Tapis d’Anatolie

Le tapis anatolien est un terme de commodité, couramment utilisé aujourd’hui pour désigner les tapis et moquettes tissés en Anatolie et ses régions adjacentes. Géographiquement, son aire de production peut être comparée aux territoires historiquement dominés par l’ Empire ottoman . Il désigne un revêtement de sol ou de mur noué et tissé en velours qui est produit pour un usage domestique, la vente locale et l’exportation. Avec le kilim tissé à plat , les tapis anatoliens représentent une partie essentielle de la culture régionale, qui est officiellement comprise comme la culture de la Turquie aujourd’hui, [1] et découle du pluralisme ethnique, religieux et culturel de l’un des centres les plus anciens. de la civilisation humaine.

Tapis anatolien à double niche, région de Konya, vers 1750-1800. LACMA M.2004.32 Tapis Bergama, Anatolie occidentale, première moitié du XVIIIe siècle.

Le tissage de tapis représente un artisanat traditionnel remontant à la préhistoire. Les tapis ont été tissés beaucoup plus tôt que ne le suggèrent même les plus anciens tapis survivants comme le tapis Pazyryk . Au cours de sa longue histoire, l’art et l’artisanat du tapis tissé ont absorbé et intégré différentes traditions culturelles. Des traces de conception byzantine peuvent être observées dans les tapis anatoliens; Les peuples turcs migrant d’Asie centrale, ainsi que les peuples arméniens, les tribus caucasiennes et kurdes vivant ou migrant vers l’Anatolie à différentes époques de l’histoire ont apporté leurs motifs et ornements traditionnels. L’arrivée de l’islam et le développement de l’ art islamiquea profondément influencé la conception des tapis anatoliens. Ses ornements et motifs reflètent ainsi l’histoire politique et la diversité sociale de la région. Cependant, la recherche scientifique n’a pas encore été en mesure d’attribuer une caractéristique de conception particulière à une tradition ethnique ou régionale spécifique, ni même de faire la différence entre les modèles de conception nomades et villageois. [2]

Au sein du groupe des tapis orientaux , le tapis d’Anatolie se distingue par des caractéristiques particulières de ses teintures et couleurs, motifs, textures et techniques. Les exemples varient en taille, des petits oreillers ( yastik ) aux grands tapis de la taille d’une pièce. Les premiers exemples de tapis anatoliens connus aujourd’hui datent du XIIIe siècle. Des types distincts de tapis ont été tissés depuis lors dans les manufactures de la cour et les ateliers provinciaux, les maisons de village, les colonies tribales ou dans la tente du nomade. Les tapis étaient produits simultanément à tous les niveaux de la société, principalement à partir de laine de mouton, de coton et de teintures naturelles . Les tapis anatoliens sont le plus souvent noués avec des nœuds symétriques, qui étaient si largement utilisés dans la région que les marchands de tapis occidentaux au début du XXe siècle ont adopté le terme nœud «turc» ou «Ghiordes» pour la technique. À partir des années 1870, les manufactures de la cour ottomane produisaient également des tapis en soie, parfois avec des fils d’or ou d’argent tissés, mais le matériau traditionnel de la majorité des tapis anatoliens était de la laine filée à la main et teinte naturellement.

En Europe, les tapis anatoliens étaient fréquemment représentés dans les peintures de la Renaissance , souvent dans un contexte de dignité, de prestige et de luxe. Les contacts politiques et les échanges se sont intensifiés entre l’Europe occidentale et le monde islamique après le XIIIe siècle après JC. Lorsque le commerce direct s’est établi avec l’Empire ottoman au XIVe siècle, toutes sortes de tapis ont d’abord reçu indifféremment le nom commercial de tapis “turcs”, quel que soit leur lieu de fabrication réel. [3] Depuis la fin du XIXe siècle, les tapis orientaux font l’objet d’un intérêt historique et scientifique de l’art dans le monde occidental. [3] [4] [5]La richesse et la diversité culturelle du tissage de tapis sont progressivement mieux comprises. Plus récemment, les tapis tissés plats ( Kilim , Soumak , Cicim, Zili) ont suscité l’intérêt des collectionneurs et des scientifiques.

L’art et l’artisanat du tapis anatolien ont subi de profondes modifications par l’introduction de colorants synthétiques à partir du dernier tiers du XIXe siècle. La production de masse de tapis bon marché conçus pour le succès commercial avait amené l’ancienne tradition au bord de l’extinction. À la fin du XXe siècle, des projets comme la DOBAG Carpet Initiative ont réussi à faire revivre la tradition du tissage de tapis anatoliens en utilisant de la laine filée à la main et teinte naturellement et des motifs traditionnels. [6]

Histoire

Housse de coussin en velours ottoman du XVIIe siècle , à motifs d’ œillets stylisés. Les motifs floraux étaient courants dans l’art ottoman.

L’origine du tissage de tapis reste inconnue, car les tapis sont sujets à l’utilisation, à l’usure et à la destruction par les insectes et les rongeurs. La controverse a surgi sur l’exactitude de l’affirmation [7] selon laquelle les plus anciens enregistrements de kilims tissés plats proviennent des fouilles de Çatalhöyük , datées d’environ 7000 av. [8] Le rapport des fouilleurs [9] est resté non confirmé, car il déclare que les peintures murales représentant des motifs kilim s’étaient désintégrées peu de temps après leur exposition.

L’histoire du tissage de tapis en Anatolie doit être comprise dans le contexte de l’histoire politique et sociale du pays. L’ Anatolie abritait d’anciennes civilisations, telles que les Hittites , les Phrygiens , les Assyriens , les anciens Perses , les Arméniens , les anciens Grecs et l’ Empire byzantin . On suppose que le tissage de tapis existe déjà en Anatolie à cette époque, mais il n’y a aucun exemple de tapis de migration pré-turcs en Anatolie. En 1071 après JC, le Seljuq Alp Arslan a vaincu l’empereur romain Romanos IV Diogène à Manzikert. Ceci est considéré comme le début de l’ascendant des Turcs seldjoukides .

Tapis seljuq : récits de voyageurs et fragments de Konya

Au début du XIVe siècle, Marco Polo écrit dans le récit de ses voyages :

…et ibi fiunt soriani et tapeti pulchriores de mundo et pulchrioris color.
“…et ici on fabrique les plus belles soies et tapis du monde, et avec les plus belles couleurs.” [dix]

Venant de Perse, Polo a voyagé de Sivas à Kayseri. Abu’l-Fida , citant Ibn Sa’id al-Maghribi, fait référence à l’exportation de tapis des villes anatoliennes à la fin du XIIIe siècle : “C’est là que sont fabriqués les tapis turkmènes, qui sont exportés vers tous les autres pays”. Lui et le marchand marocain Ibn Battuta mentionnent Aksaray comme un important centre de tissage de tapis du début au milieu du XIVe siècle.

Les premiers tapis tissés survivants ont été trouvés à Konya , Beyşehir et Fostat , et ont été datés du 13ème siècle. Ces tapis de la période anatolienne seldjoukide (1243-1302) sont considérés comme le premier groupe de tapis anatoliens. Huit fragments ont été trouvés en 1905 par FR Martin [11] dans la mosquée Alaeddin à Konya, quatre dans la mosquée Eşrefoğlu à Beyşehir dans la province de Konya par RM Riefstahl en 1925. [12] D’autres fragments ont été trouvés à Fostat , aujourd’hui une banlieue de la ville du Caire. [13]

A en juger par leur taille d’origine (Riefstahl rapporte un tapis atteignant 6 m de long), les tapis Konya doivent avoir été produits dans des manufactures de ville, car des métiers de cette taille peuvent difficilement avoir été installés dans une maison nomade ou villageoise. Où exactement ces tapis ont été tissés est inconnu. Les motifs de terrain des tapis Konya sont principalement géométriques et petits par rapport à la taille du tapis. Des motifs similaires sont disposés en rangées diagonales : des hexagones aux contours simples ou en crochet ; carrés remplis d’étoiles, avec coufique interposé-comme des ornements ; des hexagones en losanges composés de rhomboïdes remplis de fleurs et feuilles stylisées. Leurs bordures principales contiennent souvent des ornements coufiques. Les coins ne sont pas “résolus”, ce qui signifie que la conception de la bordure est coupée et ne continue pas en diagonale autour des coins. Les couleurs (bleu, rouge, vert, dans une moindre mesure aussi blanc, marron, jaune) sont tamisées, fréquemment deux nuances d’une même couleur s’opposent. Presque tous les fragments de tapis présentent des motifs et des ornements différents.

Les tapis Beyşehir sont étroitement liés au spécimen de Konya en termes de design et de couleur. [3] Contrairement aux « tapis d’animaux » de la période suivante, les représentations d’animaux sont rarement vues dans les fragments seldjoukides. Des rangées de quadrupèdes cornus placés en vis-à-vis ou des oiseaux à côté d’un arbre sont reconnaissables sur certains fragments.

Le style des tapis seldjoukides a des parallèles parmi la décoration architecturale des mosquées contemporaines telles que celles de Divriği , Sivas et Erzurum , et peut être lié à l’art byzantin. [14] Aujourd’hui, les tapis sont conservés au musée Mevlana de Konya et au musée des arts turcs et islamiques d’Istanbul.

  • Fragment de tapis de la mosquée Eşrefoğlu , Beysehir , Turquie. Époque seldjoukide, XIIIe siècle.

  • Tapis seldjoukide, 320 x 240 cm, provenant de la mosquée Alaeddin, Konya, XIIIe siècle [15]

  • Tapis d’animaux, daté du XIe au XIIIe siècle, Musée d’art islamique, Doha

Tapis des Beyliks d’Anatolie

Au début du XIIIe siècle, le territoire de l’Anatolie est envahi par les Mongols . L’affaiblissement de la domination seldjoukide a permis aux tribus turkmènes connues sous le nom de Turcs Oghuz de s’organiser en souverainetés indépendantes, les Beyliks . Ceux-ci ont ensuite été intégrés à l’Empire ottoman par les sultans Bayezid I (1389-1402), Murad II (1421-1481), Mehmed le Conquérant (1451-1481) et Selim I (1512-1520).

Des sources littéraires comme le Livre de Dede Korkut confirment que les tribus turkmènes produisaient des tapis en Anatolie. Les types de tapis tissés par les Beyliks turkmènes restent inconnus, car nous ne sommes pas en mesure de les identifier. L’une des tribus turkmènes du groupe Beylik, les Tekke se sont installés dans le sud-ouest de l’Anatolie au XIe siècle, et sont revenus plus tard dans la mer Caspienne. Les tribus Tekke du Turkménistan, vivant autour de Merv et de l’Amu Darya au XIXe siècle et avant, ont tissé un type distinct de tapis caractérisé par des motifs floraux stylisés appelés guls en rangées répétées.

Tapis ottomans

Vers 1300 après JC, un groupe de tribus turkmènes sous Suleiman et Ertugrul s’est déplacé vers l’ouest. Sous Osman Ier , ils fondèrent l’ Empire ottoman dans le nord-ouest de l’Anatolie ; en 1326, les Ottomans ont conquis Bursa, qui est devenue la première capitale de l’État ottoman. À la fin du XVe siècle, l’État ottoman était devenu une puissance majeure. En 1517, le sultanat égyptien des Mamelouks est renversé lors de la guerre ottomane-mamelouke .

Soliman le Magnifique , le dixième sultan (1520-1566), envahit la Perse et força le persan Shah Tahmasp (1524-1576) à déplacer sa capitale de Tabriz à Qazvin , jusqu’à ce que la paix d’Amasya soit conclue en 1555.

