Guitare acoustique à cordes d’acier

La guitare acoustique à cordes d’acier est une forme moderne de guitare qui descend de la guitare romantique à cordes en boyau, ^[1] mais qui est enfilée avec des cordes en acier pour un son plus brillant et plus fort. Comme la guitare classique moderne, on l’appelle souvent simplement une guitare acoustique .

Guitare acoustique à cordes d’acier

Instruments associés
Famille de guitares ( Guitare classique , Guitare électrique , Guitare flamenco , basse ) Luth (lié de loin)

Fingerpicking d’une guitare à cordes d’acier Un modèle CF Martin Eric Clapton Garde-boue DG- 41SCE Epiphone PR-5E VS

Le type le plus courant est souvent appelé une guitare à dessus plat , pour le distinguer de la guitare archtop plus spécialisée et d’autres variantes.

L’ accord standard pour une guitare acoustique est EADGBE (de bas en haut), bien que de nombreux musiciens, en particulier les doigtiers , utilisent des accords alternatifs ( scordatura ), tels que open G (DGDGBD), open D (DADF ♯ -AD), drop D (DADGBE ), ou DADGAD (en particulier dans la musique traditionnelle irlandaise).

Construction

Les guitares à cordes d’acier varient en termes de construction et de matériaux. Différents bois et approches de contreventement affectent le timbre ou le ton de l’instrument. Bien qu’il existe peu de preuves scientifiques, de nombreux joueurs et luthiers pensent que le son d’une guitare bien faite s’améliore avec le temps. Ils théorisent qu’une diminution de la teneur en hémicellulose, la cristallisation de la cellulose et les modifications de la lignine au fil du temps permettent à son bois d’acquérir de meilleures propriétés de résonance. ^[2]

Les types

Les guitares acoustiques à cordes d’acier sont généralement construites dans plusieurs types de corps, variant en taille, en profondeur et en proportion. En général, la caisse de résonance de la guitare peut être considérée comme composée de deux chambres d’accouplement: les combats supérieurs (un combat étant le coin arrondi d’un corps d’instrument) à l’extrémité du manche du corps et les combats inférieurs (à l’extrémité du chevalet). Ceux-ci se rejoignent à la taille ou à la partie la plus étroite du visage du corps près de la rosace. La proportion et la taille globale de ces deux parties aident à déterminer l’équilibre tonal global et le “son natif” d’un style de corps particulier – plus le corps est grand, plus le volume est fort.

• Le type de corps 00 , double-O ou grand concert est le style de corps majeur le plus directement dérivé de la guitare classique. Il a la caisse de résonance la plus fine et la plus petite taille globale, ce qui le rend très confortable à jouer mais manque de projection – volume – par rapport aux types plus grands. Sa petite taille le rend adapté aux joueurs plus jeunes ou plus petits. Il est communément appelé “acier de salon”, car il est bien adapté aux petites pièces. La série 00-xxx de Martin et la série x12 de Taylor en sont des exemples courants.
• La guitare du grand auditorium , parfois appelée 000 ou triple-O, est très similaire dans sa conception au grand concert, mais légèrement plus large et plus profonde. De nombreuses guitares de style 000 ont également un dos convexe pour augmenter le volume physique de la caisse de résonance sans l’approfondir sur les bords, ce qui affecterait le confort et la jouabilité. Le résultat est un ton très équilibré, comparable au 00 mais avec un volume et une plage dynamique plus importants et une réponse légèrement plus grave, ce qui rend ce style de corps de forme classique très populaire. La signature Martin d’ Eric Clapton , par exemple, est de ce style. La série 000-xxx de Martin et la série x14 de Taylor sont des exemples bien connus du style grand auditorium.
• Le dreadnought est une guitare à corps large qui intègre une caisse de résonance plus profonde, mais un combat supérieur plus petit et moins prononcé que la plupart des styles. Sa taille et sa puissance lui ont valu son nom, de la classe de navire de guerre la plus redoutable au moment de sa création au début du XXe siècle. Le style a été conçu par Martin Guitars ^[3] pour produire un son plus profond que les guitares de style “classique”, avec des basses très résonnantes. La combinaison de son corps de profil compact avec un son profond a depuis été copiée par pratiquement tous les grands luthiers à cordes d’acier, ce qui en fait le type de corps le plus populaire. Les guitares de la série “D” de Martin , telles que la très prisée D-28 , sont des exemples classiques du dreadnought.
• Le type de corps jumbo est encore plus grand qu’un grand auditorium mais aux proportions similaires, et est généralement conçu pour fournir un son profond similaire à celui d’un dreadnought. Il a été conçu par Gibson pour rivaliser avec le dreadnought, ^[3] mais avec un espace de résonance maximum pour un volume et un sustain plus importants. Ceux-ci se font au détriment d’être surdimensionnés, avec une caisse de résonance très profonde, et donc un peu plus difficiles à jouer. Le meilleur exemple du style est la Gibson J-200 , mais comme le dreadnought, la plupart des fabricants de guitares ont au moins un modèle jumbo.

