Se vendre

Apprendre encore plus Cet article a plusieurs problèmes. Aidez -nous à l’améliorer ou discutez de ces problèmes sur la page de discussion . ( Apprenez comment et quand supprimer ces modèles de messages ) Learn more This article possibly contains original research. Veuillez l’améliorer en vérifiant les affirmations faites et en ajoutant des citations en ligne . Les déclarations consistant uniquement en des recherches originales doivent être supprimées. ( septembre 2007 ) (Découvrez comment et quand supprimer ce modèle de message) (Découvrez comment et quand supprimer ce modèle de message)

” Sold out “, ou ” sold out ” au passé, est une expression courante pour la compromission de l’ intégrité , de la moralité , de l’ authenticité ou des principes d’une personne en échange d’un gain personnel, tel que de l’argent. ^[1] En termes de musique ou d’art, la vente est associée à des tentatives d’adapter le matériel à un public grand public ou commercial. Par exemple, un musicien qui modifie son matériel pour englober un public plus large, et génère à son tour des revenus plus importants, peut être étiqueté par les fans qui sont antérieurs au changement comme une « trahison ». «Sellout» fait également référence à quelqu’un qui abandonne ou qui néglige quelqu’un ou quelque chose pour une autre chose ou une autre personne.

En politique

Dans les mouvements politiques, une « trahison » est une personne ou un groupe prétendant adhérer à une idéologie, pour ensuite faire suivre ces revendications d’actions les contredisant, comme un groupe révolutionnaire prétendant se battre pour une cause particulière, mais échouant à continuer sur cette lancée. obtenir le pouvoir.

Un exemple de “vente” politique est un parti politique qui a formé une coalition avec un autre parti auquel il s’était historiquement opposé, comme la coalition du chef des libéraux démocrates Nick Clegg avec le Parti conservateur après les élections générales de 2010 au Royaume-Uni . , au cours de laquelle il a renié sa promesse de s’opposer à toute augmentation des frais de scolarité des étudiants. ^{[2] [3]}

Dans la musique et le divertissement

Musique

Il existe deux formes distinctes de “vente” en termes de musique. Premièrement, il y a l’utilisation du terme “se vendre” pour désigner ceux qui signent pour des labels majeurs ou ceux qui octroient leur musique sous licence à des entreprises pour une utilisation dans la publicité ^[4] qui contredit leurs valeurs apparentes. Deuxièmement, l’expression peut désigner ceux qui sacrifient leur intégrité musicale en modifiant leur son musical, parfois en raison de la pression de grands labels ^[5] ou dans le but de gagner de l’argent en rendant leur musique plus attrayante pour un public grand public.

Maisons de disques et publicité

Depuis l’époque des émissions de radio pour grands groupes , il existe une relation établie entre les musiciens et la commercialisation. Il y avait eu des signes de résistance à ce modèle dès les années 1960, lorsque le groupe de gospel The Blind Boys of Alabama a refusé de signer des contrats d’enregistrement pour enregistrer de la musique profane. ^[6] Ce n’est que dans la sous-culture punk des années 1970 que la notion selon laquelle les musiciens devraient être complètement indépendants des influences commerciales a commencé à gagner en popularité. ^{[4] [7]} Cela s’est en partie manifesté dans la réticence des groupes à signer pour des labels majeurs, car cela inclurait la participation à des activités considérées comme grossières et trop commerciales. ^[8]Cela s’est poursuivi dans les années 1980, lorsque les groupes ont été méprisés par les Fanzines pour avoir signé avec de grands labels, car le succès grand public que cela apporterait était symptomatique de la décadence générale de la culture. ^[4] Cependant, après qu’un certain nombre de groupes aient maintenu la qualité de leurs disques après avoir signé pour un label majeur, à la fin des années 1980, l’accent mis sur la “vente” s’est déplacé vers la publicité. ^[4]

