Encyclopédie

Tom attend

0

Thomas Alan Waits (né le 7 décembre 1949) est un musicien, compositeur, auteur-compositeur et acteur américain. Ses paroles se concentrent souvent sur le ventre de la société et sont prononcées avec sa voix profonde et graveleuse. Il a travaillé principalement dans le jazz au cours des années 1970, mais sa musique depuis les années 1980 reflète une plus grande influence du blues , du rock , du vaudeville et des genres expérimentaux .

Tom attend
Tom Waits (1974–75 Asylum publicity photo - headshot).jpg Attend c. 1974–75
Née Thomas Alan attend
(1949-12-07) 7 décembre 1949 (72 ans)
Pomona, Californie , États-Unis
Profession
  • Musicien
  • compositeur
  • auteur compositeur
  • acteur de cinéma
Années actives 1971-présent
Conjoint(s) Kathleen Brenan ​ ( m. 1980 )
Enfants 3
Carrière musicale
Genres
  • Bleus
  • expérimental
  • le jazz
  • rocher
Instruments
  • Voix
  • guitare
  • piano
  • harmonium
Étiquettes
Site Internet tomwaits .com

Waits est né et a grandi dans une famille de la classe moyenne à Pomona, en Californie . Inspiré par le travail de Bob Dylan et de la Beat Generation , il a commencé à chanter sur le circuit de la musique folklorique de San Diego dès son plus jeune âge. Il a déménagé à Los Angeles en 1972, où il a travaillé comme auteur-compositeur avant de signer un contrat d’enregistrement avec Asylum Records . Ses premiers albums étaient Closing Time (1973) et The Heart of Saturday Night (1974), orientés jazz , qui reflétaient son intérêt lyrique pour la vie nocturne, la pauvreté et la criminalité. Il a fait plusieurs tournées aux États-Unis, en Europe et au Japon, et a attiré une plus grande reconnaissance critique et un succès commercial avec Small Change.(1976), Blue Valentine (1978) et Heartattack and Vine (1980). Il a produit la bande originale du film One from the Heart (1981) de Francis Ford Coppola , et a ensuite fait des apparitions dans plusieurs films de Coppola.

En 1980, Waits a épousé Kathleen Brennan , séparée de son manager et de son label, et a déménagé à New York. Avec les encouragements de Brennan et sa collaboration fréquente, il a poursuivi une esthétique musicale plus expérimentale et éclectique influencée par le travail de Harry Partch et Captain Beefheart . Cela s’est reflété dans une série d’albums publiés par Island Records , notamment Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) et Franks Wild Years (1987). Il a continué à apparaître dans des films, notamment dans Down by Law de Jim Jarmusch (1986), et a également fait des apparitions théâtrales. Avec le metteur en scèneRobert Wilson , il a produit les comédies musicales The Black Rider (1990) et Alice (1992), créées à Hambourg . De retour en Californie dans les années 1990, ses albums Bone Machine (1992), The Black Rider (1993) et Mule Variations (1999) lui ont valu de plus en plus d’éloges de la critique et de multiples Grammy Awards. À la fin des années 1990, il est passé au label ANTI- , qui a sorti Blood Money (2002), Alice (2002), Real Gone (2004) et Bad as Me (2011).

Malgré un manque de succès commercial grand public, Waits a influencé de nombreux musiciens et a acquis un culte international , et plusieurs biographies ont été écrites à son sujet. En 2015, il a été classé au 55e rang des « 100 plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps » de Rolling Stone . Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2011.

Biographie

Enfance : 1949-1971

Greenleaf Street dans la ville natale de Waits, Whittier, Californie

Thomas Alan Waits est né le 7 décembre 1949 à Pomona, en Californie . [1] Il a une sœur aînée et une sœur cadette. [2] Son père, Jesse Frank Waits, était originaire du Texas d’origine écossaise-irlandaise, tandis que sa mère, Alma Fern (née Johnson), était originaire de l’Oregon et avait une ascendance norvégienne. [3] [4] Alma, un pratiquant régulier, dirigeait la maison. [5] Jesse a enseigné l’espagnol à une école locale et était un alcoolique; Waits a raconté plus tard que son père était “un dur à cuire, toujours un étranger”. [6] La famille vivait au 318 North Pickering Avenue à Whittier, Californie . [7]Il a décrit avoir une éducation “très moyenne” et “une enfance assez normale”. [8] Il a fréquenté l’école élémentaire Jordan, où il a été victime d’intimidation. [9] Là, il a appris à jouer du clairon et de la guitare, [10] tandis que son père lui a appris à jouer du ukulélé. [11] Pendant les étés, il a visité des parents maternels dans Gridley et Marysville . [12] Il a rappelé plus tard que c’était la voix râpeuse et graveleuse d’un oncle qui a inspiré la manière dont il a chanté plus tard. [13]

Attend en tant que lycéen à Hilltop High School , 1968. Bien qu’il ait atteint sa dernière année, il a finalement abandonné à l’âge de 18 ans. [14]

En 1959, ses parents se sont séparés et son père a quitté la maison familiale, ce qui a été une expérience traumatisante pour Waits, 10 ans. [15] Alma a emmené ses enfants et a déménagé à Chula Vista , une banlieue bourgeoise de San Diego . [16] Jesse a rendu visite à la famille là-bas, emmenant ses enfants en voyage à Tijuana . [17] Dans le sud-est voisin de San Diego , Waits a fréquenté la O’Farrell Community School , où il a dirigé un groupe scolaire, les Systems, [18] décrivant plus tard le groupe comme “des enfants blancs essayant d’obtenir ce son Motown”. [19] Il a développé un amour du R&B et de la souldes chanteurs comme Ray Charles , James Brown et Wilson Pickett , [20] ainsi que de la musique country et Roy Orbison . [21] Bob Dylan est devenu plus tard une forte influence, Waits plaçant des transcriptions des paroles de Dylan sur les murs de sa chambre. [22] Il était un observateur passionné de L’heure d’Alfred Hitchcock et de La zone crépusculaire . [23] Au moment où il étudiait à Hilltop High School , raconta-t-il plus tard, il était “une sorte de délinquant juvénile amateur”, intéressé par les “méfaits malveillants” et enfreignant la loi. [24]Il s’est décrit plus tard comme un “rebelle contre les rebelles”, car il a évité la sous-culture hippie qui gagnait en popularité et s’est plutôt inspiré de la génération Beat des années 1950 , [25] ayant un amour pour les écrivains Beat comme Jack Kerouac , Allen Ginsberg , et William S. Burroughs . [26] En 1968, à 18 ans, il a abandonné l’école secondaire. [14]

Waits a travaillé à la pizzeria Napoleone à National City, en Californie , et à la fois là-bas et dans un restaurant local, il a développé un intérêt pour la vie des clients, écrivant des phrases et des extraits de dialogue qu’il a entendus. [27] Il a dit qu’il a travaillé dans le service forestier comme pompier pendant trois ans [28] et a servi avec la Garde côtière . [29] Il s’est inscrit au Southwestern Community College de Chula Vista pour étudier la photographie, envisageant pendant un certain temps une carrière dans le domaine. [30] Il a continué à poursuivre ses intérêts musicaux, en prenant des leçons de piano. [31]Il a commencé à fréquenter les salles de musique folklorique autour de San Diego, devenant attiré par la scène musicale folklorique de la ville. [32]

En 1969, il a obtenu un emploi de portier occasionnel pour le café Heritage, qui organisait régulièrement des concerts de musiciens folkloriques. [33] [34] Il a aussi commencé à chanter à l’Héritage; son set consistait initialement en grande partie en reprises de ” Big Joe and Phantom 309 ” de Dylan et Red Sovine . [35] Avec le temps, il a également interprété son propre matériel, souvent des parodies de chansons country ou de ballades douces-amères influencées par ses relations avec ses petites amies; ceux-ci comprenaient les premières chansons ” Ol ’55 ” et ” I Hope That I Don’t Fall in Love With You “. [36] Au fur et à mesure que sa réputation se répandait, il a joué dans d’autres salles de San Diego, soutenant des actes comme Tim Buckley , Sonny Terry ,Brownie McGhee et son ami Jack Tempchin . [37] Conscient que San Diego offrait peu d’opportunités de progression de carrière, Waits a commencé à voyager à Los Angeles pour jouer au Troubadour . [38]

Début de carrière musicale : 1972-1976

Waits dans une des premières photos publicitaires pour Asylum Records , 1973 Le Troubadour à West Hollywood, où les performances de Waits l’ont attiré l’attention de Herb Cohen et David Geffen

À l’automne 1971, au Troubadour de West Hollywood, Waits attire l’attention d’ Herb Cohen , qui lui signe un contrat d’édition et un contrat d’enregistrement. [39] Les enregistrements qui ont été produits en vertu de cet accord d’enregistrement ont finalement été publiés au début des années 1990 sous le nom de The Early Years, Volume One et The Early Years, Volume Two . Quittant son emploi chez Napoleone pour se concentrer sur sa carrière d’auteur-compositeur, [40] au début de 1972, Waits a déménagé dans un appartement à Silver Lake , Los Angeles, un quartier pauvre connu pour ses communautés hispaniques et bohémiennes . [41] Il a continué à se produire au Troubadour et y a rencontréDavid Geffen , qui a donné à Waits un contrat d’enregistrement avec Asylum Records . [42] Jerry Yester a été choisi pour produire son premier album, les sessions d’enregistrement ayant lieu dans les studios Sunset Sound d’Hollywood . [43] L’album résultant, Closing Time , est sorti en mars 1973, [44] bien qu’il ait attiré peu d’attention [45] et ne se vende pas bien. [46] Le biographe Barney Hoskyns a noté que Closing Time était “largement en phase avec l’école d’auteurs-compositeurs-interprètes du début des années 1970”; [47]Waits avait voulu créer un album de jazz dirigé par piano bien que Yester ait poussé son son dans une direction plus folklorique. [48] ​​Une reprise des Eagles de son morceau d’ouverture, “Ol ’55”, sur leur album On the Border , a apporté à Waits plus d’argent et de reconnaissance, bien qu’il considérait leur version comme “un peu antiseptique”. [49]

Pour promouvoir ses débuts, Waits et un groupe de trois musiciens se sont lancés dans une tournée américaine, en grande partie sur la côte Est, où il était l’acte de soutien d’artistes plus établis. [50] Dans ce cadre, il a soutenu Tom Rush au Cellar Door de Washington DC , Danny O’Keefe au Club Passim du Massachusetts , Charlie Rich au Max’s Kansas City de New York , Martha Reeves et les Vandellas à East Lansing, Michigan, et John P. Hammond à San Francisco. [51] Waits est revenu à Los Angeles en juin, se sentant démoralisé au sujet de sa carrière. [52]Ce mois-là, il a fait la couverture du magazine de musique gratuit Music World . [53] Il a commencé à composer des chansons pour son deuxième album et a assisté à l’ Atelier de Poésie de Venise pour essayer ce nouveau matériel devant une assistance. [54] Bien que Waits ait hâte d’enregistrer ce nouveau matériel, Cohen l’a plutôt convaincu de prendre la relève en tant qu’acte de soutien pour les mères de l’invention de Frank Zappa après le retrait de l’acte de soutien précédent Kathy Dalton en raison de l’hostilité des fans de Zappa. Waits a rejoint la tournée de Zappa en Ontario , mais comme Dalton a trouvé le public hostile; sur scène, il a été moqué et bombardé de fruits. [55]Bien qu’il aimait les membres du groupe Mothers of Invention, il trouvait Zappa lui-même intimidant. [56]

Waits a rencontré et a eu une relation amoureuse intermittente avec Bette Midler (photographiée ici en 1981) et a collaboré avec elle sur la chanson “I Never Talk to Strangers”

Waits a déménagé de Silver Lake à Echo Park , passant une grande partie de son temps au centre-ville de Los Angeles . [57] Au début de 1974, il a continué à exécuter autour de la Côte Ouest, en allant aussi loin que Denver . [58] Pour le deuxième album de Waits, Geffen voulait un producteur plus orienté vers le jazz, choisissant Bones Howe pour le travail. [59] Howe raconte sa première rencontre avec le jeune artiste : « Je lui ai dit que je pensais que sa musique et ses paroles avaient une qualité de Kerouac , et il a été époustouflé de savoir qui était Jack Kerouac. Je lui ai dit que je jouais aussi du jazz. batterie et il s’est déchaîné. Puis je lui ai dit que lorsque je travaillais pour Norman Granz, Norman avait trouvé ces cassettes de Kerouac lisant sa poésie de The Beat Generation dans une chambre d’hôtel. J’ai dit à Waits que je lui ferais une copie. Cela l’a scellé.” [60] Les sessions d’enregistrement pour The Heart of Saturday Night ont eu lieu au Studio 3 de Wally Heider sur Cahuenga Boulevard à Hollywood en avril et mai, [61] avec Waits conceptualisant l’album comme une séquence de chansons sur la vie nocturne américaine. [62] L’album a été beaucoup plus largement commenté que Closing Time ne l’avait été, reflétant la notoriété croissante de Waits sur la scène musicale américaine [63] Waits lui-même a ensuite dédaigné l’album, le décrivant comme “très mal formé, mais j’étais en essayant”.[64]

Après avoir enregistré The Heart of Saturday Night , Waits a accepté à contrecœur de refaire une tournée avec Zappa, mais une fois de plus face à une forte hostilité du public. [65] Les félicitations d’avoir soutenu la tournée de Zappa ont néanmoins renforcé son image dans l’industrie de la musique et aidé sa carrière. [66] En octobre de 1974, il s’est produit d’abord comme l’acte principal avant de visiter la Côte Est; [67] à New York, il a rencontré et s’est lié d’amitié avec la chanteuse Bette Midler , [68] avec qui il a eu une liaison sporadique. [69] De retour à Los Angeles, Cohen a suggéré à Waits de produire un album live . À cette fin, il a donné deux spectacles en direct à la Record PlantStudio devant un public. [70] De nouveau produit et conçu par Howe (comme le seraient toutes ses futures sorties Asylum), l’enregistrement est sorti sous le nom de Nighthawks at the Diner en octobre 1975. [71]

