Synth-pop

Synth-pop (abréviation de synthétiseur pop ; ^[4] également appelé techno-pop ^{[5] [6]} ) est un sous-genre de la musique new wave ^{[1] [7]} qui s’est imposé pour la première fois à la fin des années 1970 et présente le synthétiseur comme l’instrument de musique dominant. Il a été préfiguré dans les années 1960 et au début des années 1970 par l’utilisation de synthétiseurs dans le rock progressif , l’électronique , l’art rock , le disco , et particulièrement le Krautrock de groupes comme Kraftwerk . Il est apparu comme un genre distinct au Japon et au Royaume-Uni dans le post-punkère dans le cadre du mouvement new wave de la fin des années 1970 au milieu des années 1980.

Synth-pop
Autres noms	Techno-pop
Origines stylistiques	Nouvelle vague [1] art-pop [2]
Origines culturelles	1977–80 en Allemagne de l’Ouest, au Japon et au Royaume-Uni
Formes dérivées	Maison électro électropop dance-pop danse alternative futurpop [3] pop hypnagogique chillwave
Genres fusionnés
Électrochoc
Autres sujets
Post-punk Nouvelle Pop synthwave techno rock électronique

Les synthétiseurs musicaux électroniques pouvant être utilisés pratiquement dans un studio d’enregistrement sont devenus disponibles au milieu des années 1960, et le milieu des années 1970 a vu l’essor des musiciens d’art électronique. Après la percée de Gary Numan dans le UK Singles Chart en 1979, un grand nombre d’artistes ont commencé à connaître le succès avec un son basé sur un synthétiseur au début des années 1980. Au Japon, Yellow Magic Orchestra a introduit la boîte à rythmes TR-808 dans la musique populaire, et le groupe aurait une influence majeure sur les premiers groupes de synth-pop britanniques. Le développement de synthétiseurs polyphoniques bon marché , la définition du MIDI et l’utilisation de la dansebeats, a conduit à un son plus commercial et accessible pour la synth-pop. Ceci, son adoption par les actes soucieux du style du mouvement New Romantic , ainsi que la montée de MTV , ont conduit au succès d’un grand nombre d’actes de synth-pop britanniques aux États-Unis lors de la deuxième invasion britannique .

Le terme « techno-pop » a été inventé par Yuzuru Agi dans sa critique de The Man-Machine de Kraftwerk en 1978 et est considéré comme un cas de découverte multiple de la dénomination. Par conséquent, le terme peut être utilisé de manière interchangeable pour “synth-pop” mais généralement utilisé pour la scène japonaise et est un terme préféré là-bas. ^[8]

“Synth-pop” est parfois utilisé de manière interchangeable avec ” electropop “, ^[6] mais “electropop” peut également désigner une variante de synth-pop qui met davantage l’accent sur un son plus dur et plus électronique. ^[9] Du milieu à la fin des années 1980, des duos tels que Erasure et Pet Shop Boys ont adopté un style qui a connu un grand succès dans les charts de danse américains, mais à la fin de la décennie, la « nouvelle vague » synth-pop de groupes tels comme A-ha et Alphaville cède la place à la house music et à la techno . L’intérêt pour la nouvelle vague synth-pop a commencé à renaître dans l’ Indietronica et l’ electroclashmouvements à la fin des années 1990 et dans les années 2000, la synth-pop a connu un renouveau généralisé et un succès commercial.

Le genre a été critiqué pour son prétendu manque d’émotion et de musicalité; des artistes de premier plan se sont prononcés contre les détracteurs qui pensaient que les synthétiseurs eux-mêmes composaient et jouaient les chansons. La musique synth-pop a établi une place pour le synthétiseur en tant qu’élément majeur de la musique pop et rock , influençant directement les genres suivants (y compris la house music et la techno de Detroit ) et a indirectement influencé de nombreux autres genres, ainsi que des enregistrements individuels.

Les caractéristiques

Le Prophet-5 , l’un des premiers synthétiseurs polyphoniques . Il a été largement utilisé dans la synth-pop des années 1980, avec le Roland Jupiter et le Yamaha DX7 .