Au fur et à mesure que l’influence politique et économique de l’Empire ottoman augmentait, Istanbul devint un point de rencontre de diplomates, de marchands et d’artistes. Sous le règne de Soliman Ier, artistes et artisans de différentes spécialités travaillaient ensemble dans les manufactures de la cour ( Ehl-i Hiref ). La calligraphie et la peinture miniature ont été réalisées dans les ateliers de calligraphie, ou nakkaşhane , et ont influencé le tissage des tapis. Outre Istanbul, Bursa, Iznik, Kütahya et Ushak abritaient des manufactures de différentes spécialisations. Bursa est devenue connue pour ses tissus de soie et ses brocarts, Iznik et Kütahya étaient célèbres pour la céramique et les carreaux ,Uşak , Gördes et Ladik pour leurs tapis. La région d’Ushak, l’un des centres de la production « de cour » ottomane, a produit certains des plus beaux tapis du XVIe siècle. Les tapis Holbein et Lotto y ont été tissés. Les tapis en velours de soie broché d’or connus sous le nom de Çatma sont associés à l’ancienne capitale ottomane de Bursa, en Anatolie occidentale près de la mer de Marmara. [16]

Tapis “animaliers” du XVème siècle Image de gauche : Tapis Phénix et Dragon, 164 x 91 cm, Anatolie, vers 1500, Musée de Pergame , Berlin
Image de droite : Tapis animalier, vers 1500, trouvé dans l’église de Marby, Jämtland , Suède . Laine, 160 cm x 112 cm, Musée d’histoire suédois , Stockholm

Il existe encore aujourd’hui très peu de tapis qui représentent la transition entre la fin de la période seldjoukide et le début de la période ottomane. Un motif traditionnel chinois, le combat entre le phénix et le dragon, est vu dans un tapis anatolien, aujourd’hui au Musée de Pergame , à Berlin. La datation au radiocarbone a confirmé que le tapis “Dragon et Phénix” a été tissé au milieu du XVe siècle, au début de l’Empire ottoman. Il est noué avec des nœuds symétriques. Le motif chinois a probablement été introduit dans l’art islamique par les Mongols au cours du XIIIe siècle. [17] Un autre tapis montrant deux médaillons avec deux oiseaux en plus d’un arbre a été trouvé dans l’église suédoise de Marby. D’autres fragments ont été retrouvés à Fostat , aujourd’hui un faubourg de la ville du Caire. [13]Un tapis avec des médaillons d’oiseaux et d’arbres en série est montré dans le tableau de Sano di Pietro “Le Mariage de la Vierge” (1448–52).

Les tapis “Dragon et Phénix” et “Marby” étaient les seuls exemples existants de tapis d’animaux anatoliens connus jusqu’en 1988. Depuis lors, sept autres tapis de ce type ont été trouvés. Ils ont survécu dans des monastères tibétains et ont été enlevés par des moines fuyant vers le Népal pendant la révolution culturelle chinoise . L’un de ces tapis a été acquis par le Metropolitan Museum of Art [18] qui met en parallèle un tableau de l’artiste siennois Gregorio di Cecco : “Le Mariage de la Vierge”, 1423. [19] Il montre de grands animaux affrontés, chacun avec un plus petit animal à l’intérieur.

Plus de tapis d’animaux ont été représentés dans les peintures italiennes des 14e et 15e siècles, et représentent ainsi les premiers tapis orientaux montrés dans les peintures de la Renaissance. Bien que seuls quelques exemples de tapis anatoliens anciens aient survécu, les peintures européennes informent les connaissances sur les tapis seldjoukides tardifs et les premiers tapis ottomans. À la fin du XVe siècle, les ornements géométriques sont devenus plus fréquents.

Tapis Holbein et Lotto

En fonction de la répartition et de la taille de leurs médaillons géométriques, une distinction est faite entre les “grands” et les “petits” tapis Holbein . Le petit type Holbein est caractérisé par de petits octogones, comportant fréquemment une étoile, qui sont répartis sur le terrain selon un motif régulier, entourés d’ arabesques . Le grand type Holbein montre deux ou trois grands médaillons, comprenant souvent des étoiles à huit branches. Leur champ est souvent couvert de minuscules ornements floraux. Le MAK à Vienne, le Louvre à Paris et le Metropolitan Museum of Art conservent des tapis Ushak particulièrement beaux.

Les tapis Lotto présentent une grille jaune d’arabesques géométriques, avec des éléments cruciformes, octogonaux ou en forme de losange. Les exemples les plus anciens ont des bordures “coufiques”. Le champ est toujours rouge et est couvert de feuilles jaune vif sur un rapport sous-jacent d’éléments octogonaux ou rhombiformes. Des tapis de différentes tailles jusqu’à 6 mètres carrés sont connus. Ellis distingue trois principaux groupes de conception pour les tapis Lotto : le style anatolien, le style kilim et le style ornemental. [20]

Les tapis Holbein et Lotto ont peu de points communs avec les décorations et les ornements que l’on voit sur les objets d’art ottoman autres que les tapis. [21] Briggs a démontré des similitudes entre les deux types de tapis et les tapis timurides représentés dans des peintures miniatures. Les tapis Holbein et Lotto peuvent représenter une tradition de conception remontant à la période timuride . [22]

  • Tapis Holbein à petits motifs de type I, Anatolie , XVIe siècle.

  • La salle du harem, palais de Topkapi , tapis avec un petit motif “Holbein”

  • Tapis Holbein à grand motif de type IV, XVIe siècle, Anatolie centrale .

  • Tapis ‘Lotto’ d’Anatolie occidentale, XVIe siècle, Musée d’art de Saint Louis

Tapis Ouchak

Les tapis Star Ushak étaient tissés en grands formats. Ils sont caractérisés par de grands médaillons primaires en forme d’étoile bleu foncé en répétition infinie sur un champ de fond rouge contenant un rouleau floral secondaire. La conception a probablement été influencée par la conception de livres persans du nord-ouest ou par des médaillons de tapis persans. [23] Par rapport aux tapis médaillons Ushak, le concept de la répétition infinie des tapis étoiles Ushak est plus accentué et conforme à la tradition du design turc. [24] En raison de leur forte allusion à la répétition infinie, le design star Ushak peut être utilisé sur des tapis de différentes tailles et dans de nombreuses dimensions différentes.

Fragment d’un tapis Médaillon Ushak, ca. 1600. Musée d’art islamique, Berlin

Les tapis Medallion Ushak ont ​​généralement un champ rouge ou bleu décoré d’un treillis floral ou de vrilles de feuilles, des médaillons primaires ovoïdes alternant avec de plus petites étoiles à huit lobes, ou des médaillons lobés, entrelacés d’entrelacs floraux. Leur bordure comporte fréquemment des palmettes sur un enroulement floral et feuillu, et des caractères pseudo-coufiques. [25]

Les tapis Medallion Ushak avec leurs motifs curvilignes s’écartent considérablement des dessins des tapis turcs antérieurs. Leur émergence au XVIe siècle laisse entrevoir un impact potentiel des conceptions persanes. Étant donné que les Turcs ottomans occupaient l’ancienne capitale perse de Tabriz dans la première moitié du XVIe siècle, ils auraient connaissance et accès aux tapis à médaillons persans. Plusieurs exemples sont connus pour avoir été en Turquie à une date précoce, comme le tapis qu’Erdmann a trouvé dans le palais de Topkapı. [26] Le médaillon de tapis Ushak, cependant, conçu dans le cadre d’une répétition sans fin, représente une idée turque spécifique et est différent de la compréhension perse d’un médaillon central autonome. [27]

Les Ushaks étoiles et médaillons représentent une innovation importante, car en eux, des ornements floraux apparaissent pour la première fois sur les tapis turcs. Le remplacement des ornements floraux et feuillagés par des motifs géométriques et la substitution de la répétition infinie par de grandes compositions centrées d’ornements ont été qualifiés par Kurt Erdmann de «révolution des motifs». [28]

Un autre petit groupe de tapis Ushak est appelé Ushaks à double niche . Dans leur conception, les médaillons d’angle ont été rapprochés les uns des autres, de sorte qu’ils forment une niche aux deux extrémités du tapis. Cela a été compris comme une conception de tapis de prière, car un pendentif ressemblant à une lampe de mosquée est suspendu à l’une des niches. Le schéma de conception qui en résulte ressemble à la conception classique du médaillon persan. Contrairement à la conception du tapis de prière, certains des Ushaks à double niche ont également des médaillons centraux. Les Ushaks à double niche peuvent donc fournir un exemple d’intégration de motifs persans dans une tradition de conception anatolienne plus ancienne. [3] [29]

Tapis de sol blanc (Selendi) Tapis “Selendi” à fond blanc avec ornements ressemblant à des oiseaux. Église du monastère de Sighișoara, Roumanie.

On connaît également des exemples de tapis tissés dans la région d’Ushak dont les champs sont couverts d’ornements comme le motif Cintamani , composé de trois orbes colorés disposés en triangles, souvent avec deux bandes ondulées positionnées sous chaque triangle. Ce motif apparaît généralement sur un fond blanc. Avec l’ oiseau et un très petit groupe de tapis dits scorpions , ils forment un groupe de « tapis de sol blancs » . Les tapis pour oiseaux ont un motif de champ géométrique intégral composé de quadrilobes répétitifs entourant une rosette. Bien que de conception géométrique, le motif présente des similitudes avec les oiseaux. Les tapis du groupe à fond blanc ont été attribués à la ville voisine de Selendi , sur la base d’une liste de prix officielle ottomane.(narh defter) de 1640 qui mentionne un “tapis blanc à motif léopard”. [30]

Tapis Ottoman Cairene

Après la conquête ottomane de 1517 du sultanat mamelouk en Égypte, deux cultures différentes ont fusionné, comme on le voit sur les tapis mamelouks tissés après cette date. La tradition antérieure du tapis mamelouk utilisait de la laine filée en “S” (dans le sens des aiguilles d’une montre) et retorse en “Z” (dans le sens inverse des aiguilles d’une montre), ainsi qu’une palette limitée de couleurs et de nuances. Après la conquête, les tisserands de Cairone ont adopté un dessin turc ottoman. [31] La production de ces tapis s’est poursuivie en Égypte, et probablement aussi en Anatolie, jusqu’au début du XVIIe siècle. [32]

Tapis « Transylvanie »

La Transylvanie , dans l’actuelle Roumanie , faisait partie de l’Empire ottoman de 1526 à 1699. C’était un centre important pour le commerce du tapis avec l’Europe. Les tapis étaient également appréciés en Transylvanie et les tapis turcs étaient utilisés comme mobilier mural décoratif dans les églises chrétiennes protestantes. Entre autres, l’ église noire de Brașov abrite encore une variété de tapis anatoliens, appelés par commodité “tapis de Transylvanie”. [33] Par leur conservation dans les églises chrétiennes, aussi insolites que soient les décors, les tapis étaient protégés de l’usure et des changements de l’histoire, et restaient souvent en excellent état. Parmi ces tapis se trouvent des tapis Holbein, Lotto et Bird Ushak bien conservés. [34]

Les tapis appelés “tapis de Transsylvanie” par commodité aujourd’hui sont d’origine ottomane, et ont été tissés en Anatolie. [34] [35]Le plus souvent, leur format est petit, avec des bordures de cartouches oblongs et anguleux dont les centres sont remplis de motifs végétaux stylisés et contrachangeants, parfois entrecoupés de rosaces ou de cartouches étoilés plus courts. Leur champ a souvent un dessin de niche de prière, avec deux paires de vases aux branches fleuries disposées symétriquement vers l’axe horizontal. Dans d’autres exemples, le décor champêtre est condensé en médaillons de losanges concentriques et rangées de fleurs. Les écoinçons de la niche de prière contiennent des arabesques raides ou des rosaces géométriques et des feuillages. La couleur de fond est jaune, rouge ou bleu foncé. Les registres paroissiaux de Transylvanie, ainsi que les peintures néerlandaises du XVIIe siècle qui dépeignent en détail des tapis avec ce motif, permettent une datation précise. [36] [37]

Image de gauche : Pieter de Hooch : Portrait d’une famille faisant de la musique, 1663, Cleveland Museum of Art
Image de droite : Tapis de prière type “Transylvanian”, XVIIe siècle, National Museum, Varsovie

Au moment où les tapis “transylvaniens” apparaissent pour la première fois dans les peintures occidentales, les sujets royaux et aristocratiques avaient pour la plupart progressé pour s’asseoir pour des portraits représentant des tapis persans. [38] Des modèles moins riches sont toujours représentés avec les types turcs : Le Portrait d’Abraham Grapheus de 1620 par Cornelis de Vos et Thomas de KeyserLe “Portrait d’un inconnu” (1626) et le “Portrait de Constantijn Huyghens et de son commis” (1627) sont parmi les premières peintures représentant les types “Transylvaniens” de tapis de manufacture turque ottomane. Des comptes vigésimaux de Transylvanie, des factures douanières et d’autres documents archivés prouvent que ces tapis ont été exportés en grande quantité vers l’Europe. L’augmentation de la production reflète probablement la demande croissante d’une classe moyenne supérieure qui pouvait désormais se permettre d’acheter ces tapis. [39] Le tableau de Pieter de Hoochs de 1663 “Portrait d’une famille faisant de la musique” représente un tapis de prière ottoman de type “transylvanien”. [39]

Des tapis anatoliens de type “transylvain” étaient également conservés dans d’autres églises européennes en Hongrie, en Pologne, en Italie et en Allemagne, d’où ils étaient vendus, et atteignaient des musées européens et américains et des collections privées. Outre les églises de Transylvanie, le Musée national de Brukenthal à Sibiu, en Roumanie, [40] le Musée des beaux-arts (Budapest) , le Metropolitan Museum of Art et le château de Skokloster près de Stockholm en Suède conservent d’importantes collections de tapis « de Transylvanie ».

