Théâtre Harold Pinter

Le Harold Pinter Theatre , connu sous le nom de Comedy Theatre jusqu’en 2011, ^[1] est un théâtre du West End , et a ouvert ses portes sur Panton Street dans la ville de Westminster , le 15 octobre 1881, sous le nom de Royal Comedy Theatre. Il a été conçu par Thomas Verity et construit en seulement six mois en pierre et brique peintes ( stuc ). ^[2] D’ici à 1884 c’était connu comme simplement le Théâtre de Comédie. Au milieu des années 1950, le théâtre a subi une reconstruction majeure et a rouvert en décembre 1955; l’auditorium reste essentiellement celui de 1881, avec trois rangées de balcons en forme de fer à cheval. ^[2]

Théâtre Harold Pinter

Théâtre comique Théâtre comique royal
Le théâtre en 2007
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Adresse	Panton Street Londres, SW1 Royaume-Uni
Coordonnées	51°30′35′′N 0°07′51′′O / 51.509778°N 0.130722°O / 51.509778 ; -0,130722Coordonnées : 51°30′35′′N 0°07′51′′O / 51.509778°N 0.130722°O / 51.509778 ; -0,130722
Transport en commun	Piccadilly Circus
Propriétaire	Groupe de théâtre ambassadeur
La désignation	Classe II
Taper	Théâtre du West End
Capacité	796 (1186 à l’origine)
Production	À première vue
Construction
Ouvert	15 octobre 1881 ; il y a 140 ans ( 1881-10-15 )
Architecte	Thomas Vérité

Histoire

Premières années : 1881-1900

Les rues entre Leicester Square et Haymarket avaient eu une réputation insalubre jusqu’à peu de temps avant la construction du Comedy Theatre, mais en 1881, les «resorts douteux des fêtards» avaient été supprimées. ^[3] JH Addison possédait une parcelle de terrain dans Panton Street au coin d’Oxenden Street, pour laquelle il chargea l’architecte Thomas Verity de concevoir un théâtre. ^[4] Les constructeurs étaient Kirk et Randall de Woolwich . ^[3] La capacité d’accueil d’origine était de 1 186 places, comprenant 140 stalles, 120 cercle vestimentaire, 126 loges supérieures, un amphithéâtre 100, une fosse 400 et une galerie 300. ^[4] la construction a été achevée en six mois.^[2]

Le théâtre était, et reste, une maison à trois niveaux, son extérieur dans la tradition classique en pierre et brique peintes ( stuc ). ^[2] Le journal théâtral The Era a décrit l’intérieur comme “de style Renaissance, richement moulé et fini en blanc et or. Les draperies des loges sont en peluche marron, élégamment drapées et brodées en or”. ^[5] Il était initialement prévu d’éclairer le théâtre par le nouvel éclairage électrique, mais pour des raisons non précisées, cela a été temporairement abandonné et l’éclairage au gaz habituel a été installé. ^{[5] [n 1]}

Le premier locataire du théâtre, Alexander Henderson, qui avait travaillé avec Verity sur la conception du bâtiment, l’a prévu pour être la maison de l’opéra comique ; à un moment donné, il avait eu l’intention de l’appeler le Lyric. ^{[n 2]} Les historiens du théâtre Mander et Mitchenson écrivent que le nom qu’il a finalement choisi – la comédie royale – n’avait aucune approbation officielle pour l’utilisation de “Royal”, qui a été abandonné en trois ans. ^{[6] [n 3]} Il a réuni une équipe solide, dont Lionel Brough comme metteur en scène et Auguste van Biene comme directeur musical. ^[5]

Fred Leslie comme Rip Van Winkle , 1882

Le théâtre a ouvert ses portes le 15 octobre 1881 avec l’ opéra comique d’ Edmond Audran La mascotte dans une adaptation anglaise de Robert Reece et HB Farnie . ^[7] La ​​mascotte a été suivie de trois autres adaptations par Farnie : Boccaccio de Suppé , Rip Van Winkle de Planquette (avec Fred Leslie dans le rôle de Rip) en 1882, ^[8] et Falka de Chassaigne (avec Violet Cameron dans le rôle-titre) en 1884 ^[9] La dernière de la série d’opérettes est Erminie en 1885, ^[10] qui mettait en vedette, entre autres, Violet Melnotte , devenue locataire du théâtre cette année-là. Elle a présenté des pièces dont The Silver Shield de Sydney Grundy ; et Sister Mary de Wilson Barrett et Clement Scott (1886), et une saison d’opéras comiques dans lesquels elle est apparue elle-même. ^[8]

