The White Stripes

Les White Stripes étaient un duo de rock américain de Detroit , Michigan formé en 1997. Le groupe était composé de Jack White (auteur-compositeur, chant, guitare, piano et mandoline) et Meg White (batterie et chant). Après avoir sorti plusieurs singles et trois albums au sein de la scène musicale de Detroit , les White Stripes ont pris de l’importance en 2002 dans le cadre de la scène de renaissance du garage rock . Leurs albums à succès et acclamés par la critique White Blood Cells and Elephant ont attiré l’attention d’une grande variété de médias aux États-Unis et au Royaume-Uni. Le single ” Seven Nation Army”, qui a utilisé une guitare et une pédale d’octave pour créer le riff d’ouverture, ^[1] est devenu l’une de leurs chansons les plus reconnaissables. Le groupe a enregistré deux autres albums, Get Behind Me Satan en 2005 et Icky Thump en 2007, et s’est dissous en 2011. après une longue interruption de la scène et de l’enregistrement. ^[2]

The White Stripes
The White Stripes se produisant au O2 Wireless Festival, juin 2007
Informations d’arrière-plan
Origine	Détroit, Michigan, États-Unis
Genres	Le renouveau du garage rock blues-rock Rock alternatif blues punk indie rock
Années actives	1997–2011
Étiquettes	Italie Sympathie pour l’industrie du disque Sous-pop XL V2 Troisième homme Warner Bros.
Site Internet	bandes blanches .com
Anciens membres	Jack Blanc Meg White

Les White Stripes ont utilisé une approche basse fidélité pour l’écriture et l’enregistrement. Leur musique présentait un mélange d’ influences garage rock et blues et une simplicité brute de composition, d’arrangement et de performance. Le duo était également connu pour son Esthétique de la mode et du design qui comportait une palette de couleurs simple de rouge, blanc et noir – qui était utilisée sur chaque album et couverture unique que le groupe a sorti – ainsi que la fascination du groupe pour le numéro trois. ^[3] La discographie du groupe se compose de six albums studio, deux albums live, un jeu prolongé (EP), un film de concert, un documentaire de tournée, 26 singles et 14 vidéoclips. Leurs trois derniers albums ont chacun remporté leGrammy Award du meilleur album de musique alternative . ^[4] En 2015, Rolling Stone les a nommés le sixième plus grand duo de tous les temps. ^[5]

Histoire

Histoire ancienne

Au lycée, Jack Gillis (comme on l’appelait alors) ^[6] a rencontré Meg White au Memphis Smoke, le restaurant où elle travaillait et où il lisait sa poésie lors de soirées à micro ouvert . ^[7] Les deux sont devenus amis et ont commencé à fréquenter les cafés, les salles de concert locales et les magasins de disques de la région. ^[8] À cette époque, Gillis jouait déjà de la batterie avec des amis musiciens, dont son mentor d’apprentissage en tapisserie d’ameublement, Brian Muldoon. ^{[9] [10]} En 1994, il a obtenu son premier emploi professionnel en tant que batteur pour le groupe de cowpunk de Detroit Goober & the Peas . ^{[11] [12] [13]}

Après être sortis ensemble pendant plusieurs années, Gillis et White se sont mariés le 21 septembre 1996. ^{[14] [15]} Contrairement à la convention, il a pris le nom de famille de sa femme. ^{[9] [16]} Peu de temps après, Goober and the Peas s’est séparé, mais Jack a continué à jouer dans d’autres groupes, tels que le groupe de garage punk The Go (il a joué de la guitare principale sur leur album de 1999 Whatcha Doin’ ), The Hentchmen , et Tabernacle à deux étoiles . Le jour de la Bastille 1997, ^[17]Meg a commencé à apprendre à jouer de la batterie. Dans les mots de Jack, “Quand elle a commencé à jouer de la batterie avec moi, juste sur une alouette, c’était libérateur et rafraîchissant. Il y avait quelque chose en elle qui m’a ouvert.” ^[9] Le couple est alors devenu un groupe et, alors qu’ils envisageaient de s’appeler Bazooka et Soda Powder, ^[18] ils se sont installés sur les White Stripes. ^[19] Jack a expliqué l’origine du nom :

Meg adore les menthes poivrées, et nous allions nous appeler les menthes poivrées. Mais comme notre nom de famille était White, nous avons décidé de l’appeler les White Stripes. Cela tournait autour de cette idée enfantine, les idées que les enfants ont – parce qu’elles sont tellement meilleures que les idées d’adultes, n’est-ce pas ?” ^[20]

Dès le début, ils ont établi certains motifs : faire semblant publiquement d’être frère et sœur, ^[21] habiller leur production uniquement en noir, rouge et blanc, ^[22] et utiliser abondamment le chiffre « trois ». ^[23] White a expliqué qu’ils utilisaient ces couleurs pour détourner l’attention du fait qu’ils étaient de jeunes musiciens blancs jouant de la “musique noire”. ^[24] Ils ont également été notés pour leur manque de bassiste et leur refus général d’être interviewés séparément. ^{[3] [23]}

Les White Stripes ont eu leur première performance live le 14 août 1997 au Gold Dollar bar de Detroit. ^[25] Ils ont commencé leur carrière dans le cadre de la scène rock garage underground du Michigan, jouant avec des groupes locaux tels que les Hentchmen , les Dirtbombs , les Gories et Rocket 455. ^[26] En 1998, Dave Buick, propriétaire d’un studio indépendant , Italy Records , un label garage-punk basé à Detroit, a approché le groupe dans un bar et lui a demandé s’il souhaitait enregistrer un single. ^[27] Jack a d’abord refusé, croyant que ce serait trop cher, mais il a finalement reconsidéré quand il s’est rendu compte que Buick offrait de le payer.^[28] Leur premier single, ” Let’s Shake Hands “, est sorti en vinyle en février 1998 avec un premier pressage de 1 000 exemplaires. ^[29] Cela a été suivi en octobre 1998 par le single ” Lafayette Blues ” qui, encore une fois, n’est sorti qu’en vinyle à 1 000 exemplaires. ^[30]

Les rayures blanches (1999)

En 1999, les White Stripes signent avec le label californien Sympathy for the Record Industry . ^{[31] [22]} En mars 1999, ils sortent le single « The Big Three Killed My Baby », suivi de leur premier album, The White Stripes , le 15 juin 1999. ^[31]

Le premier album éponyme a été produit par Jack et conçu par le producteur de musique américain Jim Diamond dans son studio Ghetto Recorders à Detroit. ^[32] L’album était dédié au musicien de blues séminal du Mississippi Delta , Son House , un artiste qui a influencé Jack. ^{[23] [33]}

Le morceau “Cannon” de The White Stripes contient une partie d’une version a cappella , interprétée par House, de la chanson blues gospel traditionnelle américaine ” John the Revelator “. Les White Stripes ont également repris la chanson de House ” Death Letter ” sur leur album de suivi De Stijl .

