chasseurs de fantômes

Ghostbusters est une comédie surnaturelle américaine de 1984réalisée et produite par Ivan Reitman et écrite par Dan Aykroyd et Harold Ramis . Il met en vedette Bill Murray , Aykroyd et Ramis dans le rôle de Peter Venkman , Ray Stantz et Egon Spengler , trois Parapsychologues excentriques qui démarrent une entreprise de capture de fantômes à New York. Il met également en vedette Sigourney Weaver et Rick Moranis , et présente Annie Potts , William Atherton et Ernie Hudson dans des rôles de soutien.

chasseurs de fantômes
Affiche de sortie en salles
Dirigé par	Ivan Reitmann
Écrit par	Dan Aykroyd Harold Ramis
Produit par	Ivan Reitmann
Mettant en vedette	Bill Murray Dan Aykroyd Sigourney Weaver Harold Ramis Rick Moranis
Cinématographie	László Kovács
Édité par	David E. Blewitt Sheldon Kahn
Musique par	Elmer Bernstein
Sociétés de production	Columbia-Delphi Productions Rhinocéros noir [a]
Distribué par	Photos de Colombie
Date de sortie	8 juin 1984 (1984-06-08)
Durée de fonctionnement	105 minutes
Pays	États-Unis
Langue	Anglais
Budget	25 à 30 millions de dollars
Box-office	295,2 millions de dollars

Basé sur sa propre fascination pour la spiritualité, Aykroyd a conçu Ghostbusters comme un projet mettant en vedette lui-même et John Belushi , dans lequel ils s’aventureraient à travers le temps et l’espace en combattant des menaces surnaturelles. Après la mort de Belushi en 1982, et le concept d’Aykroyd étant jugé financièrement irréalisable, Ramis a été embauché pour aider à réécrire le scénario afin de le mettre en scène à New York et de le rendre plus réaliste. C’était le premier film comique à utiliser des effets spéciaux coûteux, et Columbia Pictures, préoccupé par son budget relativement élevé de 25 à 30 millions de dollars, avait peu confiance en son potentiel au box-office. Le tournage a eu lieu d’octobre 1983 à janvier 1984, à New York et à Los Angeles. En raison de la concurrence pour les studios d’effets spéciaux entre divers films en développement à l’époque, Richard Edlund a utilisé une partie du budget pour fonder Boss Film Studios , qui a utilisé une combinaison d’ effets pratiques , de miniatures et de marionnettes pour fournir les visuels macabres.

Ghostbusters est sorti le 8 juin 1984, acclamé par la critique et est devenu un phénomène culturel. Il a été bien accueilli pour son mélange de comédie, d’action et d’horreur, et la performance de Murray a souvent été saluée. Il a rapporté 282,2 millions de dollars lors de sa première sortie en salles, ce qui en fait le deuxième film le plus rentable de 1984 aux États-Unis et au Canada, et la comédie la plus rentable de tous les temps. C’était le film numéro un dans les salles pendant sept semaines consécutives et l’un des quatre films à avoir rapporté plus de 100 millions de dollars cette année-là. D’autres sorties en salles ont augmenté le total brut à environ 295,2 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films comiques les plus réussis des années 1980. En 2015, la Bibliothèque du Congrès l’a sélectionné pour être conservé dans leRegistre national du film . Sa chanson thème, ” Ghostbusters ” de Ray Parker Jr. , a également été un succès numéro un.

Avec son effet sur la culture populaire et un fan dévoué, le succès de Ghostbusters a lancé une franchise multimédia de plusieurs milliards de dollars . Cela comprenait la populaire série télévisée d’animation The Real Ghostbusters (1986), sa suite Extreme Ghostbusters (1997), des jeux vidéo , des jeux de société, des bandes dessinées , des vêtements, de la musique et des attractions hantées . Ghostbusters a été suivi en 1989 par Ghostbusters II , qui s’en est moins bien sorti financièrement et critiquement, et les tentatives de développement d’une deuxième suite ont été interrompues en 2014 après la mort de Ramis. Après un redémarrage en 2016a reçu des critiques mitigées et a sous-performé financièrement, une deuxième suite du film de 1984, Ghostbusters: Afterlife , est sortie en novembre 2021.

Parcelle

Après que les professeurs de parapsychologie de l’Université Columbia Peter Venkman , Ray Stantz et Egon Spengler aient vécu leur première rencontre avec un fantôme à la bibliothèque publique de New York , le doyen de l’université rejette la crédibilité de leurs recherches axées sur le paranormal et les licencie. Le trio répond en créant “Ghostbusters”, un service d’ enquête et d’ élimination paranormale opérant à partir d’une caserne de pompiers désaffectée. Ils développent des équipements nucléaires de haute technologie pour capturer et contenir les fantômes, bien que les affaires soient initialement lentes.

Après une rencontre paranormale dans son appartement, la violoncelliste Dana Barrett appelle les Ghostbusters. Elle raconte avoir vu une créature démoniaque ressemblant à un chien prononcer un seul mot : “Zuul”. Ray et Egon recherchent Zuul et les détails de l’immeuble de Dana pendant que Peter inspecte son appartement et tente en vain de la séduire. Les Ghostbusters sont embauchés pour retirer un fantôme glouton, Slimer , de l’hôtel Sedgewick. N’ayant pas réussi à tester correctement leur équipement, Egon avertit le groupe que traverser les flux d’énergie de leurs armes à protons pourrait provoquer une explosion catastrophique. Ils capturent le fantôme et le déposent dans une unité d’ecto-confinement sous la caserne des pompiers. L’activité surnaturelle augmente rapidement à travers la ville et les Ghostbusters deviennent célèbres; ils embauchent un quatrième membre,Winston Zeddemore , pour faire face à la demande croissante.

Méfiant envers les Ghostbusters, l’inspecteur de l’Agence de Protection de l’Environnement Walter Peck demande à évaluer leur équipement mais Peter le repousse. Egon avertit que l’unité de confinement approche de sa capacité maximale et que l’énergie surnaturelle déferle à travers la ville. Peter rencontre Dana et l’informe que Zuul était un demi- dieu vénéré en tant que serviteur de “Gozer le Gozerien”, un dieu métamorphe de la destruction. De retour chez elle, elle est possédée par Zuul ; une entité similaire possède son voisin, Louis Tully. Peter arrive et trouve le possédé Dana / Zuul prétendant être “le Gardien”. Louis est amené à Egon par des policiers et prétend qu’il est “Vinz Clortho, le Keymaster”. Les Ghostbusters acceptent de garder la paire séparée.

Peck revient avec les forces de l’ordre et les employés de la ville pour faire arrêter les Ghostbusters et désactiver leur unité de confinement, provoquant une explosion qui libère les fantômes capturés. Louis/Vinz s’échappe dans la confusion et se dirige vers l’immeuble pour rejoindre Dana/Zuul. En prison, Ray et Egon révèlent qu’Ivo Shandor, chef d’un culte adorant Gozer, a conçu le bâtiment de Dana pour fonctionner comme une antenne pour attirer et concentrer l’énergie spirituelle pour invoquer Gozer et provoquer l’apocalypse. Face au chaos surnaturel à travers la ville, les Ghostbusters convainquent le maire de les libérer.

Les Ghostbusters se rendent sur le toit de l’immeuble alors que Dana/Zuul et Louis/Vinz ouvrent la porte entre les dimensions et se transforment en chiens démoniaques. Gozer apparaît comme une femme et attaque les Ghostbusters puis disparaît lorsqu’ils tentent de riposter. Sa voix désincarnée demande aux Ghostbusters de “choisir la forme du destructeur”. Ray se souvient par inadvertance d’une mascotte d’entreprise bien-aimée de son enfance, et Gozer réapparaît sous la forme d’un gigantesque Stay Puft Marshmallow Man.qui commence à détruire la ville. Contre ses conseils précédents, Egon ordonne à l’équipe de croiser leurs flux d’énergie de protons à la porte dimensionnelle. L’explosion qui en résulte détruit l’avatar de Gozer, le bannit dans sa dimension et ferme la porte. Les Ghostbusters sauvent Dana et Louis de l’épave et sont accueillis dans la rue en héros.

Moulage

Les stars du film incluent (gd) Bill Murray , Dan Aykroyd , Sigourney Weaver , Ernie Hudson , Harold Ramis et Annie Potts .

• Bill Murray comme Peter Venkman
• Dan Aykroyd comme Ray Stantz
• Sigourney Weaver comme Dana Barrett
• Harold Ramis dans le rôle d’ Egon Spengler
• Rick Moranis comme Louis Tully
• Annie Potts comme Janine Melnitz
• William Atherton comme Walter Peck
• Ernie Hudson dans le rôle de Winston Zeddemore

En plus de la distribution principale, Ghostbusters présente David Margulies dans le rôle de Lenny Clotch, maire de New York, Michael Ensign dans le rôle du directeur de l’hôtel Sedgewick et Slavitza Jovan dans le rôle de Gozer (exprimé par Paddi Edwards ). Il présente également l’astrologue Ruth Hale Oliver en tant que fantôme de la bibliothèque, ^[3] Alice Drummond en tant que bibliothécaire, ^[4] Jennifer Runyon et Steven Tash en tant que sujets de test psychologique de Peter, ^{[5] [6]} Timothy Carhart en tant que violoniste, ^[6] et Reginald VelJohnson en tant que policier. ^[7] Compagnon de jeu Playboy Kymberly Herrin apparaît comme un fantôme séduisant dans les rêves de Ray. ^[3]

Roger Grimsby , Larry King , Joe Franklin et Casey Kasem font des apparitions en tant qu’eux-mêmes, Kasem dans un rôle de voix seule. La femme de Kasem, Jean , apparaît comme la grande invitée à la fête de Louis. La star du porno Ron Jeremy et une jeune Debbie Gibson apparaissent également. ^[5] Le réalisateur Ivan Reitman fournit diverses voix fantômes, dont Slimer. ^[7]

Production

Développement

Le réalisateur Ivan Reitman (en 2013) a apporté des idées au scénario de Ghostbusters et a aidé à obtenir son financement.

Ghostbusters a été inspiré par la fascination de Dan Aykroyd et sa croyance dans le paranormal, ^{[1] [8]} qu’il a hérité de son père, qui avait écrit le livre A History of Ghosts ; ^[9] sa mère, qui a affirmé avoir vu des fantômes; son grand-père, qui a expérimenté les radios pour contacter les morts ; et son arrière-grand-père, un spirite renommé . En 1981, Aykroyd a lu un article sur La physique quantique et la parapsychologie dans The Journal of the American Society for Psychical Research , qui lui a donné l’idée de piéger les fantômes. Il a également été attiré par l’idée de moderniser les films de fantômes comiques du milieu du XXe siècle par des bandes dessinées telles queAbbott et Costello ( Hold That Ghost , 1941), Bob Hope ( The Ghost Breakers , 1940) et les Bowery Boys ( Ghost Chasers , 1951). ^{[8] [10]}

^Aykroyd a écrit le scénario, avec l’intention de jouer aux côtés d’ Eddie Murphy et de son ami proche et ancien élève de Saturday Night Live ( SNL ) John Belushi , avant la mort accidentelle de Belushi en mars 1982 ^. et l’agent de talent Bernie Brillstein a appelé pour l’informer de la mort de Belushi. ^[8] Il s’est tourné vers un autre ancien coéquipier de SNL , Bill Murray, qui a accepté de se joindre sans accord explicite, c’est ainsi qu’il travaillait souvent. ^[8]Aykroyd a présenté son concept à Brillstein en tant que trois hommes qui chassent les fantômes et a inclus un croquis du personnage de Marshmallow Man qu’il avait imaginé. Il a comparé les Ghostbusters à des agents de lutte antiparasitaire, affirmant que “appeler un Ghostbuster, c’était comme se faire enlever des rats”. ^[10] Aykroyd croyait qu’Ivan Reitman était le choix logique de réaliser, basé sur ses succès avec des films tels que Animal House (1978) et Stripes (1981). ^[8] Reitman était au courant des grandes lignes du film alors que Belushi était encore un membre de la distribution potentiel; cette version a eu lieu dans le futur avec de nombreux groupes de chasseurs de fantômes intergalactiques, et a estimé qu’elle “aurait coûté quelque chose comme 200 millions de dollars à fabriquer”. ^{[10] [c]}Le traitement original du scénario de 70 à 80 pages d’Aykroyd était plus sérieux et destiné à faire peur. ^{[8] [10]}

Reitman a rencontré Aykroyd à Art’s Delicatessen à Studio City, Los Angeles , et a expliqué que son concept serait impossible à réaliser. Il a suggéré que le placer entièrement sur Terre rendrait les éléments extraordinaires plus amusants, et que se concentrer sur le réalisme dès le début rendrait l’homme Marshmallow plus crédible à la fin. Il voulait également dépeindre les origines des Ghostbusters avant de démarrer leur entreprise: “C’était au début des années 1980 – tout le monde se lançait dans les affaires”. ^{[8] [10]} Après la réunion, ils ont rencontré Harold Ramis aux Burbank Studios . Reitman avait travaillé avec Ramis sur des films précédents et pensait qu’il pouvait mieux exécuter le ton qu’il voulait pour le scénario qu’Aykroyd. ^[dix]Il a également estimé que Ramis devrait jouer un Ghostbuster. Après avoir lu le script, Ramis a immédiatement rejoint le projet. ^[8]

Bien que le scénario ait nécessité des changements considérables, Reitman a présenté le film au cadre de Columbia Pictures , Frank Price , en mars 1983. Price a trouvé le concept amusant, mais n’était pas sûr du projet, car les comédies étaient considérées comme ayant une rentabilité limitée. Il a déclaré que le film nécessiterait un gros budget en raison de ses effets spéciaux et de sa distribution populaire. ^{[8] [10]} Reitman aurait déclaré qu’ils pourraient travailler avec 25 à 30 millions de dollars; ^[c] des chiffres variables ont été cités. Price a accepté, tant que le film pouvait sortir en juin 1984. ^{[8] [9]} Reitman a admis plus tard qu’il avait inventé le chiffre, en le basant sur trois fois le budget de Stripes, ce qui semblait “raisonnable”. ^[8]Cela laissait 13 mois pour terminer le film, sans scénario fini, studio d’effets ou date de début de tournage. ^[9] Reitman a embauché ses collaborateurs précédents Joe Medjuck et Michael C. Gross comme producteurs associés . ^[11] Le PDG Fay Vincent de Columbia a envoyé son avocat Dick Gallop à Los Angeles pour convaincre Price de ne pas poursuivre le film, mais Price n’était pas d’accord. Gallop est retourné au siège social pour signaler que Price était “hors de contrôle”. ^{[8] [10]}

Comme le titre “Ghostbusters” était légalement limité par l’émission pour enfants des années 1970 The Ghost Busters , propriété d’ Universal Studios , plusieurs titres alternatifs ont été envisagés, notamment “Ghoststoppers”, “Ghostbreakers” et “Ghostsmashers”. ^{[8] [12] [13]} Price s’est séparé de Columbia au début de la production de Ghostbusters et est devenu le chef d’ Universal Pictures , auquel cas il a vendu à Columbia le titre pour 500 000 $ plus 1% des bénéfices du film. Compte tenu de la comptabilité d’Hollywoodpratiques – une méthode utilisée par les studios pour gonfler artificiellement les coûts de production d’un film afin de limiter les redevances ou les paiements d’impôts – le film n’a techniquement jamais réalisé de profit pour qu’Universal soit redevable d’un paiement. ^{[10] [12] [14]}

En écrivant

Aykroyd, Ramis et Reitman ont commencé à retravailler le scénario, d’abord au bureau de Reitman, puis à se séquestrer eux-mêmes et leurs familles à Martha’s Vineyard , Massachusetts . Aykroyd avait une maison là-bas et ils ont travaillé jour et nuit dans son sous-sol pendant environ deux semaines. ^[9] Aykroyd était prêt à retravailler son script; il se considérait comme un écrivain ” d’évier de cuisine ” qui créait les situations amusantes et le jargon paranormal, tandis que Ramis affinait les blagues et les dialogues. Ils ont écrit séparément, puis ont réécrit les brouillons de l’autre. De nombreuses scènes ont dû être coupées, notamment un asile hanté par des célébrités et une installation illégale de stockage de fantômes dans une station-service du New Jersey . ^[8]Leur projet initial a été achevé lorsqu’ils ont quitté le vignoble à la mi-juillet 1983, et un troisième projet presque final était prêt début août. ^{[8] [9] [15]} Quand Murray s’est envolé pour New York après le tournage de The Razor’s Edge (1984) pour rencontrer Aykroyd et Ramis, il a offert peu d’informations sur le scénario ou son personnage. Ayant écrit plusieurs fois pour Murray, Ramis a déclaré qu’il savait “comment gérer la voix de son personnage”. ^[8]

Il a été décidé très tôt que le personnage de Ramis serait le cerveau des Ghostbusters, le cœur d’Aykroyd et la bouche de Murray. ^[10] Aykroyd s’est inspiré d’ Archétypes de fiction : “Mettez Peter Venkman, Raymond Stantz et Egon Spengler ensemble, et vous avez l’ Épouvantail , le Lion et le Tin Man “. ^[8] Son concept demandait aux Ghostbusters d’avoir un patron et d’être dirigés dans des situations, mais Ramis préférait qu’ils contrôlent “leur propre destin” et fassent leurs propres choix. Cela a conduit au développement d’identités plus distinctes pour les personnages : Peter en tant que vendeur cool et moderne ; Ray en tant que technicien honnête et enthousiaste ; et Egon comme factuel,^[11]

Reitman pensait que les parties les plus difficiles de l’écriture consistaient à déterminer le but de l’histoire, qui était le méchant et son but, pourquoi les fantômes se manifestaient et comment un imposant Marshmallow Man apparaîtrait. La créature était l’une des nombreuses entités surnaturelles élaborées dans le traitement initial d’Aykroyd, initialement destinée à émerger de l’ East River seulement 20 minutes après le début du film. Cela a marqué Reitman mais l’a préoccupé en raison du ton relativement réaliste qu’ils adoptaient. Pendant ce temps, Reitman a cherché un studio d’effets spéciaux, recrutant finalement Richard Edlund dans la même période de deux semaines. ^{[9] [16]}

Distribution et personnages

William Atherton (en 2009) incarne l’inspecteur de l’Agence de Protection de l’Environnement Walter Peck.