Melnotte a sous-loué le théâtre en 1887 à Herbert Beerbohm Tree – sa première aventure dans la gestion – qui a présenté et partagé la vedette avec Marion Terry dans The Red Lamp d’Outram Tristram. ^[11] L’année suivante, le sous-locataire était Charles Hawtrey , qui dirigea le théâtre jusqu’en 1892 et produisit Jane (1890) et de nombreuses farces décrites par Mander et Mitchenson comme “maintenant oubliées”. ^[8]

Affiche pour La nouvelle femme

En 1893 , J. Comyns Carr prend la direction du théâtre. Il resta aux commandes pendant trois ans, produisant entre autres des pièces Sowing the Wind de Sydney Grundy (1893) ; L’histoire d’amour du professeur de JM Barrie (1894); La nouvelle femme de Grundy (1894) ; et Le bénéfice du doute par AW Pinero (1895). Les vedettes résidentes de la maison à cette époque étaient Cyril Maude et sa femme Winifred Emery . Hawtrey a repris la direction de sa propre pièce, Mr Martin , dans laquelle il a partagé la vedette avec Lottie Venne . ^[12]qu’il a suivi avec une saison réussie de comédies légères. ^[8] William Greet a repris le théâtre en 1898 et a présenté Arthur Roberts et Ada Reeve dans une comédie musicale Milord Sir Smith avec la musique d’ Edward Jakobowski . ^[13] Les principales productions de 1899 étaient A Lady of Quality de Frances Hodgson Burnett , et Great Caesar de George Grossmith Jr. et Paul Rubens , avec Willie Edouin , Grossmith et Reeve. ^[14]

20ième siècle

Maidie Andrews dans le rôle d’Alice dans Alice à travers le miroir au Comedy Theatre pendant la période de Noël 1903–04. Photographié dans The Tatler (janvier 1904)

Dans les premières années du XXe siècle, la comédie était souvent utilisée pour des saisons spéciales et des matinées de pièces d’avant-garde. Frank Benson et sa compagnie, qui comprenait Lilian Braithwaite et Oscar Asche , ont joué une saison de Shakespeare en 1901. ^[15] En 1902, Lewis Waller a présenté une adaptation de Monsieur Beaucaire qui a duré 430 représentations. ^[16]

En 1904 , Fred Terry et Julia Neilson ont joué dimanche pour une série de 129 représentations. ^[17] L’année suivante, Charles Frohman a présenté John Barrymore lors de sa première apparition à Londres dans The Dictator . En 1906 , John Hare a présenté une courte saison, apparaissant dans The Alabaster Staircase , et une reprise de A Pair of Spectacles . D’autres productions de la première décennie du siècle comprenaient Raffles avec Gerald du Maurier dans le rôle-titre (1906), qui a duré 351 représentations; ^[18] 1907, une série de six drames deSomerset Maugham et d’autres avec Marie Tempest (1907–1909); ^[19] et Marie Löhr dans Preserving Mr Panmure de Pinero (1911). La dernière production à ouvrir avant la Première Guerre mondiale était Peg o’ My Heart , avec Laurette Taylor , qui a duré 710 représentations. ^[20]

En 1915, la Comédie suit la mode de la revue en présentant Shell Out ! d’ Albert de Courville ! (1915), Huit heures et demie de CB Cochran (1916), et quatre revues successives d’ André Charlot : This and That et See-Saw! (1916) et Bubbly et Tails Up (1918). Ils ont tous bien couru, en particulier les deux derniers, qui ont respectivement fait 429 et 467 représentations. ^[21]

Le théâtre a créé le New Watergate Club en 1956, sous la direction du producteur Anthony Field, pour contrer la censure scénique en vigueur à l’époque. ^[22] La loi de 1843 sur les théâtres était toujours en vigueur et exigeait que les scénarios soient soumis pour approbation par le bureau du Lord Chamberlain . La formation du club a permis aux pièces qui avaient été interdites en raison de la langue ou du sujet d’être jouées dans des conditions de «club».

