Peinture moghole

La peinture moghole est un style particulier de l’Asie du Sud , en particulier de l’Inde du Nord (plus précisément de l’Inde et du Pakistan modernes), la peinture se limitant aux miniatures soit comme illustrations de livres, soit comme œuvres uniques à conserver dans des albums ( muraqqa ). Elle est issue de la peinture miniature persane (elle-même en partie d’ origine chinoise ) et s’est développée à la cour de l’empire moghol des XVIe au XVIIIe siècles. Les batailles, les histoires légendaires, les scènes de chasse, la faune, la vie royale, la mythologie, ainsi que d’autres sujets ont tous été fréquemment représentés dans les peintures. ^[1]

Govardhan , Empereur Jahangir visitant l’ascète Jadrup, c. 1616–20

Les empereurs moghols étaient musulmans et on leur attribue la consolidation de l’islam en Asie du Sud et la diffusion des arts et de la culture musulmans (et en particulier persans) ainsi que de la foi. ^[2]

La peinture moghole s’est immédiatement beaucoup plus intéressée au portrait réaliste que ce qui était typique des miniatures persanes. Les animaux et les plantes étaient le sujet principal de nombreuses miniatures pour albums et étaient représentés de manière plus réaliste. Bien que de nombreux ouvrages classiques de la littérature persane aient continué à être illustrés, ainsi que des ouvrages indiens, le goût des empereurs moghols pour l’écriture de mémoires ou de journaux intimes, commencé par Babur, a fourni certains des textes les plus richement décorés, comme le Padshahnamagenre des histoires officielles. Les sujets sont riches en variété et comprennent des portraits, des événements et des scènes de la vie de cour, des scènes de vie sauvage et de chasse, et des illustrations de batailles. La tradition persane des bordures richement décorées encadrant l’image centrale (principalement taillées dans les images présentées ici) a été poursuivie, tout comme une forme modifiée de la convention persane d’un point de vue élevé.

L’empereur Shah Jahan debout sur un globe , avec un halo et des putti de style européen , c. 1618–19 à 1629.

Le style de peinture moghol s’est ensuite répandu dans d’autres tribunaux indiens, musulmans et hindous, puis sikhs, et a souvent été utilisé pour représenter des sujets hindous. C’était surtout dans le nord de l’Inde. Il a développé de nombreux styles régionaux dans ces cours, tendant à devenir plus audacieux mais moins raffinés. Ceux-ci sont souvent décrits comme “post-moghols”, “sous-moghols” ou “provinciaux moghols”. Le mélange d’éléments persans étrangers et indiens indigènes était une continuation du patronage d’autres aspects de la culture étrangère initié par l’ancien sultanat turco-afghan de Delhi , et de son introduction dans le sous-continent par diverses dynasties turques d’Asie centrale, telles que le Ghaznavides .

Sujets

Portraits

Abu’l Hasan, empereur Jahangir à la fenêtre de Jharoka du fort d’Agra , v. 1620, Musée Aga Khan

Dès le début, le style moghol a fait une forte caractéristique du portrait réaliste, normalement de profil, et influencé par les estampes occidentales, qui étaient disponibles à la cour moghole. Cela n’avait jamais été une caractéristique de la miniature persane ou de la peinture indienne antérieure. La pose, rarement variée dans les portraits, consistait à avoir la tête de profil strict, mais le reste du corps à moitié tourné vers le spectateur. Longtemps les portraits ont toujours été des hommes, souvent accompagnés de servantes généralisées ou de concubines ; mais il y a un débat scientifique sur la représentation des femmes membres de la cour dans le portrait. Certains chercheurs affirment qu’il n’existe aucune ressemblance connue de personnages comme Jahanara Begum et Mumtaz Mahal, et d’autres attribuent des miniatures, par exemple de l’ album Dara Shikoh ou du portrait miroir de la Freer Gallery of Art , à ces femmes nobles célèbres. ^{[3] [4] [5]} La seule figure idéalisée du type Riza Abbasi était moins populaire, mais des scènes entièrement peintes d’amoureux dans un décor de palais sont devenues populaires plus tard. Les dessins de scènes de genre, montrant en particulier des hommes saints, qu’ils soient musulmans ou hindous, étaient également populaires.