Il a suivi cela avec une résidence d’une semaine à la discothèque Reno Sweeney, un club de style off-Broadway à New York. [72] En décembre, il est apparu dans l’ émission de concert PBS Soundstage . [73] Du mars au mai de 1976, il a voyagé aux États-Unis, [74] en disant aux enquêteurs que l’expérience était dure et qu’il buvait trop d’alcool. [75] En mai, il s’est lancé dans sa première tournée en Europe, se produisant à Londres , Amsterdam , Bruxelles et Copenhague . [76] A son retour à Los Angeles, il rejoint son ami Chuck E. Weissen emménageant dans le motel Tropicana à West Hollywood, un endroit qui avait déjà une réputation établie dans les cercles de la musique rock. [77] Les visiteurs ont noté que son appartement de deux pièces était très encombré. [78] Il vivait dans ce que le biographe Hoskyns appela plus tard un « pastiche de pauvreté » ; [79] Waits a déclaré au LA Times que “vous devez presque créer des situations pour écrire à leur sujet, donc je vis dans un état constant de pauvreté auto-imposée”. [80]

Petite monnaie et affaires étrangères : 1976-1978

En juillet 1976, il enregistre l’album Small Change , à nouveau produit par Howe. [81] Au cours des années suivantes, il l’a décrit comme un épisode fondateur de son développement en tant qu’auteur-compositeur, le décrivant comme le moment où il est devenu “complètement confiant dans le métier”. [82] À sa sortie, l’album a été très bien accueilli et a été sa première sortie à entrer dans la liste des 100 meilleurs albums du Billboard , [83] culminant au numéro 89. [84] Plus tard, le biographe Patrick Humphries a appelé le “chef-d’œuvre” de Small Change Waits. . [48] ​​Il a reçu une attention croissante de la presse, étant présenté dans Newsweek , Time , Vogue, et Le New Yorker ; [83] il avait commencé à accumuler un culte suivant . [85] Il part en tournée pour promouvoir le nouvel album, soutenu par les Nocturnal Emissions ( Frank Vicari , Chip White et Fitz Jenkins). [86] En référence à sa chanson ” Pasties and a G-String “, une strip-teaseuse est montée sur scène lors de ses performances. [87] Il a commencé 1977 en visitant le Japon pour la première fois. [88]

En 1977, Waits a commencé une relation avec l’auteur-compositeur-interprète Rickie Lee Jones (photographié ici en 2008); leur travail et leurs styles se sont influencés

De retour à Los Angeles, il rencontra divers problèmes. Une fan, récemment échappée d’un établissement de santé mentale dans l’Illinois , a commencé à le traquer et à se cacher devant son appartement Tropicana. [88] En mai 1977, Waits et son ami proche Chuck E. Weiss ont été arrêtés pour s’être battus avec des policiers dans un café. Ils ont été inculpés de deux chefs d’accusation de trouble à l’ordre public mais ont été acquittés après que la défense eut produit huit témoins qui ont réfuté le récit des policiers sur l’incident. [89] En réponse, Waits a poursuivi le département de police de Los Angeles et cinq ans plus tard, il a reçu 7 500 $ en dommages-intérêts. [90]

En juillet et août 1977, il enregistre son quatrième album studio, Foreign Affairs ; [91] Bob Alcivar avait été employé comme son arrangeur . [92] L’album comprenait “Je ne parle jamais aux étrangers”, un duo avec Midler, avec qui il était toujours dans une relation intermittente. [93] Elle est apparue avec lui au Troubadour pour chanter la chanson; le lendemain, il a remboursé la faveur en se produisant lors d’un événement pour les Droits des homosexuels au Hollywood Bowl auquel Midler était impliqué. [94] Foreign Affairs n’a pas été aussi bien accueilli par les critiques que son prédécesseur, et contrairement à Small Changen’a pas réussi à figurer dans le palmarès des 100 meilleurs albums du Billboard. [95] Cette année-là, il entame une relation avec l’auteur-compositeur-interprète Rickie Lee Jones ; leur travail et leurs styles s’influencent mutuellement. [96] En octobre de 1977, il est revenu au fait de tourner avec les Émissions Nocturnes; c’est lors de cette tournée qu’il a commencé à utiliser des accessoires sur scène, en l’occurrence un lampadaire. [97] Encore une fois, il a trouvé la tournée épuisante. [98] En mars 1978, il entreprend sa deuxième tournée au Japon. [99]

Au cours de ces années, Waits a cherché à élargir sa carrière au-delà de la musique en s’impliquant dans d’autres projets. Waits se lie d’amitié avec l’acteur et réalisateur Sylvester Stallone et fait sa première apparition cinématographique en tant que camée dans Stallone’s Paradise Alley (1978); Waits est apparu comme un pianiste ivre. [100] Avec Paul Hampton , Waits a également commencé à écrire une comédie musicale, bien que ce projet ne se soit jamais concrétisé. [101] Un autre des projets qu’il a commencé à cette époque était un livre sur les artistes du passé qu’il admirait. [101]

Blue Valentine et Heartattack and Vine : 1978-1980

Photo publicitaire de Waits prise par Greg Gorman , v. 1979–80

En juillet 1978, Waits commence les sessions d’enregistrement de son album Blue Valentine . [102] À mi-chemin des sessions, il a remplacé ses musiciens afin de créer un son moins orienté jazz; [103] pour l’album, il est passé d’un piano à une guitare électrique comme instrument principal. [104] Pour la couverture arrière de l’album, Waits a utilisé une photo de lui-même et de Jones appuyés contre sa voiture, une Ford Thunderbird de 1964 , prise par Elliot Gilbert. [105] De l’album, le premier single de Waits est sorti, une reprise de ” Somewhere “, mais il n’a pas réussi à se classer. [106] Pour son Blue Valentinetournée, Waits a réuni un nouveau groupe; il a également fait construire une station-service pour l’utiliser comme décor lors de ses performances. [107] Son acte de soutien sur le tour était Leon Redbone . [108] En avril, il s’est lancé dans une tournée européenne, faisant là des apparitions à la télévision et des interviews dans la presse; en Autriche, il a fait l’objet d’un court documentaire. [109] De là, il s’est envolé pour l’Australie pour sa première tournée dans ce pays avant de revenir à Los Angeles en mai. [110]

Francis Ford Coppola (photographié en 1976) a convaincu Waits de quitter New York et de retourner à Los Angeles pour marquer son film One from the Heart

Waits n’était pas satisfait d’Elektra-Asylum, qui, selon lui, avait perdu tout intérêt pour lui en tant qu’artiste au profit de leurs actes les plus réussis sur le plan commercial comme les Eagles , Linda Ronstadt , Carly Simon et Queen . [108] La carrière musicale de Jones décollait; après une apparition sur Saturday Night Live , son single ” Chuck E.’s In Love ” a atteint le numéro 4 du classement des singles, mettant à rude épreuve sa relation avec Waits. [111] Leur relation a été encore endommagée par la dépendance à l’ héroïne de Jones . [112] Waits a rejoint Jones pour la première étape de sa tournée européenne, mais a ensuite mis fin à sa relation avec elle.[113] Son chagrin à la rupture a été canalisé dans l’album de 1981 Pirates . [113] En septembre, Waits a déménagé à Crenshaw Boulevard pour se rapprocher de son père, [114] avant de décider de déménager à New York. Il a d’abord vécu à l’ hôtel Chelsea avant de louer un appartement sur West 26th Street . [115] En arrivant dans la ville, il a dit à un journaliste qu’il “avait juste besoin d’un nouveau paysage urbain. J’ai toujours voulu vivre ici. C’est une bonne ambiance de travail pour moi”. [116] Dans la ville, il a envisagé d’écrire une comédie musicale de Broadway basée sur Thornton Wilder .Notre Ville . [117]

Le réalisateur Francis Ford Coppola demande alors à Waits de retourner à Los Angeles pour écrire la bande originale de son prochain film, One from the Heart , qui devait se dérouler à Las Vegas. [118] Waits était excité, mais en conflit, par la perspective; Coppola voulait qu’il crée une musique proche de ses premiers travaux, un genre qu’il essayait de laisser derrière lui, et il a donc caractérisé le projet comme un “pas en arrière” artistique pour lui. [119] Il est néanmoins retourné à Los Angeles pour travailler sur la bande originale dans une pièce réservée à cet effet dans les studios hollywoodiens de Coppola. [120] Ce style de travail était nouveau pour Waits; il a rappelé plus tard qu’il était “tellement peu sûr de lui quand j’ai commencé … je transpirais des seaux”. [121]Waits a été nominé pour l ‘ Oscar de la musique originale en 1982 .

Waits devait encore contractuellement à Elektra-Asylum un autre album, il a donc fait une pause dans le projet de Coppola d’écrire un album qu’il a initialement appelé White Spades . [122] Il a enregistré l’album en juin; [123] il est sorti en septembre sous le nom de Heartattack and Vine . [124] L’album était plus basé sur la guitare et avait – selon Humphries – “un côté R&B plus dur” – que n’importe lequel de ses prédécesseurs. [125] Il a de nouveau fait irruption dans le Top 100 Album Chart, [126] culminant au numéro 96. [127] Les critiques étaient généralement bonnes. [127] Hoskyns l’a appelé “l’une des réalisations les plus importantes de Waits” en tant qu’album. [126] Une de ses pistes, “Jersey Girl “, a ensuite été reprise par Bruce Springsteen . Waits était reconnaissant, à la fois pour les revenus que la couverture lui rapportait et parce qu’il se sentait apprécié par un auteur-compositeur qu’il admirait. [128]

Swordfishtrombones et New York: 1980-1984

Un fouet et une chaise. La Bible. Le livre des révélations. Elle a grandi catholique, vous savez, dans le sang, l’alcool et la culpabilité. Elle me pulvérise pour que je n’écrive pas la même chanson encore et encore. C’est ce que font beaucoup de gens, moi y compris.

— Attend ce que sa femme a apporté à son processus de création [129]

Sur le tournage de One from the Heart , Waits a rencontré Kathleen Brennan , une jeune femme irlandaise-américaine travaillant comme assistante de rédaction d’histoires; [130] Waits a décrit plus tard sa rencontre comme “le coup de foudre”. [131] Ils se sont fiancés dans la semaine. [122] En août 1980, ils se sont mariés dans une chapelle de mariage ouverte 24 heures sur 24 sur Manchester Boulevard à Watts avant de passer leur lune de miel à Tralee , une ville du comté de Kerry , en Irlande, où Brennan avait de la famille. [132] De retour à Los Angeles, le couple a emménagé dans un appartement d’Union Avenue. [133]Hoskyns a noté qu’avec Brennan, “Waits avait trouvé le compagnon stabilisateur et nourricier qu’il avait toujours voulu”, et qu’elle lui avait apporté “un sentiment de sécurité émotionnelle qu’il n’avait jamais connu” auparavant. [134] En même temps, beaucoup de ses vieux amis se sont sentis coupés après son mariage. [135] Brennan a évité les médias et a refusé toutes les demandes d’entrevue. [136]

L’enregistrement de la bande originale de One from the Heart de Waits a commencé en octobre 1980 et s’est poursuivi jusqu’en septembre 1981. [137] Un certain nombre de morceaux ont été enregistrés en duo avec Crystal Gayle ; Waits avait initialement prévu de faire un duo avec Midler mais elle s’est avérée indisponible. [138] Le film est sorti en 1982, avec des critiques largement médiocres. [139] Waits y fait une petite apparition, jouant de la trompette dans une scène de foule. [140] L’album de la bande originale de Waits, également intitulé One from the Heart , est sorti par Columbia Records en 1982. [141] Waits avait des doutes sur l’album, pensant qu’il était surproduit. [142]Humphries pensait que travailler avec Coppola était une étape importante dans la carrière de Waits: cela “a conduit directement Waits à passer d’un artiste culte (c’est-à-dire largement inconnu) à une scène centrale”. [143]

À New York, Waits a partagé un espace de travail avec le musicien de jazz John Lurie (photo de 2013)

Nouvellement marié et avec son contrat Elektra-Asylum terminé, Waits a décidé qu’il était temps de se réinventer artistiquement. [144] Il voulait s’éloigner de l’utilisation de Howe comme producteur, bien que les deux se soient séparés en bons termes. [145] Avec l’aide de Brennan, il a commencé le processus de licenciement de Cohen en tant que son manager, lui et Brennan assumant eux-mêmes des responsabilités de gestion. [146] Il en est venu à croire que Cohen lui avait escroqué une grande partie de ses revenus, racontant plus tard que “je pensais que j’étais millionnaire et il s’est avéré que j’avais, comme, vingt dollars.” [147] Waits a crédité Brennan de l’avoir présenté à beaucoup de nouvelles musiques, notamment le travail de Captain Beefheart, une influence clé sur la direction dans laquelle il voulait emmener sa musique. [148] Il a noté plus tard que “une fois que vous avez entendu Beefheart, il est difficile de le laver de vos vêtements. Il tache, comme du café ou du sang.” [149] Il est également tombé sous l’influence de Harry Partch , un compositeur qui a créé ses propres instruments à partir de matériaux de tous les jours. [150] Waits a commencé à utiliser des images plutôt que des humeurs ou des personnages comme base de ses chansons. [151]

Waits a écrit les chansons qui seront incluses sur l’album Swordfishtrombones lors d’un voyage de deux semaines en Irlande. [151] Il l’a enregistré aux studios Sunset Sound et a produit l’album lui-même; Brennan assistait souvent aux séances et lui donnait des conseils. [152] Swordfishtrombones a abandonné le son de jazz caractéristique de son travail antérieur; c’était son premier album à ne pas comporter de saxophone. [153] Lorsque l’album a été terminé, il l’a apporté à Asylum, mais ils ont refusé de le sortir. [154] Waits voulait quitter le label; à son avis, “Ils ont aimé laisser tomber mon nom en tant qu’artiste” de prestige “, mais en fin de compte, ils n’ont pas beaucoup investi en moi en termes de foi”. [155]

Chris Blackwell d’ Island Records a appris le mécontentement de Waits et l’a approché, lui proposant de sortir Swordfishtrombones ; [156] Island avait la réputation de signer des actes plus expérimentaux, tels que King Crimson , Roxy Music et Sparks . [157] Waits n’a pas tourné pour promouvoir l’album, en partie parce que Brennan était enceinte. [158] Bien qu’il ne soit pas enthousiasmé par la nouvelle tendance des vidéoclips , il est apparu dans un pour la chanson ” In the Neighborhood “, co-dirigée par Haskell Wexler et Michael A. Russ . [159]Russ a également conçu la couverture de l’album Swordfishtrombones , avec une image de Waits avec Lee Kolima , un homme fort du cirque, et Angelo Rossito , un nain. [160] Selon David Smay, Swordfishtrombones était “le disque où Tom Waits s’est radicalement réinventé et a remodelé le paysage musical”. [161] L’album a été en critique bien reçu ; [129] le New Musical Express l’a nommé album de l’année. [162]

