Architecture néo-russe

Le style de renouveau russe (les noms historiographiques sont: style russe , russe : руский стиль , style pseudo-russe , russe : певдоруiciкй сйи , neo- russian Style , нео- ррсскк си , Russian ètre с » рzz рzz рz )) est le terme générique pour un certain nombre de mouvements différents au sein de l’architecture russe qui ont surgi dans le deuxième quart du 19ème siècle et était une fusion éclectique d’ éléments byzantins etarchitecture pré-pétrinienne ( vieux russe ).

Architecture néo-russe

En haut : la cathédrale du Christ Sauveur de Moscou (construite à l’origine en 1839-1860, dynamitée en 1931, reconstruite en 1994-2000) ; Centre : La maison Igumnov de Moscou (1883–1893) ; En bas : Le Musée Timiryazev de Moscou (1892-1905)
Années actives	Milieu XIXe-début XXe siècle

L’architecture néo-russe est née dans le cadre du regain d’intérêt pour l’architecture nationale, qui s’est développée en Europe au XIXe siècle, et c’est une interprétation et une stylisation du patrimoine architectural russe. Parfois, l’architecture néo-russe est souvent appelée à tort architecture russe ou vieille-russe, mais la majorité des architectes néo-russes n’ont pas reproduit directement l’ancienne tradition architecturale. Étant plutôt une stylisation habile, le style néo-russe a été successivement combiné avec d’autres styles internationaux, du romantisme architectural de la première moitié du XIXe siècle au style moderne .

Contexte culturel

Comme les renaissances romantiques de l’Europe occidentale , la renaissance russe a été informée par un intérêt scientifique pour les monuments historiques de la nation. L’ historicisme résonne avec le nationalisme populaire et le panslavisme de l’époque. Le premier récit illustré de l’architecture russe fut le projet d ‘ Anatoly Nikolaievich Demidov, 1er prince de San Donato et du dessinateur français André Durand , le compte rendu de leur tournée de 1839 en Russie fut publié à Paris dans les années 1840 sous le titre Voyage Pittoresque et Archéologique en Russie. Les lithographies de Durand trahissent la sensibilité d’un étranger à l’apparente altérité de l’architecture russe, affichant des caractéristiques curieusement déformées, et bien qu’elles soient, dans l’ensemble, des représentations assez précises, les folios qu’il a produits appartiennent au genre de la littérature de voyage plutôt qu’à la recherche historique.

La tentative de discernement de la chronologie et du développement de la construction de la Russie commence sérieusement avec Russkaya starina v pamyatnikakh tserkovnago i grazhanskago zodchestva d’ Ivan Snegirev et AA Martynov (Moscou, 1851). L’État s’est intéressé à l’entreprise en parrainant une série de folios publiés sous le titre Drevnosti rossiiskago gosudavstva (Moscou 1849–1853, 6 vol.) Représentant des antiquités et des œuvres d’art décoratives. À cette époque, la Société archéologique de Moscou [ fr ; ru ; Royaume- Uni ]a entrepris des recherches sur le sujet, en le formalisant comme un domaine d’étude. Une série de conférences triennales a été instituée de 1869 à 1915, et ses rapports comprenaient des études sur l’architecture de la Russie de Kiev et des premières périodes de Moscou. La réalisation la plus importante de la Société a peut-être été la publication du Kommissii po sokhraneniiu drevnikh pamyatnikov en 6 volumes entre 1907 et 1915. L’Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg a également commandé des recherches à VV Suslov sous la forme de ses deux œuvres en plusieurs volumes Pamyatniki drevnyago russkago zodchestva (1895–1901, 7 vol.) et Pamyatniki drevne-russkago iskusstva(1908-1912, 4 vol.). Avec l’application de principes historiques positivistes, la chronologie de l’architecture russe était fermement établie au moment de la publication de cette étude définitive en 6 volumes sur l’art russe Istoriya russkogo isskustva (1909-1917), éditée par Igor Grabar, l’apparition de la finale volume a cependant été interrompu par la révolution.