Akbar avait un album, maintenant dispersé, entièrement composé de portraits de personnages de son immense cour qui avait un but pratique; selon les chroniqueurs, il avait l’habitude de le consulter lorsqu’il discutait de rendez-vous et autres avec ses conseillers, apparemment pour se rafraîchir la mémoire des personnes dont il était question. Beaucoup d’entre eux, comme les images européennes médiévales de saints, portaient des objets qui leur étaient associés pour aider à l’identification, mais sinon, les personnages se tenaient sur un fond uni. ^[6] Il existe un certain nombre de beaux portraits d’Akbar, mais c’est sous ses successeurs Jahangir et Shah Jahan que le portrait du souverain s’est fermement établi comme un sujet de premier plan dans la peinture miniature indienne, qui devait se répandre à la fois chez les musulmans et les hindous. cours princières à travers l’Inde. ^[7]

À partir du XVIIe siècle, les portraits équestres, principalement de dirigeants, sont devenus un autre emprunt populaire à l’Occident. ^[8] Un autre nouveau type d’image montrait le Jharokha Darshan (littéralement “vue du balcon/culte”), ou présentation publique de l’empereur à la cour, ou au public, qui devint un cérémonial quotidien sous Akbar, Jahangir et Shah Jahan , avant être arrêté comme non islamique par Aurangzeb. Dans ces scènes, l’empereur est représenté en haut sur un balcon ou à une fenêtre, avec une foule de courtisans en bas, comprenant parfois de nombreux portraits. Comme les halos de plus en plus grands que ces empereurs ont reçus dans des portraits uniques, l’ iconographiereflète l’aspiration des derniers Moghols à projeter une image en tant que représentant d’ Allah sur terre, ou même comme ayant eux-mêmes un statut quasi divin. ^{[9] [10]} D’autres images montrent l’empereur intronisé ayant des réunions, recevant des visiteurs, ou en durbar , ou conseil formel. Ces portraits et les portraits royaux incorporés dans des scènes de chasse sont devenus des types très populaires dans la peinture Rajput ultérieure et dans d’autres styles post-moghols.

Animaux et plantes

Nilgai par Ustad Mansur (fl. 1590–1624), spécialisé dans les études d’oiseaux et d’animaux pour les albums.

Un autre domaine populaire était les études réalistes d’animaux et de plantes, principalement des fleurs; le texte du Baburnama comprend un certain nombre de descriptions de ces sujets, qui ont été illustrées dans les copies faites pour Akbar. Ces sujets avaient également des artistes spécialisés, dont Ustad Mansur . Milo C. Beach soutient que “le naturalisme moghol a été considérablement surestimé. Les premières images animales consistent en des variations sur un thème, plutôt qu’en de nouvelles observations innovantes”. Il voit des emprunts considérables aux peintures animalières chinoises sur papier, qui ne semblent pas avoir été très appréciées des collectionneurs chinois, et ont ainsi atteint l’Inde. ^[11]

Livres illustrés

Dans la période de formation du style, sous Akbar, l’atelier impérial a produit un certain nombre de copies fortement illustrées de livres établis en persan. L’un des premiers, probablement des années 1550 et maintenant principalement au Cleveland Museum of Art , était un Tutinama avec quelque 250 miniatures plutôt simples et plutôt petites, la plupart avec seulement quelques personnages. En revanche, le Hamzanama Akbar commandé avait des pages inhabituellement grandes, en coton densément tissé plutôt que le papier habituel, et les images étaient très souvent remplies de personnages. L’œuvre était “une série continue d’intermèdes romantiques, d’événements menaçants, d’évasions étroites et d’actes violents”, censément racontant la vie d’un oncle de Muhammad . ^[12]Le manuscrit d’Akbar avait un total remarquable de quelque 1400 miniatures, une à chaque ouverture, avec le texte pertinent écrit au dos de la page, vraisemblablement à lire à l’empereur alors qu’il regardait chaque image. Ce projet colossal prit la majeure partie des années 1560, et probablement au-delà. Ces œuvres et quelques autres premières ont vu émerger un style d’atelier moghol assez unifié vers 1580.

