Tootsie

Tootsie est une comédie romantique américaine de 1982réalisée par Sydney Pollack et mettant en vedette Dustin Hoffman . Son casting de soutien comprend Pollack, Jessica Lange , Teri Garr , Dabney Coleman , Bill Murray , Charles Durning , George Gaynes , Geena Davis (à ses débuts) et Doris Belack . Le film raconte l’histoire d’un acteur talentueux mais instable dont la réputation d’être difficile le pousse à adopter une nouvelle identité de femme pour décrocher un emploi. Le film a été adapté par Larry Gelbart , Barry Levinson ,Elaine May et Murray Schisgal d’après une histoire de Gelbart et Don McGuire .

Tootsie
Affiche de sortie en salles
Dirigé par	Sydney Pollack
Scénario de	Larry Gelbart Murray Schisgal Barry Levinson (non crédité) ^{[ citation nécessaire ]} Elaine May (non crédité) ^{[ citation nécessaire ]}
Histoire par	Don McGuire Larry Gelbart
Produit par	Sydney Pollack Dick Richards
Mettant en vedette	Dustin Hoffmann Jessica Lange Teri Garr Dabney Coleman Charles Dunning
Cinématographie	Owen Roizman
Édité par	Frédéric Steinkamp Guillaume Steinkamp
Musique par	Dave Grusin
Société de production	Entreprises Mirage
Distribué par	Photos de Colombie
Date de sortie	17 décembre 1982 ( 1982-12-17 )
Durée de fonctionnement	116 minutes
Pays	États-Unis
Langue	Anglais
Budget	21 millions de dollars ^[1]
Box-office	177,2 millions de dollars ^[1]

Tootsie a été un succès critique et financier majeur, le deuxième film le plus rentable de 1982, et a été nominé pour dix Oscars dont celui du meilleur film . Lange était le seul gagnant, pour la meilleure actrice dans un second rôle . En 1998, la Bibliothèque du Congrès a jugé le film “culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif” et l’a sélectionné pour être conservé au United States National Film Registry . ^[2] Sa chanson thème, ” It Might Be You “, interprétée par Stephen Bishop , a été un hit du Top 40 aux États-Unis.

Parcelle

Michael Dorsey est un acteur respecté, mais personne à New York ne veut l’embaucher parce qu’il est perfectionniste et difficile à travailler. Il joint les deux bouts en travaillant comme serveur dans un restaurant et en donnant des cours de théâtre. Après plusieurs mois sans travail d’acteur, Michael entend parler d’une ouverture sur le populaire feuilleton de jour Southwest Generalde son amie et étudiante par intérim Sandy Lester, qui tente le rôle d’administratrice de l’hôpital Emily Kimberly. En désespoir de cause, il se fait passer pour une femme, auditionne comme “Dorothy Michaels”, et obtient le rôle. Michael prend le travail comme un moyen de collecter 8 000 $ pour produire une pièce de son colocataire Jeff Slater, qui jouera lui-même et Sandy. Michael joue Emily Kimberly en tant que féministe fougueuse, ce qui surprend les autres acteurs et l’équipe, qui s’attendaient à ce qu’elle soit (comme écrit) une autre femme évanouie. Son personnage devient rapidement une sensation nationale.

Lorsque Sandy surprend Michael dans sa chambre à moitié déshabillé parce qu’il veut essayer ses vêtements pour des idées pour la garde-robe de Dorothy, il se couvre en affirmant qu’il veut coucher avec elle. Sandy est réceptive et ils dorment ensemble. Pour aggraver encore les choses, il est attiré par l’une de ses co-stars, Julie Nichols, une mère célibataire dans une relation malsaine avec le réalisateur amoral et sexiste de la série, Ron Carlisle. Lors d’une fête, lorsque Michael (comme lui-même) s’approche de Julie avec une ligne de ramassage à laquelle elle avait précédemment dit à Dorothy qu’elle serait réceptive, elle lui jette un verre au visage. Plus tard, en tant que Dorothy, lorsqu’il fait des avances provisoires, Julie – qui vient de mettre fin à sa relation avec Ron sur les conseils de Dorothy – fait savoir qu’elle n’est pas lesbienne.

Pendant ce temps, Dorothy a ses propres admirateurs à affronter: l’acteur plus âgé John Van Horn et le père veuf de Julie, Les. Les propose le mariage, insistant pour que Dorothy y réfléchisse avant de répondre. Lorsque Michael rentre chez lui, il trouve John, qui s’impose presque à Dorothy jusqu’à ce que Jeff les surprenne. Quelques minutes plus tard, Sandy arrive, demandant pourquoi il n’a pas répondu à ses appels. Michael admet qu’il est amoureux d’une autre femme, et Sandy crie et rompt avec lui.

