Taureau furieux

Raging Bull est un film dramatique sportif biographique américain de 1980réalisé par Martin Scorsese , produit par Robert Chartoff et Irwin Winkler et adapté par Paul Schrader et Mardik Martin à partir des mémoires de Jake LaMotta de 1970, Raging Bull: My Story . Le film, distribué par United Artists , met en vedette Robert De Niro dans le rôle de Jake LaMotta, un boxeur Italo-américain de poids moyen dont la rage autodestructrice et obsessionnelle, la jalousie et l’appétit animal ont détruit sa relation avec sa femme et sa famille. Sont également présentés dans le film Joe Pesci dans le rôle de Joey , le frère et manager bien intentionné de LaMotta qui tente d’aider Jake à combattre ses démons intérieurs, et Cathy Moriarty dans le rôle de sa femme . Nicholas Colasanto , Theresa Saldana et Frank Vincent jouent tous des seconds rôles dans le film.

Taureau furieux
Affiche de sortie en salles par Tom Jung
Dirigé par	Martin Scorsese
Scénario de	Paul Schrader Mardik Martin
Basé sur	Raging Bull : mon histoire par Jake LaMotta Joseph Carter Pierre Sauvage
Produit par	Irwin Winker Robert Chartoff
Mettant en vedette	Robert de niro
Cinématographie	Michel Chapman
Édité par	Thelma Schoonmaker
Sociétés de production	Chartoff-Winkler Productions, Inc. ^[1]
Distribué par	Artistes unis
Date de sortie	14 novembre 1980 (New York) ( 1980-11-14 ) 19 décembre 1980 (États-Unis) ( 1980-12-19 )
Durée de fonctionnement	129 min ^[2]
Pays	États-Unis
Langue	Anglais
Budget	18 millions de dollars ^[3]
Box-office	23,4 millions de dollars ^[3]

Scorsese était initialement réticent à développer le projet, bien qu’il en soit finalement venu à comprendre l’histoire de LaMotta. Schrader a réécrit le premier scénario de Martin, et Scorsese et De Niro ont apporté ensemble des contributions non créditées par la suite. Pesci était un acteur inconnu avant le film, tout comme Moriarty, qui a été suggérée pour son rôle par Pesci. Au cours de la photographie principale , chacune des scènes de boxe a été chorégraphiée pour un style visuel spécifique et De Niro a pris environ 60 livres (27 kg) pour représenter LaMotta dans ses dernières années après la boxe. Scorsese était exigeant dans le processus de montage et de mixage du film, s’attendant à ce que ce soit son dernier long métrage majeur.

Raging Bull a été créé à New York le 14 novembre 1980 et est sorti en salles le 19 décembre 1980. Le film avait un box-office tiède de 23,4 millions de dollars contre un budget de 18 millions de dollars. Le film a reçu des critiques mitigées lors de sa sortie; alors que la performance et le montage de De Niro ont été largement acclamés, il a suscité des critiques en raison de son contenu violent. Malgré les critiques mitigées, le film a été nominé pour huit Oscars lors de la 53e cérémonie des Oscars (à égalité avec The Elephant Man comme le film le plus nominé de la cérémonie), dont Meilleur film et Meilleur réalisateur , et en a remporté deux : Meilleur acteur pour De Niro (son deuxième Oscar) et meilleur montage .

Après sa sortie, Raging Bull a recueilli les éloges de la critique et est maintenant souvent considéré comme l’opus magnum de Scorsese et l’un des plus grands films jamais réalisés . En 1990, il est devenu le premier film à être sélectionné au cours de sa première année d’éligibilité à la conservation dans le Registre national du film des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès , comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif », ^{[4] [5]} et l’ American Film Institute l’a classé comme le quatrième plus grand film américain de tous les temps .

Parcelle

En 1964, un Italo-américain vieillissant et en surpoids , Jake LaMotta , pratique une routine comique.

En 1941, LaMotta participe à un grand match de boxe contre Jimmy Reeves , où il subit sa première défaite. Le frère de Jake, Joey LaMotta , discute d’un tir potentiel pour le titre des poids moyens avec l’un de ses liens avec la mafia , Salvy Batts. Quelque temps après, Jake aperçoit une jeune fille de quinze ans nommée Vickie dans une piscine en plein air de son quartier du Bronx . Il poursuit finalement une relation avec elle, même s’il est déjà marié. En 1943, Jake bat Sugar Ray Robinson et a un match revanche trois semaines plus tard. Malgré le fait que Jake domine Robinson pendant le combat, les juges se prononcent étonnamment en faveur de Robinson et Joey pense que Robinson a gagné uniquement parce qu’il s’enrôle dans l’ armée .la semaine suivante. En 1945, Jake épouse Vickie.

