Théâtre Royal Haymarket

Le Theatre Royal Haymarket (également connu sous le nom de Haymarket Theatre ou Little Theatre ) est un théâtre du West End sur Haymarket dans la ville de Westminster qui remonte à 1720, ce qui en fait la troisième plus ancienne salle de spectacle de Londres encore utilisée. Samuel Foote a acquis le bail en 1747 et, en 1766, il a obtenu un brevet royal pour jouer du théâtre légitime (c’est-à-dire du théâtre parlé, par opposition à l’opéra, aux concerts ou aux pièces de théâtre avec musique) pendant les mois d’été. Le bâtiment d’origine était un peu plus au nord dans la même rue. Il se trouve à son emplacement actuel depuis 1821, date à laquelle il a été repensé par John Nash . C’est unBâtiment classé Grade I , avec une capacité de 888 places assises. La pleine propriété du théâtre appartient au Crown Estate . ^[2]

Théâtre Haymarket

1720 : Petit Théâtre (à proximité) 1767 : Théâtre Royal
Le théâtre en 2008, montrant The Sea d’ Edward Bond
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Adresse	Suffolk Street, Haymarket Londres , SW1 Royaume-Uni
Coordonnées	51°30′31′′N 0°07′54′′O / 51.508611°N 0.131667°O / 51.508611 ; -0,131667Coordonnées : 51°30′31′′N 0°07′54′′O / 51.508611°N 0.131667°O / 51.508611 ; -0,131667
Transport en commun	Piccadilly Circus
Propriétaire	Accéder au divertissement
Opérateur	Accéder au divertissement [1]
La désignation	Grade I répertorié
Taper	Théâtre du West End
Capacité	888 sur 4 niveaux
Production	Seuls les imbéciles et les chevaux La comédie musicale
Construction
Ouvert	4 juillet 1821 ; Il y a 200 ans (structure actuelle) ( 04/07/1821 )
Reconstruit	1879 : avant-scène et suppression de la fosse 1904 : auditorium 1994 : rénovation majeure
Années actives	1720-présent
Architecte	Jean Nash
Site Internet
www.trh.co.uk

Le Haymarket a été le site d’une innovation importante dans le domaine du théâtre. En 1873, c’était le lieu de la première matinée programmée, établissant une coutume bientôt suivie dans les théâtres du monde entier. Ses dirigeants ont inclus Benjamin Nottingham Webster , John Baldwin Buckstone , Squire Bancroft , Cyril Maude , Herbert Beerbohm Tree et John Sleeper Clarke , beau-frère de John Wilkes Booth , qui a quitté l’Amérique après l’assassinat d’ Abraham Lincoln . Les acteurs célèbres qui ont fait leurs débuts au théâtre comprenaient Robert William Elliston (1774–1831) et John Liston (1776–1846).

Histoire du théâtre

Origines et premières années

Théâtre Haymarket, ca. 1900

Le premier théâtre de Hay Market a été construit en 1720 par John Potter, ^[3] charpentier, sur le site de The King’s Head Inn dans le Haymarket et d’une boutique dans Suffolk Street tenue par Isaac Bliburgh, un armurier, et connu sous le signe du Canon et mousquet. C’était le troisième théâtre public ouvert dans le West End . Le théâtre a coûté 1000 £ à construire, avec 500 £ supplémentaires dépensés pour les décorations, les décors et les costumes. Il s’ouvrit le 29 décembre 1720, avec une pièce française La Fille à la Morte, ou le Badeaut de Paris interprétée par une compagnie connue plus tard sous le nom de Comédiens français de Sa Grâce le duc de Montaigu. ^[4] La spéculation de Potter était connue sous le nom de The New French Theatre . ^[5]Son nom a été changé pour Little Theatre in the Hay . ^[3]

