Van Morrisson
Sir George Ivan Morrison OBE (né le 31 août 1945), [1] connu professionnellement sous le nom de Van Morrison , est un auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste et producteur de disques nord-irlandais dont la carrière d’enregistrement s’étend sur sept décennies. Il a remporté deux Grammy Awards . [2]
| Monsieur Van Morrisson OBE | |
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 Morrison se produisant le 23 août 2015 |
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| Informations d’arrière-plan | |
| Nom de naissance | George Ivan Morisson |
| Aussi connu sous le nom | Van l’homme Le cow-boy de Belfast Le lion de Belfast |
| Née | (1945-08-31) 31 août 1945 (76 ans) Bloomfield, Belfast , Irlande du Nord |
| Genres |
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| Profession(s) |
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| Instruments |
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| Années actives | 1958-présent |
| Étiquettes |
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| Actes associés | Eux , Georgie Fame , Shana Morrison |
| Site Internet | vanmorrison.com _ |
Adolescent à la fin des années 1950, il a joué une variété d’instruments tels que la guitare, l’harmonica, les claviers et le saxophone pour plusieurs showbands irlandais , couvrant les succès populaires de l’époque. Connu sous le nom de “Van the Man” par ses fans, [3] Morrison a pris de l’importance au milieu des années 1960 en tant que chanteur principal du groupe de rock et de R&B nord-irlandais Them . Avec Them, il enregistre le classique du groupe de garage « Gloria ».
Sous la direction pop de Bert Berns , la carrière solo de Morrison débute en 1967 avec la sortie du single à succès « Brown Eyed Girl ». Après la mort de Berns, Warner Bros. Records a racheté le contrat de Morrison et lui a accordé trois sessions pour enregistrer Astral Weeks (1968). [4] Pendant qu’initialement un vendeur pauvre, l’album est devenu considéré comme un classique. [5] Moondance (1970) a établi Morrison comme un artiste majeur, [6] et il a bâti sa réputation tout au long des années 1970 avec une série d’albums acclamés et de performances live.
Une grande partie de la musique de Morrison est structurée autour des conventions de la musique soul et du R&B. Une part égale de son catalogue se compose de longs voyages musicaux d’inspiration spirituelle qui montrent l’influence de la tradition celtique, du jazz et du récit du courant de conscience , comme l’album Astral Weeks . [7] [8] Les deux souches ensemble sont parfois appelées “l’âme celtique”. [9] Ses performances en direct ont été décrites comme “transcendantales” et “inspirées”, [10] [11] et sa musique comme atteignant “une sorte de transcendance violente”. [12]
Les albums de Morrison ont bien performé en Irlande et au Royaume-Uni, avec plus de 40 atteignant le top 40 britannique. Avec la sortie de Latest Record Project, Volume 1, il a marqué les dix meilleurs albums au Royaume-Uni au cours de quatre décennies consécutives. [13] Dix-huit de ses albums ont atteint le top 40 aux États-Unis, dont douze entre 1997 et 2017. [14] Il a reçu deux Grammy Awards , [15] le Brit Award de 1994 pour sa contribution exceptionnelle à la musique, le 2017 Americana Music Lifetime Achievement Award for Songwriting et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame et au Songwriters Hall of Fame. En 2016, il a été fait chevalier pour ses services à l’industrie de la musique et au tourisme en Irlande du Nord. [16] [17]
vie et carrière
Première vie et racines musicales: 1945-1964
George Ivan Morrison est né le 31 août 1945, au 125 Hyndford Street, Bloomfield, Belfast , Irlande du Nord, en tant qu’enfant unique de George Morrison, un électricien de chantier naval , et de Violet Stitt Morrison, qui avait été chanteuse et danseuse de claquettes dans sa jeunesse . . L’ancien occupant de la maison était le père de l’écrivain Lee Child . [18] La famille de Morrison était composée de Protestants de la classe ouvrière issus de la population écossaise d’Ulster qui s’est installée à Belfast. [19] [20] [21] De 1950 à 1956, Morrison, qui a commencé à être connu sous le nom de “Van” à cette époque, a fréquenté l’école primaire d’Elmgrove . [22]Son père possédait ce qui était à l’époque l’une des plus grandes collections de disques d’Irlande du Nord (acquis pendant son séjour à Detroit, Michigan, au début des années 1950) [23] et le jeune Morrison grandit en écoutant des artistes tels que Jelly Roll Morton , Ray Charles , Lead Belly , Sonny Terry et Brownie McGhee et Solomon Burke ; [22] [24] dont il a dit plus tard, “Si ce n’était pas pour des gars comme Ray et Solomon, je ne serais pas là où je suis aujourd’hui. Ces gars ont été l’inspiration qui m’a fait avancer. Si ce n’était pas le cas pour ce genre de musique, je ne pourrais pas faire ce que je fais maintenant.” [25]
La discothèque de son père l’a exposé à divers genres musicaux, comme le blues de Muddy Waters ; l’ évangile de Mahalia Jackson ; le jazz de Charlie Parker ; la musique folk de Woody Guthrie ; et la musique country de Hank Williams et Jimmie Rodgers , [22] tandis que le premier disque qu’il ait jamais acheté était du musicien de blues Sonny Terry . [26] Quand Lonnie Donegan a eu un tube avec ” Rock Island Line”, écrit par Huddie Ledbetter (Lead Belly), Morrison sentait qu’il était familier et capable de se connecter avec la musique de skiffle car il avait entendu Lead Belly avant cela. [27] [28]
Le père de Morrison lui a acheté sa première guitare acoustique quand il avait onze ans, et il a appris à jouer des accords rudimentaires du recueil de chansons The Carter Family Style , édité par Alan Lomax . [29] En 1957, à l’âge de douze ans, Morrison forme son premier groupe, [30] un groupe de skiffle, “The Sputniks”, nommé d’après le satellite, Spoutnik 1 , qui avait été lancé en octobre de la même année par les Soviétiques . [31]En 1958, le groupe a joué dans certains des cinémas locaux et Morrison a pris la tête, contribuant à la plupart des chants et des arrangements. D’autres groupes de courte durée ont suivi – à quatorze ans, il a formé Midnight Special, un autre groupe de skiffle modifié et a joué lors d’un concert scolaire. [29] Puis, quand il a entendu Jimmy Giuffre jouer du saxophone sur “The Train and The River”, il a convaincu son père de lui acheter un saxophone, [32] et a pris des cours de saxophone ténor et de lecture musicale. [33] Jouant maintenant du saxophone, Morrison s’est joint à divers groupes locaux, dont un appelé Deanie Sands and the Javelins, avec qui il jouait de la guitare et partageait le chant. Le line-up du groupe était le chanteur principal Deanie Sands, le guitariste George Jones, et le batteur et chanteur Roy Kane. [34] Plus tard, les quatre principaux musiciens des Javelins, avec l’ajout de Wesley Black comme pianiste, sont devenus connus sous le nom de Monarchs. [35]
Morrison a fréquenté l’école secondaire Orangefield Boys , quittant en juillet 1960 sans qualification. [36] En tant que membre d’une communauté ouvrière, on s’attendait à ce qu’il obtienne un emploi régulier à temps plein [35] , donc après plusieurs courts apprentissages, il s’est installé dans un emploi de nettoyeur de vitres – auquel il a fait allusion plus tard dans son chansons ” Cleaning Windows ” et ” Saint Dominic’s Preview “. [37]Cependant, il avait développé ses intérêts musicaux dès son plus jeune âge et a continué à jouer avec les Monarchs à temps partiel. Le jeune Morrison a également joué avec le Harry Mack Showband, le Great Eight, avec son ami plus âgé, Geordie (GD) Sproule, qu’il a nommé plus tard comme l’une de ses plus grandes influences. [38]
À 17 ans, Morrison a fait une tournée en Europe pour la première fois avec les monarques, se faisant désormais appeler les monarques internationaux. Ce showband irlandais , [39] avec Morrison jouant du saxophone, de la guitare et de l’harmonica, en plus d’un service de sauvegarde à la basse et à la batterie, a visité des clubs torrides et des bases de l’armée américaine en Écosse, en Angleterre et en Allemagne, jouant souvent cinq sets par nuit. [34] Tandis qu’en Allemagne, le groupe a enregistré un single, “Boozoo Hully Gully”/”Twingy Baby”, sous le nom de Georgie and the Monarchs. C’était le premier enregistrement de Morrison, ayant lieu en novembre 1963 aux studios Ariola à Cologne avec Morrison au saxophone; il a fait la partie inférieure des charts allemands. [40] [41]
À son retour à Belfast en novembre 1963, le groupe s’est dissous, [42] donc Morrison s’est de nouveau connecté avec Geordie Sproule et a joué avec lui dans le Manhattan Showband avec le guitariste Herbie Armstrong. Quand Armstrong a auditionné pour jouer avec Brian Rossi et les Golden Eagles, plus tard connus sous le nom de Wheels , Morrison a suivi et a été embauché comme chanteur de blues. [43] [44]
Eux : 1964-1966
Les racines de Them, le groupe qui a fait connaître Morrison pour la première fois sur la scène internationale, sont apparues en avril 1964 lorsqu’il a répondu à une annonce pour que des musiciens jouent dans un nouveau club R&B au Maritime Hotel – une ancienne salle de danse fréquentée par les marins. [45] Le nouveau club R&B avait besoin d’un groupe pour sa soirée d’ouverture; cependant, Morrison avait quitté les Golden Eagles (le groupe avec lequel il jouait à l’époque), il a donc créé un nouveau groupe à partir des Gamblers, un groupe de l’ est de Belfast formé par Ronnie Millings, Billy Harrison et Alan Henderson en 1962. [46] [ 47] Eric Wrixon, encore écolier, était le pianiste et le claviériste. [48]Morrison a joué du saxophone et de l’harmonica et a partagé le chant avec Billy Harrison. Ils ont suivi la suggestion d’Eric Wrixon pour un nouveau nom, et les Gamblers se sont transformés en Them , leur nom tiré du film d’horreur des années 50 Them! [49]
Les fortes performances R&B du groupe au Maritime ont attiré l’attention. Ils ont joué sans routine et Morrison ad libbed , créant ses chansons en direct pendant qu’il se produisait. [50] Alors que le groupe a fait des reprises, ils ont également joué certaines des premières chansons de Morrison, telles que “Could You Would You”, qu’il avait écrites à Camden Town lors d’une tournée avec le Manhattan Showband. [51] Le début de “Gloria” de Morrison a eu lieu sur scène ici. Parfois, selon son humeur, la chanson pouvait durer jusqu’à vingt minutes. Morrison a déclaré: “Ils ont vécu et sont morts sur la scène du Maritime Hotel”, estimant que le groupe n’a pas réussi à capturer la spontanéité et l’énergie de leurs performances live sur leurs disques. [52]La déclaration reflétait également l’instabilité de la formation Them, avec de nombreux membres traversant les rangs après la période maritime définitive. Morrison et Henderson sont restés les seules constantes, et une version moins réussie de Them a continué après le départ de Morrison. [53]
Dick Rowe de Decca Records a pris connaissance des performances du groupe et les a signés pour un contrat standard de deux ans. Au cours de cette période, ils ont sorti deux albums et dix singles, avec deux autres singles sortis après le départ de Morrison du groupe. Ils ont eu trois succès dans les charts , ” Baby, Please Don’t Go ” (1964), ” Here Comes the Night ” (1965) et ” Mystic Eyes ” (1965), [54] mais c’était la face B de ” Baby, Please Don’t Go”, le classique du groupe de garage ” Gloria “, [55] qui est devenu un standard du rock repris par Patti Smith , les Doors ,les Shadows of Knight , Jimi Hendrix et bien d’autres. [56]
| Gloria ( 0 : 17 ) 0:17 Le classique du garage rock de Morrison a été intronisé au Grammy Hall of Fame en 1999. Comme le décrit Paul Williams : “La voix de Van Morrison, un phare féroce dans l’obscurité, le phare de la fin du monde. Il en résulte l’un des hymnes rock les plus parfaits connu de l’humanité.” [57] |
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S’appuyant sur le succès de leurs singles aux États-Unis et sur le dos de l’ invasion britannique , Them entreprit une tournée de deux mois en Amérique en mai et juin 1966 qui comprenait une résidence du 30 mai au 18 juin au Whisky a Allez allez à Los Angeles. [58] Les Doors étaient l’acte de soutien la semaine dernière, [59] et l’influence de Morrison sur le chanteur des Doors Jim Morrison a été notée par John Densmore dans son livre Riders on the Storm . Brian Hintonraconte comment “Jim Morrison a appris rapidement de la mise en scène de son quasi-homonyme, de son apparente imprudence, de son air de menace modérée, de la façon dont il improviserait de la poésie sur un rythme rock, même de son habitude de s’accroupir près de la grosse caisse pendant les pauses instrumentales.” [60] La nuit finale, les deux Morrisons et les deux groupes se sont coincés ensemble sur “Gloria”. [61] [62] [63]
Vers la fin de la tournée, les membres du groupe sont devenus impliqués dans une dispute avec leur manager, Phil Solomon de Decca Records , au sujet des revenus qui leur étaient versés; cela, couplé à l’expiration de leurs visas de travail, signifiait que le groupe revenait d’Amérique découragé. Après deux autres concerts en Irlande, Them se sépare. Morrison s’est concentré sur l’écriture de certaines des chansons qui apparaîtraient sur Astral Weeks , tandis que les restes du groupe se sont reformés en 1967 et ont déménagé en Amérique. [64]
Début de carrière solo avec Bang Records et “Brown Eyed Girl”: 1967
| Fille aux yeux bruns ( 0 : 18 ) 0:18 Le single classique de 1967 de Morrison qui est apparu sur l’album Blowin’ Your Mind! . En 2007, il a été intronisé au Grammy Hall of Fame. [65] |
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Bert Berns , producteur de Them et compositeur de leur hit de 1965 “Here Comes the Night”, a persuadé Morrison de retourner à New York pour enregistrer en solo pour son nouveau label, Bang Records . [66] Morrison a survolé et signé un contrat qu’il n’avait pas entièrement étudié. [67] Au cours d’une session d’enregistrement de deux jours aux studios A & R à partir du 28 mars 1967, il a enregistré huit chansons, initialement destinées à être utilisées comme quatre singles. [68] Au lieu de cela, ces chansons sont sorties sous le nom d’album Blowin’ Your Mind! sans la consultation de Morrison. Il a dit qu’il n’a pris connaissance de la sortie de l’album que lorsqu’un ami a mentionné qu’il en avait acheté un exemplaire. Morrison n’était pas satisfait de l’album et a déclaré qu’il “en avait un concept différent”.