Jake s’inquiète constamment du fait que Vickie ait des sentiments pour d’autres hommes, en particulier lorsqu’elle fait un commentaire désinvolte sur Tony Janiro , l’adversaire de Jake lors de son prochain combat. Sa jalousie est évidente lorsqu’il bat brutalement Janiro devant le chef local de la mafia , Tommy Como et Vickie. Alors que Joey discute de la victoire avec des journalistes au Copacabana , il est distrait en voyant Vickie s’approcher d’une table avec Salvy et son équipage. Joey parle avec Vickie, qui dit qu’elle abandonne son frère. Blâmant Salvy, Joey l’attaque violemment dans un combat qui se répand à l’extérieur du club. Como leur ordonne plus tard de s’excuser et demande à Joey de dire à Jake que s’il veut avoir une chance de remporter le titre de champion, que Como contrôle, il devra d’abord plonger. Dans un match contreBilly Fox , après avoir brièvement tabassé son adversaire, Jake ne prend même pas la peine de se battre. Il est suspendu peu de temps après du conseil d’administration, soupçonné d’avoir lancé le combat, bien qu’il se rende compte de l’erreur de son jugement lorsqu’il est trop tard. Il est finalement réintégré, et en 1949, remporte le titre de champion des poids moyens face à Marcel Cerdan .

Un an plus tard, Jake demande à Joey s’il s’est battu avec Salvy au Copacabana à cause de Vickie. Jake demande alors si Joey a eu une liaison avec elle; Joey refuse de répondre, insulte Jake et s’en va. Jake interroge directement Vickie sur l’affaire, et quand elle se cache de lui dans la salle de bain, il enfonce la porte, l’incitant à déclarer sarcastiquement qu’elle a eu des relations sexuelles avec tout le quartier (y compris son frère, Salvy et Tommy Como). Jake se dirige avec colère vers la maison de Joey, suivi de Vickie, et attaque Joey devant la femme de Joey, Lenora, et leurs enfants avant de faire tomber Vickie inconsciente. Après avoir défendu sa ceinture de champion dans un combat exténuant de quinze rounds contre Laurent Dauthuilleen 1950, il appelle son frère après le combat, mais quand Joey suppose que Salvy est à l’autre bout du fil et commence à l’insulter et à l’insulter, Jake ne dit rien et raccroche. Séparé de Joey, la carrière de Jake commence à décliner lentement et il perd finalement son titre face à Sugar Ray Robinson lors de leur dernière rencontre en 1951.

En 1956, Jake et sa famille ont déménagé à Miami . Après qu’il soit resté dehors toute la nuit dans sa nouvelle boîte de nuit là-bas, Vickie lui dit qu’elle veut divorcer (qu’elle planifie depuis sa retraite) ainsi que la garde complète de leurs enfants. Elle menace également d’appeler la police s’il s’approche d’eux. Il est ensuite arrêté pour avoir présenté des filles mineures aux hommes de son club. Il essaie et échoue à soudoyer sa sortie de son affaire criminelle en utilisant les bijoux de sa ceinture de championnat au lieu de vendre la ceinture elle-même. En 1957, il va en prison, s’interrogeant douloureusement sur son malheur et pleurant de désespoir. De retour à New York en 1958, il tombe sur Joey, qui lui pardonne mais reste insaisissable.

De nouveau en 1964, Jake récite maintenant la scène “J’aurais pu être un concurrent” du film de 1954 Sur le front de mer , où Terry Malloy se plaint que son frère aurait dû être là pour lui mais est également assez désireux de se donner du mou. Après qu’un machiniste l’informe que l’auditorium où il est sur le point de se produire est bondé, Jake commence à chanter “Je suis le patron” tout en faisant du shadowboxing .

Moulage

Robert De Niro comme Jake LaMotta ^[6]
Joe Pesci comme Joey LaMotta ^[6]
Cathy Moriarty comme Vickie LaMotta ^[6]
Nicholas Colasanto comme Tommy Côme ^[6]
Theresa Saldana comme Lenora LaMotta, la deuxième épouse de Joey ^[6]
Frank Vincent comme Salvatore “Salvy Batts” ^[6]
Lori Anne Flax dans le rôle d’Irma LaMotta, la première épouse de Jake
Mario Gallo comme Mario
Frank Adonis comme Patsy
Joseph Bono comme Guido
Frank Topham comme “Toppy”
Charles Scorsese comme Charlie
Géraldine Smith comme Janet
Candy Moore comme Linda
James V.Christy comme Dr Pinto
Peter Savage comme Jackie Curtie
Don Dunphy comme lui-même
McKenzie Westmore comme Stéphanie LaMotta
Gene LeBell comme annonceur de ring pour Reeves Fight
Shay Duffin en tant qu’annonceur du Ring pour Janiro Fight
Martin Scorsese comme machiniste de Barbizon (voix)
John Turturro en tant que Man at Webster Hall Table (non crédité)