Les tapis sont rares en Anatolie même de la période de transition entre l’ère ottomane classique et le XIXe siècle. La raison de cela reste incertaine. Les tapis qui peuvent être datés de manière fiable du XVIIIe siècle sont de petit format. Dans le même temps, les résidences d’Europe de l’Ouest étaient plus parcimonieusement équipées de tapis d’Orient. Il semble probable que les tapis n’aient pas été exportés à grande échelle à cette époque. [41]

19e siècle : le style « Mecidi », et la manufacture de cour Hereke Palais de Dolmabahçe , salle rose, avec tapis typique de style ” mecidi”

À la fin du XVIIIe siècle, le style «baroque turc» ou « mecidi » s’est développé à partir des conceptions baroques françaises. Les tapis étaient tissés d’après les motifs de la Savonnerie française et de la tapisserie d’Aubusson . Le sultan Abdülmecid I (1839–1861) a construit le palais de Dolmabahçe , sur le modèle du château de Versailles .

Un atelier de tissage a été créé en 1843 à Hereke , une ville côtière à 60 kilomètres d’Istanbul sur la baie d’ Izmit . [42] Il a également fourni aux palais royaux des brocarts de soie et d’autres textiles. L’usine impériale Hereke comprenait initialement des métiers à tisser produisant du tissu de coton. Les brocarts de soie et les velours pour tentures et tissus d’ameublement étaient fabriqués dans un atelier connu sous le nom de « kamhane ». En 1850, les métiers à tisser en coton ont été transférés dans une usine à Bakirköy, à l’ouest d’Istanbul, et des métiers à tisser jacquard ont été installés à Hereke. Bien que dans les premières années, l’usine produisait exclusivement pour les palais ottomans, à mesure que la production augmentait, les produits tissés étaient disponibles dans le Kapalıçarşıou Grand Bazar, dans la seconde moitié du XIXe siècle. En 1878, un incendie dans l’usine a causé d’importants dégâts et elle n’a été rouverte qu’en 1882. La production de tapis a commencé à Hereke en 1891 et des tisseurs de tapis experts ont été amenés des centres de tissage de tapis de Sivas , Manisa et Ladik . Les tapis étaient tous tissés à la main et, dans les premières années, ils étaient soit destinés aux palais ottomans, soit comme cadeaux pour les hommes d’État en visite. Plus tard, ils ont également été tissés pour l’exportation.

Les tapis Hereke sont principalement connus pour leur tissage fin. Du fil de soie ou du fil de laine fine et parfois du fil d’or, d’argent et de coton sont utilisés dans leur fabrication. Les tapis en laine produits pour le palais avaient 60 à 65 nœuds par centimètre carré, tandis que les tapis en soie avaient 80 à 100 nœuds.

Les plus anciens tapis Hereke, maintenant exposés à Topkapı et dans d’autres palais d’Istanbul, contiennent une grande variété de couleurs et de motifs. Le “tapis de palais” typique présente des motifs floraux complexes, notamment la tulipe, la marguerite, l’œillet, le crocus, la rose, le lilas et la jacinthe. Il a souvent des quarts de médaillons dans les angles. Les motifs de médaillons des tapis Ushak antérieurs étaient largement utilisés à l’usine Hereke. Ces médaillons sont courbés sur l’axe horizontal et se rétrécissent en pointes sur l’axe vertical. Les tapis de prière Hereke présentent des motifs de motifs géométriques, des vrilles et des lampes comme motifs d’arrière-plan dans la représentation d’un mihrab(niche de prière). Se référant autrefois uniquement aux tapis tissés à Hereke, le terme “tapis Hereke” fait désormais référence à tout tapis de haute qualité tissé à l’aide de techniques similaires. Les tapis Hereke restent parmi les plus beaux et les plus précieux exemples de tapis tissés au monde. [43]

Histoire moderne : déclin et renouveau

Image de gauche : Tapis velours , vers 1875 ; Anatolie du sud-ouest, avec des colorants naturels brillants mais harmonieux
Image de droite : Tribal kurde Cuval, ca. 1880 au design traditionnel, avec des couleurs synthétiques dures.

L’histoire moderne des tapis et moquettes a commencé au XIXe siècle lorsque la demande croissante de tapis faits à la main est apparue sur le marché international. Cependant, le tapis turc traditionnel, tissé à la main et teint naturellement, est un produit à forte intensité de main-d’œuvre, car chaque étape de sa fabrication nécessite un temps considérable, de la préparation, du filage, de la teinture de la laine à la mise en place du métier à tisser, en nouant chaque nœud. à la main et finir le tapis avant qu’il ne soit mis sur le marché. Dans une tentative d’économiser sur les ressources et les coûts, et de maximiser les bénéfices dans un environnement de marché concurrentiel, les colorants synthétiques , les outils de tissage non traditionnels comme le métier à tisser, et des conceptions standardisées ont été introduites. Cela a conduit à un effondrement rapide de la tradition, entraînant la dégénérescence d’un art cultivé depuis des siècles. Le processus a été reconnu par les historiens de l’art dès 1902. [44] On ignore jusqu’à présent quand exactement ce processus de dégénérescence a commencé, mais on l’observe principalement depuis l’introduction à grande échelle des couleurs synthétiques. [45]

À la fin du XXe siècle, la perte du patrimoine culturel a été reconnue et des efforts ont été entrepris pour faire revivre la tradition. Des initiatives ont été lancées visant à rétablir l’ancienne tradition du tissage de tapis à partir de laine filée à la main et teinte naturellement. [46] Le retour à la teinture et au tissage traditionnels par les producteurs et le regain d’intérêt des clients pour ces tapis ont été qualifiés par Eilland de “Carpet Renaissance”. [47] Ainsi, les tapis anatoliens restent distincts des tapis tissés dans d’autres régions.

Tissage de tapis : Matériaux, technique, procédés

Tisseur de tapis turc à Konya

Dans les ménages traditionnels, les femmes et les filles pratiquent le tissage de tapis et de kilims comme passe-temps et comme moyen de gagner de l’argent. Les femmes apprennent leurs compétences de tissage à un âge précoce, prenant des mois voire des années pour terminer les tapis à poils et les kilims tissés plats qui ont été créés pour leur utilisation dans la vie quotidienne. Comme c’est le cas dans la plupart des cultures de tissage, ce sont traditionnellement les femmes et les filles qui sont à la fois artisanes et tisserandes. [48] ​​[49]

Matériaux

Les fabricants de tapis faits à la main n’utilisent que des fibres naturelles. Les matériaux les plus couramment utilisés pour le velours sont la laine, la soie et le coton. Les tisserands nomades et villageois utilisent aussi parfois des poils de chèvre et de chameau. Traditionnellement, le filage se fait à la main . Plusieurs brins de fil sont ensuite retordus ensemble afin que le fil résultant soit suffisamment résistant pour être utilisé pour le tissage.

La laine de mouton est le matériau de poils le plus fréquemment utilisé dans un tapis turc car elle est douce, durable, facile à travailler et pas trop chère. Il est moins sensible à la saleté que le coton, ne réagit pas électrostatiquement et isole à la fois de la chaleur et du froid. Cette combinaison de caractéristiques ne se retrouve pas dans d’autres fibres naturelles. La laine provient du pelage des moutons. La laine naturelle se décline en blanc, marron, fauve, jaune et gris, qui sont parfois utilisés directement sans passer par un processus de teinture. La laine de mouton prend également bien les teintures. Traditionnellement, la laine utilisée pour les tapis turcs est filée à la main . Avant que le fil puisse être utilisé pour le tissage, plusieurs brins doivent être torsadés ensemble pour plus de résistance.

Le coton est principalement utilisé dans les fondations, les chaînes et les trames des tapis. Le coton est plus résistant que la laine et, lorsqu’il est utilisé pour la fondation, fait reposer un tapis à plat sur le sol, car il ne se déforme pas aussi facilement que les cordes de laine. Certains tisserands, comme les Turkmènes, utilisent également le coton pour tisser de petits détails blancs dans le tapis afin de créer un contraste.

Laine sur laine (pile de laine sur chaîne et trame de laine) : C’est le type de tapis anatolien le plus traditionnel. Le tissage de tapis laine sur laine remonte à plus loin et utilise des motifs de conception plus traditionnels que ses homologues. Parce que la laine ne peut pas être filée très finement, le nombre de nœuds n’est souvent pas aussi élevé que celui observé dans un tapis “laine sur coton” ou “soie sur soie”. Les tapis laine sur laine sont plus fréquemment attribués à une production tribale ou nomade.

Laine sur coton (pile de laine sur chaîne et trame de coton) : cette combinaison particulière facilite un motif de conception plus complexe qu’un “tapis laine sur laine”, car le coton peut être filé finement, ce qui permet un nombre de nœuds plus élevé. . Un tapis “laine sur coton” est souvent révélateur d’un tisserand de la ville. En raison de leur densité de poils plus élevée, les tapis laine sur coton sont plus lourds que les tapis laine sur laine.

Soie sur soie (pile de soie sur chaîne et trame de soie) : il s’agit du type de tapis le plus complexe, avec un tissage très fin. Le nombre de nœuds sur certains tapis « soie sur soie » de qualité supérieure peut atteindre 28 × 28 nœuds/cm 2 . Le nombre de nœuds pour les tapis en soie destinés aux revêtements de sol ne doit pas dépasser 100 nœuds par cm carré, soit 10 x 10 nœuds/ cm 2 . Les tapis tissés avec un nombre de nœuds supérieur à 10 x 10 nœuds/cm 2 sont destinés à être utilisés comme tapisserie murale ou d’oreiller, car leur tissu est moins résistant aux sollicitations mécaniques. Ces tapis et moquettes très fins et finement tissés ne mesurent généralement pas plus de 3 × 3 m.

Colorants et teinture

Laine teinte naturellement dans une fabrique de tapis turque

Les teintures traditionnelles utilisées pour les tapis anatoliens sont obtenues à partir de plantes, d’insectes et de minéraux. En 1856, le chimiste anglais William Henry Perkin invente le premier colorant à l’ aniline , la mauveine . Une variété d’autres colorants synthétiques ont été inventés par la suite. Bon marché, facilement préparés et faciles à utiliser car ils ont été comparés aux colorants naturels, leur utilisation est documentée dans les tapis Ushak déjà au milieu des années 1860. La tradition de la teinture naturelle a été récemment relancée, sur la base d’analyses chimiques de colorants naturels à partir d’échantillons de laine antique et de la recréation expérimentale de recettes et de processus de teinture, au début des années 1980. [50] [51]

Selon ces analyses, les colorants naturels utilisés dans les tapis anatoliens comprennent :

  • Rouge des racines de Garance (Rubia tinctorum) ,
  • Jaune des plantes, y compris l’oignon (Allium cepa) , plusieurs espèces de camomille ( Anthemis , Matricaria chamomilla ) et Euphorbia ,
  • Noir : Pommes de chêne , Glands de chêne , Sumac de Tanner ,
  • Vert par double teinture à l’ Indigo et à la teinture jaune,
  • Orange par double teinture avec teinture rouge garance et jaune,
  • Bleu : Indigo obtenu à partir d ‘ Indigofera tinctoria .