En 1983, Waits est apparu dans trois autres films de Coppola : dans Rumble Fish , il a joué Benny, un philosophe dirigeant un magasin de panneaux d’affichage, dans The Outsiders , il était Buck Merrill, un rôle d’une ligne, et dans The Cotton Club , il a de nouveau fait une apparition . , cette fois en tant que maître du club éponyme. [163] Il a déclaré plus tard que “Coppola est en fait le seul réalisateur à Hollywood qui a une conscience … la plupart d’entre eux sont des égoïstes et des bâtards accros à l’argent”. [164] En septembre, Brennan a donné naissance à leur fille, Kellesimone. [165] Waits était déterminé à séparer sa vie de famille de son image publique et à passer le plus de temps possible avec sa fille. [166]Avec Brennan et leur enfant, Waits a déménagé à New York pour se rapprocher des parents de Brennan et du bureau américain de Island. [167] Ils se sont installés dans un loft dans la Petite Espagne , près de Union Square . [168] Waits a trouvé la vie à New York frustrante, même si cela lui a permis de rencontrer de nombreux nouveaux musiciens et artistes. Il s’est lié d’amitié avec John Lurie de The Lounge Lizards , et le duo a commencé à partager un studio de musique dans le bâtiment de la communauté d’artistes Westbeth à Greenwich Village . [169] Il a commencé à réseauter sur la scène artistique de la ville et, lors d’une soirée organisée par Jean-Michel Basquiat pour Lurie, il a rencontré le cinéaste Jim Jarmusch.. [170]

Rain Dogs et Franks Wild Years : 1985–1988

Waits est apparu dans plusieurs films de Jim Jarmusch (photographié en 2013)

Waits a enregistré son huitième album studio, Rain Dogs , aux studios RCA au milieu de 1985. [171] Waits a qualifié l’album de “sorte d’interaction entre les Appalaches et le Nigeria”. [172] Keith Richards a joué sur plusieurs pistes; [173] Richards a reconnu plus tard les encouragements de Waits pour son premier album solo, Talk is Cheap . [174] Le cinéaste Jean-Baptiste Mondino a réalisé un clip vidéo du morceau “Downtown Train” de Rain Dogs . La chanson a ensuite été reprise par Patty Smyth en 1987, puis par Rod Stewart , où elle a atteint le top cinq en 1990.[175] En 1985, le magazine Rolling Stone a nommé Waits son “auteur-compositeur de l’année”, [176] et en 2003, il classerait Rain Dogs parmi les 500 plus grands albums de tous les temps. [177] En septembre 1985, son fils Casey est né. [178] Waits a réuni un groupe et est parti en tournée, le lançant en Écosse en octobre avant de se déplacer en Europe puis aux États-Unis. [179] Il a changé la setlist pour chaque représentation; la plupart des chansons choisies provenaient de ses deux albums Island. [180]

De retour aux États-Unis, il s’est rendu à la Nouvelle-Orléans pour apparaître dans le film de Jarmusch, Down by Law . Jarmusch a écrit Down by Law en pensant à Waits et Lurie; ils ont joué deux des trois rôles principaux, avec Roberto Benigni comme troisième. [181] Le film s’est ouvert et s’est terminé avec des chansons de Waits tirées de Rain Dogs . [182] Jarmusch a noté que “Tom et moi avons une esthétique apparentée. Un intérêt pour les personnes peu ambitieuses, les personnes marginales.” [183] ​​Le couple a développé une amitié; Waits appelait Jarmusch “Dr Sullen”, tandis que Jarmusch appelait Waits “The Prince of Melancholy”. [184]

Waits avait conçu l’idée d’une pièce musicale, Franks Wild Years , qui serait vaguement basée sur la chanson éponyme de Swordfishtrombones . À la fin de 1985, il est parvenu à un accord selon lequel la pièce serait jouée par la Steppenwolf Theatre Company au Briar Street Theatre de Chicago pendant une période de trois mois à partir de juin 1986. [185] Pendant le spectacle, Waits a joué le rôle principal, Franc. [186] Les critiques étaient généralement positives. [187] Il avait d’abord envisagé une course à New York, mais a décidé de ne pas le faire. [188] Les chansons de l’émission ont été enregistrées aux Universal Recording Studiospour son neuvième album studio, Franks Wild Years , et sorti par Island un an plus tard, en 1987. [189] Après sa sortie, Waits a fait une tournée en Amérique du Nord et en Europe, [190] sa dernière tournée complète pendant deux décennies. [191] Deux de ces performances ont été enregistrées et utilisées comme base pour un film de concert réalisé par Chris Blum , Big Time . [192]

Waits avait également continué à interagir et à travailler avec d’autres artistes qu’il admirait. Il était un grand fan des Pogues et a fait une tournée des pubs de Chicago avec eux en 1986. [193] L’année suivante, il est apparu en tant que maître de cérémonie à plusieurs dates de la tournée “Wheel of Fortune” d’ Elvis Costello . [194] En septembre 1987, il rejoint des chanteurs comme Springsteen, Costello et kd lang en apparaissant dans une “Black and White Night” à l’Ambassador Hotel de Los Angeles pour célébrer la vie de l’auteur-compositeur-interprète Roy Orbison , dont Waits était un ventilateur. [195] 1988 a vu Waits contribuer à une reprise de la chanson ” Heigh Ho” dans l’album sur le thème de Disney de Hal Willner , Stay Awake . [196]

Lors des répétitions, Tom Waits ressemblait à tout moment à un moment où il pouvait se briser à la taille ou sa tête tomber de ses épaules sur le sol. Une fois, j’ai vu un idiot d’une petite ville marcher dans le parc, totalement ivre, mais il tenait une glace, titubant, mais se concentrant également pour ne pas laisser tomber la glace. Je sentais qu’il y avait quelque chose de similaire à Tom.

– Jack Nicholson , co-vedette de Waits dans Ironweed [197]

À l’automne 1986, Waits a joué un petit rôle dans Candy Mountain , un film de Robert Frank et Rudy Wurlitzer , en tant que millionnaire passionné de golf Al Silk. [198] Il a ensuite joué dans Ironweed d’ Hector Babenco , dans le rôle de Rudy the Kraut, un rôle plus important. [199] Hoskyns a noté que le film de Babenco a mis Waits “sur la carte grand public d’Hollywood en tant qu’acteur de personnage”. [200] À l’automne 1987, Waits et sa famille ont quitté New York et sont retournés à Los Angeles, s’installant sur Union Avenue. [200] À l’été 1988, il apparaît comme tueur à gages dans le film Cold Feet de Robert Dornhelm , tourné enGallatin National Forest , [201] et cette année-là, il a également fourni sa voix pour le film Mystery Train de Jarmusch . [202]

Bien que Waits ait fourni une voix off pour une publicité télévisée de 1981 pour la nourriture pour chiens Butcher’s Blend , [203] il détestait quand les musiciens permettaient aux entreprises d’utiliser leurs chansons dans la publicité; [204] il a dit que “les artistes qui prennent de l’argent pour les publicités empoisonnent et pervertissent leurs chansons”. [205] En novembre 1988, il intente une action en justice contre Frito-Lay pour avoir utilisé un acteur imitant sa voix pour faire de la publicité pour Doritos ; il est venu au tribunal en avril 1990 et Waits a gagné l’affaire en 1992. Il a reçu un règlement de 2,6 millions de dollars, une somme supérieure à ses revenus de tous ses albums précédents combinés. [206] Cela lui a valu, ainsi qu’à Brennan, une réputation d’adversaires infatigables. [207]

Le Cavalier noir , Bone Machine et Alice : 1989–1998

Waits a collaboré avec Robert Wilson (à gauche) et William S. Burroughs (à droite) sur The Black Rider

En 1989, Waits a commencé à planifier une collaboration avec Robert Wilson , un directeur de théâtre qu’il avait connu tout au long des années 1980. Leur projet était un « opéra de cow-boy » intitulé The Black Rider . [208] Il devait s’articuler autour d’un conte folklorique allemand, celui du Freischütz . [209] En 2004, Waits a raconté que “Wilson est mon professeur. Il n’y a personne qui m’a autant affecté en tant qu’artiste”. [210] Waits devait écrire la musique de la pièce, et à la suggestion d’ Allen Ginsberg , Waits et Wilson ont approché le poète Beat William S. Burroughs pour écrire la pièce. Pour ce faire, ils se sont envolés pour le Kansaspour rencontrer Burroughs, qui a accepté de se joindre à leur projet. [211] Waits s’est rendu à Hambourg en mai 1989 pour travailler sur le projet, et a ensuite été rejoint par Burroughs. [212] The Black Rider a fait ses débuts au Thalia de Hambourg en mars 1990. [213] Après avoir terminé sa course au Thalia, la pièce a fait une tournée internationale, [214] avec une deuxième série de représentations au milieu des années 2000. [215]

En juin 1989, Waits s’est rendu à Londres pour apparaître dans le film Bearskin: An Urban Fairytale d’ Ann Guedes . [216] Il s’est rendu en Irlande, où il a été rejoint par Brennan et a passé du temps avec sa famille. [217] En décembre 1989, il a commencé un passage en tant que Curly, le fils d’un gangster, à la production du Los Angeles Theatre Center de la pièce Demon Wine de Thomas Babe . [218] Au cours des quatre années suivantes, il a fait sept apparitions au cinéma. [217] Il a néanmoins déclaré à plusieurs reprises à la presse qu’il ne se considérait pas comme un acteur, mais seulement comme quelqu’un qui faisait du théâtre. [219] Il fait une brève apparition en tant que flic en civil àThe Two Jakes (1990) puis ancien combattant handicapé dans The Fisher King (1991)de Terry Gilliam . [220] Il a fait une apparition dans Steve Rash ‘ Queens Logic (1991) et a ensuite joué un pilote à louer dans Héctor Babenco ‘s At Play in the Fields of the Lord (1991). [221] [222] Il est apparu comme Renfield dans le film Bram Stoker’s Dracula de Coppola en 1992. [223] Waits a également joué le rôle d’Earl Piggot, un chauffeur de limousine alcoolique, dans Short Cuts de Robert Altman . [224]Hoskyns a déclaré que “c’est peut-être la meilleure performance que Waits ait jamais donnée en tant qu’acteur”. [225]

En 1991, Waits et sa famille ont déménagé à la périphérie de Sonoma , [222] mais après la construction d’une route de contournement à proximité, ils ont déménagé à nouveau, déménageant dans une maison isolée près de Valley Ford . [226] En 1992, Waits a renoncé à boire de l’alcool et a rejoint les Alcooliques Anonymes . [227] [228] Entre 1991 et 1993, une grande partie des premiers travaux de Waits a été assemblé et publié sous le nom de Tom Waits en plusieurs volumes: The Early Years . Waits était en colère contre cela, décrivant nombre de ses premières démos comme des “images de bébé” qu’il ne voudrait pas voir publiées. [229] En avril 1992, Waits a sorti l’album de la bande originale de Jarmusch’s Night on Earth .[230] Largement instrumental, il avait été enregistré au studio Prairie Sun à Cotati . [230] Au début des années 1990, il a participé à plusieurs causes caritatives; en 1990, il a contribué une chanson à l’album de bienfaisance pour le VIH / sida Red Hot + Blue et est apparu plus tard à un spectacle de collecte de fonds du Wiltern Theatre pour les victimes des émeutes de Los Angeles en 1992 . [231]

Le Thalia à Hambourg, où The Black Rider et Alice ont été joués pour la première fois

En août 1992, Waits sort son dixième album studio, Bone Machine . [232] L’album a été enregistré dans une ancienne salle de stockage à Prairie Sun. [233] Waits a décrit vouloir explorer “plus de sons de machines” avec l’album. [234] Huit des morceaux de l’album ont été co-écrits par Brennan, reflétant son impact croissant sur son travail. [233] La pochette de l’album a été co-conçue par Waits et Jesse Dylan . [232] Jarmusch a filmé une vidéo pour la chanson de l’album “I Don’t Wanna Grow Up”. [235]Le critique Steve Huey l’appelle “peut-être l’album le plus cohérent de Tom Waits … un cauchemar morbide et sinistre, qui a appliqué les bizarreries de ses classiques expérimentaux des années 80 à un effet incroyablement évocateur – et souvent déchirant … L’enregistrement le plus émouvant et le plus puissant de Waits , même si ce n’est pas son plus accessible.” [236] L’album a remporté un Grammy Award du meilleur album alternatif ; [237] en réponse à la nouvelle, Waits a dit à Jarmusch : “une alternative à quoi ?!” [238]

Waits est ensuite apparu dans le film Coffee and Cigarettes de Jarmusch , où il a été filmé en train de converser avec le chanteur de rock Iggy Pop . [239] Waits a décidé qu’il voulait enregistrer un album des chansons écrites pour la pièce The Black Rider , le faisant à la Sunset Sound Factory de Los Angeles . L’album, The Black Rider , est sorti à l’automne 1993. [240] Waits et Wilson ont décidé de collaborer à nouveau, cette fois sur un traitement lyrique sur la relation du romancier Lewis Carroll avec Alice Liddell , qui avait fourni l’inspiration pour Alice au pays des merveilles etÀ travers le miroir . [241] De nouveau programmés pour la première au Thalia, ils ont commencé à travailler sur le projet à Hambourg au début de 1992. [242] Waits a qualifié les chansons qu’il a écrites pour la pièce de “chansons pour adultes pour enfants, ou chansons pour enfants pour adultes”. [243] Dans ses paroles, Waits s’est inspiré de son intérêt croissant pour les spectacles de monstres et les déformés physiques. [244] Il pensait que la pièce elle-même portait sur “la répression, la maladie mentale et les troubles obsessionnels compulsifs”. [245] Alice a été créée au Thalia en décembre 1992. [246]

