Tempo

Dans la Terminologie musicale , le tempo ( italien pour “temps” ; tempos pluriels , ou tempi du pluriel italien) est la vitesse ou le rythme d’un morceau donné . Dans la musique classique, le tempo est généralement indiqué par une instruction au début d’un morceau (souvent en utilisant des termes italiens conventionnels) et est généralement mesuré en battements par minute (ou bpm). Dans les compositions classiques modernes, une ” marque de métronome ” en battements par minute peut compléter ou remplacer le marquage de tempo normal, tandis que dans les genres modernes comme la musique de danse électronique , le tempo sera généralement simplement indiqué en bpm.

Le tempo peut être séparé de l’ articulation et du mètre , ou ces aspects peuvent être indiqués avec le tempo, tous contribuant à la texture globale . Bien que la capacité à maintenir un tempo régulier soit une compétence essentielle pour un interprète musical, le tempo est variable. Selon le genre d’un morceau de musique et l’interprétation des interprètes, un morceau peut être joué avec un léger tempo rubato ou des écarts drastiques. Dans les ensembles, le tempo est souvent indiqué par un chef d’ orchestre ou par l’un des instrumentistes, par exemple le batteur .

La mesure

Un métronome électronique Wittner

Une piste de clic de 120 BPM ( 10 : 00 ) 10:00

Problèmes de lecture de ce fichier ? Voir l’aide aux médias .

Bien que le tempo soit décrit ou indiqué de différentes manières, y compris avec une gamme de mots (par exemple, “Lentement”, “Adagio” et ainsi de suite), il est généralement mesuré en battements par minute (bpm ou BPM). Par exemple, un tempo de 60 battements par minute signifie un battement par seconde, tandis qu’un tempo de 120 battements par minute est deux fois plus rapide, ce qui signifie deux battements par seconde. La valeur de note d’un battement sera généralement celle indiquée par le dénominateur de la signature rythmique . Par exemple, dans⁴
₄le battement sera une Noire ou une Noire .

Cette mesure et indication du tempo est devenue de plus en plus populaire au cours de la première moitié du XIXe siècle, après que Johann Nepomuk Maelzel a inventé le métronome . Beethoven a été l’un des premiers compositeurs à utiliser le métronome ; dans les années 1810, il publia des indications métronomiques pour les huit symphonies qu’il avait composées jusqu’alors. ^[1]

Au lieu de battements par minute, certains compositeurs classiques du XXe siècle (par exemple, Béla Bartók , Alberto Ginastera et John Cage ) spécifient le temps de jeu total d’un morceau, à partir duquel l’interprète peut dériver le tempo. ^{[ citation nécessaire ]}

Avec l’avènement de l’électronique moderne, le bpm est devenu une mesure extrêmement précise. Les séquenceurs musicaux utilisent le système bpm pour indiquer le tempo. ^[2] Dans les genres musicaux populaires tels que la musique de danse électronique , la connaissance précise du bpm d’un morceau est importante pour les DJ à des fins de beatmatching . ^[3]

La vitesse d’un morceau de musique peut également être mesurée en mesures par minute (mpm) ou en mesures par minute (bpm), le nombre de mesures du morceau exécutées en une minute. Cette mesure est couramment utilisée dans la musique de danse de salon . ^[4]

Choix de la vitesse

Dans différents contextes musicaux, différents musiciens instrumentaux, chanteurs, chefs d’orchestre , chefs d’orchestre, directeurs musicaux ou autres personnes choisiront le tempo d’une chanson ou d’un morceau. Dans un groupe ou un orchestre de musique populaire ou de Musique traditionnelle , le chef d’orchestre ou le batteurpeut sélectionner le tempo. Dans la musique populaire et traditionnelle, celui qui donne le tempo compte souvent une ou deux mesures de tempo. Dans certaines chansons ou pièces dans lesquelles un chanteur ou un instrumentiste soliste commence le travail par une introduction en solo (avant le début du groupe complet), le tempo qu’il fixe fournira le tempo du groupe. Dans un orchestre ou un orchestre d’harmonie, le chef d’orchestre fixe normalement le tempo. Dans une fanfare, le tambour-major peut donner le tempo. Dans un Enregistrement sonore , dans certains cas, un producteur de disques peut définir le tempo d’une chanson (bien que cela soit moins probable avec un chef d’orchestre expérimenté).