N’importe lequel de ces types de corps peut incorporer une coupe , où une section de la partie supérieure sous le cou est festonnée. Cela permet un accès plus facile aux frettes situées au sommet de la caisse de résonance, au détriment d’un volume réduit de la caisse de résonance et d’un contreventement altéré, ce qui peut affecter les qualités de résonance et la tonalité résultante de l’instrument.

Tous ces instruments d’aspect et de construction relativement traditionnels sont communément appelés guitares à plateau plat . Tous sont couramment utilisés dans les genres musicaux populaires, notamment le rock , le blues , la country et la folk .

D’autres styles de guitare qui jouissent d’une popularité modérée, généralement dans des genres plus spécifiques, incluent :

• L’ archtop , qui incorpore un dessus arqué en forme de violon , soit sculpté dans du bois massif, soit pressé à chaud à l’aide de stratifications. Il a généralement des trous en F de style violon plutôt qu’un seul trou sonore rond. Il est le plus couramment utilisé par les joueurs de swing et de jazz et intègre souvent un micro électrique .
• La guitare Selmer-Maccaferri est généralement jouée par ceux qui suivent le style de Django Reinhardt . C’est un instrument d’apparence inhabituelle, qui se distingue par un corps assez grand avec des bouts carrés et une rosace ovale en forme de D ou longitudinale. Les cordes sont rassemblées à la queue comme une guitare archtop, mais la table est plus plate. Il a également une touche large et une tête fendue comme une guitare à cordes en nylon. Le volume fort et le ton pénétrant le rendent approprié pour le solo d’une seule note , et il est fréquemment utilisé comme instrument principal dans le swing manouche .
• La guitare à résonateur , également appelée Dobro du nom de son fabricant le plus important, amplifie son son grâce à un ou plusieurs résonateurs métalliques en forme de cône. Il a été conçu pour surmonter le problème des guitares acoustiques conventionnelles submergées par les cors et les instruments à percussion dans les orchestres de danse. Il est devenu prisé pour son son distinctif, cependant, et a gagné une place dans plusieurs styles musicaux (notamment le blues et le bluegrass), et conserve une niche bien après la prolifération de l’amplification électrique.
• La guitare à 12 cordes remplace chaque corde par un cours de deux cordes. Les paires inférieures sont accordées à une octave d’intervalle. Son son unique a été rendu célèbre par des artistes tels que Lead Belly , Pete Seeger et Leo Kottke .

Bois de ton

Traditionnellement, les guitares à cordes d’acier sont constituées d’une combinaison de divers bois de ton , ou de bois considérés comme ayant des qualités de résonance agréables lorsqu’ils sont utilisés dans la fabrication d’instruments. Notez que le terme est mal défini – les essences de bois considérées comme des bois de ton ont évolué au cours de l’histoire. ^[4] L’Épicéa de Sitka , le plus courant, et l’épicéa des Alpes et des Adirondacks sont les plus utilisés pour la fabrication de tables de guitare à cordes d’acier . Le dos et les éclisses d’une guitare particulière sont généralement faits du même bois ; Le palissandre brésilien , le palissandre des Indes orientales et l’ acajou du Honduras sont des choix traditionnels, cependant, l’érablea été prisé pour la figure qui peut être vue lorsqu’elle est coupée d’une certaine manière (comme les motifs de flamme et de courtepointe ). Un bois non traditionnel commun qui gagne en popularité est le sapele , qui est similaire à l’acajou mais de couleur légèrement plus claire et possédant une structure de grain profonde qui est visuellement attrayante.

