Bulle

Les bulles de parole (également bulles de dialogue , bulles de dialogue ou bulles de mots ) sont une convention graphique utilisée le plus souvent dans les bandes dessinées , les bandes dessinées et les dessins animés pour permettre aux mots (et beaucoup moins souvent, aux images) d’être compris comme représentant le discours ou les pensées d’un personnage. . Une distinction formelle est souvent faite entre le ballon qui indique la parole et celui qui indique les pensées ; le ballon qui transmet les pensées est souvent appelé bulle de pensée ou nuage de conversation .

Les quatre phylactères les plus courantes, de haut en bas : parole, chuchotement, pensée, cri.

Histoire

Avant le XXe siècle, la parole était représentée à l’aide de bandes, de drapeaux, de rouleaux ou de feuilles de papier. ^[1] Caricature de 1775 imprimée à Boston 1783 Caricature de James Gillray Dans cette caricature politique de 1807 s’opposant à l’embargo de Jefferson , la forme et la fonction des phylactères sont déjà similaires à leur utilisation moderne. Bulles dans une Bande dessinée japonaise yonkoma de 1953

L’un des premiers antécédents de la bulle de dialogue moderne était les ” défilements de la parole “, des lignes vaporeuses qui reliaient la parole à la première personne à la bouche des locuteurs dans l’art mésoaméricain entre 600 et 900 après JC. ^[2] Auparavant, des peintures, représentant des histoires dans des cadres ultérieurs, utilisant un texte descriptif ressemblant à des bulles de texte, étaient utilisées dans des peintures murales, un tel exemple écrit en grec , datant du IIe siècle , trouvé à Capitolias , aujourd’hui en Jordanie . ^[3]

Dans l’art graphique occidental, des étiquettes qui révèlent ce que dit un personnage illustré sont apparues depuis au moins le 13ème siècle. Ceux-ci étaient d’usage courant en Europe au début du XVIe siècle. Les ballons de mots (également connus sous le nom de ” banderoles “) ont commencé à apparaître dans les bordées imprimées du XVIIIe siècle, et les caricatures politiques de la Révolution américaine (dont certaines publiées par Benjamin Franklin ) les ont souvent utilisées – tout comme le dessinateur James Gillray en Grande-Bretagne. ^{[4] [5]} Ils sont devenus désaffectés plus tard, mais d’ici à 1904 avaient retrouvé leur popularité, bien qu’ils aient été toujours considérés assez nouveaux pour exiger l’explication. ^[6] Avec le développement de la bande dessinéeAu cours du XXe siècle, l’apparition des phylactères est devenue de plus en plus standardisée, même si les conventions formelles qui ont évolué dans différentes cultures (États-Unis par opposition au Japon, par exemple) peuvent être assez distinctes.

Au Royaume-Uni en 1825 , The Glasgow Looking Glass , considéré comme le premier magazine de bandes dessinées au monde, a été créé par le dessinateur satirique anglais William Heath . Contenant la première Bande dessinée au monde, il en a également fait le premier à utiliser des bulles.

Yellow Kid de Richard F. Outcault est généralement considéré comme le premier personnage de Bande dessinée américain. Ses mots apparaissaient initialement sur sa chemise jaune, mais des bulles de mots très semblables à celles utilisées actuellement ont été ajoutées presque immédiatement, dès 1896. Au début du 20e siècle, les bulles de mots étaient omniprésentes; depuis lors, peu de bandes dessinées et de bandes dessinées américaines se sont appuyées sur des légendes, notamment le Prince Valiant de Hal Foster et la première Bande dessinée de Tarzan dans les années 1930. En Europe, où les bandes dessinées textuelles étaient plus courantes, l’adoption des phylactères a été plus lente, avec des exemples bien connus comme Zig et Puce d’ Alain Saint-Ogan .(1925), Les Aventures de Tintin (1929) d’ Hergé et Spirou (1938) de Rob-Vel .

