Western Spaghetti

Le western spaghetti est un vaste sous- genre de films occidentaux produits en Europe . Il est apparu au milieu des années 1960 dans le sillage du style cinématographique de Sergio Leone et de son succès au box-office international. ^[1] Le terme a été utilisé par les critiques étrangers car la plupart de ces westerns ont été produits et réalisés par des Italiens . ^[2]

Clint Eastwood dans le rôle de l’ Homme sans nom dans une image publicitaire pour A Fistful of Dollars , réalisé par Sergio Leone (1964)

Les films de Leone et d’autres westerns spaghetti de base sont souvent décrits comme ayant évité, critiqué ou même «démythifié» ^[3] de nombreuses conventions des westerns américains traditionnels. C’était en partie intentionnel et en partie le contexte d’un contexte culturel différent. ^[4]

Terminologie

Selon l’acteur vétéran de Spaghetti Western Aldo Sambrell , l’expression “Spaghetti Western” a été inventée par le journaliste espagnol Alfonso Sánchez en référence aux spaghettis italiens . ^[5] Le Spaghetti Western est également connu sous le nom de Western italien ou (principalement au Japon) Macaroni Western . ^[6] La dénomination de ces films en Italie est western all’italiana (western à l’italienne). L’italo-occidental est également utilisé, notamment en Allemagne. Le terme Paella Western a été utilisé pour les nombreux films occidentaux produits en Espagne. ^[7] Le terme Les Eurowesterns peuvent être utilisés pour inclure également des films occidentaux similaires qui ont été produits en Europe sans la participation d’Italiens, tels que les films ouest-allemands Winnetou ou les films est-allemands Red Western .

Production

La majorité des films du genre western spaghetti étaient en fait des coproductions internationales entre l’Italie et l’Espagne, et parfois la France, l’Allemagne de l’Ouest, la Grande-Bretagne, le Portugal, la Grèce, Israël, la Yougoslavie ou les États-Unis. Plus de six cents westerns européens ont été réalisés entre 1960 et 1978. ^[8]

Ces films sont sortis à l’origine en italien ou avec un doublage italien , mais comme la plupart des films présentaient des distributions multilingues et que le son était post-synchronisé, la plupart des “western all’italiana” n’ont pas de langue dominante officielle. ^[9]

L’équipe typique de Spaghetti Western était composée d’un réalisateur italien, d’un personnel technique italo-espagnol ^[10] et d’un casting d’acteurs italiens, espagnols et (parfois) ouest-allemands et américains.

Lieux de tournage

La plupart des westerns spaghetti tournés entre 1964 et 1978 ont été réalisés avec de petits budgets et tournés dans les studios de Cinecittà et dans divers endroits du sud de l’Italie et de l’Espagne. ^[11] De nombreuses histoires se déroulent dans les paysages secs du Sud-ouest américain et du nord du Mexique , d’où les lieux de tournage communs étaient le désert de Tabernas et le parc naturel de Cabo de Gata-Níjar , une zone d’origine volcanique connue pour ses larges plages de sable. , tous deux situés dans la province d’ Almería , dans le sud – est de l’ Espagne . Certains décors et studios construits pour les westerns spaghetti survivent en tant que parcs à thème, tels que Texas Hollywood ,Mini Hollywood , et Western Leone , et continuent d’être utilisés comme décors de films. ^[12] D’autres lieux de tournage utilisés se trouvaient dans le centre et le sud de l’Italie , tels que les parcs de la Valle del Treja (entre Rome et Viterbo ), la région de Camposecco (à côté de Camerata Nuova , caractérisée par une topographie karstique ), les collines autour de Castelluccio , la zone autour de la montagne du Gran Sasso , les carrières de Tivoli et la Sardaigne . God’s Gun a été tourné en Israël. ^[13]

Les westerns européens avant le western spaghetti

Les westerns européens sont aussi vieux que le cinéma lui-même. Les frères Lumière réalisent leur première projection publique de films en 1895 et déjà en 1896 Gabriel Veyre tourne pour eux Repas d’Indien . Joe Hamman a joué le rôle d’Arizona Bill dans des films réalisés dans le pays du cheval français de Camargue 1911–12. ^[14]