Le processus de teinture implique la préparation du fil afin de le rendre sensible aux colorants appropriés par immersion dans un mordant , en immergeant le fil dans la solution de teinture et en le laissant sécher exposé à l’air et à la lumière du soleil. Certaines couleurs, en particulier le marron foncé, nécessitent des mordants au fer, qui peuvent endommager ou décolorer le tissu. Cela se traduit souvent par une usure plus rapide des poils dans les zones teintes en brun foncé et peut créer un effet de relief sur les tapis turcs antiques.

Avec les colorants synthétiques modernes , presque toutes les couleurs et nuances peuvent être obtenues, de sorte qu’il est presque impossible d’identifier, dans un tapis fini, si des colorants naturels ou artificiels ont été utilisés. Les tapis modernes peuvent être tissés avec des couleurs synthétiques soigneusement sélectionnées et offrent une valeur artistique et utilitaire. [52]

Le tapis anatolien se distingue des tapis d’autres provenances en ce qu’il fait un usage plus prononcé des couleurs primaires. Les tapis d’Anatolie occidentale préfèrent les couleurs rouges et bleues, tandis que l’Anatolie centrale utilise plus de rouge et de jaune, avec des contrastes nets définis en blanc. [53]

Tissage et finition

Métier à tisser et tisserands turcs (à rouleaux) (1908). Noeud turc (symétrique) Noeud persan (asymétrique), ouvert à droite Kilim fin et franges

Une variété d’outils sont nécessaires dans la construction d’un tapis fait main. Un métier à tisser , un cadre horizontal ou vertical, est nécessaire pour monter les chaînes verticales dans lesquelles les nœuds de poils sont noués, et une ou plusieurs pousses de trames horizontales sont tissées (“tirées”) après chaque rangée de nœuds afin de stabiliser davantage le tissu. Les trames peuvent être non teintes ou teintes, principalement en rouge et bleu.

Les nœuds de poils sont généralement noués à la main. La plupart des tapis d’Anatolie utilisent le double nœud turc symétrique . Chaque nœud est fait sur deux chaînes. Avec cette forme de nouage, chaque extrémité du fil de velours est torsadée autour de deux fils de chaîne à intervalles réguliers, de sorte que les deux extrémités du nœud remontent entre deux brins d’un côté du tapis. Le fil est ensuite tiré vers le bas et coupé avec un couteau.

Après avoir inséré une rangée de nœuds, une ou deux rangées de trames, parfois plus, sont tissées et le tissu est compacté en battant avec un peigne lourd. Une fois le tapis terminé, il est coupé du métier à tisser. Les côtés ou les lisières sont généralement recouverts de laine. Les lisières se composent de jusqu’à dix fils de chaîne. En particulier, les tapis villageois et nomades ont des extrémités en kilim tissées à plat , comprenant parfois des signes tribaux tissés en velours ou des écussons de village. Le velours du tapis est tondu avec des couteaux spéciaux afin d’obtenir une surface égale. Dans certains tapis, un effet de relief est obtenu en coupant le velours de manière inégale. Enfin, le tapis est lavé avant d’être utilisé ou d’aller au marché.

La pile droite des tapis turcs tombe généralement dans une direction, car les nœuds sont toujours tirés vers le bas avant que la chaîne de fils de velours ne soit coupée et que le travail reprenne sur le nœud suivant, empilant rangée après rangée de nœuds les uns sur les autres. Lorsque vous touchez un tapis, cela crée une sensation similaire à celle de caresser la fourrure d’un animal. Cela peut être utilisé pour déterminer où le tisserand a commencé à nouer le velours. Le velours des tapis turcs a généralement une épaisseur comprise entre 2 et 4 mm. Les tapis nomades grossiers comme les tapis Yürük peuvent atteindre une épaisseur de 12 mm. Un tapis de literie spécial appelé yatak peut atteindre une épaisseur de poils de 20 à 25 mm.

Origines et traditions de la conception de tapis anatoliens

La conception des tapis anatoliens intègre différents volets de traditions. Des éléments spécifiques sont étroitement liés à l’histoire des peuples turcs et à leur interaction avec les cultures environnantes, dans leur origine d’Asie centrale ainsi que lors de leur migration, et en Anatolie même. Les influences culturelles les plus importantes provenaient de la culture chinoise et de l’islam. Les tapis des régions de Bergama et de Konya sont considérés comme les plus étroitement liés aux tapis anatoliens antérieurs, et leur importance dans l’histoire de l’art est maintenant mieux comprise. [54]

Traditions d’Asie centrale

Détail d’un tapis “Lotto” avec une bordure en bande de nuages. L’ornement est supposé être d’origine chinoise. Dans la plupart des tapis anatoliens, les bordures ne sont pas résolues , c’est-à-dire qu’elles ne se poursuivent pas en diagonale.

L’histoire ancienne des peuples turcs d’Asie centrale est étroitement liée à la Chine. Les contacts entre les Turcs et la Chine sont documentés depuis le début de la dynastie Han .

Dans son essai sur les conceptions centralisées, Thompson [55] relie le motif du médaillon central, que l’on retrouve fréquemment dans les tapis anatoliens, aux motifs du “piédestal de lotus” et du “col de nuage (yun chien)”, utilisés dans l’art de l’Asie bouddhiste , qu’il a datés. retour à la dynastie Yuan en Chine . Récemment, Brüggemann a approfondi la relation entre les motifs chinois et turcs comme l’ornement “bande nuageuse”, dont il rapporte l’origine à la dynastie Han . [56] Le “tapis du Phénix et du Dragon” anatolien ancien représente un autre motif traditionnel de la mythologie chinoise, le combat entre le phénix ( Fenghuang ) et le dragon . [57]

Traditions romano-helléniques

Il existe des documents documentaires sur les tapis utilisés par les anciens Grecs. Homère écrit dans Ilias XVII,350 que le corps de Patroklos est recouvert d’un “splendide tapis”. Dans Odyssey Book VII et X “tapis” sont mentionnés. Pline l’Ancien a écrit ( nat. VIII, 48 ) que les tapis (“polymita”) ont été inventés à Alexandrie. On ne sait pas s’il s’agissait de tissages plats ou de tissages à poils, car aucune information technique détaillée ne peut être tirée des textes.

Athénée de Naucratis décrit des tapis luxueux dans ses Déipnosophistes , écrits vers 230 après JC.

“Et sous ceux-ci, il y avait des tapis violets parsemés de la laine la plus fine, avec le motif du tapis des deux côtés. Et il y avait des tapis joliment brodés très joliment élaborés dessus.” (Livre V, p. 314)

“[…] s’allonger sur un canapé aux pieds d’argent, avec un tapis sarde lisse étalé en dessous de la description la plus chère.” (Livre VI, p. 401) [58]

Un tapis “avec le motif des deux côtés” peut être soit un tapis tissé à plat, soit un tapis tissé à poils. Que le “violet” se réfère à la couleur du tissu ou à la teinture ( le violet tyrien ou le rouge garance aurait pu être utilisé) reste inconnu. La ville de Sardes se trouve en Anatolie occidentale, il s’agit donc peut-être de la première référence à la production de tapis dans la région de l’Asie mineure.

L’ Anatolie était gouvernée par l’Empire romain depuis 133 avant notre ère. Les empires romain oriental (byzantin) et sassanide coexistent depuis plus de 400 ans. Artistiquement, les deux empires ont développé des styles et un vocabulaire décoratif similaires, comme en témoignent les mosaïques et l’architecture de l’ Antioche romaine . [59] Un motif de tapis turc représenté sur la peinture “Paele Madonna” de Jan van Eyck a été retracé aux origines romaines tardives et lié aux premières mosaïques de sol islamiques trouvées dans le palais omeyyade de Khirbat al-Mafjar . [60]Les éléments architecturaux vus dans le complexe de Khirbat al-Mafjar sont considérés comme exemplaires pour la continuation des conceptions romaines préislamiques dans l’art islamique primitif. [61]

Traditions islamiques

Tapis de prière Bursa, fin XVIe siècle, collection James F. Ballard

Lorsque les migrants turcs se sont déplacés d’Asie centrale vers l’Anatolie , ils migraient principalement à travers des terres qui avaient déjà adopté l’islam. Représenter des animaux ou des humains est interdit dans la tradition islamique, qui ne fait pas de distinction entre vie religieuse et profane. Depuis la codification du Coran par Uthman Ibn Affan en 651 AD/19 AH et les réformes omeyyades Abd al-Malik ibn Marwan , l’art islamique s’est concentré sur l’écriture et l’ornement. Les bordures des tapis anatoliens contiennent fréquemment des ornements dérivés de la calligraphie islamique. Habituellement, ces bordures “coufiques” consistent en des séquences lam-alif- ou alif-lam dans un motif entrelacé.

Les principaux champs de tapis anatoliens sont souvent remplis de motifs redondants et entrelacés en “répétition infinie”. Ainsi, le tapis représente une section d’un motif infini, qui est imaginé comme se poursuivant au-delà de ses frontières et dans l’infini. [62] Les tapis anatoliens de type “Lotto” ou “Holbein” fournissent des exemples de motifs de champs à “répétition infinie”.

Un motif islamique spécifique est le motif mihrab qui définit le tapis de prière . Un tapis de prière se caractérise par une niche à une extrémité, représentant le mihrab dans chaque mosquée, un point directionnel pour diriger le fidèle vers la Mecque. Le motif mihrab des tapis turcs est souvent modifié et peut consister en une niche simple, double ou multipliée verticalement ou horizontalement. Ainsi, le modèle de niche peut aller d’une compréhension concrète, architecturale à une compréhension plus ornementale de la conception. Les tapis de prière sont souvent tissés “à l’envers”, comme cela devient évident lorsque la direction du velours est ressentie en touchant le tapis. Cela a à la fois des raisons techniques (le tisserand peut d’abord se concentrer sur la conception de niche plus compliquée) et des raisons pratiques (la pile s’incline dans la direction de la prosternation de l’adorateur).

Autres influences culturelles

Kilim anatolien à motif géométrique

Les grandes formes géométriques sont considérées comme d’origine caucasienne ou turkmène . La tradition caucasienne peut avoir été intégrée soit par des tribus turques migrantes, soit par contact avec des Turkmènes vivant déjà en Anatolie. [63]

Un médaillon central composé de grands motifs rhomboïdes concentriquement réduits avec des ornements de crochet de verrouillage est associé aux nomades Yörük d’Anatolie. Le nom Yürük est généralement donné aux nomades dont le mode de vie a le moins changé depuis son origine d’Asie centrale. [64]

En Anatolie, plusieurs minorités ethniques ont conservé des traditions distinctes, par exemple les Grecs, les Arméniens et les Kurdes. Alors que les Grecs et les Arméniens étaient impliqués dans le tissage et le commerce de tapis dans le passé, aucun motif de conception n’a été clairement associé à leur culture chrétienne distincte. La conception des tapis kurdes diffère de celle de l’Anatolie. Les tapis kurdes sont plus souvent discutés avec les tapis persans . [64]

Contexte social : Cour et ville, village et production nomade

Interactions culturelles dans la production traditionnelle de tapis

Tapis et carpettes étaient simultanément produits par et pour les quatre niveaux sociaux différents de la cour, de la ville, du village rural et de la tribu. [29] Les éléments de la conception de la ville étaient souvent reproduits dans la production rurale et intégrés par les tisserands du village dans leur propre tradition artistique par un processus appelé stylisation.