La synth-pop a été définie par son utilisation principale de synthétiseurs, de boîtes à rythmes et de séquenceurs , les utilisant parfois pour remplacer tous les autres instruments. Borthwick et Moy ont décrit le genre comme diversifié mais “caractérisé par un large ensemble de valeurs qui évitaient les styles de jeu, les rythmes et les structures rock”, qui ont été remplacés par des “textures synthétiques” et une “rigidité robotique”, souvent définies par les limites du nouvelle technologie, ^[10] y compris les synthétiseurs monophoniques (capables de jouer une seule note à la fois). ^[11]

De nombreux musiciens de synth-pop avaient des compétences musicales limitées, s’appuyant sur la technologie pour produire ou reproduire la musique. Le résultat était souvent minimaliste, avec des grooves qui étaient “généralement tissés ensemble à partir de simples riffs répétés souvent sans ‘progression’ harmonique à proprement parler”. ^[12] La première synth-pop a été décrite comme “étrange, stérile et vaguement menaçante”, utilisant une électronique bourdonnante avec peu de changement d’inflexion. ^{[13] [14]} Les thèmes lyriques communs des chansons de synth-pop étaient l’isolement, l’ anomie urbaine et le sentiment d’être émotionnellement froid et creux. ^[15]

Dans sa deuxième phase dans les années 1980, ^[15] l’introduction de rythmes de danse et d’une instrumentation rock plus conventionnelle a rendu la musique plus chaleureuse et plus accrocheuse et contenue dans les conventions de la pop de trois minutes. ^{[13] [14]} Les synthétiseurs étaient de plus en plus utilisés pour imiter le son conventionnel et cliché des orchestres et des cors. Des mélodies synthétisées fines, à dominance aiguë, et des programmes de batterie simples ont cédé la place à une production épaisse et compressée, et à un son de batterie plus conventionnel. ^[16] Les paroles étaient généralement plus optimistes, traitant de sujets plus traditionnels pour la musique pop tels que la romance, l’évasion et l’aspiration. ^[15] Selon l’auteur musical Simon Reynolds, la marque de fabrique de la synth-pop des années 1980 était ses “chanteurs émotifs, parfois lyriques” tels que Marc Almond , Alison Moyet et Annie Lennox . ^[14] Parce que les synthétiseurs supprimaient le besoin de grands groupes de musiciens, ces chanteurs faisaient souvent partie d’un duo où leur partenaire jouait toute l’instrumentation. ^[15]

Bien que la synth-pop soit en partie née du punk rock , elle a abandonné l’accent mis par le punk sur l’ authenticité et a souvent poursuivi une artificialité délibérée , s’inspirant de formes critiquées telles que le disco et le glam rock . ^[10] Elle devait relativement peu aux fondements de la musique populaire ancienne dans le jazz , la musique folk ou le blues , ^[10] et au lieu de se tourner vers l’Amérique, à ses débuts, elle s’est consciemment concentrée sur les influences européennes et particulièrement d’Europe de l’Est, ce qui se reflétaient dans des noms de groupes comme Spandau Ballet et des chansons comme ” Vienna ” d’Ultravox. ^[17]Plus tard, la synth-pop a vu un changement vers un style plus influencé par d’autres genres, comme la musique soul . ^[17]

Histoire

Précurseurs

Kraftwerk , l’une des influences majeures de la synth-pop, en 1976

Les synthétiseurs musicaux électroniques pouvant être utilisés pratiquement dans un studio d’enregistrement sont devenus disponibles au milieu des années 1960, à peu près au même moment où la musique rock commençait à émerger en tant que genre musical distinct. ^[18] Le Mellotron , un clavier électromécanique à lecture d’ échantillons polyphoniques ^[19] a été dépassé par le synthétiseur Moog , créé par Robert Moog en 1964, qui produisait des sons entièrement générés électroniquement. Le Minimoog portable , qui permettait une utilisation beaucoup plus aisée, notamment en live ^[20] a été largement adopté par les musiciens de rock progressif tels queRichard Wright de Pink Floyd et Rick Wakeman de Yes . Le rock progressif instrumental était particulièrement important en Europe continentale, permettant à des groupes comme Kraftwerk , Tangerine Dream , Can et Faust de contourner la barrière de la langue. ^[21] Leur ” Kraut rock ” lourd de synthétiseur , avec le travail de Brian Eno (pour un temps le claviériste avec Roxy Music ), serait une influence majeure sur le synthé rock ultérieur. ^[22]