Vocabulaire musical

En musique classique, il est d’usage de décrire le tempo d’un morceau par un ou plusieurs mots, le plus souvent en italien , en plus ou à la place d’une marque de métronome en battements par minute. L’italien est généralement utilisé car c’était la langue de la plupart des compositeurs à l’époque où ces descriptions sont devenues monnaie courante. ^[5] Certaines indications de tempo italiennes bien connues incluent “Allegro” (anglais “Gai”), “Andante” (“Walking-pace”) et “Presto” (“Quickly”). Cette pratique s’est développée au cours des XVIIe et XVIIIe siècles, époques baroque et classique . Dans la musique de la Renaissance antérieure , les interprètes comprenaient que la plupart de la musique coulait à un tempo défini par le tactus .(à peu près le rythme du rythme cardiaque humain). ^[6] La signature rythmique mensurale indiquait quelle valeur de note correspondait au tactus.

À l’époque baroque, les pièces recevaient généralement une indication, qui pouvait être une indication de tempo (par exemple Allegro ), ou le nom d’une danse (par exemple Allemande ou Sarabande ), cette dernière étant une indication à la fois du tempo et du mètre. Tout musicien de l’époque devait savoir interpréter ces marques en fonction de la coutume et de l’expérience. Dans certains cas, cependant, ces marques ont simplement été omises. Par exemple, le premier mouvement du Concerto brandebourgeois n° 3 de Bach n’a aucune indication de tempo ou d’ambiance. Malgré le nombre croissant de marques de tempo explicites, les musiciens observent toujours les conventions, s’attendant à ce qu’un menuet soit à un tempo assez majestueux, plus lent qu’unvalse viennoise ; un perpétuel mobile assez rapide, et ainsi de suite. Les genres impliquent des tempos. Ainsi, Ludwig van Beethoven a écrit “In tempo d’un Menuetto” sur le premier mouvement de sa Sonate pour piano op. 54, bien que ce mouvement ne soit pas un menuet.

De nombreuses marques de tempo indiquent également l’humeur et l’expression. Par exemple, presto et allegro indiquent tous deux une exécution rapide ( presto étant plus rapide), mais allegro évoque également la joie (de son sens original en italien). Presto , en revanche, indique simplement la vitesse. Des mots italiens supplémentaires indiquent également le tempo et l’humeur. Par exemple, l ‘ « agitato » de l’ Allegro agitato du dernier mouvement du concerto pour piano en fa de George Gershwin comporte à la fois une indication de tempo (sans doute plus rapide qu’un Allegro habituel ) et une indication d’ambiance (« agité »).

Souvent, les compositeurs (ou les éditeurs de musique ) nomment les mouvements des compositions d’après leur marquage de tempo (ou d’humeur). Par exemple, le deuxième mouvement du premier Quatuor à cordes de Samuel Barber est un Adagio . ^[7]

Souvent, une forme ou un genre musical particulier implique son propre tempo, de sorte que les compositeurs n’ont pas besoin de fournir d’autres explications dans la partition. ^{[ citation nécessaire ] Les palmarès} de la musique populaire utilisent des termes tels que bossa nova , ballade et rock latin à peu près de la même manière. ^{[ recherche originale ? ]} Les partitions principales et les fausses musiques de livre pour le jazz ou la musique populaire peuvent utiliser plusieurs termes, et peuvent inclure un terme de tempo et un terme de genre, tels que “slow blues”, “medium shuffle” ou “fast rock”.

Marquages de tempo de base

Voici une liste des marques de tempo courantes. Les valeurs de battements par minute (bpm) sont des approximations très grossières pour⁴
₄temps.

Ces termes ont également été utilisés de manière incohérente dans le temps et dans différentes zones géographiques. Un exemple frappant est qu’Allegretto s’est accéléré comme un tempo du XVIIIe au XIXe siècle : à l’origine, il était juste au-dessus d’ Andante , au lieu d’être juste en dessous d’ Allegro comme il l’est maintenant. ^[8] Autre exemple, un largo moderne est plus lent qu’un adagio , mais à l’époque baroque, il était plus rapide. ^[9]

Du plus lent au plus rapide :