Fabrication de cour

Les tapis “de cour” représentatifs étaient tissés par des ateliers spéciaux, souvent fondés et protégés par le souverain, avec l’intention de représenter le pouvoir et le statut. En tant que tels, les tapis représentatifs ont développé une tradition de conception spécifique influencée par les cours des empires environnants. [65] Les tapis étaient produits dans les manufactures de la cour sous forme de commandes spéciales ou de cadeaux. Leur conception élaborée nécessitait une division du travail entre un artiste qui créait un plan de conception (appelé «dessin animé») sur papier et un tisserand qui recevait le plan d’exécution sur le métier à tisser. Ainsi, l’artiste et le tisserand ont été séparés. [3] [29]

Production de ville et de village

Les tapis étaient tissés dans les manufactures urbaines par des manufactures organisées. Habituellement, les manufactures de la ville ont une plus large gamme de motifs et d’ornements et des conceptions plus développées artistiquement qui peuvent être exécutées par les tisserands, la palette de couleurs est riche et la technique de tissage peut être plus fine en raison de leur accès à de la laine de haute qualité, et l’emploi de tisserands spécialisés. Des formats plus grands peuvent être produits sur les métiers stationnaires plus grands. Les tapis sont tissés à partir de dessins animés, en utilisant le matériel fourni par le fabricant. Les manufactures de la ville peuvent accepter des commandes même de l’étranger et produire des tapis pour l’exportation. [29]

Les tapis produits dans les villages sont souvent produits dans des maisons individuelles, mais au moins en partie commandés et supervisés par des guildes ou des fabricants. La production à domicile peut ne pas nécessiter de travail à plein temps, mais peut être effectuée lorsque le temps le permet, en plus d’autres tâches ménagères. Les tapis de village en tant qu’articles ménagers essentiels faisaient partie d’une tradition parfois influencée par, mais essentiellement distincte des conceptions inventées de la production de l’atelier. Souvent, les mosquées avaient acquis des tapis ruraux comme dons de charité , qui fournissaient du matériel pour les études. [66] Les tapis ruraux comprennent rarement du coton pour les chaînes et les trames, et presque jamais de soie, car ces matériaux devaient être achetés sur le marché par le tisserand individuel.

Les motifs et les ornements des tapis de la manufacture de la cour ont été reproduits par des ateliers plus petits (ville ou village). Ce processus est bien documenté pour les tapis de prière ottomans. [67] Au fur et à mesure que les conceptions de cour prototypiques étaient transmises à des ateliers plus petits, et d’une génération à l’autre, la conception a subi un processus appelé stylisation, comprenant une série de petits changements progressifs soit dans la conception globale, soit dans les détails de modèles plus petits et ornements, au fil du temps. En conséquence, le prototype peut être modifié au point d’être à peine reconnaissable. Initialement mal compris comme la “dégénérescence” d’un design, le processus de stylisation est désormais considéré comme un véritable processus de création au sein d’une tradition de design distincte. [67]

Stylisation dans la conception des tapis de prière anatoliens

  • Tapis de prière de la cour ottomane, Bursa, fin du XVIe siècle (collection James Ballard, Metropolitan Museum of Art)

  • Tapis de prière turc

  • Tapis de prière Bergama, fin du XIXe siècle

Production nomade et tribale

Avec la fin du mode de vie nomade traditionnel en Anatolie, et la perte conséquente de traditions spécifiques, il est devenu difficile d’identifier un véritable “tapis nomade”. Les groupes sociaux ou ethniques connus pour leur mode de vie nomade comme les Yürük ou les Kurdes dans la Turquie contemporaine ont en grande partie acquis des modes de vie sédentaires. Certains aspects de la tradition, comme l’utilisation de matériaux spécifiques, de teintures, de techniques de tissage ou de finition ou de dessins, peuvent avoir été préservés, ce qui peut être identifié comme spécifiquement nomade ou tribal.

Les critères pour une production nomade incluent : [68]

  • Des matériaux inhabituels comme des chaînes en poils de chèvre ou de la laine de chameau dans le velours ;
  • laine de haute qualité à poils longs (nomades anatoliens et turkmènes);
  • ferrure petit format pour métier à tisser horizontal;
  • format irrégulier dû au remontage fréquent du métier, entraînant une tension irrégulière des chaînes ;
  • abrash prononcé (irrégularités dans la même couleur dues à la teinture du fil en petits lots);
  • inclusion de tissages plats aux extrémités.

Dans le genre du tissage de tapis, les produits villageois et nomades les plus authentiques étaient ceux tissés pour répondre aux besoins de la communauté, qui n’étaient pas destinés à l’exportation ou au commerce autre que local. Cela comprend des sacs spécialisés et des housses de traversin ( yastik ) en Anatolie, qui présentent des motifs adaptés des premières traditions de tissage. [69]

Régions

Régions de Turquie

L’Anatolie peut être divisée en trois zones principales de production de tapis, centrées autour des villes et des marchés locaux, qui prêtent souvent leur nom aux tapis produits dans les environs. L’Anatolie occidentale, centrale et orientale a des traditions de tissage distinctes. Cependant, les tapis produits commercialement sont souvent tissés indépendamment des traditions de conception locales. L’utilisation préférentielle de matières et de teintures différentes, ainsi que des dessins caractéristiques, permettent parfois d’attribuer plus précisément un tapis à l’une des trois régions, ou à un lieu de tissage plus précis.

Caractéristiques techniques régionales

Anatolie occidentale Anatolie centrale Anatolie orientale [70]
Chaînes laine, blanc laine, principalement blanche, parfois brune laine et poil de chèvre, blanc et marron
Trames laine, teinte en rouge, parfois marron et blanc laine, marron, blanc, teint rouge ou jaune laine, principalement brune, parfois teinte en bleu
Nombre de trames 2-4 ou plus 2-4 ou plus 2-4 ou plus
Dépression de chaîne rien parfois rien
Lisières trames doublées verso, majoritairement rouges, parfois plus de couleurs trames doublées vers l’arrière, rouge, jaune, plus de couleurs trames doublées dos, polychrome, technique de lisière de type “fermeture éclair”
Prend fin rayures kilim , rouges ou polychromes kilim, rouge, jaune, polychrome kilim, marron, rouge, bleu, rayé
Couleurs rouge cochenille, bleu, accents blancs pas de rouge cochenille, jaune cochenille rouge

Anatolie occidentale

En tant que groupe, les tapis d’Anatolie occidentale présentent souvent un rouge brique brillant et des couleurs rougeâtres plus claires. Les accents blancs sont prédominants, et le vert et le jaune sont plus fréquemment observés que dans les tapis d’autres régions d’Anatolie. Les trames sont souvent teintes en rouge. Les lisières sont renforcées sur 3-4 cordes de chaîne. Les extrémités du tapis sont souvent protégées par des kilims à tissage plat contenant un petit ornement tissé en velours.