En Italie, l’Ouest américain en tant que décor dramatique pour les spectacles remonte au moins à l’opéra La fanciulla del West (« La fille de l’Ouest ») de Giacomo Puccini en 1910. Il est parfois considéré comme le premier western spaghetti. ^{[15] [16]} Le premier film occidental réalisé en Italie était La voce del sangue produit par le studio de cinéma de Turin Itala Film (1910). ^[17] En 1913 est apparu La vampira Indiana – une combinaison de film occidental et de vampire. Il a été réalisé par Vincenzo Leone, père de Sergio Leone , et mettait en vedette sa mère Bice Waleran dans le rôle titre de la princesse indienne Fatale. ^[18]Les Italiens ont également réalisé des films de Wild Bill Hickok , tandis que les Allemands ont sorti des westerns de l’arrière-bois mettant en vedette Bela Lugosi dans le rôle d’ Uncas .

Parmi les films européens d’avant 1964 liés à l’Occident, celui qui attire le plus l’attention est probablement Der Kaiser von Kalifornien (1936) de Luis Trenker, sur John Sutter . ^[19]

Un autre précurseur du genre était apparu en 1943 avec la sortie de Il fanciullo del West ( Le garçon dans l’Ouest ) de Giorgio Ferroni . ^{[20] [21]}

Après la Seconde Guerre mondiale, il y a eu des utilisations européennes dispersées des décors occidentaux, principalement pour la comédie ou la comédie musicale. Un cycle de comédies occidentales est initié en 1959 avec La sceriffa et Il terrore dell’Oklahoma , suivi d’autres films mettant en scène des spécialistes de la comédie comme Walter Chiari , Ugo Tognazzi , Raimondo Vianello ou Fernandel . Un critique italien a comparé ces comédies aux véhicules américains de Bob Hope . ^[22]

Origines

Le premier western américano-britannique tourné en Espagne fut The Sheriff of Fractured Jaw (1958), réalisé par Raoul Walsh . Il fut suivi en 1961 par Savage Guns , un western anglo-espagnol, à nouveau tourné en Espagne. Cela a marqué le début de l’Espagne en tant que lieu de tournage approprié pour tout type de western européen.

En 1961, une société italienne coproduit le French Taste of Violence , sur le thème de la Révolution mexicaine.

En 1963, trois westerns italo-espagnols non comiques sont produits : Gunfight at Red Sands , Implacable Three et Gunfight at High Noon .

En 1965, Bruno Bozzetto sort son long métrage d’ animation traditionnel West and Soda , une parodie western avec un thème western spaghetti marqué ; bien qu’il ait été publié un an après le séminal Spaghetti Western A Fistful of Dollars de Sergio Leone , le développement de West and Soda a en fait commencé un an plus tôt que celui de Fistful et a duré plus longtemps, principalement en raison de l’utilisation d’animations plus exigeantes en temps que d’acteurs réguliers. Pour cette raison, Bozzetto lui-même prétend avoir inventé le genre western spaghetti. ^[23]

Puisqu’il n’y a pas de véritable consensus sur l’endroit où tracer la ligne exacte entre les westerns spaghetti et les autres westerns européens (ou les autres westerns en général), on ne peut pas dire lequel des films mentionnés jusqu’à présent était le premier western spaghetti. Cependant, 1964 voit la percée de ce genre, avec plus d’une vingtaine de productions ou coproductions de sociétés italiennes, et plus d’une demi-douzaine de westerns de sociétés espagnoles ou hispano-américaines. En outre, de loin le plus grand succès commercial de ce lot a été A Fistful of Dollars de Sergio Leone . Ce sont les innovations dans le style cinématographique, la musique, le jeu et l’histoire du premier western de Leone qui ont décidé que les westerns spaghetti devenaient un Sous-genre distinct et pas seulement un certain nombre de films ressemblant à des westerns américains. ^[24]

Une poignée de dollars et son impact sur le genre western spaghetti

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Dans ce film fondateur, Leone a utilisé un style visuel distinct avec de grands gros plans pour raconter l’histoire d’un héros entrant dans une ville dirigée par deux gangs de hors-la-loi, et les relations sociales ordinaires sont inexistantes. Le héros trahit et monte les gangs les uns contre les autres pour gagner de l’argent. Il utilise ensuite sa ruse et ses compétences exceptionnelles en armes pour aider une famille menacée par les deux gangs. Sa trahison est révélée et il est sévèrement battu, mais à la fin, il bat le gang restant. Les interactions dans cette histoire oscillent entre la ruse et l’ironie (les ruses, les tromperies, les actions inattendues et le sarcasme du héros) d’une part, et le pathos (la terreur et la brutalité contre les personnes sans défense et contre le héros après que sa double croix a été révélée ) de l’autre. Ennio MorriconeLa partition innovante exprime une dualité similaire entre des sons et des instruments décalés et inhabituels d’une part et une dramatisation sacrée pour les grandes scènes de confrontation d’autre part. Une autre nouveauté importante était la performance de Clint Eastwood dans le rôle de l’ Homme sans nom – un anti- héros occidental mal rasé, sarcastique et insolent, déterminé à son propre profit, avec des visuels distincts pour démarrer – le strabisme, le cigarillo, le poncho.