Le premier grand succès du théâtre fut une production en 1729 d’une pièce de Samuel Johnson de Cheshire , Hurlothrumbo ou The Supernatural , qui dura 30 nuits – pas aussi longtemps que The Beggar ‘s Opera de John Gay (62 représentations), mais encore une longue courir pour le temps. ^[6] En 1730, le théâtre est repris par une compagnie anglaise. Parmi les acteurs qui y sont apparus avant 1737, date à laquelle le théâtre a été fermé en vertu de la loi de 1737 sur les licences, figuraient Aaron Hill , Theophilus Cibber et Henry Fielding . ^[4]Au cours des huit à dix années qui ont précédé l’adoption de la loi, le Haymarket était une alternative au théâtre royal de John Rich , à Covent Garden et au théâtre Drury Lane, dominé par l’opéra . Fielding lui-même était responsable de l’instigation de la loi, ayant produit une pièce intitulée The Historical Register qui parodiait le premier ministre Robert Walpole , comme la caricature, Quidam. ^[5]

Dramaturge et poète lauréat Colley Cibber , le premier acteur-manager

En particulier, c’était une alternative aux scènes dominées par la pantomime et les effets spéciaux, et il présentait la satire de l’opposition ( Parti conservateur ). Henry Fielding a mis en scène ses pièces au Haymarket, tout comme Henry Carey . Hurlothrumbo n’était qu’une de ses pièces dans cette série de satires anti- walpoléennes , suivie de Tom Thumb . Un autre, en 1734, était son opéra fictif , Le Dragon de Wantley , avec une musique de John Frederick Lampe .. Ce travail a percé les conventions lyriques vides et a pointé une barbe satirique à Walpole et à ses politiques fiscales. La pièce a été un énorme succès, avec une série record de 69 représentations lors de sa première saison. L’œuvre a fait ses débuts au Haymarket Theatre, où son attaque codée contre Walpole aurait été claire, mais sa longue durée s’est produite après son déménagement à Covent Garden, qui avait une capacité de mise en scène beaucoup plus grande. Le burlesque lui-même est très bref sur la page, car il s’appuyait largement sur des théâtres absurdes, des danses et d’autres divertissements non textuels. The Musical Entertainer de 1739 contient des gravures montrant comment la mise en scène a été réalisée. ^[7]

Carey a continué avec Pasquin et d’autres. De plus, des réfugiés des luttes internes de Drury Lane et de Covent Garden se présenteraient au Haymarket, et ainsi Charlotte Charke y agirait dans une parodie de son père, Colley Cibber , l’un des propriétaires et gérants de Drury Lane. La loi sur les licences théâtrales, cependant, a mis fin aux satires anti-ministérielles et a pratiquement fermé le théâtre. De 1741 à 1747, Charles Macklin , Cibber, Samuel Foote et d’autres y produisirent parfois des pièces soit par l’usage d’une licence temporaire, soit par subterfuge ; une publicité court, “À la Cibber’s Academy dans le Haymarket, il y aura un concert, après quoi, sera présenté (gratuitement) une répétition, sous la forme d’une pièce de théâtre, intitulée Roméo et Juliette .” ^[4]

En 1749, un canular présenté comme The Bottle Conjuror a été annoncé pour apparaître au théâtre. La publicité du prestidigitateur affirmait que, sur scène, il placerait son corps dans une bouteille de vin vide, à la vue du public. Lorsque l’acte annoncé n’est pas apparu sur scène, le public s’est révolté et a vidé le théâtre. Bien que l’identité de l’auteur du canular soit inconnue, plusieurs auteurs considèrent John Montagu, 2e duc de Montagu , comme responsable. ^[8]

Le troisième théâtre des brevets de Londres

Samuel Foote L’arrière du théâtre de Suffolk Street

En 1754, John Potter, qui avait été évalué (c’est-à-dire payé l’impôt foncier ) pour le théâtre depuis son ouverture, a été remplacé par John Whitehead. En 1758 , Theophilus Cibber obtint de William Howard , alors Lord Chamberlain, une licence générale en vertu de laquelle Foote tenta de faire du Haymarket un théâtre régulier. Avec l’aide du duc d’York , il obtint une licence royale pour exposer des pièces de théâtre pendant quatre mois de chaque année, de mai à septembre, de son vivant. Il acheta également le bail du théâtre aux exécuteurs testamentaires de Potter et, ayant agrandi le site en achetant une propriété attenante, il agrandit et améliora le bâtiment qu’il inaugura le 14 mai 1767, sous le nom de Théâtre Royal, le troisièmethéâtre des brevets à Londres. ^[9] Plusieurs saisons réussies ont suivi, avec Foote produisant de nombreuses pièces au théâtre, mais Foote s’est finalement retrouvé dans des difficultés par sa coutume de caricaturer des personnes bien connues sur scène et cela, combiné à une mauvaise santé croissante, a abouti à sa vente. à la fois le théâtre et le brevet de George Colman Sr. le 16 janvier 1777. ^[9]