Une des chansons de Blowin’ Your Mind! , ” Brown Eyed Girl “, est sorti en single à la mi-juin 1967, [70] atteignant le numéro dix dans les charts américains. “Brown Eyed Girl” est devenu la chanson la plus jouée de Morrison. [71] La chanson a passé un total de seize semaines sur le graphique. [72] Il est considéré comme la chanson signature de Morrison . [73]
Une évaluation en 2015 des téléchargements depuis 2004 et de la diffusion depuis 2010 avait “Brown Eyed Girl” comme la chanson la plus populaire de toute la décennie des années 1960. [74] En 2000, il a été répertorié au n ° 21 sur la liste Rolling Stone / MTV des 100 plus grandes chansons pop [75] et au n ° 49 sur la liste de VH1 des 100 plus grandes chansons rock. [76] En 2010, “Brown Eyed Girl” a été classée n ° 110 sur la liste du magazine Rolling Stone des 500 plus grandes chansons de tous les temps . [77] En janvier 2007, “Brown Eyed Girl” a été intronisé au Grammy Hall of Fame . [78]
Après la mort de Berns en 1967, Morrison est devenu impliqué dans un différend contractuel avec la veuve de Berns, Ilene Berns , qui l’a empêché de se produire sur scène ou d’enregistrer dans la région de New York. [79] On pense que la chanson ” Big Time Operators “, sortie en 1993, fait allusion à ses relations avec l’ industrie musicale new-yorkaise pendant cette période. [80] Il a bougé à Boston , Massachusetts et a fait face à des problèmes personnels et financiers; il avait “glissé dans un malaise” et avait du mal à trouver des réservations de concerts. [81] Il a retrouvé son pied professionnel grâce aux quelques concerts qu’il a pu trouver et a commencé à enregistrer avec Warner Bros. Records . [82] [83]
Warner Bros a racheté le contrat de Morrison’s Bang avec une transaction en espèces de 20 000 $ qui a eu lieu dans un entrepôt abandonné sur la neuvième avenue à Manhattan. [84] Une clause exigeait que Morrison soumette 36 chansons originales dans un délai d’un an à la société d’édition musicale de Berns. Il les a enregistrés en une seule session sur une guitare désaccordée, avec des paroles sur des sujets tels que la teigne et les sandwichs. Berns pensait que les chansons étaient “non-sens” et ne les a pas utilisées. [85] [86] Les compositions jetables sont devenues connues sous le nom de chansons “revenge”, [87] et n’ont pas vu de sortie officielle avant la compilation 2017 The Authorized Bang Collection . [88]
Semaines Astrales : 1968
Astral Weeks parle du pouvoir de la voix humaine – l’agonie extatique, l’extase angoissante. Voici un ténor irlandais qui renaît sous la forme d’un White Negro – un Caucasian Soul Man – suppliant et suppliant sur un lit d’instrumentation folk-jazz rêveuse : basse acoustique, batterie brossée, vibes et guitare acoustique, l’étrange quatuor à cordes – et bien sûr flûte.
– Barney Hoskyns – Mojo [89]
| Semaines astrales ( 0 : 27 ) 0:27 La chanson titre de 1968 comportant les premières lignes de l’album: “Si je m’aventurais dans le sillage entre les viaducs de ton rêve”. Sa première voix était décrite comme “silex et tendre, implorante et plaintive”. [90] |
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Le premier album de Morrison pour Warner Bros Records était Astral Weeks (qu’il avait déjà joué dans plusieurs clubs autour de Boston), un cycle de chansons mystiques , souvent considéré comme son meilleur travail et l’un des meilleurs albums de tous les temps. [91] [92] [ 93] Morrison a dit : « Quand Astral Weeks est sorti, j’étais littéralement affamé . Publique. Il a été décrit par William Ruhlmann d’ AllMusic comme hypnotique, méditatif et possédant un pouvoir musical unique. [92] Il a été comparé au françaisImpressionnisme et poésie celtique mystique. [95] [96] [97]
Une critique du magazine Rolling Stone de 2004 commence par les mots: “C’est une musique d’une beauté si énigmatique que trente-cinq ans après sa sortie, Astral Weeks défie toujours toute description facile et admirative.” [98] Alan Light a décrit plus tard Astral Weeks comme “comme rien de ce qu’il avait fait auparavant – et vraiment, rien de ce que quelqu’un avait fait auparavant. Morrison chante l’amour perdu, la mort et la nostalgie de l’enfance dans l’âme celtique qui deviendrait sa signature.” [9] Il a été placé sur de nombreuses listes des meilleurs albums de tous les temps. Dans la liste Mojo de 1995 des 100 meilleurs albums, il a été classé numéro deux et numéro dix-neuf sur le magazine Rolling Stone .Les 500 plus grands albums de tous les temps en 2003. [99] [100] En décembre 2009, il a été élu meilleur album irlandais de tous les temps par un sondage auprès des principaux musiciens irlandais mené parle magazine Hot Press . [101] [102]
Moondance à Into the Music : 1970–1979
Morrisson en 1972
Le troisième album solo de Morrison, Moondance , sorti en 1970, est devenu son premier album vendu à un million et a atteint la vingt-neuvième place du palmarès Billboard. [103] [104] [105] Le style de Moondance contrastait avec celui d’ Astral Weeks . Alors qu’Astral Weeks avait un ton triste et vulnérable, Moondance a restitué un message plus optimiste et joyeux à sa musique, [106] qui a abandonné les compositions folk abstraites du disque précédent au profit de chansons plus formellement composées et d’un style de rythme et de blues vif qu’il a développé. tout au long de sa carrière. [107]
La chanson titre, bien qu’elle ne soit sortie aux États-Unis en tant que single qu’en 1977, a été largement diffusée dans les formats de radio FM . [108] ” Into the Mystic ” a également gagné un large public au fil des ans. [109] [110] ” Come Running “, qui a atteint le Top 40 américain , a sauvé Morrison de ce qui semblait alors être l’obscurité du Hot 100. [111] Moondance a été à la fois bien reçu et favorablement évalué. Lester Bangs et Greil Marcus ont eu une critique combinée d’une page entière dans Rolling Stone, affirmant que Morrison avait désormais “l’imagination saisissante d’une conscience visionnaire au sens le plus fort du terme”. [112] “C’était le type de groupe que je creuse”, a déclaré Morrison à propos des sessions de Moondance . “Deux cuivres et une section rythmique – c’est le genre de groupes que j’aime le plus.” Il a produit l’album lui-même car il avait l’impression que personne d’autre ne savait ce qu’il voulait. [113] Moondance figurait au numéro soixante-cinq des 500 plus grands albums de tous les temps du magazine Rolling Stone . [100] En mars 2007, Moondance a été répertorié comme numéro soixante-douze sur la liste NARM Rock and Roll Hall of Fame du ” [114]
Au cours des années suivantes, il sort une succession d’albums, à commencer par un deuxième en 1970. His Band and the Street Choir avait un son plus libre, plus détendu que Moondance , mais pas la perfection , de l’avis du critique Jon Landau , qui avait l’impression que “quelques numéros de plus avec une gravité de” Street Choir “auraient rendu cet album aussi parfait que n’importe qui aurait pu le supporter.” [115] Il contenait le single ” Domino “, qui s’est classé numéro neuf dans le Billboard Hot 100 . [116]
En 1971, il sort un autre album bien accueilli, Tupelo Honey . [117] Cet album a produit le single à succès ” Wild Night ” qui a ensuite été repris par John Mellencamp et Meshell Ndegeocello . La chanson titre a un sens notablement country-soul [118] et l’album s’est terminé par un autre air country, ” Moonshine Whiskey “. Morrison a déclaré qu’il avait initialement l’intention de faire un album entièrement country. [119] Les enregistrements étaient aussi vivants que possible – après avoir répété les chansons, les musiciens entraient dans le studio et jouaient tout un set en une seule prise. [120] Son coproducteur, Ted Templeman, a décrit ce processus d’enregistrement comme “la chose la plus effrayante que j’ai jamais vue. Quand il a quelque chose ensemble, il veut le poser tout de suite sans overdubbing.” [121]
Sorti en 1972, Saint Dominic’s Preview a révélé la rupture de Morrison avec le style plus accessible de ses trois albums précédents et un retour vers les aspects plus audacieux, aventureux et méditatifs d’ Astral Weeks . La combinaison de deux styles de musique a démontré une polyvalence jamais trouvée dans ses albums précédents. [122] Deux chansons, ” Jackie Wilson Said (I’m in Heaven When You Smile) ” et ” Redwood Tree “, ont atteint le classement des singles Hot 100. [111] Les chansons « Listen to the Lion » et « Almost Independence Day ». [122] [123] C’était son album le mieux classé aux États-Unis jusqu’à ses débuts dans le Top Ten du Billboard 200 en 2008. [124]
Il a sorti son prochain album Hard Nose the Highway en 1973, recevant des critiques mitigées, mais surtout négatives. L’album contenait la chanson populaire ” Warm Love ” mais a été largement rejeté par la critique. [125] Dans une revue Rolling Stone de 1973 , il a été décrit comme : “psychologiquement complexe, musicalement quelque peu inégal et lyriquement excellent.” [126]
Au cours d’une visite de vacances de trois semaines en Irlande en octobre 1973, Morrison a écrit sept des chansons qui composaient son prochain album, Veedon Fleece . [127] Bien qu’il ait attiré peu d’attention au départ, sa stature critique a nettement augmenté au fil des ans, Veedon Fleece étant désormais souvent considéré comme l’une des œuvres les plus impressionnantes et les plus poétiques de Morrison. [128] [129] Dans une critique de Rolling Stone de 2008 , Andy Greene écrit que lorsqu’il est sorti à la fin de 1974 : “il a été accueilli par un haussement d’épaules collectif par l’establishment critique du rock” et conclut : “Il a sorti de nombreux albums merveilleux depuis, mais il est n’atteignez plus jamais les hauteurs majestueuses de celui-ci.” [130] “You Don’t Pull No Punches, but You Don’t Push the River “, l’un des volets les plus proches de l’album, illustre le long, hypnotique et cryptique Morrison avec ses références au poète visionnaire William Blake et à Veedon Fleece , qui ressemble apparemment au Graal . objet [131]
Morrison a mis trois ans pour sortir un album de suivi. Après une décennie sans prendre de congé, a-t-il déclaré dans une interview, il avait besoin de s’éloigner complètement de la musique et a cessé d’en écouter pendant plusieurs mois. [132] Souffrant également du blocage de l’écrivain , il a sérieusement envisagé de quitter définitivement l’industrie de la musique. [133] La spéculation selon laquelle une session de jam prolongée serait publiée sous le titre Mechanical Bliss , ou Naked in the Jungle , ou Stiff Upper Lip , n’a abouti à rien, [134] et le prochain album de Morrison était A Period of Transition en 1977, un collaboration avec le Dr John, qui était apparu au concert The Last Waltz avec Morrison en 1976. L’album a reçu un accueil critique modéré et a marqué le début d’une période très prolifique de création de chansons.