Exemples de style néo-russe

• Église du Sauveur sur le sang dans le centre de Saint-Pétersbourg

• Cathédrale Sts Pierre et Paul à Peterhof , Saint-Pétersbourg

• Musée historique d’État à Moscou

• Cathédrale Saint-Michel d’ Izhevsk

• Clocher de la cathédrale de l’Épiphanie [ ru ] à Kazan , Tatarstan

• Skete Tchernigovsky à Serguiev Possad

Développement

1825–1850

La plus ancienne déclaration de la renaissance russe, 1826 Alexander Nevsky Memorial Church à Potsdam

Le premier exemple existant de renouveau byzantin dans l’architecture russe et le premier exemple jamais construit se dresse à Potsdam , en Allemagne , l’ église commémorative Alexander Nevsky à cinq dômes de Vasily Stasov (constructeur de la cathédrale néoclassique de la Trinité, Saint-Pétersbourg , père du critique Vladimir Stasov ) . L’année suivante, Stasov a achevé la plus grande église des dîmes à cinq dômes à Kiev .

L’ idée russo-byzantine a été reprise par Konstantin Thon avec la ferme approbation de Nicolas Ier . Le style de Thon incarne l’idée de continuité entre Byzance et la Russie, correspondant parfaitement à l’ idéologie de Nicolas I . L’architecture russo-byzantine se caractérise par le mélange des méthodes de composition et des arcs voûtés de l’architecture byzantine avec des ornements extérieurs russes anciens, et a été réalisée de manière vivante dans les «projets modèles» de Thon. En 1838, Nicolas Ier “indiqua” le livre de modèles de modèles de Thon à tous les architectes; plus d’application a suivi en 1841 et 1844. ^[1] Les bâtiments conçus par Thon ou basés sur les conceptions de Thon étaient la cathédrale du Christ Sauveur , laLe Grand Palais du Kremlin et l’ Armurerie de Moscou , ainsi que les cathédrales de Sveaborg , Yelets , Tomsk , Rostov-on-Don et Krasnoïarsk .

L’application officielle de l’architecture byzantine était, en fait, très limitée: elle ne s’appliquait qu’à la construction de nouvelles églises et, dans une moindre mesure, aux palais royaux. La construction privée et publique s’est déroulée de manière indépendante. Les bâtiments publics de Thon, comme le terminal pseudo- Renaissance Nikolaevsky , manquent de tout élément byzantin. Un examen plus approfondi des églises construites sous le règne de Nicolas révèle de nombreux bâtiments néoclassiques de premier ordre, comme la cathédrale Elokhovo à Moscou (1837-1845) de Yevgraph Tyurin . ^[2] L’art byzantin officiel n’était pas absolu sous le règne de Nicolas ; elle est rare de nos jours, car les églises byzantines, déclarées « sans valeur » par les bolcheviks , furent les premières à être démolies à l’époque soviétique.

Cottage de Soukatchev, Irkoutsk Maison de la dentelle, Irkoutsk Stepanov Bros Cottage, Tcheliabinsk

années 1850

Une autre direction prise par le style néo-russe était une réaction contre l’art officiel de Thon, influencé par le romantisme, le slavophilie et des études détaillées de l’architecture vernaculaire . Le précurseur de cette tendance dans la conception d’églises était Alexey Gornostaev (dans ses dernières années, 1848–1862), remarquable pour avoir réinventé le motif de toit de tente du nord de la Russie augmenté d’ une structure de voûte romane et Renaissance . Un premier exemple existant de l’architecture civile est le chalet en bois Pogodinsky [ ru ] à Devichye Pole , Moscou, par Nikolai Nikitin (1856). ^[3]