Au cours de la saison 1793-1794, lorsque le théâtre Drury Lane était en cours de reconstruction, le Haymarket a été ouvert sous le brevet Drury Lane. La saison a été marquée par un “accident épouvantable” qui s’est produit le 3 février 1794, “lorsque vingt personnes ont malheureusement perdu la vie, et un grand nombre ont été terriblement meurtries en raison d’une grande foule se pressant pour voir sa Majesté, qui était ce soir-là présent à la performance.’ ^[9] Parmi les morts se trouvaient John Charles Brooke , Somerset Herald et Benjamin Pingo York Herald . ^[10] Colman est mort en 1794 et le théâtre est descendu à son fils. George Colman Jr., bien que couronné de succès à la fois en tant que dramaturge et directeur, a dissipé ses gains par son extravagance. Il vécut un temps dans une chambre à l’arrière du théâtre et fut finalement contraint de vendre des parts de ce dernier à son beau-frère, David Morris. Les difficultés financières augmentèrent et pendant un certain temps, Colman dirigea le théâtre depuis la prison du Banc du Roi, où il fut incarcéré pour dettes. ^[9]

Tous les bâtiments à l’est du Haymarket du théâtre vers le sud ont été reconstruits vers 1820 en relation avec John NashLes projets d’amélioration du quartier. Nash a persuadé les propriétaires du théâtre de reconstruire sur un site un peu au sud de l’ancien afin que le portique ferme la vue depuis Charles Street. La principale caractéristique de l’élévation de Nash dans le Haymarket était (et est) un portique à fronton de six colonnes corinthiennes qui s’étend en profondeur jusqu’au bord du trottoir et comprend toute la façade. On dit parfois que Nash a entièrement reconstruit le théâtre, mais il est prouvé qu’il a incorporé une maison dans Little Suffolk Street avec le théâtre, supprimé deux magasins qui se trouvaient devant, dans le Haymarket, construit un portique, augmenté le nombre d’avenues et ajouté une deuxième galerie à l’auditorium existant. ^[9]

Un bail daté du 10 juin 1821 fut accordé à David Edward Morris. Le théâtre a été inauguré le 4 juillet 1821, avec Les Rivaux . ^[9] Benjamin Nottingham Webster est devenu le directeur du théâtre de 1837 à 1853. Lui et son successeur, John Baldwin Buckstone , ont établi le théâtre comme une grande maison de comédie et le théâtre a accueilli la plupart des grands acteurs de la période. L’illusionniste Ching Lau Lauro s’est produit ici le 25 juillet 1827. ^[11]

La seconde moitié du XIXe siècle

Scène de The Wicked World dans The Illustrated London News , 8 février 1873

En 1862, le théâtre a accueilli une série de 400 nuits de Our American Cousin , avec Edward Sothern dans le rôle de Lord Dundreary . Le succès de la pièce a rendu le mot « morne » d’usage courant. David Garrick de Robertson fut un succès en 1864, également avec Sothern dans le rôle-titre. Sothern a également joué le rôle principal dans An English Gentleman de HJ Byron au théâtre en 1871. ^[12] WS Gilbert a créé sept de ses pièces au Haymarket. Le premier était son premier burlesque, Robinson Crusoé ; ou, The Injun Bride and the Injured Wife (1867, écrit avec Byron, Tom Hood , HS Leigh et Arthur Sketchley). Gilbert a suivi cela avec un certain nombre de ses “comédies de fées” en vers blancs, dont la première était The Palace of Truth (1870), produite par Buckstone. Ceux-ci mettaient en vedette William Hunter Kendal et sa femme Madge Robertson Kendal et comprenaient également Pygmalion et Galatea (1871) et The Wicked World (1873). Gilbert a également produit ici ses drames, Charity (1874), Dan’l Druce, Blacksmith (1876), et sa pièce la plus célèbre en dehors de ses opéras savoyards , Engaged , une farce de 1877. ^[13]Le fantôme de Buckstone aurait souvent été vu au théâtre, en particulier lors de comédies et “quand il apprécie les choses” qui y jouent. ^[14] En 2009, The Daily Telegraph a rapporté que l’acteur Patrick Stewart a vu le fantôme debout dans les coulisses lors d’une représentation de Waiting for Godot au Haymarket. ^[14] En mai 1875, le Zoo d’ Arthur Sullivan est transféré au Haymarket. ^[15]

Engaged , la pièce la plus célèbre de Gilbert en dehors de ses œuvres avec Sullivan , créée au Haymarket en 1877.