Le point de basculement survient lorsque, en raison de la popularité de Dorothy, les producteurs de la série souhaitent prolonger son contrat d’un an. Michael s’extirpe lorsqu’un problème technique oblige le casting à se produire en direct, en improvisant une révélation sur Emily : qu’elle est en fait Edward, le frère jumeau d’Emily qui a pris sa place pour la venger. Cela permet à tout le monde de s’en sortir, mais Julie est tellement indignée par la tromperie de Michael qu’elle le frappe à l’aine une fois que les caméras ont cessé de tourner et se sont éteintes.

Quelques semaines plus tard, Michael va de l’avant avec la production de la pièce de Jeff. Il rend la bague de fiançailles de Les, et Les dit : “La seule raison pour laquelle tu es encore en vie, c’est parce que je ne t’ai jamais embrassé.” Malgré sa colère, Les admet que Michael était de bonne compagnie en tant que Dorothy, et Michael lui achète une bière.

Michael attend plus tard Julie à l’extérieur du studio. Elle hésite à lui parler, mais il lui dit que lui et son père ont joué au billard et se sont bien amusés. Elle admet enfin que Dorothy lui manque. Michael lui dit que Dorothy est en lui et qu’elle lui manque aussi, ajoutant: “J’étais un meilleur homme avec toi en tant que femme que je ne l’ai jamais été avec une femme en tant qu’homme.” Julie lui pardonne et ils s’éloignent ensemble, engagés dans la conversation.

Moulage

Dustin Hoffman dans le rôle de Michael Dorsey, un acteur au chômage
Jessica Lange comme Julie Nichols, une actrice
Teri Garr comme Sandy Lester, une actrice
Dabney Coleman comme Ron Carlisle, le réalisateur
Charles Durning comme Leslie “Les” Nichols, le père de Julie
Bill Murray dans le rôle de Jeff Slater, dramaturge et colocataire de Michael
Sydney Pollack comme George Fields, l’agent de Michael
George Gaynes dans le rôle de John Van Horn, un acteur de feuilleton
Geena Davis dans le rôle d’April Page, une actrice de feuilleton
Doris Belack comme Rita Marshall, la productrice
Ellen Foley dans le rôle de Jacqui, une assistante de production
Lynne Thigpen dans le rôle de Jo, une aide à la production
Amy Lawrence comme Amy, la fille de Julie
Christine Ebersole dans le rôle de Linda, une actrice à la fête d’anniversaire de Michael
Anne Shropshire dans le rôle de Mme Crawley, la baby-sitter de Julie
Susan Egbert comme Diane, la petite amie de Jeff

Production

Dans les années 1970, le dirigeant d’une entreprise de mode, Charles Evans, décide de se lancer dans le cinéma. C’était une industrie dans laquelle son frère, Robert Evans , a réussi en tant qu’acteur, producteur et directeur de studio. Evans a déclaré au Los Angeles Times en 1995 qu’il s’était lancé dans la production “parce que j’aime beaucoup les films. J’ai le temps de le faire. Et je pense que si c’est fait avec sagesse, cela peut être une entreprise rentable.” ^[3] Sa première incursion dans la production cinématographique a été un énorme succès. Au début des années 1970, Don McGuire avait écrit une pièce, Est-ce que je te mentirais ? , à propos d’un acteur masculin au chômage qui se travestit pour obtenir des emplois. Il a fait le tour d’Hollywood pendant plusieurs années jusqu’à ce qu’il attire l’attention du comédien et acteur Buddy Hackett .en 1978. Intéressé à jouer l’agent de talent, Hackett a montré le scénario à Evans. Evans a acheté une option sur le jeu. Les retards dans la production du film ont forcé Evans à renouveler l’option une ou deux fois, ^[4] mais en 1979, il a co-écrit un scénario basé sur la pièce avec le réalisateur Dick Richards et le scénariste Bob Kaufman. ^[5] Quelques mois après le début du processus, Richards l’a montré à Dustin Hoffman , son partenaire dans une société qui a acheté et développé des propriétés pour le développement de films. Hoffman voulait un contrôle créatif complet et Evans a accepté de se retirer des tâches de scénarisation, devenant à la place producteur du film, qui a été renommé Tootsie. ^[4]Avant que Hoffman ne s’implique officiellement, son rôle a été proposé à Peter Sellers et Michael Caine . ^[6]