D’autres grands projets comprenaient des biographies ou des mémoires de la dynastie moghole . Babur , son fondateur, avait écrit des mémoires classiques, que son petit-fils Akbar avait traduits en persan, comme le Baburnama (1589), puis produit en quatre exemplaires richement illustrés, avec jusqu’à 183 miniatures chacun. L’ Akbarnama était la propre biographie ou chronique commandée par Akbar, produite dans de nombreuses versions, et la tradition s’est poursuivie avec l’autobiographie de Jahangir Tuzk-e-Jahangiri (ou Jahangirnama ) et une biographie de célébration de Shah Jahan , appelée le Padshahnama., qui a mis fin à l’ère de la grande biographie impériale illustrée, vers 1650. Akbar a commandé une copie du Zafarnama , une biographie de son lointain ancêtre Timur , mais bien qu’il ait fait écrire à sa tante une biographie de son père Humayun , aucune biographie illustrée manuscrit subsiste.

Les volumes des classiques de la Poésie persane avaient généralement un peu moins de miniatures, souvent une vingtaine, mais souvent celles-ci étaient de la plus haute qualité. Akbar a également fait traduire les poèmes épiques hindous en persan et les produire dans des versions illustrées. Quatre sont connus du Razmnama , un Mahabharata en persan, entre 1585 et c. 1617. Akbar possédait au moins un exemplaire de la version persane du Ramayana .

Origines

Babur reçoit un courtisan de Farrukh Beg v. 1580–85. Aquarelle opaque et or sur papier, peint et monté dans les marges, d’un Rawżat aṣ-ṣafāʾ . Utilisant toujours le style de la miniature persane .

La peinture de la cour moghole, par opposition aux variantes plus lâches du style moghol produites dans les tribunaux régionaux et les villes, s’inspirait peu des traditions de peinture indigènes non musulmanes. Ceux-ci étaient hindous et jaïns, et plus tôt bouddhistes, et presque entièrement religieux. Ils existaient principalement dans des illustrations relativement petites de textes, mais aussi des peintures murales et des peintures de styles folkloriques sur tissu, en particulier celles sur des rouleaux faites pour être affichées par des chanteurs populaires ou des récitants des épopées hindoues et d’autres histoires, réalisées par des spécialistes itinérants ; très peu d’exemples anciens de ces derniers survivent. Une tradition cachemirienne vivante de peintures murales s’est épanouie entre le IXe et le XVIIe siècle, comme on le voit dans les peintures murales du monastère d’Alchi ou de Tsaparang: un certain nombre de peintres cachemiris ont été employés par Akbar et une certaine influence de leur art peut être vue dans diverses œuvres mogholes, telles que le Hamzanama . ^[13]

En revanche, la peinture moghole était “presque entièrement laïque”, ^[14] bien que des personnages religieux aient parfois été représentés. Le réalisme , en particulier dans les portraits de personnes et d’animaux, est devenu un objectif clé, bien plus que dans la peinture persane, sans parler des traditions indiennes. ^[15] Il y avait déjà une tradition musulmane de peinture miniature sous le sultanat turco-afghan de Delhi que les Moghols ont renversé, et comme les Moghols, et le tout premier envahisseur d’Asie centrale dans le sous-continent, a patronné la culture étrangère. Ces peintures étaient peintes sur du papier à feuilles mobiles et étaient généralement placées entre des couvertures en bois décorées. ^[16] Bien que les premiers manuscrits survivants soient de Mandudans les années de part et d’autre de 1500, il y en avait très probablement des plus anciens qui sont soit perdus, soit peut-être maintenant attribués au sud de la Perse, car les manuscrits ultérieurs peuvent être difficiles à distinguer de ceux-ci uniquement par leur style, et certains font encore l’objet de débats entre spécialistes . ^[17] Au moment de l’invasion moghole, la tradition avait abandonné le point de vue élevé typique du style persan et avait adopté un style plus réaliste pour les animaux et les plantes. ^[18]