Murray était considéré comme essentiel au succès potentiel de Ghostbusters , mais il était connu pour ne pas s’engager dans des projets jusqu’à tard. Price a accepté de financer le projet passionné de Murray, The Razor’s Edge , croyant que s’il échouait, il perdrait peu d’argent, et espérant que le geste garantirait l’engagement de Murray envers Ghostbusters . ^[8] Michael Keaton , Chevy Chase , Tom Hanks , Robin Williams , Steve Guttenberg et Richard Pryor ont également été considérés pour le rôle. ^{[1] [17] [18]} Christopher Walken , John Lithgow , Christopher Lloyd , Jeff Goldblum et Keaton étaient considérés comme représentant Egon. ^{[18] [19]} Ramis a été inspiré par la couverture d’un journal sur l’architecture abstraite pour l’apparition d’Egon, mettant en vedette un homme portant un costume en tweed trois pièces et des lunettes à monture métallique, ses cheveux se dressant droit. Il a pris le prénom du personnage d’un réfugié hongrois avec qui il a fréquenté l’école, et le nom de famille de l’historien allemand Oswald Spengler . ^[10] À part les trois étoiles principales, Medjuck était en grande partie responsable de jeter les rôles. ^[20]

Hudson a auditionné cinq fois pour le rôle de Winston Zeddemore. ^[8] Selon lui, une version antérieure du scénario a donné à Winston un rôle plus important en tant qu’expert en démolitions de l’armée de l’air avec une trame de fond élaborée. Enthousiasmé par le rôle, il a accepté le poste pour la moitié de son salaire habituel. La veille du début du tournage, il a reçu un nouveau scénario avec un rôle considérablement réduit; Reitman lui a dit que le studio voulait étendre le rôle de Murray. ^[21] Aykroyd a déclaré que Winston était le rôle destiné à Eddie Murphy, bien que Reitman ait réfuté cela. ^{[3] [22]} Gregory Hines et Reginald VelJohnson ont été aussi considérés pour la partie. ^{[23] [24]}

Daryl Hannah , Denise Crosby , Julia Roberts et Kelly LeBrock ont ​​auditionné pour le rôle de Dana Barrett, mais Sigourney Weaver a attiré l’attention des cinéastes. Il y avait une résistance à son casting en raison des rôles généralement sérieux qu’elle avait joués dans Alien (1979) et The Year of Living Dangerously (1982). Elle a révélé son passé de comédienne, développé à la Yale School of Drama , et a commencé à marcher à quatre pattes et à hurler comme un chien lors de son audition. ^{[9] [10] [25] [26]}C’était sa suggestion à Dana de devenir possédée par Zuul; Reitman a déclaré que cela résolvait les problèmes avec le dernier acte en donnant aux personnages des enjeux personnels dans les événements. ^[9] Weaver a également changé l’occupation de Dana de mannequin à musicienne, disant que Dana peut être un peu stricte, mais “vous savez qu’elle a une âme parce qu’elle joue du violoncelle”. ^[8]

John Candy s’est vu offrir le rôle de Louis Tully. Il a dit à Reitman qu’il ne comprenait pas le personnage et a suggéré de dépeindre Tully avec un accent allemand et plusieurs bergers allemands , mais les cinéastes ont estimé qu’il y avait déjà suffisamment de chiens dans le film. Candy a choisi de ne pas poursuivre le rôle. Reitman avait déjà travaillé avec Rick Moranis et lui avait envoyé le scénario. Il a accepté le rôle une heure plus tard. ^{[9] [10] [15]} Moranis a développé beaucoup d’aspects de son caractère, en incluant le fait de lui un comptable et a improvisé le long discours au parti de Tully. ^[15] Sandra Bernarda refusé le rôle de la secrétaire des Ghostbusters, Janine Melnitz, qui est allé à Annie Potts. Lorsqu’elle est arrivée pour son premier jour de tournage, Reitman a précipité Potts dans la scène actuelle. Elle a rapidement changé ses vêtements de ville et a emprunté une paire de lunettes portée par l’ habilleur de plateau que son personnage a ensuite portée tout au long du film. ^{[27] [10]}

William Atherton a été choisi pour le rôle de Walter Peck après avoir joué dans la pièce de Broadway Broadway . Peck a été décrit comme apparenté au rôle de Margaret Dumont en tant que repoussoir comique des Marx Brothers . Atherton a déclaré: “Cela ne peut pas être drôle, et je ne trouve pas [les Ghostbusters] le moins du monde charmants. Je dois être indigné”. ^[28] Le rôle du dieu sumérien Gozer le Gozerian, envisagé comme un architecte adapté aux affaires, était à l’origine destiné à Paul Reubens . Lorsqu’il a transmis l’idée, l’actrice yougoslave Slavitza Jovan a été choisie et le personnage a changé pour un personnage inspiré par l’ apparence Androgyne deGrace Jones et David Bowie . ^{[27] [29] [30]} Paddi Edwards n’était pas crédité comme la voix de Gozer, doublant le fort accent slave de Jovan. ^{[1] [31]} La femme de Reitman et leurs enfants, Jason et Catherine , ont filmé une apparition en tant que famille fuyant le bâtiment de Dana, mais la scène a été coupée parce que Jason était trop effrayé par la configuration pour effectuer une deuxième prise. ^[32]

Tournage

55 Central Park West (en 2007), qui a servi de décor à la bataille décisive

La photographie principale a commencé à New York le 28 octobre 1983. ^{[1] [8] [33]} Le premier jour, Reitman a amené Murray sur le plateau, toujours incertain s’il avait lu le scénario. ^[8] Le tournage à New York a duré environ six semaines, finissant juste avant Noël. ^[9] Reitman était conscient qu’ils devaient terminer la phase de New York avant de rencontrer un temps de décembre inhospitalier. ^[34] À l’époque, choisir de tourner à New York était considéré comme risqué. Au début des années 1980, beaucoup considéraient la ville comme synonyme de catastrophe fiscale et de violence, et Los Angeles était considérée comme le centre de l’industrie du divertissement. Dans une interview en 2014, Reitman a déclaré qu’il avait choisi New York parce que “je voulais que le film soit … mon film new-yorkais”. ^[8] Pendant que Reitman travaillait avec des comédiens, il a encouragé l’ improvisation , en adaptant des prises multiples et en gardant les créations de fonte qui ont fonctionné, mais en les dirigeant de nouveau au manuscrit. ^[15]

Certains films de guérilla ont eu lieu, capturant des scènes spontanées dans des lieux emblématiques de la ville, dont un plan au Rockefeller Center où les acteurs ont été chassés par un véritable agent de sécurité. ^[8] Une scène a été tournée sur Central Park West avec des figurants scandant “Ghostbusters” avant que le nom ne soit effacé. Medjuck a contacté le studio, les exhortant à obtenir la permission d’utiliser le mot comme titre. ^[dix]

Le bâtiment du 55 Central Park West a servi de maison au personnage de Weaver et de décor de la bataille décisive des Ghostbusters avec Gozer. Le département artistique a ajouté des étages et des embellissements supplémentaires à l’aide de peintures mates , de modèles et d’effets numériques pour créer le point central de l’activité fantomatique. ^{[7] [35] [36]} Pendant le tournage de la scène finale au bâtiment, les fonctionnaires de ville ont permis la fermeture des rues adjacentes pendant l’heure de pointe , en affectant le trafic à travers une grande partie de la ville. Gross a commenté que, du haut du bâtiment, ils pouvaient voir le trafic faire la queue jusqu’à Brooklyn. À divers endroits, un policier a pointé son arme sur un chauffeur de taxi qui a refusé les ordres ; dans un incident similaire, un autre officier a tiré un conducteur par la fenêtre de sa limousine. Lorsque des citoyens en colère ont demandé à Medjuck ce qui était filmé, il a blâmé Francis Ford Coppola en train de filmer The Cotton Club (1984). Aykroyd a rencontré l’écrivain de science-fiction Isaac Asimov , un homme qu’il admirait, qui s’est plaint : “Vous dérangez ce bâtiment, c’est tout simplement horrible ; je ne sais pas comment ils s’en sont sortis avec ça !” ^[10] Juste à côté du 55 Central Park West se trouve l’ église luthérienne Holy Trinity , sur laquelle marche le Marshmallow Man. ^[36]

Firehouse, Hook & Ladder Company 8 (en 2007), la caserne de pompiers de New York utilisée pour l’extérieur du siège de Ghostbusters

Les autres emplacements comprenaient l’hôtel de ville de New York , ^[36] la succursale principale de la bibliothèque publique de New York, ^[1] le Lincoln Center for the Performing Arts , ^[37] Columbus Circle , l’ Irving Trust Bank sur la Cinquième Avenue , ^[38] et Tavern on le Vert . Firehouse, Hook & Ladder Company 8 dans le quartier de Tribeca a été utilisé comme quartier général des Ghostbusters. ^{[1] [3] [39]} L’Université de Columbia a autorisé son Havemeyer Hallpour remplacer le Weaver Hall fictif, à condition que l’université ne soit pas identifiée par son nom. ^[39]

Le tournage a déménagé à Los Angeles, reprenant entre Noël et le Nouvel An. ^[9] En raison de l’utilisation d’effets pratiques par le film, des techniciens qualifiés étaient nécessaires qui résidaient principalement dans la ville et des scènes sonores inexistantes à New York. ^[34] Malgré son cadre, la plupart de Ghostbusters a été filmé sur place à Los Angeles ou sur des plateaux aux Burbank Studios. Les éclaireurs de lieux ont recherché des bâtiments pouvant reproduire l’intérieur des bâtiments filmés à New York. ^{[1] [34]} Reitman a essayé d’utiliser l’intérieur de Hook & Ladder 8, mais n’a pas pu le reprendre assez longtemps parce que c’était une caserne de pompiers active. Des coups de feu intérieurs ont été pris à la place de la caserne de pompiers désaffectée n ° 23au centre-ville de Los Angeles. La conception du bâtiment, bien que courante à New York, était rare à Los Angeles. Une photographie d’archives d’un équipage actif dans la caserne de pompiers n ° 23 de 1915 a été accrochée à l’arrière-plan du bureau des Ghostbusters. ^[34]

Le tournage dans la salle de lecture principale de la bibliothèque publique de New York n’était autorisé qu’au petit matin et devait être terminé à 10h00. ^[16] Les piles de la bibliothèque du sous-sol étaient représentées par la Bibliothèque centrale de Los Angeles, car Reitman a déclaré qu’elles étaient interchangeables. ^[34] L’ hôtel Millennium Biltmore a remplacé les scènes se déroulant à l’hôtel fictif Sedgewick. ^[40] La photographie principale s’est terminée fin janvier 1984, après entre 55 et 62 jours de tournage. ^{[9] [41]}

Post-production

Le court calendrier de production et la date de sortie imminente signifiaient que Reitman avait monté le film pendant son tournage. Il n’y avait souvent que du temps pour quelques prises. ^{[9] [16]} Reitman trouvait parfois frustrant de faire un film chargé d’effets, car les effets spéciaux devaient être scénarisés et filmés à l’avance; il n’y avait pas d’option pour revenir en arrière et produire de nouvelles scènes. Comme Gross l’a décrit, “[V] ous storyboard à l’avance, c’est comme éditer à l’avance. Vous avez une scène, ils vont approuver cette scène, et nous allons passer neuf mois à faire cette coupe. Il y a pas de deuxième prise, pas de coupure, il n’y a pas de couverture. Vous pouvez couper des trucs, mais vous ne pouvez pas en ajouter. Cela a rendu [Reitman] si confiné que cela l’a vraiment dérangé “. ^[41]

Une scène supprimée impliquait un segment à “Fort Detmerring” où Ray a une rencontre sexuelle avec une femme fantôme. La scène était destinée à introduire un intérêt amoureux pour Aykroyd. Cependant, Ramis pensait que c’était étranger à l’intrigue rapide, alors Reitman a plutôt utilisé les images comme une séquence de rêve pendant le montage au milieu du film. ^[42] L’ éditeur Sheldon Kahn a envoyé à Reitman des bobines de séquences en noir et blanc pendant le tournage. Ils lui ont non seulement permis d’apporter des modifications, mais il a estimé qu’ils l’avaient également aidé à comprendre comment mieux rythmer le film. Kahn a terminé le premier montage complet trois semaines après la fin du tournage. ^[9] Le montage final dure 105 minutes. ^[1]

Musique

Elmer Bernstein – Thème principal ( 0 : 18 ) 0:19 Bernstein a marqué un thème “antic” pour les Ghostbusters, équilibrant les tons comiques et sérieux du film [43]

Problèmes de lecture de ce fichier ? Voir l’aide aux médias .

La partition de Ghostbusters a été composée par Elmer Bernstein et interprétée par l’ orchestre symphonique du Hollywood Studio de 72 personnes au Village à West Los Angeles, en Californie . Il a été orchestré par David Spear et Peter , le fils de Bernstein . ^{[43] [44]} Elmer Bernstein avait déjà marqué plusieurs des films de Reitman et avait rejoint le projet dès le début, avant que tous les acteurs aient été signés. ^[43] Reitman voulait une partition réaliste et fondée et ne voulait pas que la musique dise au public quand quelque chose était drôle. ^[41] Bernstein a utilisé les ondes Martenot(en fait un équivalent clavier d’un thérémine ) pour produire l’effet “étrange”. Bernstein a dû faire venir un musicien d’Angleterre pour jouer de l’instrument car il y avait si peu d’ondistes formés. Il a également utilisé trois synthétiseurs Yamaha DX7 . ^{[43] [44]} Dans une interview de 1985, Bernstein a décrit Ghostbusters comme la partition la plus difficile qu’il ait écrite, trouvant difficile d’équilibrer les différents tons comiques et sérieux. Il a créé un thème “antic” pour les Ghostbusters qu’il a décrit comme “mignon, sans être vraiment extravagant”. Il a trouvé les dernières parties du film plus faciles à marquer, visant à le rendre “génial et mystique”. ^[43]

Très tôt, Reitman et Bernstein ont discuté de l’idée que Ghostbusters présenterait de la musique populaire à des moments spécifiques pour compléter la partition originale de Bernstein. Cela inclut “Magic” de Mick Smiley, qui joue pendant la scène lorsque les fantômes sont libérés du siège de Ghostbusters. Le thème principal de Bernstein pour les Ghostbusters a ensuite été remplacé par ” Ghostbusters ” de Ray Parker Jr. . ^{[43] [44]} Bernstein n’aimait personnellement pas l’utilisation de ces chansons, en particulier “Magic”, mais a dit, “il est très difficile de discuter avec quelque chose comme [“Ghostbusters”], quand il est dans le top dix des charts” . ^[43]

La musique était nécessaire pour un montage au milieu du film, et ” I Want a New Drug ” de Huey Lewis and the News a été utilisé comme espace réservé temporaire en raison de son tempo approprié. Reitman a ensuite été présenté à Parker Jr. qui a développé “Ghostbusters” avec un riff similaire pour correspondre au montage. ^[10] Il y avait environ 50 à 60 chansons à thème différentes développées pour Ghostbusters par différents artistes avant l’implication de Parker Jr., bien qu’aucune n’ait été jugée appropriée. ^{[45] [46]} Huey Lewis a été approché pour composer le thème du film, mais s’était déjà engagé à travailler sur Retour vers le futur (1985). ^[1]

Concevoir

Pendant les treize mois de production, tous les grands studios d’effets spéciaux travaillaient sur d’autres films. Ceux qui restaient étaient trop petits pour travailler sur les quelque 630 plans d’effets individuels nécessaires pour Ghostbusters . Au même moment, le directeur de la photographie des effets spéciaux Richard Edlund prévoyait de quitter Industrial Light & Magic (ILM) et de créer sa propre entreprise. Reitman a convaincu Columbia de collaborer avec Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), qui avait également besoin d’un studio d’effets, pour avancer 5 millions de dollars à Edlund pour créer sa propre société, Boss Film Studios . ^{[8] [9]}Selon Edlund, les avocats ont utilisé une grande partie du temps de configuration pour finaliser le contrat, ne laissant que dix mois pour construire le studio d’effets, tourner les scènes et composer les images. ^[8] L’équipe de Boss Film Studios a été divisée pour achever le travail sur Ghostbusters et le film de science-fiction de MGM 2010: The Year We Make Contact . ^[1] Les effets de 5 millions de dollars ont dépassé le budget de 700 000 dollars. ^[16] Le calendrier de tournage strict signifiait que la plupart des plans d’effets étaient capturés en une seule prise. ^[41] Gross a supervisé à la fois la création de Boss Film Studios et l’embauche de nombreux concepteurs conceptuels, dont les artistes de bande dessinée Tanino Liberatore(dont le travail est resté inutilisé) et Bernie Wrightson (qui a aidé à concevoir plusieurs conceptions de fantômes), et le storyboarder Thom Enriquez, dont les conceptions ont contribué au “fantôme Onion Head”. ^[20]

Effets de créature

Steve Johnson a créé le design final du “fantôme Onion Head”, plus tard nommé “Slimer”.