En 1971, le film britannique A Clockwork Orange est sorti avec une bande originale de synthé de l’Américaine Wendy Carlos . C’était la première fois que beaucoup au Royaume-Uni entendaient de la musique électronique . ^[23] Philip Oakey de la Human League et Richard H. Kirk du Cabaret Voltaire , ainsi que le journaliste musical Simon Reynolds, ont cité la bande originale comme source d’inspiration. ^[23] La musique électronique a fait des pas occasionnels dans le courant dominant, avec le musicien de jazz Stan Free , sous le pseudonyme Hot Butter , ayant un top 10 aux États-Unis et au Royaume-Uni en 1972, avec une reprise du 1969Chanson de Gershon Kingsley ” Popcorn ” utilisant un synthétiseur Moog, qui est reconnu comme un précurseur de la synth-pop et du disco . ^[24]

Yellow Magic Orchestra en 2008

Le milieu des années 1970 a vu l’essor de musiciens d’art électronique tels que Jean Michel Jarre , Vangelis et Tomita . L’album de Tomita Electric Samurai: Switched on Rock (1972) présentait des interprétations électroniques de chansons rock et pop contemporaines , tout en utilisant la synthèse vocale et des séquenceurs de musique analogique . ^[25] En 1975, Kraftwerk a joué son premier spectacle britannique et a inspiré les participants au concert Andy McCluskey et Paul Humphreys (qui fonderont plus tard Orchestral Maneuvers in the Dark ) à « jeter leurs guitares » et à devenir un synthétiseur. ^[23]Kraftwerk a eu son premier record au Royaume-Uni plus tard dans l’année avec ” Autobahn “, qui a atteint le numéro 11 du British Singles Chart. Le groupe a été décrit par le programme BBC Four Synth Britannia comme la clé de la future ascension de la synth-pop là-bas. ^[23] En 1977, Giorgio Moroder a sorti la chanson électronique Eurodisco ” I Feel Love ” qu’il avait produite pour Donna Summer , et ses rythmes programmés auraient une influence majeure sur le son synth-pop ultérieur. ^[10] David Bowie ‘s Berlin Trilogy , comprenant les albums Low (1977), “Heroes”(1977) et Lodger (1979), tous mettant en vedette Brian Eno, seraient également très influents. ^[26]

Origines (1977–80)

Gary Numan se produisant en 1980

Le premier punk rock basé sur la guitare qui a pris de l’importance dans la période 1976-1977 était initialement hostile au son “inauthentique” du synthétiseur, ^[10] mais de nombreux groupes new wave et post-punk qui ont émergé du mouvement ont commencé à l’adopter. comme une partie importante de leur son. Les clubs punk et new wave britanniques étaient ouverts à ce qui était alors considéré comme un son «alternatif». ^{[27] [28]} L’ attitude do it yourself du punk a brisé la norme de l’ère du rock progressif d’avoir besoin d’années d’expérience avant de monter sur scène pour jouer des synthétiseurs. ^{[23] [28]} Le duo américain Suicide, qui est né de la scène post-punk à New York, a utilisé des boîtes à rythmes et des synthétiseurs dans un hybride entre l’électronique et le post-punk sur leur album éponyme de 1977 . ^[29]

L’ album de Cat Stevens Izitso , sorti en avril 1977, a mis à jour son style pop rock avec l’utilisation intensive de synthétiseurs, ^[30] lui donnant un style plus synth-pop ; ^[31] “Was Dog a Donut” en particulier était un des premiers morceaux de fusion techno-pop, ^[32] qui utilisait très tôt un séquenceur musical . ^[33] Izitso a atteint le n ° 7 du classement Billboard 200 , tandis que la chanson “(Remember the Days of the) Old Schoolyard” était un des 40 meilleurs succès. ^[30] Ce même mois, les Beach Boys sortent leur album Love You, joué presque entièrement par le chef d’orchestre Brian Wilson avec des synthétiseurs Moog et ARP , ^[34] et avec des arrangements quelque peu inspirés par Switched-On Bach de Wendy Carlos (1968). ^[35] Bien qu’il ait été très apprécié par certains critiques et musiciens (dont Patti Smith ^[36] et Lester Bangs ^[37] ), l’album a rencontré un accueil commercial médiocre. L’album a été considéré comme révolutionnaire dans son utilisation des synthétiseurs, ^[35] tandis que d’autres ont décrit l’utilisation intensive par Wilson du synthétiseur Moog comme une « ambiance funhouse folle » ^[38] et un des premiers exemples de synth-pop.^[39] En juillet 1977, la chanson ” I Feel Love ” du trio d’enregistrement Donna Summer , Giorgio Moroder et Pete Belotte est sortie, pionnière du genre Hi-NRG et influençant plus tard des actes de synth-pop tels que Divine and Dead or Alive . À cette époque, Warren Cann , membre d’ Ultravox , a acheté une boîte à rythmes Roland TR-77 , qui a été présentée pour la première fois dans leur single d’octobre 1977 ” Hiroshima mon amour “. ^[40]

