROWSKY APRÈS UNE POÉSIE SANS FIN (FESTIVAL DE CANNES BREAKING NEWS) , Flickreel.com, 15 mai 2016
58. ^ Sánchez Dragó asegura que “Diario de la noche” sera “ecuánime, veraz y neutral” Archivé le 30 septembre 2007 à la Wayback Machine , Telemadrid
59. ^ ” ‘Zarathustra’, la bande-son avant-folk de l’adaptation Nietzsche d’Alejandro Jodorowsky en 1970″ . Dangerous Minds . 9 juin 2016 . Récupéré le 2 septembre 2019 .
60. ^ Jodorowsky 2005 , p. 232.
61. ^ Ben Cobb, Anarchie et Alchimie: Les Films d’Alejandro Jodorowsky , Creation Books, 2007, p. 34.
62. ^ Leo Braudy, Le monde dans un cadre , University of Chicago Press, 2002, p. 73.
63. ^ Jodorowsky 2005 , pp. 236–237.
64. ^ Antony Todd, Paternité et films de David Lynch : réceptions esthétiques à Hollywood contemporain , IB Tauris, 2012, p. 17.
65. ^ Damien Love (août 2008). “Bright Lights Film Journal – The Mole Man : Entretien avec Alejandro Jodorowsky” . Brightlightsfilm.com.
66. ^ “L’univers de la bande dessinée d’Alejandro Jodorowsky” . Tom Lennon . 18 septembre 2014 . Récupéré le 2 septembre 2019 .
67. ^ “Mœbius perd son procès contre Besson” . ToutenBD.com (en français). 28 mai 2004. Archivé de l’original le 28 octobre 2014 . Récupéré le 20 janvier 2007 .
68. ^ “Alejandro Jodorowsky et L’Art de la Transformation” . Alliance de la bande dessinée . Récupéré le 2 septembre 2019 .
69. ^ “Jean Henri Gaston Giraud – ‘Moebius’ ” . Comic Book DB . Récupéré le 2 septembre 2019 .
70. ^ “Prix Haxtur” . LibraryThing . Récupéré le 2 septembre 2019 .
71. ^ Fierro, Lily (13 novembre 2014). “LES BORGIAS Par Alejandro Jodorowsky et Milo Manara” . Forces de Geek . Récupéré le 2 septembre 2019 .
72. ^ “La Bibliothèque Jodorowsky” . Humanoids.com . Humanoïdes (Les Humanoïdes Associés) . Récupéré le 1er mai 2022 .
73. ^ Lattanzio, Ryan (16 juin 2020). ” ‘Psychomagic, a Healing Art’ Trailer: Alejandro Jodorowsky Explores the Wild World of Trauma Therapy” . IndieWire . Récupéré le 16 juillet 2020 .
74. ^ “Alejandro Jodorowsky annonce un nouveau film Psychomagic, un art de guérison” . Conséquence du son . 13 juin 2020 . Récupéré le 16 juillet 2020 .
75. ^ “Famille | Alejandro Jodorowsky” (en allemand).
76. ^ Benson, Éric (14 mars 2014). “Le Réalisme Psychomagique d’Alejandro Jodorowsky” . Le New York Times . Récupéré le 12 février 2018 .
77. ^ “Où se rencontrer : Alma Jodorowsky” . Dix jours à Paris . 5 février 2012 . Récupéré le 19 octobre 2013 .
78. ^ Canovas Emhart, Rodrigo; Scherman Filer, Jorge (2007). “Défis dans la généalogie de la mémoire du fin récit séculier judéo-chilien” . Acta Literaria (34): 9–30. doi : 10.4067/S0717-68482007000100002 .
79. ^ David Church (février 2007). “Alejandro Jodorowsky” . Sens du cinéma . Récupéré le 13 octobre 2013 . Cependant, alors que les attaques de Buñuel contre la religion se limitent principalement au catholicisme, Jodorowsky non seulement viole mais décentre les traditions religieuses occidentales en créant un amalgame hybride de croyances occidentales, non occidentales et occultes. Un “mystique athée” autoproclamé, il a prétendu détester la religion (car elle “tue la planète”), mais il aime le mysticisme et les pratiques occultes comme l’alchimie.
80. ^ Belinchón, Gregorio (31 mai 2013). “El psicomago se cuenta a sí mismo” [Le psychomagicien parle de lui-même]. El País (en espagnol). Madrid.
81. ^ Jodorowsky, Alejandro (23 juillet 2015). “Alejandro Jodorowsky” . Gazouillement . Récupéré le 10 juin 2016 . No como carne… Ensaladas, verduras, cereales, nueces, frutas… A veces, cuando mi cuerpo me lo pide como camarones…
82. ^ Johnson, Jeremy Robert (août 2006). “Interview: Cedric Bixler-Zavala de The Mars Volta” . VerbicideMagazine.com (publié le 7 novembre 2006) . Récupéré le 8 février 2017 . Nous parlons toujours de la façon dont nous voulons que nos chansons ressemblent aux films de Jodorowsky. C’est toujours notre objectif.
83. ^ Worley, Gail (4 février 2008). “Une entrevue avec Brann Dailor de Mastodon” . Ink19.com . Récupéré le 8 février 2017 .
84. ^ Casper, Pete (1er février 2013). “Wes Borland / Black Light Burns / Limp Bizkit / Pas de solo” . entertaim.net . Récupéré le 8 février 2017 .
85. ^ Hasko Baumann; Thorsten Hanisch; Alexandre Stahl (25 novembre 2009). “Dasmanifest.com” . Dasmanifest.com.
86. ^ Lim, Dennis (22 mai 2011). “Cannes Q. and A.: Driving in a Noir LA” Le New York Times . Archivé de l’original le 13 mai 2013 . Récupéré le 31 août 2013 . Le film est dédié à [Alejandro] Jodorowsky… et il y a un peu d’existentialisme de Jodorowsky. {{cite news}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
87. ^ Patterson, John (27 juillet 2013). ” Seul Dieu pardonne ce niveau d’ennui” . Le Gardien . Place des Rois . Récupéré le 30 juillet 2013 .
88. ^ Debruge, Peter (26 février 2015). “Critique de film : ‘Ma vie réalisé par Nicolas Winding Refn’ ” . Variété . Récupéré le 11 juin 2017 .
89. ^ “La Mente Oculta” L’esprit caché ” ” .milenio.com . _
90. ^ “Alejandro Jodorowsky llegará al Louvre” . publimetro.com.mx .
91. ^ Grégory, Alex. “La route vers le goudron: mémoire, désir et mouvement de panique dans Fando Y Lis de Jodorowsky” . Fanzine . Récupéré le 2 septembre 2019 .
92. ^ Espiritu, Gabe. “Le film interdit du légendaire réalisateur chilien ressuscite après des années d’abandon” . Titan quotidien . Récupéré le 2 septembre 2019 .
93. ^ Asher-Perrin, Emmet (2 mai 2017). “La dune de Jodorowsky n’a pas été faite pour une raison… et nous devrions tous en être reconnaissants” . Tor.com .
94. ^ “Fando Y Lis” . Roxie . 15 juin 2017.
95. ^ Richard Crouse (15 décembre 2010). Fils des 100 meilleurs films que vous n’avez jamais vus . Presse ECW. p. 111–. ISBN 978-1-55490-330-6.
96. ^ Daniel Spicer (août 2015). « Alejandro Jodorowsky : jamais appartenir » . Le Fil . Récupéré le 13 juillet 2017 .
97. ^ ^{un b} Emmet Asher-Perrin (2 mai 2017). “La dune de Jodorowsky n’a pas été faite pour une raison … et nous devrions tous en être reconnaissants” . Tor.com . Récupéré le 13 juillet 2017 .
98. ^ ^{un b} Matt Brown (5 décembre 2016). « Détruisez tous les monstres : nous sommes mauvais pour affronter les nouvelles comme les nouvelles de Bertolucci » . Anarchie de l’écran . Récupéré le 13 juillet 2017 .
99. ^ Sady Doyle (8 décembre 2016). “Bertolucci n’a pas été le premier homme à abuser d’une femme et à appeler cela de l’art et il ne sera pas le dernier” . Elle . Récupéré le 13 juillet 2017 .
100. ^ “Alejandro Jodorowsky sur Facebook” . Facebook . Archivé de l’original le 27 avril 2022. ^{[ source générée par l’utilisateur ]}
101. ^ “Le nouveau film de Jodorowsky POÉSIE SANS FIN (Poesía Sin Fin)” . Kickstarter . Récupéré le 10 juin 2016 .
102. ↑ MAGNERON , Philippe. “Jodorowsky, Alejandro – Bibliographie, BD, photo, biographie” . www.bedetheque.com .
103. ^ “Alejandro Jodorowsky” . www.goodreads.com .