Les adversaires de LaMotta

Coley Wallace comme Joe Louis ^[7]
Johnny Barnes comme Sugar Ray Robinson
Bill Hanrahan comme Eddie Eagan
Kevin Mahon comme Tony Janiro
Eddie Mustafa Muhammad dans le rôle de Billy Fox
Floyd Anderson comme Jimmy Reeves
Johnny Turner comme Laurent Dauthuille
Louis Raftis comme Marcel Cerdan

Production

Développement

Raging Bull est né lorsque De Niro a lu l’ autobiographie sur laquelle le film est basé sur le tournage de The Godfather Part II . Bien que déçu par le style d’écriture du livre, il est devenu fasciné par le personnage de Jake LaMotta . Il a montré le livre à Martin Scorsese sur le tournage d’ Alice ne vit plus ici dans l’espoir qu’il considérerait le projet. ^[8] Scorsese a refusé à plusieurs reprises l’opportunité de réaliser le film, affirmant qu’il n’avait aucune idée de ce que faisait Raging Bull .était sur le point, même s’il avait lu une partie du texte. Jamais fan de sport, quand il a découvert ce que LaMotta faisait dans la vie, il a dit : “Un boxeur ? Je n’aime pas la boxe… Même enfant, j’ai toujours pensé que la boxe était ennuyeuse… C’est était quelque chose que je ne pouvais pas, que je ne pouvais pas saisir.” Son opinion générale sur le sport en général est : “Tout ce qui a un ballon, ça ne sert à rien”. ^[9] Le livre a ensuite été transmis à Mardik Martin, l’éventuel co-scénariste du film, qui a déclaré que “le problème, c’est que cette fichue chose a déjà été faite une centaine de fois auparavant – un combattant qui a des problèmes avec son frère, sa femme et la mafia”. est après lui”. Le livre a même été montré aux producteurs Robert Chartoff et Irwin Winkler par De Niro, qui n’étaient prêts à aider que si Scorsese était d’accord., Scorsese a accepté de faire le film, non seulement pour sauver sa propre vie mais aussi pour sauver sa carrière. Scorsese a commencé à se rapporter très personnellement à l’histoire de Jake LaMotta, et il y a vu comment le ring de boxe peut être “une allégorie de tout ce que vous faites dans la vie”, ce qui pour lui équivalait au cinéma, “vous faites des films, vous êtes dans la bague à chaque fois.” ^{[11] [12] [13] [14]}

Robert De Niro à l’entraînement avec le vrai Jake LaMotta

La préparation du film a commencé avec le tournage par Scorsese de séquences couleur 8 mm mettant en scène De Niro boxant sur un ring. Un soir, alors que les images étaient montrées à De Niro, Michael Chapman et son ami et mentor, le réalisateur britannique Michael Powell , Powell a souligné que la couleur des gants à l’époque n’aurait été que marron, sang de bœuf ou même noir. . Scorsese a décidé d’utiliser cela comme l’une des raisons de filmer Raging Bull en noir et blanc. D’autres raisons seraient de distinguer le film des autres films couleur à l’époque et de reconnaître le problème de la décoloration du film couleur – un problème reconnu par Scorsese. ^{[15] [16] [17]} Scorsese est allé à deux matchs au Madison Square Gardenpour faciliter ses recherches, reprenant des détails mineurs mais essentiels tels que l’éponge de sang et plus tard, le sang sur les cordes (qui sera plus tard utilisé dans le film). ^[17] Selon les brefs commentaires sur la carte d’incrustation du DVD Raging Bull, Scorsese n’était pas – et n’est toujours pas – un fan de sports ou de boxe, qu’il décrit comme ennuyeux. Lorsqu’il a vu les éponges imbibées de sang être trempées dans un seau, il se souvient avoir pensé : « Et ils appellent ça du sport.

Scénario

Sous la direction de Chartoff et Winkler, Mardik Martin a été invité à commencer à écrire le scénario. ^[18] Selon De Niro, United Artists n’accepterait en aucun cas le scénario de Martin. ^[19] L’histoire était basée sur la vision du journaliste Pete Hamill d’un style des années 1930 et 1940, lorsque la boxe était connue comme “le grand prince noir des sports”. Cependant, De Niro n’a pas été impressionné lorsqu’il a fini de lire le premier brouillon. ^[20] Le scénariste de Taxi Driver , Paul Schrader , a été rapidement amené à réécrire le scénario vers août 1978. ^[20]Certaines des modifications apportées par Schrader au scénario comprenaient une réécriture de la scène avec le steak non cuit et l’inclusion de LaMotta vu se masturber dans une cellule de Floride . Le personnage du frère de LaMotta, Joey, a finalement été ajouté, auparavant absent du scénario de Martin. ^{[19] [20]} United Artists a vu une amélioration massive de la qualité du scénario. Cependant, ses directeurs généraux, Steven Bach et David Field, ont rencontré Scorsese, De Niro et le producteur Irwin Winkler en novembre 1978 pour dire qu’ils craignaient que le contenu ne soit Classé X et n’ait aucune chance de trouver un public. ^[15]