Le film est resté en développement pendant une autre année alors que les producteurs attendaient un scénario révisé. ^[7] Au début de la pré-production, le film a connu des retards supplémentaires lorsque Richards a quitté son poste de réalisateur en raison de “différences créatives”. ^[8] Il est devenu un producteur à la place et Hal Ashby a succédé comme le réalisateur. Columbia Pictures a ensuite forcé Ashby à démissionner en raison de la menace de poursuites judiciaires si ses engagements de post-production sur Lookin ‘to Get Out n’étaient pas tenus. ^[9] En novembre de 1981, Sydney Pollack s’est engagé sur le film comme le directeur et le producteur à la suggestion de Columbia. ^[dix]

C’était l’idée de Hoffman que Pollack joue l’agent de Michael, George Fields, un rôle écrit pour Dabney Coleman . Pollack a résisté à l’idée, mais Hoffman l’a finalement convaincu; c’était le premier travail d’acteur de Pollack depuis des années. ^[11] Pollack voulait toujours garder Coleman à bord et le présenter comme le directeur de feuilleton sexiste et arrogant Ron Carlisle. ^[12]

Pour se préparer à son rôle, Hoffman a regardé plusieurs fois le film de 1978 La Cage aux Folles . ^[13] Il a également visité l’ensemble de l’hôpital général pour des recherches et a effectué des tests de maquillage approfondis. Dans une interview pour l’ American Film Institute , Hoffman a déclaré qu’il était choqué que même s’il pouvait être maquillé pour apparaître comme une femme crédible, il ne serait jamais beau, et qu’il a eu une épiphanie lorsqu’il s’est rendu compte que bien qu’il ait trouvé cela femme intéressante, il ne lui aurait pas parlé lors d’une soirée parce qu’elle n’était pas belle et qu’en conséquence il avait raté de nombreuses conversations avec des femmes intéressantes. Il a conclu qu’il n’avait jamais considéré Tootsie comme une comédie. ^[14]

Des scènes se déroulant dans le salon de thé russe de New York ont été filmées dans le restaurant actuel, avec des scènes supplémentaires tournées à Central Park et devant Bloomingdale’s . Des scènes ont également été tournées à Hurley, New York , et aux National Video Studios à New York. ^[15] Le tournage supplémentaire a eu lieu à Fort Lee, New Jersey . ^[16]

Réception

Box-office

Tootsie a ouvert dans 943 cinémas aux États-Unis et au Canada et a rapporté 5 540 470 $ lors de son week-end d’ouverture. ^[1] Après 115 jours, il a dépassé Close Encounters of the Third Kind en tant que plus grand succès national de Columbia de tous les temps. ^[17] Son chiffre d’affaires final aux États-Unis et au Canada était de 177 200 000 $, ^[1] ce qui en fait le deuxième film le plus rentable de 1982 après ET l’extraterrestre . Box Office Mojo estime que le film a vendu plus de 56,9 millions de billets aux États-Unis. ^[18]

Le film était le film le plus rentable d’Allemagne avec un montant brut de 19 millions de dollars. ^[19]

Learn more.

Cinéma de l’Inde

Jul 14, 2022

Cinéma Kannada

Jul 14, 2022

Je (film de 2015)

Jul 14, 2022

Oscar du meilleur long métrage international

Jul 13, 2022

Réponse critique

Roger Ebert a fait l’éloge du film, lui attribuant 4 étoiles sur 4 et observant : « Tootsie est le genre de film avec un M majuscule qu’ils avaient l’habitude de faire dans les années 1940, quand ils n’avaient pas peur de mélanger l’absurdité avec le sérieux, le social commentaire avec farce, et un peu de tendresse sincère juste là avec les rires. Ce film vous fait aller et venir … Le film parvient également à faire quelques observations légères mais bien ciblées sur le sexisme. Il se moque également des feuilletons télévisés , les agents du show-business de New York et la hiérarchie sociale de Manhattan.” ^[20]

Sur Rotten Tomatoes , le film a un taux d’approbation de 90%, basé sur 51 critiques, avec une note moyenne de 7,80/10. Le consensus critique se lit comme suit: ” Tootsie ne gaspille pas sa prémisse de comédie à haut concept avec un dialogue fin et un traitement sympathique des personnages”. ^[21] Sur Metacritic le film a un score de 88 % basé sur les révisions de 21 critiques, en indiquant “l’acclamation universelle”. ^[22]