Le western spaghetti est né, s’est épanoui et s’est évanoui dans un environnement de production hautement commercial. La production italienne de films populaires “à faible” était généralement à petit budget et à faible profit, et le moyen le plus simple de réussir était d’imiter un succès éprouvé. ^[25] Lorsque la production typiquement à petit budget A Fistful of Dollars s’est transformée en un remarquable succès au box-office, l’industrie a ardemment avalé ses innovations. La plupart des westerns spaghetti qui ont suivi ont essayé d’obtenir un héros en lambeaux et laconique avec une compétence d’arme surhumaine, de préférence un qui ressemblait à Clint Eastwood : Franco Nero , John Garko et Terence Hill ont commencé de cette façon ; Antoine Steffenet d’autres sont restés ainsi pendant toute leur carrière dans le western spaghetti.

Quel que soit le héros, il rejoindrait un gang de hors-la-loi pour poursuivre son propre programme secret, comme dans A Pistol for Ringo , Blood for a Silver Dollar , Vengeance Is a Dish Served Cold , Renegade Riders et d’autres, tandis que Beyond the Law a plutôt un des bandits s’infiltrent dans la société et deviennent shérif. Il y aurait un bandit mexicain flamboyant ( Gian Maria Volonté de Pour une poignée de dollars , sinon Tomas Milian ou le plus souvent Fernando Sancho ) et un vieil homme grincheux – le plus souvent un croque-mort, pour servir d’ acolytepour le héros. Pour l’amour, les filles d’éleveurs, les maîtresses d’école et les filles de bar ont été éclipsées par de jeunes femmes latines désirées par des hommes dangereux, où des actrices comme Nicoletta Machiavelli ou Rosalba Neri ont repris le rôle de Marisol de Marianne Koch dans le film Leone. La terreur des méchants contre leurs victimes sans défense est devenue tout aussi impitoyable que dans Pour une poignée de dollars , voire plus, et leur brutalisation du héros lorsque sa trahison est révélée est devenue tout aussi impitoyable, voire plus, tout comme la ruse utilisée pour sécuriser le la rétribution de ce dernier.

Au début, certains films mélangeaient certains de ces nouveaux appareils avec les appareils occidentaux empruntés aux États-Unis, typiques de la plupart des westerns spaghetti de 1963-1964. Par exemple, dans Minnesota Clay (1964) de Sergio Corbucci , paru deux mois après A Fistful of Dollars , un héros “tragique gunfighter” à l’américaine affronte deux gangs maléfiques, un Mexicain et un Anglo, et (tout comme dans A Fistful of Dollars ) le chef de ce dernier est le shérif de la ville.

Sergio Leone , l’un des réalisateurs les plus représentatifs du genre

Dans Johnny Oro (1966) du même réalisateur, un shérif occidental traditionnel et un tueur de primes métis sont contraints à une alliance difficile lorsque des bandits mexicains et des Amérindiens attaquent ensemble la ville. Dans A Pistol for Ringo , un shérif traditionnel charge un héros axé sur l’argent joué par Giuliano Gemma (aussi mortel mais avec des manières plus agréables que le personnage d’Eastwood) d’infiltrer un gang de bandits mexicains dont le chef est généralement joué par Fernando Sancho .

Développements ultérieurs du genre

Tout comme le premier western de Leone, les œuvres suivantes de sa trilogie Dollars – For a Few Dollars More (1965) et The Good, the Bad and the Ugly (1966) – ont fortement influencé les développements ultérieurs du genre, tout comme Sergio Corbucci . Les deux films Trinity de Django et Enzo Barboni , ainsi que quelques autres westerns spaghetti à succès.