| Longueur d’onde ( 0 : 30 ) 0:30 Morrison chante les premières lignes en fausset et les synthétiseurs imitent les sons des stations de radio à ondes courtes qu’il écoutait dans son enfance. |
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Into the Music : Les quatre dernières chansons de l’album, “Angelou”, “And the Healing Has Begun”, et “It’s All in the Game/You Know What They’re Writing About” sont un véritable tour de force avec l’invocation de Morrison toutes les astuces vocales à sa disposition, des cris culminants d’Angelou au monologue sexuellement chargé et à moitié marmonné dans “And the Healing Has Begun” au murmure à peine audible qui est le son final de l’album.
–Revue de Scott Thomas
L’année suivante, Morrison sort Wavelength ; il est devenu à cette époque l’album le plus vendu de sa carrière et est rapidement devenu disque d’or. [135] La piste titre est devenue un succès modeste, culminant au numéro quarante-deux. Utilisant des synthétiseurs des années 1970, il imite les sons des stations de radio à ondes courtes qu’il écoutait dans sa jeunesse. [136] Le morceau d’ouverture, “Kingdom Hall” – le nom donné par les Témoins de Jéhovah à leurs lieux de culte – évoquait les expériences religieuses de l’enfance de Morrison avec sa mère, [135] et prédisait les thèmes religieux qui étaient plus évidents sur son prochain album , Dans la musique . [137]
Considéré par AllMusic comme “le Morrison définitif de l’ère post-classique”, [138] Into the Music , est sorti au cours de la dernière année des années 1970. Les chansons de cet album faisaient pour la première fois allusion au pouvoir de guérison de la musique, qui est devenu un intérêt constant pour Morrison. [139] ” Bright Side of the Road ” était une chanson joyeuse et édifiante qui figurait sur la bande originale du film, Michael . [140]
Common One à Avalon Sunset : 1980–1989
Avec son prochain album, la nouvelle décennie a trouvé Morrison suivant sa muse dans un territoire inexploré et des critiques parfois impitoyables. [141] [142] En février 1980, Morrison et un groupe de musiciens se sont rendus à Super Bear, un studio dans les Alpes françaises , pour enregistrer (sur le site d’une ancienne abbaye ) ce qui est considéré comme l’album le plus controversé de sa discographie; plus tard “Morrison a admis que son concept original était encore plus ésotérique que le produit final.” [143] [144] L’album, Common One , se composait de six chansons; le plus long, « Summertime in England », durait quinze minutes et demie et se terminait par les mots,« Pouvez-vous sentir le silence ? » . Paul Du Noyer du magazine NME a qualifié l’album de “colossalement suffisant et cosmiquement ennuyeux; un coup de couteau interminable, vide de sens et tristement égoïste à la spiritualité: Into the muzak”. [143] Greil Marcus , dont les écrits précédents avaient été favorablement inclinés vers Morrison, a fait remarquer de manière critique: “C’est Van jouant le rôle du ‘poète mystique’ qu’il pense être censé être.” [141] Morrison a insisté sur le fait que l’album n’était jamais « destiné à être un album commercial ». [141] Le biographe Clinton Heylin conclut : « Il ne tenterait plus rien d’aussi ambitieux. Plus tard, les critiques réévaluent l’album plus favorablement avec le succès de “Summertime in England”. [144] Lester Bangs a écrit en 1982, “Van faisait de la musique sacrée même s’il pensait qu’il l’était, et nous les critiques de rock avions fait notre erreur habituelle de prêter trop d’attention aux paroles.” [141]
Le prochain album de Morrison, Beautiful Vision , sorti en 1982, le fit revenir une fois de plus à la musique de ses racines nord-irlandaises. [145] Bien reçu par les critiques et le public, il a produit un single à succès mineur au Royaume-Uni, ” Cleaning Windows “, qui faisait référence à l’un des premiers emplois de Morrison après avoir quitté l’école. [146] Plusieurs autres chansons de l’album, « Vanlose Stairway », « She Gives Me Religion », et l’instrumental, « Scandinavia » montrent la présence d’une nouvelle muse personnelle dans sa vie : une agente de relations publiques danoise, qui partagerait Les intérêts spirituels de Morrison et exercent une influence constante sur lui pendant la majeure partie des années 1980. [147]“Scandinavia”, avec Morrison au piano, [148] a été nominé dans la catégorie Meilleure performance instrumentale rock pour les 25e Grammy Awards annuels . [149]
Une grande partie de la musique que Morrison a publiée tout au long des années 1980 a continué à se concentrer sur les thèmes de la spiritualité et de la foi. Son album de 1983, Inarticulate Speech of the Heart était “un mouvement vers la création de musique pour la méditation” avec des synthétiseurs, des tuyaux uilleann et des sons de flûte et quatre des morceaux étaient des instrumentaux. [150] Le titre de l’album et la présence des instrumentaux ont été notés comme révélateurs de la conviction de longue date de Morrison que “ce ne sont pas les mots que l’on utilise mais la force de conviction derrière ces mots qui compte”. [148] Pendant cette période de temps, Morrison avait étudié la Scientologie et a donné des “Remerciements Spéciaux” à L. Ron Hubbard sur les crédits de l’album.
A Sense of Wonder , l’album de Morrison de 1985, rassemblait les thèmes spirituels contenus dans ses quatre derniers albums, qui étaient définis dans une critique de Rolling Stone comme suit : “renaissance ( Into the Music ), profonde contemplation et méditation ( Common One ) ; extase et l’humilité ( belle vision ) ; et la joie, un mantra comme la langueur ( discours inarticulé du cœur ).” [152] Le single ” Tore Down a la Rimbaud ” était une référence à Rimbaud et à un épisode antérieur de blocage de l’écrivain que Morrison avait rencontré en 1974. [153] En 1985, Morrison a également écrit la partition musicale du film,Agneau avec Liam Neeson . [154]
On disait que la sortie de Morrison en 1986, No Guru, No Method, No Teacher , contenait une “véritable sainteté … et une fraîcheur musicale qui doivent être mises en contexte pour être comprises”. [155] La réponse critique a été favorable avec un critique de Sounds qualifiant l’album de “son plus intriguant impliqué depuis Astral Weeks ” et “Morrison à son meilleur, le plus mystique et le plus magique”. [156] [157] Il contient la chanson ” In the Garden ” qui, selon Morrison, avait un “processus de méditation défini qui est une ‘forme’ de méditation transcendantale comme base. Ce n’est pas TM”. [155] Il a intitulé l’album comme une réfutation aux tentatives des médias de le placer dans diverses croyances. [158]Dans une interview dans l’Observer, il a déclaré à Anthony Denselow :
Il y a eu beaucoup de mensonges à mon sujet et cela énonce enfin ma position. Je n’ai jamais adhéré à aucune organisation, ni prévu de le faire. Je ne suis affilié à aucun gourou, ne souscris à aucune méthode et pour ceux qui ne savent pas ce qu’est un gourou, je n’ai pas non plus de professeur. [159]
Après la sortie de l’album “No Guru”, la musique de Morrison est apparue moins graveleuse et plus contemporaine pour adultes avec l’album bien accueilli de 1987, Poetic Champions Compose , considéré comme l’un de ses meilleurs enregistrements des années 1980. [160] La ballade romantique de cet album, ” Someone Like You “, a été présentée par la suite dans les bandes sonores de plusieurs films, dont French Kiss en 1995 et en 2001, Someone Like You et Bridget Jones’s Diary . [140] [161]
En 1988, il sort Irish Heartbeat , une collection de chansons folkloriques irlandaises traditionnelles enregistrées avec le groupe irlandais The Chieftains , qui atteint la 18e place des charts britanniques. La chanson titre, « Irish Heartbeat », a été initialement enregistrée sur son album de 1983, Inarticulate Speech of the Heart . [162]
L’album de 1989, Avalon Sunset , qui présentait le duo à succès avec Cliff Richard « Whenever God Shines His Light » et la ballade « Have I Told You Lately » (sur laquelle « l’amour terrestre se transforme en celui de Dieu » ( Hinton )), [ 163] a atteint la 13e place du palmarès des albums britanniques. Bien que considéré comme un album profondément spirituel [164] , il contenait également ” Daring Night “, qui “traite du sexe complet et flamboyant, quoi que suggèrent son orgue d’église et sa douce cadence” (Hinton). [165] Les thèmes familiers de Morrison de « Dieu, la femme, son enfance à Belfast et ces moments enchantés où le temps s’arrête » étaient prédominants dans les chansons.On peut l’entendre appeler le changement de tempo à la fin de cette chanson, répétant les chiffres “1 – 4” pour signaler les changements d’accords (le premier et le quatrième accord dans la tonalité de la musique). Il terminait souvent des albums en deux jours, publiant fréquemment des premières prises. [167] [168]
Le meilleur de Van Morrison pour revenir au sommet : 1990–1999
Le début au milieu des années 1990 a été un succès commercial pour Morrison avec trois albums atteignant le top cinq des charts britanniques, des concerts à guichets fermés et un profil public plus visible; mais cette période marque également une baisse de la réception critique de son œuvre. [169] La décennie a commencé avec la sortie de The Best of Van Morrison ; compilé par Morrison lui-même, l’album était axé sur ses singles à succès et est devenu un succès multi-platine restant un an et demi dans les charts britanniques. AllMusic a déterminé qu’il s’agissait «de loin de l’album le plus vendu de sa carrière». [109] [170] En 1991, il a écrit et produit quatre chansons pour Tom Jones publiées sur le Carrying A Torchalbum et a interprété un duo avec Bob Dylan dans l’émission spéciale BBC Arena. [171]
Le double album live de 1994 A Night in San Francisco a reçu des critiques favorables ainsi qu’un succès commercial en atteignant la huitième place des charts britanniques. [172] [173] [174] [175] Days Like This de 1995 a également eu de grosses ventes – bien que les critiques n’aient pas toujours été favorables. [176] Cette période a également vu un certain nombre de projets parallèles, y compris les performances de jazz en direct de How Long Has This Been Going On de 1996 , de la même année Tell Me Something: The Songs of Mose Allison et The Skiffle Sessions de 2000 – Live in Belfast 1998 , qui ont tous trouvé Morrison rendant hommage à ses premières influences musicales.