Parmi les pièces produites de cette manière figuraient les premières britanniques de A View from the Bridge d ‘ Arthur Miller , Tea and Sympathy de Robert Anderson et Cat on a Hot Tin Roof de Tennessee Williams . ^[23] La loi n’a été révoquée qu’en 1968, mais à la fin des années 1950, il y a eu un assouplissement des conditions de la censure du théâtre, le club a été dissous et l’ exercice Five Finger de Peter Shaffer a été créé devant un public public. ^{[ citation nécessaire ]}

Le théâtre a été classé Grade II par English Heritage en juin 1972. ^[2]

En 2011, il a été rebaptisé Harold Pinter Theatre. ^{[24] [1]}

Productions actuelles

• Steptoe and Son in Murder at Oil Drum Lane (22 février 2006 – 15 avril 2006) de Ray Galton et John Antrobus ^[25]
• Donkeys’ Years (9 mai 2006 – 15 décembre 2006) de Michael Frayn , avec Samantha Bond , David Haig , Mark Addy et James Dreyfus ^[26]
• The Rocky Horror Show (4 janvier 2007 – 29 janvier 2007) de Richard O’Brien , avec David Bedella et Suzanne Shaw
• Boeing-Boeing (15 février 2007 – 5 janvier 2008) de Marc Camoletti , avec Roger Allam , Frances de la Tour , Elena Roger , Mark Rylance , Daisy Beaumont , Tamzin Outhwaite , Amy Nuttall , Rhea Perlman , Jean Marsh , Jennifer Ellison , Tracey -Ann Oberman et Kevin McNally ^[27]
• The Lover / The Collection (29 janvier 2008 – 3 mai 2008) de Harold Pinter , avec Timothy West , Gina McKee , Charlie Cox et Richard Coyle ^[28]
• Dickens Unplugged (9 juin 2008 – 29 juin 2008) par Adam Long ^[29]
• Sunset Boulevard (15 décembre 2008 – 30 mai 2009) d’ Andrew Lloyd Webber , réalisé par Craig Revel Horwood ^[30]
• Too Close to the Sun (24 juillet 2009 – 8 août 2009), première mondiale d’une nouvelle comédie musicale sur Ernest Hemingway ^[31]
• Prick Up Your Ears (30 septembre 2009 – 6 décembre 2009) de Simon Bent , avec Matt Lucas et Chris New ^[32]
• Le Misanthrope (17 décembre 2009 – 13 mars 2010) de Molière , avec Keira Knightley , Damian Lewis , Tara Fitzgerald et Dominic Rowan ^[33]
• La profession de Mme Warren (25 mars 2010 – 19 juin 2010) de George Bernard Shaw , avec Felicity Kendal ^[34]
• La Bête (7 juillet 2010 – 4 septembre 2010) de David Hirson , avec Mark Rylance , David Hyde Pierce et Joanna Lumley ^[35]
• Birdsong (28 septembre 2010 – 15 janvier 2011) basé sur le livre de Sebastian Faulks , avec Ben Barnes ^[36]
• The Children’s Hour (9 février 2011 – 7 mai 2011) de Lillian Hellman , avec Keira Knightley ^[37]
• Betrayal (16 juin 2011 – 20 août 2011) de Harold Pinter , avec Kristin Scott Thomas , Douglas Henshall et Ben Miles ^[38]
• Death and the Maiden (24 octobre 2011 – 21 janvier 2012) d’ Ariel Dorfman avec Thandie Newton , Tom Goodman-Hill et Anthony Calf ^[39]
• Absent Friends (9 février 2012 – 14 avril 2012) d’ Alan Ayckbourn , avec Reece Shearsmith , Kara Tointon et Elizabeth Berrington ^[40]
• South Downs and The Browning Version (24 avril 2012 – 21 juillet 2012) de Terence Rattigan , avec Nicholas Farrell , Anna Chancellor et Alex Lawther ^{[ citation nécessaire ]}
• A Chorus of Disapproval (27 septembre 2012 – 5 janvier 2013) d’ Alan Ayckbourn , avec Rob Brydon , Nigel Harman et Ashley Jensen ^[41]
• Old Times (31 janvier 2013 – 6 avril 2013) de Harold Pinter , avec Rufus Sewell , Kristin Scott Thomas et Lia Williams ^[42]