Aucune miniature ne survit du règne du fondateur de la dynastie, Babur, et il n’en mentionne pas non plus la commande dans ses mémoires , les Baburnama . ^[19] Des copies de ceci ont été illustrées par ses descendants, Akbar en particulier, avec de nombreux portraits des nombreux nouveaux animaux que Babur a rencontrés lorsqu’il a envahi l’Inde, qui sont soigneusement décrits. ^[20] Cependant, certains manuscrits non illustrés survivants peuvent avoir été commandés par lui, et il commente le style de certains anciens maîtres persans célèbres. Certains manuscrits illustrés plus anciens portent son sceau; les Moghols venaient d’une longue lignée remontant à Timur et ont été pleinement assimilés au persanculture, et on s’attend à ce qu’ils fréquentent la littérature et les arts.

Le style de l’école moghole s’est développé au sein de l’ atelier royal . Les connaissances étaient principalement transmises par les relations familiales et d’apprentissage, et le système de production conjointe de manuscrits qui réunissait plusieurs artistes pour des œuvres uniques. ^[21] Dans certains cas, les artistes seniors dessinaient les illustrations en contour, et les plus juniors appliquaient généralement les couleurs, en particulier pour les zones d’arrière-plan. ^[22] Là où aucun nom d’artiste n’est inscrit, il est très difficile de retracer les peintures impériales mogholes à des artistes spécifiques. ^[23]

Développement

Princes de la maison de Timur, attribué au persan Abd as-Samad , v. 1550-1555, avec des ajouts au siècle suivant sous Jahangir . ^[24]

Après un début hésitant sous Humayun, la grande période de la peinture moghole se situe pendant les trois règnes suivants, d’ Akbar , Jahangir et Shah Jahan , qui couvrent un peu plus d’un siècle entre eux.

Humayun (1530-1540 et 1555-1556)

L’empereur Jahangir pèse le prince Khurram par Manohar Das , 1610–15, à partir de la propre copie de Jahangir du Tuzk-e-Jahangiri . Les noms des personnages principaux sont notés sur leurs vêtements et l’artiste en bas. Musée anglais

Lorsque le deuxième empereur moghol, Humayun était en exil à Tabriz dans la cour safavide de Shah Tahmasp I de Perse, il a été exposé à la peinture miniature persane, et a commandé au moins une œuvre là-bas (ou à Kaboul ), une peinture inhabituellement grande sur tissu des princes de la maison de Timur , maintenant au British Museum . À l’origine un portrait de groupe avec ses fils, Jahangir l’a fait ajouter au siècle suivant pour en faire un groupe dynastique comprenant des ancêtres décédés. ^[25] Lorsque Humayun est retourné en Inde, il a amené deux artistes persans accomplis Abd al-Samad et Mir Sayyid Aliavec lui. Son frère usurpateur Kamran Mirza avait entretenu un atelier à Kaboul, que Humayan a peut-être repris dans le sien. La principale commande connue de Humayan était une Khamsa de Nizami avec 36 pages enluminées, dans lesquelles les différents styles des différents artistes sont pour la plupart encore apparents. ^[26] Outre la peinture de Londres, il a également commandé au moins deux miniatures se montrant avec des membres de la famille, ^[27] un type de sujet qui était rare en Perse mais commun chez les Moghols. ^[28]

Akbar (r. 1556-1605)

Pendant le règne du fils de Humayun, Akbar (r. 1556-1605), la cour impériale, en plus d’être le centre de l’autorité administrative pour gérer et gouverner le vaste empire moghol, est également apparue comme un centre d’excellence culturelle. Akbar a hérité et agrandi la bibliothèque et l’atelier de peintres de la cour de son père, et a accordé une attention personnelle particulière à sa production. Il avait étudié la peinture dans sa jeunesse sous Abd as-Samad , bien que l’on ne sache pas jusqu’où ces études allaient. ^[29]