En 1997, Morrison a sorti The Healing Game . L’album a reçu des critiques mitigées, les paroles étant décrites comme “fatiguées” et “ennuyeuses”, [177] bien que le critique Greil Marcus ait loué la complexité musicale de l’album en disant: “Il transporte l’auditeur dans une maison musicale si parfaite et complète il ou elle aurait pu oublier que la musique pouvait appeler un tel lieu, puis le peupler de gens, d’actes, de souhaits, de peurs.” [178] L’année suivante, Morrison a finalement sorti certains de ses enregistrements de studio inédits dans un ensemble de deux disques, The Philosopher’s Stone . Sa sortie suivante, Back on Top en 1999 , a remporté un succès modeste, étant son album le plus élevé aux États-Unis depuis 1978.. [179]
Sur la route pour garder les choses simples : 2000–2009
Van Morrison a continué à enregistrer et à tourner dans les années 2000, se produisant souvent deux ou trois fois par semaine. [180] Il a formé son propre label indépendant, Exile Productions Ltd, qui lui permet de garder le contrôle total de la production de chaque album qu’il enregistre, qu’il livre ensuite comme produit fini au label d’enregistrement qu’il choisit, pour le marketing et la distribution. [181]
En 2001, neuf mois après le début d’une tournée avec Linda Gail Lewis faisant la promotion de leur collaboration You Win Again , Lewis a quitté la tournée, déposant plus tard des plaintes contre Morrison pour licenciement abusif et discrimination sexuelle. Les deux réclamations ont ensuite été retirées et l’avocat de Morrison a déclaré: “(M. Morrison) est ravi que ces réclamations aient finalement été retirées. Il a accepté des excuses complètes et une rétractation complète, ce qui représente une justification complète de sa position dès le départ. Mlle Lewis a donné un des excuses complètes et catégoriques et une rétractation à M. Morrison.” La représentante légale de Lewis, Christine Thompson, a déclaré que les deux parties avaient accepté les termes du règlement. [182]
L’album Down the Road , sorti en mai 2002, a reçu un bon accueil critique et s’est avéré être son album le mieux classé aux États-Unis depuis Saint Dominic’s Preview en 1972 . [124] Il avait un ton nostalgique, avec ses quinze pistes représentant les divers genres musicaux que Morrison avait précédemment couverts – y compris le R&B, le blues, le country et le folk ; [183] l’un des morceaux a été écrit en hommage à son défunt père George, qui avait joué un rôle central dans le développement de ses premiers goûts musicaux. [22]
L’album de 2005 de Morrison, Magic Time , a fait ses débuts au numéro vingt-cinq du palmarès américain Billboard 200 lors de sa sortie en mai, quelque quarante ans après que Morrison soit entré pour la première fois dans l’œil du public en tant que leader de Them. Rolling Stone l ‘ a classé comme numéro dix – sept sur le Top 50 Records de 2005 . [184] Toujours en juillet 2005, Morrison a été nommé par Amazon comme l’un de ses vingt-cinq artistes les plus vendus de tous les temps et intronisé au Temple de la renommée d’Amazon.com. [185] Plus tard dans l’année, Morrison a également fait don d’un morceau de studio inédit à un album caritatif, Hurricane Relief: Come Together Now, qui a collecté des fonds pour les efforts de secours destinés aux victimes de la côte du Golfe dévastées par les ouragans, Katrina et Rita . [186] Morrison a composé la chanson “Blue and Green”, mettant en vedette Foggy Lyttle à la guitare. Cette chanson est sortie en 2007 sur l’album The Best of Van Morrison Volume 3 et aussi en single au Royaume-Uni. Van Morrison a fait la une du festival international de musique celtique, The Hebridean Celtic Festival à Stornoway , Outer Hebrides à l’été 2005. [187]
Il a sorti un album avec un thème de musique country, intitulé Pay the Devil , le 7 mars 2006 et est apparu au Ryman Auditorium où les billets se sont vendus immédiatement après leur mise en vente. [188] Pay the Devil a fait ses débuts au numéro vingt-six sur le Billboard 200 et a culminé au numéro sept sur Top Country Albums. [189] [190] Amazon Best of 2006 Editor’s Picks in Country a classé l’album country au numéro dix en décembre 2006. Toujours en faisant la promotion de l’album country, la performance de Morrison en tant que titre principal lors de la première nuit du Austin City Limits Music Festival le 15 Septembre 2006 a été revu par Rolling Stonemagazine comme l’un des dix meilleurs spectacles du festival 2006. [191] En novembre 2006, un album en édition limitée, Live at Austin City Limits Festival a été publié par Exile Productions, Ltd. Une version CD / DVD de luxe ultérieure de Pay the Devil , à l’été 2006, contenait des morceaux de la performance de Ryman. [192] En octobre 2006, Morrison avait sorti son premier DVD commercial, Live at Montreux 1980/1974 avec des concerts tirés de deux apparitions séparées au Montreux Jazz Festival .
Un nouvel album de compilation double CD The Best of Van Morrison Volume 3 est sorti en juin 2007 contenant trente et un titres, dont certains étaient inédits. Morrison a sélectionné les morceaux, qui allaient de l’album de 1993 Too Long in Exile à la chanson ” Stranded ” de l’album de 2005 Magic Time . [193] Le 3 septembre 2007, le catalogue complet d’albums de Morrison de 1971 à 2002 a été rendu disponible exclusivement sur l’ iTunes Store en Europe et en Australie et pendant la première semaine d’octobre 2007, les albums sont devenus disponibles sur l’iTunes Store américain. [194]
Still on Top – The Greatest Hits , un album de compilation double CD de trente-sept titres est sorti le 22 octobre 2007 au Royaume-Uni sur le label Polydor. Le 29 octobre 2007, l’album s’est classé numéro deux du Top 75 des albums officiels du Royaume-Uni – son classement le plus élevé au Royaume-Uni. [195] La version de novembre aux États-Unis et au Canada contient vingt et une pistes sélectionnées. [196] Les tubes sortis sur des albums avec les droits d’auteur détenus par Morrison sous le nom d’Exile Productions Ltd. – 1971 et plus tard – avaient été remasterisés en 2007.
Keep It Simple , le 33e album studio de Morrison composé de tout nouveau matériel est sorti par Exile / Polydor Records le 17 mars 2008 au Royaume-Uni et par Exile / Lost Highway Records aux États-Unis et au Canada le 1er avril 2008. [197] Il comprenait onze pistes auto-écrites. Morrison a fait la promotion de l’album avec une courte tournée américaine comprenant une apparition à laconférence musicale SXSW [198] [199] et un concert britannique diffusé sur BBC Radio 2 . Au cours de la première semaine de sortie, Keep It Simple a fait ses débuts sur le palmarès Billboard 200 au numéro dix, le premier Top Ten de Morrison aux États-Unis. [200]
Né pour chanter à trois accords : 2010-2020
Morrison a sorti Born to Sing: No Plan B le 2 octobre 2012 sur Blue Note Records . L’album a été enregistré à Belfast , lieu de naissance et ville natale de Morrison. [201] Le premier single de cet album, “Open the Door (To Your Heart)”, est sorti le 24 août 2012. [202] Une sélection des paroles de Morrison, Lit Up Inside , a été publiée par City Lights Books aux États-Unis . et Faber & Faber au Royaume-Uni [203]le livre est sorti le 2 octobre 2014 et une soirée de mots et de musique a commencé au Lyric Theatre de Londres le 17 novembre 2014 pour marquer son lancement. Morrison lui-même a sélectionné ses paroles les meilleures et les plus emblématiques dans un catalogue de 50 ans d’écriture. [204]
L’album studio de l’artiste, Duets: Re-working the Catalog est sorti le 24 mars 2015 sur RCA Records . [205] Le 70e anniversaire de Morrison en 2015 a été marqué par des célébrations dans sa ville natale de Belfast, en commençant par la BBC Radio Ulster présentant des programmes dont “Top 70 Van Tracks” entre le 26 et le 28 août. En tant que tête d’affiche mettant fin au Eastside Arts Festival, Morrison a donné deux concerts du 70e anniversaire sur Cyprus Avenue le jour de son anniversaire le 31 août. Le premier des concerts a été diffusé en direct sur BBC Radio Ulster et un film de 60 minutes de la BBC sur les moments forts des concerts, intitulé Up On Cyprus Avenue , a été diffusé pour la première fois le 4 septembre. [206] [207][208] [209] L’année suivante, le 30 septembre, Morrison sort Keep Me Singing , son 36e album studio. “Too Late”, le premier single, est sorti le même jour. Les chansons sont douze originaux et une couverture et l’album représente sa première sortie d’originaux depuis Born to Sing: No Plan B en 2012. Une courte tournée aux États-Unis a suivi avec six dates en octobre 2016, [210] suivi d’une courte tournée du Royaume-Uni avec huit dates en octobre-décembre 2016, dont un spectacle à Londres à l’O2 Arena le 30 octobre. La tournée américaine a repris en janvier 2017 avec cinq nouvelles dates à Las Vegas et Clearwater, en Floride . [211]
L’album de Morrison, Roll with the Punches , est sorti le 22 septembre 2017. En juillet, lui et Universal Music Group ont été poursuivis par l’ancien lutteur professionnel Billy Two Rivers pour avoir utilisé sa ressemblance sur sa couverture et son matériel promotionnel sans sa permission. Le 4 août, l’avocat de Two Rivers a déclaré que les parties étaient parvenues à un accord préliminaire pour régler l’affaire à l’amiable. [212] Il a sorti son 38e album studio, Versatile le 1er décembre 2017. Il présente des reprises de neuf standards de jazz classiques et de sept chansons originales, dont son arrangement du traditionnel “Skye Boat Song”. [213] Il a rapidement enchaîné avec son 39e album studio, You’re Driving Me Crazyest sorti le 27 avril 2018 via Sony Legacy Recordings. L’album présente une collaboration avec Joey DeFrancesco sur un mélange de classiques du blues et du jazz qui comprend huit originaux de Morrison de son catalogue arrière. [214]
En octobre 2018, Morrison a annoncé que son 40e album studio, The Prophet Speaks , serait publié par Caroline International le 7 décembre 2018. [215] Un an plus tard, en novembre 2019, il a sorti son 41e album studio, Three Chords & the Truth. . Le 5 mars 2020 , Faber et Faber ont publié Keep ‘Er Lit , le deuxième volume des paroles sélectionnées de Van Morrison. [216] Il présente une préface du poète compatriote Paul Muldoon et comprend 120 chansons de toute sa carrière. [217] En novembre 2020, Morrison et Eric Claptona collaboré sur un single intitulé “Stand and Deliver” dont les bénéfices des ventes seront reversés au Lockdown Financial Hardship Fund de Morrison. [218]
Controverse sur le coronavirus
Au cours de la pandémie de COVID-19 , Morrison a fait de nombreuses déclarations contre les mesures de distanciation sociale qui affectaient les événements musicaux en direct et a lancé des appels pour “combattre” ce qu’il a appelé la “pseudo-science”. [219] Poursuivant ce récit, Morrison a sorti trois nouvelles chansons en septembre 2020, qui contenaient des messages de protestation contre les blocages de COVID-19 au Royaume-Uni. Morrison a accusé le gouvernement britannique de “prendre notre liberté”. [220] La BBC a décrit les paroles des chansons comme faisant allusion à une théorie du complot sur le COVID-19 . [221] Il avait déjà donné des concerts à distance sociale, mais a déclaré que les spectacles n’étaient pas un signe de “conformité”. [222]
Il y a eu des appels à Belfast pour que le conseil municipal de Belfast révoque son honneur de la liberté de la ville à la suite de l’intervention: le conseiller municipal Emmet McDonough-Brown a déclaré que ses paroles “sapaient les directives en place pour protéger des vies et ignoraient la science établie alors que nous lutter contre le Covid-19.” [223] En outre, le ministre de la Santé d’Irlande du Nord, Robin Swann , a accusé Morrison de salir les praticiens de la santé publique [224] et a qualifié les chansons anti-lockdown de Morrison de “dangereuses”. [220] Swann a annoncé en novembre 2021 qu’il poursuivait Morrison pour diffamation , suite à ses commentaires selon lesquels Swann était une “fraude” et “très dangereuse”[225] [226]
Dernier Projet de Disque, Volume 1 : 2021
En mars 2021, Morrison a annoncé que son 42e album Latest Record Project, Volume 1 serait publié par Exile Productions et BMG le 7 mai. L’album de 28 titres comprend des chansons telles que “Why Are You on Facebook?”, “They Own The Media” et “Western Man”. En plus du numérique, il est sorti sous la forme d’un ensemble de 2 CD et d’un triple vinyle. [227] [228] [229] L’album a marqué un retour au Royaume-Uni Top Ten pour Morrison, faisant des années 2020 la quatrième décennie consécutive au cours de laquelle il a obtenu un tel succès. [230]
Ses chansons ont été largement utilisées dans le film Belfast de Kenneth Branagh en 2021 . [231]
Spectacles en direct
années 1970
Morrison se produisant au Marin Civic Center, 2007.