Les travaux précédents d’Edlund sur le film d’horreur surnaturel Poltergeist (1982) ont servi de référence pour les conceptions de fantômes dans Ghostbusters . Gross a déclaré qu’il était difficile d’équilibrer le fait de faire des fantômes une véritable menace tout en adaptant le ton plus comique du film. ^{[47] [48]} L’artiste d’effets spéciaux Steve Johnson a sculpté le fantôme glouton, visqueux et vert alors connu sous le nom de “fantôme Onion Head” sur le plateau en raison de l’odeur désagréable de la marionnette. ^{[13] [49]} La créature a reçu le nom de “Slimer” dans la série télévisée d’animation de 1986 The Real Ghostbusters . ^[1]La conception Slimer a pris six mois et a coûté environ 300 000 $. Après avoir eu du mal à terminer une conception en raison de l’interférence de l’exécutif, Johnson a pris au moins trois grammes de cocaïne et a terminé la conception finale en une nuit, basée en partie sur le souhait d’Aykroyd et de Ramis que la créature rende hommage à Belushi. ^{[8] [10] [49] [50]} La marionnette en caoutchouc mousse pleine grandeur a été portée par Mark Wilson et filmée sur un fond noir. Les marionnettistes manipulaient les mouvements du modèle avec des câbles. ^{[1] [50] [51]}

Aykroyd a chargé son ami, appelé le Viking, de concevoir le Marshmallow Man, demandant une combinaison du Michelin Man et du Pillsbury Doughboy dans un chapeau de marin. ^[10] La tenue Marshmallow Man a été construite et représentée par l’acteur et artiste d’effets spéciaux Bill Bryan, qui a modelé sa marche sur Godzilla . Il y avait dix-huit combinaisons en mousse, chacune coûtant entre 25 000 $ et 30 000 $; dix-sept d’entre eux, portés par le cascadeur Tommy Cesar, ont été brûlés dans le cadre du tournage. ^{[16] [52]}Bryan a utilisé une alimentation en air séparée en raison de la toxicité de la mousse. Il y avait trois têtes différentes pour la combinaison, construites en mousse et en fibre de verre, avec des expressions et des mouvements différents contrôlés par des mécanismes à câble. Le costume a été filmé contre des maquettes pour finir l’effet. L’équipe des effets n’a pu trouver qu’un seul modèle de voiture de police à la bonne échelle et en a acheté plusieurs, en les modifiant pour représenter différents véhicules. L’eau d’une bouche d’incendie percutée par une voiture télécommandée était en fait du sable car l’eau ne s’est pas réduite. ^{[16] [53] [54]}La “guimauve” qui pleuvait sur la foule après sa destruction était de la crème à raser. Après avoir vu les 150 livres (68 kg) de crème à raser à utiliser, Atherton a insisté pour la tester. Le poids a renversé un cascadeur, et ils ont fini par utiliser seulement 75 livres (34 kg). La crème a agi comme un irritant cutané après des heures de tournage, provoquant certaines des éruptions cutanées. ^[dix]

Johnson a également sculpté la marionnette Zombie Cab Driver. ^[55] C’était la seule marionnette tirée sur place à New York. Johnson l’a basé sur une marionnette de cadavre réanimée qu’il avait fabriquée pour An American Werewolf à Londres (1981). ^[55] Johnson et Wilson ont collaboré sur le Library Ghost, créant une marionnette actionnée par jusqu’à 20 câbles traversant le torse qui contrôlaient des aspects tels que le déplacement de la tête, des bras et l’éloignement de la peau en caoutchouc du torse pour le transformer d’un humanoïde en une goule monstrueuse. ^[56] La marionnette originale de Library Ghost était considérée comme trop effrayante pour un public plus jeune et a été réutilisée pour être utilisée dans Fright Night (1985). ^[5] Le catalogue de la bibliothèqueLa scène a été accomplie en direct en trois prises, l’équipe soufflant de l’air à travers des tuyaux en cuivre pour forcer les cartes dans les airs. Ceux-ci devaient être collectés et réassemblés pour chaque prise. Reitman a utilisé une configuration multi-caméras pour se concentrer sur la bibliothécaire et les cartes qui volent autour d’elle et un plan global plus large. ^{[9] [16]} Les livres flottants étaient suspendus à des cordes. ^[16]

Randy Cook était responsable de la création des marionnettes en stop-motion à l’échelle 1/4 des sbires de Gozer Zuul et Vinz, les Terror Dogs, lorsqu’ils étaient en mouvement. Le modèle était lourd et peu maniable, et il a fallu près de trente heures pour le filmer se déplaçant sur une scène de 30 pieds (9,1 m) pour la scène où il poursuit Louis Tully à travers une rue. ^[56] Pour la scène où Dana est épinglée à sa chaise par des mains démoniaques devant une porte rayonnante de lumière, Reitman a déclaré qu’il avait été influencé par Close Encounters of the Third Kind (1977). Une porte en caoutchouc a été utilisée pour permettre la distorsion comme si quelque chose essayait de la traverser, tandis que des poignées dissimulées dans une trappe sous la chaise la traversaient tout en portant des gants démoniaques. ^[16]Fabriqué avant l’avènement de l’imagerie générée par ordinateur (CGI), tous les fantômes non marionnettes devaient être animés. Il a fallu jusqu’à trois semaines pour créer une seconde de séquence. ^[16] Pour Gozer, Slavitza Jovan portait des lentilles de contact rouges qui lui causaient beaucoup de douleur, et elle portait un harnais pour se déplacer sur le plateau. ^[7]

Technologie et équipement

Le consultant en matériel Stephen Dane était responsable de la conception de la plupart des équipements emblématiques des Ghostbusters, y compris les “packs de protons” utilisés pour lutter contre les fantômes, les pièges à fantômes et leur véhicule, l’ Ectomobile . L’équipement devait être conçu et construit dans les six semaines précédant le début du tournage ^en septembre 1983 ^. un tuyau à un sac à dos censé contenir un accélérateur nucléaire. ^{[12] [58]} Dane a dit qu’il “est rentré chez lui et a obtenu des morceaux de mousse et a juste jeté un tas de trucs ensemble pour obtenir le look.

Suite aux modifications apportées par Reitman à la conception, les modèles à l’écran des “packs de protons” ont été fabriqués à partir d’une coque en fibre de verre avec une plaque arrière en aluminium boulonnée à un cadre de sac à dos de l’armée américaine . ^[58] Chaque pack pesait environ 30 livres (14 kg) avec les piles pour l’éclairage installées et mettait à rude épreuve le dos des acteurs pendant les longs tournages. ^{[16] [59]} Deux versions plus légères ont été faites; un creux avec des détails de surface pour les plans larges et une version en caoutchouc mousse pour les scènes d’action. ^{[16] [58]} Les accessoires en fibre de verre ont été créés par le superviseur des effets spéciaux Chuck Gaspar , basé sur la conception de Dane. Gaspar a utilisé des moules en caoutchouc pour créer des coques en fibre de verre identiques. ^[59]La “baguette à neutrinos” avait une ampoule éclair à l’extrémité, donnant aux animateurs un point d’origine pour les flux de protons. ^[16] De faux murs lacés de pyrotechnie ont été utilisés pour créer pratiquement les dégâts des flux de protons. ^[34] L’accessoire “Compteur d’énergie psychocinétique (“compteur PKE) a été construit en utilisant une cireuse à chaussures portable Iona SP-1 comme base, à laquelle des lumières et des composants électroniques ont été fixés. ^[60] La technologie a été conçue pour ne pas être trop fantaisiste ou élégante, mettant l’accent sur les antécédents scientifiques des personnages combinés à la nature artisanale de leur équipement. ^[34]

L’Ectomobile était dans la première ébauche du scénario d’Aykroyd, et lui et John Daveikis ont développé quelques premiers concepts pour la voiture. Dane a développé des dessins entièrement détaillés pour l’intérieur et l’extérieur et a supervisé la transformation de la conversion de l’ambulance Cadillac Miller-Meteor de 1959 en Ectomobile. ^[61] Selon Aykroyd, le véhicule réel était “une ambulance que nous avons convertie en corbillard puis convertie en ambulance”. ^[62] Les premiers concepts comportaient une voiture noire avec des lumières stroboscopiques violettes et blanches lui donnant une lueur surnaturelle, mais cette idée a été abandonnée après que le directeur de la photographie László Kovácsa noté que la peinture foncée ne filmerait pas bien la nuit. Le concept avait également des caractéristiques fantastiques telles que la capacité de se dématérialiser et de voyager de manière interdimensionnelle. Deux véhicules ont été achetés, un pour les scènes de pré-modification. ^[61] Dane a conçu son réseau de toit de haute technologie avec des objets comprenant une antenne directionnelle, une unité de climatisation, des boîtes de rangement et un radôme . ^[63] En raison de sa taille, la galerie de toit a été expédiée à Manhattan par avion, tandis que la voiture a été transportée sur la côte Est par train. ^[33] Le concepteur sonore Richard Beggs a créé la sirène à partir d’un enregistrement d’un grognement de léopard, coupé et joué à l’envers. ^[63]

Logo et décors

La conception alternative “correcte” du logo “pas de fantômes” comporte une barre diagonale qui s’étend du haut à gauche au bas à droite ^[64]

Dans le script, Aykroyd a décrit les vêtements et le véhicule Ghostbusters comme portant un symbole non avec un fantôme piégé dedans, attribuant au Viking le concept original. ^{[64] [65]} La conception finale est revenue à Gross, qui s’était porté volontaire pour servir de directeur artistique . Comme le logo serait nécessaire pour les accessoires et les décors, il devait être finalisé rapidement, et Gross a travaillé avec l’artiste Boss Film et consultant en conception de créatures Brent Boates qui a dessiné le concept final, et R/GAanimé le logo pour l’ouverture du film. Selon Gross, deux versions du logo existent, l’une ayant des “fantômes” écrits sur la partie diagonale du signe. Gross n’a pas aimé son apparence et a retourné la barre diagonale pour lire de haut en bas à droite à la place, mais ils ont ensuite supprimé le libellé. Selon Gross, il s’agit de la version correcte du signe utilisé dans toute l’Europe. La version en bas à gauche en haut à droite a été utilisée aux États-Unis car c’était la conception du symbole Non là-bas. ^[64]

Medjuck a également embauché John DeCuir comme concepteur de production . ^[15] Le script n’a pas précisé où Gozer apparaîtrait et DeCuir a peint le dessus du bâtiment de Dana avec de grandes portes en cristal qui s’ouvraient comme écrit dans le script. ^[15] Le toit fictif du 55 Central Park West a été construit à l’étape 12 sur le terrain des studios Burbank. C’était l’un des plus grands décors construits de l’histoire du cinéma et était entouré d’une peinture cyclorama à 360 degrés. L’éclairage utilisé tout au long de la peinture a consommé tellement d’énergie que le reste du studio a dû être arrêté et quatre générateurs supplémentaires ajoutés, lorsqu’il était en cours d’utilisation. ^{[9] [34] [66]}De petits modèles tels que des avions étaient suspendus à une ficelle pour animer la toile de fond. ^[9] L’ensemble a été construit à trois étages du sol pour permettre de filmer sous des angles faibles. ^[16]

Les trois premiers étages et le front de rue du bâtiment de Dana ont été recréés comme décors pour le tournage, y compris la scène du tremblement de terre culminant où l’hydraulique a été utilisée pour soulever des parties brisées de la rue. ^{[7] [67]} Des morceaux de trottoir cassés et la route ont été positionnés à l’extérieur de l’emplacement réel pour créer une transition transparente entre les deux plans. ^[34] DeCuir a déclaré : “Ils avaient une nuit pour habiller la rue. Quand les gens rentraient chez eux tôt le soir, tout était normal, et quand les petites vieilles dames sortaient pour promener leurs chiens le matin, toute la rue était en éruption. Apparemment, des gens se sont plaints au département de police de New York et leur standard s’est allumé”. ^[68]Pour la scène où l’appartement de Dana explose vers l’extérieur, Weaver se tenait sur le plateau lorsque la cascade s’est produite. ^[16] De même, la scène de Weaver tournant dans les airs a été réalisée sur le plateau à l’aide d’un corps moulé et d’un bras mécanique dissimulé dans les rideaux, une astuce que Reitman a apprise en travaillant avec le magicien Doug Henning . ^[7]

Libérer

Dépistage des tests et commercialisation

Ghostbusters a été projeté pour un public test le 3 février 1984, avec des plans d’effets inachevés pour déterminer si la comédie fonctionnait. Reitman craignait toujours que le public ne réagisse pas bien à Marshmallow Man en raison de son écart par rapport au réalisme du reste du film. ^[15] Reitman a rappelé qu’environ 200 personnes ont été recrutées dans les rues pour voir le film dans un théâtre sur le terrain de Burbank. C’est lors de la scène d’ouverture de la bibliothèque que Reitman a su que le film fonctionnait. Le public a réagi avec peur, rire et applaudir lorsque le Librarian Ghost s’est transformé en monstre. ^[15] La scène fatidique de Marshmallow a rencontré une réaction similaire, et Reitman savait qu’il n’aurait pas à effectuer de nouvelles prises de vue . ^[9][15] La sélection des autres membres de l’industrie s’est moins bien déroulée. Price se souvient d’avoir ri alors que le reste du public était assis impassible; il a rationalisé un public de l’industrie veut l’échec. L’agent de Murray et Aykroyd, Michael Ovitz , s’est souvenu d’un cadre qui lui avait dit : « Ne t’inquiète pas : nous faisons tous des erreurs », tandis que Roberto Goizueta , président de la société mère de Columbia, The Coca-Cola Company , a déclaré : « Eh bien, nous allons perdre nos chemises”. ^{[8] [69]}

Vidéo externe
Film promotionnel Ghostbusters pour Showest 1984 Bill Murray & Dan Aykroyd

Dans les mois qui ont précédé ses débuts, une bande-annonce s’est concentrée sur le logo “No ghosts”, l’aidant à devenir reconnaissable longtemps à l’avance et suscitant l’intérêt pour le film sans mentionner son titre ni ses stars. ^{[1] [70]} Une bande-annonce théâtrale séparée contenait un numéro de téléphone sans frais avec un message de Murray et Aykroyd attendant les 1 000 appelants par heure qu’il recevait sur une période de six semaines. ^[13] Ils sont apparus aussi dans une vidéo pour ShoWest , une convention de propriétaire de théâtre, pour promouvoir le film. ^[71] Columbia a dépensé environ 10 millions de dollars en marketing, dont 2,25 millions de dollars en impressions, 1 million de dollars en matériel promotionnel et 7 millions de dollars millions de dollars en frais de publicité et frais divers, dont une première de 150 000 $ pour un hôpital et les frais d’hôtel pour la presse. ^[72] Y compris le budget et les coûts de commercialisation, on a estimé que le film devrait rapporter au moins 80 millions de dollars pour réaliser un profit. ^[47]

Box-office

La première de Ghostbusters a eu lieu le 7 juin 1984 au cinéma Avco de Westwood, Los Angeles , avant sa large diffusion le lendemain dans 1 339 salles aux États-Unis (États-Unis) et au Canada. ^{[1] [73]} Au cours de son week-end d’ouverture aux États-Unis et au Canada, le film a rapporté 13,6 millions de dollars, soit une moyenne de 10 040 dollars par salle. ^[d] Il a terminé comme le film numéro un du week-end, devant la première de la comédie d’horreur Gremlins (12,5 millions de dollars) et le film d’aventure Indiana Jones et le Temple maudit (12 millions de dollars), dans sa troisième semaine de sortie. ^{[73] [74]}Le montant brut est passé à 23,1 millions de dollars au cours de sa première semaine, ^[e] devenant le premier grand succès du studio depuis Tootsie (1982). ^{[1] [69] [75] [76]} Le film est resté numéro un pendant sept semaines consécutives, rapportant 146,5 millions de dollars, avant d’être évincé par Purple Rain début août. ^{[77] [78] [79]}

Ghostbusters a regagné la place de numéro un la semaine suivante avant de passer les cinq semaines suivantes au numéro deux, derrière le film d’action Red Dawn puis le thriller Tightrope . ^{[80] [81] [82]} Ghostbusters est resté parmi les trois films les plus rentables pendant seize semaines consécutives avant de commencer un déclin graduel et de tomber du top dix à la fin d’octobre. Il quitte les salles début janvier 1985, après trente semaines. ^{[75] [83]} Ghostbusters était rapidement devenu un succès, dépassant Indiana Jones et le Temple maudit en tant que film le plus rentable de l’été, et gagnant 229 millions de dollars, ^[f] en faisant ledeuxième film le plus rentable de 1984 , environ 5 millions de dollars derrière la comédie d’action Beverly Hills Cop d’Eddie Murphy (234,8 millions de dollars) qui est sortie à la mi-décembre. ^{[15] [84]} Ghostbusters a dépassé Animal House en tant que film comique le plus rentable de tous les temps, jusqu’à ce que Beverly Hills Cop le dépasse six mois plus tard. ^{[9] [83] [84]}

Columbia avait négocié 50% des revenus du box-office ou 90% du brut après dépenses, selon le plus élevé. Comme ce dernier était le cas, le studio a reçu une part de 73% des bénéfices du box-office, soit environ 128 millions de dollars. ^{[72] [g]} Les principaux membres de la distribution ont chacun reçu des pourcentages des bénéfices bruts ou de la participation nette . ^[1] Un rapport de 1987 a estimé que Murray avait gagné à lui seul entre 20 et 30 millions de dollars de sa part. ^{[85] [h]} Les chiffres détaillés du box-office ne sont pas disponibles pour les territoires en dehors des États-Unis et du Canada, mais on estime qu’il a rapporté 53 millions de dollars, portant le total mondial de Ghostbusters à 282,2 millions de dollars. ^{[73] [i]} Cette année-là a vu la sortie de plusieurs films qui seraient plus tard considérés comme emblématiques de l’époque, notamment : Gremlins , The Karate Kid , The Terminator , A Nightmare on Elm Street , Romancing the Stone et The NeverEnding Story . C’était aussi la première année de l’histoire du box-office au cours de laquelle quatre films, dont Ghostbusters , ont rapporté plus de 100 millions de dollars. ^[86]

Ghostbusters a été réédité aux États-Unis et au Canada en août 1985, gagnant 9,4 millions de dollars supplémentaires sur cinq semaines, portant son chiffre d’affaires brut à 238,6 millions de dollars ^{[87] [88]} et surpassant Beverly Hills Cop en tant que comédie la plus réussie des années 1980. ^[84] Une version restaurée et remasterisée est sortie en août 2014, dans 700 cinémas à travers les États-Unis et le Canada pour célébrer son 30e anniversaire. Il a rapporté 3,5 millions de dollars supplémentaires, portant le total des salles à 242,2 millions de dollars. ^{[89] [90]} Le film a également reçu des rééditions limitées pour des événements spéciaux et des anniversaires. ^{[91] [92]}Combiné avec les chiffres disponibles pour les territoires en dehors des États-Unis et du Canada, le film a rapporté environ 295,2 millions de dollars dans le monde. ^[73] Ajusté en fonction de l’inflation, le box-office nord-américain équivaut à 667,9 millions de dollars en 2020, ce qui en fait le trente-septième film le plus rentable de tous les temps . ^[93]

Réception

Réponse critique

Bill Murray en 2018. Les critiques n’ont cessé de louer sa performance comique impassible en tant que point culminant de Ghostbusters .