Selon Scorsese, le scénario lui a été laissé, ainsi qu’à De Niro, et ils ont passé deux semaines et demie sur l’île de Saint Martin à reconstruire en profondeur le contenu du film. ^[11] Le changement le plus significatif serait toute la scène où LaMotta répare sa télévision et accuse ensuite sa femme d’avoir une liaison. D’autres changements comprenaient le retrait du père de Jake et Joey; la réduction du rôle du crime organisé dans l’histoire et une réécriture majeure du combat de LaMotta avec Tony Janiro. ^{[21] [22]} Ils étaient également responsables de la séquence finale où LaMotta est tout seul dans sa loge citant la scène “J’aurais pu être un concurrent” de Sur le front de mer . ^[22]Un extrait de Richard III avait été envisagé mais Michael Powell pensait que ce serait une mauvaise décision dans le cadre d’un film américain. ^[11] Selon Steven Bach, les deux premiers scénaristes (Martin et Schrader) recevraient un crédit, mais puisqu’il n’y avait aucun paiement à la guilde de l’écrivain sur le scénario, le travail de De Niro et Scorsese resterait non crédité. ^[22]

Fonderie

L’une des marques de fabrique de Scorsese était de recruter de nombreux acteurs et actrices nouveaux dans la profession. ^[23] De Niro, qui s’était déjà engagé à jouer Jake LaMotta, a commencé à aider Scorsese à retrouver des noms inconnus pour jouer son frère à l’écran, Joey, et sa femme, Vikki. ^{[24] [25]} Le rôle de Joey LaMotta a été le premier à être jeté. De Niro regardait un téléfilm à petit budget intitulé The Death Collector lorsqu’il a vu le rôle d’un jeune criminel de carrière joué par Joe Pesci (alors un acteur inconnu et en difficulté) comme candidat idéal. Avant de recevoir un appel de De Niro et Scorsese pour la proposition de jouer dans le film, Pesci n’avait pas travaillé dans le cinéma depuis quatre ans et travaillait dans un restaurant italien du New Jersey .. Le rôle de Vikki (rebaptisé Vickie dans le film final), la deuxième épouse de Jake, avait de l’intérêt à tous les niveaux, mais c’est Pesci qui a suggéré l’actrice Cathy Moriarty à partir d’une photo qu’il a vue une fois dans une discothèque du New Jersey . ^[25] De Niro et Scorsese croyaient que Moriarty, alors âgée de 18 ans, pouvait interpréter le rôle après l’avoir rencontrée à plusieurs reprises et avoir remarqué sa voix rauque et sa maturité physique. Le duo devait prouver à la Screen Actors Guild qu’elle avait raison pour le rôle lorsque Cis Corman a montré 10 photos comparant Moriarty et la vraie Vikki LaMotta pour prouver qu’elle avait une ressemblance. ^[25]Moriarty a ensuite été invitée à passer un test d’écran qu’elle a réussi – en partie aidée par quelques répliques improvisées de De Niro – après une certaine confusion se demandant pourquoi l’équipe filmait sa prise. Joe Pesci a également persuadé son ancien copain du show-biz et co-vedette de The Death Collector , Frank Vincent , d’essayer le rôle de Salvy Batts. Après une audition et un test d’écran réussis, Vincent a reçu l’appel pour dire qu’il avait reçu le rôle. ^[26] Charles Scorsese , le père du réalisateur, a fait ses débuts au cinéma en tant que cousin de Tommy Como, Charlie. ^[26]

Alors qu’il était en train de pratiquer un Accent du Bronx et de se préparer pour son rôle, De Niro a rencontré LaMotta et son ex-femme, Vikki , à des occasions distinctes. Vikki, qui vivait en Floride , a raconté des histoires sur sa vie avec son ancien mari et a également montré de vieux films familiaux (qui ont ensuite inspiré une séquence similaire à faire pour le film). ^{[16] [27]} Jake LaMotta, d’autre part, a été son entraîneur, accompagné d’ Al Silvani comme entraîneur au club Gramercy à New York , le mettant en forme. L’acteur a trouvé que la boxe lui venait naturellement; il est entré en tant que boxeur poids moyen, remportant deux de ses trois combats dans un Brooklynbague surnommée “jeune LaMotta” par le commentateur. Selon Jake LaMotta, De Niro était l’un des 20 meilleurs boxeurs poids moyen de tous les temps. ^{[16] [25]}

Photographie principale

Le tournage des scènes de boxe avec le réalisateur, Scorsese (centre gauche, avec barbe) et le directeur de la photographie, Michael Chapman (centre droit, avec chemise blanche).