Entre 1560 et 1566, le Tutinama (“Contes d’un perroquet”), maintenant au Cleveland Museum of Art , a été illustré, montrant “les composants stylistiques du style impérial moghol à un stade de formation”. ^[30] Entre autres manuscrits, entre 1562 et 1577, l’atelier a travaillé sur un manuscrit illustré du Hamzanama composé de 1 400 feuillets de coton, exceptionnellement grand à 69 cm x 54 cm (environ 27 x 20 pouces). Cet immense projet “a servi de moyen de mouler les styles disparates de ses artistes, d’Iran et de différentes parties de l’Inde, en un style unifié”. À la fin, le style a atteint sa maturité et “les compositions plates et décoratives de la peinture persane ont été transformées en créant un espace crédible dans lequel des personnages peints en rond peuvent jouer”. ^[31]

Le chef-d’œuvre de Sa’di Le Gulistan a été produit à Fatehpur Sikri en 1582, un Darab Nama vers 1585 ; le Khamsa de Nizami (British Library, Or. 12208) a suivi dans les années 1590 et le Baharistan de Jami vers 1595 à Lahore . Alors que la peinture dérivée de Mughal se répandait dans les tribunaux hindous , les textes illustrés comprenaient les épopées hindoues, notamment le Ramayana et le Mahabharata .; des thèmes avec des fables animalières ; portraits individuels; et des peintures sur des dizaines de thèmes différents. Le style moghol au cours de cette période a continué à s’affiner avec des éléments de réalisme et de naturalisme au premier plan. Entre 1570 et 1585, Akbar a embauché plus d’une centaine de peintres pour pratiquer la peinture de style moghol. ^[32]

Le règne d’Akbar a établi un thème de fête au sein de l’Empire moghol. Dans cette nouvelle période, Akbar a persuadé l’artiste de se concentrer sur la présentation de spectacles et d’inclure de grands symboles comme les éléphants dans leur travail pour créer le sens d’un empire prospère. Parallèlement à ce nouvel état d’esprit, Akbar a également encouragé son peuple à écrire et à trouver un moyen d’enregistrer ce dont il se souvenait des temps anciens pour s’assurer que d’autres pourraient se souvenir de la grandeur de l’empire moghol. ^{[33] [34]}

Jahangir (1605–1625)

Jahangir avait une inclination artistique et pendant son règne, la peinture moghole s’est développée davantage. Le coup de pinceau est devenu plus fin et les couleurs plus claires. Jahangir a également été profondément influencé par la peinture européenne. Pendant son règne, il est entré en contact direct avec la Couronne anglaise et a reçu des cadeaux de peintures à l’huile, qui comprenaient des portraits du roi et de la reine. Il a encouragé son atelier royal à adopter la perspective à point unique privilégiée par les artistes européens, contrairement au style multicouche aplati utilisé dans les miniatures traditionnelles. Il a particulièrement encouragé les peintures représentant des événements de sa propre vie, des portraits individuels et des études d’oiseaux, de fleurs et d’animaux. Le Tuzk-e-Jahangiri (ou Jahangirnama), écrit de son vivant, qui est un récit autobiographique du règne de Jahangir, comporte plusieurs tableaux, dont des sujets insolites comme l’union d’un saint avec une tigresse, et des combats entre araignées. ^{[ la citation nécessaire ]} Les peintures mogholes réalisées pendant le règne de Jahangir ont poursuivi la tendance du naturalisme et ont été influencées par la résurgence des styles et des sujets persans par rapport à l’hindou plus traditionnel. ^[35]

Shah Jahan (1628–1659)

Sous le règne de Shah Jahan (1628-1658), les peintures mogholes ont continué à se développer, mais les peintures de cour sont devenues plus rigides et formelles. Les illustrations du “Padshanama” (chronique du Roi du monde), l’un des plus beaux manuscrits islamiques de la Royal Collection, à Windsor, ont été peintes sous le règne de Shah Jahan. Écrit en persan sur du papier moucheté d’or, a des peintures au rendu exquis. Le “Padshahnama” a des portraits des courtisans et des serviteurs du roi peints avec beaucoup de détails et d’individualité. Conformément à la stricte formalité à la cour, cependant, les portraits du roi et des nobles importants ont été rendus de profil strict, tandis que les serviteurs et les gens ordinaires, représentés avec des traits individuels, ont été représentés dans la vue de trois quarts ou la vue frontale.