  • Istanbul est la plus grande ville de Turquie. Au cours du XIXe siècle, les manufactures de la cour de Topkapı, Üsküdar et Kum Kapı produisaient des tapis de soie aux motifs «safavides-osmaniques» inspirés de ceux du XVIe siècle, employant des tisserands arméniens (des régions de Kayseri et Sivas) et persans. Kum Kapi était, au XIXe siècle, le quartier arménien d’Istanbul. Le nœud asymétrique a été utilisé. Les tapis de soie produits ici étaient souvent tissés avec des fils d’argent et d’or. Deux des tisserands les plus en vue étaient Zareh Penyamian et Tossounian. Zareh est connu pour ses tapis de prière, qui comprenaient souvent la forme “tête de sultan” du mihrab, des bandes de nuages ​​dans le champ de prière, des palmettes et des motifs arabesques et coraniques .les inscriptions. Il signait souvent ses tapis. Tossounian fabriquait des tapis en soie à poils longs, aux couleurs éclatantes et aux extrémités en kilim rouge. Le design s’inspire des tapis d’animaux persans du type “Sanguszko”. Les couleurs sont très élaborées, rouge carmin, vert jade, jaune et indigo brillant foncé. [71]
  • Hereke est une ville côtière à 60 kilomètres d’Istanbul sur la baie d’ Izmit . Un atelier de tissage a été créé en 1843 par le sultan Abdülmecid I . Initialement, la manufacture produisait exclusivement pour la cour ottomane, qui commandait des tapis pour le palais de Dolmabahçe . La production de tapis a commencé à Hereke en 1891 et des tisseurs de tapis experts ont été amenés des centres de tissage de tapis de Sivas , Manisa et Ladik .. Les tapis Hereke sont principalement connus pour leur tissage fin. Du fil de soie ou du fil de laine fine et parfois du fil d’or, d’argent et de coton sont utilisés dans leur fabrication. Les tapis de cour Hereke contiennent une grande variété de couleurs et de motifs. Les motifs de médaillons des tapis Ushak antérieurs étaient largement utilisés à l’usine Hereke. Se référant autrefois uniquement aux tapis tissés à Hereke, le terme “tapis Hereke” est maintenant utilisé comme nom commercial pour tout tapis de haute qualité tissé avec un design similaire. [71] [72]
  • Bergama est la capitale d’un district de la province d’Izmir au nord- ouest de la Turquie . En tant que place de marché pour les villages environnants, le nom de Bergama est utilisé comme nom commercial. L’histoire du tissage de tapis à Bergama remonte probablement au XIe siècle. Les tapis de Bergama ont survécu et datent du début du XVe siècle. Le type de tapis le plus connu tissé pour l’exportation qui est attribué à la région de Bergama [73] est le soi-disant “grand modèle Holbein Type”, ou Holbein Type III. Un descendant tardif du motif Holbein à grand motif est souvent vu dans les tapis Bergama, appelés le motif “4 + 1” ou “quinconce”, avec un grand médaillon central carré entouré de quatre petits carrés placés à Les tapis anatoliens antiques trouvés dans les églises de Transylvanie étaient également probablement tissés à Bergama [74] Les tapis de Bergama ont généralement de grands motifs géométriques (le type “caucasien”) ou des motifs plus floraux, stylisés dans un dessin rectiligne (le type “turc”). Ils utilisent des schémas de couleurs typiques de l’Anatolie occidentale avec du rouge foncé et du bleu, et des accents mis en blanc. Les tapis de mariée (“Kiz Bergama”) montrent souvent des rosettes disposées en losange dans leurs panneaux de terrain. [71]Les tapis villageois et paysans de la région de Bergama présentent souvent des nouages ​​plus grossiers avec des motifs audacieux et très stylisés et des couleurs vives bleu, rouge et blanc contrastant fortement. [71] [72]
  • Le village de Kozak se trouve au nord de Bergama dans la province d’Izmir au nord-ouest de la Turquie . Par leur structure et leurs couleurs, ils appartiennent au groupe Bergama. Les tapis de petit format présentent des motifs géométriques, souvent ornés de crochets verrouillés, qui ressemblent beaucoup aux motifs caucasiens. [71]
  • Yagcibedir n’est pas un nom de ville, mais une étiquette pour un type de tapis tissé dans la province de Balıkesir dans la région de Marmara . Ces tapis se caractérisent par leur forte densité de nœuds (1000-1400 par mètre carré) et leurs couleurs sobres. Ils présentent des motifs géométriques en rouge foncé, marron et bleu-noir. Par leur tissage fin, leurs couleurs et leurs motifs, ils ressemblent aux motifs caucasiens et sont principalement tissés par des personnes d’ origine circassienne et turkmène qui ont émigré dans cette région. [71]
  • Çanakkale se trouve sur la rive orientale des Dardanelles près de l’ancienne Troie . Les tapis sont principalement tissés dans les petits villages au sud de Çanakkale. Ils présentent de grands carrés, des losanges ou des polygones dans leurs champs et des couleurs fortes comme le rouge brique, le bleu foncé brillant, le jaune safran et le blanc. Ayvacık est un village au sud de Çanakkale et d’ Ezine près des ruines d’ Assos et de Troie . Les tapis sont de type Bergama. Depuis 1981, l’ initiative DOBAG gère des ateliers dans les petits hameaux autour d’Ayvacık, qui produisent des tapis aux motifs traditionnels et avec des teintures naturelles. L’initiative a également des ateliers dans la région de Yuntdağ près de Bergama, où des personnes deDes descendants turkmènes tissent des tapis robustes et épais dans des motifs largement géométriques. Les motifs floraux ou de tapis de prière sont rares. [71]
  • La zone entre Balikesir et Eskisehir est habitée principalement par une tribu turque appelée Karakecili. Les tapis sont souvent plus petits, avec du rouge vif gai, du bleu clair, du blanc et du vert pâle. L’utilisation de poils de chèvre pour les chaînes fait allusion aux origines nomades de la tribu. Le dessin est géométrique, souvent associé à des motifs floraux stylisés. Les bordures contiennent parfois des rangées de losanges, comme on le voit également sous une forme plus élaborée dans les tapis “Transylvains”. [71]
  • Bandırma est la capitale de la province à laquelle elle a donné son nom. La ville se trouve sur lacôte de Marmara . Depuis le XIXe siècle, les tapis tissés de manière complexe sont principalement produits dans la conception de tapis de prière. La base en coton et le velours finement noué de laine et de soie caractérisent le tapis Bandırma en tant que produit de fabrication urbaine. La production a décliné à la fin du XIXe siècle, avec l’utilisation de soie inférieure ou artificielle et de coton mercerisé. Le nom de la ville et de la région est aujourd’hui souvent utilisé pour des imitations bon marché vendues par d’autres fabricants. [71]
  • Gördes se trouve à environ 100 km au nord-est d’ Izmir . Des tapis y étaient déjà produits au XVIe siècle. Leurs motifs largement floraux et stylisés remontent aux motifs floraux ottomans des XVIe et XVIIe siècles. La bordure principale est souvent composée de rangées de trois grenades, disposées comme des fleurs par groupes de trois, maintenues ensemble par leurs tiges. Typique est aussi une large bordure de sept bandes ( sobokli). Gördes est surtout célèbre pour ses tapis de mariée et de prière. Les formes des niches du mihrab varient de simples arcs en escalier à des piliers architecturaux artistiques, avec une barre transversale rectangulaire horizontale au-dessus de la niche du mihrab. Les couleurs typiques sont le rouge cerise, le rose pastel, le bleu et le vert ainsi que le bleu indigo foncé. Les premiers tapis du type Gördes ont une couleur plus vive. Depuis le XIXe siècle, certaines pièces affichent des accents spacieux en coton blanc, et les couleurs, dans l’ensemble, deviennent plus sobres. [71] [75]
  • Kula est la capitale de la province de Manisa et se trouve à environ 100 km à l’est d’Izmir sur la route d’Ușak. Avec Ușak, Gördes, Lâdik et Bergama, il appartient aux centres de tissage de tapis les plus importants d’Anatolie. Les motifs de tapis de prière sont courants, avec des niches de mihrab aux lignes droites. Une autre conception spécifique est appelée « mazarlik », ou conception de cimetière, qui est un sous-type de la conception de jardin. La palette de couleurs particulièrement sombre mais brillante a fait qu’un type de tapis de cette région s’appelait “Kömürcü (“brûleur à charbon”) Kula”. Une combinaison avec des bordures à prédominance jaune est caractéristique des tapis Kula. [75]Inhabituel pour les tapis anatoliens et même orientaux, le type de tapis appelé “Kendirli” Kula utilise du chanvre dans sa base. Un certain nombre de tapis “transylvains” sont attribués à la région de Kula. [71] [74]
  • Uşak se trouve au nord de Denizli dans la région égéenne . C’est l’un des centres de tapis les plus renommés et les plus importants. Selon leur structure et leurs motifs, il existe plusieurs types de tapis appelés tapis Ușak “étoile”, “médaillon” et “fond blanc”. Fréquemment représentés par les peintres européens à l’époque de la Renaissance , ils portent souvent, par convenance, le nom du peintre sur les toiles duquel ont été identifiés les tapis correspondants. Les plus connus sont les tapis Holbein et Lotto . [71]
  • Les tapis de Smyrne sont tissés dans les environs de la ville aujourd’hui connue sous le nom d’ Izmir . Leurs “dessins de ville” plus élaborés et curvilignes distinguent les tapis de Smyrne des produits d’autres centres anatoliens. Les ornements simples sont directement liés aux tapis “de cour” ottomans. En particulier, les bordures principales contiennent souvent des cartouches allongés comme ceux que l’on voit dans les tapis « de Transylvanie ». [71] [75]
  • Milas se trouve sur la côte sud-ouest de la région égéenne . Depuis le XVIIIe siècle, on y tisse principalement des tapis au motif de « tapis de prière » et des mihrabs « froncés » caractéristiques. D’autres types incluent les tapis Ada (île) Milas de la région de Karaova, avec des polygones tordus verticalement dans leurs champs, et le rare tapis Milas à médaillon avec un médaillon principalement en or jaune sur fond rouge. Leurs bordures présentent souvent des ornements cristallins en forme d’étoile composés d’ornements en forme de flèche pointant vers le centre. Des motifs similaires se retrouvent également dans les tapis du Caucase. Les couleurs couramment utilisées sont le violet pâle, le jaune chaud et le vert pâle. Le sol du panneau de champ est souvent d’un rouge brique. [75]
  • Megri se trouve sur la côte sud de la Turquie, en face de l’île de Rhodes . En 1923, il a été rebaptisé Fethiye. Les tapis Megri montrent souvent une division du champ intérieur en trois longs champs différents, avec des motifs floraux inscrits. Des conceptions de tapis de prière avec des bandes de pignon à gradins sont également visibles. Les couleurs typiques sont le jaune, le rouge vif, le bleu clair et foncé et le blanc. Les tapis Megri sont également vendus sous le nom de Milas, et il est parfois difficile de différencier ces deux produits de fabrication urbaine. [71]
  • Isparta en Pisidie ​​est devenue un nouveau centre de production de tapis anatoliens à la fin des années 1880. La ville, jusque-là réputée pour sa production de roses, s’est développée en un centre de tissage de tapis compétitif avec une importante activité d’exportation. Un rôle majeur dans ce développement a été joué par l’Oriental Carpet Manufacturers [76] , l’une des plus grandes entreprises actives dans ce domaine, qui achetait les tapis dans le cadre d’un système de monopole, alors qu’il fournissait également aux tisserands la matière première, comme les tissus teints. fils, et avec une assistance technique, à savoir du personnel spécialisé qui pourrait améliorer les processus et les produits finaux. Les tapis Isparta étaient de qualité standard, ce qui augmentait leur valeur commerciale et leur demande. Leur principale caractéristique était la trame de coton et l’utilisation de nœuds asymétriques. [77]Beaucoup d’entre eux appartenaient au type tapis de prière, avec des motifs triangulaires rappelant un mihrab. Le tapis de type Isparta, considéré par Kahramanos comme un produit standardisé du XIXe siècle, est tissé avec des fils à double toron et en un plus petit nombre de nœuds ; leurs motifs initiaux imitaient les styles populaires d’Asie Mineure, en particulier ceux d’Usak, avec un médaillon central, des coins décorés et des couleurs vives. Bientôt, ils se sont tournés vers le style persan, qui s’est avéré beaucoup plus populaire sur les marchés occidentaux, en particulier celui des États-Unis. [72] Plus tard, dans les années 1920 et 1930, ils ont suivi les modèles de Sarouk. [77]Au départ, les fils étaient teints avec des colorants naturels à base de plantes, mais bientôt, comme ailleurs, ils sont passés à des fils teints chimiquement. Le tissu original laine sur laine a été remplacé par une combinaison de laine d’agneau pour la trame et de coton ou de lin pour la chaîne. [78] [79] La production de tapis à Isparta a suivi les solutions technologiquement innovantes de l’époque telles que le remplacement susmentionné des colorants naturels par des colorants chimiques, qui étaient moins chers. [80] Les anilines préparées chimiquementutilisés au début se sont avérés incohérents, mais bientôt la chimie a fourni de nouveaux colorants synthétiques aux couleurs stables et standardisées; cela rendait possible la reproduction du même motif encore et encore. L’utilisation de papier millimétrique pour la conception des patrons a permis aux ouvriers de reproduire exactement les patrons dans tous leurs détails. [81] Le tissage de tapis d’Isparta a subi un coup sévère après l’expulsion de la population grecque orthodoxe en 1922, mais Isparta est resté un centre de lavage et de finition de tapis jusqu’à aujourd’hui.

Anatolie centrale

Ancien tapis de prière anatolien Konya Tapis à double niche d’Anatolie centrale (détail), XVIIIe siècle, vendu aux enchères en 2021

L’Anatolie centrale est l’une des principales régions de production de tapis en Turquie. Les centres de tissage régionaux avec des conceptions et des traditions distinctes sont :

  • Konya (Konya, Konya-Derbent , Selçuk , Keçimuslu, Ladik, Innice, Obruk )

La ville de Konya est l’ancienne capitale de l’empire seldjoukide. Le musée Mevlana de Konya possède une grande collection de tapis anatoliens, y compris certains des fragments de tapis trouvés dans les mosquées Alaeddin et Eşrefoğlu. Les tapis de la fabrication de Konya présentent souvent un motif élaboré de tapis de prière, avec un champ monochrome rouge garance brillant. Les tapis de Konya-Derbent ont souvent deux médaillons floraux tissés dans le champ sous le mihrab. La tradition du tapis Konya-Selçuk utilise un médaillon octogonal maigre au milieu du champ, avec trois formes géométriques opposées couronnées de tulipes. Également typique est une large bordure principale ornementale avec des motifs détaillés en filigrane flanqués de deux bordures secondaires avec des vignes et des fleurs sinueuses. Les tapis de Keçimuslu sont souvent vendus comme tapis Konya et présentent un champ rouge garance similaire, mais avec des couleurs vertes proéminentes dans la bordure principale. [72] [82]

Les tapis Konya-Ladik présentent souvent des motifs de tapis de prière. Leurs champs sont pour la plupart en rouge garance vif, avec des motifs de mihrab étagés. En face, et parfois au-dessus, de la niche de prière se trouvent des pignons plus petits. Les pignons sont souvent disposés par groupes de trois, chaque pignon étant décoré d’un ornement de tulipe géométrique stylisé. Les tulipes sont fréquemment présentées à l’envers à l’extrémité inférieure de la niche de prière. Les écoinçons sont souvent en jaune doré et présentent des ornements d’aiguière à eau. Le design “Ladik sinekli” est également spécifique au Ladik. Sur un champ blanc ou blanc crème, une multitude de petits ornements noirs est disposée, qui ressemblent à des mouches (turc. : ” sinek“). Les tapis Innice ressemblent aux tapis Ladik dans leur utilisation d’ornements de tulipes, le champ rouge vif complété par la base vert vif des écoinçons. Les tapis Obruk montrent le design et les couleurs typiques de Konya, mais leurs ornements sont plus audacieux et stylisés, ressemblant au Traditions yürük des tisserands de ce village.Les tapis Obruk sont parfois également vendus à Kayseri. [72] [82]

  • Kayseri (Kayseri, Avanos , Ürgüp , Kirşehir , Mucur , Ortaköy , İncesu )

Les tapis Kayseri se distinguent par leur tissage fin qui caractérise la production de la manufacture, prédominante dans cette région. Les tapis sont produits principalement pour l’exportation et imitent les motifs d’autres régions. La laine, la soie et la soie artificielle sont utilisées. Les meilleurs produits des manufactures de Kayseri sont très proches de ceux de Hereke et de Kum-Kapı. Ürgüp, Avanos et İncesu sont des villes de Cappadoce . [72] [82]

Les tapis d’Avanos, souvent au design de tapis de prière, se distinguent par leur tissage dense. En règle générale, un pendentif élaboré représentant soit une lampe de mosquée, soit une amulette de protection triangulaire (” mosca “) suspendu à la niche de prière orne le champ. Les niches de prière sont souvent étagées ou resserrées sur les côtés dans la forme classique de la “tête et des épaules”. Le champ est souvent en rouge vif et entouré d’allèges et de bordures jaune doré. Le tissage fin permet des motifs ornementaux élaborés, ce qui rend le tapis Avanos facile à identifier parmi les autres tapis. [71] [72] [82]

Les tapis Ürgüp se distinguent par leurs couleurs. L’or brun est dominant, l’orange vif et le jaune sont souvent observés. Un médaillon dans un médaillon est fréquemment placé dans le champ, qui est d’une couleur typique “rouge Ürgüp”, orné de motifs floraux. Des palmettes garnissent les médaillons d’angle et les bordures principales. La bordure secondaire la plus externe a souvent des créneaux réciproques. [71] [72] [82]

Les tapis de Kırşehir, Mucur et Ortaköy sont étroitement liés et ne se distinguent pas facilement les uns des autres. Des motifs de prière et de médaillon sont tissés, ainsi que des motifs de jardin (” mazarlik “, ou “cimetière”). Les couleurs bleu turquoise pâle, vert pâle et rose sont prédominantes. Les tapis d’Ortaköy présentent un ornement central hexagonal, comprenant souvent un motif cruciforme. Les bordures montrent des œillets stylisés disposés en une rangée de compartiments carrés. Les tapis Mucur présentent souvent une conception étagée de «niche de prière dans une niche de prière», avec des couleurs contrastées rouge garance vif et indigo clair séparées par des contours jaunes. Les bordures sont composées de rangées de carrés remplis de motifs géométriques en losange ou en rhomboïde. Mucur et Kırşehir sont également connus pour leurs tapis de prière à plusieurs niches, ou “saph”[71] [72] [82]