Pour quelques dollars de plus et des partenariats instables

Après 1965, lorsque le deuxième western de Leone Pour quelques dollars de plus a remporté un plus grand succès au box-office, la profession de chasseur de primes est devenue le choix d’occupation des héros du western spaghetti dans des films comme Arizona Colt , Vengeance Is Mine , Ten Thousand Dollars for a Massacre , The Ugly Ones , Dead Men Don’t Count et Any Gun Can Play . Dans The Great Silence et A Minute to Pray, a Second to Die , les héros combattent plutôt des tueurs de primes. À cette époque, de nombreux héros et méchants des westerns spaghetti ont commencé à porter une montre musicale, après son utilisation ingénieuse dans For a Few Dollars More .

Les westerns spaghetti ont également commencé à présenter une paire de héros différents. Dans le film de Leone, le personnage d’Eastwood est un chasseur de primes mal rasé, vêtu de la même manière que son personnage dans A Fistful of Dollars , qui conclut un partenariat instable avec le colonel Mortimer ( Lee Van Cleef ), un tueur de primes plus âgé qui utilise des armes plus sophistiquées et porte un costume, et à la fin s’avère être aussi un vengeur. Dans les années suivantes, il y a eu un déluge de westerns spaghetti avec une paire de héros aux motivations (le plus souvent) contradictoires. Les exemples incluent: un homme de loi et un hors-la-loi ( And the Crows Will Dig Your Grave ), un officier de l’armée et un hors-la-loi ( Bury Them Deep ), un vengeur et un officier (secret) de l’armée ( The Hills Run Red), un vengeur et un coupable (secret) ( Viva! Django alias W Django! ), un vengeur et un escroc ( The Dirty Outlaws ), un hors-la-loi se faisant passer pour un shérif et un chasseur de primes ( Man With the Golden Pistol alias Doc, Hands of Steel ) et un hors-la-loi se faisant passer pour son jumeau et un chasseur de primes se faisant passer pour un shérif ( A Few Dollars for Django ).

Le thème de l’âge dans For a Few Dollars More , où le jeune tueur de primes apprend de précieuses leçons de son collègue plus expérimenté et finit par devenir son égal, est repris dans Day of Anger and Death Rides a Horse . Dans les deux cas, Lee Van Cleef continue d’être le héros le plus âgé contre Giuliano Gemma et John Phillip Law, respectivement.

Westerns de Zapata

Une variante de la paire de héros était un bandit mexicain révolutionnaire et un Américain principalement axé sur l’argent de la frontière des États-Unis. Ces films sont parfois appelés westerns de Zapata. ^[26] Le premier était A Bullet for the General de Damiano Damiani , suivi de la trilogie de Sergio Sollima : The Big Gundown , Face to Face et Run, Man, Run .

Le Mercenaire et les Compañeros de Sergio Corbucci en font également partie, tout comme Tepepa de Giulio Petroni , entre autres. Beaucoup de ces films ont bénéficié à la fois de bonnes prises au box-office et de l’attention des critiques. Ils sont souvent interprétés comme une critique de gauche de la gestion hollywoodienne typique de la révolution mexicaine et de l’impérialisme en général. ^[27]

Le Bon, la Brute et le Truand et la trahison universelle

Gianni Garko et Cris Huerta dans Uomo avvisato mezzo ammazzato… parola di Spirito Santo (1972)

Dans Le bon, la brute et le truand de Leone , il y a toujours le schéma d’une paire de héros contre un méchant, mais il est quelque peu détendu, car ici, les trois parties étaient motivées par un motif financier. Dans des films ultérieurs comme Any Gun Can Play (dont le titre italien, ” Vado… l’ammazzo e torno “, est lui-même une citation du chef-d’œuvre de Leone), One Dollar Too Many et Kill Them All and Come Back Alone plusieurs personnages principaux à plusieurs reprises forment des alliances et se trahissent pour un gain monétaire.

Sabata et If You Meet Sartana Pray for Your Death , réalisé par Gianfranco Parolini , introduisent dans des environnements de trahison similaires une sorte de héros moulé sur le personnage de Mortimer de For a Few Dollars More , seulement sans aucun motif de vengeance et avec des armes truquées plus outrancières. À juste titre, Sabata est interprété par Lee Van Cleef lui-même, tandis que John Garko joue leprotagoniste très similaire de Sartana . Parolini a fait d’autres films Sabata tandis que Giuliano Carnimeo a fait toute une série de films Sartana avec Garko.