Be-Bop Deluxe a sorti Drastic Plastic en février 1978, en commençant par le single “Electrical Language” avec Bill Nelson au synthétiseur de guitare et Andy Clark aux synthétiseurs. Le groupe japonais Yellow Magic Orchestra (YMO) avec leur album éponyme (1978) ^[41] et Solid State Survivor (1979), a développé un son “fun-loving and breezy”, ^[42] avec un fort accent sur la mélodie . ^[41] Ils ont introduit la boîte à rythmes TR-808 dans la musique populaire , ^[43]et le groupe aurait une influence majeure sur les premiers groupes de synth-pop britanniques. ^[44] 1978 a également vu la sortie du premier single du groupe britannique Human League ” Being Boiled “, tandis que le groupe post-punk américain Devo a commencé à s’orienter vers un son plus électronique. À ce stade, la synth-pop a attiré l’attention de la critique, mais a eu peu d’impact sur les charts commerciaux. ^[45]

“C’est un doigt, c’en est un autre… maintenant écris une chanson”

—Cette citation est une version du manifeste punk Ceci est un accord, ceci en est un autre, ceci est un tiers… Maintenant, lancez un groupe célébrant les vertus de la musique amateur, apparu pour la première fois dans un fanzine en décembre 1976. ^[46]

Le groupe britannique d’influence punk, Tubeway Army , voulait que son premier album soit axé sur la guitare. En 1978, Gary Numan , membre du groupe, a trouvé un minimoog laissé en studio par un autre groupe et a commencé à l’expérimenter. ^[47] Cela a mené à un changement du son de l’album à la nouvelle vague électronique. ^[47] Numan a décrit plus tard son travail sur cet album comme un guitariste jouant des claviers, qui a transformé “des chansons punk en chansons électroniques”. ^[47] Un single de l’album, ” Are Friends Electric? “, a dominé les charts britanniques à l’été 1979. ^[48]La découverte que les synthétiseurs pouvaient être employés d’une manière différente de celle utilisée dans le rock progressif ou le disco a incité Numan à se lancer en solo. ^[48] ​​Sur son album futuriste The Pleasure Principle (1979), il n’a joué que des synthés, mais a retenu un bassiste et un batteur pour la section rythmique. ^[48] ​​Un single de l’album, ” Cars ” a dominé les charts. ^[49]

Giorgio Moroder a collaboré avec le groupe Sparks sur leur album No. 1 In Heaven (1979). Cette même année au Japon, le groupe de synth-pop P-Model fait ses débuts avec l’album In a Model Room . D’autres groupes de synth-pop japonais émergeant à peu près à la même époque comprenaient les Plastics et Hikashu . ^[50] Cet air du temps de la révolution dans la performance et l’enregistrement/la production de musique électronique a été résumé par le futur producteur de disques Trevor Horn des Buggles dans le hit international ” Video Killed the Radio Star ” (1979).

1980 a également vu la sortie de l’origine de “Video Killed the Radio Star”, le premier album des Buggles The Age of Plastic , que certains auteurs ont qualifié de premier jalon d’une autre ère électropop ^{[51] [52]} ainsi que ce qui pour beaucoup est l’album déterminant de la carrière de Devo, le Freedom of Choice ouvertement synth-pop . ^[53]

Succès commercial (1981–85)

Midge Ure se produisant avec Ultravox à Oslo en 1981.