En repensant à leurs débuts lors d’une interview avec Guitar Player en 2003 , Jack a déclaré : “J’ai toujours l’impression que nous n’avons jamais dépassé notre premier album. C’est le disque le plus brut, le plus puissant et le plus détroit que nous ayons fait. ” ^[34]

Allmusic a dit de l’album : ^[31]

La voix de Jack White est une combinaison singulière et évocatrice de punk, de métal , de blues et de backwoods tandis que son travail de guitare est grandiose et percutant avec juste assez de touches lyriques de slide et de travail solo subtil … Meg White équilibre le chantournage et le fretting avec Cymbale , grosse caisse et caisse claire méthodiques, détachées et en plein essor … Tous les duos d’auteurs-compositeurs-interprètes punk-country-blues-métal devraient sonner aussi bien.

À la fin de 1999, les White Stripes ont sorti ” Hand Springs ” en tant que split single de 7 “avec un autre groupe de Detroit, les Dirtbombs , sur la face B. 2 000 exemplaires sont venus gratuitement avec le fanzine de flipper Multiball . Le disque est actuellement – comme la majorité des disques vinyles des White Stripes —épuisés et difficiles à trouver.

De Stijl (2000)

White Stripes dans l’arrière-salle du Club Shinjuku Jam, à Tokyo, où ils ont joué devant un public de 10 à 20 personnes lors de leur première tournée japonaise.

Jack et Meg ont divorcé en mars 2000. ^[35] Les White Stripes devaient se produire dans un salon de musique local peu de temps après leur séparation. Jack a supposé que le groupe était terminé et a demandé à Buick et à son neveu Ben Blackwell de jouer avec lui dans le créneau qui avait été réservé pour les White Stripes. Cependant, le jour où ils étaient censés se produire, Meg a convaincu Jack que les White Stripes devaient continuer et que le groupe se réunissait. ^[36] Le deuxième album des White Stripes, De Stijl (néerlandais pour “The Style”), est sorti sur le label Sympathy for the Record Industry le 20 juin 2000. ^[37] Considéré comme un Classique culte ^[38] et auto- enregistré sur une cassette analogique 8 pistes dans le salon de Jack,^{[39] [40]} De Stijl affiche la simplicité du blues du groupe et la fusion du “rock de garage scuzzy” avant leur succès décisif. ^[41]

Le titre de l’album dérive du mouvement artistique hollandais du même nom ; ^[41] des éléments communs de l’ Esthétique De Stijl sont démontrés sur la couverture de l’album, qui place les membres du groupe sur un fond abstrait de rectangles et de lignes en rouge, noir et blanc. ^[23] Les White Stripes ont cité les aspects minimalistes et déconstructionnistes du design De Stijl comme source d’inspiration pour leur propre image et présentation musicales. ^[42] L’album était dédié au designer de meubles et architecte Gerrit Rietveld du mouvement De Stijl, ainsi qu’à l’influent Georgiale bluesman Blind Willie McTell . ^[43]

Party of Special Things to Do est sorti en 7″ sur Sub Pop en décembre 2000. ^[44] Il comprenait trois chansons interprétées à l’origine par Captain Beefheart , un musicien de blues rock expérimental .

De Stijl a finalement atteint la 38e place du palmarès des albums indépendants de Billboard Magazine en 2002, à peu près au moment où la popularité des White Stripes a commencé à s’établir. Un critique du New York Times à l’époque a déclaré que les Stripes caractérisaient «ce que de nombreux fans de hip rock considèrent comme de la vraie musique». ^[45] La chanson ” Why Can’t You Be Nicer to Me? ” a été utilisée dans l’épisode des Simpsons ” Judge Me Tender “.

Globules blancs (2001)

Le troisième album des White Stripes, White Blood Cells , est sorti le 3 juillet 2001 sur Sympathy for the Record Industry . ^[46] Le groupe a connu son premier succès significatif l’année suivante avec la Réédition de l’album par le Label majeur sur V2 Records . ^[47] Son son rock garage dépouillé a été acclamé par la critique au Royaume-Uni et aux États-Unis peu de temps après, faisant des White Stripes l’un des groupes les plus acclamés de 2002. ^{[25] [47]}

Plusieurs points de vente ont fait l’éloge de leur approche de “retour aux sources”, ^{[48] [49]} avec Daily Mirror les qualifiant de “le plus grand groupe depuis The Sex Pistols “. ^[50] En 2002, le magazine Q a répertorié les White Stripes comme l’un des “50 groupes à voir avant de mourir”. ^[51] Après leur première apparition sur le réseau TV (un live set sur The Late Late Show With Craig Kilborn ), Joe Hagan du New York Times a déclaré : « Ils ont refait du rock rock en revenant à ses origines comme un simple, primitif sonner plein de zèle sans entraves.” ^[52] Les globules blancs ont culminé au numéro 61 sur le Billboard 200, atteignant le statut de disque d’or en vendant plus de 500 000 albums. Il a atteint le numéro 55 au Royaume-Uni, ^{[ citation nécessaire ]} étant renforcé dans les deux pays par le single ” Fell in Love with a Girl ” et son clip vidéo d’animation Lego réalisé par Michel Gondry . ^[3] La vidéo a remporté trois prix aux MTV Video Music Awards 2002 : Breakthrough Video, Best Special Effects et Best Editing, et le groupe a joué la chanson en direct lors de l’événement. ^[17] Il a également été nominé pour la vidéo de l’année, mais n’a pas réussi à gagner. ^[53] Le magazine Stylus a évalué les globules blancscomme le quatorzième plus grand album de 2000–2005, ^[54] tandis que Pitchfork Media l’a classé huitième sur leur liste des 100 meilleurs albums de 2000 à 2004. ^[55]