Distinctions

Décerner	Catégorie	Nominé(s)	Résultat
Oscars ^[23]	Meilleure image	Sydney Pollack et Dick Richards	Nommé
Meilleur réalisateur	Sydney Pollack	Nommé
Meilleur acteur	Dustin Hoffmann	Nommé
La meilleure actrice dans un second rôle	Teri Garr	Nommé
Jessica Lange	Gagné
Meilleur scénario – écrit directement pour l’écran	Larry Gelbart , Murray Schisgal et Don McGuire	Nommé
Meilleure photographie	Owen Roizman	Nommé
Meilleur montage de film	Fredric Steinkamp et William Steinkamp	Nommé
Meilleure chanson originale	” C’est peut-être vous ” – Dave Grusin , Alan Bergman et Marilyn Bergman	Nommé
Meilleur son	Arthur Piantadosi , Les Fresholtz , Dick Alexander et Les Lazarowitz	Nommé
Prix des éditeurs de cinéma américains	Meilleur long métrage monté	Fredric Steinkamp et William Steinkamp	Nommé
Récompenses Bambi	Meilleur film – international	Jessica Lange (également pour Le facteur sonne toujours deux fois )	Gagné
Prix Bodil	Meilleur film non européen	Sydney Pollack	Gagné
Prix de la Boston Society of Film Critics	Meilleur acteur	Dustin Hoffmann	Gagné
La meilleure actrice dans un second rôle	Jessica Lange	Gagné
Prix du film de l’Académie britannique	Meilleur film	Sydney Pollack et Dick Richards	Nommé
Meilleure direction	Sydney Pollack	Nommé
Meilleur acteur dans un rôle principal	Dustin Hoffmann	Gagné ^[un]
Meilleure actrice dans un rôle principal	Jessica Lange	Nommé
Meilleure actrice dans un second rôle	Teri Garr	Nommé
Meilleur scénario – Adapté	Larry Gelbart et Murray Schisgal	Nommé
Meilleure conception de costumes	Ruth Morley	Nommé
Meilleur maquilleur	Dorothy Pearl, George Masters, C.Romaina Ford et Allen Weisinger	Gagné
Meilleure chanson originale	“C’est peut-être vous” – Dave Grusin, Alan Bergman et Marilyn Bergman	Nommé
Césars	Meilleur film étranger	Sydney Pollack	Nommé
Prix David di Donatello	Meilleur acteur étranger	Dustin Hoffmann	Nommé
Meilleure actrice étrangère	Jessica Lange	Nommé
Prix de la Guilde des réalisateurs d’Amérique	Réalisation exceptionnelle de réalisateur dans les films cinématographiques	Sydney Pollack	Nommé
Golden Globe Awards	Meilleur film – comédie musicale ou comédie	Gagné
Meilleur acteur dans un film – comédie musicale ou comédie	Dustin Hoffmann	Gagné
Meilleure actrice dans un second rôle – Film	Jessica Lange	Gagné
Meilleur réalisateur – Film	Sydney Pollack	Nommé
Meilleur scénario – Film	Larry Gelbart et Murray Schisgal	Nommé
Prix de l’écran d’or	Écran doré	Gagné
Grammy Awards	Meilleur album de musique originale écrite pour un film ou une émission spéciale	Dave Grusin	Nommé
Prix du cercle des critiques de cinéma de Kansas City	La meilleure actrice dans un second rôle	Jessica Lange	Gagné
Prix Kinema Junpo	Meilleur film en langue étrangère	Sydney Pollack	Gagné
Prix de l’Association des critiques de films de Los Angeles	Meilleur scénario	Larry Gelbart et Murray Schisgal	Gagné
Prix du Conseil national de révision	Les dix meilleurs films	8e place
Office national de préservation du film	Registre national du film	Intronisé
Prix de la Société nationale des critiques de cinéma	Meilleur film	Gagné
Meilleur réalisateur	Sydney Pollack	2ème place
Meilleur acteur	Dustin Hoffmann	Gagné
Meilleure actrice	Jessica Lange (également pour Frances )	2ème place
La meilleure actrice dans un second rôle	Teri Garr	3ème place
Jessica Lange	Gagné
Meilleur scénario	Murray Schisgal et Larry Gelbart	Gagné
Prix du cercle des critiques de cinéma de New York	Meilleur film	Finaliste
Meilleur réalisateur	Sydney Pollack	Gagné
Meilleur acteur	Dustin Hoffmann	Finaliste
Meilleur acteur dans un second rôle	Georges Gaynes	Finaliste
La meilleure actrice dans un second rôle	Jessica Lange	Gagné
Meilleur scénario	Murray Schisgal et Larry Gelbart	Gagné
Association du cinéma et de la télévision en ligne	Temple de la renommée – Film	Gagné
Récompenses de la Writers Guild of America	Meilleure comédie écrite directement pour le scénario	Larry Gelbart et Murray Schisgal	Gagné