Ghostbusters s’est ouvert à des critiques généralement positives. ^{[1] [94]} Roger Ebert lui a donné trois et demi sur quatre, le citant comme un exemple rare de combinaison réussie d’un blockbuster axé sur les effets spéciaux avec un dialogue “sournois”. Ebert a noté que les effets existaient pour servir les performances des acteurs et non l’inverse, affirmant que c’est “une exception à la règle générale selon laquelle de gros effets spéciaux peuvent détruire une comédie”. Il a également cité Ghostbusters comme un film grand public rare avec de nombreuses lignes citables. ^[95] Écrivant pour Newsday , Joseph Gelmis a décrit les Ghostbusters comme un fantasme adolescent, comparant leur base de caserne de pompiers à la Batcave avec un poteau de pompier.et un Ectomobile au rez-de-chaussée. ^[96]

Christopher Hicks de Deseret News a fait l’ éloge des compétences de mise en scène améliorées de Reitman et de l’équipe pour avoir évité la vulgarité trouvée dans leurs films précédents, Caddyshack et Stripes . Il a estimé qu’ils recherchaient plutôt un humour plus créatif et de véritables sensations fortes. Il s’est plaint de la finale, affirmant qu’elle avait perdu son sens de l’amusement et était “exagérée”, mais a trouvé que le film compensait cela car il “a des fantômes comme vous n’en avez jamais vus”. ^[97] Janet Maslin a convenu que la finale apocalyptique était incontrôlable, affirmant que Ghostbusters fonctionnait mieux pendant les petites scènes de capture de fantômes. ^[98] David Kehra écrit que Reitman est adepte de la comédie d’improvisation, mais a perdu le contrôle du film à mesure que les effets spéciaux s’intensifiaient progressivement. ^[99]

Arthur Knight a apprécié le style décontracté de la comédie en disant que même si l’intrigue est “primitive”, elle a “beaucoup plus de style et de finesse” que ce à quoi on pourrait s’attendre de la part de l’équipe créative derrière Meatballs et Animal House . Il a distingué les éditeurs Sheldon Kahn et David Blewitt pour avoir créé un rythme soutenu de comédie et d’action. ^[100] Malgré “l’humour de la salle de bain et les gags visuels collants”, Peter Travers a décrit favorablement Ghostbusters comme “un non-sens irrésistible”, le comparant au film d’horreur surnaturel The Exorcist , mais avec le duo comique Abbott et Costello en vedette. ^[101] Heure ‘a décrit les effets spéciaux comme quelque peu “collants”, mais a estimé qu’il s’agissait d’un commentaire délibéré sur d’autres films de fantômes. En fin de compte, il pensait que les éloges étaient dus à toutes les personnes impliquées pour “avoir pensé à une échelle grandiosement comique”. ^{[102] [103]} David Ansen de Newsweek a apprécié le film, le décrivant comme un projet de travail d’équipe où tout le monde travaille “vers le même objectif de folie détendue”; il l’a appelé “merveilleux non-sens d’été”. ^{[104] La critique de} Variety l’ a décrit comme un film “somptueusement produit” qui n’est impressionnant que périodiquement. ^[105]

Les critiques ont été constants dans leurs éloges pour la performance de Murray. ^{[97] [102] [103] [106] [107]} Gene Siskel a écrit que les sensibilités comiques de Murray compensaient les “effets spéciaux ennuyeux”. ^[106] Variety a distingué Murray pour sa comédie physique “attachante” et ses improvisations. ^[105] Hicks a également fait l’éloge de Murray, disant qu’il “n’a jamais été meilleur qu’il n’est ici”. ^[97] Schickel considérait le personnage de Murray comme “une opportunité unique de développer pleinement son personnage comique breveté”. ^{[102] [103]} Gelmis a apprécié le renvoi de Murray des situations sérieuses pour les garder comiques. ^[96]

Les interactions entre Murray, Aykroyd et Ramis ont également été généralement bien accueillies. ^{[101] [106]} Schickel a loué Aykroyd et Ramis pour leur “grâce” en permettant à Murray de les éclipser. ^{[102] [103]} Travers et Gelmis ont déclaré que les trois acteurs principaux travaillaient bien en tant que force de collaboration, ^{[96] [101]} et Hicks a décrit Murray, Ramis et Aykroyd comme voulant “être comme les Marx Brothers des années 80”. ^[97] À l’inverse, Kehr croyait que la paire était “curieusement sous-utilisée”, mais appréciait les lectures impassibles de Murray. ^[99] Pauline Kael du New Yorkereu des problèmes avec la chimie entre les trois pistes. Elle a fait l’éloge de Murray, mais a estimé que les autres acteurs n’avaient pas beaucoup de matériel pour contribuer à l’histoire; elle a conclu, “les lignes de Murray tombent dans l’air mort”. ^[107] Maslin croyait que les talents de Murray étaient au service d’un film manquant d’esprit ou de cohérence. Elle a noté que de nombreux personnages n’avaient pas grand-chose à faire, laissant leurs histoires non résolues alors que l’intrigue commençait à céder la place à la maintenance des effets spéciaux. Cependant, elle a loué la performance de Weaver comme un “excellent fleuret” pour Murray. ^[98] Variety l’a décrit comme une erreur de choisir les meilleurs comédiens, mais les fait souvent travailler seuls. ^[105]Siskel appréciait les personnages interagissant les uns avec les autres, mais critiquait l’ajout tardif d’Hudson à l’intrigue et son manque de développement, estimant que cela le faisait “apparaître comme un leurre symbolique au box-office”. ^[106]

Distinctions

Ghostbusters a été nominé pour deux Oscars en 1985 : Meilleure chanson originale pour “Ghostbusters” de Ray Parker Jr. (perdant face à Stevie Wonder ” I Just Called to Say I Love You ” de The Woman in Red ), et Meilleurs effets visuels pour John Bruno , Richard Edlund, Chuck Gaspar et Mark Vargo (perdant contre Indiana Jones et le Temple maudit ). ^{[12] [108]} Cette année-là, il a été nominé pour trois Golden Globe Awards : Meilleur film – comédie musicale ou comédie (perdant face à Romancing the Stone ),^[109] Meilleur acteur – comédie musicale ou comédie pour Murray (perdant contre Dudley Moore dans Micki & Maude ), ^[110] et meilleure chanson originale pour Parker Jr., (perdant à nouveau contre “I Just Called to Say I Love You” ). ^[111] “Ghostbusters” a remporté le prix BAFTA de la meilleure chanson originale, et Edlund a été nominé pour les effets visuels spéciaux (perdant à nouveau contre Indiana Jones et le Temple of Doom ). ^[112] Il a remporté le prix du meilleur film fantastique aux 12e Saturn Awards . ^[113]

Après la sortie

Conséquences

Ray Parker Jr. en 2013. Il a été nominé pour un Oscar de la meilleure chanson originale pour “Ghostbusters”, ^[108] et a ensuite été poursuivi par Huey Lewis pour avoir prétendument plagié ” I Want a New Drug ” de Lewis.

“Ghostbusters” de Ray Parker Jr. a passé trois semaines au numéro un du classement Billboard Hot 100 en 1984 et 21 semaines au total. ^{[45] [114]} On estime que la chanson a ajouté 20 millions de dollars au box-office du film. ^[115] Reitman a réalisé le clip vidéo à succès “Ghostbusters” qui comprenait plusieurs camées de célébrités. ^{[1] [45] [46]} Peu de temps après la sortie du film, Huey Lewis a poursuivi Parker Jr., pour avoir plagié sa chanson de 1983 “I Want a New Drug”. ^{[1] [46]} L’affaire a été réglée à l’amiable en 1985. ^{[10] [46]} Parker Jr. a poursuivi plus tard Lewis pour avoir violé un accord de confidentialité sur l’affaire.^[46] En 1984, les cinéastes ont également été poursuivis par Harvey Cartoons , le propriétaire de Casper the Friendly Ghost pour 50 millions de dollars et la destruction de toutes les copies du film. Harvey a allégué que le logo Ghostbusters était basé sur leur personnage Fatso . L’affaire a été tranchée en faveur de Columbia. ^{[116] [117]}

Murray a quitté le théâtre pendant quatre ans après la sortie de Ghostbusters . Il a décrit le succès comme un phénomène qui serait à jamais sa plus grande réalisation et, aggravé par l’échec de son projet personnel The Razor’s Edge , il s’est senti “radioactif”. Murray a évité les rôles centraux dans les films jusqu’au film comique de Noël de 1988 Scrooged , ^{[118] [119]} qui a utilisé le slogan que Murray était “de retour parmi les fantômes”. ^{[65] [120]} Dans une interview de 1989, Reitman a dit qu’il était contrarié par le “peu de respect” qu’il ressentait pour Ghostbusters et que son travail n’était pas pris au sérieux, estimant que beaucoup l’ont rejeté comme juste “une autre comédie d’action”. ^[119]

Hudson avait des sentiments mitigés à propos de Ghostbusters . Il a regretté la marginalisation de son personnage par rapport au scénario original et a estimé que Ghostbusters n’avait pas amélioré sa carrière comme il l’avait espéré ou promis. Dans une interview en 2014, il a déclaré: “J’adore le personnage et il a de superbes répliques, mais je sentais que le gars était juste là … Je suis très reconnaissant que les fans apprécient le personnage de Winston. Mais ça a toujours été très frustrant – une sorte d’amour/haine, je suppose.” ^[21] Atherton a déclaré que les fans l’appelleraient “sans queue” dans les rues dans les années 1990, à sa colère. ^{[7] [27]}

Médias domestiques

Ghostbusters est sorti sur VHS en octobre 1985. Paramount Pictures avait programmé la sortie du tout aussi populaire Flic de Beverly Hills la veille de Ghostbusters , forçant Columbia à le sortir une semaine plus tôt pour éviter la concurrence directe. Au prix de 79,95 $, Ghostbusters devait bien se vendre mais être surperformé par Beverly Hills Cop en raison de son prix inférieur de 29,95 $. ^[j] La sortie a été soutenue par une campagne publicitaire d’un million de dollars. Le film était le dixième VHS le plus vendu lors de sa semaine de lancement. Columbia a gagné environ 20 millions de dollars en vendant les droits de fabrication et de distribution de la VHS. ^{[121][122] [123]} Un record de 410 000 unités VHS a été commandé (dépassé quelques mois plus tard par la commande de 425 000 unités de Rambo: First Blood Part II ). En février 1986, on estimait qu’il s’était vendu à 400 000 exemplaires et avait rapporté 32 millions de dollars de revenus, ce qui en faisait la troisième VHS la plus vendue de 1985, après Star Trek III: The Search for Spock (425 000 unités, 12,7 millions de dollars) et Beverly Hills Cop . (1,4 million d’unités vendues, 41,9 millions de dollars). ^[124]

Ghostbusters est sorti en 1989 sur LaserDisc , un format connaissant alors un regain de popularité. La sortie proposait une version à un disque et une version en édition spéciale à deux disques contenant des scènes supprimées , une démonstration sur écran partagé des effets du film, le scénario et d’autres fonctionnalités spéciales. Dans une interview de 1999 pour la sortie du DVD , Reitman a admis qu’il n’était pas impliqué dans les versions LaserDisc et avait été gêné par les changements visuels qui “gonflaient tellement le niveau de lumière que vous voyiez toutes les lignes mates “, soulignant les défauts des effets spéciaux. . ^{[125] [126] [127]} SOS Fantômesa également été le premier long métrage à sortir sur une clé USB lorsque PNY Technologies l’a fait en 2008. ^[128]

Des éditions de disques Blu-ray ont été publiées pour les 25e, 30e et 35e anniversaires du film en 2009, 2014 et 2019. Elles présentaient une qualité vidéo remasterisée en résolution 4K , des scènes supprimées, des prises alternatives, des interviews de fans et des commentaires de membres de l’équipe et d’acteurs, dont Aykroyd. , Ramis, Reitman et Medjuck. La version du 35e anniversaire était livrée dans une couverture de livre en acier en édition limitée et contenait des images inédites, y compris la scène supprimée “Fort Detmerring”. ^{[129] [130] [131]} Le film est sorti dans le cadre du coffret de 8 disques Ghostbusters : Ultimate Collection Blu-ray et Ultra HD Blu-ray en février 2022, contenant également ses suites Ghostbusters II (1989) etGhostbusters : Afterlife (2021), et le redémarrage de 2016 Ghostbusters : Answer the Call . Présenté dans une boîte en forme de piège à fantômes, la sortie comprend un aperçu de 114 minutes de Ghostbusters comprenant des scènes supprimées, une version éditée pour la télévision, des auditions enregistrées pour Dana et un documentaire de 90 minutes, “Ghostbusters : Behind Closed Doors ” sur la production du film. ^{[26] [132]} “Ghostbusters” de Parker Jr. a reçu des sorties de disques vinyles en édition spéciale, l’une comme un disque qui brille dans le noir – l’autre un disque blanc présenté dans une veste parfumée à la guimauve. ^{[133] [134]} Un remaster de la partition de Bernstein est également sorti en juin 2019, sur disque compact , numérique et vinyleformats. Il comprend quatre morceaux inédits et des commentaires du fils de Bernstein, Peter. ^[135]

Marchandise

Développer des marchandises pour un film était encore une pratique relativement nouvelle au moment de la sortie de Ghostbusters , et ce n’est qu’à la suite du succès de la marchandise Star Wars que d’autres studios ont tenté de dupliquer l’idée. ^[136] Le succès inattendu de Ghostbusters signifiait que Columbia n’avait pas de plan de marchandisage complet en place pour capitaliser pleinement sur le film au sommet de sa popularité. ^[137] Cependant, ils ont pu générer des revenus supplémentaires en appliquant le logo populaire “pas de fantômes” à une variété de produits. ^[138] Une grande partie du succès du merchandising est venue de la concession de licences sur les droits à d’autres sociétés sur la base du succès du spin-off animé de 1986Les vrais chasseurs de fantômes . ^[137] La ​​marchandise basée directement sur le film ne s’est pas bien vendue au départ jusqu’à The Real Ghostbusters , qui à lui seul a contribué à générer jusqu’à 200 millions de dollars de revenus en 1988, la même année où le pack de protons Ghostbusters était le jouet le plus populaire au Royaume-Uni . ^{[139] [136]} Un jeu vidéo réussi de Ghostbusters a été libéré le long du film. ^[140] Le film a également reçu deux romanisations , Ghostbusters de Larry Milne (sorti avec le film) et Ghostbusters : The Supernatural Spectacular de Richard Mueller (sorti en 1985). ^[5]“Making Ghostbusters”, un script annoté par Ramis, est sorti en 1985. ^[8]

Dans les années qui ont suivi sa sortie, la marchandise Ghostbusters a inclus : des albums de bandes sonores , des figurines d’action, des livres, des costumes d’Halloween, divers ensembles Lego et Playmobil , y compris l’Ectomobile et la caserne de pompiers, ^{[141] [142]} jeux de société, ^{[143] [144]} machines à sous machines , ^[145] flippers , ^[146] bobbleheads , statues, répliques d’accessoires , enseignes au néon, bacs à glaçons, Minimates , tirelires, ^[137] figurines Funko Pop , ^[147] chaussures, ^[148]boîtes à lunch et céréales pour petit-déjeuner. ^[83] Une boisson Ecto Cooler de Hi-C à saveur d’agrumes en édition limitée inspirée de Slimer , sortie pour la première fois en 1987, était l’un des articles les plus populaires et n’a cessé sa production qu’en 2001. ^[141] Le personnage de Slimer est devenu emblématique et populaire. , apparaissant dans les jeux vidéo, les jouets, les dessins animés, les suites, le dentifrice et les boîtes de jus. ^[49] Il y a également eu des produits croisés, y compris des bandes dessinées et des jouets qui combinent les Ghostbusters avec des propriétés existantes comme Men in Black , ^[149] Teenage Mutant Ninja Turtles , ^{[150] [141]} Transformers , ^[151] etDivertissement de lutte mondiale . ^[152]

Analyse thématique

Capitalisme et industrie privée

Le président Ronald Reagan s’adressant à la nation en 1981 sur la réduction des impôts. Ghostbusters a été analysé comme faisant la promotion des politiques politiques de Reagan, épousant une réglementation limitée et un programme pro-business.