Larghissimo – très, très lent (24 bpm et moins)
Adagissimo – très lent (24-40 bpm)
Grave – très lent (25–45 bpm)
Largo – lent et large (40–60 bpm)
Lento – lent (45–60 bpm)
Larghetto – plutôt lent et large (60–66 bpm)
Adagio – lent avec une grande expression ^[10] (66–76 bpm)
Adagietto – plus lent que l’ andante (72–76 bpm) ou légèrement plus rapide que l’ adagio (70–80 bpm)
Andante – au rythme de la marche (76–108 bpm)
Andantino – légèrement plus rapide qu’andante (bien que, dans certains cas, cela puisse être considéré comme légèrement plus lent qu’andante ) (80–108 bpm)
Marcia moderato – modérément, à la manière d’une marche ^{[11] [12]} (83–85 bpm)
Andante moderato – entre andante et moderato (d’où le nom) (92–112 bpm)
Moderato – à une vitesse modérée (108-120 bpm)
Allegretto – au milieu du 19e siècle, modérément rapide (112–120 bpm); voir le paragraphe ci-dessus pour une utilisation antérieure
Allegro moderato – proche, mais pas tout à fait allegro (116–120 bpm)
Allegro – rapide, rapide et brillant (120–156 bpm)
Molto Allegro – très rapide (124–156 bpm)
Vivace – vif et rapide (156–176 bpm)
Vivacissimo ou Vivacissimamente – très rapide et vif (172–176 bpm)
Allegrissimo ou Allegro vivace – très rapide (172–176 bpm)
Presto – très, très rapide (168–200 bpm)
Prestissimo – encore plus rapide que presto (200 bpm et plus) (Lorsque vous arrivez à ce tempo, vous passez généralement à couper le temps commun et à changer le rythme en une blanche)

Conditions supplémentaires

A piacere – l’interprète peut utiliser sa propre discrétion en ce qui concerne le tempo et le rythme; littéralement “à volonté” ^[13]
Accelerando – jouez progressivement plus vite
Assai – (très) beaucoup
A tempo – reprendre le tempo précédent
Con grazia – avec grâce, ou gracieusement ^[14]
Con moto – italien pour “avec mouvement”; peut être combiné avec une indication de tempo, par exemple, Andante con moto
Lamentoso – tristement, plaintivement ^[15]
L’istesso , L’istesso tempo ou Lo stesso tempo – à la même vitesse ; L’istesso est utilisé lorsque la vitesse réelle de la musique n’a pas changé, malgré des signaux apparents contraires, tels que des changements de signature rythmique ou de longueur de note (blanches en⁴
₄pourrait changer en notes entières dans²
₂, et ils auraient tous la même durée) ^{[16] [17]}
Ma non tanto – mais pas tant que ça ; utilisé de la même manière et a le même effet que Ma non troppo (voir immédiatement ci-dessous) mais à un degré moindre
Ma non troppo – mais pas trop ; utilisé pour modifier un tempo de base pour indiquer que le tempo de base doit être limité dans une certaine mesure ; par exemple, Adagio ma non troppo pour signifier ′′Lent, mais pas trop′′, Allegro ma non troppo pour signifier ′′Rapide, mais pas trop′′
Maestoso – majestueux, majestueux ^[18]
Molto – très
moins – moins
Plus – plus
Poco – un peu
Subito – tout à coup
Tempo comodo – à une vitesse confortable
Tempo di… – la vitesse d’un … (comme Tempo di valzer (vitesse d’une valse, . ≈ 60 bpm ou ≈ 126 bpm), Tempo di marcia (vitesse d’une marche , ≈ 120 bpm))
Tempo giusto – à une vitesse constante, à la “bonne” vitesse, dans un tempo strict
Tempo primo – reprendre le (premier) tempo d’origine
Tempo semplice – simple, vitesse régulière, clairement

Marquages de tempo français

Plusieurs compositeurs ont écrit des inscriptions en français, parmi lesquels les compositeurs baroques François Couperin et Jean-Philippe Rameau ainsi que Claude Debussy , Olivier Messiaen , Maurice Ravel et Alexandre Scriabine . Les marques de tempo courantes en français sont :

Au mouvement – jouer le tempo (premier ou principal).
Grave – lentement et solennellement
Carême – lentement
Moins – less, comme dans Moins vite (moins rapide)
Modéré – à un rythme modéré
Vif – animé
Très – très, comme dans Très vif (très vif)
Vite – rapide
Rapide – rapidement

Erik Satie était connu pour écrire de nombreuses marques de tempo (et de caractère) en les définissant de manière poétique et littérale, comme dans ses Gnossiennes. ^[19]

Marquages de tempo allemands

De nombreux compositeurs ont utilisé des marques de tempo allemandes . Les marques de tempo allemandes typiques sont :

Kräftig – vigoureux ou puissant
Langsam – lentement
Lebhaft – animé (humeur)
Mäßig – modérément
Rasch – rapidement
Schnell – rapide
Bewegt – animé, avec mouvement ^[20]