Formes populaires

Bulles

La plus courante est la bulle de dialogue. Il est utilisé sous deux formes pour deux circonstances : un personnage dans le panneau et un personnage hors panneau. Un personnage dans le panneau (celui qui est entièrement ou principalement visible dans le panneau de la Bande dessinée que le lecteur regarde) utilise une bulle avec un pointeur, appelé queue, dirigé vers l’orateur.

Lorsqu’un personnage a plusieurs ballons dans un panneau, souvent seul le ballon le plus proche de la tête de l’orateur a une queue, et les autres y sont reliés en séquence par des bandes étroites. Ce style est souvent utilisé dans Mad Magazine , en raison de son humour basé sur le dialogue ” Appel et réponse “.

Un personnage hors panneau (l’équivalent de Bande dessinée d’être “hors écran”) a plusieurs options, certaines d’entre elles plutôt non conventionnelles. La première est une bulle de dialogue standard avec une queue pointant vers la position de l’orateur (parfois vue avec un symbole à la fin pour représenter des caractères spécifiques). La deuxième option, qui trouve son origine dans le manga , a la queue pointant vers la bulle, au lieu de sortir. (Cette queue pointe toujours vers le haut-parleur.) La troisième option remplace la queue par une sorte de goulot d’étranglement qui se connecte au côté du panneau. On peut le voir dans les œuvres de Marjane Satrapi (auteur de Persépolis ).

Dans les bandes dessinées américaines, une bulle sans queue signifie que l’orateur n’est pas simplement en dehors du champ de vision du lecteur, mais également invisible pour le personnage du point de vue , souvent en tant que membre non spécifié d’une foule.

Les personnages éloignés (dans l’espace ou dans le temps) de la scène du panneau peuvent encore parler, dans des bulles carrées sans queue ; cet usage, équivalent à la voix off pour les films, n’est pas rare dans les bandes dessinées américaines pour un contraste dramatique. Contrairement aux légendes, les coins de ces ballons ne coïncident jamais avec ceux du panneau; pour plus de distinction, ils ont souvent un double contour, une couleur de fond différente ou des guillemets .

Bulles de pensée

Les bulles de pensée sont utilisées sous deux formes, la bulle de pensée en chaîne et la bulle “floue”.

La bulle de pensée en chaîne est le symbole presque universel de la pensée dans les dessins animés. Il se compose d’une grande bulle semblable à un nuage contenant le texte de la pensée, avec une chaîne de bulles circulaires de plus en plus petites menant au personnage. Certains artistes utilisent une bulle elliptique au lieu d’une bulle en forme de nuage.

Souvent, des personnages non humains tels que Snoopy et Garfield “parlent” en utilisant des bulles de pensée. Ils peuvent également être utilisés dans des circonstances où un personnage est bâillonné ou autrement incapable de parler.

Une autre bulle de pensée moins conventionnelle a émergé : la bulle de pensée « floue ». Utilisée dans les mangas (par des artistes tels que Ken Akamatsu ), la bulle floue est de forme à peu près circulaire (généralement), mais le bord de la bulle n’est pas une ligne mais une collection de pointes proches les unes des autres, créant une impression de flou. Les bulles de pensée floues n’utilisent pas de queues et sont placées près du personnage qui pense.

Les bulles de pensée sont parfois considérées comme une méthode inefficace d’expression de la pensée car elles sont attachées directement à la tête du penseur, contrairement à des méthodes telles que les boîtes de légende, qui peuvent être utilisées à la fois comme expression de pensée et de narration tout en existant dans un panneau entièrement différent. de la pensée du personnage. Cependant, ils sont limités au personnage du point de vue actuel. Un exemple est Alan Moore et David Lloyd ‘s V for Vendetta , où pendant un chapitre, un monologue exprimé en légendes sert non seulement à exprimer les pensées d’un personnage mais aussi l’humeur, le statut et les actions de trois autres.