En 1879, la maison est reprise par les Bancroft , qui rouvrent le théâtre avec une reprise de Money d’ Edward Bulwer-Lytton , suivi d’ Odette de Victorien Sardou (pour laquelle ils engagent Madame Helena Modjeska ) et Fedora , et d’ Arthur Wing Pinero . ‘s Lords and Commons , avec d’autres reprises de succès précédents. L’auditorium avait été reconstruit et la scène enfermée dans un avant-scène complet , le premier à Londres. ^{[ citation nécessaire ]}L’abolition de la fosse par l’introduction de stalles divisées par des bras de fer simples a retardé d’une demi-heure la pièce de théâtre de la soirée d’ouverture, Money , le 31 janvier 1880, tandis que le public des galeries exprimait sa colère. M. Bancroft, dans le personnage de Sir Frederick Blount, s’efforça vainement de les apaiser, jusqu’à ce qu’il demande brusquement si la pièce devait continuer et obtint ainsi le silence. ^[16] Les Bancroft ont abandonné la gestion du théâtre en 1885. ^{[17] [ titre manquant ]}

La saison suivante s’ouvrit en septembre 1885. ^[18] Herbert Beerbohm Tree devint directeur du théâtre et, en 1887, y transféra The Red Lamp du Comedy Theatre ; à ce moment-là, il avait installé la lumière électrique dans le théâtre. ^[19] Sous la direction de Tree, Oscar Wilde a créé sa comédie A Woman of No Importance en avril 1893. En janvier 1895, An Ideal Husband de Wilde a été joué pour la première fois au théâtre. Le prochain succès notable de Tree fut Trilby de George du Maurier , plus tard en 1895. Cela dura plus de 260 représentations et fit de tels bénéfices que Tree put construire le Her Majesty’s Theatre.et établir RADA .

En 1896, Cyril Maude et Frederick Harrison deviennent locataires, en ouverture avec Under the Red Robe , une adaptation du roman de Stanley Wyman. En 1897 , The Little Minister de JM Barrie dura 320 représentations. ^[20]

Le 20ème siècle

1900 à 1950

Les gérants du Haymarket Frederick Harrison (qui était l’unique locataire) et Cyril Maude sont restés pendant la première année du 20e siècle. ^{[21] [ page nécessaire ]} En 1904, l’auditorium est repensé dans le style Louis XVI par C. Stanley Peach. ^[22] L’année suivante, Maude a acquis le Playhouse Theatre de Charing Cross Station, laissant Harrison aux commandes. En 1909, Herbert Trench réalise L’Oiseau bleu de Maurice Maeterlinck . Les productions d’alors jusqu’à la fin de la Première Guerre mondiale comprenaient Bunty Pulls the Strings (1911), une comédie écossaise de Graham Moffat, qui a duré 617 représentations avec Jimmy Finlayson en tête ; Les Fantômes d’ Ibsen (1914); Elégant Edward , avec Henry Daniell comme PC Hodson (1915); ^[23] The Widow’s Might (1916), une comédie de Leonard Huskinson et Christopher Sandeman, avec Henry Daniell . ^{[23] [24]} et General Post , une comédie de JE Harold Terry , qui s’est ouverte le 14 mars 1917 et a duré 532 représentations, de nouveau avec Daniell. ^[23]

John Gielgud en 1936

En 1920, Mary Rose de JM Barrie a eu une série de 399 représentations. Une autre production de longue date était Yellow Sands , dans laquelle Ralph Richardson a donné 610 représentations en 1926–27. En 1926, Harrison mourut et Horace Watson devint le directeur général du théâtre. Ses présentations comprenaient 632 représentations de The First Mrs Fraser , de St. John Ervine , avec Marie Tempest en 1929. En 1939, sous la direction de Watson, les travaux ont commencé sur l’excavation d’un bar de stalles, mais ils n’ont été achevés qu’en 1941 en raison de l’épidémie de Seconde Guerre mondiale . Les présentations en temps de guerre comprenaient la première londonienne de Noël Coward ‘sDesign for Living (1939) etla saison de répertoire 1944-1945 de John Gielgud de The Circle ( Somerset Maugham ), Love for Love ( Congreve ), Hamlet , A Midsummer Night’s Dream et The Duchess of Malfi . ^[25]