L’attitude de ceux qui n’aimaient pas l’idée de “se vendre” vis-à-vis de la publicité était négative ; le comédien Bill Hicks a affirmé que tout groupe qui avait autorisé sa musique à des fins publicitaires était “hors de l’appel artistique pour toujours”, ^{[4] [8]} et Neil Young s’est moqué du fait que les chansons étaient associées à des marques sur son album de 1988 This Note’s for You . ^[4] Cependant, bien qu’il soit possible pour les fans de ressentir un sentiment de trahison en raison de la relation qu’ils ont développée avec la chanson et l’artiste, lorsque les artistes autorisent l’utilisation de leur musique pour des publicités, d’autres considèrent que le produit annoncé est plus attrayant. ^[8]Au fur et à mesure que les ventes de CD chutaient et que les maisons de disques devenaient réticentes ou incapables de se permettre l’impulsion nécessaire à l’établissement de nouveaux groupes, le parrainage de groupes par de grandes entreprises commençait à être considéré comme plus acceptable, même les petites maisons de disques consacraient du temps et de l’argent à des accords de marketing avec de bons partenaires. -marques connues. ^[7]

Dans les années 2010, l’utilisation de licences d’artistes dans les publicités était devenue une partie acceptée de l’industrie de la musique, et même ceux qui auraient auparavant été considérés comme faisant partie de la résistance des années 1970 à la « vente » ont été utilisés dans des produits publicitaires, tels que d’anciens Le leader des Sex Pistols , John Lydon , fait la publicité du beurre Country Life et Iggy Pop approuve l’assurance automobile. ^[8] Par conséquent, il a été suggéré ^{[7] [9]} que l’acceptation de la musique dans la publicité est générationnelle, car les jeunes auditeurs sont à l’aise avec la relation jusqu’à l’indifférence ^{[8] [9]} tandis que ceux qui ont vu la musique l’industrie évolue encore le rejette.^{[7] [8]}

Intégrité musicale Metallica en concert à l’Illinois en 2004.

Une autre définition de “se vendre” fait référence à la mise de côté de la qualité musicale ou des intentions originales au profit du succès commercial, ^[10] où une distinction est faite pour ceux qui réussissent sans changer leur son d’origine. ^[5] La différence entre les deux est souvent subjective. ^[10] Alors que les artistes peuvent changer de direction musicale pour des raisons commerciales, telles que la pression des grands labels qui exigent que les chansons s’adressent aux marchés de masse, ^[5] un changement de son peut également faire partie d’une progression naturelle de la maturité créative. ^[8]

Un exemple d’artistes accusés de “se vendre” est le groupe Metallica , dont l’album éponyme de 1991 a été considéré comme le tournant dans la direction musicale du groupe; ^[11] les membres du groupe ont été appelés les “posters pour non-intégrité musicale” après que le groupe ait tenté de poursuivre en justice les fans qui téléchargeaient leur musique via Napster . L’album, connu sous le nom de The Black Album , a vu les critiques ^[11] et Bob Rock , ^[12] le producteur de l’album , reconnaître qu’il y avait un éloignement du thrash metal précédent du groupe.son. Rock a affirmé que le changement découlait du désir du groupe de “faire le saut dans les grandes, grandes ligues”, ^[12] tandis que certains fans ont blâmé Rock lui-même, allant jusqu’à créer éventuellement une pétition sur Internet exigeant que le groupe coupe ses liens avec lui. . ^[11] Cependant, d’autres fans n’ont pas considéré que le changement de son était suffisamment important pour être considéré comme “se vendant”, ^[10] et d’autres ont accepté le changement dans le cadre d’une évolution naturelle du style du groupe. ^[13] En fin de compte , The Black Album est devenu la version la plus réussie du groupe sur le plan commercial, ^[10] devenant 16 × platine . ^[14]La réaction différente des fans à l’album démontre la difficulté d’étiqueter objectivement un artiste comme un “sellout”.

« Poseur » est un terme péjoratif, souvent utilisé dans les sous- cultures punk , heavy metal , hip hop et goth , pour décrire une personne qui copie la tenue vestimentaire, le discours et/ou les manières d’un groupe ou d’une sous-culture, généralement pour atteindre l’acceptabilité au sein de le groupe ou pour sa popularité parmi divers autres groupes, mais qui est réputé ne pas partager ou comprendre les valeurs ou la philosophie de la sous-culture.