En 2002, George Roca a produit et réalisé un film de concert sur le groupe intitulé Nobody Knows How to Talk to Children . ^[56] Il raconte l’aventure de quatre nuits des White Stripes au Bowery Ballroom de New York en 2002, et contient des performances en direct et des images des coulisses. Sa sortie en 2004 a cependant été supprimée par la direction du groupe, après avoir découvert que Roca l’avait montré au Festival du film de Seattle sans autorisation. ^[57] Selon le groupe, le film n’était “pas à la hauteur des normes auxquelles nos fans s’attendent” ; ^[57] même ainsi, il reste un bootleg très prisé . ^[58]

Éléphant (2003)

“Nous n’avions rien à faire dans le courant dominant. Nous supposions que la musique que nous faisions était privée, d’une certaine manière. Nous venions du scénario où il y a cinquante personnes dans chaque ville. Quelque chose en nous était cependant hors de notre contrôle. Maintenant, c’est cinq cents personnes, maintenant c’est une deuxième nuit, que se passe-t-il ? Est-ce que tout le monde a perdu la tête ?

—Jack White dans une interview de 2017 avec The New Yorker ^[22]

Le quatrième album des White Stripes, Elephant , a été enregistré en 2002 en l’espace de deux semaines avec l’ Ingénieur du son britannique Liam Watson dans ses Toe Rag Studios à Londres. ^[59] Jack a auto-produit l’album avec un équipement désuet, y compris un magnétophone 8 pistes avec ruban adhésif et du matériel d’enregistrement d’avant les années 1960. ^[59] Il est sorti en 2003 sur V2 aux États-Unis et sur XL Recordings en Angleterre. ^{[22] [60]} Il a marqué les débuts du groupe sur le Label majeur et a été leur premier album en tête des charts britanniques, ainsi que leur premier album dans le Top 10 américain (au numéro six). ^[22] L’album a atteint finalement la double certification de platine en Grande-Bretagne, ^[61] et la certification de platine aux États-Unis. ^[62]

Elephant a été acclamé par la critique lors de sa sortie. ^[25] Il a reçu une note parfaite de cinq étoiles sur cinq du magazine Rolling Stone et bénéficie d’une note positive de 92 % sur Metacritic . ^{[63] [64]} Allmusic a déclaré que l’album “semble encore plus énervé, paranoïaque et étourdissant que son prédécesseur… Plus sombre et plus difficile que White Blood Cells .” ^[65] Elephant était remarquable pour les premiers solos de guitare de Jack, et Rolling Stone l’a placé au numéro 17 sur sa liste des “100 plus grands guitaristes de tous les temps”. ^[66] Cette même année, Elephanta été classé numéro 390 sur la liste du magazine des 500 plus grands albums de tous les temps . ^[67] En 2009, l’album est arrivé au numéro 18 dans le “Top 100 des plus grands albums de la décennie” de NME. NME a qualifié l’album de summum de l’époque des White Stripes en tant que groupe et de l’une des meilleures œuvres de Jack White de sa carrière. ^{[68] [69]}

Le premier single de l’album, ” Seven Nation Army “, a été le plus réussi du groupe et a dominé les charts rock Billboard. ^[70] Son succès a été suivi d’une reprise de ” I Just Don’t Know What to Do with Myself ” de Burt Bacharach . Le troisième single de l’album fut le succès ” The Hardest Button to Button “. ” There’s No Home for You Here ” était le quatrième single. En 2004, l’album a remporté un Grammy pour le meilleur album de musique alternative , tandis que “Seven Nation Army” a remporté un Grammy pour la meilleure chanson rock .

Mets-toi derrière moi Satan (2005)

En 2005, Jack a commencé à travailler sur des chansons pour le prochain album du groupe chez lui. ^[71] Il a joué avec des techniques différentes de celles des albums précédents, échangeant sa guitare électrique contre une acoustique sur toutes les pistes sauf quelques-unes, car son style de guitare solo basé sur le riff est dépassé par une approche à prédominance rythmique. ^{[ citation nécessaire ]} Le cinquième album des White Stripes, Get Behind Me Satan , est sorti en 2005 sur le label V2 . ^[72] Le titre est une allusion à une citation biblique que Jésus a faite à l’ apôtre Simon Pierre de l’ Évangile de Matthieu 16:23 du Nouveau Testament(dans la version King James , la citation est légèrement différente : « Passe derrière moi, Satan » ^[73] ). Une autre théorie à propos de ce titre est que Jack et Meg White ont lu le recueil d’histoires de James Joyce “Dubliners” (publié en 1914) et ont utilisé une ligne de l’histoire finale “The Dead” pour titrer cet album. Le titre est également une citation directe de la chanson solo du bassiste de Who John Entwistle “You’re Mine”.

Avec sa dépendance aux mélodies au piano et à l’expérimentation du marimba sur ” The Nurse ” et ” Forever For Her (Is Over For Me) “, Get Behind Me Satan ne présentait pas les styles explicites de blues et de punk qui dominaient les albums précédents de White Stripes. ^{[ selon qui ? ]} Cependant, malgré cela, le groupe a été salué par la critique pour ses “réinterprétations fraîches et arty de leurs inspirations classiques”. ^[72] Il a suscité des réactions positives de la part des fans, ainsi que des éloges de la critique, recevant plus de nominations aux Grammy et en faisant l’un des actes incontournables de la décennie. ^{[74] [75]} Rolling Stone l’a classé troisième meilleur album de l’année ^[76]et il a reçu le Grammy du meilleur album de musique alternative en 2006.