En raison de la diminution de la disponibilité et de la hausse des prix des bois traditionnels de qualité supérieure, de nombreux fabricants ont commencé à expérimenter d’autres essences de bois ou des variations plus couramment disponibles sur les essences standard. Par exemple, certains fabricants ont commencé à produire des modèles avec des tables en cèdre rouge ou en acajou, ou avec des variantes en épicéa autres que Sitka. Le cèdre est également commun dans le dos et les côtés, tout comme le Tilleul . Les modèles d’entrée de gamme, en particulier ceux fabriqués en Asie de l’Est, utilisent souvent du bois nato , qui est à nouveau similaire à l’acajou mais qui est peu coûteux à acquérir. Certains ont également commencé à utiliser des matériaux autres que le bois, comme le plastique ou le graphite. Les matériaux composites en fibre de carbone et phénolique sont devenus souhaitables pour la construction de manches, et certains luthiers haut de gamme produisent des guitares entièrement en fibre de carbone.

Assemblée

La guitare acoustique à cordes d’acier a évolué à partir de la guitare romantique à cordes en boyau, et parce que les cordes d’acier ont une tension plus élevée, une construction plus lourde est nécessaire dans l’ensemble. Une innovation est une barre métallique appelée truss rod , qui est incorporée dans le manche pour le renforcer et fournir une contre-tension réglable à la tension des cordes. En règle générale, une guitare acoustique à cordes d’acier est construite avec une caisse de résonance plus grande qu’une guitare classique standard. Un composant structurel et tonal critique d’une guitare acoustique est le contreventement, un système d’entretoises collées à l’intérieur du dossier et du plateau. Les guitares à cordes d’acier utilisent des systèmes de contreventement différents des guitares classiques, utilisant généralement un contreventement en X au lieu d’un contreventement en éventail. (Un autre système plus simple, appelé contreventement en échelle, où les entretoises sont toutes placées sur toute la largeur de l’instrument, est utilisé sur tous les types de guitares à dessus plat à l’arrière.) Des innovations dans la conception des entretoises ont émergé, notamment le A-brace développé par le luthier britannique Roger Bucknall de Fylde Guitars.

La plupart des luthiers et des joueurs expérimentés s’accordent à dire qu’une bonne table solide (par opposition au stratifié ou au contreplaqué ) est le facteur le plus important dans le son de la guitare. Les dos et les côtés solides peuvent également contribuer à un son agréable, bien que les côtés et les dos laminés soient des alternatives acceptables, que l’on trouve couramment dans les guitares de niveau intermédiaire (de l’ordre de 300 à 1 000 USD).

Des années 1960 aux années 1980, “de loin les développements les plus significatifs dans la conception et la construction de guitares acoustiques” ont été réalisés par l’ Ovation Guitar Company . ^[5] Il a introduit un bol à dos rond composite , qui a remplacé le dos et les côtés carrés des guitares traditionnelles; en raison de sa conception technique, les guitares Ovation pouvaient être amplifiées sans produire le retour odieux qui avait tourmenté les guitares acoustiques auparavant. Ovation a également été le pionnier de l’électronique, comme les systèmes de micro et les tuners électroniques. ^{[5] [6]}

Amplification

Une guitare à cordes d’acier peut être amplifiée en utilisant l’une des trois techniques suivantes :

• un micro , éventuellement clipsé sur le corps de la guitare ;
• un micro détachable , souvent à cheval sur la rosace et utilisant le même principe magnétique qu’une guitare électrique traditionnelle ; ou alors
• un transducteur intégré au corps.

Le dernier type de guitare est communément appelé une guitare électro-acoustique car elle peut être jouée soit ” débranchée ” comme une acoustique, soit branchée comme une électrique. Le type le plus courant est un capteur piézoélectrique , composé d’un mince sandwich de cristal de quartz. Lorsqu’il est comprimé, le cristal produit un petit courant électrique, donc lorsqu’il est placé sous la selle du chevalet, les vibrations des cordes à travers la selle et du corps de l’instrument sont converties en un signal électrique faible. Ce signal est souvent envoyé à un Préamplificateur , qui augmente la force du signal et intègre normalement un égaliseur. La sortie du Préamplificateur est alors dirigée vers un système d’amplification séparé similaire à celui d’une guitare électrique.

Plusieurs fabricants produisent des amplificateurs de guitare acoustique spécialisés , qui sont conçus pour donner une reproduction sans distorsion et complète.