Au début de 1993, Brennan était enceinte du troisième enfant de Waits, Sullivan. [247] Il décide de réduire sa charge de travail afin de passer plus de temps avec ses enfants; cet isolement a engendré des rumeurs selon lesquelles il était gravement malade ou s’était séparé de sa femme. [248] Pendant trois ans, il a refusé toutes les offres d’effectuer des concerts ou d’apparaître dans des films. [249] Cependant, il a fait plusieurs camées et apparitions sur des albums de musiciens qu’il admirait. [250] Le musicien anglais Gavin Bryars lui a rendu visite en Californie et Waits a ajouté des voix pour une réédition de Jesus’ Blood Never Failed Me Yet de Bryars , [251] qui a ensuite été nominé pour le Mercury Music Award de 1993 .[252] En février 1996, il a organisé un spectacle-bénéfice afin de recueillir des fonds pour la défense juridique de son ami Don Hyde, accusé d’avoir distribué du LSD . [253] Il a également contribué deux chansons à l’album de la bande originale du film Dead Man Walking , sorti cette année-là, [254] alors qu’il a ensuite contribué une autre chanson au film de 1997 The End of Violence . [255] En 1998, Island a sorti Beautiful Maladies , une compilation de 23 morceaux Waits de ses cinq albums avec la compagnie; il avait été autorisé à sélectionner lui-même les pistes. [256] Cette année-là, Waits a également produit et financé l’album de Weiss,Extrêmement cool , en faveur de son vieil ami. [257]

Variations Mule et Woyzeck : 1999–2003

En 1999, Waits s’est produit au Paramount Theatre à Austin, Texas

Après l’expiration de son contrat avec Island, Waits a décidé de ne pas essayer de le renouveler, d’autant plus que Blackwell avait démissionné de l’entreprise. [258] Il a signé avec une petite maison de disques, ANTI- , récemment lancée en tant que ramification du label punk Epitaph Records . [259] Il a décrit l’entreprise comme [traduction] « un endroit convivial ». [260] Le président d’ANTI-, Andy Kaulkin , a déclaré que le label était “époustouflé que Tom nous considère même. Nous sommes de grands fans”. [261]Waits lui-même a fait l’éloge du label: “Epitaph est un label géré par et pour des artistes et des musiciens, où cela ressemble beaucoup plus à un partenariat qu’à une plantation … Nous avons secoué l’affaire autour d’un café dans un relais routier. Je sais que ça va être une aventure.” [262]

En mars 1999, ANTI- sort son album Mule Variations . [260] Waits enregistrait les morceaux au Prairie Sun depuis juin 1998. [263] Les morceaux traitaient souvent de thèmes impliquant la vie rurale aux États-Unis et étaient influencés par les premiers enregistrements de blues réalisés par Alan Lomax ; [264] Waits a inventé le terme “surrural” (“surréaliste” et “rural”) pour décrire le contenu de l’album. [265] À sa sortie, Mule Variations a atteint la 30e place du Billboard 200 américain, ce qui représente la plus haute diffusion d’un album de Waits. [266] L’album a été très bien accueilli, [260] étant nommé “Album de l’année”magazine, [267] et a reçu un Grammy Award du meilleur album folk contemporain. [268] À propos de la catégorisation de l’album par les Grammy comme musique folk , Waits a noté: “Ce n’est pas une mauvaise chose d’être appelé si vous devez être dans une sorte de catégorie.” [238]

Toujours en mars 1999, Waits a donné son premier spectacle en direct en trois ans au Paramount Theatre d’ Austin, au Texas, dans le cadre du festival South by Southwest . [269] Il est ensuite apparu dans un épisode de l’émission télévisée Storytellers de VH1 , où il a interprété plusieurs morceaux. [270] Dans la dernière partie de l’année, il s’est lancé dans la tournée Mule Variations , principalement aux États-Unis, mais comportant également des dates à Berlin. [271] En octobre, il s’est produit au concert- bénéfice annuel de la Bridge School de Neil Young . [272] Cette année-là, il est également apparu dansKinka Usher filme Mystery Men , une parodie de bande dessinée, où il incarne le Dr A. Heller, un inventeur excentrique vivant dans un parc d’attractions abandonné. [273] En 2000, Waits produit Wicked Grin , l’album de 2001 de son ami John Hammond ; l’album contenait plusieurs reprises de chansons de Waits. [274]

Toujours en 2000, Waits a commencé à écrire des chansons pour la production de Wilson de la pièce de Georg Büchner Woyzeck , qui devait commencer au Betty Nansen Theatre de Copenhague en novembre. Il a d’abord travaillé sur les chansons chez lui avant de se rendre à Copenhague pour des répétitions en octobre. [275] Waits a déclaré qu’il aimait la pièce parce que c’était “une histoire de prolétariat … sur un pauvre soldat qui est manipulé par le gouvernement”. [276] Il a décidé d’enregistrer ensuite les chansons qu’il avait écrites pour Alice et Woyzeck , en les plaçant sur des albums séparés. [277]Pour ces enregistrements, il a fait venir une gamme de musiciens de jazz et d’avant-garde de San Francisco. [278] Les deux albums, intitulés Alice et Blood Money , sont sortis simultanément en mai 2002. [279] Alice est entrée dans le palmarès américain des albums au numéro 32 et Blood Money au numéro 33, ses positions les plus élevées à l’époque. [280] Waits a décrit Alice comme étant “plus métaphysique ou quelque chose, peut-être plus d’eau, plus féminine”, tandis que Blood Money était “plus terrestre, plus de carnaval, plus la roue à viande esclavagiste sur laquelle nous sommes tous”. [281] Des deux, Alicea été mieux reçu par la critique. [282]

En mai 2001, Waits a accepté un Founders Award lors de la 18e édition annuelle des American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) Pop Music Awards lors d’une cérémonie au Beverly Hilton Hotel de Los Angeles . [283] Ce même mois, il a rejoint les chanteurs Randy Newman et Nancy et Ann Wilson de Heart pour lancer un procès de 40 millions de dollars contre mp3.com pour violation du droit d’auteur. [284]En septembre 2002, il a comparu lors d’une audience sur les pratiques comptables au sein de l’industrie de la musique en Californie. Là, il a exprimé sa satisfaction envers Anti mais a déclaré que plus largement, “les maisons de disques sont comme des cartels. C’est un cauchemar d’être pris au piège dans un.” [285] En septembre 2003, Waits s’est produit à la collecte de fonds Healing the Divide à New York, [286] et a contribué un morceau à la sortie de l’album cette année-là, Tribute to the Ramones . [287] Ce dernier morceau lui a valu une nomination aux Grammy Awards pour “Meilleure performance rock vocale”. [287]

Vrai parti : 2004–2011

Tom Waits se produisant à Prague en 2008 dans le cadre de sa tournée Glitter and Doom

En 2004, le quinzième album studio de Waits, Real Gone , est sorti. [288] Waits l’avait enregistré dans une école abandonnée à Locke . [282] Hoskyns a qualifié l’album de Waits de “musique la plus grossière et la plus négligée à ce jour”. [282] Il incorporait le beatboxing de Waits , une technique qu’il avait reprise grâce à son intérêt croissant pour le hip hop . [289] Humphries l’a caractérisé comme “l’album le plus ouvertement politique de la carrière de Waits”. [290] Il comportait trois chansons hautement politiques exprimant la colère de Waits contre la présidence de George W. Bush et la guerre en Irak. Il a déclaré: “Je ne suis pas un politicien. Je me tais parce que je ne veux pas y mettre les pieds. Mais à un certain moment, ne rien dire est une déclaration politique en soi.” [282] Real Gone a reçu en grande partie de bonnes critiques. [291] Il a fait le Billboard Top 30 ainsi que le Top 10 dans plusieurs palmarès d’albums européens, [292] lui valant également une nomination pour le meilleur artiste solo masculin international aux Brit Awards 2005 . [293] En octobre 2004, il a lancé une tournée à Vancouver avant de se diriger vers l’Europe, où ses spectacles étaient à guichets fermés : [294] son ​​seul concert à Londres a vu 78 000 candidatures pour environ 3 700 billets disponibles. [295]

Après plusieurs années sans apparition au cinéma, il a joué un Adventiste du Septième jour armé dans le film Domino de Tony Scott en 2005 . [296] Cette année-là, il est également apparu dans le film de Benigni Le Tigre et la Neige , pour lequel Waits s’était rendu en Italie. [297] Il a suivi cela avec une performance en tant qu’ange se faisant passer pour un clochard dans le film de 2007 Wristcutters: A Love Story . [298] À l’été 2006, Waits s’est lancé dans une courte tournée des États du sud et du Midwest, intitulée Orphans . [299] Son fils Casey a joué avec lui dans le groupe qui l’accompagnait lors de la tournée.[299] En novembre 2006, il a publié Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards , un coffret de 54 chansons à trois disques de raretés, de morceaux inédits et de nouvelles compositions. [300] Waits a décrit son contenu comme “des chansons qui sont tombées derrière le poêle en préparant le dîner”. [301] Les orphelins ont fait le top dix dans plusieurs charts européens. [302] Cette année-là, il a également fait une autre apparition sur l’album Sparklehorse Dreamed for Light Years in the Belly of a Mountain . [303]

Attend à côté de Lily Cole lors de la première de The Imaginarium of Doctor Parnassus au Festival international du film de Toronto 2009

En janvier 2008, Waits s’est produit lors d’une soirée-bénéfice pour Bet Tzedek Legal Services—The House of Justice, un centre de droit de la pauvreté à but non lucratif , à Los Angeles. [304] En 2008, Waits s’est lancé dans sa tournée Glitter and Doom , commençant aux États-Unis puis se déplaçant en Europe. [305] Ses deux fils ont joué avec lui pendant la tournée. [306] Lors du concert de juin à El Paso, Texas , il a reçu la clé de la ville. [307]

Waits a continué à jouer, apparaissant comme M. Nick dans le film de 2009 de Terry Gilliam , The Imaginarium of Doctor Parnassus . [308] [309]

Waits s’est retrouvé dans une situation similaire à sa précédente avec Frito Lay en 2000 quand Audi l’a approché, lui demandant d’utiliser “Innocent When You Dream” (de Franks Wild Years ) pour une diffusion commerciale en Espagne. Les attentes ont diminué, mais la publicité a finalement présenté une musique très similaire à cette chanson. Waits a engagé une action en justice et un tribunal espagnol a reconnu qu’il y avait eu violation des droits moraux de Waits en plus de la violation du droit d’auteur. La société de production, Tandem Campany Guasch, a été condamnée à indemniser Waits par l’intermédiaire de son éditeur espagnol. Waits a ensuite plaisanté en disant qu’ils s’étaient trompés sur le nom de la chanson, pensant qu’elle s’appelait “Innocent When You Scheme”. [310] [311] En 2005, Waits a poursuiviAdam Opel AG , affirmant qu’après avoir échoué à le signer pour chanter dans leurs publicités scandinaves, ils avaient embauché un chanteur au son similaire. En 2007, le procès a été réglé et Waits a donné la somme à une association caritative. [312]

Bad as Me et travaux ultérieurs: 2011-présent

En 2010, Waits travaillait sur une nouvelle comédie musicale avec le réalisateur et collaborateur de longue date Robert Wilson et le dramaturge Martin McDonagh . [313]

Au début de 2011, Waits a terminé un ensemble de 23 poèmes intitulé Seeds on Hard Ground , qui ont été inspirés par les portraits de Michael O’Brien des sans-abri dans son livre, Hard Ground , qui comprenait les poèmes à côté des portraits. En prévision de la sortie du livre, Waits et ANTI ont imprimé des recueils de poèmes en édition limitée pour collecter des fonds pour Redwood Empire Food Bank, un service d’orientation et de soutien aux familles des sans-abri du comté de Sonoma, en Californie. Au 26 janvier 2011, quatre éditions, chacune limitée à 1 000 exemplaires, se sont vendues, amassant 90 000 $ pour la banque alimentaire. [314]

En mars 2011, Waits a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame par Neil Young . [315] [316] [317] En acceptant le prix, il a déclaré: “Ils disent que je n’ai pas de succès et qu’il est difficile de travailler avec moi … comme si c’était une mauvaise chose.” [318]

Le 24 février 2011, il a été annoncé via le site officiel de Waits qu’il avait commencé à travailler sur son prochain album studio. [319] Waits a déclaré sur son site Web que le 23 août, il “remettrait les pendules à l’heure” en ce qui concerne les rumeurs d’une nouvelle version. [320] Le 23 août, le titre du nouvel album s’est révélé être Bad as Me , [321] et le premier single et la chanson titre ont commencé à être proposés via Amazon.com et d’autres sites. [322] L’album est sorti le 24 octobre.

En 2012, Waits a eu un rôle de soutien dans le film de comédie policière, Seven Psychopaths , écrit et réalisé par Martin McDonagh , où il a joué un tueur en série à la retraite . [323]

En 2013, la reprise de Waits de « Shenandoah », enregistrée avec Keith Richards , a été incluse sur l’album de compilation Son of Rogue’s Gallery : Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys. L’album est sorti le 19 février sur ANTI-. Le 5 mai 2013, Waits rejoint les Rolling Stones sur scène à l’Oracle Arena d’Oakland, en Californie, pour faire un duo avec Mick Jagger sur la chanson « Little Red Rooster ». [324] La même année, les chansons “Hold On” et “I Don’t Wanna Grow Up” ont été chantées par le personnage de Beth Greene ( Emily Kinney ) dans les épisodes de The Walking Dead ” I Ain’Infected “, respectivement. [325] [326] Le 27 octobre 2013, Waits s’est produit au 27e concert annuel Bridge School Benefit à Mountain View en Californie. Rolling Stone l’a qualifié de “triomphe”. [327]

Au fil des ans, Waits a fait six apparitions régulières dans le Late Show avec David Letterman , [328] et le 14 mai 2015, il a chanté “Take One Last Look” lors de la cinquième avant-dernière émission de l’émission. [329] Il était accompagné de Larry Taylor à la contrebasse et de Gabriel Donohue à l’accordéon piano, avec la section de cuivres de l’ Orchestre CBS . À l’automne 2015, le travail de Waits a été présenté dans plusieurs chansons adaptées pour une représentation sur scène dans la production de The Tempest du théâtre Chicago Shakespeare . [330]

En 2016, Waits s’est engagé dans un procès contre l’artiste français Bartabas, qui avait utilisé plusieurs des chansons de Waits comme toile de fond pour une représentation théâtrale. Des réclamations et des demandes reconventionnelles ont été faites, Bartabas affirmant avoir demandé et obtenu l’autorisation d’utiliser le matériel (et avoir payé 400 000 $ pour le privilège) mais Waits affirmant que son identité avait été volée. Le tribunal a statué en faveur de Bartabas et la représentation du cirque a été autorisée à se poursuivre, bien que la menace de nouveaux litiges signifiait qu’elle n’était pas jouée en dehors de la France et que la sortie du DVD qui en résultait ne contenait pas le matériel de Waits. [331]

En 2018, Waits a joué un rôle dans The Ballad of Buster Scruggs , un film d’anthologie western des Coen Brothers , qui est sorti sur Netflix . [332] Son personnage, The Prospector dans l’histoire “All Gold Canyon”, cherche de l’or dans une vallée du Far West. En 2021, Waits a joué un rôle de soutien dans Licorice Pizza , un film de passage à l’âge adulte de Paul Thomas Anderson .