En 1940, Gielgud dirige The Beggar’s Opera , avec Michael Redgrave dans le rôle de Macheath. ^[26] En 1943, deux pièces de théâtre Coward, Present Laughter et This Happy Breed , alternaient. Ils furent suivis en 1945 par Lady Windermere’s Fan de Wilde et en 1948 par The Glass Menagerie de Tennessee Williams réalisé par Gielgud, avec Helen Hayes ; ^[27] et The Heiress , une adaptation de Henry James ‘s Washington Square , réalisé par Gielgud et mettant en vedette Ralph Richardson et Peggy Ashcroft, qui ont été remplacés par Godfrey Tearle et Wendy Hiller (1949–50). ^[28]

1950–80

En 1951-1952 , Waters of the Moon de NC Hunter mettait en vedette Sybil Thorndike , Edith Evans et Wendy Hiller. ^[29] Pour la saison du couronnement en 1953, Coward a donné une performance rare dans une pièce non écrite par lui, The Apple Cart de George Bernard Shaw , avec Margaret Leighton comme co-vedette. Pour Coward, le Haymarket était “le théâtre le plus parfait du monde”. ^[30] En 1956, Stuart Watson, qui avait repris la direction du théâtre de son père Horace, ^[31] décède et est remplacé par son fils Anthony, puis sa belle-fille Sylva Stuart Watson , qui prend la relève en 1963. ^[32]Les productions sous la nouvelle direction comprenaient Flowering Cherry de Robert Bolt (1957) avec Ralph Richardson et Celia Johnson ; Ross de Terence Rattigan (1960) avec Alec Guinness ; et la production de John Gielgud de The School for Scandal (1962), avec Ralph Richardson et Margaret Rutherford . ^[33] Dans les années 1960, les présentations notables comprenaient The Tulip Bee de NC Hunter avec Celia Johnson et John Clements et Ides of March de Thornton Wilderréalisé par Gielgud (tous deux en 1963). ^[34]

En 1971, Louis I. Michaels devient locataire du théâtre. Les productions de la décennie comprenaient une reprise de The Chalk Garden d’ Enid Bagnold , avec Gladys Cooper (1971, qui avait joué au Haymarket en 1955–56); le long A Voyage Round My Father ( John Mortimer ) avec Alec Guinness, remplacé par Michael Redgrave (1971–72); et, en 1972, Crown Matrimonial de Royce Ryton , avec Wendy Hiller dans le rôle de Queen Mary . ^[35] Les productions ultérieures comprenaient une reprise de On Approval ( Frederick Lonsdale ) avec Geraldine McEwan etEdward Woodward (1975); Le Cercle , avec Googie Withers et John McCallum (1976) ; Rosmersholm ( Ibsen ) avec Claire Bloom et Daniel Massey (1977) ; La Millionnaire (Shaw), avec Penelope Keith ; ^[36] Waters of the Moon encore, mettant en vedette Hiller et Ingrid Bergman dans son dernier rôle sur scène (tous deux en 1978); ^[37] et Keith Michell et Susan Hampshire dans The Crucifer of Blood (1979). ^[38]

1980–2000

Le théâtre présente alors Make and Break ( Michael Frayn ), avec Leonard Rossiter et Prunella Scales (1980). ^[37] L’année suivante, Louis Michaels est mort et le théâtre est passé à une compagnie, Louis I Michaels Ltd, avec le président, Enid Chanelle et le président, Arnold M Crook, qui a continué à posséder le théâtre pendant des décennies. ^[37] Ils ont présenté Overheard , de Peter Ustinov ; et Virginie , avec Maggie Smith (1981). ^[37] En 1982, le Haymarket a mis en scène une saison de répertoire comprenant Hobson’s Choice , mettant en vedette Penelope Keith ;Conversion du capitaine Brassbound (Shaw); Oncle Vanya ( Tchekhov ); Règles du jeu ( Luigi Pirandello ); et Homme et Superman (Shaw), avec Peter O’Toole . ^[37] En 1983, les productions ont inclus L’École pour le Scandale , mettant en vedette Donald Sinden ; Heartbreak House (Shaw), avec Rex Harrison ; Ben Kingsley dans un one-man show sur Edmund Kean ; Un patriote pour moi ( John Osborne ) ; La Cerisaie (Tchekhov); etLe Prince endormi ( Terence Rattigan ). ^[38]