Trois singles sont sortis de l’album, le premier étant ” Blue Orchid “, une chanson populaire sur les radios satellites et certaines stations FM. ^{[ citation nécessaire ]} Les deuxième et troisième singles étaient ” My Doorbell ” et ” The Denial Twist “, respectivement, et des vidéoclips ont été réalisés pour les trois singles. “My Doorbell” a été nominé pour la meilleure performance pop par un duo ou un groupe avec voix .

Les White Stripes ont reporté l’étape japonaise de leur tournée mondiale après que Jack ait tendu ses cordes vocales, les médecins recommandant à Jack de ne pas chanter ni parler pendant deux semaines. ^[77] Après un rétablissement complet, il est revenu sur scène à Auckland , en Nouvelle-Zélande, pour faire la une de la tournée Big Day Out . ^{[72] [78]} Pendant la partie britannique de la tournée, Jack a changé son nom de Jack White en “Three quid”.

The White Stripes a sorti une reprise de la chanson de Tegan et Sara ” Walking with a Ghost ” sur iTunes en novembre 2005. La chanson est ensuite sortie en décembre sous le nom de Walking with a Ghost EP avec quatre autres titres live. En octobre 2006, il a été annoncé sur le site officiel des White Stripes qu’il y aurait un album d’ enregistrements orchestraux d’ avant-garde composé de musiques passées écrites par Jack appelé Aluminium . L’album a été mis à disposition en pré-commande le 6 novembre 2006, à la grande demande des fans du groupe; la version LP du projet s’est vendue en un peu moins d’une journée. Le projet a été conçu par Richard Russell , fondateur de XL Recordings, qui a coproduit l’album avec Joby Talbot . ^[79] Il a été enregistré entre l’août de 2005 et le février de 2006 aux Studios Intimes dans Wapping , Londres en utilisant un orchestre. Avant que l’album ne soit épuisé, il était disponible exclusivement sur le site Web d’ Aluminium dans une édition limitée numérotée de 3 333 CD avec 999 LP. ^[80]

Le 12 janvier 2007, V2 Records a annoncé qu’en raison d’être en cours de reconstruction, il ne sortirait plus de nouveau matériel White Stripes, laissant le groupe sans label. ^[81] Cependant, comme le contrat du groupe avec V2 avait déjà expiré, le 12 février 2007, il a été confirmé que le groupe avait signé un contrat d’album unique avec Warner Bros. Records . ^[82]

Icky Thump (2007)

Le sixième album des White Stripes, Icky Thump , est sorti le 19 juin 2007 sur Warner Bros. Records . ^{[3] [83]} C’était leur premier disque avec Warner Bros., puisque V2 s’est fermé en 2006 et il a été libéré sur un contrat d’un album. ^[84] Icky Thump est entré dans le classement britannique des albums au numéro un, ^[85] et a fait ses débuts au numéro deux du Billboard 200 avec 223 000 exemplaires vendus. ^{[85] [86]} À la fin juillet, Icky Thump était certifié or aux États-Unis. Au 8 mars 2008, l’album s’est vendu à 725 125 exemplaires aux États-Unis. Le 10 février 2008, l’album remporte un Grammy Awarddu meilleur album de musique alternative.

Après le très remarqué Get Behind Me Satan , Icky Thump marque un retour aux influences punk, garage rock et blues qui font la réputation du groupe. ^[3] Il a été enregistré au Blackbird Studio de Nashville et a pris près de trois semaines pour enregistrer – le plus long de tous les albums de White Stripes. Ce serait aussi leur premier album avec une chanson-titre. La sortie de l’album fait suite à une série de concerts en Europe et un en Amérique du Nord à Bonnaroo. ^{[87] [88]}

Avant la sortie de l’album, trois titres ont été présentés en avant-première à NME : ” Icky Thump “, ” You Don’t Know What Love Is (You Just Do as You’re Told) ” et ” Conquest “. NME a décrit les morceaux comme “un riff expérimental et lourd des années 70”, “une chanson d’amour forte et mélodique” et “un mélange inattendu de grosses guitares et d’une section de cuivres audacieuse”, respectivement. ^[89] Sur les Billboard Charts américains datés du 12 mai 2007, “Icky Thump” – le premier single – est devenu le premier single du groupe dans le Top 40, se classant au numéro 26, puis au numéro 2 au Royaume-Uni.

Le 25 avril 2007, le duo a annoncé qu’il entreprendrait une tournée au Canada, se produisant dans les 10 provinces, ainsi qu’au Yukon , au Nunavut et dans les Territoires du Nord-Ouest . Dans les mots de Jack : “N’ayant jamais fait de tournée au Canada, Meg et moi avons pensé qu’il était grand temps de faire le tour du monde. Nous voulons emmener cette tournée aux confins du paysage canadien. De l’océan au pergélisol. La meilleure façon pour nous d’y parvenir est de nous assurer de nous produire dans toutes les provinces et tous les territoires du pays, du Yukon à l’Île-du-Prince-Édouard.Un autre moment spécial de cette tournée est le spectacle qui aura lieu à Glace Bay, en Nouvelle-Écosse, en juillet 14, le dixième anniversaire des White Stripes.” La violoneuse canadienne Ashley MacIsaacouvert pour le groupe au spectacle de Glace Bay; plus tôt en 2007, MacIsaac et Jack avaient découvert qu’ils étaient éloignés. ^[90] C’est aussi à cette époque que White apprit qu’il était apparenté à la violoniste canadienne Natalie MacMaster . ^[91]

Les White Stripes donnant un spectacle impromptu pour les fans dans un bus à Winnipeg , au Manitoba en 2007

Le 24 juin 2007, quelques heures seulement avant leur concert au Deer Lake Park, les White Stripes ont commencé leur tournée pancanadienne en jouant un set de 40 minutes pour un groupe de 30 enfants au Creekside Youth Centre à Burnaby . La tournée canadienne a également été marquée par des concerts dans de petits marchés, ^[18] tels que Glace Bay , Whitehorse et Iqaluit , ainsi que par de fréquents «spectacles secrets» diffusés principalement par des messages sur The Little Room, un babillard de fans des White Stripes. Les concerts comprenaient des performances dans une salle de quilles à Saskatoon , un centre pour les jeunes à Edmonton , un autobus de Winnipeg Transit et le parc The Forks à Winnipeg ., un parc à Whitehorse, le YMCA au centre-ville de Toronto, l’Arva Flour Mill à Arva, en Ontario , ^[18] Locas on Salter (une salle de billard) à Halifax , en Nouvelle-Écosse, et un célèbre spectacle d’une note sur la rue George à St John’s , Terre- Neuve . Ils ont joué un spectacle complet plus tard dans la soirée au Mile One Center au centre-ville de St. John’s. ^[92] Des clips vidéo de plusieurs des émissions secrètes ont été publiés sur YouTube. ^[93] De plus, le groupe a filmé sa vidéo pour ” Vous ne savez pas ce que l’amour est (vous faites juste comme on vous le dit) ” à Iqaluit.