L’émergence de la synth-pop a été décrite comme “peut-être l’événement le plus significatif de la musique mélodique depuis le Mersey-beat “. Dans les années 1980, les synthétiseurs étaient devenus beaucoup moins chers et plus faciles à utiliser. ^[54] Après la définition du MIDI en 1982 et le développement de l’audio numérique , la création de sons purement électroniques et leur manipulation sont devenues beaucoup plus simples. ^[55] Les synthétiseurs ont fini par dominer la musique pop du début des années 1980, en particulier grâce à leur adoption par les groupes du mouvement New Romantic . ^[56]

La nouvelle scène romantique s’était développée dans les boîtes de nuit londoniennes Billy’s et the Blitz et était associée à des groupes tels que Duran Duran , Visage et Spandau Ballet . ^[57] Ils ont adopté un style visuel élaboré qui combinait des éléments de glam rock , de science-fiction et de romantisme . On attribue à Duran Duran l’incorporation de rythmes de danse dans la synth-pop pour produire un son plus accrocheur et plus chaud, ce qui leur a fourni une série de singles à succès. ^[13] Ils seraient bientôt suivis dans les charts britanniques par un grand nombre de groupes utilisant des synthétiseurs pour créer des chansons pop entraînantes de trois minutes. ^[16]Un nouveau line-up pour la Human League avec un nouveau producteur et un son plus commercial a conduit à l’album Dare (1981), qui a produit une série de singles à succès. Ceux-ci comprenaient ” Don’t You Want Me “, qui a atteint le numéro un au Royaume-Uni à la fin de 1981. ^[58]

La synth-pop a atteint son apogée commerciale au Royaume-Uni à l’hiver 1981-1982, avec des groupes tels que Orchestral Maneuvers in the Dark , Japan , Ultravox , Soft Cell , Depeche Mode , Yazoo et même Kraftwerk , appréciant les dix meilleurs succès. Au début de 1982, les synthétiseurs étaient si dominants que le Syndicat des musiciens a tenté de limiter leur utilisation. ^[59] À la fin de 1982, ces actes avaient été rejoints dans les charts par des singles à base de synthé de Thomas Dolby , Blancmange et Tears for Fears . L’ artiste néerlandais Taco, qui a une formation en théâtre musical, a sorti sa propre réimagination au synthétiseur de ” Puttin’ On the Ritz ” d’ Irving Berlin ; résultant en une longue pièce ultérieure, After Eight , un album concept qui prend la musique des sensibilités des années 1930 comme informée par le paysage sonore de la technologie des années 1980. La prolifération d’actes a conduit à une réaction anti-synth, avec des groupes tels que Spandau Ballet, Human League, Soft Cell et ABC incorporant des influences et des instruments plus conventionnels dans leurs sons. ^[60]

Eurythmics ( Dave Stewart et Annie Lennox ) sur scène en Allemagne en 1987.

Aux États-Unis, où la synth-pop est considérée comme un sous-genre de la nouvelle vague et qualifiée de “technopop” ou d'”électropop” par la presse de l’époque ^[61] , le genre est devenu populaire grâce à la chaîne de musique câblée MTV , qui a atteint les capitales médiatiques de New York et de Los Angeles en 1982. Il a fait un usage intensif d’actes de synth-pop néo-romantiques soucieux du style, ^{[16] [45]} avec ” I Ran (So Far Away) ” (1982) par A Flock of Seagulls généralement considéré comme le premier succès d’un acte britannique à entrer dans le Billboard Top Ten à la suite d’une exposition par vidéo. ^[45] Le passage à une ” nouvelle musique” Le format des stations de radio américaines a également joué un rôle important dans le succès des groupes britanniques. ^[45] Atteignant le n ° 2 au Royaume-Uni et le n ° 1 aux États-Unis, Rolling Stone a appelé la chanson de 1983 d’Eurythmics ” Sweet Dreams (Are Made of This) “” un chef-d’œuvre de synth-pop “. ^[62] Le succès de la synth-pop et d’autres actes britanniques serait considéré comme une deuxième invasion britannique . ^{[45] [63]} La synth -pop a été reprise à travers le monde, avec des succès internationaux. pour des artistes tels que Men Without Hats et Trans-X du Canada, Telex de Belgique, Peter Schilling , Sandra , Modern Talking, Propaganda ^[64] et Alphaville d’Allemagne, Yello de Suisse ^[65] et Azul y Negro d’Espagne.