L’un des premiers compositeurs allemands à utiliser des indications de tempo dans sa langue maternelle fut Ludwig van Beethoven , mais seulement de façon éparse. Robert Schumann a suivi par la suite avec des marquages de plus en plus spécifiques, et des compositeurs ultérieurs comme Hindemith et Mahler développeront davantage les instructions combinées de tempo et d’humeur en allemand. Par exemple, le deuxième mouvement de la Symphonie n° 9 de Mahler est marqué Im Tempo eines gemächlichen Ländlers, etwas täppisch und sehr derb, indiquant un mouvement lent de type danse folklorique, avec une certaine maladresse et beaucoup de vulgarité dans l’exécution. Mahler combinait aussi parfois des marques de tempo allemandes avec des marques italiennes traditionnelles, comme dans le premier mouvement de sa sixième symphonie , marqué Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig (Énergétiquement rapide, mais pas trop. Violent, mais vigoureux ^[21] ).

Marquages de tempo anglais

Des indications anglaises , par exemple rapidment , ont également été utilisées, par Benjamin Britten et Percy Grainger , parmi tant d’autres. Dans les feuilles de plomb de jazz et de musique populaire et les faux palmarès, des termes comme “rapide”, “décontracté”, “rock stable”, “moyen”, “moyen”, “ballade”, “vif”, “brillamment” ” up”, “lentement” et des indications de style similaires peuvent apparaître. Dans certaines feuilles de plomb et faux livres, le tempo et le genre sont indiqués, par exemple, “blues lent”, “swing rapide” ou “latin moyen”. Les indications de genre aident les instrumentistes de la section rythmique à utiliser le style correct. Par exemple, si une chanson dit “medium shuffle”, le batteur joue un shufflemotif de batterie ; s’il est écrit “fast boogie-woogie”, le pianiste joue une ligne de basse boogie-woogie .

“Show tempo”, un terme utilisé depuis les débuts du vaudeville , décrit le tempo traditionnellement rapide (généralement 160-170 bpm) des chansons d’ouverture dans les revues de scène et les comédies musicales.

L’humoriste Tom Lehrer utilise des marques de tempo anglaises facétieuses dans son anthologie Too Many Songs de Tom Lehrer . Par exemple, « National Brotherhood Week » est à jouer « fraternellement » ; “Nous irons tous ensemble” est marqué “eschatologiquement” ; et “Masochism Tango” a le tempo “avec minutie”. Ses contemporains anglais Flanders et Swann ont des partitions également marquées, avec la musique de leur chanson ” The Whale (Moby Dick) ” montrée comme “océanique et vaste”.

Variation à travers un morceau

Le tempo n’est pas forcément fixe. Dans une pièce (ou dans un mouvement d’une œuvre plus longue), un compositeur peut indiquer un changement complet de tempo, souvent en utilisant une double mesure et en introduisant une nouvelle indication de tempo, souvent avec une nouvelle métrique et/ou une nouvelle armure .

Il est également possible d’indiquer un changement de tempo plus ou moins progressif, par exemple avec une indication accelerando (accélération) ou ritardando ( rit ., ralentissement). En effet, certaines compositions comportent principalement des passages d’ accelerando , par exemple Csárdás de Monti , ou la chanson de la guerre civile russe Echelon Song .

À plus petite échelle, le tempo rubato fait référence aux changements de tempo au sein d’une Phrase musicale , souvent décrits comme certaines notes « empruntant » du temps à d’autres.

Conditions de changement de tempo

Les compositeurs peuvent utiliser des marques expressives pour ajuster le tempo :