Django et le héros tragique

Outre les trois premiers westerns spaghetti de Leone, un film des plus influents était Django de Sergio Corbucci avec Franco Nero . Le personnage titulaire est tiraillé entre plusieurs motifs – l’argent ou la vengeance – et ses choix lui apportent la misère ainsi qu’à une femme proche de lui. Indicatif de l’influence de ce film sur le style western spaghetti, “Django” est le nom du héros dans une plénitude de westerns ultérieurs. ^[28]

Même si son personnage ne s’appelle pas Django, Franco Nero apporte une ambiance similaire à Texas, Adios et Massacre Time où le héros doit affronter des relations familiales surprenantes et dangereuses. Des histoires similaires de “fils prodigue” ^[29] ont suivi, notamment Chuck Moll , Keoma , The Return of Ringo , The Forgotten Pistolero , One Thousand Dollars on the Black , Johnny Hamlet et aussi Seven Dollars on the Red .

Un autre type de héros lésé est mis en place et doit se disculper des accusations. Giuliano Gemma a joué dans une série de films à succès portant sur ce thème – Adiós gringo , For a Few Extra Dollars , Long Days of Vengeance , Wanted , et dans une certaine mesure Blood for a Silver Dollar – où le plus souvent son personnage s’appelle ” Gary “.

Le héros lésé qui devient un vengeur apparaît dans de nombreux westerns spaghetti. Parmi les films les plus réussis commercialement avec un héros voué à la vengeance —Pour quelques dollars de plus , Il était une fois dans l’Ouest , Aujourd’hui nous tuons… Demain nous mourons ! , A Reason to Live, a Reason to Die , Death Rides a Horse , Django, Prepare a Coffin , The Deserter , Hate for Hate , Halleluja for Django – ceux avec qui il coopère ont généralement des motivations contradictoires.

Les films “Trinity” et le triomphe de la comédie

Bud Spencer et Terence Hill dans Ils m’appellent Trinity (1970)

En 1968, la vague des westerns spaghetti atteint son apogée, comprenant un tiers de la production cinématographique italienne, pour s’effondrer à un dixième en 1969. Cependant, le succès considérable au box-office de They Call Me Trinity d’ Enzo Barboni et le pyramidal de sa suite Trinity Is Still My Name a donné aux cinéastes italiens un nouveau modèle à imiter. Les personnages principaux étaient joués par Terence Hill et Bud Spencer , qui avaient déjà coopéré en tant que couple de héros dans les précédents westerns spaghetti God Forgives… I Don’t! , Boot Hill et Ace High réalisé par Giuseppe Colizzi. L’humour a déjà commencé dans ces films, avec des scènes de combats comiques, mais les films de Barboni sont devenus des comédies burlesques. Ils présentent le rapide mais paresseux Trinity (Hill) et son grand, fort et irritable frère Bambino (Spencer).

Les histoires ridiculisent des personnages occidentaux stéréotypés tels que des agriculteurs assidus, des hommes de loi et des chasseurs de primes. Il y avait une vague de films inspirés de Trinity avec des héros rapides et forts, le premier genre souvent appelé Trinity ou peut-être venant d'”un endroit appelé Trinity”, et avec peu ou pas de meurtres. Parce que les deux histoires modèles contenaient des pacifistes religieux pour expliquer l’absence de coups de feu, tous les successeurs contenaient des groupes religieux ou au moins des prêtres, parfois comme l’un des héros. ^[30]

La musique des deux westerns de Trinity (composés respectivement par Franco Micalizzi et Guido & Maurizio De Angelis ) reflétait également le changement dans une ambiance plus légère et plus sentimentale. Les films inspirés de Trinity ont également adopté ce style moins sérieux et souvent décrié. ^[31]

Certains critiques déplorent ces films post-Trinity et leurs bandes sonores comme une dégénérescence des “vrais” westerns spaghetti. En effet, l’utilisation habile du langage corporel par Hill’s et Spencer était un acte difficile à suivre et il est significatif que le plus réussi des films post-Trinity ait présenté Hill ( Man of the East , A Genius, Two Partners and a Dupe ), Spencer ( It Can Be Done Amigo ) et une paire de sosies Hill/Spencer dans Carambola . Franco Nero , ancien spécialiste du western spaghetti, a également travaillé dans ce Sous-genre avec Cipolla Colt et Tomas Milian joue un chasseur de primes scandaleux “rapide” sur le modèle de Little Tramp de Charlie Chaplin dansParfois la vie est dure, hein Providence ? et c’est reparti, hein, Providence ? ^[32]