Autres formes

La forme d’une bulle de dialogue peut être utilisée pour transmettre des informations supplémentaires. Les plus courants incluent les suivants :

• Les bulles de cris indiquent qu’un personnage crie ou crie, généralement avec un contour dentelé ou une ligne plus épaisse qui peut être colorée. Leur lettrage est généralement plus grand ou plus gras que la normale.
• Les bulles de diffusion (également appelées bulles radio ) peuvent avoir une queue dentelée comme le dessin conventionnel d’un éclair et un contour carré ou dentelé. Les lettres sont parfois en italique sans être aussi en gras. Les bulles de diffusion indiquent que le locuteur communique via un appareil électronique, tel qu’un téléphone, une radio ou une télévision, ou est un robot.
• Les bulles de chuchotement sont généralement dessinées avec un contour en pointillés (pointillés), une police plus petite ou des lettres grises pour indiquer que le ton est plus doux, car la plupart des discours sont imprimés en noir. Une autre forme, parfois rencontrée dans les mangas, ressemble à une bulle de pensée occidentale.
• Les bulles de glaçons ont des “glaçons” déchiquetés sur le bord inférieur, représentant l’hostilité “froide”.
• Les bulles de monstre ont du sang ou de la boue qui coule d’elles.
• Des bulles colorées peuvent être utilisées pour transmettre l’émotion qui accompagne le discours, comme le rouge pour la colère ou le vert pour l’envie. Ce style est rarement utilisé dans les bandes dessinées modernes. Alternativement (en particulier dans les bandes dessinées publiées en ligne), les couleurs peuvent être utilisées pour fournir un indice supplémentaire sur qui parle. Les personnages principaux ont souvent des couleurs thématiques individuelles et leurs bulles sont souvent teintées de leur couleur; en particulier dans les situations où il n’y a pas de caractères visibles vers lesquels pointer les bulles.

Légendes

Les sous -titres sont généralement utilisés à des fins de narration , comme indiquer le lieu et l’heure, ou transmettre des commentaires éditoriaux. Ils sont généralement rectangulaires et positionnés près du bord du panneau. Souvent, ils sont également colorés pour indiquer la différence entre eux et les ballons de mots utilisés par les personnages, qui sont presque toujours blancs. De plus en plus dans les bandes dessinées modernes, les légendes sont fréquemment utilisées pour transmettre un monologue interne ou un discours typique. ^[7]

Variations spécifiques à l’artiste

Les mots de Yellow Kid apparaissent sur sa chemise.

Certains personnages et bandes utilisent des méthodes de communication non conventionnelles. Le plus remarquable est peut-être le Yellow Kid , un des premiers personnages de bandes dessinées américaines . Ses mots (mais pas ceux des autres personnages) apparaissaient sur sa grande chemise en forme de smock. Shirt Tales , une série télévisée d’animation américaine de courte durée du début des années 1980, utilisait ce même concept, mais avec des phrases changeantes sur les “T-shirts” portés par les personnages à base d’animaux, en fonction des pensées des personnages.

A noter également les nombreuses variantes de la forme créée par Dave Sim pour sa Bande dessinée Cerebus the Aardvark . En fonction de la forme, de la taille et de la position de la bulle, ainsi que de la texture et de la forme des lettres qu’elle contient, Sim peut transmettre de grandes quantités d’informations sur l’orateur. Cela comprenait des bulles séparées pour différents états d’esprit (ivresse, etc.), pour les échos, et une classe spéciale de bulles pour une seule apparition flottante.

Walt Kelly , pour sa bande Pogo , a été l’un des premiers pionniers à expérimenter de nombreux types de phylactères et de lettres pour différents types de discours . Deacon Mushrat parle avec des mots de lettre noire, PT Bridgeport parle dans des affiches de cirque, Sarcophagus MacAbre parle dans des cartes de condoléances, “Mr. Pig” (une version de Nikita Khrouchtchev ) parle en faux cyrillique , etc.