Musique et lecteurs

Jusqu’aux années 1960, les formes de musique prédominantes jouées sur la guitare à cordes d’acier à table plate sont restées relativement stables et comprenaient le blues acoustique , la country , le bluegrass , le folk et plusieurs genres de rock . Le concept de jouer de la guitare solo à cordes d’acier dans un cadre de concert a été introduit au début des années 1960 par des artistes tels que Davey Graham et John Fahey , qui ont utilisé des techniques de Fingerpicking country blues pour composer des compositions originales avec des structures un peu comme la Musique classique européenne . Fahey contemporain Robbie Basho a ajouté des éléments deLa musique classique indienne et Leo Kottke ont utilisé une approche Faheyesque pour créer le premier disque solo de guitare à cordes d’acier. ^{[ citation nécessaire ]}

Les guitares à cordes d’acier sont également importantes dans le monde du flatpicking , telles qu’elles sont utilisées par des artistes tels que Clarence White , Tony Rice , Bryan Sutton , Doc Watson et David Grier . Les luthiers ont expérimenté la refonte de la guitare acoustique pour ces joueurs. Ces guitares à cordes d’acier à dessus plat sont construites et harmonisées davantage pour le Fingerpicking de type classique et moins pour l’accompagnement d’accords (strumming). Certains luthiers ont de plus en plus concentré leur attention sur les besoins des fingerstylistes et ont développé des guitares uniques pour ce style de jeu.

De nombreux autres luthiers tentent de recréer les guitares de la “Golden Era” de CF Martin & Co. Cela a été lancé par Roy Noble, qui a construit la guitare jouée par Clarence White de 1968 à 1972, et a été suivi par Bill Collings, Marty Lanham, Dana Bourgeois , Randy Lucas, Lynn Dudenbostel et Wayne Henderson , quelques-uns des luthiers construisant des guitares aujourd’hui. inspiré des Martins vintage, les modèles d’avant la Seconde Guerre mondiale en particulier. Alors que les prix des Martins vintage continuent d’augmenter de façon exponentielle, les amateurs de guitares haut de gamme ont exigé des recréations fidèles et les luthiers s’efforcent de répondre à cette demande.

Voir également

• Guitare
• Liste des fabricants de guitares
• Dingulateur
• Gratter

Références

1. ^ Mottola, RM Construction de la guitare acoustique à cordes d’acier . ISBN 978-1-7341256-1-0.
2. ^ 02 octobre, Rick Turner; 2013. “Table d’harmonie acoustique : l’effet sonore du temps et des vibrations” . www.premierguitar.com . Récupéré le 12/09/2019 . {{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
3. ^ ^{un b} “le Guide d’Achat de Guitare Acoustique” . www.sweetwater.com . Récupéré le 11 août 2015 .
4. ^ Mottola, RM (1er janvier 2020). Dictionnaire cyclopédique des termes de lutherie de Mottola . LiutaioMottola.com. p. 165. ISBN 978-1-7341256-0-3.
5. ^ ^un Denyer ^{b , Ralph (1992).} “Guitares Ovation (guitares acoustiques)”. Le manuel de la guitare . Contributeurs spéciaux Isaac Guillory et Alastair M. Crawford ; Robert Fripp (avant-propos) (édition entièrement révisée et mise à jour). Londres et Sydney: Pan Books. p. 48. ISBN 0-330-32750-X.
6. ^
   • Anonyme, Music Trades (1er octobre 2004). “Le rappel d’Ovation : comment une foule d’améliorations de produits ont ravivé la croissance de la division guitare phare de Kaman Music” . Les métiers de la musique . Le marché de la guitare. (abonnement obligatoire) . Récupéré le 1er mai 2012 .
   • Carter, Walter (1996). Eiche, Jon (éd.). L’histoire de la guitare Ovation . Série d’instruments de musique (première éd.). Milwaukee, Wisconsin : Hal Leonard Corporation . p. 1–128. ISBN 978-0-7935-5876-6. HL00330187.
   • Cruice, Valérie (8 décembre 1996). “Du cliquetis des hélicoptères au bourdonnement d’une guitare” . Le New York Times .
   • Marques, Brenda (30-31 mai 1999). “Une entreprise du Connecticut fabrique des guitares, des pales d’hélicoptère à partir de la même fibre de verre” . Waterbury républicain-américain . New Hartford, Connecticut : Knight Ridder/Tribune Business News . Récupéré le 24 avril 2012 .

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