Thèmes comprenant des soirées musicales ; amoureux, parfois dans des positions intimes, sur des terrasses et des jardins ; et ascètes réunis autour d’un feu, abondent dans les peintures mogholes de cette période. ^{[36] [ la citation nécessaire ]} Quoique cette période ait été intitulée la plus prospère, on s’est attendu à ce que des artistes pendant ce temps adhèrent à représenter la vie dans la cour comme organisée et unifiée. Pour cette raison, la plupart des œuvres d’art créées sous son règne se concentraient principalement sur l’empereur et aidaient à établir son autorité. Le but de cet art était de laisser derrière lui une image de ce que les Moghols croyaient être le dirigeant et l’État idéaux. ^[37]

Peintures ultérieures

Une scène de durbar avec l’empereur Aurangzeb nouvellement couronné sur son trône d’or. Bien qu’il n’ait pas encouragé la peinture moghole, certains des meilleurs travaux ont été réalisés pendant son règne.

Aurangzeb (1658-1707) n’a jamais été un mécène enthousiaste de la peinture, en grande partie pour des raisons religieuses, et s’est détourné de la pompe et du cérémonial de la cour vers 1668, après quoi il n’a probablement plus commandé de peintures. Après 1681, il s’installe dans le Deccan pour poursuivre sa lente conquête des Sultanats du Deccan , ne revenant jamais vivre dans le nord. ^[38]

Les peintures mogholes ont continué à survivre, mais le déclin s’était installé. Certaines sources notent cependant que quelques-unes des meilleures peintures mogholes ont été réalisées pour Aurangzeb, spéculant qu’elles croyaient qu’il était sur le point de fermer les ateliers et se sont donc dépassées en son nom. ^[39] Il y eut un bref renouveau sous le règne de Muhammad Shah ‘Rangeela’ (1719-1748), mais à l’époque de Shah Alam II (1759-1806), l’art de la peinture moghole avait perdu sa gloire. À cette époque, d’autres écoles de peinture indienne s’étaient développées, notamment, dans les cours royales des royaumes Rajput de Rajputana , la peinture Rajput et dans les villes gouvernées par la British East India Company , le style Company.sous influence occidentale. Le style moghol tardif montre souvent une utilisation accrue de la perspective et de la récession sous l’influence occidentale.

De nombreux musées possèdent des collections, celle du Victoria and Albert Museum de Londres étant particulièrement importante. ^[40]

Artistes

Le scribe et peintre d’un manuscrit de Khamsa de Nizami à la British Library , réalisé pour Akbar, 1610

Les maîtres artistes persans Abd al-Samad et Mir Sayyid Ali , qui avaient accompagné Humayun en Inde au XVIe siècle, étaient en charge de l’atelier impérial pendant les étapes de formation de la peinture moghole. De nombreux artistes ont travaillé sur de grandes commandes, la majorité d’entre eux apparemment hindous, à en juger par les noms enregistrés. La peinture moghole impliquait généralement un groupe d’artistes, l’un (généralement le plus ancien) pour décider et décrire la composition, le second pour peindre réellement, et peut-être un troisième spécialisé dans le portrait, exécutant des visages individuels. ^[41]

C’était particulièrement le cas avec les grands projets de livres historiques qui dominaient la production pendant le règne d’Akbar, les Tutinama , Baburnama , Hamzanama , Razmnama et Akbarnama . Pour les manuscrits de Poésie persane, il y avait une manière différente de travailler, les meilleurs maîtres étant apparemment censés produire des miniatures aux finitions exquises, tout ou en grande partie leur propre travail. ^[42] Une influence sur l’évolution de style pendant le règne d’Akbar était Kesu Das , qui a compris et a développé “les techniques européennes de rendre l’espace et le volume”. ^[43]

Idéalement pour les érudits modernes, Akbar aimait voir les noms des artistes écrits sous chaque miniature. L’analyse des manuscrits montre que des miniatures individuelles ont été attribuées à de nombreux peintres. Par exemple, le Razmnama incomplet de la British Library contient 24 miniatures, avec 21 noms différents, bien que cela puisse être un nombre particulièrement important. ^[44]

D’autres peintres importants sous Akbar et Jahangir étaient: ^[45]