En 1972, après avoir été interprète pendant près de dix ans, Morrison a commencé à avoir le trac lorsqu’il se produisait devant des milliers de spectateurs, par opposition aux centaines qu’il avait connues au début de sa carrière. Il est devenu anxieux sur scène et avait du mal à établir un contact visuel avec le public. Il a dit un jour dans une interview à propos de jouer sur scène: “J’adore chanter les chansons mais il y a des moments où c’est assez angoissant pour moi d’être là-bas.” Après une brève pause dans la musique, il a commencé à apparaître dans des clubs, retrouvant sa capacité à se produire en direct, mais avec un public plus restreint. [34]
Le double album live de 1974, It’s Too Late to Stop Now a été noté comme l’un des plus grands enregistrements d’un concert live [232] [233] [234] et est apparu sur les listes des plus grands albums live de tous les temps. [235] [236] [237] [238] Le biographe Johnny Rogan a écrit, “Morrison était au milieu de ce qui était sans doute sa plus grande phase en tant qu’interprète.” [239] Les performances de l’album provenaient de bandes enregistrées lors d’une tournée de trois mois aux États-Unis et en Europe en 1973 avec le groupe d’accompagnement Caledonia Soul Orchestra. Peu de temps après l’enregistrement de l’album, Morrison a restructuré le Caledonia Soul Orchestra en une unité plus petite, le Caledonia Soul Express. [240]
Morrison se produit en 1976 lors du dernier concert du groupe filmé pour The Last Waltz .
Le jour de Thanksgiving 1976, Morrison s’est produit au concert d’adieu du groupe . C’était sa première performance live depuis plusieurs années, et il a envisagé de sauter son apparition jusqu’à la dernière minute, refusant même de monter sur scène lorsqu’ils ont annoncé son nom. Son manager, Harvey Goldsmith , a déclaré qu’il “l’avait littéralement mis à la porte”. [241] [242] Morrison était en bons termes avec les membres de la bande en tant que voisins proches à Woodstock , et ils avaient l’expérience commune du trac. Lors du concert, il a interprété deux chansons. Son premier était une interprétation de la chanson irlandaise classique ” Too Ra Loo Ra Loo Ral “. [243] Sa deuxième chanson était ” Caravan”, de son album de 1970 Moondance . Greil Marcus , présent au concert, a écrit:” Van Morrison a renversé le spectacle … chantant jusqu’aux chevrons et … brûlant des trous dans le sol. Ce fut un triomphe, et à la fin de la chanson, Van a commencé à donner un coup de pied en l’air par pure exubérance et il s’est frayé un chemin hors de la scène comme une Rockette . La foule lui avait réservé un excellent accueil et ils l’ont chaleureusement applaudi lorsqu’il est parti.” [244] Le concert filmé a servi de base au film de Martin Scorsese de 1978, The Last Waltz . [245]
Au cours de son association avec le groupe, Morrison a acquis les surnoms “Belfast Cowboy” et “Van the Man”. [246] Sur l’album Cahoots du Band , dans le cadre du duo “4% Pantomime” que Morrison chante avec Richard Manuel (et qu’il a co-écrit avec Robbie Robertson ), Manuel lui adresse “Oh, Belfast Cowboy”. Lorsqu’il quitte la scène après avoir interprété “Caravan” dans The Last Waltz , Robertson crie “Van the Man!” [137]
années 1990
Le 21 juillet 1990, Morrison a rejoint de nombreux autres invités pour la performance massive de Roger Waters de The Wall – Live in Berlin . Il a chanté « Comfortably Numb » avec Roger Waters et plusieurs membres de The Band : Levon Helm , Garth Hudson et Rick Danko . A la fin du concert, lui et les autres interprètes ont chanté ” The Tide Is Turning “. L’audience en direct était estimée entre trois cent mille et un demi-million de personnes, et elle était également diffusée en direct à la télévision. [247]
Morrison s’est produit devant un public estimé de soixante à quatre-vingt mille personnes lorsque le président américain Bill Clinton s’est rendu à Belfast, en Irlande du Nord, le 30 novembre 1995. Sa chanson ” Days Like This ” était devenue l’ hymne officiel du mouvement pacifiste nord-irlandais . [248]
Années 2000 et albums live
Van Morrison a continué à donner des concerts tout au long de l’année, plutôt qu’à faire des tournées. [180] Jouant quelques-unes de ses chansons les plus connues en concert, il a fermement résisté à la relégation à un acte de nostalgie. [249] [250] Lors d’un entretien en 2006, il a dit à Paul Sexton :
Je ne fais pas vraiment de tournée. C’est une autre idée fausse. J’ai arrêté de tourner dans le vrai sens du terme à la fin des années 1970, au début des années 1980 peut-être. Je fais juste des concerts maintenant. Je fais en moyenne deux concerts par semaine. Il n’y a qu’en Amérique que je fais plus, parce qu’on ne peut pas vraiment faire quelques concerts là-bas, alors j’en fais plus, 10 concerts ou quelque chose comme ça là-bas. [251]
| Astral Weeks en direct au Hollywood Bowl ( 0 : 32 ) 0:32 La chanson intitulée “Astral Weeks (I Believe I’ve Transcended)” de 2008 avec les premières lignes : “Si je m’aventurais dans le sillage entre les viaducs de votre rêve” montre “un rugissement plus profond et plus fort que la voix de l’âme aux yeux bleus de sa jeunesse – plus doux pour la diction – mais néanmoins d’une puissance impressionnante.” [252] |
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Les 7 et 8 novembre 2008, au Hollywood Bowl de Los Angeles, en Californie, Morrison a interprété l’intégralité de l’album Astral Weeks en direct pour la première fois. Le groupe Astral Weeks comprenait le guitariste Jay Berliner , qui avait joué sur l’album sorti quarante ans auparavant en novembre 1968. Roger Kellaway figurait également au piano . Un album live intitulé Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl résulte de ces deux performances. [253] Le nouvel album live sur CD est sorti le 24 février 2009, [254] suivi d’un DVD des performances. [255] Le DVD,Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl: The Concert Film est sorti via Amazon Exclusive le 19 mai 2009. En février et mars 2009, Morrison est retourné aux États-Unis pour des concerts Astral Weeks Live , des interviews et des apparitions télévisées avec des concerts au Madison Square Garden et à le Beacon Theatre de New York. [256] [257] Il a été interviewé par Don Imus dans son émission de radio Imus in the Morning et a fait des apparitions dans Late Night with Jimmy Fallon et Live with Regis and Kelly . [258] [259] [260] Morrison a continué avec les semaines astralesperformances avec deux concerts au Royal Albert Hall de Londres en avril [261] [262] puis est retourné en Californie en mai 2009 en interprétant les chansons d’ Astral Weeks au Hearst Greek Theatre de Berkeley , à l’ Orpheum Theatre de Los Angeles, Californie et est apparu sur The Tonight Show avec Jay Leno . [263] Morrison a filmé les concerts au théâtre Orpheum afin qu’ils puissent être vus par Farrah Fawcett , alitée avec un cancer et donc incapable d’assister aux concerts. [264] [265]
En plus de It’s Too Late to Stop Now et Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl , Morrison a sorti trois autres albums live : Live at the Grand Opera House Belfast en 1984 ; Une nuit à San Francisco en 1994, que le magazine Rolling Stone a ressenti comme: “le point culminant d’une carrière d’introspection qui trouve les yeux de Morrison tournés vers le ciel et ses pieds fermement ancrés sur le sol”; [172] et The Skiffle Sessions – Live in Belfast 1998 enregistré avec Lonnie Donegan et Chris Barber et sorti en 2000.
Morrison se produit au Edmonton Folk Music Festival en 2010.
Morrison devait se produire au concert du 25e anniversaire du Rock and Roll Hall of Fame le 30 octobre 2009, mais annulé. [266] Dans une interview le 26 octobre, Morrison a dit à son hôte, Don Imus , qu’il avait prévu de jouer “quelques chansons” avec Eric Clapton (qui avait annulé le 22 octobre en raison d’ une opération des calculs biliaires ), [267] et ils feraient autre chose ensemble à “une autre étape du jeu”. [268]
années 2010 à aujourd’hui
Morrison s’est produit pour le Edmonton Folk Music Festival à Edmonton, Alberta, Canada le 4 août 2010 en tant que tête d’affiche de la collecte de fonds et programmé comme tête d’affiche du deuxième jour au Festival Feis 2011 à Finsbury Park à Londres le 19 juin 2011. [269] [270 ] [271] Il est apparu en concert à l’ Odyssey Arena de Belfast le 3 février et à l’O2 de Dublin le 4 février 2012. Il est apparu au 46e Montreux Jazz Festival en tant que tête d’affiche le 7 juillet 2012. [272]
En 2014, l’ancienne école secondaire de Morrison, Orangefield High School , anciennement connue sous le nom d’Orangefield Boys’ Secondary School, a fermé définitivement ses portes. Pour marquer la fermeture de l’école, Morrison s’est produit dans la salle de réunion de l’école pendant trois nuits de concerts du 22 au 24 août. La représentation du 22 août était exclusivement réservée aux anciens enseignants et élèves et les deux concerts restants étaient destinés au public [273] La première nuit des concerts Nocturne Live [274] au Blenheim Palace, Oxfordshire, Royaume-Uni, le 25 juin 2015, Morrison et le chanteur et compositeur de jazz américain primé aux Grammy Awards Gregory Porter .