Après la conclusion des dates canadiennes, ils se sont lancés dans une brève étape américaine de leur tournée, qui devait être suivie d’une pause avant d’autres spectacles à l’automne. ^[18] Mais avant leur dernier spectacle – à Southaven, Mississippi – Ben Blackwell (le neveu de Jack et l’archiviste du groupe) dit que Meg l’a approché et a dit : “C’est le dernier spectacle des White Stripes”. Il lui a demandé si elle parlait de la tournée, mais elle a répondu : “Non. Je pense que c’est le dernier spectacle, point final.” ^[18] Le 11 septembre 2007, la bande a annoncé l’annulation de 18 dates d’excursion en raison de la lutte de Meg avec l’ inquiétude aiguë . ^[77] Quelques jours plus tard, le duo a également annulé le reste de leurs dates de tournée britanniques en 2007. ^[94]

Travail ultérieur et rupture (2008-2011)

Le groupe était en pause de fin 2007 à début 2011. Pendant cette pause, Jack a formé un groupe appelé The Dead Weather (avec lui-même, Jack Lawrence , Dean Fertita et Alison Mosshart ), bien qu’il ait insisté sur le fait que les White Stripes restaient sa priorité absolue. . ^[95] Les White Stripes se sont produits en direct pour la première fois depuis septembre 2007 lors du dernier épisode de Late Night avec Conan O’Brien le 20 février 2009, où ils ont interprété une version alternative de ” We’re Going to Be Friends “. ^[96] Cela s’est avéré être leur dernière performance en direct en tant que groupe.

En 2009, il a rapporté que les White Stripes travaillaient sur leur septième album. ^{[97] [98]} Dans un article daté du 6 mai 2009 avec MusicRadar.com, Jack a mentionné l’enregistrement de chansons avec Meg avant que le concert de Conan ait eu lieu, en disant : “Nous avions enregistré quelques chansons dans le nouveau studio.” À propos d’un nouvel album des White Stripes, Jack a déclaré : “Ce ne sera pas si loin. Peut-être l’année prochaine.” Jack a également expliqué l’anxiété aiguë de Meg lors de la dernière tournée des Stripes, en disant: “Je viens de sortir d’une tournée des Raconteurs et je suis allé droit au but, donc j’étais déjà à pleine vitesse. Meg était sortie d’une impasse pendant un an et est partie tout de suite dans cette folie. Meg est une fille très timide, une personne très calme et timide. Aller à toute vitesse à partir d’un arrêt sans issue est écrasant, et nous avons dû faire une pause. ^[99]

Under Great White Northern Lights documente la tournée estivale 2007 des White Stripes à travers le Canada

Un film de concert, Under Great White Northern Lights , a été créé au Festival international du film de Toronto le 18 septembre 2009. ^[100] Le film (réalisé par Emmett Malloy ) documente la tournée d’été 2007 du groupe à travers le Canada et contient des concerts en direct et hors scène. images. ^[101] Jack et Meg White sont apparus à la première et ont prononcé un court discours avant le début du film sur leur amour du Canada et pourquoi ils ont choisi de débuter leur film à Toronto. ^{[ la citation nécessaire ]} Le tour était à l’appui de l’album Icky Thump et ils ont exécuté dans chaque province. ^[102]Jack a eu l’idée de visiter le Canada après avoir appris que des parents écossais du côté de son père avaient vécu pendant quelques générations en Nouvelle-Écosse avant de déménager à Detroit pour travailler dans les usines automobiles. ^[103] De plus, leur 10e anniversaire s’est produit pendant la tournée le jour de leur spectacle à Glace Bay, en Nouvelle-Écosse , ^[102] et sur ce plan, Jack et Meg dansent à la fin du concert. Le film a été réalisé par un ami du duo, Emmett Malloy . ^[104] Un deuxième long métrage, Under Nova Scotian Lights , a été préparé pour la sortie du DVD.

Dans une interview avec Self Titled , Jack a fait allusion à la création d’un film White Stripes qui sortira plus tard en 2009. ^[105] Dans une interview avec contactmusic.com , Jack a affirmé que travailler avec les White Stripes serait “étrange”. “Ce serait certainement étrange de revenir dans les White Stripes et de devoir repenser mon jeu”, ajoutant: “Mais ce serait la meilleure chose à ce sujet, car ce serait un tout nouveau White Stripes.” ^[106]

En 2010, une publicité du Super Bowl de la Réserve de l’US Air Force a poussé les White Stripes à “s’opposer fortement à ce que la Réserve de l’Air Force présente cette publicité sous-entendant que nous avons autorisé l’une de nos chansons à encourager le recrutement pendant une guerre que nous ne supporte pas.” ^[107] La ​​réserve de l’armée de l’air a nié que la chanson provenait des White Stripes et que la musique avait été écrite par une agence de publicité pour la publicité.