• Merrily We Roll Along (23 avril – 27 juillet) de Stephen Sondheim et George Furth transféré de la chocolaterie Menier .
• Chimerica (7 août 2013 – 19 octobre 2013) de Lucy Kirkwood , avec Claudie Blakley et Stephen Campbell Moore ^[43]
• Mojo (13 novembre 2013 – 8 février 2014) de Jez Butterworth , avec Brendan Coyle , Rupert Grint et Ben Whishaw ^[44]
• Relative Values ​​(14 avril 2014 – 21 juin 2014) de Noël Coward , avec Patricia Hodge , Caroline Quentin et Rory Bremner ^[45]
• The Importance of Being Earnest (17 juillet 2014 – 20 septembre 2014) d’ Oscar Wilde , avec Siân Phillips , Nigel Havers et Martin Jarvis ^[46]
• Après- midi ensoleillé (28 octobre 2014 – 29 octobre 2016) ^[47]
• Nice Fish (25 novembre 2016 – 11 février 2017) de Mark Rylance et Louis Jenkins , avec Mark Rylance ^[48]
• Qui a peur de Virginia Woolf ? (9 mars 2017 – 27 mai 2017) d’ Edward Albee , avec Imelda Staunton et Conleth Hill ^[49]
• Hamlet (15 juin 2017 – 2 septembre 2017) de William Shakespeare , avec Andrew Scott ^[50]
• Oslo (11 octobre 2017 – 30 décembre 2017) de JT Rogers , avec Toby Stephens et Lydia Leonard ^[51]
• The Birthday Party (18 janvier 2018 – 14 avril 2018) de Harold Pinter , avec Toby Jones , Stephen Mangan et Zoë Wanamaker ^[52]
• Consentement (29 mai 2018 – 11 août 2018) de Nina Raine , avec Adam James , Stephen Campbell Moore et Claudie Blakley ^[53]
• Ian McKellen On Stage: Shakespeare, Tolkien, Others and You (20 septembre 2019 – 5 janvier 2020) avec Ian McKellen
• Oncle Vanya (23 janvier 2020 – 2 mai 2020) d’ Anton Chekhov , adapté par Conor McPherson , avec Toby Jones et Richard Armitage (fermé tôt en raison de la pandémie de COVID-19 )
• The Watsons (19 mai 2020 – 26 septembre 2020) (annulé en raison de la pandémie de COVID-19 )
• Blithe Spirit (16 septembre 2021 – 6 novembre 2021) de Noël Coward , avec Jennifer Saunders (la production jouait auparavant au Duke of York’s Theatre lorsque les cinémas ont fermé en raison de la pandémie de COVID-19 )
• Four Quartets (18 novembre 2021 – 18 décembre 2021) de TS Eliot , avec Ralph Fiennes
• David Suchet – Poirot and More, A Retrospective (4 janvier 2022 – 22 janvier 2022) avec David Suchet
• Cyrano de Bergerac (3 février 2022 – 12 mars 2022), adapté par Martin Crimp , avec James McAvoy (The Jamie Lloyd Theatre Company)
• The Human Voice (17 mars 2022 – 9 avril 2022), de Jean Cocteau , avec Ruth Wilson
• Prima Facie (15 avril 2022 – 18 juin 2022) de Suzie Miller , avec Jodie Comer
• The Seagull (29 juin 2022 – 10 septembre 2022) d’ Anton Tchekhov , avec Emilia Clarke (The Jamie Lloyd Theatre Company)

Pinter à la saison Pinter

• L’amant et la collection (27 septembre 2018 – 20 octobre 2018) ^[54]
• One for the Road , The New World Order , Mountain Language and Ashes to Ashes (28 septembre 2018 – 20 octobre 2018) ^[54]
• Landscape and A Kind of Alaska (15 novembre 2018 – 8 décembre 2018) ^[55]
• Moonlight and Night School (16 novembre 2018 – 8 décembre 2018) ^[55]
• The Room , Family Voices et Victoria Station (3 janvier 2019 – 26 janvier 2019) ^[55]
• Fête et célébration (4 janvier 2019 – 26 janvier 2019) ^[55]
• A Slight Ache and The Dumb Waiter (7 février 2019 – 23 février 2019) ^[55]
• Betrayal (13 mars 2019 – 8 juin 2019) avec Tom Hiddleston , Zawe Ashton et Charlie Cox ^[56]