Selon le mixeur de production, Michael Evje, le tournage du film a commencé à l’ Auditorium olympique de Los Angeles le 16 avril 1979. Des poignées ont suspendu d’énormes rideaux de duvetyne noir sur les quatre côtés de la zone du ring pour contenir la fumée artificielle largement utilisée pour l’effet visuel. . Le 7 mai, la production a déménagé au Culver City Studio, Stage 3, et y a tourné jusqu’à la mi-juin. Scorsese a clairement indiqué lors du tournage qu’il n’appréciait pas la manière traditionnelle dans les films de montrer les combats du point de vue des spectateurs. ^[17] Il a insisté sur le fait qu’une caméra exploitée par le directeur de la photographie, Michael Chapman, serait placé à l’intérieur du ring car il jouerait le rôle d’un adversaire se tenant à l’écart des autres combattants afin que les téléspectateurs puissent voir les émotions des combattants, y compris celles de Jake. ^[25] Les mouvements précis des boxeurs devaient être faits comme des routines de danse à partir des informations d’un livre sur les instructeurs de danse à la manière d’ Arthur Murray . Un sac de boxe au milieu du ring a été utilisé par De Niro entre les prises avant de venir agressivement directement pour faire la scène suivante. ^{[25] [28]} Le calendrier initial de cinq semaines pour le tournage des scènes de boxe a pris plus de temps que prévu, mettant Scorsese sous pression. ^[25]

Selon Scorsese, la production du film a ensuite été arrêtée pendant environ quatre mois, toute l’équipe étant payée, afin que De Niro puisse faire un voyage de frénésie alimentaire dans le nord de l’Italie et en France . ^{[16] [28]} Quand il est vraiment revenu aux États-Unis, son poids était passé de 145 à 215 livres (66 à 97 kg). ^[25] Les scènes avec le plus costaud Jake LaMotta – qui incluent l’annonce de sa retraite de la boxe et LaMotta se retrouvant dans une cellule de Floride – ont été achevées à l’approche de Noël 1979 en sept à huit semaines afin de ne pas aggraver les problèmes de santé qui affectaient déjà La posture, la respiration et la parole de De Niro. ^{[25] [28] [29]}

Selon Evje, la séquence de la boîte de nuit de Jake a été filmée dans un club fermé de San Pedro le 3 décembre. opérateur de grue.

La séquence finale où Jake LaMotta est devant son miroir a été filmée le dernier jour du tournage, nécessitant 19 prises, seule la 13ème étant utilisée pour le film. Scorsese voulait avoir une atmosphère qui serait si froide que les mots auraient un impact alors qu’il essaie de se réconcilier avec sa relation avec son frère. ^[11]

Post-production

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Cinéma Kannada

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Le montage de Raging Bull a commencé lorsque la production a été temporairement mise en attente et a été achevée en 1980. ^{[28] [30]} Scorsese a travaillé avec l’éditeur, Thelma Schoonmaker , pour réaliser une coupe finale du film. Leur décision principale a été d’abandonner l’idée de Schrader selon laquelle l’acte de boîte de nuit de LaMotta s’entremêlait avec le flashback de sa jeunesse et à la place, ils ont juste suivi le long des lignes d’un seul flashback où seules des scènes de LaMotta pratiquant son stand-up seraient laissées pour terminer le film. ^[31] Un mixage sonore arrangé par Frank Warner était un processus délicat prenant six mois. ^[30] Selon Scorsese, le son de Raging Bullétait difficile car chaque coup de poing, prise de vue et ampoule de flash seraient différents. De plus, il y avait la question d’essayer d’équilibrer la qualité entre les scènes comportant des dialogues et celles impliquant la boxe (qui ont été réalisées en Dolby Stereo ). ^[28] Raging Bull est passé par une projection test devant un petit public comprenant les directeurs généraux de United Artists, Steven Bach et Andy Albeck . La projection a été montrée dans la salle de projection MGM à New York vers juillet 1980. Plus tard, Albeck a fait l’éloge de Scorsese en le qualifiant de “véritable artiste”. ^[30]

Selon les producteurs Robert Chartoff et Irwin Winkler, les choses se sont aggravées lorsque United Artists a décidé de ne pas distribuer le film, mais aucun autre studio n’était intéressé lorsqu’il a tenté de vendre les droits. ^[30] Scorsese n’a pas caché que Raging Bull serait sa ” chanson du cygne hollywoodienne ” et il a pris un soin inhabituel de ses droits pendant la post-production. ^[12] Scorsese a menacé de retirer son crédit du film s’il n’était pas autorisé à trier une bobine qui masquait le nom d’une marque de whisky connue sous le nom de ” Cutty Sark ” qui a été entendue dans une scène. Le travail a été achevé seulement quatre jours avant la première. ^[32]

En 2012, Raging Bull a été élu par la Motion Picture Editors Guild comme le film le mieux monté de l’histoire. ^[33]