Crépuscule du genre

En 1975, Terence Hill pouvait encore attirer un large public dans l’ histoire de câlins post-Trinity Western A Genius, Two Partners and a Dupe , et l’année suivante Franco Nero a réalisé la même chose en tant que héros de style Django à Keoma . Cependant, à la fin des années 1970, les différents types de westerns spaghetti avaient perdu leurs adeptes parmi le public du cinéma grand public et la production s’était pratiquement arrêtée. Les tentatives tardives de faire revivre le genre comprenaient le film comique Buddy Goes West (1981), la coproduction hispano-américaine Comin ‘at Ya! (également 1981) tourné en 3D , et Django Strikes Again (1987).

Autres thèmes notables dans les westerns spaghetti

Westerns spaghetti “cultes”

Certains films qui n’ont pas eu beaucoup de succès au box-office ^[33] gagnent encore un statut de “culte” dans certains segments du public en raison de certaines caractéristiques exceptionnelles dans l’histoire et/ou la présentation. Un western spaghetti “culte” qui a également attiré l’attention des critiques est Django Kill de Giulio Questi . D’autres objets « cultes » sont le Matalo de Cesare Canevari ! , Blindman de Tony Anthony et Cut-Throats Nine de Joaquín Luis Romero Marchent ( ce dernier parmi le public des films gore ).

Arrière-plans historiques

Les quelques westerns spaghetti contenant des personnages historiques comme Buffalo Bill , Wyatt Earp , Billy the Kid etc. apparaissent principalement avant que A Fistful of Dollars ait marqué le genre. De même, et contrairement aux westerns allemands contemporains, peu de films présentent des Amérindiens . Lorsqu’ils apparaissent, ils sont plus souvent dépeints comme des victimes de discrimination que comme des ennemis dangereux. Le seul western spaghetti assez réussi avec un personnage principal indien (joué par Burt Reynolds lors de sa seule sortie occidentale européenne) est Navajo Joe de Sergio Corbucci ., où le village indien est anéanti par des bandits au cours des premières minutes, et le héros vengeur passe le reste du film à traiter principalement avec des Anglos et des Mexicains jusqu’à la confrontation finale dans un cimetière indien.

Mythes antiques

Plusieurs westerns spaghetti sont inspirés de mythes et de drames classiques. Des titres comme Fedra West (également appelé Ballade d’un chasseur de primes ) et Johnny Hamlet signifient le lien avec le mythe grec et peut-être les pièces d’ Euripide et Racine et la pièce de William Shakespeare , respectivement. Ce dernier a également inspiré Dust in the Sun (1972) , qui suit de plus près son original que Johnny Hamlet, où le héros survit. The Forgotten Pistolero est basé sur la vengeance d’ Oreste . Il y a des similitudes entre l’histoire deLe retour de Ringo et le dernier chant del’ Odyssée d’ Homère . Fury of Johnny Kid suit Roméo et Juliette de Shakespeare , mais (encore une fois) avec une fin différente : le couple amoureux part ensemble tandis que leurs familles s’annihilent.

Comédies musicales western spaghetti

Certains films occidentaux italiens ont été réalisés pour véhiculer des stars de la musique, comme Rita of the West de Ferdinando Baldi avec Rita Pavone et Terence Hill . Dans des rôles non-chanteurs, Ringo Starr était le méchant de Blindman et le vétéran du rock ‘n’ roll français Johnny Hallyday était le héros gunfighter/avenger dans The Specialists de Sergio Corbucci .

Connexions en Asie de l’Est

L’histoire de A Fistful of Dollars était étroitement basée sur le Yojimbo d’ Akira Kurosawa . Kurosawa a poursuivi Sergio Leone pour plagiat, et a été dédommagé par les droits exclusifs de distribution du film au Japon, où son héros, Clint Eastwood, était déjà une immense star en raison de la popularité de la série télévisée Rawhide : Leone aurait fait bien mieux financièrement en obtenant l’autorisation préalable de Kurosawa pour utiliser le script de Yojimbo . ^{[34] [35]} Requiem for a Gringo montre de nombreuses traces d’un autre film japonais bien connu, Harakiri de Masaki Kobayashi .