• Farrukh Beg (vers 1545 – vers 1615), une autre importation perse, en Inde de 1585 à 1590, peut-être ensuite à Bijapur , retournant vers le nord d’environ 1605 à sa mort.
• Daswanth , un hindou, d. 1584, qui travailla notamment sur le Razmnama d’Akbar , le Mahabharata en persan
• Basawan un actif hindou c. 1580–1600, dont le fils Manohar Das était actif c. 1582–1624
• Govardhan , actif c. 1596 à 1640, un autre hindou, particulièrement doué pour les portraits. Son père Bhavani Das, ^[37] avait été peintre dans l’atelier impérial.
• Ustad Mansur (florissant de 1590 à 1624), spécialiste des animaux et des plantes
• Abu al-Hasan (1589 – vers 1630), peut-être le fils de Reza Abbasi , le principal peintre persan de sa génération.
• Bichitr
• Bishandas , spécialiste hindou du portrait
• Mushfiq est l’un des premiers exemples d’un artiste qui semble n’avoir jamais travaillé dans l’atelier impérial, mais pour d’autres clients.
• Miskin

Autres : Nanha, Daulat, Payag, Abd al-Rahim, Amal-e Hashim, Keshavdas et Mah Muhammad.

L’école sous-impériale de peinture moghole comprenait des artistes tels que Mushfiq , Kamal et Fazl. Au cours de la première moitié du XVIIIe siècle, de nombreux artistes de formation moghole ont quitté l’atelier impérial pour travailler dans les cours Rajput. Il s’agit notamment d’artistes tels que Bhawanidas et son fils Dalchand .

Le style moghol aujourd’hui

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Des peintures miniatures de style moghol sont encore créées aujourd’hui par un petit nombre d’artistes à Lahore concentrés principalement au National College of Arts. Bien que bon nombre de ces miniatures soient des copies habiles des originaux, certains artistes ont produit des œuvres contemporaines en utilisant des méthodes classiques avec, parfois, un effet artistique remarquable.

Les compétences nécessaires pour produire ces versions modernes des miniatures mogholes sont encore transmises de génération en génération, bien que de nombreux artisans emploient également des dizaines d’ouvriers, peignant souvent dans des conditions de travail difficiles, pour produire des œuvres vendues sous la signature de leurs maîtres modernes.

Galerie

• Portrait d’Akbar

• Une noble dame, dynastie moghole, Inde. 17ème siècle. Couleur et or sur papier. Galerie d’art Freer F1907.219

• Nour Jahan

• Shah Jahan sur une terrasse tenant un pendentif serti de son portrait

• Daud Khan Karrani reçoit un caftan d’honneur de Munim Khan

• Victoire d’ Ali Quli Khan sur la rivière Gomti-Akbarnama, 1561

• Représentation par Mir Sayyid Ali d’un jeune érudit de l’Empire moghol , lisant et écrivant un commentaire sur le Coran , 1559.

• Scène de bataille du Hamzanama d’Akbar , 1570

• La Soumission des frères rebelles Ali Quli et Bahadur Khan. Akbarnama , 1590–95 ^[46]

• Akbar chevauchant l’éléphant Hawa’I poursuivant un autre éléphant à travers un pont de bateaux qui s’effondre (à droite), 1561

• Pir Muhammad se noie en traversant le Narbada-Akbarnama, 1562

• Akbar recevant ses fils à Fatehpur Sikri . Akbarnama , 1573

• Alexandre est descendu dans la mer , d’un Khamsa (Quintette) d’ Amir Khusrau Dihlavi c. 1597–98, attribué à Mukanda. ^[47]

• Balchand , ^[48] Le mourant Inayat Khan , v. 1618, Bibliothèque Bodléienne , Oxford

• Le prince moghol rend visite à un saint homme

• Un prince moghol et des dames dans un jardin, XVIIIe siècle

• Une jeune femme jouant de la Veena à une perruche, symbole de son amant absent. Peinture du XVIIIe siècle dans le style provincial moghol du Bengale

• Interprète féminine avec un tanpura , 18e siècle. Couleur et or sur papier. Galerie d’art Freer F1907.195