En juin 2021, le Times notait que « comme il convient pour quelqu’un qui s’est si vivement opposé au verrouillage » résultant de la pandémie de coronavirus de 2020-2021, « Van Morrison a joué l’un des premiers concerts à grande échelle à Londres depuis les événements, quoique provisoirement , a recommencé.” Will Hodgkinson a écrit que le spectacle “était un aussi bon argument pour le retour de la musique live que vous pourriez le souhaiter”. [275]
Collaborations
” Whenever God Shines His Light ” , une chanson de l’ album de 1989 Avalon Sunset , est un duo avec Cliff Richard . Bien que l’album soit sorti en juin 1989, la chanson est sortie en single en novembre 1989 pour le marché des ventes de Noël et a été interprétée dans l’émission de télévision de la BBC Top of the Pops . Le single s’est classé n ° 20 sur le UK Singles Chart et n ° 3 sur le Irish Singles Chart . [276] [277] [278] Le critique d’ AllMusic , Jason Ankeny, le décrit comme une “ouverture remarquable” d’ Avalon Sunset . [279]Le critique Patrick Humphries le décrit comme “l’exemple le plus manifeste de l’engagement chrétien de Morrison”, affirmant que bien que “ce ne soit pas l’une des chansons les plus remarquables de Morrison”, il fonctionne comme “un témoignage de foi”. [280]
Au cours des années 1990, Morrison a développé une association étroite avec deux talents vocaux aux extrémités opposées de leur carrière: Georgie Fame (avec qui Morrison avait déjà travaillé occasionnellement) a prêté sa voix et ses compétences d’orgue Hammond au groupe de Morrison; et la voix de Brian Kennedy a complété la voix grisonnante de Morrison, à la fois en studio et en live.
Les années 1990 ont également vu une recrudescence des collaborations de Morrison avec d’autres artistes, une tendance qui se poursuit dans le nouveau millénaire. Il a enregistré avec le groupe folk irlandais The Chieftains sur leur album de 1995, The Long Black Veil . La chanson de Morrison, ” Have I Told You Lately ” a remporté un Grammy Award pour la meilleure collaboration pop avec voix en 1995. [281]
Il a également produit et figuré sur plusieurs morceaux avec la légende du blues John Lee Hooker sur l’album de 1997 de Hooker, Don’t Look Back . Cet album a remporté un Grammy Award du meilleur album de blues traditionnel en 1998 et la chanson titre ” Don’t Look Back “, un duo avec Morrison et Hooker, a également remporté un Grammy de la meilleure collaboration pop avec voix en 1998. [282] Le projet a couronné une série de collaborations entre Morrison et Hooker qui a commencé en 1971 lorsqu’ils ont interprété un duo sur la chanson titre de l’album de 1972 de Hooker, Never Get Out of These Blues Alive . Sur cet album, Hooker a également enregistré une reprise des « TB Sheets » de Morrison. [283]
Morrison a également collaboré avec Tom Jones sur son album de 1999 Reload , interprétant un duo sur « Parfois We Cry », et il a également chanté sur un morceau intitulé « The Last Laugh » sur l’album de 2000 de Mark Knopfler , Sailing to Philadelphia . [284] En 2004, Morrison était l’un des invités sur l’album de Ray Charles , Genius Loves Company , mettant en vedette les deux artistes interprétant ” Crazy Love ” de Morrison.
En 2000, Morrison a enregistré un album en duo de musique country classique You Win Again avec Linda Gail Lewis . L’album a reçu une critique trois étoiles d ‘ AllMusic qui l’a qualifié “d’effort de racines qui ne semble jamais étudié”. [285]
Talent artistique
Voix
C’est au cœur de la présence de Morrison en tant que chanteur que lorsqu’il éclaire certains sons, certains petits moments à l’intérieur d’une chanson – hésitations, silences, changements de pression, entrées soudaines, claquements de portes – peuvent alors suggérer des territoires entiers, des histoires achevées, des cérémonies, bien en dehors de tout ce qui peut être littéralement retracé dans les compositions qui les portent.
– GreilMarcus [286]
Avec son grognement caractéristique – un mélange d’ influences folk , blues , soul , jazz , gospel et Ulster Scots Celtic – Morrison est largement considéré par de nombreux historiens du rock comme l’un des chanteurs les plus inhabituels et les plus influents de l’histoire du rock and roll . [287] [288] [289] [290] [291] Le critique Greil Marcus a dit “aucun homme blanc ne chante comme Van Morrison.” [292] Dans son livre de 2010, Marcus a écrit : « En fait, Morrison a peut-être la voix la plus riche et la plus expressive que la musique pop ait produite depuis Elvis Presley ., et avec un sens de lui-même en tant qu’artiste qu’Elvis a toujours refusé.” [293]
Alors que Morrison commençait les performances live de l’album de 40 ans Astral Weeks en 2008, il y avait des comparaisons avec sa voix juvénile de 1968. Sa première voix était décrite comme “piquante et tendre, implorante et plaintive”. [90] Quarante ans plus tard, la différence dans sa gamme vocale et sa puissance était perceptible, mais les critiques et les commentaires des critiques étaient favorables : “La voix de Morrison s’est élargie pour remplir son cadre ; un rugissement plus profond et plus fort que la voix soul aux yeux bleus de sa jeunesse. – plus doux pour la diction – mais néanmoins d’une puissance impressionnante.” [252]Morrison a également commenté les changements dans son approche du chant : “L’approche consiste maintenant à chanter du bas [du diaphragme] pour ne pas abîmer ma voix. Avant, je chantais dans la partie supérieure de ma gorge, ce qui a tendance à se briser. les cordes vocales au fil du temps. Chanter du bas du ventre permet à ma résonance de porter loin. Je peux me tenir à quatre pieds d’un micro et être entendu de manière assez résonnante. [294]
Écriture et paroles
Morrison a écrit des centaines de chansons [295] [296] au cours de sa carrière avec un thème récurrent reflétant un désir nostalgique pour les jours insouciants de son enfance à Belfast. [297] Certains de ses titres de chansons proviennent d’endroits familiers de son enfance, tels que ” Cyprus Avenue ” (une rue voisine), ” Orangefield ” (l’école de garçons qu’il fréquentait) et ” On Hyndford Street ” (où il est né ). Aussi fréquemment présent dans les meilleures chansons d’amour de Morrison est un mélange du sacré et du profane comme en témoignent ” Into the Mystic ” et ” So Quiet in Here “. [298] [299]
À partir de son album de 1979, Into the Music et de la chanson ” And the Healing Has Begun “, un thème fréquent de sa musique et de ses paroles est basé sur sa croyance dans le pouvoir de guérison de la musique combiné à une forme de christianisme mystique . Ce thème est devenu l’une des qualités prédominantes de son travail. [300]
Ses paroles montrent une influence des poètes visionnaires William Blake et WB Yeats [301] et d’autres tels que Samuel Taylor Coleridge et William Wordsworth . [302] Le biographe Brian Hinton pense que “comme tout grand poète de Blake à Seamus Heaney , il ramène les mots à leurs origines dans la magie … En effet, Morrison ramène la poésie à ses premières racines – comme dans Homère ou des épopées en vieil anglais comme Beowulf ou les Psaumes ou la chanson folklorique – dans laquelle les mots et la musique se combinent pour former une nouvelle réalité.” [298]Un autre biographe John Collis pense que le style de chant jazz de Morrison et la répétition de phrases empêchent que ses paroles soient considérées comme de la poésie ou, comme l’affirme Collis: “il est plus susceptible de répéter une phrase comme un mantra ou de se lancer dans le chant scat. Les mots peuvent souvent être prosaïque, et ne peut donc guère être de la poésie.” [303]
Morrison a décrit sa méthode d’écriture de chansons en remarquant que: “J’écris d’un endroit différent. Je ne sais même pas comment ça s’appelle ou s’il a un nom. Ça vient juste et je le sculpte, mais c’est aussi beaucoup de dur travailler à sculpter.” [294]
Style de performances
Van Morrison est intéressé, obsédé par la quantité d’informations musicales ou verbales qu’il peut compresser dans un petit espace, et, presque, inversement, jusqu’où il peut diffuser une note, un mot, un son ou une image. Pour capturer un instant, que ce soit une caresse ou un tic. Il répète certaines phrases à l’extrême qui, de la part de n’importe qui d’autre, sembleraient ridicules, car il attend qu’une vision se déroule, essayant le plus discrètement possible de la pousser plus loin … C’est la grande recherche, alimentée par la conviction qu’à travers ces processus d’éclairage est réalisable. Ou du moins être entrevu.