Lorsque les films d’arts martiaux asiatiques ont commencé à attirer les foules dans les salles de cinéma européennes, les producteurs de westerns spaghetti ont essayé de s’accrocher, cette fois non pas en adaptant les scénarios mais plutôt en incluant directement les arts martiaux dans les films, interprétés par des acteurs orientaux – par exemple Chen Lee dans My Name Is Shanghai Joe ou Lo Lieh faisant équipe avec Lee Van Cleef dans The Stranger and the Gunfighter .

Allégories politiques

Certains westerns spaghetti incorporaient des connotations politiques, en particulier de la gauche politique . Un exemple d’un tel film est le Requiescant mettant en vedette l’auteur / réalisateur italien Pier Paolo Pasolini comme personnage secondaire majeur. Le personnage de Pasolini est un prêtre qui épouse la théologie de la libération . Le film traite de l’oppression des pauvres Mexicains par les riches anglos et se termine sur un appel aux armes mais il ne s’intègre pas facilement dans un western de Zapata , car il lui manque le couple de héros typique d’un révolutionnaire latin flamboyant et d’un spécialiste anglo. Le prix du pouvoir sert une allégorie politique sur l’ assassinat de John F. Kennedy, et le racisme. Le film concerne l’assassinat d’un président américain à Dallas, au Texas, par un groupe de suprémacistes blancs du Sud qui encadrent un innocent afro-américain. Ils sont opposés par un partenariat instable entre un lanceur d’alerte ( Giuliano Gemma ) et un assistant politique.

La sexualité dans le western spaghetti

Bien que les westerns spaghetti de A Fistful of Dollars et sur comportaient plus de violence et de meurtres que les films occidentaux américains précédents, ils partageaient généralement l’attitude restrictive du genre parental envers la sexualité explicite. Cependant, en réponse au succès commercial croissant de diverses nuances de films sexuels, il y avait une plus grande exposition de la peau nue dans certains westerns spaghetti, entre autres Dead Men Ride (1971) et Heads or Tails (1969). Dans le premier et en partie dans le second, les scènes de sexe mettent en scène la coercition et la violence contre les femmes.

Même si elle est évoquée dans certains films, comme Django Kill et Requiescant , l’homosexualité ouverte joue un rôle marginal dans les westerns spaghetti. L’exception est The Ruthless Four de Giorgio Capitani – en fait une version gay de The Treasure of the Sierra Madre de John Huston – où la relation homosexuelle explicite entre deux de ses personnages principaux masculins et certaines scènes de repérage gay sont intégrées à d’autres formes. des relations d’homme à homme à travers le récit. ^[36]

Réception

Dans les années 1960, les critiques ont reconnu que les genres américains évoluaient rapidement. Le genre américain le plus reconnaissable, le western, semblait évoluer vers une nouvelle forme plus brute. Pour de nombreux critiques, les films de Sergio Leone faisaient partie du problème. Leone’s Dollars Trilogy (1964–1966) n’était pas le début du cycle ” Spaghetti Western ” en Italie, mais pour certains Américains, les films de Leone représentaient le véritable début de l’invasion italienne d’un genre américain.

Christopher Frayling , dans son célèbre livre sur le western italien, décrit la réception critique américaine du cycle western spaghetti comme « dans une large mesure, confinée à un débat stérile sur les « racines culturelles » du western américain/hollywoodien ». ^[37] Il remarque que peu de critiques ont osé admettre qu’ils étaient, en fait, « ennuyés par un genre hollywoodien épuisé ».

Pauline Kael , note Frayling, était disposée à reconnaître cet ennui critique et à apprécier ainsi comment un film comme Yojimbo (1961) d’ Akira Kurosawa ” pourrait exploiter les conventions du genre occidental, tout en démystifiant sa moralité”. Frayling et d’autres spécialistes du cinéma tels que Bondanella soutiennent que ce révisionnisme a été la clé du succès de Leone et, dans une certaine mesure, de celui du genre occidental spaghetti dans son ensemble. ^[38]

Héritage

Les westerns spaghetti ont laissé leur marque sur la culture populaire, influençant fortement de nombreuses œuvres produites en Italie et à l’étranger.

La société de jeux vidéo Rockstar Games a utilisé des aspects du western spaghetti et lui a rendu hommage dans sa série Red Dead Redemption avec son prédécesseur Red Dead Revolver ^{[ citation nécessaire ]}

Des années plus tard, il y eut des “retours d’histoires” Django Strikes Again avec Franco Nero et Troublemakers avec Terence Hill et Bud Spencer .