Contentieux du droit d’auteur

Paula Petrella, héritière de Frank Petrello dont les œuvres auraient été des sources pour le film, a déposé une plainte pour violation du droit d’auteur en 2009 sur la base du renouvellement du droit d’auteur du film par MGM en 1991. En 2014, la Cour suprême a statué, dans Petrella c. Metro-Goldwyn-Mayer, Inc. , que la poursuite de Petrella avait survécu à la défense de MGM contre les « laches », la doctrine juridique qui protège les défendeurs contre les retards déraisonnables des plaignants potentiels. L’affaire a été renvoyée devant les tribunaux inférieurs, ce qui signifie que Petrella pourrait recevoir une décision sur le fond de sa demande. ^[34] MGM s’est installé avec Petrella en 2015. ^[35]

Réception

Box-office

Le brassage de violence et de colère, combiné à l’absence d’une campagne publicitaire appropriée, a conduit à une entrée tiède au box-office du film de seulement 23 millions de dollars, par rapport à son budget de 18 millions de dollars. Au moment où il a quitté les salles, il ne gagnait que 10,1 millions de dollars en locations de salles (équivalent à 27,17 millions de dollars en 2020). ^[36] Scorsese s’est inquiété pour sa future carrière et s’est inquiété du fait que les producteurs et les studios pourraient refuser de financer ses films. ^[37] Selon Box Office Mojo , le film a rapporté 23 383 987 $ dans les cinémas nationaux (équivalent à 62 901 541 $ en 2020). ^[38]

Réponse critique

Lors de sa première première à New York le 14 novembre 1980, la sortie initiale de Raging Bull a rencontré des critiques polarisées, mais le film a ensuite été acclamé par la critique. ^{[30] [31]} Sur l’agrégateur de révision Rotten Tomatoes , le film a un taux d’approbation de 93 % basé sur 77 critiques, avec une note moyenne de 8,80/10. Le consensus critique du site se lit comme suit : “Probablement le meilleur film de Martin Scorsese et de Robert De Niro, Raging Bull est souvent pénible à regarder, mais c’est une œuvre puissante et brûlante sur un héros antipathique.” ^[39] Metacritic évalue le film 89 sur 100 sur la base de 27 critiques, ce qui représente “l’acclamation universelle”.Jack Kroll de Newsweek a qualifié Raging Bull de “meilleur film de l’année”. ^[30] Vincent Canby du New York Times a déclaré que Scorsese “a fait son film le plus ambitieux ainsi que son meilleur” et a poursuivi en louant la première performance de Moriarty en disant: “soit elle est l’une des découvertes cinématographiques de la décennie, soit M. . Scorsese est Svengali . Peut-être les deux. ^{[41] [37]} Time a fait l’éloge de la performance de De Niro puisque “une grande partie de Raging Bull existe à cause des possibilités qu’il offre à De Niro pour afficher son propre art explosif”. ^[37] Steven Jenkins du British Film Institute ‘Monthly Film Journal , a déclaré que ” Raging Bull pourrait s’avérer être la plus belle réalisation de Scorsese à ce jour “. ^[37]

Distinctions

Décerner	Catégorie	Destinataire	Résultat
Oscars ^{[37] [42] [43]}	Meilleure image	Irwin Winkler et Robert Chartoff	Nommé
Meilleur réalisateur	Martin Scorsese	Nommé
Meilleur acteur	Robert de niro	Gagné
Meilleur acteur dans un second rôle	Joe Pesci	Nommé
La meilleure actrice dans un second rôle	Cathy Moriarty	Nommé
Meilleure photographie	Michel Chapman	Nommé
Meilleur montage de film	Thelma Schoonmaker	Gagné
Meilleur son	Donald O. Mitchell , Bill Nicholson , David J. Kimball et Les Lazarowitz	Nommé
Prix des éditeurs de cinéma américains	Meilleur long métrage monté	Thelma Schoonmaker	Gagné
Prix de la Boston Society of Film Critics	Meilleur film	Gagné
Meilleur acteur	Robert de niro	Gagné
Meilleure photographie	Michel Chapman	Gagné
Prix du film de l’Académie britannique	Meilleur acteur dans un rôle principal	Robert de niro	Nommé
Meilleur montage	Thelma Schoonmaker	Gagné
Le nouveau venu le plus prometteur dans les rôles de premier plan	Cathy Moriarty	Nommé
Joe Pesci	Gagné
Récompenses de la Guilde des réalisateurs d’Amérique	Réalisation exceptionnelle de réalisateur dans les films cinématographiques	Martin Scorsese	Nommé
Golden Globe Awards	Meilleur film – Drame	Nommé
Meilleur acteur dans un film – Drame	Robert de niro	Gagné
Prix de l’Association des critiques de films de Los Angeles	Meilleur film	Gagné
Meilleur acteur	Robert de niro	Gagné
Prix du Conseil national de révision	Les dix meilleurs films	2ème place
Meilleur acteur	Robert de niro	Gagné
Meilleur acteur dans un second rôle	Joe Pesci	Gagné
Office national de préservation du film	Registre national du film	Intronisé
Prix de la Société nationale des critiques de cinéma	Meilleur film	2ème place
Meilleur réalisateur	Martin Scorsese	Gagné
Meilleur acteur	Robert de niro	2ème place
Meilleur acteur dans un second rôle	Joe Pesci	Gagné
La meilleure actrice dans un second rôle	Cathy Moriarty	3ème place
Meilleure photographie	Michel Chapman	Gagné
Prix du cercle des critiques de cinéma de New York	Meilleur film	Finaliste
Meilleur réalisateur	Martin Scorsese	Finaliste
Meilleur acteur	Robert de niro	Gagné
Meilleur acteur dans un second rôle	Joe Pesci	Gagné