• Ascète assis sur une peau de léopard, fin du XVIIIe siècle

• Cartes à jouer Mughal Ganjifa , début du XIXe siècle, avec des peintures miniatures – avec l’aimable autorisation de la collection Wovensouls

• La décoration figurative de cet exemple montre une forte relation avec les peintures du XVIIe siècle. ^[49]

Voir également

• Miniature arabe
• Peinture indienne
• Peinture Madhubani
• Miniature ottomane
• Peinture Rajput
• Peinture de Tanjore
• Peinture occidentale
• Miniature persane
• Miniature islamique

Remarques

1. ^ Ali, Azmat; Sahni, Janmejay ; Sharma, Mohit ; Sharma, Prajjwal ; Goel, Dr Priya (2019-11-12). IAS Mains Paper 1 Indian Heritage & Culture History & Geography of the world & Society 2020 . Arihant Publications Inde limitée. ISBN 978-93-241-9210-3.
2. ^ “BBC – Religions – Islam : Empire moghol (1500, 1600)” . www.bbc.co.uk. _ Récupéré le 01/01/2019 .
3. ^ Crill et Jariwala, 23-30
4. ^ Perdu, JP; Roy, Malini (2012). Inde moghole: manuscrits et peintures d’art, de culture et d’empire à la British Library . Londres : La British Library. p. 132–133. ISBN 9780712358705.
5. ^ Abid. Règne de Shah Jahan, portrait par Abid daté de 1628 ; assemblé fin XVIIe siècle. Etui miroir avec portrait de Mumtaz Mahal . Galerie d’art Freer. F2005.4 [1]
6. ^ Crill et Jariwala, 66 ans
7. ^ Crill et Jariwala, 27–39, et entrées de catalogue
8. ^ Crill et Jariwala, 68 ans
9. ^ Hansen, Waldemar, Le trône du paon: Le drame de l’Inde moghole , 102, 1986, Motilal Banarsidass ISBN 978-81-208-0225-4
10. ^ Kaur, Manpreet (février 2015). “Romancing The Jharokha: D’être une source de ventilation et de lumière à la conception divine” (PDF) . Journal international de recherche informative et futuriste.
11. ^ Plage, 32-37, 37 cité
12. ^ Plage, 61
13. ^ Chaitanya, Krishna (1976). Une histoire de la peinture indienne . Publications Abhinav. p. 6–7.
14. ^ Harle, 372
15. ^ Harle, 372
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Références

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• Crill, Rosemary et Jariwala, Kapil. Le portrait indien, 1560–1860 , National Portrait Gallery, Londres , 2010, ISBN 9781855144095
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• Titley, Norah M., La peinture miniature persane et son influence sur l’art de la Turquie et de l’Inde , 1983, University of Texas Press, 0292764847
• Sarafan, Greg, “Transmission stylistique artistique dans l’atelier royal moghol”, Sensible Reason, LLC, 2007, SensibleReason.com

Lectures complémentaires

• Peinture pour l’empereur moghol (L’art du livre 1560-1660) par Susan Stronge ( ISBN 0-8109-6596-8 )
• Fiction dans la peinture miniature moghole par le professeur PC Jain et le Dr Daljeet
• Peindre l’expérience moghole par Som Prakash Verma , 2005 ( ISBN 0-19-566756-5 )
• Chitra, Die Tradition der Miniaturmalerei au Rajasthan par KD Christof & Renate Haass, 1999 ( ISBN 978-3-89754-231-0 )
• Welch, Stuart Cary; et coll. (1987).L’album des empereurs : images de l’Inde moghole. New York : Le Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0870994999.
• Welch, Stuart Cary (1985).Inde : art et culture, 1300-1900. New York : Le Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780944142134.
• Transmission stylistique artistique dans l’atelier royal moghol par Greg Sarafan, Esq., 2007

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés aux miniatures mogholes .

• Peinture de la cour indienne, XVIe-XIXe siècle du Metropolitan Museum of Art
• Musée national, Delhi – Peintures mogholes
• Musée d’art de San Diego
• Collection : Art de l’empire moghol du musée d’art de l’ Université du Michigan