Accelerando – accélération (abréviation : accel. ) À l’opposé de Ritardando, c’est un terme italien prononcé comme [aht-che-le-rahn-daw] et se définit en augmentant progressivement le tempo jusqu’à ce que la prochaine marque de tempo soit notée. Il est soit marqué par une ligne pointillée, soit simplement par son abréviation.
Affrettando – accélérer avec une suggestion d’anxiété ^[22]
Alllargando – s’élargit; tempo décroissant, généralement vers la fin d’un morceau
Calando – va plus lentement (et généralement aussi plus doux)
Doppio movimento / doppio più mosso – double vitesse
Doppio più lento – demi-vitesse
Lentando – ralentissant progressivement et plus doux
Meno mosso – moins de mouvement ; Ralentissez
Meno moto – moins de mouvement
Più mosso – plus de mouvement ; plus rapide
Mosso – mouvement, plus vif ; plus rapide, un peu comme più mosso , mais pas aussi extrême
Precipitando – pressé; aller plus vite/avancer
Rallentando – un ralentissement progressif (abréviation : rall. )
Ritardando – ralentir progressivement; voir aussi rallentando et ritenuto (abréviations : rit. , ritard. ) remplace parfois allargando.
Ritenuto – légèrement plus lent, mais réalisé plus immédiatement que rallentando ou ritardando ; une diminution soudaine du tempo; retenir temporairement. ^[23] (Notez que l’abréviation de ritenuto peut aussi être rit. Ainsi, une abréviation plus spécifique est riten. De plus, parfois ritenuto ne reflète pas un changement de tempo mais plutôt un changement de “caractère”.)
Rubato – ajustement libre du tempo à des fins expressives, littéralement “volé” – donc plus strictement, pour prendre le temps d’un temps pour en ralentir un autre
Slargando – ralentissant progressivement, littéralement “ralentissant”, “s’élargissant” ou “s’étirant”
Stretto – dans un tempo plus rapide, souvent utilisé près de la conclusion d’une section. (Notez que dansles compositions fuguées , le terme stretto fait référence à l’imitation du sujet en succession rapprochée, avant que le sujet ne soit terminé, et en tant que tel, adapté à la fin de la fugue.^[24] Utilisé dans ce contexte, le terme est pas nécessairement lié au tempo.)
Stringendo – en appuyant plus vite, littéralement “serrant”
Tardando – ralentir progressivement (comme ritardando ) ^[25]
Tempo Primo – reprendre le tempo d’origine ^[26]

Alors que l’indication du tempo de base (comme Allegro ) apparaît généralement en gros caractères au-dessus de la portée , les ajustements apparaissent généralement sous la portée ou, dans le cas d’instruments à clavier, au milieu de la grande portée.

Ils désignent généralement un changement graduel de tempo ; pour les changements de tempo immédiats, les compositeurs fournissent normalement simplement la désignation du nouveau tempo. (Notez, cependant, que lorsque Più mosso ou Meno mosso apparaît en gros caractères au-dessus de la portée, cela fonctionne comme un nouveau tempo, et implique donc un changement immédiat.) Plusieurs termes, par exemple, assai , molto , poco , subito , contrôlent la façon dont important et à quel point un changement doit être progressif (voir les qualificatifs courants ).

Après un changement de tempo, un compositeur peut revenir à un tempo précédent de deux manières :

a tempo – revient au tempo de base après un ajustement (par exemple ritardando … un tempo annule l’effet du ritardando).
Tempo primo ou Tempo I ^o – indique un retour immédiat au tempo de base original du morceau après une section dans un tempo différent (par exemple Allegro … Lento … Moderato … Tempo I ^o indique un retour à l’ Allegro ). Cette indication fonctionne souvent comme un marqueur structurel dans les pièces sous forme binaire .

Ces termes indiquent également un changement de tempo immédiat et non graduel. Bien qu’ils soient italiens, les compositeurs ont tendance à les employer même s’ils ont écrit leur indication initiale du tempo dans une autre langue.

Interaction tempo-rythme

Une difficulté à définir le tempo est la dépendance de sa perception au rythme, et, inversement, la dépendance de la perception du rythme au tempo. De plus, l’interaction tempo-rythme dépend du contexte, comme l’explique Andranik Tangian ^{[27] [28]} en utilisant un exemple du rythme principal de ′′Promenade′′ des Tableaux d’une exposition de Modeste Moussorgski :

Ce rythme est perçu tel qu’il est plutôt que comme les trois premiers événements répétés à un double tempo (noté R012 = répéter à partir de 0, une fois, deux fois plus vite) :

R012

Cependant, le motif avec ce rythme dans la pièce de Moussorgski

est plutôt perçu comme une répétition

R012

Cette perception contextuelle du tempo et du rythme s’explique par le principe de perception corrélative , selon lequel les données sont perçues de la manière la plus simple. Du point de vue de la théorie de la complexité de Kolmogorov , cela signifie une telle représentation des données qui minimise la quantité de mémoire.