Sources

• Jodorowsky, Alejandro (2005). Le voyage spirituel d’Alejandro Jodorowsky : le créateur d’El Topo . Simon et Schuster. p. 288. ISBN 9781594778810.

Lectures complémentaires

• Cobb, Ben (2007). Anarchie et alchimie : les films d’Alejandro Jodorowsky (Persistance de la vision 6) , éd. Louise Brealey, préf. Alan Jones, int. Stéphane Barbier. Londres, avril 2007 / New York, août 2007, Creation Books.
• Coillard, Jean-Paul (2009), De la cage au grand écran. Entretiens avec Alejandro Jodorowsky , Paris. Éditions K-Inite.
• Chignoli, Andrea (2009), Zoom arrière, Caméra ! Le cinéma d’Alejandro Jodorowsky , Santiago du Chili, Uqbar Editores.
• Dominguez Aragones, Edmundo (1980). Très extraordinarios : Luis Spota, Alejandro Jodorowsky, Emilio “Indio” Fernández ; Mexicali, Mexique DF, éditeur Juan Pablos. P. 109–146.
• Gonzalez, Házael (2011), Alejandro Jodorowsky: Danzando con la realidad , Palma de Majorque, Dolmen Editorial.
• Larouche, Michel (1985). Alexandre Jodorowsky, cinéaste panique , Paris, ça cinéma, Albatros.
• Moldes, Diego , (2012). Alejandro Jodorowsky , Madrid, Col. Signo e Imagen / Cineastas, Ediciones Cátedra. Prologue d’Alejandro Jodorowsky. ISBN 978-84-376-3041-0
• Monteleone, Massimo (1993). La Talpa et la Fenice. Le cinéma d’Alejandro Jodorowsky , Bologne, Granata Press.
• Neustadt, Robert (mai 1997). “Alejandro Jodorowsky: Réitérer le Chaos, Secouer la Cage de Représentation”. Chaqui . 26 (1): 56–74. doi : 10.2307/29741325 . JSTOR 29741325 .

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Alejandro Jodorowsky .

Wikiquote a des citations liées à: Alejandro Jodorowsky

• Alejandro Jodorowsky à IMDb
• Publications de Jodorowsky dans Métal Hurlant . BDoubliées (en français)
• Les albums de Jodorowsky . Bedetheque (en français)
• Publications de Jodorowsky en anglais . Europeancomics.net