Dans la célèbre série de bandes dessinées françaises Astérix , Goscinny et Uderzo utilisent des bulles sans queue pour indiquer un locuteur distant ou invisible. Ils ont également expérimenté l’utilisation de différents types de lettres pour des personnages de nationalités différentes pour indiquer qu’ils parlent une langue différente qu’Astérix peut ne pas comprendre; Les Goths parlent en lettres noires , les Grecs en lettres angulaires (bien que toujours comprises par les personnages principaux gaulois, il s’agit donc plus d’un accent que d’une langue), les Norses avec des “accents nordiques”, les Egyptiens en faux hiéroglyphes (illustrations et rébus figuratifs), etc. Une autre expérience avec des bulles de dialogue était exclusive à un livre, Astérix et l’agent romain. L’agent en question est un ignoble manipulateur qui crée la discorde dans un groupe de personnes avec un seul commentaire à consonance innocente. Ses victimes commencent à se quereller et finalement à se battre en parlant dans des bulles de couleur verte.

La variation de police est une tactique courante dans les bandes dessinées. La série Sandman , écrite par Neil Gaiman et lettrée par Todd Klein , présente de nombreux personnages dont les bulles sont écrites avec une police qui leur est exclusive. Par exemple, le personnage principal, le sombre Dream , parle dans des bulles aux bords ondulés, complètement noires, avec des lettres blanches ondulées similaires. Sa sœur, l’écervelée et lunatique Delirium parle en bulles dans un fond explosif multicolore avec un lettrage inégal, et l’irrévérencieux corbeau Matthew parle dans une sorte de bulle angulaire tremblante avec un lettrage rugueux. D’autres personnages, tels que John Dee, ont leurs propres formes de bulles.^[8]

Pour la Bande dessinée récurrente du magazine Mad Monroe , certains mots sont écrits plus gros ou dans des polices inhabituelles pour les mettre en valeur.

Dans les mangas , il y a une tendance à inclure le discours nécessaire au scénario dans des ballons, tandis que de petits gribouillis à l’extérieur des ballons ajoutent des commentaires secondaires, souvent utilisés pour l’ironie ou pour montrer qu’ils sont dits d’une voix beaucoup plus petite. Satsuki Yotsuba dans la série manga Negima est remarquable car elle parle presque entièrement en gribouillis.

Symboles graphiques

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Les bulles de parole sont utilisées non seulement pour inclure les mots d’un personnage, mais aussi des émotions, des inflexions de voix et un langage non spécifié.

Signe de ponctuation

L’un des emblèmes universels de l’art de la Bande dessinée est l’utilisation d’un seul signe de ponctuation pour décrire les émotions d’un personnage, bien plus efficacement que n’importe quelle phrase possible. Une bulle de dialogue avec un seul gros point d’interrogation (?) (souvent dessiné à la main, non compté comme faisant partie du lettrage) dénote de la confusion ou de l’ignorance. Un point d’ exclamation (!) indique la surprise ou la terreur. Ce dispositif est très utilisé dans la tradition comique européenne, la série Les Aventures de Tintin de l’artiste belge Hergé en étant un bon exemple. Parfois, les signes de ponctuation se tiennent seuls au-dessus de la tête du personnage, sans bulle nécessaire.

Dans les mangas , les points de suspension (c’est-à-dire trois points) sont également utilisés pour exprimer le silence d’une manière beaucoup plus significative que la simple absence de bulles. Cela se voit surtout lorsqu’un personnage est censé dire quelque chose, pour indiquer un silence stupéfait ou lorsqu’un commentaire sarcastique est attendu par le lecteur. L’ellipse, ainsi que la grosse goutte de sueur sur la tempe du personnage – représentant généralement la honte, la confusion ou l’embarras causés par les actions d’autres personnes – est l’un des symboles graphiques japonais qui sont devenus utilisés par d’autres bandes dessinées à travers le monde, bien qu’ils soient encore rare dans la tradition occidentale. Le japonais a même un effet sonore pour “silence assourdissant”, shiin (シ ー ン) .

Langues étrangères

Dans de nombreuses bandes dessinées, les mots qui seraient étrangers à la narration mais qui sont affichés en traduction pour le lecteur sont entourés de crochets angulaires ou de chevrons ⟨comme ça⟩.