Après 1861

La cathédrale Uspenski à Helsinki, Finlande

La réforme d’émancipation de 1861 et les réformes ultérieures d’ Alexandre II ont poussé l’ élite libérale à explorer les racines de la culture nationale. Le premier résultat de ces études en architecture fut la naissance du style “folk” ou pseudo-russe, illustré par les œuvres des années 1870 d’ Ivan Ropet (Terem in Abramtsevo , 1873) et de Viktor Hartmann ( imprimerie Mamontov , 1872). Ces artistes, en alliance avec le mouvement Narodnik , ont idéalisé la vie paysanne et créé leur propre vision de l’architecture « vernaculaire ». Un autre facteur était le rejet de l’ éclectisme occidentalqui a dominé la construction civile des années 1850-1860, une réaction contre “l’Occident décadent”, lancée par le critique influent Vladimir Stasov .

Ivan Zabelin , un théoricien du mouvement, a déclaré que “le Khoromy russe, issu naturellement des cabanes en rondins des paysans , a conservé l’esprit du beau désordre… La beauté d’un bâtiment n’est pas dans ses proportions, mais au contraire, dans la différence and independence of its parts” (“русские хоромы, выросшие органически из крестьянских клетей, естественно, сохраняли в своем составе облик красивого беспорядка… По понятиям древности первая красота здания заключалась не в соответствии частей, а напротив в их своеобразии, их разновидности и самостоятельности”). ^[4]En conséquence, la “ropetovschina”, comme les ennemis de Ropet ont marqué son style, s’est concentrée sur la thésaurisation de pièces d’architecture vernaculaire vives mais non assorties, notamment les toits à forte pente, les toits en berceau et les entrelacs en bois. Le bois était le matériau de prédilection, car de nombreux fantasmes ne pouvaient physiquement pas être construits en maçonnerie . C’était bon et mauvais pour “dopetovschina”. Mauvais, car les structures en bois, en particulier celles de forme non conventionnelle, n’étaient pas évolutives et avaient une durée de vie très courte. Très peu survivent à ce jour. Bien, car la rapidité de construction et l’aspect peu orthodoxe étaient parfaitement adaptés aux pavillons d’exposition, aux stands de couronnement et aux projets similaires à court terme. La tendance s’est poursuivie au XXe siècle ( Fyodor Schechtel ) ^[5] et dans les années 1920 ( Ilya Golosov). ^[6]

Pendant une courte période dans les années 1880, une version moins radicale du style pseudo-russe, basée sur la copie de l’architecture en brique du XVIIe siècle, a presque réussi en tant que nouvel art officiel. Ces bâtiments ont été construits, en règle générale, à partir de la brique ou de la pierre blanche, avec l’application de la technologie de construction moderne, ils ont commencé à être abondamment décorés dans les traditions de l’architecture populaire russe. Les éléments architecturaux caractéristiques de cette époque, tels que les colonnes “à ventre plat”, les plafonds à voûte basse, les ouvertures étroites des fenêtres, les toits en tente , les fresques à motifs floraux, l’utilisation de carreaux multicolores et de forges massives, se manifestent tant à l’extérieur qu’à l’extérieur. dans la décoration intérieure de ces structures. Un exemple typique est le Musée historique (1875-1881, architecte Vladimir Sherwood) qui complète l’ensemble de la Place Rouge .

Cathédrale Notre-Dame d’Iveron, Pererva (aujourd’hui Moscou)

1898–1917

Au tournant des siècles, l’ Église orthodoxe russe a connu une nouvelle tendance; construction de cathédrales exceptionnellement grandes dans les banlieues ouvrières des grandes villes. Certaines, comme la cathédrale de l’Ascension de Dorogomilovo (1898-1910), évaluée à 10 000 fidèles, ont été lancées dans des banlieues tranquilles de la campagne dont la population a augmenté au moment de l’achèvement. Les théoriciens chrétiens expliquent le choix de ces endroits éloignés par le désir d’étendre la portée de l’Église à la classe ouvrière, et uniquement à la classe ouvrière, à une époque où les classes les plus riches s’en sont éloignées. ^[7] L’architecture byzantine était un choix naturel pour ces projets. C’était une déclaration claire des racines nationales, contre l’ Europe modernehérésies. C’était aussi beaucoup moins cher que les grandes cathédrales néoclassiques , à la fois en termes de coûts initiaux et d’entretien ultérieur. Les plus grands exemplaires de ce type ont tous été achevés après la révolution russe de 1905 :