Alors que cette inauthenticité perçue est considérée avec mépris par les membres de la sous-culture, la définition du terme et à qui il doit être appliqué est subjective. Alors que le terme est le plus associé à la sous-culture punk et hardcore des années 1970 et 1980 , l’utilisation anglaise du terme remonte à la fin du 19e siècle. ^[15] Un groupe de punk hardcore qui a signé un contrat lucratif avec un label majeur serait probablement étiqueté comme poseurs. ^{[ citation nécessaire ]}

Film et télévision

Au cinéma et à la télévision, la « vente » fait référence à la compromission du contenu des médias produits, principalement pour des raisons financières ; par exemple, introduire le placement de produit .

Le placement de produit, ou marketing intégré, est le placement de marques ou de produits dans les médias afin de faire de la publicité, ^[16] et a été à la télévision depuis presque le tout début, mais a augmenté avec l’introduction d’appareils tels que les DVR qui permettent aux téléspectateurs, et donc les consommateurs, pour avancer rapidement dans les publicités. ^[17] Il a été suggéré que l’idée que le placement de produit est une forme de vente est anglocentrique , ^[18] car des émissions de télévision américaines telles que American Idol et Celebrity Apprentice ont enregistré plus de 500 exemples d’intégration de marque en 2011 selon Nielsen . ^{[17] [18]}

Comédie

George Carlin a été accusé d’être un vendu pour être apparu dans des publicités pour MCI, une société qu’il avait précédemment critiquée.

Les comédiens de stand-up sont parfois accusés de “se vendre”. Les comédiens qui débutent dans des clubs de comédie peuvent souvent utiliser un langage grossier et de l’Humour bleu dans leurs routines. Un comique qui modifie sa routine en “enrobant de sucre” son langage et en utilisant du matériel moins offensant pour obtenir un succès grand public peut être accusé de “se vendre”.

George Carlin a été accusé d’être un « vendu » pour être apparu dans des publicités télévisées pour le 10-10-220 du MCI . ^{[19] [20] [21]} Carlin avait auparavant parlé de son aversion pour les publicités de MCI dans son album de 1996 Back in Town . Dans son album de 1999 You Are All Diseased , qui contient des diatribes contre la publicité et les affaires, Carlin admet la dichotomie mais ne tente pas de s’expliquer, déclarant: “Vous allez juste devoir comprendre cette merde par vous-même.” Dans des interviews, Carlin a révélé qu’il était apparu dans les publicités pour aider à rembourser une importante dette fiscale envers l’ IRS . ^{[22] [23]}

La comédienne / actrice Janeane Garofalo s’est décrite comme une “vendue” sur la base de sa participation à l’émission télévisée 24 jouant Janis Gold . Garofalo a d’abord refusé le rôle à cause de la façon dont l’émission décrivait les scènes de torture, ^[24] mais a changé d’avis plus tard, déclarant dans une interview : « Être au chômage et être flattée que quelqu’un veuille travailler avec moi l’emportait sur ma position [sur la torture ].” ^[25] Garofalo a admis s’être “vendu” pour perdre du poids afin de gagner plus de travail d’acteur. ^[26]

Critique du terme

Un artiste peut également être accusé de “se vendre” après des changements de direction artistique. Cette conclusion est souvent due à la perception que la raison pour laquelle l’artiste a changé de style ou de direction artistique était simplement un gain matériel potentiel. Cela ignore d’autres causes de développement artistique , qui peuvent conduire un artiste dans de nouvelles directions par rapport à celles qui ont attiré ses fans d’origine. L’amélioration des compétences musicales des artistes ou le changement de goût peuvent également expliquer le changement.