La série de Gilbert Hernandez sur Palomar est écrite en anglais, mais censée se dérouler principalement dans un pays hispanique . Ainsi, ce qui est censé être des représentations du discours espagnol est écrit sans crochets, mais le discours anglais réel occasionnel est écrit entre parenthèses, pour indiquer qu’il est inintelligible pour les principaux personnages hispanophones de la série.

Certaines bandes dessinées auront la langue étrangère réelle dans la bulle de dialogue, avec la traduction en note de bas de page; cela se fait avec les aphorismes latins d’ Astérix . Dans le webcomic Stand Still, Stay Silent , dans lequel les personnages peuvent parler jusqu’à cinq langues différentes dans la même scène, la plupart des dialogues ne sont pas marqués (les langues étant principalement déduites par qui parle et à qui), mais des drapeaux miniatures indiquent la langue parlée où cela est pertinent.

Une autre convention consiste à mettre le discours étranger dans un style de lettrage distinctif; par exemple, les Goths d’ Astérix parlent en lettres noires .

Étant donné que la langue japonaise utilise deux directions d’écriture (verticale, qui est la direction traditionnelle; et horizontale, comme la plupart des autres langues), le manga a pour convention de représenter le discours étranger traduit sous forme de texte horizontal.

Le grand Z

C’est une convention pour les bandes dessinées américaines que le son d’un ronflement est représenté comme une série de Z, remontant au moins à la Bande dessinée du début du XXe siècle de Rudolph Dirks , The Katzenjammer Kids . ^[9] Cette pratique a même été réduite à une seule lettre Z, de sorte qu’une bulle de dialogue avec cette lettre debout toute seule signifie que le personnage dort dans la plupart des bandes dessinées humoristiques. On le voit, par exemple, dans les bandes dessinées Peanuts de Charles Schulz .

La ressemblance entre le son « z » et celui d’un ronflement est une caractéristique fréquente dans d’autres pays. Cependant, dans les mangas japonais, le symbole commun du sommeil est une grosse bulle de mucus nasal sortant du nez d’un personnage. ^{[10] [ échec de la vérification ]}

Dessins dans la bulle de dialogue

Les personnages qui chantent ont généralement des notes de musique dessinées dans leurs bulles de mots. Melody Valentine d’ Archie Comics , un personnage de leur Bande dessinée Josie et les Pussycats , a des notes de musique dessinées dans ses bulles de mots à tout moment, pour indiquer qu’elle parle d’une voix chantante.

Albert Uderzo mentionné ci-dessus dans la série Astérix décore des bulles avec de belles fleurs représentant une voix extrêmement douce et douce (précédant généralement une explosion violente du même personnage).

Un nuage orageux avec une forme d’éclair rugueuse qui en sort, soit dans une bulle, soit juste flottant au-dessus de la tête du personnage sous forme de bulle de pensée «nuageuse» modifiée, représente la colère, pas toujours exprimée verbalement.

Les ampoules sont parfois utilisées lorsque le personnage pense à une idée ou à une solution à un problème.

Dans le monde occidental, il est courant de remplacer le blasphème par une chaîne de symboles absurdes (&%$@*$#), parfois appelés grawlixes . Dans les bandes dessinées qui s’adressent généralement aux enfants ou aux adolescents, le gros langage est censuré en le remplaçant par des dessins plus ou moins élaborés et des symboles expressionnistes. Par exemple, au lieu d’appeler quelqu’un un cochon, un cochon est dessiné dans la bulle.

Un exemple est la série espagnole Mortadelo , créée par Francisco Ibáñez . Bien qu’il ne s’adresse pas spécifiquement aux enfants, Mortadelo a été lancé pendant la dictature de Francisco Franco , lorsque la censure était courante et que le langage grossier était interdit. Lorsque les personnages d’Ibáñez sont en colère, des têtes d’âne, des éclairs, des toilettes, des boucs et même de faux personnages japonais sont souvent vus dans leurs bulles.