En 2011, ABC a diffusé une émission spéciale aux heures de grande écoute, Best in Film: The Greatest Movies of Our Time , qui comptait les meilleurs films choisis par les fans en fonction des résultats d’un sondage mené à la fois par ABC et People Weekly Magazine . Tootsie a été sélectionné comme la meilleure comédie n ° 5. ^[24]

Le film est reconnu par l’American Film Institute dans ces listes :

1998: 100 ans d’AFI … 100 films – # 62 ^[25]
2000: 100 ans d’AFI … 100 rires – # 2 ^[26]
2007: 100 ans d’AFI … 100 films (édition 10e anniversaire) – # 69 ^[27]

Registre national du film – Intronisé en 1998. ^[2]

Adaptation musicale

Une comédie musicale du film a été créée au Cadillac Palace Theatre de Chicago du 11 septembre au 14 octobre 2018 avant d’ouvrir à Broadway au printemps 2019. La comédie musicale a de la musique et des paroles de David Yazbek ; Robert Horn a écrit le livre; Denis Jones a chorégraphié et Scott Ellis a dirigé. Santino Fontana a joué le rôle de Michael Dorsey. ^[28] Il a été rejoint par Lilli Cooper comme Julie Nichols, Sarah Stiles comme Sandy Lester, John Behlmann comme Max Van Horn, Andy Grotelueschen comme Jeff Slater, Julie Halston comme Rita Mallory, le gagnant de Tony Michael McGrathcomme Stan Fields et le candidat Tony Reg Rogers comme Ron Carlisle.

Médias domestiques

Le film est sorti pour la première fois sur CED Videodisc en 1983, sur des vidéocassettes VHS et Betamax par RCA / Columbia Pictures Home Video en 1985 et sur DVD en 2001. Ces sorties ont été distribuées par Columbia TriStar Home Video . Le film est également sorti par The Criterion Collection dans une édition LaserDisc en 1992. Un DVD spécial du 25e anniversaire, publié par Sony Pictures , est arrivé en 2008. ^[29] À l’ère de la haute définition, le film est sorti sur le visuel supérieur disque Blu-Rayformat en 2013, bien qu’à ce moment-là, il n’était distribué que dans certains territoires internationaux tels que l’Allemagne et le Japon. Le film est sorti sur Blu-ray et DVD dans le cadre de The Criterion Collection le 16 décembre 2014. ^[30]

Voir également

Le travestissement au cinéma et à la télévision
Liste des films les plus rentables au Canada et aux États-Unis

Remarques

^ À égalité avec Michael Caine pour l’ éducation de Rita .

Références

^ ^un ^bcd ^”^Tootsie (1982) > Résumé > Budget de Production > Total Brut National ” . Mojo au box-office . Récupéré le 31/08/2012 .
^ ^un ^b “la Liste d’Enregistrement de Film nationale Complète” . Bibliothèque du Congrès . Récupéré le 27/02/2020 .
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^ ^{un cuisinier} ^b , Philip S.; Gomery, Douglas; et Lichty, Lawrence Wilson (1989) Médias américains : Le lecteur trimestriel de Wilson. Washington, D.C. : Wilson Center Press, p. 95, ISBN 0943875102 .
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^ McPhee, Ryan. “‘Tootsie’ Musical, avec Santino Fontana, jouera à Chicago avant la première de Broadway en 2019” Playbill, 24 janvier 2018
^ “Tootsie – Édition du 25e anniversaire” . Discussion DVD . 5 février 2008 . Récupéré le 19 juillet 2018 .
^ “Tootsie (La Collection Criterion) [Blu-ray] [2016]” . Amazon Royaume-Uni . Récupéré le 19 juillet 2018 .

Liens externes

Wikiquote a des citations liées à: Tootsie

Tootsie sur IMDb
Tootsie à AllMovie
Tootsie au Box Office Mojo
Tootsie au catalogue de l’American Film Institute
Tootsie à la base de données de films TCM
Essai Tootsie de Brian Scott Mednick au National Film Registry
Essai Tootsie de Daniel Eagan dans America’s Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry , A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , pages 780–781
Le Tootsie du 25e anniversaire de Billy Mernit
Tootsie: One Great Dame , un essai de Michael Sragow à la Criterion Collection