  • Niğde (Niğde, Taşpınar , Fertek , Maden, Yahyalı , Yeşilhisar , Karapinar , Karaman )

Niğde est le marché de la région environnante et de nombreux tapis tissés dans les villages environnants sont vendus sous le nom commercial de Niğde. Si une conception de tapis de prière est utilisée, la niche et les écoinçons sont généralement hauts et étroits. De même, le champ central n’est pas sensiblement plus grand que la bordure principale. Les médaillons centraux allongés, presque ogivaux, sont typiques de Taşpınar, les couleurs dominantes sont le rouge chaud, le bleu et le vert clair. Les tapis Fertek se distinguent par leurs ornements floraux simples. Le champ principal n’est souvent pas séparé de la bordure principale, comme d’habitude, par une bordure secondaire plus petite. La bordure secondaire la plus externe présente souvent des motifs de créneaux réciproques. La composition des couleurs contient souvent des rouges doux, des verts olive foncés et du bleu. Les tapis Maden utilisaient le rouge cochenille pour leurs champs principaux, qui sont étroits et minces, comme c’est le cas pour les tapis Niğde. La base de leur bordure principale est souvent teinte en brun corrosif, ce qui provoque une détérioration du velours du tapis à ces endroits et produit un effet de relief. Yahali est un centre régional et une place de marché pour ses environs. Les tapis de cette région ont souvent un médaillon central hexagonal, avec des ornements à double crochet dans les champs et des œillets dans la bordure principale.[71] [72] [82]

Les tapis de Karapinar et Karaman appartiennent géographiquement à la région de Konya, mais leur conception ressemble davantage aux tapis tissés dans la région de Niğde. Le dessin de certains tapis Karapinar présente des similitudes, mais n’est pas lié, aux tapis de porte turkmènes ( ” ensi “ ), car trois colonnes couronnées par des crochets doubles (” kotchak “) forment fréquemment la niche de prière. Des ornements “double crochet” opposés remplissent les colonnes des tapis Karapinar et Karaman. Un autre type de design souvent vu dans les coureurs Karapinar est composé de motifs primaires hexagonaux géométriques disposés les uns sur les autres, en rouge, jaune, vert et blanc tamisés. [71] [72] [82]

  • Sivas (Sivas, Zara , Kangal )

Tapis d’Anatolie orientale (détail), région de Şarkişla-Sivas, ca. 1800 après JC

Des manufactures appartenant à l’État, dont certaines organisées en écoles de tissage, produisent des tapis à Sivas. Le design imite les tapis d’autres régions, en particulier les motifs persans. Les tapis Sivas traditionnels se distinguaient par leur velours dense et court, aux motifs élaborés, caractéristiques d’une “usine de ville”. La bordure principale est généralement composée de rangées de trois œillets, maintenus ensemble par une tige. Zara, à 70 km à l’est de Sivas, possède une colonie arménienne qui produit des tapis au dessin caractéristique composé de rangées après rangées de rayures verticales s’étendant sur tout le terrain. Chaque bande est remplie d’arabesques florales élaborées. La pile est coupée très courte afin que les motifs détaillés puissent être clairement vus. [71] [72] [82]

Anatolie orientale

Nous ne sommes actuellement pas en mesure de reconnaître des motifs locaux spécifiques dans les tapis d’Anatolie orientale. Jusqu’au génocide arménien en 1915, l’Anatolie orientale avait une importante population arménienne, et parfois les tapis sont identifiés comme de production arménienne par leurs inscriptions. Les informations manquent également sur la production de tapis kurdes et turcs. La recherche dans les années 1980 est arrivée à la conclusion que la tradition du tissage a presque disparu et que des informations plus spécifiques peuvent être perdues. [68]

  • Kars est la capitale de la province de Kars dans le nord-est de l’Anatolie. Les tapis produits autour de la ville ressemblent aux tapis caucasiens, avec leurs couleurs plus discrètes. Kars est également utilisé comme nom commercial, lié à la qualité du tissage. Les tapis de qualité inférieure tissés dans la région de Kars sont parfois appelés tapis “Hudut” (c’est-à-dire de frontière), qui sont tissés dans la zone frontalière entre la Turquie, l’Iran, l’Arménie et la Géorgie. Les conceptions typiques ressemblent étroitement aux régions voisines du Caucase. Les tapis Kars présentent souvent des motifs “Kasak” comme on le voit dans les tapis Fachralo, Gendje et Akstafa, mais leur structure et leurs matériaux sont différents. Les tapis Kars ou Hudut ont souvent des poils de chèvre en velours et en fondation. [72]

D’autres tapis d’Anatolie orientale ne sont généralement pas attribués à un emplacement spécifique, mais sont classés en fonction de leur provenance tribale. Comme les tribus kurdes et Yürük vivaient en nomades pendant la majeure partie de leur histoire, elles avaient tendance à tisser des motifs tribaux traditionnels plutôt que locaux. Si un tapis avec un design global Yürük peut être attribué à une région spécifique (car les Yürüks vivent également dans d’autres régions d’Anatolie), le nom “Yürük” précède parfois le nom régional. La région autour des villes de Diyarbakır , Hakkâri et la province de Van compte une importante population kurde. Les villes de Hakkâri et Erzurumétaient des marchés pour les kilims kurdes, les tapis et les petits tissages comme les berceaux, les sacs ( heybe ) et les décorations de tente. [72]

Galeries thématiques

Motifs d’origine d’Asie centrale : bande nuageuse, siège lotus, col nuageux

  • Tapis Ushak avec une bordure et un champ “bande nuageuse” , design de la période Mecidi

  • Tapis “Transylvain” à double niche avec un médaillon central

Motifs d’origine islamique : bordures calligraphiques, champ de répétition infini, conception de niche de prière

  • Tapis Holbein à petit motif de type I avec bordure principale “coufique” et motif de champ “répétition infinie” , Anatolie , XVIe siècle.

  • ‘Tapis Lotto’ d’ Anatolie occidentale avec bordure principale “coufique” et motif de champ “répétition infinie” , XVIe siècle, Musée d’art de Saint Louis .

  • Tapis Urgup avec bordure intérieure “coufique”

  • Tapis de prière turc du XVIIe siècle à une seule niche ; Musée national, Varsovie

  • Tapis de prière Kirşehir à niche unique , salle Tilavet, mausolée Mevlâna, Konya

  • Tapis de prière à niche unique de Kirşehir , XVIIIe siècle, mausolée de Mevlâna, Konya

  • Tapis de prière à niche unique Konya

  • Tapis de prière double niche Gaziantep

  • Tapis de prière à double niche d’Anatolie centrale

  • Tapis de prière aux niches multipliées

  • Intérieur de la mosquée Edirne Selimiye avec tapis de prière à plusieurs niches (saph)

  • Le tapis de prière à niches multiples (saph) de la mosquée Sultan Ahmed .

Voir également

  • flag flagPortail Turquie
  • Tissage de tapis à Isparta

Les types

  • Tapis Bergame
  • Tapis Hereke
  • Tapis et moquettes Konya
  • Tapis Milas
  • Tapis Ouchak
  • Tapis Yürük

Autres tapis et moquettes connexes

  • Tapis oriental
  • Tapis arménien
  • Tapis kurde
  • tapis persan
  • Tapis turkmène