• Cathédrale Dorogomilovo , Moscou, 1898-1910
• Cathédrale Notre-Dame d’Iveron dans la cathédrale du monastère Nikolo-Perervinsky , Pererva (aujourd’hui Moscou) 1904-1908
• Cathédrale navale de Cronstadt , 1908-1913

1905-1917

• Clocher du cimetière Rogozhskoye par Fyodor Gornostaev , 1908-1913
• Église de Balakovo par Fyodor Schechtel , 1909-1912
• Gare de l’Empereur dans la ville de Pouchkine , 1912
• Église Saint-Nicolas de Belorusskaya Zastava à Moscou, 1914-1921

Galerie

• Odintsovo

• Église Saint-Basile de Césarée

• Cathédrale du Christ Sauveur à Borky

• Théâtre Maïakovski

• Pavillon sur la place Triumfalnaya

• Église de Pokrov [ ru ]

• Pavillon russe à l’ Exposition Universelle (1878)

• Pavillon russe à l’ Exposition universelle colombienne (1893)

• Pavillon russe à l’ Exposition Universelle (1900)

• GUM (grand magasin)

• Théâtre des nations

• Musée Timiriazev [ ru ]

• Maison du bassin , Saint-Pétersbourg

• Musée Polytechnique

• Le bâtiment Nikonov de Saint-Pétersbourg

• Gare de Moscou Kazansky

• Gare de Rizhsky

• Consistorium spirituel de Moscou [ ru ]

• Théâtre dramatique académique Maksim Gorky Samara [ ru ]

• Domaine de Shibaev [ ru ]

• Succursale de la Banque centrale, Orel

• Église de l’Assomption (Saint-Pétersbourg) [ ru ; Église de l’Assomption ] , Saint-Pétersbourg

• Izmailovsky Kremlin [ ru ]

• Douma de la ville de Moscou

• Grand Palais du Kremlin

• Colonie d’Abramtsevo

• Église de l’Archange Michel

• Maison Miansarova-Gutman [ ru ]

• Église de l’Épiphanie

• Cathédrale Alexandre Nevski, Yalta

• Foire de Nijni Novgorod

• Musée Souvorov

• Église Sainte-Croix à Darna [ ru ]

• Siège social de la Banque d’État de l’Empire russe à Nizhny Novgorod

• Cathédrale de l’Épiphanie (1718), Irkoutsk

• Maison moderne “Теремок” à Moscou

• Église de Marie-Madeleine

• Philharmonie, Barnaoul

• Église d’Alexandre Nevsky, Tcheliabinsk

• Temple de Démétrius de Thessalonique

• Église de la Résurrection du Christ

Voir également

• Architecture néo-byzantine dans l’Empire russe
• Renaissance néoclassique russe
• Style romantique national
• Postconstructivisme

Notes de bas de page

1. ^ Russe: Власов, В.г., “болшой энциклоаеeve
2. ^ “Moscou. Monuments d’architecture, 18e – premier tiers du 19e siècle”, Moscou, Iskusstvo, 1975, p.331
3. ^ photos
4. ^ Russe: Власов, В.г., “болшой энциклоаеinere
5. ^ 1901 brouillon Archivé le 04/09/2002 à la Wayback Machine
6. ^ 1923 brouillon Archivé le 13/10/2006 à la Wayback Machine
7. ^ Russe: Елена Лебедева, “Храм Богоявления Господня в Дорогомилове”, www.pravoslavie.ru Archivé le 25/02/2007 à la Wayback Machine