Style musical

M. Waits, âgé de 58 ans, a composé un corpus d’œuvres au moins comparable à celui de n’importe quel auteur-compositeur de la pop d’aujourd’hui. Chroniqueur passionné, sensible et sympathique des personnes à la dérive et des opprimés, M. Waits crée des personnages tridimensionnels qui, même dans leur confusion et leur désespoir, sont capables de perspicacité et de points de vue surprenants. Leurs histoires sont accompagnées d’une musique qui ne ressemble à aucune autre dans l’histoire de la pop.

– Jim Fusilli, critique du Wall Street Journal , 2008 [333]

Hoskyns a décrit le “son de base” des premiers travaux de Waits comme étant celui d’un ” Beat verse / jazz-trio “. [334] Il y avait des éléments de jazz dans les premiers travaux de Waits. [335] Au cours de sa tournée Blue Valentine , Waits a commencé à expérimenter davantage avec des sons dérivés du blues , [334] Humphries affirmant que Waits avait “toujours été redevable” au blues. [336] Plus tard dans sa vie, il a préféré être considéré comme un chanteur de blues, bien qu’il ait accepté l’étiquette de chanteur folk. [238]

Waits a fait usage de blues , [337] [338] [339] jazz , vaudeville et expérimental . [340]

Waits a décrit sa voix comme étant “le sable dans le sandwich”. [341] Il a modelé certains de ses premiers maniérismes vocaux d’après Richard Buckley . [342] Waits était généralement réticent à discuter des détails de son écriture de chansons avec des journalistes. [129] Son travail a été influencé par sa lecture vorace et par les conversations qu’il a entendues par hasard dans les convives. [343] Une influence majeure était l’écrivain Beat Jack Kerouac , [344] bien que d’autres écrivains qui l’ont inspiré comprenaient Charles Bukowski , Nelson Algren , John Rechy et Hubert Selby Jr. [345]Il a également été inspiré par le comédien Lenny Bruce . [342] Musicalement, il a été influencé par Randy Newman , [346] et le Dr John . [347] Il considérait James Brown comme l’un de ses héros musicaux, [348] et était également un grand fan des Rolling Stones . [173] Il a fait l’éloge de Dylan, notant que “pour un auteur-compositeur, Dylan est aussi essentiel qu’un marteau, des clous et une scie le sont pour un charpentier”, [349] ainsi que la musicienne country Merle Haggard , relatant: “Vous voulez apprendre comment écrire des chansons ? Écoutez Merle Haggard. [350]

À partir de 1982, le style musical de Waits a changé; Hoskyns a noté que ce nouveau style “a été façonné à partir d’ingrédients divers et disparates”. [151] Ce nouveau style a été influencé par Captain Beefheart et Harry Partch . [151] Notant qu’il avait un “timbre graveleux” dans sa voix, [351] Humphries a caractérisé la voix de Waits comme celle qui “sonne comme si elle avait été transportée à travers Hadès dans une drague”. [352] Sa voix a été décrite par le critique Daniel Durchholz comme sonnant comme si “elle avait été trempée dans une cuve de bourbon, laissée pendre dans le fumoir pendant quelques mois, puis emmenée dehors et écrasée avec une voiture”. [353] Pierre qui roulea également noté sa “voix de lame de charrue rouillée”. [354] L’une des descriptions préférées de Waits de son style vocal était celle de ” Louis Armstrong et Ethel Merman se rencontrant en enfer “. [355] Humphries l’a cité, aux côtés de Kris Kristofferson , John Prine et Randy Newman , comme un certain nombre de chanteurs américains qui ont suivi Dylan en rompant avec les styles conventionnels de musique populaire et en chantant avec leurs voix “distinctives”. [355]

Humphries a décrit “Waitsworld” comme un lieu de “les romantiques ricochés déformés par un large qui aurait dû savoir mieux; les psychotiques tordus; les solitaires; les perdants”. [356] Par Blue Valentine , la mort violente était devenue un thème lyrique récurrent dans son œuvre ; il a écrit la chanson “Sweet Little Bullet” de cet album, par exemple, sur une jeune fille de 15 ans qui s’est suicidée en sautant d’une haute fenêtre le long du Hollywood Bowl . [357] Dans son œuvre ultérieure, l’orphelinat est également devenu un thème récurrent. [358] Beaucoup de ses chansons font référence à des lieux fictifs qu’il a inventés, comme le terme éponyme dans sa chanson ” Burma Shave “. [359]Hoskyns a également noté que de nombreuses chansons de Waits, telles que ” Burma Shave ” et ” Georgia Lee “, reflètent une ” préoccupation constante pour les fugueurs et les enfants en danger “. [360] Andy Gill a exprimé l’opinion que tout au long de l’œuvre de Waits, “le thème de la rédemption de la basse vie, de l’évasion, est toujours présent”. [361]

Les attentes avaient tendance à porter du noir. [362] Humphries a noté que “sur scène, Waits est un interprète accompli, un conteur de la recherche et un véritable esprit”. [363] Waits a déclaré qu’une représentation devrait être “un spectacle et divertissant”. [58] C’était lors de sa tournée de 1977 pour les Affaires étrangères qu’il a commencé à employer des accessoires dans le cadre de sa routine; [97] un accessoire récurrent était un mégaphone à travers lequel il criait au public. [295]

Vie privée

Waits se produisant en 2008

Au cours des années 1970, il a eu une brève relation avec la comédienne Elayne Boosler , [364] une relation intermittente avec Bette Midler , [69] ainsi qu’une relation avec Rickie Lee Jones . [96]

En 1980, Waits a épousé sa femme et collaboratrice fréquente, Kathleen Brennan . Ils vivent dans le comté de Sonoma, en Californie , [132] et ont trois enfants : Kellesimone (né en 1983), [165] Casey (né en 1985) [178] et Sullivan (né en 1993). [365] [366] Après s’être marié et avoir eu des enfants, Waits est devenu de plus en plus reclus. [367] La ​​sauvegarde de l’intimité de sa vie familiale est devenue très importante pour lui. [368]

Au cours des entretiens, il a détourné les questions sur sa vie personnelle, [369] et a refusé de sanctionner toute biographie. [370] Lorsque Barney Hoskyns faisait des recherches sur sa biographie non autorisée de 2009, Lowside of the Road : A Life of Tom Waits , Waits et sa femme ont demandé aux gens de ne pas lui parler. [371] Hoskyns croyait que c’était Brennan qui était responsable du “mur d’inaccessibilité” entourant Waits. [372]

Personnage de scène

Waits était déterminé à garder une distance entre sa personnalité publique et sa vie personnelle. [373] Selon Hoskyns, Waits s’est caché derrière sa personnalité, notant que “Tom Waits est autant un personnage créé pour ses fans qu’un vrai homme”. [374] Selon Hoskyns, l’image de soi de Waits était en partie “un dispositif d’autoprotection, un écran pour détourner l’attention”. [375] Quelques journalistes musicaux sont allés jusqu’à suggérer que Waits était un « poseur ». [376] Hoskyns considérait le “personnage de Waits du boho / clochard, un jeune homme hors du temps et du lieu” comme une “expérience en cours dans l’art de la performance”. [377] Il a ajouté que Waits avait adopté une «Mick Brown, un journaliste musical de Sounds qui a interviewé Waits au milieu des années 1970, a noté qu ‘”il s’était immergé dans ce personnage au point où ce n’était pas un acte et était devenu une identité”. [379] Louie Lista, un ami de Waits dans les années 1970, a déclaré que l’attitude générale du chanteur était celle de “Je suis un étranger, mais je me délecterai d’être un étranger”. [380] De la même manière que des contemporains comme Bob Dylan et Neil Young, Waits était connu pour avoir coupé le contact avec des personnalités avec lesquelles il avait travaillé dans son passé. [381]

“Il n’y a pas de diable, il n’y a que Dieu quand il est ivre.”
“Je n’ai pas de problème d’alcool, sauf quand je ne peux pas boire.”
“Tous ceux que j’aime sont morts ou ne se sentent pas très bien.”
“Je suis tellement fauché que je ne peux même pas faire attention.”
“Il faut s’occuper, après tout, aucun chien n’a jamais pissé sur une voiture en marche.”
“Je me fiche de qui je dois marcher en descendant.”

– Waits citations que Humphries appelait “Waitsisms” [382]

Un autre ami de l’époque, le manager de Troubadour Robert Marchese, a raconté que Waits avait cultivé “toute la mystique de ce mec vraiment funky et toutes ces conneries de Charles Bukowski ” pour donner “son impression de la façon dont les pauvres gens funky sont vraiment”, alors qu’en réalité Waits était “essentiellement un enfant de la classe moyenne, maman et pop-instituteur de San Diego”. [380] Humphries pensait qu’il y avait un “élément conservateur” dans la personnalité de Waits, déclarant que derrière son image publique, “Waits a toujours été plus un type de type à clôture blanche que vous ne pourriez l’imaginer.” [383]

Jarmusch a décrit Waits comme “un personnage très contradictoire”, déclarant qu’il est “potentiellement violent s’il pense que quelqu’un se fout de lui, mais il est aussi doux et gentil”. [384] Herbert Hardesty , qui a travaillé avec Waits sur Blue Valentine , l’a appelé “un être humain très agréable, une personne très gentille”. [385] Humphries l’a qualifié d'”homme essentiellement réticent… réfléchi et étonnamment timide”. [369] Il avait le sens de l’humour et aimait les blagues. [386] Hoskyns a décrit Waits comme “sans équivoque – certains diraient presque bourru – hétérosexuel”. [387]

Hoskyns a suggéré que Waits avait une “affaire intermittente avec l’alcool, jamais tout à fait capable de s’en débarrasser”. [388] Au cours des années 1970, il était connu comme un gros buveur et un fumeur, mais évitait toute drogue plus dure que la cocaïne. [389] Il a dit à un intervieweur : « J’ai découvert l’alcool très tôt, et cela m’a beaucoup guidé ». [390] Humphries a suggéré que la consommation d’alcool par Waits par opposition aux drogues illicites le distinguait de beaucoup de ses contemporains sur la scène musicale américaine des années 1970. [391]

Pendant les entretiens, Waits évitait les questions sur sa vie personnelle, prenait une tangente et lançait des anecdotes. [392] Humphries a noté que Waits fournissait souvent aux enquêteurs des ” one-liners drôles “, quelque chose qu’il appelait ” Waitsisms “, observant que le chanteur ” dégoulinait d’esprit et de vinaigre “. [382] Waits était connu pour sa colère contre les journalistes. [393] Il n’aimait pas les tournées, [394] mais Hoskyns a ajouté qu’il avait “une forte éthique de travail”. [79] Il avait une haine d’Internet. [395] Lorsqu’on l’a interrogé sur ses croyances religieuses, il a noté : « Avec les trucs de Dieu, je ne sais pas. Je ne sais pas plus que quiconque ce qui se passe là-bas ». [396]

Réception et héritage

Attend, ch. 1974–75

Au cours de sa carrière, Waits a eu peu de succès dans les charts [207] et aucun succès commercial majeur. [397] Au lieu de cela, il a attiré un fan culte. [382] Hoskyns l’a qualifié d'”artiste américain aussi important que n’importe qui au XXe siècle”, [398] tandis que Humphries l’a décrit comme “l’un des meilleurs auteurs-compositeurs-interprètes post-Dylan d’Amérique”. [399] Humphries a noté qu’au moment de son émergence à la renommée publique, Waits représentait “une voix unique sur le radar pop de la fin des années 70”. [104] Il pensait que Waits était, avec le peintre Edward Hopper , “l’un des deux grands peintres de l’isolement américain”. [400]Hoskyns a noté qu’à la fin du XXe siècle, “Waits était une figure alternative emblématique, non seulement pour les fans qui avaient grandi avec lui, mais pour les générations suivantes de geeks de la musique”, [401] devenant “universellement reconnu comme un ancien homme d’État du rock “alternatif””. [402]

La journaliste Karen Schoemer de Newsweek a déclaré que “pour la génération post-boomer, il est plus Dylan que Dylan. [Son] approche métissée de l’Americana, ses récits brillants et sa résistance aux tendances commerciales ont fait de lui l’icône ultime de l’esprit alternatif. .” [401] Il a été inclus dans la liste 2010 des 100 plus grands chanteurs de Rolling Stone, [ 403] ainsi que des 100 plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps de Rolling Stone en 2015 .

Un certain nombre d’événements ont été organisés pour les fans du travail de Waits, tels que “Waiting for Waits” à Majorque et la “Straydogs Party” au Danemark . [402] Divers spectacles de cabaret ont été organisés consacrés aux chansons de Waits, notamment Warm Beer, Cold Women de Robert Berdahl et Belly of a Drunken Piano de Stewart D’Arrietta . [402] Lorsque l’acteur Robert Carlyle a formé un théâtre, il l’a nommé le Rain Dog Theatre d’après l’album de Waits. [404] Parmi les célébrités qui se sont décrites comme des fans de Waits figurent Johnny Depp , John Oliver , Jordan Peterson , [405] Jerry Hall , Megan Mullally et Nick Offerman . [406] En Grande-Bretagne, des personnalités éminentes qui se sont décrites comme des fans de Waits incluent l’historien Simon Schama , [407] l’écrivain Raymond Briggs , [397] le présentateur Graham Norton , [397] et l’acteur Colin Firth . [397] Les musiciens qui ont noté leur admiration pour le travail de Waits incluent Elvis Costello, [408] Bruce Springsteen, [408] Nanci Griffith , [408] Joe Strummer du groupe punk rockThe Clash , [409] Michael Stipe de REM , [408] Frank Black de Pixies , [404] et James Hetfield du groupe de heavy metal Metallica . [409] Bob Dylan, qui a eu une influence majeure sur les jeunes Waits, a déclaré que Waits était l’un de ses “héros secrets”. [410]

“Tom Waits est mon artiste préféré maintenant. Je résonne profondément avec sa musique, sa voix et ses paroles ; j’achète tout ce qu’il fait. Il fait partie de ces gars qui ne font qu’un avec l’élément créatif, sans excuses ni soucis ce qui se passe autour de lui – totalement sans compromis.”