Références

  1. ^ “L’importance historique du tissage de tapis et de moquettes en Anatolie” . Turkishculture.org. Consulté le 2012-01-27.
  2. ^ Brueggemann, Werner; Boehmer, Harald (1982). Teppiche der Bauern und Nomaden in Anatolien [ Tapis des paysans et des nomades en Anatolie ] (en allemand) (1ère éd.). Munich : Verlag Kunst und Antiquitäten. p. 34–39. ISBN 3-921 811-20-1.
  3. ^ un bcde Erdmann , Kurt (1970) . Sept cents ans de tapis d’Orient . Traduit par Beattie, May H. ; Herzog, Hildegarde. Berkeley, Californie : University of California Press. ISBN 9780520018167.
  4. ^ von Bode, Guillaume (1902). Vorderasiatische Knüpfteppiche aus alter Zeit (5e éd.). Munich : Klinkhardt & Biermann. ISBN 3-7814-0247-9.
  5. ^ Riegl, Aloïs (1892). Altorientalische Teppiche (réimpression 1979 éd.). A. Th. Engelhardt. ISBN 3-88219-090-6.
  6. ^ “Fondation culturelle turque” . Récupéré le 29 juin 2015 .
  7. ^ Oriental Rug Review, août / septembre 1990 (vol. 10, n ° 6)
  8. ^ “Énoncé de mission” . Çatalhöyük : Fouilles d’un Höyük anatolien néolithique . Archivé de l’original le 2016-01-01 . Récupéré le 27/01/2012 .
  9. ^ Preuve d’anciens motifs de kilim trouvés à Çatalhöyük . Turkishculture.org. Consulté le 2012-01-27.
  10. ^ Marsden, Guillaume (2010). Wright, Thomas (éd.). Voyages de Marco Polo, le Vénitien : la traduction de Marsden révisée . [Sl] : Bibliobazaar, Llc. p. 28. ISBN 978-1142126261.
  11. ^ Martin, FR (1908). Une histoire des tapis orientaux avant 1800 (1 éd.). Vienne: L’impression d’État et de cour I. et R..
  12. ^ Riefstahl, Rudolf Meyer (décembre 1931). “Tapis primitifs de type “Konya” dans la mosquée de Beyshehir”. Le Bulletin des Arts . 13 (4): 177–220.
  13. ^ un b Lamm, CJ (1985). Fragments de tapis : Le tapis Marby et quelques fragments de tapis trouvés en Égypte (Nationalmuseums skriftserie) (1937 réimpression éd.). Musée national suédois. ISBN 978-9171002914.
  14. ^ Brüggemann, Werner (2007). Der Orientteppich [ Le tapis oriental ] (en allemand) (1ère éd.). Wiesbaden, Allemagne : Dr Ludwig Reichert Verlag. p. 87–176. ISBN 978-3-89500-563-3.
  15. ^ Erdmann, Kurt (1966). Siebenhundert Jahre Orientteppich (1ère éd.). Herford : Bussesche Verlagshandlung. p. 149.
  16. ^ “Doris Duke’s Shangri La | Velours de soie ottomans” . www.shangrilahawaii.org . Récupéré le 18/12/2016 .
  17. ^ “Tapis Dragon et Phénix” . Récupéré le 10 juillet 2015 .
  18. ^ “Tapis d’animaux au Metropolitan Museum of Art” . Le MET . Récupéré le 12 juillet 2015 .
  19. ^ “Galerie nationale de Londres” . Galerie nationale de Londres NG 1317 . Récupéré le 12 juillet 2015 .
  20. ^ Ellis, Charles Grant (1975). Le motif “Lotto” comme mode dans les tapis (1ère éd.). Hambourg : Hauswedell. p. 19–31.
  21. ^ Spühler, Friedrich (2012). Tapis des terres islamiques (1ère éd.). Londres : Tamise et Hudson. p. 44. ISBN 978-0-500-97043-0.
  22. ^ Briggs, Amy (1940). “Tapis timurides; I. Tapis géométriques”. Ars Islamique . 7 : 20–54.
  23. ^ “Star Ushak, Metropolitan Museum of Art” . Le MET . Récupéré le 11 juillet 2015 .
  24. ^ Tapis – Présent de l’orient à l’occident (1ère éd.). Paris : L’Institut du Monde Arabe. 1989. p. 4. ISBN 9782906062283.
  25. ^ “Tapis médaillon Ushak au Metropolitan Museum of Art” . Le MET . Récupéré le 11 juillet 2015 .
  26. ^ Franses, Michael; Bennett, Ian (1988). “La collection de tapis Vakiflar”. Hali . 38 : 41.
  27. ^ Denny, Walter (1979). “L’origine des dessins des tapis de cour ottomans”. Hali . II (I) : 9–10.
  28. ^ Erdmann, Kurt (1965). Der Orientalische Knüpfteppich. tr. CG Ellis as Oriental Carpets: An Essay on Their History, New York, 1960 (3e éd.). Tübingen : Verlag Ernst Wasmuth. p. 30–32.
  29. ^ un bcd Erdmann , Kurt (1977). Histoire du tapis turc ancien (1ère éd.). Londres : Oguz Press. ISBN 978-0905820026.
  30. ^ Inalick, Halil (1986). Pinner, R. (éd.). “Les Yürüks. Dans: Tapis des Pays Méditerranéens 1400-1600”. Études orientales de tapis et de textile . Londres. II : 58.
  31. ^ “Tapis Ottoman-Cairene au Met. Museum of Art” . Le MET . Récupéré le 12 juillet 2015 .
  32. ^ Pinner, R.; En ligneFranses, M. (1981). “Tapis de la Méditerranée orientale au Victoria and Albert Museum”. Hali . IV (1) : 39-40.
  33. ^ von Bode, Wilhelm; Kuhnel, Ernst (1985). Vorderasiatische Knüpfteppiche / Tapis anciens du Proche-Orient, tra. CG Ellis, 1970 (5e éd.). Munich : Klinkhardt & Biermann. p. 48–51. ISBN 3-7814-0247-9.
  34. ^ un b Ionescu, Stefano; Biedrońska-Słota, Beata, éd. (2013). Kobierce anatolijskie z kolekcji Muzeum Narodowego Brukenthala w Sibiu [ Tapis anatoliens de la collection du Musée national Brukenthal à Sibiu ] (en polonais et en anglais). Gdańsk : Muzeum Narodowe. ISBN 9788363185640.
  35. ^ Spühler, Friedrich (2012). Tapis des terres islamiques (1ère éd.). Londres : Tamise et Hudson. p. 72. ISBN 978-0-500-97043-0.
  36. ^ Schmutzler, Emil (1933). Altorientalische Teppiche in Siebenbürgen, réimpression 2010 (1ère éd.). Leipzig : Anton Hiersemann. ISBN 978-3777210155.
  37. ^ Ionescu, Stefano (2005). Tapis ottomans antiques en Transylvanie (PDF) (1ère éd.). Rome : Verduci Editore . Récupéré le 12 juillet 2015 .
  38. ^ Dimand et Mailey 1973, p 67, illustrant les tapis floraux Herat dans Une visite à la pépinière de Gabriel Metsu (Metropolitan Museum of Art, 17.190.20), p. 67, fig. 94 ; Portrait d’Omer Talon , par Philippe de Champaigne , 1649 ( National Gallery of Art, Washington , p.70, fig. 98) ; Femme à la cruche d’eau , de Jan Vermeer (Metropolitan Museum of Art, 89.15.21, p.71, fig. 101
  39. ^ un b Ydema, Onno (1991). Les tapis et leurs datations dans la peinture hollandaise : 1540-1700 . Woodbridge : Club des collectionneurs d’antiquités. p. 48–51. ISBN 1851491511.
  40. ^ “Les tapis anatoliens de la collection du musée national de Brukenthal” . Musée national de Brukenthal . Archivé de l’original le 2012-03-09 . Récupéré le 27/01/2012 . {{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  41. ^ Spühler, Friedrich (2012). Tapis des terres islamiques (1ère éd.). Londres : Tamise et Hudson. p. 71. ISBN 978-0-500-97043-0.
  42. ^ Hereke Silk Carpet.com Archivé le 07/04/2012 à la Wayback Machine . Tapis de soie Hereke.com. Consulté le 2012-01-27.
  43. ^ “Tapis anatolien” . Fondation culturelle turque . Archivé de l’original le 2012-01-01 . Récupéré le 27/01/2012 . {{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  44. ^ von Bode, Guillaume (1902). Vorderasiatische Knüpfteppiche aus alter Zeit (5e éd.). Munich : Klinkhardt & Biermann. p. 158 et suiv. ISBN 3-7814-0247-9.
  45. ^ Brüggemann, W.; En ligneBoehmer, H. (1982). Teppiche der Bauern und Nomaden in Anatolien (2 éd.). Munich : Verlag Kunst und Antiquitäten. p. 58 f. ISBN 3-921811-20-1.
  46. ^ “Laboratoire de colorants naturels TCF” . Récupéré le 9 juillet 2015 .
  47. ^ Eilland, Emmett (2003). Tapis orientaux aujourd’hui (2e éd.). Albany, Californie : Livres de Berkeley Hills. p. 36. ISBN 1-893163-46-6.
  48. ^ “Tapis Kilim: Beauté Intemporelle” . kilims.org. Récupéré le 27/01/2016.
  49. ^ Geissler, Californie; Brun, TA ; Mirbagheri, je ; Soheli, A; Naghibi, A ; Hedayat, H (1981). “Le rôle des femmes et des filles dans le tissage traditionnel des tapis et moquettes” (PDF) . Journal américain de nutrition clinique . 34 (12): 2776–2783. doi : 10.1093/ajcn/34.12.2776 . PMID 7315779 .
  50. ^ Boehmer, Harald (1983). “La renaissance de la teinture naturelle dans deux zones de tissage traditionnelles d’Anatolie”. Examen des tapis orientaux . 3 (9): 2.
  51. ^ Atlihan, Serife (1993). “Tissage traditionnel dans un village de nomades installés dans le nord-ouest de l’Anatolie”. Études orientales de tapis et de textile . 4 .
  52. ^ Eilland, Emmett (2003). Tapis orientaux aujourd’hui (2e éd.). Albany, Californie : Livres de Berkeley Hills. p. 50–59. ISBN 1-893163-46-6.
  53. ^ McMullan, Joseph V. (1965). Tapis islamiques (1ère éd.). New York : Centre de recherche sur l’art du Proche-Orient.
  54. ^ Eilland, Murray L. (1981). Tapis orientaux – Un nouveau guide complet (3e éd.). Boston : Little, Brown and Co. p. 139. ISBN 0-8212-1127-7.
  55. ^ Herrmann, Eberhart (1982). De Konya à Kokand – Tapis orientaux rares III . Munich : Eberhart Hermann.
  56. ^ Brüggemann, Werner (2007). Der Orientteppich [ Le tapis oriental ] (1ère éd.). Wiesbaden, Allemagne : Dr Ludwig Reichert Verlag. p. 51–60. ISBN 978-3-89500-563-3.
  57. ^ Beselin, Anna (2011). Geknüpfte Kunst: Teppiche des Museums für Islamische Kunst / Museum für Islamische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin (1ère éd.). Munich : éd. Minerve. ISBN 978-3-938832-80-6.
  58. ^ de Naucratis, Athénée. “Les deipnosophistes, ou, Banquet des savants d’Athénée” . La collection Littérature . Récupéré le 13 septembre 2015 .
  59. ^ Ekthiar, MD; Soucek, PP; Canby, SR; Haidar, NN (2012). Chefs-d’œuvre du Département d’art islamique du Metropolitan Museum of Art (2e éd.). New York : presse universitaire de Yale. p. 20–24. ISBN 978-1-58839-434-7.
  60. ^ Brüggemann, Werner (2007). Der Orientteppich [ Le tapis oriental ] (1ère éd.). Wiesbaden, Allemagne : Dr Ludwig Reichert Verlag. p. 87–176. ISBN 978-3-89500-563-3.
  61. ^ Broug, Éric (2013). Conception géométrique islamique (1. publ. Ed.). Londres : Thames & Hudson Ltd. p. 7. ISBN 9780500516959.
  62. ^ Erdmann, Kurt (1943). “Zum Orientteppich”. Asienberichte . Vienne. 5 (19): 20.
  63. ^ Ford, PRJ (1981). Conception de tapis oriental (1ère éd.). Londres : Thames & Hudson Ltd. p. 170. ISBN 9780500276648.
  64. ^ un b Eilland, Murray L. (1981). Tapis orientaux – Un nouveau guide complet . Boston: Little, Brown and Co. pp. 139–143. ISBN 0-8212-1127-7.
  65. ^ Ford, PRJ (1981). Conception de tapis oriental (1ère éd.). Londres : Thames & Hudson Ltd., p. 273–275. ISBN 9780500276648.
  66. ^ Balpinar, Belkis; Hirsch, Udo (1988). Tapis du musée Vakiflar d’Istanbul (éd. allemand/anglais). Wesel, Allemagne : U. Hülsey. ISBN 9783923185047.
  67. ^ un b Denny, Walter B. (2014). Comment lire les tapis islamiques (1ère éd.). New Haven et Londres : Yale University Press. p. 45–. ISBN 978-1-58839-540-5.
  68. ^ un b Brüggemann, W.; En ligneBoehmer, H. (1982). Teppiche der Bauern und Nomaden in Anatolien (2 éd.). Munich : Verlag Kunst und Antiquitäten. p. 58 f. ISBN 3-921811-20-1.
  69. ^ Steiner, Elisabeth; Pinkwart, Doris; Ammermann, Eberhart (2014). Bergama Heybe ve Torba : Sacs traditionnels des Yürüks en Anatolie du Nord-Ouest, Observations de 1970 à 2007 / Traditionelle Taschen der Yürüken Nordwest-Anatoliens. Beobachtungen in den Jahren zwischen 1970 bis 2007 (en allemand, anglais et turc). ISBN 9783000446191.
  70. ^ O’Bannon, George (1995). Tapis orientaux: le guide du collectionneur pour sélectionner, identifier et apprécier les tapis orientaux nouveaux et vintage (1ère éd.). Pennsylvanie, Pennsylvanie : Courage Press. ISBN 9781561385287.
  71. ^ un bcd e f g h i j k l m n o p q r s t Zipper , Kurt; Fritzsche, Claudia (1989). Tapis orientaux (éd. Repr.). Woodbridge : Club des collectionneurs d’antiquités. ISBN 1851490914.
  72. ^ un bcdefghijklmn Iten Maritz , J. ( 1975 ) . _ _ _ _ Der Anatolische Teppich [ Le tapis anatolien ] (en allemand). Munich : Prestel Verlag. ISBN 3791303651.
  73. ^ Erdmann, Kurt (1966). 700 Jahre Orienttepich / 700 ans de tapis orientaux (1ère éd.). Herford : Bussesche Verlagsbuchhandlung. p. dix.
  74. ^ un b Ionescu, Stefano. “Conte transsylvanien” (PDF) . www.tapis transsylvanien . HALI 137, 53 . Récupéré le 22 juin 2015 .
  75. ^ un bcd Spuhler , Friedrich ; Konig, Hans; Volkmann, Martin (1978). Tapis anciens de l’Est: Chefs-d’œuvre des collections privées allemandes = Alte Orientteppiche: Meisterstücke aus deutschen Privatsammlungen (en allemand et en anglais) (1ère éd.). Munich : Callwey Verlag . ISBN 9783766703637.
  76. ^ Wynn, A., Trois chameaux à Smyrne, Hali Publications 2008
  77. ^ une pierre b , Peter F. (2013). Tapis orientaux : un lexique illustré des motifs, des matériaux et des origines . ISBN 9780804843737.
  78. Encyclopédie méthodique, ou, par ordre de matières, vol.2, Paris 1892
  79. ^ Gregoriann, AT (1977). Les tapis orientaux et les histoires qu’ils racontent . Scribeurs.
  80. ^ Goswami, KK, éd. (2017). Progrès dans la fabrication de tapis .
  81. ^ Ppapadaki, IA, ” Spartali Iordanis Styloglou (1887-1948), contribution au développement du tissage de tapis à Isparta, Asie Mineure”, Deltion tis Etairias Meletis tis Kath Imas Anatolis, 2 (2006), 161-175.
  82. ^ un bcdefghi Butterweck , Georg ; _ _ _ _ Orasch, Dieter (1986). Das Standardwerk des anatolischen Knüpfteppichs: Zentralanatolien [ Manuel des tapis anatoliens : Anatolie centrale ] (en allemand et en anglais) (1ère éd.). Vienne : Eigenverlag. ISBN 3900548005.

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés aux tapis et moquettes anatoliens .
  • Tapis et kilims anatoliens : la Fondation culturelle turque
  • Tapis ottomans au Metropolitan Museum
  • Velours de soie ottomans au Shangri La
  • Plus de 170 photos du musée du tapis d’Istanbul