Comme l’a décrit l’universitaire Christine Alice Corcos, Ghostbusters est “une satire du milieu universitaire, des intellectuels, du gouvernement municipal, des yuppies, des fiscalistes et des New-Yorkais apathiques”. ^[153] Il a également été analysé comme un exemple approprié à l’époque de l’ idéologie républicaine , libertaire ou néolibérale , en particulier l’économie de l’ère Reagan popularisée par le président américain Ronald Reagan . ^{[154] [155] [156] [157]} Reaganomics s’est concentré sur les dépenses publiques limitées et la déréglementation en faveur d’un marché libre fourni par le secteur privéde l’esprit d’entreprise, des motivations de profit et de l’initiative individuelle. ^{[155] [156] [157]} Les analystes soulignent la prémisse d’une petite entreprise privée entravée par un bureaucrate arrogant et incompétent (Walter Peck) d’une agence gouvernementale. L’interférence de Peck compromet l’unité de confinement des fantômes des Ghostbusters, libérant les esprits sur la ville et inaugurant l’arrivée de Gozer. ^{[155] [156]} Quand Peck arrive pour fermer les Ghostbusters, Egon affirme “c’est une propriété privée”. ^[157] En ce sens, c’est Peck, et non Gozer, qui représente le vrai méchant. ^{[156] [157]}D’autres notent qu’après avoir perdu leurs emplois universitaires, le caractère d’Aykroyd est bouleversé parce que leur financement du secteur public exigeait peu d’eux. Il avait travaillé dans le secteur privé où “ils attendent des résultats”. ^[157] Reitman se considérait comme un « conservateur -slash- libertaire ». ^{[157] [158]}

Le Washington Examiner a écrit que le secteur privé arrive pour combattre l’activité surnaturelle à New York, moyennant des frais, alors que le gouvernement est incapable de faire quoi que ce soit. ^{[157] [159]} Comme le note Vox , le maire, un représentant du gouvernement, est motivé à libérer les Ghostbusters après s’être fait rappeler que leur succès sauvera la vie de “millions d’électeurs inscrits”, une vision cynique d’un fonctionnaire motivé par ce qui lui permet de conserver son poste. ^[155] Le choix du maire est idéologique : le marché libre privatisé des Ghostbusters ou l’agence gouvernementale que Peck représente. ^[160]Même la police est obligée d’emmener Louis/Vinz chez les Ghostbusters parce qu’ils sont incapables de s’occuper de lui. ^[159] L’auteur Ralph Clare souligne que les Ghostbusters résident dans une caserne de pompiers désaffectée et conduisent une vieille ambulance, chacun vendu à mesure que les services publics échouent. ^[161] Corcos suggère que les Ghostbusters sont un exemple du libre-penseur américain , représentant des justiciers luttant contre les excès du gouvernement qui aggravent le problème. ^[162]

Clare a écrit que Ghostbusters embrasse le marché libre à la suite du désespoir financier américain dans les années 1970, en particulier à New York qui a conduit à des films se déroulant dans un New York graveleux, effondré, criminel et défaillant, comme Taxi Driver (1976 ), The Warriors (1979) et Escape from New York (1981). ^[163] Ghostbusters a été créé au début d’une reprise économique que Clare a qualifiée de “capitalisme pur”, axée sur la privatisation et la déréglementation pour permettre au secteur privé de supplanter le gouvernement. ^[154]La nécessité pour le maire d’externaliser le problème des fantômes reflète le fait que le vrai gouvernement de New York cède de vastes zones immobilières à des entreprises pour stimuler le renouvellement. ^[164] L’utilisation du capitalisme peut être encore vue dans la façon dont Ray, chargé de vider son esprit, est incapable de se rappeler autre chose qu’une mascotte consumériste ; dans un autre exemple, le réfrigérateur de Dana, qui stocke des icônes consuméristes, est l’endroit où elle voit Zuul. ^[165]

Inégalités, immigrés et pollution

Les fantômes de Ghostbusters ont été interprétés comme des analogues du crime, de l’itinérance, de la pollution et des infrastructures et services publics défaillants. ^{[162] [166]} Corcos a discuté de la vision négative de Ghostbusters sur la réglementation gouvernementale et environnementale. ^[167] Elle a écrit que les fantômes représentent des polluants, des vestiges de dommages environnementaux et le reflet de gouvernements réels refusant de reconnaître les problèmes environnementaux qui affectent l’humanité. ^[168] L’Environmental Protection Agency (EPA) ne croit explicitement pas aux fantômes ou aux “déchets” que les Ghostbusters collectent et, à leur tour, les Ghostbusters ne croient pas que l’EPA mérite l’obéissance ou la conformité en raison de son ignorance.^[169] Même si les Ghostbusters ont condensé un problème répandu dans une petite zone, ils ont construit une unité de confinement dangereuse dans une zone fortement peuplée tout en possédant les connaissances uniques pour comprendre le danger qu’il représente. ^[170] Cependant, l’adhésion rigide de Peck à la réglementation gouvernementale l’amène à éteindre l’unité et à créer une situation plus dangereuse. ^[171]

Clare a identifié les fantômes comme représentatifs des problèmes de New York avec les sans-abri et les minorités ethniques. Les fantômes, qui étaient autrefois humains, ne sont pas reconnus comme tels et sont traités comme une nuisance que les Ghostbusters transportent vers des zones moins désirables, similaires à la gentrification du monde réel. Les Ghostbusters facturent des frais substantiels pour leurs services et servent donc généralement les riches tels que l’hôtel Sedgewick et Dana Barrett, tandis que les citoyens chinois les plus pauvres paient leurs services en viande. ^{[166] [172]} De cette façon, Clare soutient que Ghostbusters promeut la régénération de New York mais ignore le coût pour les pauvres et les privés de leurs droits pour y parvenir. ^[173]L’auteur Zoila Clark a noté que l’art conceptuel d’un fantôme inutilisé de Chinatown présentait des similitudes avec un immigrant chinois stéréotypé, notamment de longs cheveux tressés et un chapeau agricole triangulaire. ^[172]

Immaturité

L’auteur Nicole Matthews a fait valoir que la nécessité de présenter un film destiné à la fois aux adultes et aux enfants conduit à l’infantilisation et à l’immaturité des personnages centraux. ^[174] Le critique Vincent Canby a déclaré que la rentabilité d’un film dépendait du fait qu’il s’adressait à des enfants qui “peuvent s’identifier à un homme de 40 ans en crise de la quarantaine et à des hommes de 40 ans en crise de la quarantaine qui aspirent à combattre les pirates”. avec des coutelas en carton”. ^[175] Ghostbusters présente le sarcasme comique immature de Venkman comme un moyen de désarmer les situations et de faire avancer le récit. L’auteur Jim Whalley a écrit que cela présente un changement de ton clair dans la suite; dans Ghostbusters, les personnages sont des travailleurs embauchés qui font juste leur travail, alors que dans Ghostbusters IIce sont de nobles héros qui sauvent la ville. Ce faisant, Ghostbusters II réinvente le personnage de Venkman comme un soulagement comique au lieu d’un outil pratique. ^[176] Le public principalement masculin se traduit également par des personnages féminins absents ou non importants pour l’histoire globale. ^[177] L’auteur Jane Crisp a écrit que Dana rencontrant Zuul dans son réfrigérateur présente une vision stéréotypée des femmes associées à la maison et à la cuisine. ^[178]

Héritage

Ghostbusters est considéré comme l’un des premiers blockbusters et est crédité d’avoir affiné le terme pour créer efficacement un nouveau genre mêlant comédie, science-fiction, horreur et sensations fortes. Ghostbusters a également confirmé que le succès commercial de Star Wars (1977) n’était pas un hasard. Une marque réussie et reconnaissable pourrait être utilisée pour lancer des spin-offs, aidant à établir un modèle commercial dans l’industrie cinématographique qui est depuis devenu le statu quo. Une fois que la popularité de Ghostbusters était claire, le studio a cultivé son profil de manière agressive, le traduisant en merchandising et autres médias tels que la télévision, prolongeant sa durée de vie rentable longtemps après que le film ait quitté les salles. ^[138]

Les observateurs de l’industrie du divertissement attribuent à Ghostbusters et Saturday Night Live le renversement de la perception négative de New York au début des années 1980. ^{[8] [179]} Weaver a dit : “Je pense que c’était une lettre d’amour à New York et aux New-Yorkais … le portier disant : ‘Quelqu’un a amené un couguar à une fête’ – c’est tellement new-yorkais. Quand nous descendons couverts avec de la guimauve, et il y a ces foules de New-Yorkais de tous types et de toutes descriptions qui nous acclament … c’était l’une des choses les plus émouvantes dont je me souvienne”. ^{[68] [70]} Il est également crédité d’avoir aidé à réduire le fossé entre les acteurs de télévision et de cinéma. L’agent de talent Michael Ovitz a dit cela avant Ghostbusters, les acteurs de télévision n’étaient considérés que pour des rôles mineurs au cinéma. ^{[8] [179]} Décrivant la popularité durable de Ghostbusters , Reitman a déclaré que “les enfants s’inquiètent tous de la mort et … des choses fantomatiques. En regardant Ghostbusters , on a le sentiment que vous pouvez contrôler cela, que vous pouvez l’atténuer d’une manière ou d’une autre et ça n’a pas besoin d’être si effrayant. C’est devenu ce film auquel les parents aimaient amener leurs enfants – ils pouvaient l’apprécier à différents niveaux tout en le regardant ensemble ». ^[15]

Influence culturelle

Ghostbusters était considéré comme un phénomène et très influent. ^{[8] [70] [138] [180]} La chanson thème de Ghostbusters a été un succès, et Halloween de 1984 a été dominé par des enfants déguisés en protagonistes titulaires. ^{[8] [138] [181]} Il a eu un effet significatif sur la culture populaire et est crédité d’avoir inventé la comédie axée sur les effets spéciaux. ^{[8] [70] [138] [180]} Sa prémisse de base d’un genre particulier mélangé à de la comédie, et une équipe combattant une menace d’un autre monde a été reproduite avec plus ou moins de succès dans des films comme Men in Black (1997), Evolution ( 2001),La montre (2012), RIPD (2013) et Pixels (2015). ^{[65] [182] [183]} ​​En 2015, la Bibliothèque du Congrès des États-Unissélectionné Ghostbusters pour la préservation dans le National Film Registry , le trouvant “culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif”. Reitman a répondu: “C’est un honneur de savoir qu’un film qui commence par un fantôme dans une bibliothèque a maintenant une place sur les étagères de la Bibliothèque du Congrès”. ^[184]

En 1984, le phénomène Ghostbusters a été mentionné dans des dizaines de publicités pour tout, des compagnies aériennes à la dentisterie et à l’immobilier. Le suffixe “-busters” est devenu un terme courant utilisé aux niveaux local et national, appliqué à des sujets tels que le budget national des États-Unis (“budgetbusters”), l’agriculture (“cropbusters”), les B-52 (“nukebusters”), l’assainissement (« litterbusters ») ou Pan American Airlines (« pricebusters »). De même, le logo “pas de fantômes” a été modifié pour protester contre des candidats politiques comme Ronald Reagan et Walter Mondale contre Mickey Mouse en frappant les travailleurs de Disney . ^[185]D’autres contributions au lexique culturel comprenaient “Qui vas-tu appeler?” de “Ghostbusters” de Parker Jr, ^[46] et l’adlib de Murray de “cette nana est un toast” contre Gozer pour impliquer qu’elle était finie ou condamnée sur la ligne scénarisée de “Je vais transformer ce gars en toast”. On pense que c’est la première utilisation historique de «toast» en tant que terme d’argot. ^[186]

Ghostbusters a rapidement développé un public de fans dédié qui n’a cessé de prospérer au cours des années qui ont suivi. ^[141] Malgré son succès grand public, il est considéré comme un exemple de superproduction culte – un film populaire avec une base de fans dédiée. ^{[62] [187] [188]} Il est populaire dans le monde entier, inspirant les fan clubs, les films faits par des fans, ^[189] l’art, ^[190] et les conventions. ^[191] Des fans déguisés en Ghostbusters font parfois irruption dans la salle de lecture principale de la bibliothèque publique de New York. ^[8] Le documentaire financé par crowdfunding de 2016 Ghostheadssuit divers fans de la série et détaille l’effet qu’elle a eu sur leur vie, entrecoupée d’interviews d’équipes, dont Aykroyd, Reitman et Weaver. ^{[192] [193]} Un documentaire séparé de 2020, Cleanin’ Up the Town: Remembering Ghostbusters , détaille la production du film. ^[194] Les souvenirs du film sont populaires, avec un pack de protons utilisé pour l’écran vendu 169 000 $ lors d’une vente aux enchères en 2012. ^[195] En 2017, un fossile d’ ankylosaure nouvellement découvert a été nommé Zuul crurivastator d’après le serviteur de Gozer. ^{[196] [197]}

Ghostbusters a été transformé en un spectacle sur scène chargé d’effets spéciaux à Universal Studios Florida , qui s’est déroulé de 1990 à 1996, basé principalement sur la bataille finale avec Gozer. L’événement Halloween Horror Nights 2019 à Universal Studios Hollywood et Universal Studios Florida a accueilli une attraction de labyrinthe hanté mettant en vedette des lieux, des personnages et des fantômes du film. ^{[198] [180]} Le film a également été rendu hommage ou explicitement mentionné dans une variété de médias, y compris le cinéma, ^{[46] [199] [200] [201]} la télévision, ^[202] et les jeux vidéo. ^{[203] [204]}Aykroyd a repris son personnage de Ghostbuster pour une apparition dans Casper (1995), ^[199] et le défilé de célébration au dénouement du film a inspiré la fin du film de super-héros de 2012 The Avengers , montrant le monde célébrant la victoire de l’équipe éponyme. ^[205]

Réévaluation critique

L’ accueil positif de Ghostbusters a duré bien au-delà de sa sortie, et il est considéré comme l’un des films comiques les plus importants jamais réalisés. ^[141] Il est répertorié dans le livre de référence cinématographique de 2013 1001 Movies You Must See Before You Die . ^[206] À l’occasion de son 30e anniversaire en 2014, le classement voté par l’industrie du divertissement du Hollywood Reporter l’ a nommé soixante-dix-septième meilleur film de tous les temps. ^[207] Cette année-là, Time Out a noté Ghostbusters cinq sur cinq, le décrivant comme une “cavalcade de pure joie”. ^[208] Empire ‘La liste votée par les lecteurs des 100 plus grands films a placé le film au numéro 68. ^[209] En 2014, les lecteurs de Rolling Stone ont élu Ghostbusters le neuvième plus grand film des années 1980. ^[210] Le site Web d’agrégation d’avis Rotten Tomatoes offre un taux d’approbation de 97 % de la part de 75 critiques, avec une note moyenne de 8,1/10. Le consensus du site se lit comme suit: “Un mélange contagieux et amusant d’effets spéciaux et de comédie, avec la performance impassible hilarante de Bill Murray à la tête d’un casting de grands virages comiques”. ^[211] Le film a également un score de 71 sur 100 sur Metacritic basé sur huit critiques critiques, indiquant “des critiques généralement favorables”. ^[212]

En 2001, l ‘ American Film Institute a classé Ghostbusters numéro 28 sur sa liste 100 ans … 100 rires récompensant les meilleurs films de comédie. ^[213] En 2009, National Review a classé Ghostbusters numéro 10 sur sa liste des 25 meilleurs films conservateurs des 25 dernières années, notant que l’Agence de Protection de l’Environnement “réglementée” est dépeinte comme le méchant et que c’est le secteur privé qui sauve le jour. ^[214] En novembre 2015, le scénario a été classé numéro 14 sur les 101 scénarios les plus drôles de la Writers Guild of America . ^[215] En 2017, la BBCa interrogé 253 critiques (118 femmes, 135 hommes) de 52 pays sur le film le plus drôle réalisé. Ghostbusters est arrivé quatre-vingt-quinzième. ^[216]

Ghostbusters est considéré comme l’un des meilleurs films des années 1980, apparaissant sur plusieurs listes basées sur cette métrique, notamment : numéro deux par Film.com , ^[217] numéro cinq par Time Out , ^[218] numéro six par ShortList , ^[219] numéro 15 par Complex , ^[220] numéro 31 par Empire , ^[221] et il apparaît sur la liste non classée de Filmsite . ^[222] Il est également apparu sur les meilleures listes de films comiques de plusieurs médias – classé numéro un par Entertainment Weekly , ^[223] numéro quatre par IGN, ^[224] numéro 10 par Empire , ^[225] numéro 25 par The Daily Telegraph , ^[226] et numéro 45 par Rotten Tomatoes, ^[227] qui a également inscrit le film numéro 71 sur sa liste des 200 films incontournables à regarder. ^[228] D’autres l’ont nommé l’un des meilleurs films de science-fiction, ^[229] les meilleures comédies de science-fiction, ^[230] et les meilleurs blockbusters d’été. ^{[83] [231]} Peter Venkman de Murray est apparu au numéro 44 sur la liste 2006 d’ Empire de ses “100 plus grands personnages de films”. ^[232]

Suites et adaptations

Après la mort d’ Harold Ramis en 2014, un troisième film potentiel de Ghostbusters a été remplacé par un redémarrage. Les fans ont commémoré Ramis en laissant des hommages à l’extérieur de Hook & Ladder 8 . ^[141]

Le succès du film a engendré la franchise Ghostbusters , comprenant des émissions de télévision animées, des suites de films et des redémarrages. ^[233] Ghostbusters a été suivi par la série télévisée d’animation de 1986 The Real Ghostbusters . Il a duré 140 épisodes sur sept saisons sur six ans et a lui-même engendré une sous-série centrée sur Slimer, des bandes dessinées et des marchandises. Il a été suivi d’une série de suites, Extreme Ghostbusters de 1997 . ^{[233] [234]} Une suite de film, Ghostbusters II , est sortie en 1989. Malgré des records au box-office et attirant environ deux millions de personnes de plus à son ouverture que Ghostbusters, la suite a gagné moins que l’original et a reçu une réponse moins enthousiaste. ^{[235] [236]} Même ainsi, la popularité des acteurs et des personnages a conduit à la discussion d’un troisième film. ^[236] Le concept n’a pas progressé pendant de nombreuses années parce que Murray hésitait à participer. Dans une interview en 2009, il a déclaré :

Nous avons fait [ Ghostbusters II ] et c’était plutôt insatisfaisant pour moi, parce que le premier pour moi était … la vraie chose. Et la suite… Ils avaient écrit un tout autre film que celui [initialement évoqué] … donc il n’y a jamais eu d’intérêt pour un troisième Ghostbusters , parce que le deuxième a été décevant… pour moi, en tout cas. ^[237]

Aykroyd a poursuivi une suite jusqu’au début des années 2010. ^[236] Ghostbusters: The Video Game est sorti en 2009, avec des contributions narratives de Ramis et Aykroyd, et des doublages de Murray, Aykroyd, Ramis, Hudson, Potts et Atherton. Se déroulant deux ans après Ghostbusters II , l’histoire suit les Ghostbusters entraînant une recrue (le joueur) pour combattre une menace fantomatique liée à Gozer. Le jeu a été bien accueilli, remportant des nominations pour sa narration. Aykroyd a qualifié le jeu de “essentiellement le troisième film”. ^{[236] [238]} Ghostbusters: The Return (2004) était le premier d’une série prévue de romans de suite avant que l’éditeur ne fasse faillite. Plusieurs chasseurs de fantômesles bandes dessinées ont poursuivi les aventures du groupe original à travers le monde et d’autres dimensions. ^{[141] [239]}

Après la mort de Ramis en 2014, Reitman a déterminé que le contrôle créatif partagé par lui-même, Ramis, Aykroyd et Murray retenait la franchise et a négocié un accord pour vendre les droits à Columbia; il a passé deux semaines à convaincre Murray. Reitman a refusé de détailler l’accord mais a déclaré que “les créateurs seraient enrichis pour le reste de nos vies et pour le reste de la vie de nos enfants”. Lui et Aykroyd ont fondé Ghost Corps , une société de production dédiée à l’expansion de la franchise, en commençant par le redémarrage dirigé par des femmes Ghostbusters en 2016 (plus tard renommé Ghostbusters: Answer the Call .) ^{[240] [241] [242] [243]} Avant sa sortie , chasseurs de fantômesétait en proie à des controverses. Après sa sortie, il a été considéré comme une bombe au box-office avec des critiques mitigées. ^{[244] [245] [246] [247]} Une deuxième suite du film de 1984, Ghostbusters : Afterlife , réalisé par le fils de Reitman, Jason, est sorti en novembre 2021. ^[248]

Références

Remarques

1. ^ Columbia-Delphi Productions et Black Rhino de Dan Aykroyd sont crédités comme les sociétés de production derrière Ghostbusters . ^{[1] [2]}
2. ^ Les 200 millions de dollars estimés nécessaires pour réaliser la vision originale de Dan Aykroyd pour Ghostbusters équivaut à 544 millions de dollars en 2021.
3. ^ Le budget de 1984 de 25 à 30 millions de dollars équivaut à 68 à 81,6 millions de dollars en 2021.
4. ^ Le week-end d’ouverture brut de 13,6 millions de dollars équivaut à 35,5 millions de dollars en 2021.
5. ^ La semaine d’ouverture brute de 23,1 millions de dollars équivaut à 60,3 millions de dollars en 2021.
6. ↑ Le brut théâtral aux États-Unis et au Canada de 229 millions de dollars équivaut à 597 millions de dollars en 2021.
7. ^ Le bénéfice estimé à 128 millions de dollars équivaut à 334 millions de dollars en 2021.
8. ^ Les 20 à 30 millions de dollars estimés gagnés par Bill Murray équivaut à 52,2 à 78,2 millions de dollars en 2021.
9. ^ Le box-office mondial de 1984 brut de 282,2 millions de dollars équivaut à 736 millions de dollars en 2021.
10. ^ Le coût de 79,95 $ et 29,95 $ d’une cassette VHS en 1985 équivaut à 202,00 $ et 76,00 $, respectivement, en 2021.