Au milieu des années 1980, les artistes clés comprenaient l’interprète solo Howard Jones , qui, selon ST Erlewine, avait “fusionné le son à forte intensité technologique de la nouvelle vague avec l’optimisme joyeux des hippies et de la pop de la fin des années 60”, ^[66] (bien que avec des exceptions notables, y compris les paroles de “What Is Love?” – “Est-ce que quelqu’un aime quelqu’un de toute façon?”) et Nik Kershaw , dont la “synth-pop bien artisanale” ^[67] incorporait des guitares et d’autres influences pop plus traditionnelles qui attiraient particulièrement à un public adolescent. ^[68] Poursuivant un son plus orienté vers la danse, Bronski Beat dont l’album The Age of Consent(1984), traitant des questions d’homophobie et d’aliénation, a atteint le top 20 au Royaume-Uni et le top 40 aux États-Unis. ^[69] et Thompson Twins , dont la popularité a culminé en 1984 avec l’album Into The Gap , qui a atteint le n ° 1 au Royaume-Uni et dans le top dix américain et a engendré plusieurs singles parmi les dix meilleurs. ^[70] Initialement rejeté dans la presse musicale comme une “sensation teeny bop”, le groupe norvégien a-ha , dont l’utilisation de guitares et de vrais tambours a produit une forme accessible de synth-pop, qui, avec une vidéo conviviale pour MTV, a pris leur 1985 single ” Take On Me ” numéro deux au Royaume-Uni et numéro un aux États-Unis. ^[71]

Déclin de la popularité (1986-2000)

Les Pet Shop Boys se sont produits en 2006.

La synth-pop s’est poursuivie jusqu’à la fin des années 1980, avec un format qui s’est rapproché de la musique de danse, y compris le travail d’actes tels que les duos britanniques Pet Shop Boys , ^[72] Erasure ^[73] et les Communards . Les grands succès des Communards étaient des reprises des classiques disco « Don’t Leave Me This Way » (1986) et « Never Can Say Goodbye » (1987). ^{[74] [75]} Après avoir ajouté d’autres éléments à leur son, et avec l’aide d’un public gay, plusieurs actes de synth-pop ont eu du succès sur les charts de danse américains. Parmi ceux-ci figuraient les groupes américains Information Society (qui avaient deux top 10 des singles en 1988), ^[76] Anything Box etDrapeau rouge . ^{[77] [78]} Le groupe britannique When in Rome a marqué un succès avec leur premier single ” The Promise “. Plusieurs actes de synth-pop allemands de la fin des années 1980 comprenaient Camouflage ^[79] et Celebrate the Nun . ^[80] Le duo canadien Kon Kan a eu un grand succès avec leur premier single, ” I Beg Your Pardon ” en 1989. ^{[81] [82]}

Une réaction américaine contre la synth-pop européenne a été considérée comme commençant au milieu des années 1980 avec la montée du rock du cœur et du rock roots . ^[83] Au Royaume-Uni, l’arrivée de groupes de rock indépendant , en particulier les Smiths , a été considérée comme marquant la fin de la nouvelle vague axée sur les synthés et le début de la musique basée sur la guitare qui dominerait le rock dans les années 1990. ^{[84] [85]} En 1991, aux États-Unis, la synth-pop perdait sa viabilité commerciale alors que les stations de radio alternatives répondaient à la popularité du grunge . ^[86] Les exceptions qui ont continué à poursuivre des formes de synth-pop ou de rock dans les années 1990 étaient Savage Garden, les Locations et le Moog Cookbook . ^[77] La ​​musique électronique a également été explorée à partir du début des années 1990 par des groupes d’ Indietronica comme Stereolab , EMF , les Utah Saints et Disco Inferno , qui ont mélangé une variété de sons indépendants et de synthétiseur. ^[87]

Renaissance du 21e siècle (des années 2000 à aujourd’hui)

Elly Jackson de La Roux se produisant en 2010

Indietronica a commencé à décoller dans le nouveau millénaire alors que la nouvelle technologie numérique se développait, avec des actes tels que Broadcast du Royaume-Uni, Justice de France, Lali Puna d’Allemagne et Ratatat et le service postal des États-Unis, mélangeant une variété de sons indépendants. avec de la musique électronique, produite en grande partie sur de petits labels indépendants. ^{[87] [88]} De même, le sous-genre electroclash a commencé à New York à la fin des années 1990, combinant synth-pop, techno, punk et art de la performance. Il a été lancé par IF avec leur morceau “Space Invaders Are Smoking Grass” (1998), ^[89] et poursuivi par des artistes tels queFelix da Housecat , ^[90] Peaches , Chicks on Speed ​​, ^[91] et Fischerspooner . ^[92] Il a attiré l’attention internationale au début du nouveau millénaire et s’est répandu sur des scènes à Londres et à Berlin, mais s’est rapidement estompé en tant que genre reconnaissable alors que les actes ont commencé à expérimenter une variété de formes de musique. ^[93]