Les productions en 1984 étaient The Aspern Papers de Henry James, avec Christopher Reeve , Vanessa Redgrave et Wendy Hiller ; Ne sommes-nous pas tous ? (Frederick Lonsdale) avec Rex Harrison et Claudette Colbert ; et La Voie du Monde ( Congreve ). ^[37] En 1985, Lauren Bacall a joué dans Sweet Bird of Youth (Tennessee Williams), suivi de Old Times de Harold Pinter . ^[39] En 1986, le théâtre présente Antoine et Cléopâtre , avec Timothy Dalton en vedetteet Vanessa Redgrave ; Briser le code ( Hugh Whitemore ), avec Derek Jacobi dans le rôle d’ Alan Turing ; Long Day’s Journey into Night , avec Jack Lemmon ; et The Apple Cart , avec Peter O’Toole. ^[40] En 1988, une autre pièce de théâtre de Tennessee Williams, Orpheus Descending, mettait en vedette Vanessa Redgrave. Les productions ultérieures cette année-là étaient You Never Can Tell (Shaw); La mer d’un bleu profond (Rattigan); et L’admirable Crichton ( JM Barrie ). ^[37]Les années 1980 se terminent au Haymarket avec Veterans’ Day ( Donald Freed ) et Une vie au théâtre ( David Mamet ). ^[38] En 1990, le Haymarket relance la London Assurance ( Dion Boucicault ) et présente An Evening with Peter Ustinov . Les pièces de théâtre de l’année suivante comprenaient Becket de Jean Anouilh , avec Derek Jacobi et Robert Lindsay . Lindsay a également joué dans une reprise de Cyrano de Bergerac en 1992. ^[37] Cela a été suivi par de nouvelles productions de Heartbreak House avec Vanessa Redgrave etUne femme sans importance . ^[38]

En 1994, le théâtre a fermé pour une rénovation de 1,3 million de livres sterling, et a rouvert plus tard cette année-là avec une reprise d’ An Evening with Peter Ustinov , suivi d’ Arcadia ( Tom Stoppard ). ^[41] Burning Blue (1995), une nouvelle pièce du dramaturge pour la première fois David Greer, a été suivie par la reprise par le réalisateur vétéran Peter Hall de The Master Builder d’Ibsen , avec Alan Bates . ^[42] Hall a également dirigé le 1996 An Ideal Husband (Oscar Wilde) 100 ans après sa première au Haymarket; la nouvelle production mettait en vedette Martin Shaw dans le rôle de Lord Goring. ^[43]Il y a une plaque commémorative à Wilde au théâtre. ^[44]

Une autre production de 1996 était The Odd Couple de Neil Simon , avec Tony Randall et Jack Klugman . ^[45] Hall était de nouveau responsable de la production de 1997 de A Streetcar Named Desire (Tennessee Williams), mettant en vedette Jessica Lange ; ^[46] Éventail de Lady Windermere ; et An Ideal Husband (de retour après une tournée). ^[47] La ​​dernière production de cette année était A Delicate Balance (Edward Albee), avec Eileen Atkins , Maggie Smith , John Standing et Annette Crosbie . ^[48]

En 1998, Shakespeare’s Villains , une pièce solo, créée et interprétée par Steven Berkoff au théâtre, a été nominée pour un Laurence Olivier Award du meilleur divertissement . ^{[49] Plus tard cette année-là,} The Invention of Love de Tom Stoppard , mettant en vedette John Wood , a été transféré du National Theatre . ^[50] En 1999, la revue comique de Fascinating Aïda est suivie de The Prisoner of Second Avenue de Neil Simon , avec Richard Dreyfuss et Marsha Mason ; ^[51] Lettres d’amour , par AR Gurney, avec Charlton Heston ^[52] et un transfert de The Importance of Being Earnest du Chichester Festival Theatre , avec Patricia Routledge . ^[53]