L’exemple considéré suggère deux représentations alternatives du même rythme : tel quel et comme interaction rythme-tempo — une représentation à deux niveaux en termes de motif rythmique génératif et de « courbe de tempo ». Le tableau 1 affiche ces possibilités avec et sans hauteur, en supposant qu’une durée nécessite un octet d’information, qu’un octet est nécessaire pour la hauteur d’une tonalité et que l’appel de l’algorithme de répétition avec ses paramètres R012 prend quatre octets. Comme le montre la ligne du bas du tableau, le rythme sans hauteur nécessite moins d’octets s’il est « perçu » tel quel, sans répétitions ni sauts de tempo. Au contraire, sa version mélodique nécessite moins d’octets si le rythme est « perçu » comme étant répété à un double tempo.

Tableau : Complexité de la représentation des événements temporels

Rythme seulement	Rythme avec hauteur
Codage complet	Codage comme répétition	Codage complet	Codage comme répétition
	R012		R012
Complexité du motif rythmique	6 octets	3 octets	12 octets	6 octets
Complexité de sa transformation	0 octet	4 octets	0 octet	4 octets
Complexité totale	6 octets	7 octets	12 octets	10 octets

Ainsi, la boucle d’interdépendance du rythme et du tempo est surmontée grâce au critère de simplicité, qui répartit « de manière optimale » la complexité de la perception entre rythme et tempo. Dans l’exemple ci-dessus, la répétition est reconnue du fait de la répétition supplémentaire du contour mélodique, ce qui se traduit par une certaine redondance de la structure musicale, rendant la reconnaissance du motif rythmique “robuste” aux déviations de tempo. D’une manière générale, plus le “support musical” d’un motif rythmique est redondant, mieux il est reconnaissable sous des augmentations et des diminutions, c’est-à-dire que ses distorsions sont perçues comme des variations de tempo plutôt que comme des changements rythmiques :

En tenant compte du contexte mélodique, de l’homogénéité de l’accompagnement, de la pulsation harmonique et d’autres indices, la plage des écarts de tempo admissibles peut être étendue davantage, sans toutefois empêcher la perception musicalement normale. Par exemple, la propre interprétation par Scriabine de son Poème op. 32 non. 1 transcrit à partir d’un enregistrement piano-roll contient des écarts de tempo dans . = 19/119, une plage de 5,5 fois (Skrjabin 1960). ^[29] De telles déviations de tempo sont strictement interdites, par exemple, dans la musique bulgare ou turque basée sur des rythmes dits additifs avec des rapports de durée complexes, qui s’expliquent aussi par le principe de corrélativité de la perception. Si un rythme n’est pas structurellement redondant, alors même les écarts de tempo mineurs ne sont pas perçus comme accelerando ou ritardando mais donnent plutôt l’impression d’un changement de rythme, ce qui implique une perception inadéquate du sens musical.

– Andranik Tangian (1994) “Un principe de corrélativité de la perception et son application à la reconnaissance musicale”. Music Perception . 11 (4), p. 480

Musique classique moderne

La musique classique du XXe siècle a introduit un large éventail d’approches du tempo, notamment grâce à l’influence du modernisme et plus tard du postmodernisme .

Alors que de nombreux compositeurs ont conservé les marques de tempo traditionnelles, nécessitant parfois une plus grande précision que dans toute période précédente, d’autres ont commencé à remettre en question les hypothèses de base de la tradition classique comme l’idée d’un tempo cohérent, unifié et reproductible. Les partitions graphiques montrent le tempo et le rythme de diverses manières. Les compositions polytemporelles utilisent délibérément des interprètes jouant à des vitesses légèrement différentes. Les compositions de John Cage abordent le tempo de diverses manières. Par exemple, 4′33′′ a une durée définie, mais pas de notes réelles, tandis que As Slow as Possible a des proportions définies mais pas de durée définie, avec une performance destinée à durer 639 ans.

Musique électronique

Rythme extrême

Des tempos plus extrêmes sont réalisables au même tempo sous-jacent avec des motifs de batterie très rapides, souvent exprimés sous forme de roulements de batterie . De telles compositions présentent souvent un tempo sous-jacent beaucoup plus lent, mais peuvent augmenter le tempo en ajoutant des battements percussifs supplémentaires. Les sous-genres de métal extrême tels que le speedcore et le grindcore s’efforcent souvent d’atteindre un tempo inhabituellement rapide. L’utilisation du tempo extrême était très courante dans le jazz bebop rapide des années 1940 et 1950. Un air de jazz commun tel que ” Cherokee ” était souvent interprété à une Noire égale ou parfois supérieure à 368 bpm. Certains de Charlie ParkerLes airs célèbres de (“Bebop”, “Shaw Nuff”) ont été interprétés à plus de 380 bpm. ^{[ citation nécessaire ]}

Il existe également un sous-genre de speedcore connu sous le nom d’ Extratone , qui est défini par une musique avec un BPM supérieur à 3 600, ou parfois 1 000 BPM ou plus.