Lorsque Mortadelo a été décrit dans un film du réalisateur espagnol Javier Fesser en 2003, l’une des critiques faites à son adaptation par ailleurs réussie était l’utilisation par le personnage de mots qui n’apparaissaient jamais dans les bandes dessinées. Fesser a affirmé: “Quand vous voyez un discours de bulle contenant un éclair tombant sur un cochon, qu’imaginez-vous que le personnage dit?”

Commande

Pour que le dialogue de la Bande dessinée et du roman graphique ait un sens, il doit être lu dans l’ordre. Ainsi, les conventions ont évolué dans l’ordre de lecture des bulles de communication. Les bulles individuelles sont lues dans l’ordre de la langue. Par exemple, en anglais , les bulles se lisent de gauche à droite dans un panneau, alors qu’en japonais , c’est l’inverse. Parfois, les bulles sont “empilées”, avec deux personnages ayant plusieurs bulles, l’une au-dessus de l’autre. Ces piles sont lues de haut en bas. Une mauvaise utilisation des phylactères peut involontairement rendre l’ordre de lecture approprié ambigu, déroutant le lecteur.

Caractères

Traditionnellement, un caricaturiste ou un lettreur professionnel dessinait à la main toutes les lettres individuelles dans les ballons et les effets sonores. Une alternative moderne, utilisée par la plupart des bandes dessinées actuellement et universelle dans les mangas traduits en anglais, consiste à écrire avec des programmes informatiques. Les polices utilisées imitent généralement le style de l’écriture manuscrite.

Traditionnellement, la plupart des bandes dessinées grand public sont écrites entièrement en majuscules , à quelques exceptions près :

• Nommez des particules telles que de et von , et le “c” dans un nom de famille d’origine écossaise ou irlandaise commençant par Mc .
• Pour indiquer une manière de parler effrayée ou calme.
• Une interjection telle que “er”, “um”, etc.

Lors du lettrage à la main, le lettrage en majuscule permet de gagner du temps et des efforts car il ne nécessite que trois lignes directrices, tandis que le lettrage à casse mixte en nécessite cinq. ^[11]

Pour quelques bandes dessinées, les majuscules et les minuscules sont utilisées comme dans l’écriture ordinaire. Depuis le milieu des années 1980, le lettrage à casse mixte est progressivement devenu plus largement utilisé dans les bandes dessinées grand public. Certaines bandes dessinées, telles que Pearls Before Swine , utilisent également le discours en minuscules pour marquer un accent distinctif (dans ce cas, le discours accentué des crocodiles mâles, par opposition à tous les autres personnages qui utilisent le discours en majuscules standard).

De 2002 à 2004, Marvel Comics a expérimenté le lettrage à casse mixte pour toutes ses bandes dessinées. ^[11] La plupart des titres grand public sont depuis revenus aux lettres majuscules traditionnelles.

Pour de nombreuses bandes dessinées, bien que le lettrage soit entièrement en majuscules, les versions serif de “I” sont utilisées exclusivement là où un I majuscule apparaîtrait dans un texte imprimé normal, et un sans-serif (c’est-à-dire une simple ligne verticale) est utilisé dans tous d’autres lieux. Cela réduit la confusion avec le numéro un et sert également à indiquer quand le pronom personnel “je” est signifié. Cette convention de lettrage peut être vue dans les polices informatiques conçues pour le lettrage de bandes dessinées, qui utilisent des alternatives contextuelles OpenType pour remplacer le « I » à un seul trait par un serifed dans des contextes appropriés.

Matière des ballons

À plusieurs reprises, les artistes de Bande dessinée ont utilisé des ballons (ou des dispositifs narratifs similaires) comme s’ils avaient une véritable substance, généralement à des fins humoristiques de type méta . Dans Peanuts , par exemple, les notes jouées par Schroeder prennent parfois corps et sont utilisées de diverses manières, notamment pour les décorations de Noël ou les perchoirs pour oiseaux. Parfois, les ballons peuvent être influencés par l’environnement de la bande : dans la bande italienne Sturmtruppen , ils gèlent et se fissurent lorsque la température est très basse, ou une Bande dessinée d’ Archie où deux hommes d’Alaska ont fait remarquer à quel point il faisait froid, en disant que les ballons de la parole ont gelé comme ils les disaient, et les mots devaient être décongelés pour être entendus.