Citations

1. ^ ^{un bcd e f g h i j k l m n o p q r s t u} ” ^Ghostbusters ( 1984) ” ^. Catalogue de longs métrages de l’American Film Institute . Archivé de l’original le 13 janvier 2019 . Consulté le 12 janvier 2019 .
2. ^ Freeman, Hadley (27 octobre 2011). “Mon film préféré : Ghostbusters” . Le Gardien . Archivé de l’original le 1er août 2021 . Consulté le 29 octobre 2021 .
3. ^ ^{un bcd Castrodale , Jelisa} (6 juin 2014). “30 choses que vous devez savoir sur Ghostbusters à l’occasion de son 30e anniversaire” . Les gens . Archivé de l’original le 4 mai 2017 . Consulté le 14 juin 2019 .
4. ^ ” L’actrice bibliothécaire de Ghostbusters Alice Drummond décède à l’âge de 88 ans” . Nouvelles de la BBC en ligne . 5 décembre 2016. Archivé de l’original le 18 juin 2019 . Consulté le 18 juin 2019 .
5. ^ ^{un bcd Kiang , Jessica} (8 juin 2012). “5 choses que vous ne savez peut-être pas sur les chasseurs de fantômes ” . IndieWire . Archivé de l’original le 6 avril 2018 . Consulté le 14 juin 2019 .
6. ^ ^{un b} “Nombreux acteurs de soutien, équipage ajouté à Ghostbusters TM Fan Fest présenté par Wizard World du 7 au 8 juin” . wizardworld.com . 22 avril 2019. Archivé de l’original le 23 juillet 2019 . Consulté le 19 août 2019 .
7. ^ ^{un bcdefg Kirk , Jeremy ( 9} août 2011). “36 choses que nous avons apprises de la piste de commentaires de Ghostbusters ” . Les rejets de l’école de cinéma . Archivé de l’original le 23 juin 2019 . Consulté le 23 juin 2019 .
8. ^ ^{un bcd e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj Blume ,} Lesley MM (4 juin 2014). “The Making of Ghostbusters : comment Dan Aykroyd, Harold Ramis et “The Murricane” ont construit “The Perfect Comedy” ” . Vanity Fair . Archivé de l’original le 17 mars 2018 . Récupéré le 20 décembre 2018 .
9. ^ ^{un bcdefghijklmnopqrst Galloway , Stephen ( 15 juillet 2016} ) ^{. _ _ _ _ _ _ _ _ _ _} “La réalisation d’un classique de la comédie : le réalisateur Ivan Reitman dévoile les secrets des Ghostbusters originaux ” . Le journaliste hollywoodien . Archivé de l’original le 19 décembre 2018 . Consulté le 18 décembre 2018 .
10. ^ ^{un bcd e f g h i j k l m n o p q r s t u Matloff} , Jason (24 février 2014) ^. “Une histoire orale de Ghostbusters ” . Écuyer . Archivé de l’original le 26 avril 2019 . Consulté le 12 janvier 2019 .
11. ^ ^{un b} McCabe 2016 , p. 18.
12. ^ ^{un bcd Kobylanski , David} (31 octobre 2013). “Vous savez qui appeler, partie 1 : une histoire détaillée des films, dessins animés, bandes dessinées et marchandises de Ghostbusters ” . Collisionneur . Archivé de l’original le 5 novembre 2013 . Consulté le 26 juin 2019 .
13. ^ ^{un bc Hawkes} , Rebecca (8 juin 2016). ” Ghostbusters : 10 choses que vous ne saviez pas sur le film original” . Le Daily Telegraph . Archivé de l’original le 15 juillet 2016 . Consulté le 17 juin 2019 .
14. ^ Thompson, Derek (14 septembre 2011). “Comment Hollywood Accounting peut rendre un film de 450 millions de dollars” non rentable ” ” . L’Atlantique . Archivé de l’original le 10 août 2021 . Récupéré le 13 septembre 2021 .
15. ^ ^{un bcdefghjk Wood , Jennifer ( 6 juillet 2016 )} . ^_ “Ivan Reitman : pourquoi nous parlons encore de Ghostbusters 30 ans plus tard” . Pierre roulante . Archivé de l’original le 14 février 2019 . Consulté le 12 juin 2019 .
16. ^ ^{un bcdefghijklmno Thomas , Craig ( 18 mai 2016} ) ^{. _ _ _ _ _} « Ghostbusters : saluer les effets du film original » . Repaire de Geek . Archivé de l’original le 27 décembre 2016 . Consulté le 16 juin 2019 .
17. ^ Tyler, Adrienne (15 mars 2020). “Ghostbusters Cast: Les acteurs qui ont presque joué les personnages principaux” . Rant d’écran . Archivé de l’original le 16 mars 2020 . Consulté le 5 août 2021 .
18. ^ ^{un b} Collin, Robbie (25 février 2015). “Qui appelles-tu un super-héros délavé?” . Le Daily Telegraph . Archivé de l’original le 22 novembre 2020 . Consulté le 5 août 2021 .
19. ^ Pyne, Holly (17 août 2011). “30 choses que vous ne saviez (probablement) pas sur Ghostbusters” . Liste restreinte . Archivé de l’original le 11 novembre 2020 . Consulté le 1er mars 2021 .
20. ^ ^{un b} McCabe 2016 , p. 19.
21. ^ ^{un b} Hudson, Ernie (5 novembre 2014). “Le douloureux scénario qui hante ‘Ghostbuster’ Ernie Hudson” . Divertissement hebdomadaire . Archivé de l’original le 24 juin 2019 . Consulté le 7 mars 2016 .
22. ^ Evans, Bradford (7 avril 2011). “Les rôles perdus d’Eddie Murphy” . Vautour . Archivé de l’original le 21 juin 2019 . Consulté le 21 juin 2019 .
23. ^ Cronin, Brian (14 juillet 2016). « Movie Legends Revealed : Comment Ghostbusters a marginalisé Winston » . Ressources de bandes dessinées . Archivé de l’original le 21 juin 2019 . Consulté le 21 juin 2019 .
24. ^ Parker, Ryan (16 novembre 2015). ” L’acteur de “Family Matters” Reginald VelJohnson dit que tout le monde pense toujours qu’il est un flic” . The Hollywood Reporter . Archivé de l’original le 24 juin 2021. Récupéré le 24 juin 2021 .
25. ^ Topel, Fred (18 juin 2020). ” Le documentaire “Ghostbusters” a de nouvelles surprises sur la comédie classique et vous pouvez le regarder gratuitement ” . CheatSheet.com . Archivé de l’original le 17 août 2021. Récupéré le 20 août 2021 .
26. ^ ^{un b} Zamlout, Nichole (27 décembre 2021). ” Ghostbusters Ultimate Collection Box Set présente une coupe d’aperçu rare du film original avec des prises alternatives, de nouveaux commentaires, et plus encore” . Collisionneur . Archivé de l’original le 27 décembre 2021 . Consulté le 27 décembre 2021 .
27. ^ ^{un bc} ” ^Ghostbusters a 30 ans! Voici comment Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis ont fini par faire une comédie intemporelle ” . HuffPost . 3 septembre 2014. Archivé de l’original le 13 janvier 2019 . Consulté le 9 juin 2019 .
28. ^ Ryan, Kyle (21 avril 2010). “William Atherton” . Le Club AV . Archivé de l’original le 9 juin 2019 . Consulté le 9 juin 2019 .
29. ^ Stokoe, Claire (11 février 2016). “10 de nos personnages d’horreur féminins Badass sexy préférés” . Centre d’effroi . Archivé de l’original le 12 février 2016 . Consulté le 4 juin 2019 .
30. ^ Evans, Bradford (5 mai 2011). “Les rôles perdus de Ghostbusters” . Vautour . Archivé de l’original le 4 juin 2019 . Consulté le 4 juin 2019 .
31. ^ Mackie, Drew (3 septembre 2014). “Célébrez les 25 ans de La Petite Sirène avec 25 choses que même les superfans ne savent peut-être pas” . Les gens . Archivé de l’original le 19 août 2019 . Consulté le 4 juin 2019 .
32. ^ Inguanzo 2021 , p. 11.
33. ^ ^{un bc Stern} , Kevin (18 septembre 2014). “Au-delà du chapiteau: la série Web (épisode 70) – La voiture Ghostbusters Ecto-1 et le designer Stephen Dane” . Au-delà du chapiteau . Archivé de l’original le 20 juillet 2019 . Consulté le 9 août 2019 .
34. ^ ^{un bcdefghi Cowan , Jared ( 7 juillet 2016} ). “Ivan Reitman revient sur les emplacements LA originaux de Ghostbusters ” . L’hebdomadaire . Archivé de l’original le 10 juin 2019 . Consulté le 10 juin 2019 .
35. ^ Gaines, Steven (28 octobre 2005). “Un appartement, 75 ans” . New-York . Archivé de l’original le 28 avril 2017.
36. ^ ^{a bc Winning} , Joshua (24 mai 2016). “Comment visiter New York comme un Ghostbuster – de l’appartement de Dana à Central Park au QG de Ghostbusters ” . Espion numérique . Archivé de l’original le 16 juin 2019 . Consulté le 16 juin 2019 .
37. ^ Ng, David (2 octobre 2009). “La fontaine du Lincoln Center, star de ‘Ghostbusters’ et ‘Moonstruck’, rouvre” . Los Angeles Times . Archivé de l’original le 23 janvier 2010 . Consulté le 27 avril 2021 .
38. ^ Budin, Jérémie (7 octobre 2014). “Le guide ultime de la carte Ghostbusters à New York” . Freinée . Archivé de l’original le 11 novembre 2020 . Consulté le 27 avril 2021 .
39. ^ ^{un b} Wallace 2015 , pp. 31-32, 38-39, 48.
40. ^ Wallace 2015 , p. 47-48.
41. ^ ^{un bcd Konow , David} (7 mai 2015). “Mettre ensemble les effets spéciaux de Ghostbusters ” . Testé.com . Archivé de l’original le 22 juin 2019 . Consulté le 22 juin 2019 .
42. ^ Anderton, Ethan (17 février 2017). “Une scène supprimée de Ghostbusters de 1984 a été découverte” . /Film . Archivé de l’original le 22 juin 2019 . Consulté le 22 juin 2019 .
43. ^ ^{un bcdefg Larson 1985 , pp} . ^9-10 .
44. ^ ^{un bc} “Enregistré au Village – le Score ‘Ghostbusters’ d’Elmer Bernstein ^“ . Le Village . Archivé de l’original le 22 juin 2019 . Consulté le 22 juin 2019 .
45. ^ ^{un bc Lau} , Mélodie (14 juillet 2016). “15 choses que vous ne savez peut-être pas sur la chanson thème de Ghostbusters ” . CBCMusic.ca . Archivé de l’original le 20 décembre 2018 . Consulté le 29 septembre 2019 .
46. ^ ^{un bcdefg Pizzo , Mike ( 14} juillet 2016). “L’héritage bizarre de la chanson thème Ghostbusters ” . Moyen . Archivé de l’original le 27 juin 2019 . Consulté le 22 juin 2019 .
47. ^ ^{un b} McCabe 2016 , p. 22.
48. ^ McCabeB 2016 , p. 29.
49. ^ ^{un bc Squires} , John (26 avril 2018). “FX Master Steve Johnson sur la création de Slimer avec l’aide de la cocaïne et du fantôme de John Belushi [Exclusif]” . Sanglant dégoûtant . Archivé de l’original le 18 juin 2019 . Consulté le 18 juin 2019 .
50. ^ ^{un bWaddell} 2016 , p. 42.
51. ^ McCabeC 2016 , pp. 80, 82.
52. ^ McCabeC 2016 , p. 82.
53. ^ “Notes d’histoire pour Ghostbusters ” . AMC.com . 2014. Archivé de l’original le 23 juin 2019 . Consulté le 23 juin 2019 .
54. ^ “Bill Bryan – Le magicien de la mousse et du plastique” . stanwinstonschool.com . Archivé de l’original le 25 août 2014 . Consulté le 23 juin 2019 .
55. ^ ^{un b} McCabeC 2016 , p. 80.
56. ^ ^{un b} McCabeC 2016 , p. 81.
57. ^ Liszewski, Andrew (19 septembre 2014). “Rencontrez l’homme qui a conçu les accessoires les plus emblématiques de Ghostbusters en deux semaines” . Gizmodo . Archivé de l’original le 5 septembre 2017 . Consulté le 9 août 2019 .
58. ^ ^{un bc Chun} , René (7 mars 2017). “À l’intérieur du monde profondément ringard – et incroyablement cher – de la collection d’accessoires d’Hollywood” . Câblé . Archivé de l’original le 29 septembre 2018 . Consulté le 4 juin 2019 .
59. ^ ^{un bc Wallace} 2015 , pp. 55-56.
60. ^ Wallace 2015 , p. 59.
61. ^ ^{un b} Evans, Sean (14 juillet 2016). “11 faits sur les chasseurs de fantômes Ecto-1 que vous ne saviez jamais” . Conduisez . Archivé de l’original le 15 janvier 2019 . Consulté le 9 août 2019 .
62. ^ ^{un b} McMillan, Graeme (7 juin 2019). ” Les fans de Ghostbusters ont la chance de construire leurs propres ectomobiles” . Le journaliste hollywoodien . Archivé de l’original le 8 juin 2019 . Consulté le 27 juillet 2019 .
63. ^ ^{un b} Wallace 2015 , pp. 41–42.
64. ^ ^{un bc Sinclair} , Mark (13 février 2015). ” Ghostbusters et le logo ‘no ghost'” . Examen créatif . Archivé de l’original le 24 mai 2019 . Consulté le 8 août 2019 .
65. ^ ^{un bc Knight} , Chris (14 juin 2014). “Cultural Studies : pourquoi Ghostbusters est important, et 10 choses que vous ne saviez probablement pas sur le film” . Poste nationale . Archivé de l’original le 9 août 2019 . Consulté le 9 août 2019 .
66. ^ Alexandre, Bryan (31 août 2014). ” Ghostbusters : Cinq faits effrayants sur le classique de 1984″ . Etats-Unis aujourd’hui . Archivé de l’original le 3 juillet 2019 . Consulté le 3 juillet 2019 .
67. ^ Wallace 2015 , p. 38-39.
68. ^ ^{un b} Wallace 2015 , p. 39.
69. ^ ^{un b} Rich, Joshua (9 juin 2000). “Bonne humeur” . Divertissement hebdomadaire . Archivé de l’original le 24 juin 2019 . Consulté le 24 juin 2019 .
70. ^ ^{un bcd Labrecque , Jeff} (7 novembre 2014). “1984 : SOS Fantômes ” . Divertissement hebdomadaire . Archivé de l’original le 3 août 2019 . Consulté le 3 août 2019 .
71. ^ Breznican, Anthony (5 avril 2019). “Regardez Bill Murray et Dan Aykroyd bousculer les propriétaires de théâtre dans le clip Ghostbusters ” . Divertissement hebdomadaire . Archivé de l’original le 27 juin 2019 . Consulté le 3 août 2019 .
72. ^ ^{un b} Harmetz, Aljean (28 janvier 1987). “Où vont les revenus des billets de cinéma” . Le New York Times . Archivé de l’original le 13 février 2018 . Consulté le 12 mai 2019 .
73. ^ ^{un bcd} ” Ghostbusters ” . ^{_ _} Mojo au box-office . Archivé de l’original le 2 janvier 2013 . Consulté le 24 juin 2019 .
74. ^ “Week-end Box Office – 8-10 juin 1984” . Mojo au box-office . Archivé de l’original le 24 juin 2019 . Consulté le 24 juin 2019 .
75. ^ ^{un b} ” Ghostbusters (1984) – Résultats hebdomadaires de box-office ” . Mojo au box-office . Archivé de l’original le 24 juin 2019 . Consulté le 24 juin 2019 .
76. ^ Meyers, Kate (19 mars 1993). “Une filmographie de Bill Murray” . Divertissement hebdomadaire . Archivé de l’original le 29 juin 2019 . Consulté le 29 juin 2019 .
77. ^ ” ‘Purple Rain’ Ousts Ghostbusters as No. 1″ . The New York Times . United Press International . 1er août 1984. Archivé de l’original le 24 juin 2019 . Récupéré le 25 juin 2019 .
78. ^ ” Ghostbusters Grosses Près de ‘Indiana Jones’ ” . Le New York Times . Associated Press . 12 juillet 1984. Archivé de l’original le 4 janvier 2013 . Récupéré le 25 juin 2019 .
79. ^ “Résultats hebdomadaires du box-office du 27 juillet au 2 août 1984” . Mojo au box-office . Archivé de l’original le 24 juin 2019 . Consulté le 24 juin 2019 .
80. ^ ” Ghostbusters retrouve la première place au box-office ” . Le New York Times . United Press International . 8 août 1984. Archivé de l’original le 17 mai 2017 . Consulté le 4 décembre 2008 .
81. ^ “Résultats hebdomadaires du box-office du 10 au 16 août 1984” . Mojo au box-office . Archivé de l’original le 26 juin 2019 . Consulté le 26 juin 2019 .
82. ^ “Résultats hebdomadaires du box-office du 17 au 23 août 1984” . Mojo au box-office . Archivé de l’original le 26 juin 2019 . Consulté le 26 juin 2019 .
83. ^ ^{un bcd Labrecque , Jeff} (18 avril 2014). ” Ghostbusters : Meilleur blockbuster de l’été n°8″ . Divertissement hebdomadaire . Archivé de l’original le 27 juin 2019 . Consulté le 28 juin 2019 .
84. ^ ^{un bc McClintock} , Pamela (19 juillet 2016). « Box Office : comment Ghostbusters se compare aux deux premiers films » . Le journaliste hollywoodien . Archivé de l’original le 23 juillet 2016 . Consulté le 24 juin 2019 .
85. ^ Klady, Leonard (7 mai 1987). “Films fantomatiques” . Los Angeles Times . Archivé de l’original le 20 juin 2019 . Consulté le 22 août 2019 .
86. ^ Robey, Tim (10 juillet 2014). “Pourquoi 1984 a été la meilleure année de tous les temps pour le cinéma pop-corn” . Le Daily Telegraph . Archivé de l’original le 10 juillet 2014 . Consulté le 24 juin 2019 .
87. ^ ” Ghostbusters (réédition) (1985) – Résultats hebdomadaires du box-office” . Mojo au box-office . Archivé de l’original le 24 septembre 2015 . Consulté le 4 décembre 2008 .
88. ^ “Historique des versions pour Ghostbusters ” . Mojo au box-office . Archivé de l’original le 17 décembre 2008 . Consulté le 4 décembre 2008 .
89. ^ Labrecque, Jeff (5 juin 2014). ” Ghostbusters reçoit l’appel pour une réédition en salles” . Divertissement hebdomadaire . Archivé de l’original le 27 juin 2019 . Consulté le 28 juin 2019 .
90. ^ ” Ghostbusters (réédition du 30e anniversaire) ” . Mojo au box-office . Archivé de l’original le 27 juin 2019 . Consulté le 28 juin 2019 .
91. ^ Seikaly, Andrea (5 juin 2014). ” Ghostbusters fêtera son 30e anniversaire avec une réédition en salles” . Variété . Archivé de l’original le 12 août 2014 . Consulté le 30 juin 2019 .
92. ^ Zeitchik, Steven (27 septembre 1985). “Avec la réédition, Ghostbusters peut-il tirer un ‘Roi Lion’?” . Los Angeles Times . Archivé de l’original le 30 juin 2019 . Consulté le 30 juin 2019 .
93. ^ “Top Grosses Ajustées à Vie” . Mojo au box-office . Archivé de l’original le 4 juillet 2021 . Consulté le 29 août 2021 .
94. ^ “” Ghostbusters ” sorti” . History.com . 6 juin 2019. Archivé de l’original le 15 juin 2019 . Consulté le 9 août 2019 .
95. ^ Ebert, Roger (8 juin 1984). « SOS Fantômes » . RogerEbert.com . Archivé de l’original le 16 mai 2019 . Consulté le 10 août 2019 .
96. ^ ^{un bc Gelmis} , Joseph (8 juin 2016). « Ghostbusters – La revue de 1984 de Newsday sur le film original » . Jour de l’actualité . Archivé de l’original le 4 avril 2019 . Consulté le 15 août 2019 .
97. ^ ^{un bcd Hicks 1984} , p. W5.
98. ^ ^{un b} Maslin, Janet (8 juin 1984). « SOS Fantômes » . Le New York Times . Archivé de l’original le 31 janvier 2011 . Consulté le 4 décembre 2008 .
99. ^ ^{un b} Kehr, Dave (1984). « SOS Fantômes » . Lecteur de Chicago . Archivé de l’original le 19 juillet 2016 . Consulté le 12 août 2019 .
100. ^ ” Ghostbusters : la revue de 1984 de THR ” . Le journaliste hollywoodien . 11 novembre 2014. Archivé de l’original le 4 avril 2019 . Consulté le 14 août 2019 .
101. ^ ^{un bc Personnel} des gens (18 juin 1984). “Revue des médiators et des casseroles : Ghostbusters ” . Les gens . Archivé de l’original le 1er décembre 2017 . Consulté le 15 août 2019 .
102. ^ ^{un bcd Schickel} , Richard ⁽ 11 juin 1984). “Exercice pour les exorcistes (Page 1)” . Temps . Archivé de l’original le 14 janvier 2009 . Consulté le 12 août 2019 .
103. ^ ^{un bcd Schickel} , Richard ⁽ 11 juin 1984). “Exercice pour les exorcistes (Page 2)” . Temps . Archivé de l’original le 24 février 2009 . Consulté le 12 août 2019 .
104. ^ Ansen 1984 , p. 80.
105. ^ ^{un bc} ” Ghost ^Busters ” . Variété . 31 décembre 1983. Archivé de l’original le 2 mai 2019 . Consulté le 15 août 2019 .
106. ^ ^{un bcd Siskel} , Gene ⁽ 8 juin 1984). “Bill Murray se déchaîne avec des fantômes” . Tribune de Chicago . Archivé de l’original le 20 décembre 2017 . Consulté le 12 août 2019 .
107. ^ ^{un b} Kael 1984 , p. 99.
108. ^ ^{un b} “Les 57èmes Prix d’Académie en 1985” . Oscars.org . Archivé de l’original le 18 juin 2019 . Consulté le 29 juin 2019 .
109. ^ “Gagnants et nominés en 1985” . GoldenGlobes.com . 1985. Archivé de l’original le 26 mars 2016 . Consulté le 29 juin 2019 .
110. ^ “Gagnants et nominés en 1985 (Page 1)” . GoldenGlobes.com . 1985. Archivé de l’original le 29 juin 2019 . Consulté le 29 juin 2019 .
111. ^ “Gagnants et nominés en 1985 (Page 3)” . GoldenGlobes.com . 1985. Archivé de l’original le 29 juin 2019 . Consulté le 29 juin 2019 .
112. ^ “Film en 1985” . Académie britannique des arts cinématographiques et télévisuels . 1985. Archivé de l’original le 2 mai 2013 . Consulté le 29 juin 2019 .
113. ^ “1984 Film Awards pour la meilleure sortie de film fantastique: Gagnant Ghostbusters ” . SaturnAwards.org . Archivé de l’original le 29 juin 2019 . Consulté le 29 juin 2019 .
114. ^ ” SOS Fantômes ” . Panneau d’affichage . Archivé de l’original le 15 janvier 2019 . Consulté le 14 janvier 2019 .
115. ^ Austin 1989 , p. 78.
116. ^ “Les créateurs de Casper ne sont pas si amicaux” . United Press International . 16 novembre 1984. Archivé de l’original le 28 juillet 2019 . Consulté le 28 juillet 2019 .
117. ^ Beckett, Samantha (19 juin 2014). “En détention provisoire: les avocats n’ont pas peur des fantômes” . Au-dessus de la Loi . Archivé de l’original le 28 juillet 2019 . Consulté le 28 juillet 2019 .
118. ^ Ebert, Roger (13 juillet 1990). “Bill Murray, artiste “Quick Change”” . RogerEbert.com . Archivé de l’original le 16 juin 2013 . Consulté le 29 juin 2019 .
119. ^ ^{un b} ” Ghostbusters II : Retour de la Boue de Gagner de l’Argent ” . Pierre roulante . 1er juin 1989. Archivé de l’original le 15 juillet 2016 . Consulté le 23 décembre 2017 .
120. ^ Blanc, Timothy (20 novembre 1988). “L’anarchie froissée de Bill Murray” . Le New York Times . Archivé de l’original le 23 décembre 2017 . Consulté le 23 décembre 2017 .
121. ^ Hunt, Dennis (27 septembre 1985). ” Ghostbusters Races Cop To Video Stores” . Los Angeles Times . Archivé de l’original le 10 juin 2019 . Consulté le 27 juin 2019 .
122. ^ Harmetz, Aljean (29 décembre 1985). “L’homme réanimant Disney” . Le New York Times . Archivé de l’original le 30 novembre 2015 . Consulté le 27 juin 2019 .
123. ^ Hunt, Dennis (1er novembre 1985). “Réflexion sur ‘l’histoire des Blancs’ ” . Los Angeles Times . Archivé de l’original le 27 juin 2019 . Récupéré le 27 juin 2019 .