En novembre 2010, les White Stripes ont contribué une version de couverture précédemment publiée de la chanson “Rated X” à l’album de compilation Coal Miner’s Daughter: A Tribute To Loretta Lynn . ^[108] À la fin de 2010, les White Stripes ont réédité leurs trois premiers albums sur Third Man Records sur un vinyle de 180 grammes avec 500 disques en édition limitée, “split-colored” pour l’accompagner. ^{[ clarification nécessaire ]} Jack a fait allusion à une éventuelle réunion des White Stripes dans une interview de 2010 avec Vanity Fair . Il a dit : « Nous pensions que nous ferions beaucoup de choses que nous n’avions jamais faites : une tournée complète du Canada, un documentaire, un petit livre, un album live, un coffret … Maintenant que nous avons retiré une grande partie de cela de notre système, Meg et moi pouvons retourner en studio et repartir à zéro.” ^[109]

Le 2 février 2011, le duo a annoncé qu’il avait officiellement cessé d’enregistrer et de jouer de la musique sous le nom de White Stripes. L’annonce a spécifiquement nié toute différence artistique ou problème de santé, mais a cité “une myriade de raisons … principalement pour préserver ce qui est beau et spécial dans le groupe”. ^{[110] [111]}

Dans une interview en 2014, Jack a déclaré que le manque d’enthousiasme de Meg pour le projet avait contribué à la rupture du groupe. ^[112] White a déclaré à Rolling Stone qu ‘”elle me voyait comme ça” Oh, gros problème, tu l’as fait, et alors? Presque chaque instant des White Stripes était comme ça. Nous travaillions en studio et quelque chose d’incroyable se produisait : je me disais : ‘Merde, nous venons de faire irruption dans un nouveau monde juste là !’ Et Meg est assise en silence.” ^[113]

Musique

Style musical

Les White Stripes ont été décrits comme du garage rock , ^{[114] [115]} blues rock , ^[114] rock alternatif , ^[115] punk blues , ^[116] et indie rock . ^[117] Ils ont émergé de la scène de renouveau du garage rock actif de Detroit à la fin des années 1990 et au début des années 2000. ^[17] Leurs contemporains comprenaient des groupes tels que The Von Bondies , The Dirtbombs , The Detroit Cobras et d’autres groupes que Jack a inclus sur un album de compilation intitulé Sympathetic Sounds of Detroit , qui a été enregistré dans son salon.^[17]

Le groupe a été influencé par des musiciens de blues tels que Son House , Blind Willie McTell et Robert Johnson , des groupes de garage rock tels que The Gories et The Sonics , ^[118] le son protopunk de Detroit de groupes comme le MC5 et The Stooges , en plus de groupes comme The Cramps , The Velvet Underground et le premier groupe de punk blues de Los Angeles The Gun Club. Jack a déclaré à de nombreuses reprises que le blues est l’influence dominante sur son écriture et les racines de la musique du groupe, déclarant qu’il pense qu’il est si sacré que le jouer ne lui rend pas justice. À propos de la musique du Gun Club en particulier, Jack a dit : ” ‘Sex Beat’, ‘She’s Like Heroin To Me’ et ‘For The Love Of Ivy’ … pourquoi ces chansons ne sont-elles pas enseignées dans les écoles ?” ^[119] Des groupes de blues rock lourds tels que AC/DC et Led Zeppelin ont également influencé le groupe, car Jack a affirmé qu’il “ne peut faire confiance à personne qui n’aime pas Led Zeppelin”. ^[120]

La musique country traditionnelle comme Hank Williams et Loretta Lynn , ^[9] des groupes rockabilly comme les Flat Duo Jets , ^[9] Wanda Jackson et Gene Vincent , le surf rock de Dick Dale , et la musique folk comme Lead Belly et Bob Dylan ont également influencé le son du groupe. ^[121] Meg a dit que l’un de ses musiciens préférés de tous les temps était Bob Dylan ; ^[122] Jack a joué en direct avec lui et a affirmé “J’ai trois pères – mon père biologique, Dieu et Bob Dylan”. ^[123]

Instruments et équipement

Jack – live en 2005 – jouant de la JB Hutto Montgomery Airline, qui est devenue sa guitare signature avec The White Stripes.

Les White Stripes étaient remarquables pour n’avoir que deux musiciens, limitant les instruments qu’ils pouvaient jouer en direct. ^[124] Jack, l’écrivain principal, a déclaré que ce n’était pas un problème et qu’il “a toujours centré le groupe autour du numéro trois. Tout était voix, guitare et batterie ou voix, piano et batterie.” ^[9] Les fans et les critiques ont établi des comparaisons entre les prouesses de Jack à la guitare et la batterie simpliste et réservée de Meg. ^[45]

Très tôt, le groupe a attiré l’attention sur sa préférence pour les équipements d’enregistrement désuets. Dans une critique de concert du New York Times de 2001 , Ann Powers a noté que le jeu “ingénieux” de Jack était “contraint par l’approche délibérément sous-développée de [Meg]”, et qu'”il créait plus de défis en jouant d’une guitare acoustique avec du papier collé sur le trou et un électrique à corps solide de qualité inférieure. ^[45]

À quelques exceptions près, Jack a affiché une partialité continue envers les amplis et les pédales des années 1960. ^[47] Jack a utilisé un certain nombre d’effets pour créer son son, comme un DigiTech Whammy IV pour atteindre des hauteurs qui seraient autrement impossibles avec une guitare ordinaire. ^[125] Lors de ses performances en direct, Jack a utilisé une guitare personnalisée Randy Parsons, une JB Hutto Montgomery Airline de 1964 , une Harmony Rocket, une Crestwood Astral II des années 1970 et une Kay Hollowbody des années 1950. De plus, en jouant en direct, il a utilisé un micro-ampli MXR, une distorsion / sustainer Electro-Harmonix Big Muff Pi et un Electro-Harmonix POG (un générateur d’octave polyphonique). Il a également utilisé une pédale d’accordeur Boss TU-2. Il a branché cette configuration dans une Fender des années 1970Twin Reverb et deux amplificateurs Sears Silvertone 1485 de 100 watts associés à deux enceintes Silvertone 6×10. ^[126] En plus de l’ accord de guitare standard , Jack a également utilisé plusieurs accordages ouverts .