Dans le nouveau millénaire, un regain d’intérêt pour la musique électronique et la nostalgie des années 1980 ont conduit au début d’un renouveau de la synth-pop, avec des groupes comme Adult et Fischerspooner . Entre 2003 et 2004, il a commencé à entrer dans le courant dominant avec Ladytron , le service postal , Cut Copy , The Bravery et The Killers , tous produisant des disques qui incorporaient des sons et des styles de synthétiseur vintage qui contrastaient avec les genres dominants du post-grunge et du nu metal . . En particulier, The Killers a bénéficié d’une diffusion et d’une exposition considérables et leur premier album Hot Fuss(2004) a atteint le top dix du Billboard 200 . ^[94] The Killers, The Bravery and the Stills ont tous abandonné leur son synth-pop après leurs premiers albums et ont commencé à explorer le rock classique des années 1970, ^[95] mais le style a été repris par un grand nombre d’interprètes, en particulier les solos féminins. artistes. Après le succès retentissant de Lady Gaga avec son single ” Just Dance ” (2008), les médias britanniques et autres ont proclamé une nouvelle ère de stars féminines de la synth-pop, citant des artistes tels que Little Boots , La Roux et Ladyhawke . ^{[96] [97]} Les actes masculins qui ont émergé au cours de la même période comprennentCalvin Harris , ^[98] Empire of the Sun , ^[99] Frankmusik , ^[100] Hurts , ^[101] Ou Est Le Swimming Pool , Kaskade , ^[102] LMFAO , ^[103] et Owl City , dont le single « Fireflies » ( 2009) a dominé le palmarès Billboard Hot 100 . ^{[104] [105]} En 2009, un sous-genre souterrain avec des origines stylistiques directes à la synth-pop est devenu populaire, chillwave . ^[106] D’autres actes de synth-pop des années 2010 incluent The Naked and Famous ,^[107] Chvrches , ^[108] M83 , ^[109] et Shiny Toy Guns . ^{[110] [111]}

La chanteuse américaine Kesha a également été décrite comme une artiste électropop, ^{[112] [113]} avec son premier single électropop ” Tik Tok ” ^[114] en tête du Billboard Hot 100 pendant neuf semaines en 2010. ^[115] Elle a également utilisé le genre sur son single de retour ” Die Young “. ^{[112] [116]} Les artistes féminines du courant dominant qui se sont essayées au genre dans les années 2010 incluent Madonna , ^{[117] [118] [119]} Taylor Swift , ^{[120] [121] [122]} Katy Perry , ^{[123] [ 124][125]} Jessie J , ^[126] Christina Aguilera , ^{[127] [128]} et Beyoncé . ^[129]

Au Japon, le groupe de filles Perfume , avec le producteur Yasutaka Nakata de capsule , a produit de la musique technopop combinant la synth-pop des années 1980 avec des chiptunes et de l’ électro house ^[130] à partir de 2003. Leur percée a eu lieu en 2008 avec l’album Game , qui a suscité un regain d’intérêt. dans la technopop au sein de la musique pop japonaise traditionnelle. ^{[131] [132]} D’autres artistes technopop féminines japonaises ont rapidement suivi, notamment Aira Mitsuki , immi , Mizca , SAWA , Saoriiii et Sweet Vacation .^[132] La chanteuse modèle Kyary Pamyu Pamyu a également partagé le même succès que Perfume’s sousla production de Nakata ^[133] avec l’album Pamyu Pamyu Revolution en 2012, qui a dominé les charts électroniques sur iTunes ^[134] ainsi que le palmarès des albums japonais . ^[135] Tout comme le Japon, la musique pop coréenne est également devenue dominée par la synth-pop, en particulier avec des groupes de filles tels que f(x) , Girls ‘Generation et Wonder Girls . ^[136]

En 2020, le genre a connu un regain de popularité alors que les chansons synth-pop et synthwave de style années 1980 de chanteurs tels que The Weeknd et Dua Lipa ont remporté le succès dans les charts musicaux internationaux. ^[137] « Blinding Lights », une chanson synthwave de The Weeknd, a culminé au numéro un dans 29 pays, dont les États-Unis, début 2020 ; et est devenu plus tard la plus grande chanson numéro un du Billboard de tous les temps en novembre 2021. ^[138]

Critique et controverse

Martin Gore de Depeche Mode photographié à Los Angeles en 1986, portant certains des vêtements qui ont été critiqués pour la flexion des sexes .