124. ^ Harmetz 1986 , p. E1.
125. ^ “La Collection Critère : SOS Fantômes ” . Compagnie Voyageur . Archivé de l’original le 13 février 1997 . Consulté le 30 juin 2019 .
126. ^ Atkinson, Terry (25 août 1989). “Vidéo . . . Quoi de neuf : les disques laser polyvalents font un grand retour” . Los Angeles Times . Archivé de l’original le 30 juin 2019 . Consulté le 30 juin 2019 .
127. ^ Giltz, Michael (18 juin 1999). ” Ghostbusters fait peau neuve en DVD” . Divertissement hebdomadaire . Archivé de l’original le 30 juin 2019 . Consulté le 14 avril 2009 .
128. ^ Hardwidge, Ben (3 septembre 2008). ” Ghostbusters est le premier film à sortir sur clé USB, News” . PC personnalisé . Archivé de l’original le 28 février 2009 . Consulté le 13 février 2009 .
129. ^ Dellamorte, André (27 septembre 2014). ” Ghostbusters et Ghostbusters II (Maîtrisé en 4K) Critiques Blu-Ray” . Collisionneur . Archivé de l’original le 30 juin 2019 . Consulté le 30 juin 2019 .
130. ^ Spry, Jeff (7 avril 2019). “La nouvelle version de Ghostbusters 4K Blu-Ray Steelbook de Sony est remplie d’extras rares et jamais vus” . Syfy . Archivé de l’original le 30 juin 2019 . Consulté le 30 juin 2019 .
131. ^ Thomas, Craig (17 juin 2009). ” Critique Blu-ray de SOS Fantômes ” . Repaire de Geek . Archivé de l’original le 30 juin 2019 . Consulté le 30 juin 2019 .
132. ^ ” Ghostbusters : Ultimate Collection 4K Blu-ray” . Blu-ray.com . 27 décembre 2021. Archivé de l’original le 27 décembre 2021 . Consulté le 27 décembre 2021 .
133. ^ Reed, Ryan (24 mars 2014). ” Le thème ‘Ghostbusters’ obtient une réédition vinyle éclatante pour la journée du magasin de disques” . Rolling Stone . Archivé de l’original le 4 août 2019 . Récupéré le 4 août 2019 .
134. ^ Kreps, Daniel (12 octobre 2014). ” Le thème “Ghostbusters” obtient une réédition parfumée à la guimauve pour le 30e anniversaire ” . Rolling Stone . Archivé de l’original le 4 août 2019. Récupéré le 4 août 2019 .
135. ^ “Sony Pictures lance la célébration du 35e anniversaire de Ghostbusters TM” . PRNewswire.com . 7 juin 2019. Archivé de l’original le 30 juin 2019 . Consulté le 30 juin 2019 .
136. ^ ^{un b} Harmetz, Aljean (14 juin 1989). “Produits cinématographiques : la ruée est lancée” . Le New York Times . Archivé de l’original le 16 avril 2019 . Consulté le 17 juillet 2019 .
137. ^ ^{un bc Kobylanski} , David (3 novembre 2013). “Vous savez qui appeler, partie 2 : un aperçu détaillé des jouets, jeux vidéo, bandes dessinées et produits Ghostbusters récents” . Collisionneur . Archivé de l’original le 20 juillet 2019 . Consulté le 20 juillet 2019 .
138. ^ ^{un bcde Bramsco , Charles} (8 juin 2016). “Comment Ghostbusters a donné naissance au blockbuster moderne” . Pierre roulante . Archivé de l’original le 2 juillet 2019 . Consulté le 2 juillet 2019 .
139. ^ Hough, Andrew (22 septembre 2010). ” Les robots Transformers “le jouet le plus populaire de Grande-Bretagne” au cours des 25 dernières années” . Le Daily Telegraph . Archivé de l’original le 10 juin 2019 . Consulté le 1er août 2019 .
140. ^ “La fabrication de Ghostbusters ” . Joueur rétro . 4 avril 2014. Archivé de l’original le 18 juillet 2019 . Consulté le 18 juillet 2019 .
141. ^ ^{un bcdefg Mcgranaghan , Mike ( 7} juillet 2016). “Les meilleurs moments de l’histoire de Ghostbusters ” . Rant d’écran . Archivé de l’original le 3 juillet 2019 . Consulté le 3 juillet 2019 .
142. ^ Liszewski, Andrew (31 janvier 2017). “Les nouveaux jouets Ghostbusters de Playmobil sont si géniaux que vous souhaiterez avoir une enfance refaite” . io9 . Archivé de l’original le 8 juillet 2019 . Consulté le 4 août 2019 .
143. ^ ” Jeu de société Ghostbusters Monopoly” . Amazone . Archivé de l’original le 4 août 2019 . Consulté le 4 août 2019 .
144. ^ Heisler, Steve (15 décembre 2015). ” Ghostbusters : The Board Game canalise la camaraderie et la frénésie des films” . Le Club AV . Archivé de l’original le 23 juillet 2019 . Consulté le 4 août 2019 .
145. ^ ” Fans de Ghostbusters : Nous en avons un ! Cette machine à sous est pour vous – Les machines à sous vidéo Ghostbusters 4D d’IGT ” . PRNewswire.com . 8 août 2018. Archivé de l’original le 5 août 2019 . Consulté le 5 août 2019 .
146. ^ Claiborn, Samuel (2 mai 2017). ” Ghostbusters Pinball Machine Annoncé par Stern Pinball” . IGN . Archivé de l’original le 23 juillet 2016 . Consulté le 7 août 2019 .
147. ^ Elfring, Mat (22 février 2019). “Nouveaux films Funko Pops au Toy Fair 2019: Ghostbusters , Alien, Shazam, etc.” . GameSpot . Archivé de l’original le 5 août 2019 . Consulté le 5 août 2019 .
148. ^ Squires, John (4 juin 2019). “K-Swiss célèbre les 35 ans de Ghostbusters avec des baskets Stay Puft et Slimer !” . Sanglant dégoûtant . Archivé de l’original le 8 juin 2019 . Consulté le 7 août 2019 .
149. ^ Elderkin, Beth; Liszewski, Andrew (6 novembre 2018). “Voici les Men in Black (et Ghostbusters !) dans les dernières nouvelles sur les jeux de table” . io9 . Archivé de l’original le 21 novembre 2018 . Consulté le 4 août 2019 .
150. ^ Anderton, Ethan (20 juillet 2019). ” Ghostbusters rencontrera à nouveau les Teenage Mutant Ninja Turtles … et deviendra des tortues ? [Comic-Con 2017]” . /Film . Archivé de l’original le 6 juin 2019 . Consulté le 3 août 2019 .
151. ^ Heller, Emily (17 juin 2019). ” Le mashup de jouets Transformers Ghostbusters frappe le Comic-Con de San Diego” . Polygone . Archivé de l’original le 23 juin 2019 . Consulté le 23 juin 2019 .
152. ^ Dick, Jeremy (18 juillet 2019). “Les superstars de la WWE deviennent des chasseurs de fantômes avec Undertaker Ghost dans les nouveaux jouets Mattel” . FilmWeb . Archivé de l’original le 24 juillet 2019 . Consulté le 3 août 2019 .
153. ^ Corcos 1997 , p. 232.
154. ^ ^{un b} Clare 2014 , pp. 76, 93.
155. ^ ^{un bcd Suderman , Peter} (20 juillet 2016). “Le Ghostbusters original était extrêmement politique. Le nouveau, pas tellement” . Voix . Archivé de l’original le 24 mai 2019 . Consulté le 17 août 2019 .
156. ^ ^{un bcd Dodd , Scott} (26 février 2014). ” Ghostbusters est- il secrètement une chape anti-EPA?” . Salon . Archivé de l’original le 16 août 2019 . Consulté le 17 août 2019 .
157. ^ ^{un bcdefg Klein , Philip ( 27} juin 2016). “Pourquoi Ghostbusters est le blockbuster hollywoodien le plus libertaire de tous les temps” . Examinateur de Washington . Archivé de l’original le 16 août 2019 . Consulté le 17 août 2019 .
158. ^ Paprocki, Matt (12 juin 2019). “Dan Aykroyd sur les origines perdues de Ghostbusters , le processus d’écriture et plus 35 ans plus tard” . GameSpot . Archivé de l’original le 19 juin 2019 . Consulté le 17 août 2019 .
159. ^ ^{un b} Clare 2014 , p. 96.
160. ^ Claire 2014 , p. 99-100.
161. ^ Claire 2014 , p. 100.
162. ^ ^{un b} Corcos 1997 , p. 233.
163. ^ Clare 2014 , p. 76, 93, 95–96.
164. ^ Claire 2014 , p. 95–96.
165. ^ Claire 2014 , p. 100-101.
166. ^ ^{un b} Clare 2014 , pp. 96–98.
167. ^ Corcos 1997 , pp. 232–233.
168. ^ Corcos 1997 , pp. 233, 235.
169. ^ Corcos 1997 , p. 241.
170. ^ Corcos 1997 , pp. 235, 244.
171. ^ Corcos 1997 , p. 257.
172. ^ ^{un b} Clark 2015 , pp. 36-37.
173. ^ Claire 2014 , p. 101-102.
174. ^ Matthews 2000 , p. 110.
175. ^ Matthews 2000 , p. 111.
176. ^ Whalley 2010 , p. 102.
177. ^ Matthews 2000 , p. 105.
178. ^ Crisp 1987 .
179. ^ ^{un b} Ramis Stiel, Violet (14 juillet 2016). “Sur mon père Harold Ramis et en passant le flambeau de Ghostbusters à une nouvelle génération de fans” . Vautour . Archivé de l’original le 8 octobre 2018 . Consulté le 2 juillet 2019 .
180. ^ ^{un bc Thompson} , Simon (17 juillet 2019). ” La marque Ghostbusters traverse les flux (de revenus) pour Halloween” . Forbes . Archivé de l’original le 20 juillet 2019 . Consulté le 20 juillet 2019 .
181. ^ Lavache, Carine (29 septembre 2017). “Le costume d’Halloween que tout le monde portait l’année de votre naissance” . Cosmopolite . Archivé de l’original le 16 juillet 2020 . Consulté le 2 août 2019 .
182. ^ Ami, Tad (11 avril 2014). “La comédie d’abord” . Le New-Yorkais . Archivé de l’original le 13 septembre 2016 . Consulté le 17 juillet 2019 .
183. ^ Reynolds, Simon (12 août 2016). “6 films qui ont désespérément essayé d’être des Ghostbusters : Pixels, Men in Black et plus” . Espion numérique . Archivé de l’original le 20 juillet 2019 . Consulté le 20 juillet 2019 .
184. ^ Barnes, Mike (16 décembre 2015). ” Ghostbusters , Top Gun , Shawshank entrent dans le registre national du film ” . Le journaliste hollywoodien . Archivé de l’original le 19 décembre 2015 . Consulté le 16 décembre 2015 .
185. ^ Le jour 1984 , p. 18.
186. ^ Abadi, Mark (4 septembre 2018). “9 mots courants que vous ne saviez probablement pas viennent de films” . Sanglant dégoûtant . Archivé de l’original le 21 juin 2019 . Consulté le 1er juillet 2019 .
187. ^ Butler, chrétien (15 juillet 2016). “Ghostbusters : hanté par l’original” . Enrichi . Archivé de l’original le 27 juillet 2019 . Consulté le 27 juillet 2019 .
188. ^ Pensky, Nathan (6 janvier 2011). “Un film peut-il être à la fois un blockbuster et un classique culte ?” . PopMatters . Archivé de l’original le 27 juillet 2019 . Consulté le 27 juillet 2019 .
189. ^ Spry, Jeff (5 février 2019). “9 films de fans de Ghostbusters , classés” . Syfy . Archivé de l’original le 6 février 2019 . Consulté le 23 juillet 2016 .
190. ^ D’Orazio, Dante (23 avril 2014). “Quelque chose d’étrange dans le quartier: Ghostbusters Fan Art envahit New York City” . La Verge . Archivé de l’original le 27 octobre 2016 . Consulté le 23 juillet 2019 .
191. ^ “Wizard World, Sony Pictures Team For Ghostbusters Fan Fest Présenté par Wizard World, du 8 au 9 juin 2019” . wizardworld.com . 7 juin 2018. Archivé de l’original le 19 août 2019 . Consulté le 23 juillet 2019 .
192. ^ Vadala, Nick (29 juin 2016). “Le doc de fandom Ghostbusters produit localement ” Ghostheads “se dirige vers Netflix” . L’enquêteur de Philadelphie . Archivé de l’original le 15 février 2017 . Consulté le 31 décembre 2018 .
193. ^ Lussier, Germain (15 février 2016). “Enfin, les fans de Ghostbusters peuvent obtenir leur propre documentaire” . Gizmodo . Archivé de l’original le 17 juillet 2019 . Consulté le 31 décembre 2018 .
194. ^ Bradshaw, Peter (3 janvier 2020). “Cleanin ‘Up the Town: Remembering Ghostbusters review – slime time” . Le Gardien . Archivé de l’original le 1er août 2021 . Consulté le 20 août 2021 .
195. ^ Lewis, Andy (31 juillet 2012). ” Star Trek , Star Wars , Alien , Ghostbusters Props obtiennent des prix exorbitants aux enchères” . Le journaliste hollywoodien . Archivé de l’original le 1 juin 2017 . Consulté le 22 juillet 2019 .
196. ^ Riva, Nicole (9 mai 2017). “Les scientifiques du ROM nomment de nouvelles espèces de dinosaures d’après le méchant de Ghostbusters ” . Nouvelles de Radio-Canada . Archivé de l’original le 10 mai 2017 . Consulté le 9 mai 2017 .
197. ^ Khan, Amina (9 mai 2017). “Dinosaure nommé d’ après la créature Ghostbusters trouvée dans le Montana 75 millions d’années après sa mort” . Los Angeles Times . Archivé de l’original le 10 mai 2017 . Consulté le 9 mai 2017 .
198. ^ Miska, Brad (14 juillet 2016). “Revisiter le spectacle” Ghostbusters Spooktacular “d’Universal! (Vidéo)” . Sanglant dégoûtant . Archivé de l’original le 20 juillet 2019 . Consulté le 20 juillet 2019 .
199. ^ ^{un b} Ashurst, Sam (13 mars 2018). “7 des hommages de films les plus bizarres que vous ayez jamais vus” . Espion numérique . Archivé de l’original le 31 juillet 2019 . Consulté le 31 juillet 2019 .
200. ^ Miska, Brad (31 décembre 2018). “Dan Aykroyd et Bill Murray à Cameo dans la suite de ‘Zombieland’? [Rumeur]” . Sanglant dégoûtant . Archivé de l’original le 31 mai 2019 . Consulté le 31 juillet 2019 .
201. ^ DuChateau, Christian (29 septembre 2011). “Revivez la culture pop des années 80 dans ‘Ready Player One’ ” . CNN . Archivé de l’original le 14 avril 2012 . Récupéré le 31 juillet 2019 .
202. ^ Whitbrook, James (25 octobre 2017). “Stranger Things a dû demander la permission d’utiliser les costumes d’Halloween de Ghostbusters ” . io9 . Archivé de l’original le 14 juillet 2019 . Consulté le 31 juillet 2019 .
203. ^ Makuch, Eddie (18 mars 2015). ” Le contenu Ghostbusters arrive dans le jeu mobile Family Guy” . GameSpot . Archivé de l’original le 21 juillet 2019 . Consulté le 5 août 2019 .
204. ^ Hall, Charlie (22 mai 2019). “Les Ghostbusters arrivent sur Planet Coaster dans un crossover DLC bizarre” . Polygone . Archivé de l’original le 1er juillet 2019 . Consulté le 5 août 2019 .
205. ^ Fowler, Matt (16 novembre 2019). “Kevin Feige explique comment Ghostbusters a influencé la fin des Avengers” . IGN . Archivé de l’original le 17 novembre 2019 . Consulté le 17 novembre 2019 .
206. ^ Schneider 2013 , p. 708.
207. ^ “Les 100 films préférés d’Hollywood” . Le journaliste hollywoodien . 25 juin 2014. Archivé de l’original le 5 juillet 2019 . Consulté le 5 juillet 2019 .
208. ^ Huddleston, Tom (27 octobre 2014). « SOS Fantômes » . Temps mort . Archivé de l’original le 20 décembre 2018 . Consulté le 20 décembre 2018 .
209. ^ Vert, saule (20 mars 2018). “Les 100 plus grands films” . Empire . Archivé de l’original le 5 juillet 2019 . Consulté le 5 juillet 2019 .
210. ^ “Sondage des lecteurs : Les 25 plus grands films des années 1980” . Pierre roulante . 19 février 2014. Archivé de l’original le 15 janvier 2019 . Consulté le 15 janvier 2019 .
211. ^ ” SOS Fantômes ” . Tomates pourries . Archivé de l’original le 24 décembre 2018 . Consulté le 2 mai 2022 .
212. ^ ” SOS Fantômes ” . Métacritique . Archivé de l’original le 9 décembre 2014 . Consulté le 5 janvier 2022 .
213. ^ “100 ans d’AFI … 100 rires” (PDF) . Institut du cinéma américain . 2002. Archivé (PDF) de l’original le 8 novembre 2018 . Consulté le 15 janvier 2019 .
214. ^ “Les meilleurs films conservateurs” . Revue nationale . 5 février 2009. Archivé de l’original le 14 janvier 2022 . Consulté le 14 janvier 2022 .
215. ^ “Liste des 101 scénarios les plus drôles” . WGA.org . 11 novembre 2015. Archivé de l’original le 2 février 2016 . Consulté le 23 avril 2019 .
216. ^ “The 100 Greatest Comedies of all Time”. BBC. August 22, 2017. Archived from the original on August 23, 2017. Retrieved May 3, 2020.
217. ^ Johanson, MaryAnn (July 13, 2007). “The 10 Best Movies of 1984”. Film.com. Archived from the original on September 4, 2014. Retrieved September 3, 2014.
218. ^ Rothkopf, Joshua (May 10, 2016). “The 30 best ’80s movies”. Time Out. Archived from the original on July 5, 2019. Retrieved July 5, 2019.
219. ^ “Best 80s movies: the greatest films of the 1980s”. ShortList. July 3, 2019. Archived from the original on July 5, 2019. Retrieved July 5, 2019.
220. ^ Barone, Matt; Gallagher, Brenden; Topscher, Greg; Serafino, Jason; Wood, Jennifer; Monroe, Justin; Scarano, Ross; Aquino, Tara (February 16, 2018). “The 50 Best 80s Movies”. Complex. Archived from the original on July 5, 2019. Retrieved July 5, 2019.
221. ^ Green, Willow (May 11, 2016). “The 80 best ’80s movies: 39–1”. Empire. Archived from the original on July 6, 2019. Retrieved July 7, 2019.
222. ^ “The Greatest Films of 1984”. Filmsite.org. Archived from the original on July 30, 2012. Retrieved May 21, 2010.
223. ^ “The Comedy 25: The Funniest Movies of the Past 25 Years”. Entertainment Weekly. August 27, 2008. Archived from the original on October 28, 2008. Retrieved July 24, 2019.
224. ^ “25 Best Comedies”. IGN. November 28, 2018. Archived from the original on January 15, 2019. Retrieved January 15, 2019.
225. ^ “The 50 Greatest Comedies”. Empire. March 31, 2018. Archived from the original on November 21, 2018. Retrieved July 5, 2019.
226. ^ “Best comedy movies: the 40 funniest films of all time”. The Daily Telegraph. March 24, 2017. Archived from the original on July 30, 2018. Retrieved July 24, 2019.
227. ^ “140 Essential Comedies”. Rotten Tomatoes. Archived from the original on July 24, 2019. Retrieved July 24, 2019.
228. ^ “200 Essential Movies to Watch Now”. Rotten Tomatoes. Archived from the original on December 16, 2019. Retrieved December 18, 2019.
229. ^ Plim, Alex; Huddleston, Tom; Andrew, Geoff; Bray, Catherine; Calhoun, Dave; Clarke, Cath; Dudok de Wit, Alex; Frankel, Eddy; Johnston, Trevor; et al. (December 12, 2018). “The 100 best sci-fi movies”. Time Out. Archived from the original on June 22, 2019. Retrieved July 24, 2019.
230. ^ Wilkins, Alasdair; Anders, Charlie Jane (July 30, 2014). “The 13 Greatest Science Fiction Comedies Of All Time”. io9. Archived from the original on January 23, 2018. Retrieved July 24, 2019.
231. ^ Fowler, Matt (July 1, 2019). “The 25 Best Summer Blockbusters of All Time”. IGN. Archived from the original on July 5, 2019. Retrieved July 5, 2019.
232. ^ “The 100 Greatest Movie Characters- 44. Peter Venkman”. Empire. Archived from the original on November 7, 2011. Retrieved June 17, 2020.
233. ^ ^{a b} Childs, Kelvin (January 5, 2018). “Something Strange: 15 Dark Secrets About The Real Ghostbusters“. Comic Book Resources. Archived from the original on July 28, 2018. Retrieved July 19, 2019.
234. ^ Harber, Stephen (July 18, 2016). “Extreme Ghostbusters: revisiting an underappreciated cartoon”. Den of Geek. Archived from the original on April 11, 2019. Retrieved July 19, 2019.
235. ^ Puig, Claudia (June 20, 1989). “Record-Busting Opening for ‘Ghostbusters II'”. Los Angeles Times. Archived from the original on July 19, 2019. Retrieved July 19, 2019.
236. ^ ^{a b c d} Feldman, Brian (August 7, 2014). “A Roundup of Every Ghostbusters 3 Rumor From the Past 25 Years”. Vulture. Archived from the original on February 5, 2015. Retrieved July 18, 2019.
237. ^ Sweeney, Adam (October 7, 2008). “Bill Murray Ain’t Afraid of No Ghostbusters Sequel”. Film School Rejects. Archived from the original on July 17, 2019. Retrieved July 17, 2019.
238. ^ Tibbets, Philip (June 2, 2014). “Why the Ghostbusters game is “essentially the third movie””. Den of Geek. Archived from the original on July 18, 2019. Retrieved July 18, 2019.
239. ^ McMillan, Graeme (April 27, 2016). “Remembering the Long Forgotten Ghostbusters Spinoffs Through the Years”. The Hollywood Reporter. Archived from the original on May 27, 2016. Retrieved August 5, 2019.
240. ^ Zuckerman, Esther (October 8, 2014). “Paul Feig explains his vision for a female-led Ghostbusters“. Entertainment Weekly. Archived from the original on February 12, 2019. Retrieved April 14, 2009.
241. ^ Siegel, Tatiana; Kit, Borys (February 25, 2014). “Ghostbusters III Script to Be Reworked Following Harold Ramis’ Death”. The Hollywood Reporter. Archived from the original on September 16, 2014. Retrieved September 3, 2014.
242. ^ Yuan, Jada (July 14, 2016). “Ivan Reitman on Bill Murray, Internet Trolls, and Why He Fought for the Ghostbusters Reboot”. Vulture. Archived from the original on June 8, 2019. Retrieved September 7, 2019.
243. ^ “Ghostbusters female line-up confirmed”. BBC News Online. January 28, 2015. Archived from the original on March 21, 2017. Retrieved March 10, 2017.
244. ^ Howard, Adam (March 9, 2016). “All-female Ghostbusters already fending off controversy”. MSNBC. Archived from the original on May 2, 2019. Retrieved July 19, 2019.
245. ^ Friedman, Daniel (July 13, 2016). “How we’ve lost the ability to criticize Ghostbusters“. Polygon. Archived from the original on June 23, 2019. Retrieved July 19, 2019.
246. ^ Huddleston Jr., Tom (July 12, 2016). “Here’s What The Critics Are Saying About the New Ghostbusters“. Fortune. Archived from the original on July 18, 2019. Retrieved July 19, 2019.
247. ^ Dibdin, Emma (June 5, 2017). “Dan Aykroyd Attacks Paul Feig for Blowing Ghostbusters as a Franchise”. Esquire. Archived from the original on June 22, 2018. Retrieved July 19, 2019.
248. ^ Rubin, Rebecca (September 1, 2021). “Ghostbusters: Afterlife Delayed a Week”. Variety. Archived from the original on January 5, 2022. Retrieved January 5, 2022.