Le 21ème siècle

Les productions au Haymarket de ce siècle ont inclus The Royal Family d’ Edna Ferber , avec Judi Dench (2001), Lady Windermere’s Fan , réalisé par Peter Hall, avec Vanessa Redgrave et Joely Richardson (2002), ^[54] et Dench est apparu sur scène avec Maggie Smith pour la première fois depuis plus de 40 ans dans The Breath of Life de David Hare (2002). ^[55] Les productions en 2003 comprenaient Ibsen‘s Brand , réalisé par Adrian Noble , avec Ralph Fiennes ^[56] etA Woman of No Importance , avec Rupert Graves , Samantha Bond et Prunella Scales , également réalisé par Noble. ^[57] En 2004, le théâtre a présenté une adaptation scénique du film, Quand Harry rencontre Sally… , mettant en vedette Luke Perry et Alyson Hannigan , au cours de laquelle la maison a fermé pendant deux nuits après que des morceaux du plafond sont tombés lors d’une représentation blessant quinze personnes. ^[58]

Les productions de 2005 comprenaient Acorn Antiques The Musical de Victoria Wood , avec Julie Walters , Celia Imrie et Duncan Preston , réalisé par Trevor Nunn ^[59] et A Few Good Men , avec Rob Lowe , Suranne Jones et Jack Ellis . ^[60] 2006 a comporté trois reprises : Un homme pour toutes les saisons , mettant en vedette Martin Shaw ; ^[61] Coward’s Hay Fever , avec Judi Dench et Peter Bowles ; ^[62] et sept épouses pour sept frères, avec Dave Willetts et Shona Lindsay. ^[63] La dernière production de cette année était Six leçons de danse en six semaines , mettant en vedette Claire Bloom et Billy Zane . ^[64] La première production de 2007 était Pinter’s People , une compilation de croquis de Harold Pinter des 40 dernières années ; ^[65] les productions dernières de cette année étaient La Dame de Dubuque (Albee), mettant en vedette Maggie Smith; ^[66] David Suchet dans La Dernière Confession ; ^[67] et The Country Wife , avec Toby Stephens ,Patricia Hodge et David Haig . ^[68]

En 2008, les productions étaient The Sea (Bond), avec David Haig , Eileen Atkins et Russell Tovey ; ^[69] Marguerite , une nouvelle comédie musicale mettant en vedette Ruthie Henshall et Alexander Hanson ; ^[55] et Keith Allen dans une adaptation de Treasure Island . ^[70] L’année suivante, Ian McKellen , Patrick Stewart , Simon Callow et Ronald Pickup ont joué dans En attendant Godot , ^[71] suivi dePetit-déjeuner chez Tiffany , avec Anna Friel , Joseph Cross , James Dreyfus et Suzanne Bertish . ^[55] Godot et Tiffany ont été présentés, ainsi que le personnel et l’histoire du Haymarket Theatre lui-même, dans un documentaire Sky Arts en huit parties de 2009, Theatreland . ^[72] En 2010 , Waiting for Godot a été répété avec McKellen, Roger Rees , Matthew Kelly et Pickup, suivi d’un transfert de Sweet Charity de la chocolaterie Menier . ^[73]Le spectacle suivant était The Rivals avec Penelope Keith et Peter Bowles . ^[74]

Trevor Nunn est devenu directeur artistique en 2011, produisant une reprise de Flare Path , ^[75] dans le cadre des célébrations du centenaire du dramaturge Terence Rattigan , avec Sienna Miller , James Purefoy et Sheridan Smith ; la reprise par le Chichester Festival Theatre de Rosencrantz et Guildenstern are Dead de Tom Stoppard ; ^[76] Ralph Fiennes dans le rôle de Prospero dans La Tempête ; ^[77] et, au cours de la saison de Noël/Nouvel An, Robert Lindsay et Joanna Lumley dansLe Lion en hiver . ^[55] Pendant deux ans à partir de mars 2012, le Haymarket a accueilli laproduction du Théâtre national One Man, Two Guvnors , qui a été transférée du Adelphi Theatre . ^[78] Le théâtre était l’un des 40 théâtres présentés dans la série documentaire DVD de 2012 Great West End Theatres , présentée par Donald Sinden . ^[79]