Les Oscars ont eu lieu le lendemain du jour où le président Ronald Reagan a été abattu par John Hinckley , qui l’a fait pour tenter d’impressionner Jodie Foster , qui a joué un enfant prostitué dans un autre des films célèbres de Scorsese, Taxi Driver (qui mettait également en vedette De Niro). ^[44] Par peur d’être attaqué, Scorsese est allé à la cérémonie avec des gardes du corps du FBI déguisés en invités qui l’ont escorté avant l’annonce de l’ Oscar du meilleur film (le gagnant étant Ordinary People de Robert Redford ).

La Los Angeles Film Critics Association a élu Raging Bull meilleur film de 1980 et De Niro meilleur acteur. Le National Board of Review a également élu De Niro meilleur acteur et Pesci meilleur second rôle. Le Festival international du film de Berlin a choisi Raging Bull pour ouvrir le festival en 1981. ^[37]

Le Prix de l’Institut Parajanov-Vartanov 2012 a honoré le scénariste Mardik Martin “pour la maîtrise de sa plume sur les films américains emblématiques” Mean Streets et Raging Bull . ^[45]

Héritage

À la fin des années 1980, Raging Bull avait consolidé sa réputation de classique moderne . Il a été élu meilleur film des années 1980 dans de nombreux sondages de critiques et est régulièrement désigné à la fois comme le meilleur film de Scorsese et l’un des meilleurs films américains jamais réalisés. ^[46] Plusieurs critiques proéminents, parmi lesquels Roger Ebert , ont déclaré que le film était un classique instantané et la consommation de la promesse plus tôt de Scorsese. Ebert l’a proclamé le meilleur film des années 1980, ^[47] et l’un des dix plus grands films de tous les temps. ^[48] Le film a été jugé “culturellement, historiquement et esthétiquement significatif” par la Bibliothèque du Congrès des États-Uniset a été sélectionné pour être conservé au National Film Registry en 1990. ^[49]

Raging Bull a été répertorié par le magazine Time comme l’un des 100 films de tous les temps . ^{[50] Le magazine} Variety a classé le film numéro 39 sur sa liste des 50 plus grands films. ^[51] Raging Bull était cinquième sur la liste de Entertainment Weekly des 100 plus grands films de tous les temps. ^[52] Le film est à égalité avec The Bicycle Thieves et Vertigo au numéro 6 du sondage 2002 de Sight & Sound sur les plus grands films de tous les temps. ^[53] Lorsque les listes des réalisateurs et des critiques de Sight & Sound de cette année-là sont combinées ,Raging Bull obtient le plus de votes de tous les films produits depuis 1975. ^[54] En 2002, Film4 a organisé un sondage des 100 plus grands films, sur lequel Raging Bull a été élu au numéro 20. ^[55] Halliwell’s Film Guide , un guide de cinéma britannique, a placé Raging Bull septième dans un sondage nommant sa sélection pour le “Top 1 000 des films”. ^[56] TV Guide a également inclus le film sur sa liste des 50 meilleurs films. ^{[57] Le magazine} Movieline a inclus le film sur sa liste des 100 meilleurs films. ^[58] Leonard Maltin a inclus Raging Bull dans sonListe des 100 films incontournables du XXe siècle . ^[59] Video Detective a également inclus le film sur sa liste des 100 meilleurs films de tous les temps. ^[60] Roger Ebert a nommé “la transformation de Robert De Niro de boxeur élégant en propriétaire de boîte de nuit bedonnante dans Raging Bull ” comme l’un des 100 plus grands moments de cinéma . ^[61] La National Society of Film Critics l’a classé #75 sur sa liste des 100 films essentiels . ^{[62] Le magazine} Rolling Stone l’a classé n°6 sur sa liste des 100 films non-conformistes des 100 dernières années . ^[63]

Un sondage auprès des lecteurs de 1997 mené par le LA Daily News a classé le film n ° 64 sur une liste des plus grands films américains. ^[64] La Writers Guild of America a désigné le film comme le 76e meilleur scénario de tous les temps. ^[65] Raging Bull est n°7 sur la liste “Centenary Top 100” du Time Out Film Guide , ^[66] et il est également à égalité au n°16 (avec Lawrence d’Arabie ) dans leur sondage de 1998 auprès des lecteurs. ^[67] En 2008, le magazine Empire a organisé un sondage sur les 500 plus grands films de tous les temps , recueillant les votes de 10 000 lecteurs, 150 cinéastes et 50 critiques de cinéma dans lesquels Raging Bulla été placé au numéro 11. ^[68] Il a également été placé sur une liste similaire de 1000 films par le New York Times . ^[69] En 2010, Total Film a sélectionné le film comme l’un des 100 plus grands films de tous les temps . ^[70] Filmsite.org , une filiale d’ American Movie Classics , a placé Raging Bull sur sa liste des 100 plus grands films. ^[71] De plus, Films101.com a classé le film comme le 17e meilleur film de tous les temps dans une liste des 10 790 plus remarquables. ^[72]