D’autres fois, les artistes (y compris ceux qui ont des messages à orientation politique) n’apprécient pas le terme au motif que le désir perçu de gain matériel est simplement le résultat du groupe cherchant à élargir son message. Pour ces artistes, ne pas devenir grand public ou signer avec un label plus grand pour éviter de «se vendre» les empêche de s’adresser à un public plus large, qu’il y ait ou non un réel changement artistique, et entrave arbitrairement le parcours des artistes vers le succès grand public. Une telle accusation suppose donc que le succès grand public doit aller à l’encontre des intentions initiales des artistes. Par exemple, interrogé sur la signature d’un label majeur, Rage Against the Machinea répondu “Nous ne sommes pas intéressés à prêcher uniquement aux convertis. C’est bien de jouer dans des squats abandonnés tenus par des anarchistes, mais c’est aussi bien de pouvoir toucher des gens avec un message révolutionnaire, des gens de Granada Hills à Stuttgart “. ^[27] De même, lorsqu’il a été confronté à l’accusation de “se vendre” en 2001, Mike Dirnt de Green Day a déclaré :

“S’il y avait une formule pour se vendre, je pense que tous les groupes du monde le feraient”, a-t-il déclaré. “Le fait que vous écriviez de bonnes chansons et que vous en vendiez trop, si tout le monde savait comment faire ça, ils le feraient. Ce n’est pas quelque chose que nous avons choisi de faire… Le fait est que nous sommes arrivés à un point que nous étions si gros que des tonnes de gens se présentaient dans les clubs punk-rock, et certains clubs fermaient même parce que trop de gens se présentaient. Nous devions prendre une décision : soit rompre, soit nous retirer de cet élément. Et je serais damné si j’allais retourner des putains de hamburgers. Je fais ce que je fais le mieux. Vendre compromet votre intention musicale et je ne sais même pas comment faire ça. ^[28]

Voir également

• Eddie Hearn
• Agissant blanc
• Commercialisme
• Ne baise pas avec la formule
• Sauter le requin
• Poseur
• Récupération (sociologie)
• Oncle Tom
• Los Vendidos