Notes, références et sources

Remarques

1. ↑ Le retard n’affecta pas les chances de la Comédie d’être le premier théâtre de Londres (ou d’ailleurs) à être éclairé à l’électricité, cette distinction ayant déjà été remportée par le Savoy , qui ouvrit cinq jours avant la Comédie. ^[6]
2. ↑ Le théâtre londonien de ce nom n’a été construit qu’en 1888. ^[6]
3. ↑ Il y avait une sorte de connexion royale : le prince de Galles était dans le public lors de la soirée d’ouverture. ^[7]

Références

1. ^ ^{un b} “Harold Pinter a le théâtre de Londres nommé d’après lui” , BBC News , 7 septembre 2011, consulté le 8 septembre 2011.
2. ^ ^{a bcd e Détails de la liste du} patrimoine anglais consultés le 28 avril 2007.
3. ^ ^{un b} Mander et Mitchenson, p. 67
4. ^ ^{un b} “Le Royal Comedy Theatre”, The Morning Post , 11 octobre 1881, p. 2
5. ^ ^{un bc “Le Nouveau} Théâtre de Comédie”, L’ère , le 15 octobre 1881, p. 5
6. ^ ^{un bc Mander et Mitchenson} , p. 48
7. ^ ^{un b} “Le Théâtre de Comédie”, Pall Mall Gazette , 17 octobre 1881, p. 11
8. ^ ^{un bcd Mander et Mitchenson} , p. 49
9. ^ “ Falka à la comédie “, The Era , 23 février 1884, p. 9
10. ^ “Comedy Theatre”, The Standard , 10 novembre 1885, p. 5
11. ^ “The London Theatres”, The Era , 23 avril 1887, p. 14
12. ^ “Comedy Theatre”, The Morning Post , 5 octobre 1896, p. 3
13. ^ “Milord Sir Smith”, The Era , 17 décembre 1898, p. 14
14. ^ “Nouvelles pièces et reprises importantes”, The Era Almanack, 1900 , p. 4
15. ^ “Comedy Theatre”, The Times , 17 janvier 1901, p.3
16. ^ Parker, p. 1209
17. ^ Parker, p. 1214
18. ^ Parker, p. 1212
19. ^ Mander et Mitchenson, p. 50
20. ^ Parker, p. 1198
21. ^ Parker, pages 12011 et 1214
22. ^ Entretien avec Anthony Field CBE 14 mars 2007 (The Theatre Archive Project, British Library) consulté le 16 octobre 2007.
23. ^ Paul Ibell. Theatreland: Un voyage au cœur du théâtre de Londres . Éditions Bloomsbury, 2009 : p. 205
24. ↑ ATG renomme Comedy Theatre après Harold Pinter , Official London Theatre , 7 septembre 2011, consulté le 31 octobre 2017.
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48. ^ “Revue de Nice Fish – Mark Rylance les enroule avec une comédie loufoque | Stage” . Le Gardien . Récupéré le 26 septembre 2019 .
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50. ^ Kellaway, Kate (25 juin 2017). “Revue Hamlet – une merveille dévorante” . Le Gardien .
51. ^ Billington, Michael (18 septembre 2017). “Révision d’Oslo – la politique devient personnelle alors que les pourparlers de paix tendus connaissent un balayage épique” . Le Gardien .
52. ^ Billington, Michael (18 janvier 2018). “La revue de la fête d’anniversaire – Le classique cryptique de Pinter fête ses 60 ans avec un casting étoilé” . Le Gardien .
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Sources

Wikimedia Commons a des médias liés au Harold Pinter Theatre, Londres .

• Mander, Raymond; Joe Mitchenson (1961). Les Théâtres de Londres . Londres : Rupert Hart-Davis. OCLC 221877906 .
• Parker, John, éd. (1925). Qui est qui dans le théâtre (cinquième éd.). Londres : Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 10013159 .