White a également joué d’autres instruments tels qu’une mandoline noire F-Style Gibson , des touches de basse Rhodes et un piano Steinway. Il a joué un marimba rouge et blanc sur mesure sur ” The Nurse “, ” Forever for Her (Is Over for Me) ” ainsi que sur les morceaux hors album ” Who’s A Big Baby ” et ” Top Special “.

Meg White

Le style de batterie minimaliste de Meg était une partie importante du son du groupe. Meg n’a jamais eu de cours de batterie formels. Elle a joué Ludwig Drums avec des cymbales Paiste , et dit que son échauffement avant le spectacle consistait en ” whisky et Red Bull “. ^[127] Jack a minimisé les critiques de son style, insistant :

“Je n’ai jamais pensé ‘Mon Dieu, j’aimerais que Neil Peart soit dans ce groupe.’ C’est plutôt marrant : quand les gens critiquent le hip hop , ils ont peur de s’ouvrir, de peur d’être traités de racistes. Mais ils n’ont pas peur de s’ouvrir aux musiciennes, par pur sexisme. Meg est la meilleure partie de ce groupe. Ça n’aurait jamais marché avec quelqu’un d’autre, parce que ça aurait été trop compliqué… C’était ma porte d’entrée pour jouer du blues. ^[9]

À propos de son style de jeu, Meg elle-même a déclaré :

“J’apprécie d’autres types de batteurs qui jouent différemment, mais ce n’est pas mon style ou ce qui fonctionne pour ce groupe. Je reçois des [critiques] parfois, et je traverse des périodes où ça me dérange vraiment. Mais ensuite j’y pense, et je réaliser que c’est ce dont ce groupe a vraiment besoin. Et j’essaie juste de m’amuser le plus possible avec ça… Je sais juste que la façon dont [Jack] joue si bien à ce stade que je sais toujours ce qu’il est Je peux toujours sentir où il va avec les choses juste par l’humeur dans laquelle il est ou l’attitude ou comment la chanson va. De temps en temps, il me jette pour une boucle, mais je peux généralement le garder où je veux lui.” ^[127]

Bien que Jack ait été le chanteur principal, Meg a chanté le chant principal sur quatre des chansons du groupe : “In the Cold, Cold Night” (de Elephant ), ^[125] “Passive Manipulation” (de Get Behind Me Satan ), “Who’s a Grand bébé?” (sorti sur le single ” Blue Orchid “) et ” St. Andrew (This Battle Is in the Air) ” (de Icky Thump ). Elle a également accompagné Jack sur les chansons “Your Southern Can Is Mine” de leur album De Stijl , “Hotel Yorba” et “This Protector” de leur album White Blood Cells , sur “You Don’t Know What Love Is (You Just Do comme on vous l’a dit)” et “Rag & Bone”” et a également chanté aux côtés de Jack et Holly Golightly sur la chanson ” It’s True That We Love One Another “, extraite de l’album Elephant .

Emplacements

Jack et Meg White sont apparus dans le film Coffee and Cigarettes de Jim Jarmusch en 2003, dans un segment intitulé « Jack Shows Meg His Tesla Coil ». ^[128] Ce segment particulier contient des extensions de motifs White Stripes tels que l’innocence de l’enfance et Nikola Tesla . ^[128] En 2004, le groupe a sorti son premier film musical Under Blackpool Lights , qui a été entièrement tourné sur un film super 8 et réalisé par Dick Carruthers. ^{[129] [130]}

Le groupe est également apparu comme lui-même dans l’ épisode des Simpson ” Jazzy and the Pussycats ” en 2006. ^[131] Jack est l’un des trois guitaristes présentés dans le documentaire de 2009 It Might Get Loud , et Meg apparaît dans des segments qui incluent les White Stripes. ^[132]

Le film primé aux Oscars, The Social Network , a présenté “Ball and Biscuit” dans la scène d’ouverture. ^[133]

La chanson “Apple Blossom” a été présentée dans le film The Hateful Eight de Quentin Tarantino . ^[134]

Plusieurs chansons des White Stripes sont présentées dans la première saison de la série télévisée Peaky Blinders .

La chanson “Little Ghost” apparaît dans la scène post-générique du film des studios Laika de 2012, ParaNorman . ^[135]

Sessions d’enregistrement et performances live

The White Stripes jouant au Big Day Out à Melbourne 2006

Plusieurs enregistrements de White Stripes ont été achevés rapidement. Par exemple, Elephant a été enregistré en deux semaines environ au Toe Rag Studio de Londres . ^[25] Leur suivi de 2005, Get Behind Me Satan , a également été enregistré en seulement deux semaines.

Pour les spectacles en direct, les White Stripes étaient connus pour l’utilisation par Jack d’une forte distorsion , ainsi que de la rétroaction audio et de l’ overdrive . Le duo s’est produit de manière beaucoup plus imprudente et non structurée en direct, ne préparant jamais de setlists pour leurs spectacles, estimant qu’une planification trop étroite ruinerait la spontanéité de leurs performances. ^[136]

Production de ballets

En 2007, le chorégraphe britannique Wayne McGregor a utilisé la musique des White Stripes pour sa production Chroma , une pièce qu’il a créée pour le Royal Ballet de Londres, en Angleterre. ^[137] Les arrangements orchestraux pour Chroma ont été commandés par Richard Russell , responsable de XL Recordings , en cadeau aux White Stripes et ont été produits par le compositeur classique britannique Joby Talbot.. Trois de ces chansons, “The Hardest Button To Button”, “Aluminium” et “Blue Orchid”, ont été jouées pour la première fois au groupe comme une surprise au Cincinnati Music Hall, Ohio. McGregor a entendu les versions orchestrales et a décidé de créer un ballet en utilisant la musique. Talbot a réorchestré la musique pour l’orchestre du Royal Opera House, écrivant également trois pièces supplémentaires de sa propre composition. La première mondiale du ballet a eu lieu le 16 novembre 2006 au Royal Opera House de Covent Garden à Londres. Le ballet a ensuite remporté le prix Laurence Olivier 2007 de la meilleure nouvelle production de danse .