– Lester Bang [304]
Le critique Greil Marcus soutient que, compte tenu de l’ampleur et de la complexité vraiment distinctives du travail de Morrison, il est presque impossible de placer son travail parmi ceux des autres : “Morrison reste un chanteur qui ne peut être comparé à aucun autre dans l’histoire du rock & roll, un chanteur qui ne peut pas être coincé, renvoyé ou adapté aux attentes de qui que ce soit.” [305] Ou selon les mots de Jay Cocks : “Il ne s’étend que pour s’exprimer. Seul parmi les grandes figures du rock – et même dans cette société, il est l’un des plus grands – Morrison est résolument introverti. Et unique. Bien qu’il traverse librement frontières musicales— R&B, mélodies celtiques, jazz, rock rave-up, hymnes, blues down-and-dirty, on le retrouve immanquablement au même endroit étrange : sur sa propre longueur d’onde.” [306]
Son style de musique à thème spirituel est apparu pour la première fois avec Astral Weeks en 1968 et il a été noté qu’il était resté un “maître de son art transcendantal ” en 2009 tout en interprétant les chansons d’ Astral Weeks en direct. [307] [308] [309] [310]Cette forme d’art musical était basée sur le flux de l’écriture de chansons conscientes et la vocalisation émotionnelle de paroles qui n’ont aucun fondement dans une structure ou une symétrie normale. Ses performances live dépendent de la construction d’une dynamique avec spontanéité entre lui et son groupe, qu’il contrôle avec des gestes de la main tout au long, signalant parfois des solos impromptus d’un membre du groupe sélectionné. La musique et la voix évoluent vers un état hypnotique et de transe qui dépend de la créativité du moment. Scott Foundas avec LA Weekly a écrit “il cherche à transcender les frontières apparentes d’une chanson donnée; à atteindre une liberté totale de forme; à s’emmener, son groupe et le public dans un voyage dont la destination est tout sauf connue.” [297] [311]Greil Marcus a écrit un livre entier consacré à l’examen des moments de la musique de Morrison où il atteint cet état de transcendance et explique : “Mais dans sa musique, le même sentiment d’évasion des limites ordinaires – une atteinte ou la réalisation d’une sorte de transcendance violente – peut provenir d’hésitations, de répétitions de mots ou de phrases, de pauses, de la façon dont un changement musical par un autre musicien est transformé par Morrison en tant que chef d’orchestre ou saisi par lui en tant que chanteur et transformé en un son qui devient un événement dans et Dans ces moments-là, le soi est laissé pour compte, et le son, ce “yarragh”, devient l’agent actif : une personne musicale, avec son propre esprit, son propre corps.” [312]Un critique de livre l’a décrit plus en détail comme “Ce moment transcendant de la musique où la chanson et le chanteur ne sont qu’une chose et non deux, ni dépendants de l’autre ni séparés de l’autre mais fusionnés à l’autre comme un, comme le souffle et la vie … ” [313]
Morrison a déclaré qu’il croyait en la technique d’ improvisation jazz consistant à ne jamais interpréter deux fois une chanson de la même manière et, à l’exception de l’interprétation unique des chansons d’ Astral Weeks en direct, ne donne pas de concert à partir d’une set list préconçue. [249] Morrison a déclaré qu’il préférait se produire dans des salles plus petites ou des salles symphoniques réputées pour leur bonne acoustique . [314] Son interdiction des boissons alcoolisées, qui a fait l’actualité du divertissement en 2008, était une tentative d’empêcher le mouvement perturbateur et distrayant des membres du public quittant leur siège pendant les représentations. [315]Dans une interview en 2009, Morrison a déclaré: “Je ne vise pas consciemment à emmener l’auditeur n’importe où. Si quoi que ce soit, je vise à m’y emmener dans ma musique. Si l’auditeur capte la longueur d’onde de ce que je dis ou chante, ou obtient quoi que ce soit indiquez quelle ligne signifie pour eux, alors je suppose qu’en tant qu’écrivain, j’ai peut-être fait une journée de travail.” [316]
Le genre
La musique de Van Morrison a englobé de nombreux genres depuis ses débuts en tant que chanteur de blues et de R&B à Belfast. Au fil des ans, il a enregistré des chansons d’une liste variée de genres tirés de nombreuses influences et intérêts. Outre le blues et le R&B, ses compositions et reprises ont oscillé entre musique pop, jazz , rock, folk , country , gospel , folk irlandais et traditionnel , big band , skiffle , rock and roll , new age , classique et parfois spoken word ( ” Coney Island”) et instrumentaux . [317] Morrison se définit comme un chanteur de soul. [318]
La musique de Morrison a été décrite par le journaliste musical Alan Light comme “l’âme celtique”, [9] ou ce que le biographe Brian Hinton a appelé une nouvelle alchimie appelée “l’âme calédonienne”. [298] Un autre biographe, Ritchie Yorke a cité Morrison comme croyant qu’il a “l’esprit de Caledonia dans son âme et sa musique le reflète.” [319] Selon Yorke, Morrison a affirmé avoir découvert “une certaine qualité d’âme” lors de sa première visite en Écosse (ses ancêtres de Belfast étaient des Écossais d’Ulsterdescente) et Morrison a dit qu’il croyait qu’il y avait un lien entre la musique soul et Caledonia. Yorke a déclaré que Morrison “a découvert plusieurs années après avoir commencé à composer de la musique que certaines de ses chansons se prêtaient à une échelle modale majeure unique (sans septièmes) qui est bien sûr la même échelle que celle utilisée par les joueurs de cornemuse et la vieille musique folklorique irlandaise et écossaise. .” [319]
Thème ‘Calédonie’
Le nom ” Caledonia ” a joué un rôle important dans la vie et la carrière de Morrison. Le biographe Ritchie Yorke avait déjà souligné en 1975 que Morrison avait fait référence à la Calédonie tellement de fois dans sa carrière qu’il “semble être obsédé par le mot”. [319] Dans sa biographie de 2009, Erik Hage a trouvé que “Morrison semblait profondément intéressé par ses racines paternelles écossaises au début de sa carrière, et plus tard dans l’ancienne campagne d’Angleterre, d’où son utilisation répétée du terme Caledonia (un ancien nom romain pour l’Ecosse /nord de la Bretagne)”. [320] En plus d’être sa fille ShanaLe deuxième prénom de , c’est le nom de sa première société de production, son studio, sa maison d’édition, deux de ses groupes de soutien, le magasin de disques de ses parents à Fairfax, en Californie dans les années 1970, et il a également enregistré une reprise de la chanson ” Caldonia ” (avec le nom orthographié ” Caledonia “) en 1974. [319] [321] Morrison a utilisé ” Caledonia ” dans ce qui a été appelé un moment par excellence de Van Morrison dans la chanson, ” Listen to the Lion ” avec les paroles, « Et nous naviguons, et nous naviguons jusqu’en Calédonie ». [322] Morrison a utilisé “Caledonia” comme mantra dans la performance live de la chanson ” Astral Weeks ” enregistré lors des deux concerts du Hollywood Bowl . [316]Pas plus tard que l’album Keep Me Singing de 2016 , il a enregistré un instrument auto-écrit intitulé « Caledonia Swing ».
Influence
L’influence de Morrison peut facilement être entendue dans la musique d’un large éventail d’artistes majeurs. Selon The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll (Simon & Schuster, 2001), “son influence parmi les chanteurs/auteurs-compositeurs de rock est inégalée par tout artiste vivant en dehors de cette autre légende épineuse, Bob Dylan . Échos de l’alphabétisation robuste de Morrison et de son des voix émotives bourrues et fébriles peuvent être entendues dans les icônes des derniers jours allant de Bruce Springsteen à Elvis Costello “. [289] Son influence inclut U2 ( Bono a été cité disant “Je suis en admiration devant un musicien comme Van Morrison. J’ai dû arrêter d’écouter les disques de Van Morrison environ six mois avant que nous ne fassionsThe Unforgettable Fire parce que je ne voulais pas que sa voix soul très originale prenne le dessus sur la mienne”); [323] John Mellencamp (” Wild Night “); [324] Jim Morrison ; [60] Joan Armatrading (la seule influence musicale qu’elle reconnaîtra) ; [325] Nick Cave ; [326] Rod Stewart ; [327] Tom Petty ; [328] Rickie Lee Jones (reconnaît à la fois Laura Nyro et Van Morrison comme les principales influences sur sa carrière) ; [329] [330 ] Elton John [331] Graham Parker ;[332] Sinéad O’Connor ; [333] Phil Lynott de Thin Lizzy ; [334] Bob Seger (“Je sais que Bruce Springsteen a été très affecté par Van Morrison, et moi aussi”) [332] Kevin Rowland de Dexys Midnight Runners (” Jackie Wilson Said “); [335] [336] Jimi Hendrix (” Gloria “); [337] Jeff Buckley (” La façon dont les jeunes amoureux font “, ” Sweet Thing “); [338] Nick Drake ; [339] et bien d’autres, dont leCounting Crows (leur séquence “sha-la-la” dans Mr Jones est un hommage à Morrison). [340] L’influence de Morrison atteint le genre de la musique country, Hal Ketchum reconnaissant, “Il (Van Morrison) a été une influence majeure dans ma vie.” [341]
L’influence de Morrison sur une jeune génération d’auteurs-compositeurs-interprètes est omniprésente. La liste de ces auteurs-compositeurs-interprètes influencés par Morrison comprend le chanteur irlandais Damien Rice , qui a été décrit comme étant en passe de devenir «l’héritier naturel de Van Morrison»; [342] Ray Lamontagne ; [343] James Morrisson ; [344] [345] Paul Nutini ; [346] Eric Lindell [347] David Gray et Ed Sheeran [348] sont également plusieurs des jeunes artistes influencés par Morrison. Glen Hansard du groupe de rock irlandais The Frames(qui répertorie Van Morrison comme faisant partie de sa sainte trinité avec Bob Dylan et Leonard Cohen ) reprend généralement ses chansons en concert. [349] Le groupe de rock américain The Wallflowers a repris ” Into the Mystic “. [350] Le chanteur de blues-rock canadien Colin James reprend également fréquemment la chanson lors de ses concerts. [351] L’ acteur et musicien Robert Pattinson a déclaré que Van Morrison était son “influence pour faire de la musique en premier lieu”. [352] Morrison a partagé la scène avec l’auteur-compositeur-interprète nord-irlandais Duke Special , qui admet que Morrison a eu une grande influence. [353]
Morrison a généralement soutenu d’autres artistes, partageant souvent volontiers la scène avec eux lors de ses concerts. Sur l’album live A Night in San Francisco , il avait comme invités spéciaux, entre autres, ses idoles d’enfance : Jimmy Witherspoon , John Lee Hooker et Junior Wells . [172] Bien qu’il exprime souvent son mécontentement (dans des interviews et des chansons) avec l’industrie de la musique et les médias en général, il a joué un rôle déterminant dans la promotion de la carrière de nombreux autres musiciens et chanteurs, tels que James Hunter , [354] et d’autres Frères nés à Belfast, Brian et Bap Kennedy . [355][356]
Morrison a également influencé les arts visuels : le peintre allemand Johannes Heisig a créé une série de lithographies illustrant le livre In the Garden – for Van Morrison , publié par Städtische Galerie Sonneberg , Allemagne, en 1997. [357]
Reconnaissance et héritage
Morrison a reçu plusieurs prix musicaux majeurs au cours de sa carrière, dont deux Grammy Awards , avec cinq nominations supplémentaires (1982–2004) ; [15] intronisations au Rock and Roll Hall of Fame (janvier 1993), au Songwriters Hall of Fame (juin 2003) et au Irish Music Hall of Fame (septembre 1999); et un Brit Award (février 1994). En outre, il a reçu des distinctions civiles : un OBE (juin 1996) et un Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres (1996). Il est titulaire de doctorats honorifiques de l’ Université d’Ulster (1992) et de l’Université Queen’s de Belfast.(juillet 2001).