Le premier western américain de Clint Eastwood, Hang ‘Em High (1968), incorpore des éléments de westerns spaghetti.

Le film de Bollywood Sholay (1975) était souvent qualifié de ” Curry Western “. ^[39] Une étiquette de genre plus précise pour le film est le ” Dacoit Western “, car il combinait les conventions des films de dacoit indiens tels que Mother India (1957) et Gunga Jumna (1961) avec celle des Spaghetti Westerns. Sholay a engendré son propre genre de films “Dacoit Western” à Bollywood dans les années 1970. ^[40]

En Union soviétique , le western spaghetti a été adapté dans le genre Ostern (« oriental ») des films soviétiques . Le décor du Far West a été remplacé par un décor de l’Est dans les steppes du Caucase , tandis que les personnages de la souche occidentale tels que ” cowboys et Indiens” ont été remplacés par des personnages de la souche caucasienne tels que les bandits et les harems . Un exemple célèbre du genre était White Sun of the Desert (1970), qui était populaire en Union soviétique . ^[41]

Le film japonais Tampopo de 1985 a été promu comme un ” ramen Western “.

La trilogie Retour vers le futur rend hommage aux westerns spaghetti (en particulier la trilogie Dollars de Sergio Leone) à diverses occasions, notamment dans le troisième film .

Le réalisateur japonais Takashi Miike a rendu hommage au genre avec Sukiyaki Western Django , un western se déroulant au Japon qui tire son influence à la fois de Django et de la trilogie Dollars. ^[42]

Le réalisateur américain Quentin Tarantino a utilisé des éléments de westerns spaghetti dans ses films Kill Bill (combinés avec des films de kung-fu ), ^[43] Inglourious Basterds (se déroulant dans la France occupée par les nazis), ^[44] Django Unchained (se déroulant dans le sud des États-Unis pendant la temps de l’esclavage)., ^[45] The Hateful Eight (se déroulant dans le Wyoming après la guerre civile américaine) et Once Upon a Time in Hollywood (à propos de l’acteur américain fictif Rick Dalton travaillant parfois dans des westerns spaghetti).

Le film d’animation américain Rango incorpore des éléments de westerns spaghetti , dont un personnage (le mystique ” Spirit of the West “, considéré comme une sorte de divinité parmi les personnages) apparaissant au protagoniste comme un homme âgé sans nom .

Le groupe de heavy metal américain Metallica a utilisé la composition d’Ennio Morricone ” The Ecstasy of Gold ” de The Good, the Bad and the Ugly pour ouvrir plusieurs de leurs concerts. Le groupe australien The Tango Saloon combine des éléments de la musique Tango avec des influences des partitions de Spaghetti Western. Le groupe Ghoultown tire également son influence des westerns spaghetti. ^{[ citation nécessaire ]} Le clip de la chanson ” Knights of Cydonia ” du groupe de rock anglais Muse a été influencé par les westerns spaghetti. Le groupe Big Audio Dynamitea utilisé des échantillons de musique de westerns spaghetti lors du mixage de leur chanson ” Medicine Show “. Dans la chanson, on peut entendre des extraits de films western spaghetti tels que A Fistful of Dollars , The Good, the Bad and the Ugly et Duck, You Sucker! . ^[46]

Personnalités notables Voir également

• Portail Italie
• Portail du cinéma

• Liste des films western spaghetti
• Coproductions dans le cinéma espagnol
• Ostern
• Western révisionniste
• ZWAM , un mouvement de jeunesse à Madagascar inspiré des westerns spaghetti
• Claquer! (jeu de cartes) , inspiré du genre

Remarques

1. ^ Nelson, Peter (9 janvier 2011). “Les westerns spaghetti de Sergio Leone” . Base de données occidentale de spaghetti . Archivé de l’original le 21 octobre 2016 . Consulté le 2 mai 2021 .
2. ^ Gelten, Simon; Lindberg (10 novembre 2015). “Présentation” . Base de données occidentale de spaghetti . Archivé de l’original le 30 juin 2017 . Consulté le 2 mai 2021 .
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Références

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Liens externes

La définition du dictionnaire de Spaghetti Western au Wiktionnaire

• La base de données Western Spaghetti
• 10,000 Ways to Die , un livre sur les westerns spaghetti réalisé entre 1963 et 1973, publié sous licence Creative Commons par son auteur Alex Cox