En 2012, la Motion Picture Editors Guild a classé le film comme le film le mieux monté de tous les temps sur la base d’une enquête auprès de ses membres. ^{[73] [74]} Dans les sondages Sight & Sound de 2012 , il a été classé 53e plus grand film jamais réalisé dans le sondage des critiques ^[75] et 12e dans le sondage des réalisateurs. ^[76] Les contemporains de Scorsese, comme Francis Ford Coppola , l’ont inclus régulièrement dans leurs listes de films préférés de tous les temps. En 2015, Raging Bull s’est classé 29e sur la liste des «100 plus grands films américains» de la BBC , votée par des critiques de cinéma du monde entier. ^[77]

Reconnaissance de l’American Film Institute

AFI’s 100 Years… 100 Movies : #24 dans la liste 1998 et #4 dans la liste 2007. ^[78]
100 ans d’AFI… 100 sensations fortes : #51 ^[79]
AFI’s 100 Years… 100 Movies (10th Anniversary Edition) : #4 ^[80]
10 Top 10 de l’AFI : #1 Sports ^[81]

Bande sonore

Martin Scorsese a décidé d’assembler une bande originale faite de musique populaire à l’époque en utilisant sa collection personnelle de 78 tours . Avec l’aide de Robbie Robertson , les chansons ont été soigneusement choisies afin qu’elles soient celles qu’une personne entendrait à la radio, à la piscine ou dans les bars et les clubs qui reflétaient l’ambiance de cette époque particulière. ^{[82] [83]} Certaines paroles de chansons seraient également glissées dans un dialogue. L ‘ Intermezzo de Cavalleria rusticana du compositeur italien Pietro Mascagni servira de thème principal à Raging Bull après un essai réussi de Scorsese et de l’éditeur, Thelma Schoonmaker, sur les premiers titres du film. ^[83] Deux autres morceaux de Mascagni ont été utilisés dans le film : la Barcarolle de Silvano , et l’Intermezzo ( Le Rêve de Ratcliff ) de Guglielmo Ratcliff . ^[84] Une bande originale de deux CD est sortie en 2005, longtemps après la sortie du film, en raison de difficultés antérieures à obtenir les droits de nombreuses chansons, que Scorsese a sélectionnées dans ses souvenirs d’enfance grandissant à New York.

Suite non autorisée

En 2006, Variety a rapporté que Sunset Pictures développait une suite intitulée Raging Bull II: Continuing the Story of Jake LaMotta , relatant les débuts de LaMotta, comme le raconte le roman suite du même nom. ^[85] Le tournage a commencé le 15 juin 2012 avec William Forsythe en tant que LaMotta plus âgé et Morjean Aria en tant que version plus jeune (avant les événements du premier film). ^[86] Le film, réalisé par Martin Guigui, met également en vedette Joe Mantegna , Tom Sizemore , Penelope Ann Miller , Natasha Henstridge , Alicia Witt , Ray Wise , Harry Hamlin etJames Russo dans le rôle de Rocky Graziano . ^{[87] [88]} En juillet 2012, MGM , propriétaires de United Artists, a intenté une action en justice contre LaMotta et les producteurs de Raging Bull II pour empêcher la sortie du nouveau film. L’ancien parti a fait valoir qu’il avait le droit de faire toute suite autorisée au livre original, ce qui remonte à un accord que LaMotta et le co-auteur Peter Savage ont conclu avec Chartoff-Winkler, producteurs du film original. De plus, MGM soutient que les défendeurs prétendent publiquement que le film est une suite du film original, ce qui pourrait très probablement “ternir” la réputation de son prédécesseur. ^[89] En août 2012, les producteurs ont renommé le film The Bronx Bull, se dissociant en tant que suite de Raging Bull , et le procès a ensuite été abandonné. ^[90]

Remarques

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Références

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Liens externes

Wikiquote a des citations liées à: Raging Bull

Essai Raging Bull [1] de Jami Bernard au National Film Registry
Raging Bull à IMDb
Raging Bull au catalogue de l’American Film Institute
Raging Bull dans la base de données de films TCM
Raging Bull sur Filmsite.org
Raging Bull au Box Office Mojo
Raging Bull chez Rotten Tomatoes
Raging Bull chez Metacritic
Raging Bull sur AllMovie
Essai Raging Bull de Daniel Eagan dans America’s Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , pages 768–770. [2]