Références

1. ^ “vendu” . Dictionnaire.com. 21 février 2012 . Récupéré le 21 février 2012 .
2. ^ Chorley, Matt (19 septembre 2010). “Clegg s’est vendu pour obtenir le pouvoir, disent les électeurs” . Indépendant . Récupéré le 21 juillet 2012 .
3. ^ Elmhirst, Sophie (19 septembre 2010). “Clegg “s’est vendu” pour le pouvoir” . Nouvel homme d’État . Récupéré le 21 juillet 2012 .
4. ^ ^{un bcdef Lynskey , Dorian ( 30} juin 2011). “La grande braderie du rock’n’roll” . Le Gardien . Récupéré le 21 juillet 2012 .
5. ^ ^{un bc Azran} , Lizzie (20 mars 2012). “En défense des musiciens “vendus”” . Section locale de l’Université de New York . Récupéré le 21 juillet 2012 .
6. ^ “Clarence Fountain, leader et membre fondateur des Blind Boys of Alabama, meurt à 88 ans” .
7. ^ ^{un bcd Rosoff , Matt} (14 avril 2010). « Les groupes peuvent-ils encore se vendre ? » . Net . Récupéré le 21 juillet 2012 .
8. ^ ^{un bcdefg Dowling , Stephen ( 20} février 2009). “La science de la vente” . BBC . Récupéré le 21 juillet 2012 .
9. ^ ^{un b} Brownstein, Carrie (le 11 novembre 2009). “Gestion des risques : un artiste peut-il vendre quand il n’y a pas de frontières ?” . NPR Musique . Récupéré le 21 juillet 2012 .
10. ^ ^{un bcd McMartin , Trent} . “L’art de se vendre : compromettre la musique” . antimusique . Récupéré le 22 juillet 2012 .
11. ^ ^{un bc Smith, Sid} (le 18 avril 2007). “Critique de Metallica (L’album noir)” . BBC . Récupéré le 22 juillet 2012 .
12. ^ ^{un b} Bosso, Joe (1er août 2011). “L’album noir de Metallica morceau par morceau” . MusicRadar . Récupéré le 22 juillet 2012 .
13. ^ “Metallica: 20e anniversaire du” Black Album ” ” . Geeks of Doom. 13 août 2011 . Récupéré le 22 juillet 2012 .
14. ^ Snyder, Daniel (25 octobre 2011). “Le problème ‘Lulu’ de Metallica : pourquoi ne se vendent-ils pas à nouveau ?” . L’Atlantique . Récupéré le 22 juillet 2012 .
15. ^ Définition de poseur sur Dictionary.com
16. ^ Kokemuller, Neil. “Concept de Marketing Embarqué & Placement de Produit” . Chron . Récupéré le 23 juillet 2012 .
17. ^ ^{un b} Schneider, Michael (31 janvier 2012). “Placement de produit : la télévision se vend-elle ?” . TVguide.com . Récupéré le 23 juillet 2012 .
18. ^ ^{un b} Burrell, Ian (14 février 2011). “P est pour le placement de produit car les émissions de télévision se vendent aux annonceurs” . L’Indépendant . Récupéré le 23 juillet 2012 .
19. ^ RU Sirius (30 novembre 1999). “Le pessimiste heureux” . Getit.com . Archivé de l’original le 30 mai 2015 . Récupéré le 15 juin 2015 .
20. ^ “L’adMan – Un coup de genou à l’aine de la publicité américaine” . Culture de l’Ombre . 29 novembre 1998 . Récupéré le 15 juin 2015 .
21. ^ Wrenn, Gregg (18 janvier 1999). “1-800-VENDU” . teevee.org . Vidiot Syndicate LLC. Archivé de l’original le 4 juillet 2007 . Récupéré le 15 juin 2015 .
22. ^ Thompson, Stephen (10 novembre 1999). « Entrevues : George Carlin » . Le Club AV . Onion Inc. Archivé de l’original le 10 octobre 2007 . Récupéré le 20 mars 2019 .
23. ^ Getlen, Larry (16 mars 2001). “Carlin a son numéro, sur scène et en dehors” . Bankrate.com . Archivé de l’original le 14 janvier 2018 . Récupéré le 13 janvier 2008 .
24. ^ Batallones, Henrik (2 février 2009). “24: C’est une rivalité Chloé-Janis – Ou pas, comme il semble” . Copain télé . Archivé de l’original le 16 mars 2018 . Récupéré le 29 mars 2009 .
25. ^ Itzkoff, Dave (15 février 2009). “Deep Inside the Grim ’24,’ Inside Joke de Two Comics” . New York Times . p. C1 . Récupéré le 29 mars 2009 .
26. ^ Yuan, Jada (19 février 2010). “Janeane Garofalo parle du Botox, du Spanx et des difficultés à trouver du travail en tant qu’ancienne icône fainéante de 45 ans |” . Vulture.com . New York Media, LLC . Récupéré le 23 novembre 2012 .
27. ^ RinO. “Rage Against The Machine Online : FAQ” Rage Against The Machine . Archivé de l’original le 26 mai 2006 . Récupéré le 15 juin 2015 .
28. ^ Baird, Kirk (20 juillet 2001). ” ‘Attention’ – N’appelez pas Green Day une vente” . Las Vegas Sun . Greenspun Media Group . Archivé de l’original le 30 septembre 2007 . Récupéré le 7 août 2007 .

Liens externes

Wikiquote a des citations liées à la vente .

• L’art de se vendre : compromettre la musique
• The Balancing Act Between Art and Commerce (article sur les musiciens “se solder”)
• ‘Selling Out’: The New Radicals and Natasha Bedingfield (article expliquant pourquoi “selling out” peut prêter à confusion)
• Paul Mccartney? Is That You ? : Ce qu’il fait dans cette publicité Fidelity (commentaire)
• Tangled Up in Boobs : Que fait Bob Dylan dans une pub Victoria’s Secret ? (commentaire)
• Choses avec une crédibilité indépendante (commentaire)
• Albini, Steve (1993). “Le problème avec la musique” . Le Baffeur . N° 5. Chicago : Thomas Frank . ISSN 1059-9789 . OCLC 24838556 . Archivé de l’original le 2007-09-28., également archivé du site mort de Baffler . (Le point de vue du producteur légendaire Albini sur “devenir majeur”. Réimprimé dans Maximum RocknRoll # 133 (juin 1994) et plus tard sur divers sites Web.)