La synth-pop a fait l’objet de nombreuses critiques et a même suscité l’hostilité des musiciens et de la presse. Il a été décrit comme “anémique” ^[139] et “sans âme”. ^[140] Les premiers pas de la synth-pop, et Gary Numan en particulier, ont également été décriés dans la presse musicale britannique de la fin des années 1970 et du début des années 1980 pour leurs influences allemandes ^[23] et caractérisés par le journaliste Mick Farren comme le ” Adolf Hitler Memorial Space Patrouille”. ^[141] En 1983, Morrissey des Smith a déclaré qu ‘”il n’y avait rien de plus répulsif que le synthétiseur”. ^[16] Au cours de la décennie,^[142] et la musicalité limitée des artistes. ^[143] Gary Numan a observé “l’hostilité” et ce qu’il ressentait était “l’ignorance” concernant la synth-pop, comme sa croyance que les gens “pensaient que les machines le faisaient”. ^[144]

Orchestral Manoeuvres in the Dark , Andy McCluskey , a rappelé un grand nombre de personnes “qui pensaient que l’équipement avait écrit la chanson pour vous”, et a affirmé: “Croyez-moi, s’il y avait un bouton sur un synthé ou une boîte à rythmes qui disait ‘hit single “, j’aurais appuyé dessus aussi souvent que n’importe qui d’autre – mais il n’y en a pas . Tout a été écrit par de vrais êtres humains, et tout a été joué à la main”. ^[145]

Selon Simon Reynolds, dans certains milieux, les synthétiseurs étaient considérés comme des instruments pour “effrayés poseurs”, contrairement à la guitare phallique. ^[142] L’association de la synth-pop avec une sexualité alternative a été renforcée par les images projetées par les vedettes de la synth-pop, qui étaient considérées comme des sexistes , notamment les cheveux asymétriques de Phil Oakey et l’utilisation de l’eye-liner, le “pervers” de Marc Almond . ” veste en cuir, jupe portée par des personnalités telles que Martin Gore de Depeche Mode et la première image de ” dominatrice ” d’ Annie Lennox des Eurythmics . Aux États-Unis, cela a conduit les artistes britanniques de synth-pop à être qualifiés de “groupes de coupe de cheveux anglais” ou “” la musique, ^[142] bien que de nombreux artistes britanniques de synth-pop aient été très populaires à la fois sur la radio américaine et sur MTV . Bien que certains publics aient été ouvertement hostiles à la synth-pop, elle a suscité un attrait auprès de ceux qui étaient éloignés de l’hétérosexualité dominante de la culture rock traditionnelle, en particulier parmi les publics gays, féminins et introvertis ^{[142] [143].}

Influence et héritage

Au milieu des années 1980, la synth-pop avait contribué à faire du synthétiseur un instrument principal de la musique pop grand public. ^[13] Il a également influencé le son de nombreux groupes de rock traditionnels, tels que Bruce Springsteen , ZZ Top et Van Halen . ^[146] C’était une influence majeure sur la musique house , qui est née de la culture des clubs de danse post-disco du début des années 1980 alors que certains DJ tentaient de faire de la musique moins orientée pop qui incorporait également des influences de la soul latine , dub , rap . musique et jazz . ^[147]

Des musiciens américains tels que Juan Atkins , utilisant des noms tels que Model 500 , Infinity et dans le cadre de Cybotron , ont développé un style de musique de danse électronique influencé par la synth-pop et le funk qui a conduit à l’émergence de la techno de Detroit au milieu des années 1980. ^[148] L’influence continue de la synth-pop des années 1980 peut être vue dans diverses incarnations de la musique de danse des années 1990, y compris la transe . ^[149] Des artistes hip-hop tels que Mobb Deep ont échantillonné des chansons synth-pop des années 1980. Des artistes populaires tels que Rihanna , les stars britanniques Jay Sean et Taio Cruz, ainsi que la pop star britannique Lily Allen sur son deuxième album, ont également adopté le genre. ^{[94] [150] [151]}

Artistes Voir également

• Dance-pop
• Électropop
• Schaffel beat , triplet feel popularisé dans la musique électronique
• Synthwave
• Pop bizarre
• Chillwave
• Vaporwave

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Sources

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