— Steve Vai [411]

De nombreux musiciens différents ont repris ses chansons. [412] En 1995, Holly Cole a sorti un album de reprises de Waits, Temptation , [413] tandis qu’en 2008 Scarlett Johansson a fait de même avec son premier album, Anywhere I Lay My Head . [414] Bruce Springsteen a eu un succès commercial avec sa reprise de “Jersey Girl” de Waits, tout comme Rod Stewart avec ses reprises des morceaux de Waits “Downtown Train” et “Tom Traubert’s Blues”. [415] Johnny Cash a repris “Down There by the Train” sur son album de 1994, American Recordings , [416] appelant Waits “un écrivain très spécial,[417] Willie Nelson a inclus une reprise d’un morceau de Waits sur son album, It Always Will Be . [418] Les Ramones ont repris “I Don’t Wanna Grow Up” sur leur dernier album, Adios Amigos , [287] tandis que Bob Seger a repris “Blind Love”, “New Coat of Paint” et “Downtown Train”, [397 ] [419] et Norah Jones a inclus une chanson que Waits a écrite pour elle, “Long Way Home”, sur son album Feels Like Home . [397] L’ auteur-compositeur-interprète Tori Amos a inclus une reprise de la chanson “Time” de Waits; elle a interprété la chanson au David Letterman Show , la première performance musicale de l’émission après le 11 septembre . [ citation nécessaire ] Ses morceaux ont également été sélectionnés pour être utilisés dans des films. Le réalisateur Julian Schnabel , par exemple, a choisi deux morceaux de Waits pour les inclure dans son film primé de 2008, Le Scaphandre et le papillon . [420] Le film de 1995, Smoke , a utilisé ” Innocent When You Dream ” comme bande originale de la séquence de clôture, ” Auggie Wren’s Christmas Story “, qui est apparue à la fin du film pendant et après le générique de clôture.

Les autres albums hommage à Waits incluent:

  • 1989 Fjorton sånger – Tom Waits på svenska , Bad Liver och hans brustna hjärtan
  • 1990 Le piano a bu , Gerd Köster , en allemand – dialecte de Cologne
  • 1995 Step Right Up: The Songs of Tom Waits , divers artistes
  • 1996 Rød pust : Sven Henriksen synger Tom Waits , Sven Henriksen
  • 1998 Povabilo Na Bluz (Invitation au Blues) , Jani Kovacic (Slovène)
  • 2000 Nach mir die Sintflut – Ambros singt Waits , Wolfgang Ambros
  • 2000 Nouvelle couche de peinture , divers artistes
  • 2001 Wicked Grin , John Hammond (produit par Tom Waits, qui apparaît sur plusieurs titres)
  • 2001 Sauver tout mon amour – Un hommage à Tom Waits , Claudia Bettinaglio [421]
  • 2001 Jours de roses , Delmore
  • 2003 Salutations de l’ENFER – Le recueil de chansons de Tom Waits , Hell Blues Choir
  • 2003 Pornoshow – Laura Fedele interprète Tom Waits , Laura Fedele
  • 2003 Piosenki Toma Waitsa ( Chansons de Tom Waits ), Kazik Staszewski
  • 2005 Être Tom Waits , Billy’s Band [422]
  • 2005 Les Silver Hearts Play Rain Dogs , Les Silver Hearts
  • 2007 À Espera de Tom , Carlos Careqa
  • 2008 Grapefruit Moon , Southside Johnny avec le Big Band de LaBamba
  • 2019 Come On Up to the House: Women Sing Waits , 12 chansons de Tom Waits par divers artistes ( Dualtone Records ) [423]
  • 2021: The Closing Time 2020 , Pine Valley Cosmonauts , reprise chanson pour chanson de l’album de Waits Closing Time ( Virtue Cider ) [424]

Discographie

  • Heure de fermeture (1973)
  • Le cœur du samedi soir (1974)
  • Nighthawks au Diner (1975)
  • Petit changement (1976)
  • Affaires étrangères (1977)
  • Valentin bleu (1978)
  • Heartattack et Vine (1980)
  • Trombones d’espadon (1983)
  • Chiens de pluie (1985)
  • Les années sauvages de Frank (1987)
  • Machine à os (1992)
  • Le Cavalier noir (1993)
  • Variations Mule (1999)
  • Alice (2002)
  • L’argent du sang (2002)
  • Vraiment disparu (2004)
  • Mauvais comme moi (2011)

Visites

  • 1973: Tournée Closing Time
  • 1974-1975: Tournée au cœur du samedi soir
  • 1975-1976: tournée Small Change
  • 1977 : tournée des Affaires étrangères
  • 1978-1979: tournée de Blue Valentine
  • 1980-1982: tournée Heartattack et Vine
  • 1985 : tournée des Rain Dogs
  • 1987: tournée Big Time
  • 1999: Get Behind the Mule Tour
  • 2004: Tournée Real Gone
  • 2006: La tournée des orphelins
  • 2008: Tournée Glitter et Doom [425]

Filmographie

An Film Rôle Remarques
1978 Allée du paradis Marmonne
1981 Wolfen Propriétaire de bar ivre Non crédité
1982 Un du coeur Joueur de trompette Également compositeur (non crédité en tant qu’acteur)
1983 Les étrangers Buck Merrill
Poisson grondant Benny
1984 Le garçon de pierre Homme pétrifié au carnaval Non crédité
Le club du coton Irving Stark
1986 Par la loi Zack
1987 Ironweed Rudy
1988 Lac gras Narrateur Vidéo
Bonbons Montagne Al Soie
Temps fort Lui-même Documentaire; également co-scénariste
1989 Bearskin : un conte de fées urbain Silva
Pieds froids Kenny
Train Mystère Radio DJ (voix)
1990 Les deux Jacques Policier en civil Non crédité
1991 En jeu dans les champs du Seigneur Loup
Le roi pêcheur Ancien combattant invalide Non crédité
La logique des reines Monte
Nuit sur Terre Compositeur
1992 Dracula de Bram Stoker RM Renfield
1993 Raccourcis Comte Piggot
1999 Hommes mystérieux Docteur Heller
2001 Le dernier château Compositeur avec Jerry Goldsmith
2003 Café et cigarettes Lui-même Segment : ” Quelque part en Californie “
2005 Domino Vagabond
Le tigre et la neige Lui-même
2006 Coupe-poignets : une histoire d’amour Kneller
2009 L’Imaginarium du Docteur Parnassus M. Nick
2010 Le livre d’eli Ingénieur
2011 Le Monstre de Nix Virgile Court métrage
Twixt Narrateur
2012 Sept psychopathes Zacharie
2013 Les Simpsons Lloyd (voix) Episode: ” Homer va à l’école préparatoire “
2018 La ballade de Buster Scruggs Prospecteur Segment : “Tous les canyons d’or”
Le vieil homme et le pistolet Waller
2019 Les morts ne meurent pas Bob l’ermite
2021 Forgerons ultra-urbains Le Narrateur (voix) 6 épisodes
Pizza Réglisse Rex Blau