Dans la série flamande Suske en Wiske , à une occasion, une bulle de pensée pleine de formules mathématiques est ouverte avec des ciseaux et son contenu vidé dans un sac, à conserver pour plus tard (d’une manière qui n’est pas sans rappeler la pensine de la série Harry Potter ) . Dans la même série, des ballons de parole sont parfois même tenus et gonflés pour fonctionner comme de vrais ballons ou les mots de la bulle de dialogue sont parfois montrés sortant du côté de la bulle de dialogue, pour signifier que l’orateur se déplace si vite que leurs mots ne peut pas les suivre, c’est-à-dire à une vitesse supersonique .

Dans le roman Qui a censuré Roger Rabbit ? , les derniers mots d’un Toon (personnage de dessin animé) assassiné se retrouvent sous son corps sous la forme d’une phylactère.

Bulles générées par ordinateur

De nombreux artistes numériques génèrent des phylactères avec un logiciel d’illustration à usage général . Des produits comme Comic Book Creator pour Microsoft Windows , Comic Life pour Mac OS X et Windows ont été développés pour la partie non professionnelle du marché.

Codage

Le caractère Unicode U+1F4AC SPEECH BALLOON a été ajouté avec Unicode 6.0 en 2010. Il peut également être produit avec “:speech_ballooon:” sur Slack et GitHub . U+1F5E8 LEFT SPEECH BUBBLE (“”:left_speech_bubble:”) a été ajouté avec Unicode 7.0 en 2014.

Voir également

• Aide ballon
• Cartouche – un design ovale, souvent avec du texte à l’intérieur.
• Macro d’images
• Le projet Bulle
• Pop-Up Video , une émission de télévision où des “bulles” pop-up apparaissent sur le clip vidéo donnant des informations supplémentaires

Références

1. ^ Évolution des phylactères . Récupéré le 24 août 2006. Archivé le 14 juillet 2006 à la Wayback Machine
2. ^ Coque, Kerry Michael (2003). “Art verbal et performance dans l’écriture hiéroglyphique ch’orti’ et maya” (PDF) . Archivé de l’original (PDF) le 12/10/2006.
3. ^ Daley, Jason. “Ancient Comics Line Ce tombeau de l’époque romaine en Jordanie” . Magazine Smithsonien .
4. ^ “La religion et la révolution américaine, Divining America, TeacherServe®, National Humanities Center” . rtp.nc.us .
5. ↑ Le Yellow Kid sur papier et sur scène, Illustrations contemporaines . Récupéré le 17 octobre 2007
6. ↑ L’art de la caricature , p. 134, par Grant Wright ; publié en septembre 1904, par Baker & Taylor Publishing
7. ^ Piekos, Nate. “Comic Book Grammar & Tradition” (mise à jour 2015) , site Web de Blambot. Consulté le 8 janvier 2017.
8. ^ Burgas, Greg (7 janvier 2013). “Les bandes dessinées que vous devriez posséder – Sandman ” . Ressources de bandes dessinées . Archivé de l’original le 10 avril 2014.
9. ^ Adams, Cecil. “The Straight Dope: Why Does Z Stand for Snoring? And how do other languages ​​represent the sound?”, Washington City Paper (27 juillet 2012).
10. ^ Logan, Megan. “NOUS UTILISONS TOUS CES EMOJI MAL”, Wired (21.05.15).
11. ^ ^{un Bradley b} , Drew. “En regardant le lettrage: CAPS vs cas mixte,” Multiversity Comics (22 avril 2014).

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés aux bulles .

• “13 choses que vous ne saviez pas sur le lettrage de bandes dessinées”, 13e dimension