Works cited

Books

• Austin, Bruce A. (1989). “Which Show to See?”. Immediate Seating: A Look at Movie Audiences. Sydney: Wadsworth Publishing. ISBN 978-0-5340-9366-2.
• Clare, Ralph (2014). “Good Times, Bad Times… You Know I Had My Share(s): The Corporation in Five Popular Films”. Fictions Inc.: The Corporation in Postmodern Fiction, Film, and Popular Culture. New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-6589-7.
• Inguanzo, Ozzy (November 2021). Ghostbusters: Afterlife: The Art and Making of the Movie (First ed.). London: Titan Books. ISBN 9781789096521.
• Matthews, Nicole (2000). Comic Politics: Gender in Hollywood Comedy After the New Right. Manchester, England: Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-5503-4.
• Schneider, Steven Jay (2013). 1001 Movies You Must See Before You Die. Boston, Massachusetts: Murdoch Books Pty Limited. p. 708. ISBN 978-0-7641-6613-6.
• Wallace, Daniel (2015). Ghostbusters: The Ultimate Visual History. San Rafael, California: Insight Editions. ISBN 978-1-6088-7510-8.
• Whalley, Jim (2010). Saturday Night Live, Hollywood Comedy, and American Culture: From Chevy Chase to Tina Fey. London: Palgrave Macmillan. ISBN 978-0-2301-0358-0.

Journals

• Clark, Zoila (2015). “Immigrants as aliens in the Ghostbusters films”. Australasian Journal of Popular Culture. Bristol, United Kingdom: Intellect Books. 4 (1): 29–42. doi:10.1386/ajpc.4.1.29_1.
• Corcos, Christine Alice (Fall 1997). “‘Who Ya Gonna C(S)ite?’ Ghostbusters and the Environment Regulation Debate”. Journal of Land Use & Environmental Law. 13 (1): 231–272. JSTOR 42842703. Retrieved April 4, 2021.
• Crisp, Jane (May 13, 1987). “”no Message, no Sex, just Good Fun”: Dealing with Gender Representation in Popular Films”. Hecate. St Lucia, Queensland: Hecate Press. 13 (1). ProQuest 210924065.

Magazines

• Larson, Randall D. (1985). “Elmer Bernstein and Ghostbusters“. CinemaScore: The Film Music Journal. No. 13/14. United States. Archived from the original on June 22, 2019. Retrieved September 29, 2019.
• McCabe, Joseph (2016). “Bustin’ Out a Classic”. The Complete SFX Guide to Ghostbusters. United Kingdom. Retrieved August 17, 2019.
• McCabe, Joseph (2016). “Ghostly Visions”. The Complete SFX Guide to Ghostbusters. United Kingdom. Retrieved August 17, 2019.
• McCabe, Joseph (2016). “Making Magic”. The Complete SFX Guide to Ghostbusters. United Kingdom. Retrieved August 17, 2019.
• Waddell, Callum (2016). “Slimer Designer”. The Complete SFX Guide to Ghostbusters. United Kingdom. Retrieved August 17, 2019.

Newspapers

• Ansen, David (June 11, 1984). “Got a Demon in Your Icebox?”. Newsweek. New York City.
• “Ghostbusters phenomenon continues”. The Day. New London, Connecticut. October 16, 1984. Archived from the original on July 20, 2019. Retrieved January 21, 2019.
• Harmetz, Aljean (February 2, 1986). “Next video-cassette boom may be mass market sales”. The Gainesville Sun. Gainesville, Florida. Archived from the original on June 29, 2019. Retrieved December 23, 2017.
• Hicks, Christopher (June 8, 1984). “Ghostbusters a funny step forward for crazy trio”. Deseret News. Salt Lake City, Utah. Archived from the original on August 15, 2019. Retrieved August 15, 2019.
• Kael, Pauline (June 25, 1984). “The Pop Junkpile”. The New Yorker. New York City.

External links

• Official website
• Ghostbusters at IMDb
• Ghostbusters at the TCM Movie Database
• Ghostbusters at AllMovie

Portals: 1980s Film United States Science fiction Ghostbusters at Wikipedia’s sister projects: Définitions du Wiktionnaire Médias de Commons Nouvelles de Wikinews Citations de Wikiquote Guides de voyage de Wikivoyage Données de Wikidata