Références

  1. ^ Humphries 2007 , p. dix; Hoskyn 2009 , p. 6.
  2. ^ Humphries 2007 , p. 11; Hoskyn 2009 , p. 4.
  3. ^ Hoskyns 2009 , p. 6.
  4. ^ “Nécrologie d’ALMA McMURRAY (2010) – San Diego, Californie – San Diego Union-Tribune” . Legacy.com .
  5. ^ Hoskyns 2009 , p. 7.
  6. ^ Hoskyns 2009 , p. 7, 8.
  7. ^ Hoskyns 2009 , p. 4.
  8. ^ Hoskyns 2009 , p. 4, 27.
  9. ^ Hoskyns 2009 , p. 8, 13.
  10. ^ Hoskyns 2009 , p. 13, 16.
  11. ^ Hoskyns 2009 , p. 14.
  12. ^ Hoskyns 2009 , p. 11.
  13. ^ Hoskyns 2009 , p. 9.
  14. ^ un b Hoskyns 2009 , p. 34.
  15. ^ Humphries 2007 , p. 16; Hoskyn 2009 , p. 17.
  16. ^ Hoskyns 2009 , p. 17.
  17. ^ Humphries 2007 , p. 17; Hoskyn 2009 , p. 19.
  18. ^ Humphries 2007 , p. 22; Hoskyn 2009 , p. 22.
  19. ^ Hoskyns 2009 , p. 22.
  20. ^ Hoskyns 2009 , p. 21.
  21. ^ Hoskyns 2009 , p. 19.
  22. ^ Hoskyns 2009 , p. 22-23.
  23. ^ Hoskyns 2009 , p. 26.
  24. ^ Hoskyns 2009 , p. 23.
  25. ^ Hoskyns 2009 , p. 35.
  26. ^ Humphries 2007 , p. 30; Hoskyn 2009 , p. 26.
  27. ^ Humphries 2007 , p. 26, 28-29 ; Hoskyns 2009 , p. 30–32, 37–38.
  28. ^ Humphries 2007 , p. 29.
  29. ^ “Histoire de la Garde côtière : Foire aux questions : Quelles célébrités ou autres personnes célèbres ont servi ou étaient associées à la Garde côtière ?” . Uscg.mil. 28 octobre 2009 . Consulté le 27 janvier 2010 .
  30. ^ Hoskyns 2009 , p. 38–39.
  31. ^ Hoskyns 2009 , p. 39.
  32. ^ Hoskyns 2009 , p. 41-42.
  33. ^ Humphries 2007 , p. 40 ; Hoskyn 2009 , p. 43.
  34. ^ Montadon, Mac, “Chronologie et discographie” dans Innocent When You Dream , p.385
  35. ^ Hoskyns 2009 , p. 46-47.
  36. ^ Hoskyns 2009 , p. 49.
  37. ^ Hoskyns 2009 , p. 53-54.
  38. ^ Humphries 2007 , p. 38; Hoskyns 2009 , p. 55–56.
  39. ^ Humphries 2007 , p. 43-43 ; Hoskyns 2009 , p. 60–61, 64.
  40. ^ Hoskyns 2009 , p. 65.
  41. ^ Hoskyns 2009 , p. 69.
  42. ^ Humphries 2007 , p. 44-45 ; Hoskyns 2009 , p. 76–79.
  43. ^ Humphries 2007 , p. 49 ; Hoskyns 2009 , p. 81–82.
  44. ^ Humphries 2007 , p. 49 ; Hoskyn 2009 , p. 89.
  45. ^ Humphries 2007 , p. 52.
  46. ^ Hoskyns 2009 , p. 105.
  47. ^ Hoskyns 2009 , p. 88.
  48. ^ un b Humphries 2007 , p. 49.
  49. ^ Humphries 2007 , p. 52; Hoskyns 2009 , p. 119-120.
  50. ^ Hoskyns 2009 , p. 89.
  51. ^ Hoskyns 2009 , p. 90–93.
  52. ^ Hoskyns 2009 , p. 93.
  53. ^ Hoskyns 2009 , pp. 93–95.
  54. ^ Hoskyns 2009 , p. 96.
  55. ^ Humphries 2007 , p. 58-59 ; Hoskyns 2009 , p. 98, 100.
  56. ^ Hoskyns 2009 , p. 101.
  57. ^ Hoskyns 2009 , p. 95.
  58. ^ un b Hoskyns 2009 , p. 103.
  59. ^ Humphries 2007 , pp. 72–73; Hoskyn 2009 , p. 105.
  60. ^ ” ‘Bones’ Howe & Tom Waits” .
  61. ^ Hoskyns 2009 , p. 107, 113.
  62. ^ Hoskyns 2009 , p. 97.
  63. ^ Hoskyns 2009 , p. 121.
  64. ^ Humphries 2007 , p. 74.
  65. ^ Hoskyns 2009 , p. 117.
  66. ^ Hoskyns 2009 , p. 119.
  67. ^ Hoskyns 2009 , p. 122.
  68. ^ Hoskyns 2009 , p. 123.
  69. ^ un b Hoskyns 2009 , p. 159.
  70. ^ Hoskyns 2009 , pp. 130-131.
  71. ^ Humphries 2007 , p. 75; Hoskyn 2009 , p. 139.
  72. ^ Hoskyns 2009 , pp. 140–141.
  73. ^ Hoskyns 2009 , p. 145.
  74. ^ Humphries 2007 , p. 82 ; Hoskyns 2009 , p. 147–150.
  75. ^ Hoskyns 2009 , p. 144.
  76. ^ Humphries 2007 , pp. 85, 88; Hoskyns 2009 , p. 150–156.
  77. ^ Humphries 2007 , p. 68; Hoskyn 2009 , p. 157.
  78. ^ Hoskyns 2009 , p. 158.
  79. ^ un b Hoskyns 2009 , p. 160.
  80. ^ Hoskyns 2009 , p. 161.
  81. ^ Humphries 2007 , p. 91 ; Hoskyn 2009 , p. 164.
  82. ^ Hoskyns 2009 , p. 164.
  83. ^ un b Hoskyns 2009 , p. 170.
  84. ^ Humphries 2007 , pp. 97–98.
  85. ^ Humphries 2007 , p. 99.
  86. ^ Humphries 2007 , p. 98 ; Hoskyn 2009 , p. 170.
  87. ^ Hoskyns 2009 , pp. 172–173.
  88. ^ un b Hoskyns 2009 , p. 179.
  89. ^ Humphries 2007 , p. 101 ; Hoskyns 2009 , p. 177-178.
  90. ^ Humphries 2007 , p. 101 ; Hoskyn 2009 , p. 178.
  91. ^ Hoskyns 2009 , p. 183.
  92. ^ Hoskyns 2009 , p. 181.
  93. ^ Humphries 2007 , p. 103 ; Hoskyns 2009 , p. 185–186.
  94. ^ Hoskyns 2009 , p. 191.
  95. ^ Humphries 2007 , p. 106 ; Hoskyn 2009 , p. 189.
  96. ^ un b Humphries 2007 , p. 69; Hoskyns 2009 , p. 192–197.
  97. ^ un b Hoskyns 2009 , p. 198.
  98. ^ Hoskyns 2009 , p. 199.
  99. ^ Hoskyns 2009 , pp. 202–203.
  100. ^ Humphries 2007 , pp. 111-112 ; Hoskyns 2009 , p. 200–201.
  101. ^ un b Hoskyns 2009 , p. 204.
  102. ^ Hoskyns 2009 , p. 205.
  103. ^ Hoskyns 2009 , p. 206.
  104. ^ un b Humphries 2007 , p. 107.
  105. ^ Humphries 2007 , p. 106 ; Hoskyn 2009 , p. 214.
  106. ^ Humphries 2007 , p. 106.
  107. ^ Hoskyns 2009 , p. 215.
  108. ^ un b Hoskyns 2009 , p. 216.
  109. ^ Hoskyns 2009 , pp. 222-223.
  110. ^ Hoskyns 2009 , pp. 226–228.
  111. ^ Humphries 2007 , pp. 82-83 ; Hoskyns 2009 , p. 220–221.
  112. ^ Hoskyns 2009 , pp. 228–229.
  113. ^ un b Hoskyns 2009 , p. 231.
  114. ^ Humphries 2007 , p. 110 ; Hoskyn 2009 , p. 232.
  115. ^ Humphries 2007 , p. 112 ; Hoskyns 2009 , p. 235–236.
  116. ^ Hoskyns 2009 , p. 236.
  117. ^ Hoskyns 2009 , p. 237.
  118. ^ Humphries 2007 , pp. 124-125 ; Hoskyn 2009 , p. 238.
  119. ^ Hoskyns 2009 , p. 239.
  120. ^ Hoskyns 2009 , pp. 239, 241.
  121. ^ Hoskyns 2009 , p. 244.
  122. ^ un b Hoskyns 2009 , p. 247.
  123. ^ Hoskyns 2009 , pp. 248–249.
  124. ^ Hoskyns 2009 , pp. 251, 254.
  125. ^ Humphries 2007 , p. 135.
  126. ^ un b Hoskyns 2009 , p. 254.
  127. ^ un b Humphries 2007 , p. 136.
  128. ^ Humphries 2007 , pp. 136–138.
  129. ^ un bc Humphries 2007 , p. 152.
  130. ^ Humphries 2007 , p. 131 ; Hoskyns 2009 , p. 244–245.
  131. ^ Hoskyns 2009 , p. 245.
  132. ^ un b Humphries 2007 , pp. 134–135; Hoskyn 2009 , p. 255.
  133. ^ Hoskyns 2009 , p. 257.
  134. ^ Hoskyns 2009 , pp. 246–247.
  135. ^ Hoskyns 2009 , p. 271.
  136. ^ Humphries 2007 , p. 266.
  137. ^ Hoskyns 2009 , pp. 259, 265.
  138. ^ Humphries 2007 , p. 129 ; Hoskyn 2009 , p. 260.
  139. ^ Humphries 2007 , p. 132 ; Hoskyn 2009 , p. 265.
  140. ^ Humphries 2007 , p. 129.
  141. ^ Hoskyns 2009 , pp. 266, 268.
  142. ^ Hoskyns 2009 , p. 269.
  143. ^ Humphries 2007 , p. 127.
  144. ^ Hoskyns 2009 , p. 275.
  145. ^ Humphries 2007 , p. 128 ; Hoskyn 2009 , p. 270.
  146. ^ Humphries 2007 , p. 142 ; Hoskyn 2009 , p. 270.
  147. ^ Hoskyns 2009 , p. 270.
  148. ^ Humphries 2007 , p. 147 ; Hoskyns 2009 , p. 276–277.
  149. ^ Hoskyns 2009 , p. 277.
  150. ^ Humphries 2007 , pp. 145-146.
  151. ^ un bcd Hoskyns 2009 , p. 279.
  152. ^ Hoskyns 2009 , pp. 284-285.
  153. ^ Humphries 2007 , p. 147.
  154. ^ Humphries 2007 , p. 142 ; Hoskyns 2009 , p. 291–292.
  155. ^ Humphries 2007 , p. 142 ; Hoskyn 2009 , p. 292.
  156. ^ Humphries 2007 , p. 144 ; Hoskyns 2009 , p. 292–293.
  157. ^ Humphries 2007 , p. 145.
  158. ^ Hoskyns 2009 , p. 294.
  159. ^ Humphries 2007 , pp. 148-149 ; Hoskyns 2009 , p. 294–295.
  160. ^ Hoskyns 2009 , p. 295.
  161. ^ Smay 2008 , p. 3.
  162. ^ Humphries 2007 , p. 150 ; Hoskyn 2009 , p. xviii.
  163. ^ Humphries 2007 , pp. 169-174 ; Hoskyns 2009 , p. 296–297, 298.
  164. ^ Humphries 2007 , p. 128.
  165. ^ un b Humphries 2007 , p. 150 ; Hoskyn 2009 , p. 297.
  166. ^ Hoskyns 2009 , p. 297.
  167. ^ Hoskyns 2009 , pp. 300–302.
  168. ^ Hoskyns 2009 , p. 303.
  169. ^ Hoskyns 2009 , pp. 303–304.
  170. ^ Hoskyns 2009 , pp. 304–305.
  171. ^ Hoskyns 2009 , pp. 307, 310.
  172. ^ Humphries 2007 , p. 161.
  173. ^ un b Humphries 2007 , p. 176 ; Hoskyn 2009 , p. 313.
  174. ^ Humphries 2007 , p. 177 ; Hoskyn 2009 , p. 314.
  175. ^ Hoskyns 2009 , p. 317.
  176. ^ Humphries 2007 , p. 165 ; Hoskyn 2009 , p. 327.
  177. ^ Humphries 2007 , p. 165.
  178. ^ un b Humphries 2007 , p. 154 ; Hoskyn 2009 , p. 318.
  179. ^ Humphries 2007 , p. 166 ; Hoskyns 2009 , p. 318–319.
  180. ^ Hoskyns 2009 , pp. 319–320.
  181. ^ Humphries 2007 , pp. 184-186 ; Hoskyn 2009 , p. 322.
  182. ^ Humphries 2007 , p. 187 ; Hoskyn 2009 , p. 324.
  183. ^ Hoskyns 2009 , pp. 321–322.
  184. ^ Hoskyns 2009 , p. 325.
  185. ^ Humphries 2007 , pp. 153-154 ; Hoskyns 2009 , p. 327–328.
  186. ^ Humphries 2007 , p. 154 ; Hoskyns 2009 , p. 329-330.
  187. ^ Hoskyns 2009 , p. 330.
  188. ^ Hoskyns 2009 , p. 331.
  189. ^ Humphries 2007 , p. 156 ; Hoskyns 2009 , p. 331, 339.
  190. ^ Humphries 2007 , p. 166 ; Hoskyns 2009 , p. 350, 352, 353.
  191. ^ Humphries 2007 , p. 167.
  192. ^ Humphries 2007 , p. 195 ; Hoskyns 2009 , p. 347–348, 352–353.
  193. ^ Humphries 2007 , pp. 158–160.
  194. ^ Humphries 2007 , pp. 178–179.
  195. ^ Humphries 2007 , pp. 180-181 ; Hoskyn 2009 , p. 350.
  196. ^ Humphries 2007 , pp. 177-178 ; Hoskyn 2009 , p. 361.
  197. ^ Humphries 2007 , p. 193.
  198. ^ Humphries 2007 , p. 187; Hoskyns 2009 , p. 340–342.
  199. ^ Humphries 2007 , pp. 190-192 ; Hoskyns 2009 , p. 342–345.
  200. ^ un b Hoskyns 2009 , p. 345.
  201. ^ Humphries 2007 , pp. 188-189 ; Hoskyns 2009 , p. 358–359.
  202. ^ Humphries 2007 , pp. 213-214 ; Hoskyn 2009 , p. 361.
  203. ^ Humphries 2007 , p. 205 ; Hoskyn 2009 , p. 355.
  204. ^ Hoskyns 2009 , p. 355.
  205. ^ Hoskyns 2009 , p. 356.
  206. ^ Humphries 2007 , pp. 202–203 ; Hoskyns 2009 , p. 354–356.
  207. ^ un b Hoskyns 2009 , p. 378.
  208. ^ Hoskyns 2009 , pp. 361–362.
  209. ^ Hoskyns 2009 , pp. 364–365.
  210. ^ Hoskyns 2009 , p. 367.
  211. ^ Hoskyns 2009 , p. 365.
  212. ^ Hoskyns 2009 , pp. 366–368.
  213. ^ Humphries 2007 , p. 210 ; Hoskyn 2009 , p. 369.
  214. ^ Hoskyns 2009 , p. 402.
  215. ^ Humphries 2007 , p. 288.
  216. ^ Humphries 2007 , p. 230 ; Hoskyns 2009 , p. 369–370.
  217. ^ un b Hoskyns 2009 , p. 370.
  218. ^ Humphries 2007 , p. 213 ; Hoskyn 2009 , p. 361.
  219. ^ Hoskyns 2009 , p. 375.
  220. ^ Humphries 2007 , pp. 229-231 ; Hoskyns 2009 , p. 370–371.
  221. ^ Humphries 2007 , pp. 215, 230–231 ; Hoskyns 2009 , p. 370–371.
  222. ^ un b Sutcliffe, Phil (le 5 mars 1991). “Histoires”. Magazine Q. 55 : 10.
  223. ^ Humphries 2007 , p. 238 ; Hoskyn 2009 , p. 372.
  224. ^ Humphries 2007 , pp. 251-254 ; Hoskyn 2009 , p. 373.
  225. ^ Hoskyns 2009 , p. 374.
  226. ^ Humphries 2007 , p. 255 ; Hoskyn 2009 , p. 380.
  227. ^ Hoskyns 2009 , pp. 381–382.
  228. ^ Dawe, TJ. “Pourquoi Tom attend d’arrêter de boire” . Archivé de l’original le 19 février 2015 . Consulté le 24 août 2016 .
  229. ^ Humphries 2007 , pp. 36, 43, 211-212 ; Hoskyns 2009 , p. 378–379.
  230. ^ un b Hoskyns 2009 , p. 383.
  231. ^ Humphries 2007 , pp. 212-213 ; Hoskyns 2009 , p. 414–415.
  232. ^ un b Hoskyns 2009 , p. 395.
  233. ^ un b Hoskyns 2009 , p. 386.
  234. ^ Hoskyns 2009 , p. 387.
  235. ^ Hoskyns 2009 , p. 396.
  236. ^ Huey, Steve. “Revue de la machine à os” . allmusic.com . Consulté le 24 novembre 2007 .
  237. ^ Humphries 2007 , p. 247 ; Hoskyn 2009 , p. 435.
  238. ^ un bc Hoskyns 2009 , p. 435.
  239. ^ Humphries 2007 , p. 302 ; Hoskyns 2009 , p. 396–397.
  240. ^ Humphries 2007 , p. 248 ; Hoskyns 2009 , p. 397–398, 401.
  241. ^ Humphries 2007 , p. 279 ; Hoskyn 2009 , p. 402.
  242. ^ Hoskyns 2009 , pp. 402–403.
  243. ^ Hoskyns 2009 , p. 405.
  244. ^ Hoskyns 2009 , pp. 404–405.
  245. ^ Humphries 2007 , p. 279.
  246. ^ Humphries 2007 , p. 279 ; Hoskyn 2009 , p. 407.
  247. ^ Hoskyns 2009 , p. 407.
  248. ^ Hoskyns 2009 , p. 410.
  249. ^ Hoskyns 2009 , p. 411.
  250. ^ Hoskyns 2009 , p. 413.
  251. ^ Humphries 2007 , pp. 215-216 ; Hoskyn 2009 , p. 413.
  252. ^ Humphries 2007 , p. 216.
  253. ^ Hoskyns 2009 , p. 415.
  254. ^ Humphries 2007 , pp. 255-257 ; Hoskyns 2009 , p. 414–415.
  255. ^ Humphries 2007 , p. 271.
  256. ^ Humphries 2007 , p. 257 ; Hoskyn 2009 , p. 429.
  257. ^ Hoskyns 2009 , p. 416.
  258. ^ Humphries 2007 , p. 257 ; Hoskyn 2009 , p. 417.
  259. ^ Humphries 2007 , p. 259 ; Hoskyn 2009 , p. 429.
  260. ^ un bc Hoskyns 2009 , p. 429.
  261. ^ Bambarger, Bradley, “Tom Waits rejoint Indie Epitaph for Mule Set”, dans Monanton, Innocent When You Dream , p.209
  262. ^ Humphries 2007 , p. 259.
  263. ^ Humphries 2007 , p. 260 ; Hoskyn 2009 , p. 419.
  264. ^ Hoskyns 2009 , pp. 418–419.
  265. ^ Humphries 2007 , p. 263 ; Hoskyn 2009 , p. 419.
  266. ^ Humphries 2007 , p. 264 ; Hoskyn 2009 , p. 432.
  267. ^ Humphries 2007 , p. 265.
  268. ^ Humphries 2007 , p. 264 ; Hoskyn 2009 , p. 435.
  269. ^ Hoskyns 2009 , p. 430.
  270. ^ Hoskyns 2009 , p. 431.
  271. ^ Hoskyns 2009 , p. 433.
  272. ^ Humphries 2007 , p. 268 ; Hoskyn 2009 , p. 434.
  273. ^ Humphries 2007 , pp. 271-272 ; Hoskyn 2009 , p. 430.
  274. ^ Humphries 2007 , pp. 269-271 ; Hoskyns 2009 , p. 435–438.
  275. ^ Humphries 2007 , p. 273 ; Hoskyns 2009 , p. 438–440.
  276. ^ Hoskyns 2009 , p. 438.
  277. ^ Hoskyns 2009 , pp. 441–442.
  278. ^ Hoskyns 2009 , pp. 442–443.
  279. ^ Humphries 2007 , p. 275 ; Hoskyn 2009 , p. 457.
  280. ^ Hoskyns 2009 , p. 457.
  281. ^ Hoskyns 2009 , p. 444.
  282. ^ un bcd Hoskyns 2009 , p. 458.
  283. ^ Humphries 2007 , p. 283 ; Hoskyn 2009 , p. 455.
  284. ^ Humphries 2007 , p. 285 ; Hoskyn 2009 , p. 455.
  285. ^ Hoskyns 2009 , pp. 455–456.
  286. ^ Hoskyns 2009 , p. 450.
  287. ^ un bc Humphries 2007 , p. 226.
  288. ^ Humphries 2007 , p. 288 ; Hoskyn 2009 , p. 458.
  289. ^ Hoskyns 2009 , p. 459.
  290. ^ Humphries 2007 , p. 289.
  291. ^ Humphries 2007 , p. 294.
  292. ^ Hoskyns 2009 , p. 469.
  293. ^ Humphries 2007 , p. 301.
  294. ^ Hoskyns 2009 , pp. 469-470.
  295. ^ un b Humphries 2007 , p. 299.
  296. ^ Humphries 2007 , pp. 303-305 ; Hoskyn 2009 , p. 471.
  297. ^ Humphries 2007 , p. 304 ; Hoskyn 2009 , p. 471.
  298. ^ Hoskyns 2009 , p. 471.
  299. ^ un b Hoskyns 2009 , p. 484.
  300. ^ Hoskyns 2009 , pp. 472–473.
  301. ^ Hoskyns 2009 , p. 472.
  302. ^ Hoskyns 2009 , p. 486.
  303. ^ Hoskyns 2009 , p. 480.
  304. ^ “Tom Waits pour interpréter 3 chansons au profit de Bet Tzedek Legal Services-The House Or Justice” . Anti.com. Archivé de l’original le 11 mai 2008 . Consulté le 27 janvier 2010 .
  305. ^ Hoskyns 2009 , p. 495.
  306. ^ Hoskyns 2009 , p. 497.
  307. ^ Pullen, Doug (21 juin 2008). “Tom Waits porte l’âme, reçoit la clé de la ville” . Temps d’El Paso . Consulté le 21 juin 2008 . [ lien mort permanent ]
  308. ^ Stubbs, Phil. ” L’ Imaginarium du Dr Parnassus ” . Rêves . Consulté le 10 octobre 2007 .
  309. ^ Adler, Shawn (15 novembre 2007). “Ledger A Big Joker quand il s’agit du nouveau film de Gilliam” . MTV . Consulté le 30 décembre 2007 .
  310. ^ Humphries 2007 , p. 305.
  311. ^ “Tom Waits gagne le cas d’imitation de publicité” . Nouvelles de la BBC . 19 janvier 2006 . Consulté le 6 juin 2011 .
  312. ^ “Les attentes s’installent dans le cas” d’imitation “” . Nouvelles de la BBC . Londres. 27 janvier 2007 . Consulté le 24 novembre 2007 .
  313. ^ “La nouvelle comédie musicale de Tom attend à l’horizon” . Anti-enregistrements. 2 février 2010. Archivé de l’original le 18 octobre 2012 . Consulté le 3 février 2010 .
  314. ^ “MISE À JOUR Tom Waits Seeds on Hard Ground Chap Book For Charity” . tomwaits.com . Consulté le 9 février 2011 .
  315. ^ “Tom attend d’être intronisé au Temple de la renommée par Neil Young” . tomwaits.com . Consulté le 9 février 2011 .
  316. ^ Lyons, Margaret (15 décembre 2010). “Les intronisés au Rock and Roll Hall of Fame 2011 incluent Neil Diamond, Alice Cooper : qui d’autre a fait la coupe ?” . Divertissement hebdomadaire . Consulté le 15 décembre 2010 .
  317. ^ McCall, Tris (15 décembre 2010). “Liste complète des intronisés 2011 au Rock and Roll Hall of Fame annoncée” . Le Star-Ledger . Consulté le 15 décembre 2010 .
  318. ^ “Neil Diamond rejoint le Rock and Roll Hall of Fame” . Nouvelles de la BBC . 15 mars 2011.
  319. ^ “Tom Waits travaille sur un nouvel album studio” . tomwaits.com . Consulté le 24 février 2011 .
  320. ^ “Tom Waits met les rumeurs au clair” . 16 août 2011 . Consulté le 29 août 2011 .
  321. ^ “Tom attend une soirée d’écoute privée!” . 23 août 2011 . Consulté le 29 août 2011 .
  322. ^ “Le nouveau single de Tom Waits : Bad as Me” . 15 août 2011 . Consulté le 29 août 2011 .
  323. ^ Hart, Hugh (5 octobre 2012). “Seven Psychopaths Poster Giveaway: See Tom Waits as a Bunny-Loving Nut Job” . Câblé . Consulté le 11 décembre 2019 .
  324. ^ Cubarrubia, RJ (6 mai 2013). “Tom Waits rejoint les Rolling Stones pour ‘Little Red Rooster’ – Vidéo” . Pierre roulante . Consulté le 7 mai 2013 .
  325. ^ Schlansky, Evan (25 février 2013). “Le producteur de Walking Dead aime Bob Dylan, Tom Waits” . Auteur-compositeur américain . Consulté le 7 novembre 2013 .
  326. ^ Johnson, Scott (20 octobre 2013). “The Walking Dead : Quelle chanson Beth chante-t-elle pour bébé Judith ?” . Comicbook.com . Consulté le 7 novembre 2013 .
  327. ^ Greene, Andy (28 octobre 2013). “Tom Waits Triumphs au Bridge School Benefit” . Pierre roulante . Consulté le 19 décembre 2013 .
  328. ^ Hoskyns 2009 , p. 487.
  329. ^ Payne, Chris (15 mai 2015). “Regardez Tom Waits interpréter une nouvelle chanson, discutez avec le vieux copain David Letterman” . Billboard.com . _ Consulté le 15 mai 2015 .
  330. ^ Scherman, Tim (8 novembre 2015). « Tom attend : le théâtre Shakespeare de Chicago » . Consulté le 4 janvier 2017 .
  331. ^ Minsker, Evan (8 octobre 2016). “Tom Waits dans une bataille juridique avec le cirque français” . Fourche . Consulté le 5 août 2021 .
  332. ^ Helman, Peter (25 juillet 2018). “Tom Waits Cast In Coen Brothers’ The Ballad Of Buster Scruggs” . Stéréogum . Consulté le 26 novembre 2018 .
  333. ^ Fusili, Jim (3 juillet 2008). “Tom Waits en concert: bourru mais tendre” . Le Wall StreetJournal . Consulté le 4 juillet 2008 .
  334. ^ un b Hoskyns 2009 , p. 225.
  335. ^ Hoskyns 2009 , p. 139.
  336. ^ Humphries 2007 , p. 260.
  337. ^ Kofford, Bret (2000). ” “Tradition avec une touche”” . Dans Maher, Paul (éd.). Tom Waits on Tom Waits: Interviews and Encounters . Aurum Press. ISBN 1845138279.
  338. ^ Cooper, Léonie (17 août 2011). “Tom Waits sortira le premier nouveau matériel en sept ans” . NME . Consulté le 18 septembre 2017 .
  339. ^ Rubin, Paul (18 juin 2008). “Tom Waits les tue lors de la soirée d’ouverture à Phoenix” . Phoenix New Times . Consulté le 18 septembre 2017 .
  340. ^ Petridis, Alexis (24 novembre 2004). “Tom Waits en direct au Hammersmith Apollo, revue de Londres” . Le Gardien .
  341. ^ Humphries 2007 , p. 298.
  342. ^ un b Humphries 2007 , p. 33.
  343. ^ Hoskyns 2009 , p. 71.
  344. ^ Humphries 2007 , p. 80 ; Hoskyn 2009 , p. 111.
  345. ^ Hoskyns 2009 , pp. 72-74.
  346. ^ Hoskyns 2009 , pp. 85, 111.
  347. ^ Hoskyns 2009 , p. 167.
  348. ^ Humphries 2007 , p. 22.
  349. ^ Humphries 2007 , p. 35.
  350. ^ Humphries 2007 , p. 211.
  351. ^ Humphries 2007 , p. 91.
  352. ^ Humphries 2007 , p. 50.
  353. ^ Graf, Gary; Durchholz, Daniel (1999). Musichound Rock: Le guide essentiel de l’album . Londres, Angleterre : Omnibus Press . ISBN 0-8256-7256-2.
  354. ^ “100 plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps” . Pierre roulante .
  355. ^ un b Humphries 2007 , p. 139.
  356. ^ Humphries 2007 , p. ix.
  357. ^ Hoskyns 2009 , p. 208.
  358. ^ Hoskyns 2009 , p. 267.
  359. ^ Hoskyns 2009 , p. 188.
  360. ^ Hoskyns 2009 , p. 426.
  361. ^ Humphries 2007 , p. 247.
  362. ^ Humphries 2007 , p. 60.
  363. ^ Humphries 2007 , p. 76.
  364. ^ Hoskyns 2009 , p. 173.
  365. ^ Humphries 2007 , p. 154.
  366. ^ O’Hagan, Sean. “Hors rythme. Interview de Sean O’Hagan” . Le Gardien . Consulté le 29 octobre 2018 .
  367. ^ Humphries 2007 , p. xii.
  368. ^ Hoskyns 2009 , p. 453.
  369. ^ un b Humphries 2007 , p. xiii.
  370. ^ Humphries 2007 , p. xi.
  371. ^ Hoskyns 2009 , p. xvi.
  372. ^ Hoskyns 2009 , p. xxiii.
  373. ^ Humphries 2007 , p. 296.
  374. ^ Hoskyns 2009 , p. xvii.
  375. ^ Hoskyns 2009 , p. 176.
  376. ^ Humphries 2007 , pp. xii, 87; Hoskyn 2009 , p. 147.
  377. ^ Hoskyns 2009 , p. xx.
  378. ^ Hoskyns 2009 , p. 156.
  379. ^ Hoskyns 2009 , p. 151.
  380. ^ un b Hoskyns 2009 , p. 127.
  381. ^ Hoskyns 2009 , p. 451.
  382. ^ un bc Humphries 2007 , p. 217.
  383. ^ Humphries 2007 , p. 134.
  384. ^ Humphries 2007 , p. 185 ; Hoskyn 2009 , p. xxii.
  385. ^ Hoskyns 2009 , p. 207.
  386. ^ Humphries 2007 , p. 92.
  387. ^ Hoskyns 2009 , p. 141.
  388. ^ Hoskyns 2009 , pp. 346–347.
  389. ^ Hoskyns 2009 , p. 138.
  390. ^ Humphries 2007 , p. 25.
  391. ^ Humphries 2007 , p. 75–76.
  392. ^ Humphries 2007 , p. 295.
  393. ^ Hoskyns 2009 , p. 455.
  394. ^ Humphries 2007 , p. 298 ; Hoskyn 2009 , p. 155.
  395. ^ Hoskyns 2009 , p. 414.
  396. ^ Hoskyns 2009 , p. 465.
  397. ^ un bcdef Humphries 2007 , p . _ 223.
  398. ^ Hoskyns 2009 , p. xxv.
  399. ^ Humphries 2007 , p. 4.
  400. ^ Humphries 2007 , p. 142.
  401. ^ un b Hoskyns 2009 , p. 434.
  402. ^ un bc Hoskyns 2009 , p. 470.
  403. ^ “100 plus grands chanteurs de tous les temps” . Pierre roulante . Consulté le 10 juin 2015 .
  404. ^ un b Humphries 2007 , p. 224.
  405. ^ “Jordan Peterson | Ce week-end passé # 110 – YouTube” . www.youtube.com . Consulté le 6 janvier 2021 .
  406. ^ Humphries 2007 , p. X.
  407. ^ Humphries 2007 , p. 224 ; Hoskyn 2009 , p. 483.
  408. ^ un bcd Humphries 2007 , p. 178.
  409. ^ un b Humphries 2007 , p. 88.
  410. ^ Hoskyns 2009 , p. 489.
  411. ^ “A Baker’s Dozen: les 13 albums préférés de Steve Vai révélés” . Le Quietus . 31 juillet 2012 . Consulté le 5 août 2020 .
  412. ^ Humphries 2007 , p. 221 ; Hoskyn 2009 , p. 470.
  413. ^ Humphries 2007 , p. 225 ; Hoskyn 2009 , p. 411.
  414. ^ Hoskyns 2009 , p. 490.
  415. ^ Humphries 2007 , p. 221.
  416. ^ Humphries 2007 , p. 227 ; Hoskyn 2009 , p. 411.
  417. ^ Humphries 2007 , p. 228.
  418. ^ Humphries 2007 , p. 306.
  419. ^ Graff, Gary (27 février 2011). “Bob Seger fera ses débuts avec le single ‘Downtown Train’ lundi” . Billboard.com . Consulté le 1er janvier 2020 .
  420. ^ Hoskyns 2009 , p. 448.
  421. ^ looksnice.ch. “looksnice.ch – Grafik, Foto, Webdesign – Basel Münchenstein” . www.bettinaglio.ch .
  422. ^ “Billy’s Band – OFFICIEL” . www.billysband.ru .
  423. ^ Kalish, Ilana (29 novembre 2019). “Revue : Venez jusqu’à la maison : les femmes chantent les attentes” . Magazine Atwood . Consulté le 13 janvier 2020 .
  424. ^ Kendrick, Monica (8 juillet 2021). “Les cosmonautes de Pine Valley font que les débuts de Tom Waits en 1973 sont pertinents pour notre époque” . Lecteur de Chicago . Consulté le 18 juillet 2021 .
  425. ^ “Tom attend l’annonce de la conférence de presse” . ANTI.com. 2 mai 2008. Archivé de l’original le 12 mai 2008 . Récupéré le 5 mai 2008 .