En 2014, une adaptation théâtrale du film Fatal Attraction , réalisé par Nunn, a été créée au théâtre, ^[80] et Maureen Lipman et Harry Shearer ont joué dans Daytona . ^[81] L’année suivante, Penelope Wilton a joué le rôle principal dans Taken at Midnight . ^[82] Cela a été suivi par Harvey , mettant en vedette James Dreyfus et Maureen Lipman , ^[83] et The Elephant Man , mettant en vedette Bradley Cooper . ^[84] McQueen , mettant en vedetteStephen Wight , alors transféré du théâtre de rue James , ^[85] et a été suivi par l’autre jambe de M. Foote , mettant en vedette Simon Russell Beale comme Samuel Foote. ^[86]

Les productions en 2016 comprenaient une reprise de How the Other Half Loves d’ Alan Ayckbourn , avec Nicholas Le Prevost , Jenny Seagrove , Tamzin Outhwaite et Jason Merrells , ^[87] et Pixie Lott a fait ses débuts au Haymarket en tant que Holly Golightly dans Breakfast at Tiffany’s. . ^[88] En décembre, la Royal Shakespeare Company s’est installée au Haymarket avec un double projet de Love’s Labour’s Lost et Much Ado About Nothing . ^[89] En 2017, Damian Lewis etSophie Okonedo a joué dans La Chèvre d’ Edward Albee , ou Qui est Sylvia ? de mars à juin. ^[90] Le RSC est ensuite retourné au théâtre avec la reine Anne . ^[91] Natalie Dormer et David Oakes ont ensuite joué le rôle principal dans Venus in Fur . ^[92]

En 2018, Suranne Jones , Jason Watkins et Nina Sosanya ont joué dans une reprise de Frozen , une pièce de Bryony Lavery , ^[93] suivie de Heathers : The Musical avec Carrie Hope Fletcher . ^[94] En février 2019, Only Fools and Horses The Musical a été créé au théâtre. ^[95]

En 2019, Louis I. Michaels Ltd. a vendu le théâtre à Access Entertainment pour 45 millions de livres sterling. ^[96]

Cours de maître

En 1998, le théâtre a fondé Masterclass, une organisation caritative qui offre des opportunités créatives et des expériences de spectacle aux jeunes qui poursuivent une carrière dans les arts de la scène. Ses activités comprennent, outre des masterclasses, des apprentissages en mise en scène et en conception théâtrale, des ateliers de production et des salons de l’emploi en théâtre. Les masterclasses couvrent un éventail de disciplines, du jeu d’acteur à la réalisation en passant par l’écriture, la production et la conception, et donnent aux jeunes la chance d’apprendre directement auprès de grands praticiens travaillant dans le théâtre, le cinéma et la télévision. En 2012, plus de 60 000 jeunes âgés de 17 à 30 ans avaient participé aux masterclasses. ^[97]

Remarques

1. ^ “À propos de nous – Théâtre Royal Haymarket” . Récupéré le 17 avril 2020 .
2. ^ Enregistrement du registre foncier HM NGL853225
3. ^ ^{un b} “l’histoire de Théâtre” . Théâtre Royal Haymarket . 16 janvier 2019 . Récupéré le 8 avril 2022 .
4. ^ ^{un bc Enquête} de Londres, p.98
5. ^ ^{un b} ‘The Haymarket’, Old and New London: Volume 4 (1878), pp. 216–26 , récupéré le 31 mars 2007
6. ^ Voir l’introduction ici pour une discussion sur la pièce.
7. ^ Gillespie, Normand. “Henry Carey”, dans le New Grove Dictionary of Music and Musicians. vol. 15, p. 128.
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• Sinden, Donald: A Touch of the Memoirs , Futura, Londres 1983, ISBN 0-7088-2285-1
• Histoire du théâtre et matériel d’archives
• Profil du théâtre et des autres théâtres victoriens

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés au Haymarket Theatre .

• Site officiel
• Le théâtre bbc.co.uk ferme après la chute du plafond (publié le 17/05/2004)
• « Mort de JB Buckstone ; un acteur vétéran, dramaturge et directeur » , The New York Times , 1er novembre 1879.