Les intronisations au Temple de la renommée ont commencé en 1993 avec le Rock and Roll Hall of Fame. Morrison a été le premier intronisé vivant à ne pas assister à sa propre cérémonie , [358] [359] – Robbie Robertson du groupe a accepté le prix en son nom. [360] Lorsque Morrison est devenu le premier musicien intronisé au Temple de la renommée de la musique irlandaise, Bob Geldof a remis le prix à Morrison. [361] La troisième intronisation de Morrison était au Temple de la renommée des auteurs -compositeurs pour “la reconnaissance de sa position unique comme l’un des auteurs-compositeurs les plus importants du siècle passé”. Ray Charlesa remis le prix, à la suite d’une performance au cours de laquelle le couple a interprété ” Crazy Love ” de Morrison de l’album Moondance . [362] Le prix BRIT de Morrison était pour sa contribution exceptionnelle à la musique britannique . [363] L’ancien otage de Beyrouth, John McCarthy , a remis le prix; tout en témoignant de l’importance de la chanson de Morrison ” Wonderful Remark “, McCarthy l’a qualifiée de ” chanson … qui était très importante pour nous “. [364]
Morrison a reçu deux distinctions civiles en 1996 : il a été nommé Officier de l’ Ordre de l’Empire britannique pour ses services à la musique [365] et a également été reconnu par un prix du gouvernement français qui l’a nommé Officier de l’ Ordre des Arts et des Lettres . [366] Parallèlement à ces récompenses d’État, il a deux diplômes honorifiques en musique; un doctorat honorifique en littérature de l’ Université d’Ulster , [367] et un doctorat honorifique en musique de l’Université Queen’s dans sa ville natale de Belfast. [368]
D’autres récompenses incluent un prix Ivor Novello pour l’ensemble de sa carrière en 1995, [369] le prix BMI ICON en octobre 2004 pour “l’influence durable de Morrison sur des générations de créateurs de musique”, [370] et un Oscar Wilde: Honoring Irish Writing in Film award en 2007 pour sa contribution à plus de cinquante films, présentés par Al Pacino , qui a comparé Morrison à Oscar Wilde – tous deux “des visionnaires qui repoussent les limites”. [371] Il a été élu meilleur chanteur masculin international de 2007 lors des premiers prix internationaux au Ronnie Scott’s Jazz Club , à Londres. [372]
Morrison est également apparu dans un certain nombre de listes “Greatest”, y compris la liste du magazine TIME des 100 albums de tous les temps, [373] qui contenait Astral Weeks et Moondance , et il est apparu au numéro treize sur la liste des 885 albums de WXPN . Les plus grands artistes de tous les temps. [374] En 2000, Morrison s’est classé vingt-cinquième sur la liste de la chaîne de musique câblée américaine VH1 de ses “100 plus grands artistes du rock and roll”. [375] En 2004, le magazine Rolling Stone a classé Van Morrison quarante-deuxième sur leur liste des « 100 plus grands artistes de tous les temps ». [376] Collerl’a classé vingtième dans leur liste des “100 plus grands auteurs-compositeurs vivants” en 2006. [377] Q l’a classé vingt-deuxième sur leur liste des “100 plus grands chanteurs” en avril 2007 [378] et il a été élu vingt-quatrième le Liste 2008 des 100 plus grands chanteurs de tous les temps selon le magazine Rolling Stone . [379]
Trois des chansons de Morrison figurent dans les 500 chansons qui ont façonné le rock and roll du Rock and Roll Hall of Fame : ” Brown Eyed Girl “, ” Madame George ” et ” Moondance “. [380]
Morrison a été annoncé comme l’un des lauréats 2010 figurant sur le Hollywood Walk of Fame . [381]
En août 2013, il a été annoncé que Morrison recevrait le Freedom of Belfast , la plus haute distinction que la ville puisse décerner. [382] Le 15 novembre 2013, Morrison est devenu le 79e récipiendaire du prix, présenté au Waterfront Hall pour ses réalisations professionnelles. Après avoir reçu le prix, il a donné un concert gratuit pour les résidents qui ont gagné des billets d’un système de loterie. [383]
En août 2014, un “Van Morrison Trail” a été créé dans l’est de Belfast par Morrison en partenariat avec le Connswater Community Greenway . Il s’agit d’un sentier autoguidé qui, sur 3,5 kilomètres (2,2 mi), mène à huit endroits importants pour Morrison et inspirants pour sa musique. [384] Le 2 septembre 2014, Morrison a reçu le prix Legend lors de la cérémonie GQ Men of the Year au Royal Opera House de Londres. [385] Le 13 octobre 2014, Morrison a reçu son cinquième IMCMillion-Air Award pour 11 millions d’écoutes radiophoniques de la chanson “Brown Eyed Girl”, ce qui en fait l’une des 10 meilleures chansons de tous les temps à la radio et à la télévision américaines. Morrison a également reçu des prix Million-Air pour Have I Told You Lately [386]
Le Songwriter’s Hall of Fame a annoncé le 8 avril 2015 que Morrison serait le récipiendaire 2015 du prix Johnny Mercer le 18 juin 2015 lors de leur 46e dîner annuel d’intronisation et de remise des prix à New York. [387] Morrison a été nommé Knight Bachelor dans la liste des distinctions honorifiques de l’anniversaire de la reine en 2015 pour ses services à l’industrie de la musique et au tourisme en Irlande du Nord. [388] [389] [390] [391] La cérémonie a été célébrée par le prince Charles .
En 2017, il a été annoncé que l’ Americana Music Association honorerait Van Morrison avec le Lifetime Achievement Award for Songwriting lors de sa cérémonie de septembre Honors & Awards [392] .
Morrison a été choisi pour être honoré par Michael Dorf lors de son concert de charité annuel au Carnegie Hall . [393] La musique de Van Morrison a été interprétée le 21 mars 2019 par vingt actes musicaux, dont Glen Hansard , Patti Smith et Bettye LaVette . [394] En 2019, Morrison a reçu le Golden Plate Award de l’ American Academy of Achievement présenté par Jimmy Page lors de l’International Achievement Summit à New York. [395] [396]
En 2022, Morrison et sa chanson “Down to Joy” pour ” Belfast ” ont été nominés pour l’ Oscar de la meilleure chanson originale à la 94e cérémonie des Oscars .
Albums hommage
- No Prima Donna: Les chansons de Van Morrison (1994)
- Le recueil de chansons de Van Morrison (1997) [397]
- Into the Mystic: Un hommage instrumental à Van Morrison (2000)
- Vanthologie: Un hommage à Van Morrison (2003)
- L’hommage du quatuor à cordes à Van Morrison (2003)
- Smooth Sax Hommage à Van Morrison (2005)
- Piano mystique: hommage au piano à Van Morrison (2006)
Vie privée
Morrison et sa fille Shana Morrison à Berkeley en Californie; 9 décembre 2006
Famille et relations
Morrison a vécu à Belfast de sa naissance jusqu’en 1964, date à laquelle il a déménagé à Londres avec le groupe de rock Them . [398] Trois ans plus tard, il s’installe à New York après avoir signé avec Bang Records . Faisant face à l’expulsion en raison de problèmes de visa, il a réussi à rester aux États-Unis lorsque sa petite amie américaine Janet (Planet) Rigsbee, qui avait un fils nommé Peter d’une relation précédente, [399] a accepté de l’épouser. [400] Une fois mariés, Morrison et sa femme ont déménagé à Cambridge, Massachusetts , où il a trouvé du travail dans des clubs locaux. Le couple a eu une fille en 1970, Shana Morrison, devenu auteur-compositeur-interprète. Morrison et sa famille ont déménagé en Amérique, vivant à Boston ; Woodstock, New York ; et une maison au sommet d’une colline à Fairfax, en Californie . Sa femme est apparue sur la couverture de l’album Tupelo Honey . Ils ont divorcé en 1973. [401] [402]
Morrison est retourné au Royaume-Uni à la fin des années 1970, s’installant d’abord dans le quartier de Notting Hill Gate à Londres . [403] Plus tard, il a déménagé à Bath , où il a acheté le studio Wool Hall en janvier 1994. [404] Il a également une maison dans le village côtier irlandais de Dalkey près de Dublin, où des poursuites judiciaires ont été intentées contre Morrison par deux voisins qui s’est opposé à ce que Morrison tente d’élargir son allée. L’affaire a été portée devant les tribunaux en 2001, les décisions initiales allant à l’encontre de Morrison. [405] [406] [407] [408] Morrison a poursuivi l’affaire jusqu’à la Cour suprême irlandaise, mais son appel a été rejeté. [409]Une affaire distincte en 2010, dans laquelle Michelle, alors épouse de Morrison, a intenté une action en justice contre un autre voisin, qui construisait un balcon qui, selon elle, surplomberait la maison des Morrison et empiéterait sur leur vie privée, a été retirée en 2015. [410]
Morrison a rencontré la mondaine irlandaise Michelle Rocca à l’été 1992, et ils ont souvent figuré dans les colonnes de potins de Dublin, un événement inhabituel pour le reclus Morrison. Rocca est également apparu sur l’une de ses pochettes d’album, Days Like This . [411] Le couple s’est marié et a deux enfants; [412] une fille est née en février 2006 et un fils en août 2007. [413] [414] Selon une déclaration publiée sur son site Internet, ils ont divorcé en mars 2018. [415]
En décembre 2009, le directeur de tournée de Morrison, Gigi Lee, a donné naissance à un fils, qui, selon elle, appartenait à Morrison et portait son nom. Lee a annoncé la naissance de l’enfant sur le site officiel de Morrison, mais Morrison a nié la paternité. Le fils de Lee est décédé en janvier 2011 des complications du diabète et Lee est décédé peu après d’un cancer de la gorge en octobre 2011. [416]
Le père de Morrison est décédé en 1998 et sa mère, Violet, est décédée en 2016. [417] [418]
Religion et spiritualité
Morrison et sa famille ont été affiliés à l’église paroissiale de St Donard, une congrégation anglicane de l’ Église d’Irlande située dans l’est de Belfast. [419] Pendant les Troubles , la région a été décrite comme « protestante militante », bien que les parents de Morrison aient toujours été des libres penseurs, son père se déclarant ouvertement athée et sa mère étant liée aux Témoins de Jéhovah à un moment donné. [420] Van Morrison avait été lié à la Scientologie au début des années 1980 [ citation nécessaire ] et a même remercié son fondateur L. Ron Hubbarddans une de ses chansons. Plus tard, il s’est méfié de la religion en disant : « Je ne la toucherais pas avec une perche de 10 pieds. Il a également déclaré qu’il était important de distinguer la spiritualité de la religion : “La spiritualité est une chose, la religion… peut signifier n’importe quoi, de la soupe aux noix, vous savez ? Mais cela signifie généralement une organisation, donc je n’aime pas vraiment utiliser le mot, parce que c’est ce que cela signifie vraiment. Cela signifie vraiment cette église ou cette église… mais la spiritualité est différente, parce que c’est l’individu. [421]
Les problèmes
Morrison a quitté l’Irlande du Nord avant le début des troubles et s’est éloigné du conflit, bien qu’il ait plus tard “aspiré à” la réconciliation protestante et catholique. [422] En 1972, il a accordé une interview au magazine Spotlight, basé à Dublin, dans laquelle il a déclaré : “Je suis définitivement irlandais… Je ne pense pas que je veuille retourner à Belfast. Je ne manque pas avec tous les préjugés qui nous entourent. Nous sommes tous pareils et je pense que c’est terrible ce qui se passe. Mais j’aimerais avoir une maison en Irlande… J’aimerais y passer quelques mois chaque année. [423]
Discographie
- Soufflez votre esprit ! (1967)
- Semaines astrales (1968)
- Moondance (1970)
- Son groupe et le chœur de rue (1970)
- Miel de Tupelo (1971)
- Aperçu de Saint Dominique (1972)
- Nez dur sur l’autoroute (1973)
- Veedon Toison (1974)
- Une période de transition (1977)
- Longueur d’onde (1978)
- Dans la musique (1979)
- Commun (1980)
- Belle vision (1982)
- Discours inarticulé du cœur (1983)
- Un sentiment d’émerveillement (1985)
- Pas de gourou, pas de méthode, pas de professeur (1986)
- Les champions poétiques composent (1987)
- Irish Heartbeat (En collaboration avec The Chieftains ) (1988)
- Coucher de soleil d’Avalon (1989)
- Lumières (1990)
- Hymnes au silence (1991)
- Trop longtemps en exil (1993)
- Des jours comme ça (1995)
- Depuis combien de temps cela dure (1995)
- Dis-moi quelque chose: Les chansons de Mose Allison (1996)
- Le jeu de guérison (1997)
- Retour au sommet (1999)
- Vous gagnez à nouveau (2000)
- Sur la route (2002)
- Quel est le problème avec cette image? (2003)
- Temps magique (2005)
- Payer le diable (2006)
- Restez simple (2008)
- Né pour chanter: pas de plan B (2012)
- Duos : retravailler le catalogue (2015)
- Continuez à chanter (2016)
- Rouler avec les coups (2017)
- Polyvalent (2017)
- Tu me rends fou (2018)
- Le prophète parle (2018)
- Trois accords et la vérité (2019)
- Dernier projet de disque, volume 1 (2021)
- Qu’est-ce que ça va prendre ? (2022)
Voir également
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Further reading
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