Beatmatching

Learn more.

Délirer

Jul 12, 2022

Edel SE & Co. KGaA

Jul 11, 2022

Vishal Chandrashekhar

Jul 9, 2022

techno

Jul 7, 2022

Dans les genres musicaux populaires tels que le disco , la musique house et la musique de danse électronique , le beatmatching est une technique utilisée par les DJ qui consiste à accélérer ou à ralentir un disque (ou un lecteur CDJ, un lecteur CD à vitesse réglable pour une utilisation DJ) pour correspondre au tempo. d’une piste précédente ou suivante, afin que les deux puissent être mélangés de manière transparente. Après avoir synchronisé deux chansons, le DJ peut soit effectuer un fondu enchaîné d’une chanson à l’autre, soit lire les deux pistes simultanément, créant ainsi un effet superposé.

Les DJ battent souvent les tempos sous-jacents des enregistrements, plutôt que leur valeur de bpm stricte suggérée par la grosse caisse, en particulier lorsqu’il s’agit de pistes à tempo élevé. Une piste de 240 bpm, par exemple, correspond au rythme d’une piste de 120 bpm sans ralentir ni accélérer, car les deux ont un tempo sous-jacent de 120 noires par minute. Ainsi, certaines musiques soul (environ 75 à 90 bpm) se mélangent bien avec un rythme de batterie et de basse (de 150 à 185 bpm). Lorsque vous accélérez ou ralentissez un disque sur une platine, la hauteur et le tempo d’une piste sont liés : faire tourner un disque 10 % plus vite augmente à la fois la hauteur et le tempo de 10 %. Le traitement logiciel pour changer la hauteur sans changer le tempo est appelé pitch-shifting . L’opération inverse, changer le tempo sans changer la hauteur, s’appelle le time-stretching.

Voir également

Un caprice
Alla breve
Aussi lent que possible
Motif cloche
Mi-temps (musique)
Musique multitemporelle
Temps d’arrêt