Bibliographie

  • Hoskyns, Barney (2009). Lowside of the Road: Une vie de Tom Waits . Londres : Faber et Faber. ISBN 978-0571235537.
  • Humphries, Patrick (2007). Les nombreuses vies de Tom Waits . Londres : Omnibus Press. ISBN 978-1-84449-585-6.
  • Smay, David (2008). Trombones d’espadon . New York et Londres : Continuum. ISBN 978-0-8264-2782-3.

Lectures complémentaires

  • Jacobs, Jay S. (2006). Wild Years La musique et le mythe de Tom Waits . Presse ECW. ISBN 1-55022-716-5.
  • Montandon, Mac, éd. (2006). Innocent When You Dream : Tom Waits – Les interviews collectées . Orion. ISBN 0-7528-7394-6.

Liens externes

Tom attenddans les projets frères de Wikipédia

  • Médias de Commons
  • Citations de Wikiquote
  • Données de Wikidata
  • Site officiel
  • Tom attend à Curlie
  • Discographie de Tom Waits sur Discogs Edit this at Wikidata Edit this at Wikidata
  • Tom Waits à IMDb
  • “Tom attend” . Temple de la renommée du rock and roll . Edit this at Wikidata Edit this at Wikidata
  • Œuvres de ou sur Tom Waits dans les bibliothèques ( catalogue WorldCat )
  • Bibliothèque Tom Waits
You might also like
Encyclopédie

Gaz monoatomique

Encyclopédie

Drapeau de l’Ulster

Encyclopédie

Reine femelle (glisser)

Encyclopédie

Studios Bavière

Encyclopédie

Archidiocèse catholique romain de Tarragone

Encyclopédie

Coupe d’Afrique des Nations 1986

Encyclopédie

Gueldre

Encyclopédie

Asssociation nationale de Basketball

Encyclopédie

La clé de Sarah

Encyclopédie

Le Lisp

Encyclopédie

Royal & Derngate

Encyclopédie

Boucle de lecture-évaluation-impression

Leave A Reply

Your email address will not be published.

This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Accept Read More