Esthétique et présentation

Les White Stripes avaient une image soigneusement construite autour de traditions qu’ils ont créées pour eux-mêmes et de motifs visuels. Au début de leur histoire, ils ont refusé un accord potentiel avec le label de Chicago Bobsled, car le label voulait mettre son logo vert sur le CD. ^[18] Leur présentation a suscité l’intrigue du public et des médias.

Au début de leur carrière, le groupe a fourni diverses descriptions de leur relation. Jack a affirmé que lui et Meg étaient frères et sœurs , les deux plus jeunes sur dix. ^[17] Selon l’histoire, ils sont devenus un groupe lorsque, le 14 juillet 1997, Meg est allée dans le grenier de la maison de leurs parents et a commencé à jouer sur la batterie de Jack. ^[17] Cette affirmation a été largement crue et répétée malgré les rumeurs selon lesquelles ils étaient, ou avaient été, mari et femme. ^{[138] [139]} En 2001, la preuve de leur mariage de 1996 a émergé, ^{[140] [141]} ainsi que la preuve que le couple avait divorcé en mars 2000, juste avant que le groupe n’attire l’attention générale. ^{[142] [143]}Malgré cela, ils ont continué à insister publiquement sur le fait qu’ils étaient frère et sœur. ^[18] Dans une interview de 2005 avec le magazine Rolling Stone , Jack a affirmé que ce secret de polichinelle était destiné à garder l’accent sur la musique plutôt que sur la relation du couple :

Quand vous voyez un groupe composé de deux musiciens, mari et femme, petit ami et petite amie, vous pensez : « Oh, je vois… » Quand ils sont frère et sœur, vous vous dites : « Oh, c’est intéressant. Vous vous souciez plus de la musique, pas de la relation – qu’ils essaient de sauver leur relation en étant dans un groupe. ^[9]

“Les couleurs des White Stripes étaient toujours rouges, blanches et noires. Cela venait des bonbons à la menthe poivrée. Je pense aussi qu’ils sont la combinaison de couleurs la plus puissante de tous les temps, d’une canette de Coca-Cola à une bannière nazie. Ces couleurs touchent les accords. avec les gens. Au Japon, ce sont des couleurs honorables. Quand vous voyez une mariée dans une robe blanche, vous y voyez immédiatement l’innocence. Le rouge est la colère et la passion. C’est aussi sexuel. Et le noir est l’absence de tout cela.

—Jack White, magazine Rolling Stone , 8 septembre 2005. ^[9]

Les White Stripes ont fait un usage exclusif d’un schéma de couleurs rouge, blanc et noir lors de l’exécution de pratiquement toutes les tâches professionnelles, de la pochette d’album aux vêtements portés lors des performances en direct; ^[9] Meg a dit que “comme un uniforme à l’école, vous pouvez simplement vous concentrer sur ce que vous faites parce que tout le monde porte la même chose.” ^[23] Jack a également expliqué qu’ils aspiraient à invoquer un enfantillage innocent sans aucune intention d’ironie ou d’humour. ^[17] Le magazine Spin a commenté que “ses chansons – sur le fait de se marier dans les cathédrales, de marcher jusqu’à l’école maternelle et de compagnie innocente – sont interprétées avec une certitude presque naïve.” ^[144] D’autres affectations incluaient Jack utilisant deux microphones sur scène. ^[45]

Les médias et les fans ont oscillé entre intrigue et scepticisme face à l’apparition et à la présentation du groupe. Andy Gershon, président du label V2 au moment de leur signature, était réticent à les signer, disant : « Ils ont besoin d’un bassiste, ils ont ce gadget rouge et blanc, et les chansons sont fantastiques, mais ils ‘ai enregistré très brut… comment est-ce que ça va être à la radio ?” ^[17] Dans un article du magazine Spin de 2002 , Chuck Klosterman s’est demandé : « Comment deux enfants avertis en matière de médias se faisant passer pour un frère et une sœur, portant des vêtements du Dr Seuss , peuvent-ils représenter Detroit de sang et d’os, une ville dont la plus grande ressource est l’asphalte ? ” ^[17] Cependant, en 2001, Benjamin Nugent avec TIMELe magazine a commenté qu ‘”il est difficile de reprocher à [Jack] son ​​droit de diriger les projecteurs vers son groupe et loin de sa vie privée, par tous les moyens disponibles. Même au détriment de la vérité.” ^[145]

Poursuites

Le 2 octobre 2005, Jim Diamond – le propriétaire et exploitant du studio d’enregistrement Ghetto Recorders – a intenté une action en justice contre le groupe et Third Man Records pour “rupture de contrat”. ^[146] Dans la poursuite, il a affirmé qu’en tant que coproducteur, mixeur et monteur du premier album du groupe, et mixeur et ingénieur sur De Stijl , il devait des redevances pour les “droits mécaniques”. ^{[146] [147]} Le groupe a déposé une demande reconventionnelle le 16 mai de cette année, demandant des dommages-intérêts contre Diamond et une déclaration officielle du tribunal lui refusant les droits sur le matériel. ^[146] Diamond a perdu le costume, le jury déterminant qu’il n’a pas joué un rôle déterminant dans l’élaboration du son du groupe. ^[147]

Dominique Payette, une animatrice de radio québécoise, a poursuivi le groupe pour 70 000 $ en 2008 pour avoir échantillonné 10 secondes de son émission de radio dans la chanson “Jumble Jumble” sans autorisation. ^[148] L’affaire a finalement été réglée à l’amiable. ^[149]

Membres

• Jack White – chant, guitares, claviers, piano, basse, percussions
• Meg White – batterie, percussions, chant

Discographie

Albums d’atelier

• Les rayures blanches (1999)
• De Stijl (2000)
• Globules blancs (2001)
• Éléphant (2003)
• Mets-toi derrière moi Satan (2005)
• Icky Thump (2007)

Voir également

• Liste des récompenses et nominations reçues par The White Stripes
• Musique de Détroit

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Ouvrages cités

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Lectures complémentaires

• Sullivan, Denise (2004). Les White Stripes : Amoureux du Blues . Livres Backbeat. ISBN 0-87930-805-2

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés aux White Stripes .

• Site officiel
• Les rayures blanches chez Curlie