Citations

^ Certaines de ces marques sont aujourd’hui controversées, comme celles de sa Sonate “Hammerklavier” et de la Neuvième Symphonie , semblant à beaucoup d’être presque incroyablement rapides, comme c’est également le cas pour de nombreuses œuvres de Schumann . Voir l’entrée “métronome” dans Apel (1969), p. 523.
^ Hans, Zimmer. “Musique 101 : Qu’est-ce que le tempo ? Comment le tempo est-il utilisé en musique ?” . Classe de maître . Classe de maître . Récupéré le 22 janvier 2020 .
^ Velankar, Makarland (2014). “Une étude pilote de la mesure automatique du tempo dans la musique rythmique” .
^ “E. Règles pour les compétitions (couples). Règle E.3 (Musique)” (PDF) , Règles de compétition WDSF (Règles et règlements WDSF), Fédération mondiale de danse sportive, 01/01/2018, p. 19 , récupéré le 20/01/2018 , 3.2 Les tempi pour chaque danse doivent être : Valse 28‒30 mesures/min, Tango 31‒33 mesures/min, Valse viennoise 58‒60 mesures/min, Foxtrot lent 28‒30 mesures/ min, Quickstep 50‒52 bars/min ; Samba 50‒52 bars/min, Cha-Cha-Cha 30‒32 bars/min, Rumba 25‒27 bars/min, Paso Doble 60‒62 bars/min, Jive 42‒44 bars/min.
^ Randel, D., éd., Le nouveau dictionnaire de musique de Harvard, Harvard University Press, 1986, Tempo
^ Haar, James (14 juillet 2014). La science et l’art de la musique de la Renaissance . Presse universitaire de Princeton. p. 408.ISBN _ 978-1-40-086471-3.
^ Heyman, Barbara B. (1994-05-12). Samuel Barber : le compositeur et sa musique . Presse universitaire d’Oxford. p. 158. ISBN 0-19-509058-6.
↑ Pour une discussion approfondie de ce point, voir Rosen (2002 : 48–95). Rosen suggère que de nombreuses œuvres marquées “Allegretto” sont aujourd’hui jouées trop rapidement en raison de cette confusion. Rosen, Charles (2002). Sonates pour piano de Beethoven : un court compagnon . New Haven : Presse universitaire de Yale.
^ théorie musicale en ligne: tempo , Dolmetsch.com
^ Elson, Louis Charles (1909). Dictionnaire de musique de poche d’Elson: les termes importants utilisés en musique avec prononciation et définition concise, ainsi que les éléments de notation et une liste biographique de plus de cinq cents noms notés en musique . Olivier Ditson.
^ Ligue américaine d’orchestre symphonique (1998). “Journal de la guilde des chefs d’orchestre, volumes 18-19” . Journal de la Guilde des chefs d’orchestre . Vienne : La Ligue : 27. ISSN 0734-1032 .
^ William E. Caplin; James Hepokoski; James Webster (2010). Forme Musicale, Formes & Formenlehre : Trois Réflexions Méthodologiques . Presses universitaires de Louvain. p. 80. ISBN 978-905-867-822-5.
^ Apel (1969), p. 42; pour la traduction littérale, consultez le dictionnaire italien-anglais en ligne sur WordReference.com.
^ “Con grâce” . Merriam-Webster . Récupéré 8 octobre 2021 .{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: url-status (link)
^ “Lamentoso” . Merriam-Webster . Récupéré 8 octobre 2021 .{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: url-status (link)
^ Entrée “Istesso tempo” dans Sadie (2001).
^ Pour un exemple moderne de L’istesso , voir les mesures 4 et 130 de Star Wars : Main Title , Williams (1997), pp. 3 et 30.
^ “Maestoso” . Merriam-Webster . Récupéré le 8 octobre 2021 .{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: url-status (link)
^ Feuille de musique Gnossiennes , Bibliothèque musicale IMSLP
^ Apel (1969), p. 92.
^ Traduction italienne, WordReference.com; Allemand, Apel (1969).
^ “Affretando”. Encyclopédie Britannica . Vol. 1 (14 éd.). 1930. p. 282.
^ Entrée “Ritenuto” dans Sadie (2001).
^ Apel (1969), p. 809.
^ Jachères, David (2001). “Ritardando”. À Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (éd.). Le New Grove Dictionary of Music and Musicians (2e éd.). Londres : Macmillan.‎
^ “Marquages de tempo – Tempos communs en italien, allemand et français” . theonlinemetronome.com . Récupéré le 16/08/2019 .
^ Tanguiane (Tangien), Andranick (1993). Perception artificielle et reconnaissance musicale . Notes de cours en intelligence artificielle. Vol. 746. Berlin-Heidelberg : Springer. ISBN 978-3-540-57394-4.
^ Tanguiane (Tangien), Andranick (1994). “Un principe de corrélativité de la perception et son application à la reconnaissance musicale”. Perception musicale . 11 (4): 465–502. doi : 10.2307/40285634 . JSTOR 40285634 .
^ Skrjabin, Alexandre (1960). Poème pour piano, op. 32 non. 1. Transcrit par P. Lobanov . Moscou : Gosudarstvennoye Muzykalnoye Izdatelstvo.

Sources générales

Livres sur le tempo en musique :

Epstein, David (1995). Façonner le temps : la musique, le cerveau et la performance . New York : Livres de Schirmer. ISBN 0-02-873320-7.
Marty, Jean-Pierre (1988). Les indications de tempo de Mozart . New Haven : Presse universitaire de Yale . ISBN 0-300-03852-6.
Sachs, Curt (1953). Rhythm and Tempo: Une étude sur l’histoire de la musique . New York : Norton. OCLC 391538 .
Snoman, Rick (2009). Le manuel de musique de danse : outils, jouets et techniques – Deuxième édition . Oxford, Royaume-Uni : Elsevier Press. ISBN 0-9748438-4-9 .

Dictionnaires musicaux :

Apel, Willi, éd., Harvard Dictionary of Music , deuxième édition, révisée et agrandie. The Belknap Press of Harvard University Press , Cambridge, Massachusetts, 1969. ISBN 978-0-674-37501-7
Sadie, Stanley; John Tyrrell, éd. (2001). Le New Grove Dictionary of Music and Musicians , 2e édition. New York: Dictionnaires de Grove. ISBN 1-56159-239-0 .

Exemples de partitions musicales :

Williams, John (1997). Star Wars : Suite pour orchestre . Milwaukee : Hal Leonard Corp. ISBN 978-0-793-58208-2.

Liens externes

Tempo Terminology, département de musique de Virginia Tech
Indications de tempo pour les danses sociales
Variation de tempo parmi et au sein de plus de 300 représentations enregistrées de la symphonie « Eroica » de Beethoven
Article de Dolmetsch sur le tempo
Calculer les battements par minute
Comprendre le tempo musical