Sur la route

Sur la route est un roman de 1957 de l’écrivain américain Jack Kerouac , basé sur les voyages de Kerouac et de ses amis à travers les États-Unis. Il est considéré comme une œuvre déterminante des générations Beat et Counterculture d’après-guerre , avec ses protagonistes vivant la vie sur fond de jazz, de poésie et de consommation de drogue. Le roman est un roman à clef , avec de nombreuses figures clés du mouvement Beat, telles que William S. Burroughs (Old Bull Lee), Allen Ginsberg (Carlo Marx) et Neal Cassady (Dean Moriarty) représentés par des personnages du livre, y compris Kerouac lui-même en tant que narrateur Sal Paradise.

Sur la route


Auteur	Jack Kerouac
Pays	États-Unis
Langue	Anglais
Le genre	Battre , courant de conscience
Éditeur	Presse viking
Date de publication	5 septembre 1957
Type de support	Imprimé (relié et broché)
pages	320pages
OCLC	43419454
Précédé par	La ville et la ville (1950)
Suivi par	Les souterrains (1958)

L’idée de Sur la route , le deuxième roman de Kerouac, a été formée à la fin des années 1940 dans une série de cahiers, puis dactylographiée sur une bobine de papier continue pendant trois semaines en avril 1951. Elle a été publiée par Viking Press en 1957.

Le New York Times a salué l’apparition du livre comme “l’énoncé le plus magnifiquement exécuté, le plus clair et le plus important jamais fait par la génération que Kerouac lui-même a nommée il y a des années comme” beat “et dont il est le principal avatar”. ^[1] En 1998, la bibliothèque moderne a classé Sur la route 55e sur sa liste des 100 meilleurs romans de langue anglaise du 20e siècle . Le roman a été choisi parmagazine Time comme l’un des 100 meilleurs romans de langue anglaise de 1923 à 2005. ^[2]

Réalisation et publication

Après que Kerouac ait abandonné l’Université de Columbia , il a servi sur plusieurs voiliers différents avant de retourner à New York pour écrire. Il a rencontré et côtoyé les personnalités de la Beat Generation Allen Ginsberg , William Burroughs et Neal Cassady . Entre 1947 et 1950, tout en écrivant ce qui deviendra The Town and the City (1950), Kerouac s’engage dans les aventures routières qui formeront Sur la route . ^[3]Kerouac transportait de petits cahiers, dans lesquels une grande partie du texte était écrite au fur et à mesure de la durée mouvementée des voyages en voiture. Il a commencé à travailler sur la première de plusieurs versions du roman dès 1948, sur la base des expériences de son premier long voyage en voiture en 1947. Cependant, il est resté insatisfait du roman. ^[4] Inspiré par une lettre décousue de 10 000 mots de son ami Neal Cassady , Kerouac en 1950 a décrit les “Essentials of Spontaneous Prose” et a décidé de raconter l’histoire de ses années sur la route avec Cassady comme s’il écrivait une lettre à un ami sous une forme qui reflète la fluidité improvisée du jazz. ^[5]Dans une lettre à un étudiant en 1961, Kerouac a écrit : « Dean et moi avons été embarqués dans un voyage à travers l’Amérique post-Whitman pour TROUVER cette Amérique et TROUVER la bonté inhérente à l’homme américain. C’était vraiment une histoire à propos de 2 copains catholiques errants. le pays à la recherche de Dieu. Et nous l’avons trouvé. ^[6]

Le parchemin, exposé au Boott Cotton Mills Museum en 2007

La première ébauche de ce qui allait devenir le roman publié a été écrite en trois semaines en avril 1951, tandis que Kerouac vivait avec Joan Haverty, sa deuxième épouse, au 454 West 20th Street à Manhattan à New York . Le manuscrit a été dactylographié sur ce qu’il a appelé “le rouleau” – un rouleau continu de 120 pieds de feuilles de papier calque qu’il a découpées à la taille et collées ensemble. ^[7] Le rouleau a été dactylographié à simple interligne, sans marges ni sauts de paragraphe. Au cours des années suivantes, Kerouac a continué à réviser ce manuscrit, supprimant certaines sections (dont certaines représentations sexuelles jugées pornographiques dans les années 1950) et ajoutant des passages littéraires plus petits. ^[8] Kerouac a écrit un certain nombre d’encarts destinés à Sur la routeentre 1951 et 1952, avant de les omettre finalement du manuscrit et de les utiliser pour former la base d’un autre ouvrage, Visions of Cody (1951–1952). ^[9] On the Road a été défendu au sein de Viking Press par Malcolm Cowley et a été publié par Viking en 1957, sur la base de révisions du manuscrit de 1951. ^[10] Outre les différences de formatage, le roman publié était plus court que le manuscrit original en rouleau et utilisait des pseudonymes pour tous les personnages principaux.

Viking Press a publié une version légèrement modifiée du manuscrit original intitulée On the Road: The Original Scroll (16 août 2007), correspondant au 50e anniversaire de la publication originale. Cette version a été transcrite et éditée par l’universitaire et romancier anglais Dr. Howard Cunnell. En plus de contenir du matériel qui a été supprimé du brouillon original en raison de sa nature explicite, la version en rouleau utilise également les vrais noms des protagonistes, ainsi Dean Moriarty devient Neal Cassady et Carlo Marx devient Allen Ginsberg , etc. ^[11]

En 2007, Gabriel Anctil, journaliste du quotidien montréalais Le Devoir , découvre dans les archives personnelles de Kerouac à New York près de 200 pages de ses écrits entièrement en français québécois , avec des expressions familières. La collection comprenait 10 pages manuscrites d’une version inachevée de Sur la route , écrite le 19 janvier 1951. ^[12]

Le rouleau original de On the Road a été acheté en 2001 par Jim Irsay pour 2,43 millions de dollars (équivalent à 3,72 millions de dollars en 2021). Il a parfois été mis à la disposition du public, les 30 premiers pieds (9 m) étant déroulés. Entre 2004 et 2012, le rouleau a été exposé dans plusieurs musées et bibliothèques aux États-Unis, en Irlande et au Royaume-Uni. Il a été exposé à Paris à l’été 2012 pour célébrer le film basé sur le livre. ^[13]

Parcelle

Les deux personnages principaux du livre sont le narrateur, Sal Paradise, et son ami Dean Moriarty, très admiré pour son attitude insouciante et son sens de l’aventure, un franc-tireur à l’esprit libre désireux d’explorer tous les coups de pied et une inspiration et un catalyseur pour les voyages de Sal. Le roman contient cinq parties, dont trois décrivant des voyages en voiture avec Moriarty. Le récit se déroule dans les années 1947 à 1950, est plein d’ Americana , et marque une époque spécifique dans l’histoire du jazz , “quelque part entre sa période Charlie Parker Ornithology et une autre période qui a commencé avec Miles Davis “. Le roman est en grande partie autobiographique, Sal étant l’alter ego de l’auteur et Dean représentant Neal Cassady .

Partie un

La première section décrit le premier voyage de Sal à San Francisco . Découragé après un divorce, sa vie change lorsqu’il rencontre Dean Moriarty, qui est “extrêmement excité par la vie”, et commence à aspirer à la liberté de la route : “Quelque part le long de la ligne, je savais qu’il y aurait des filles, des visions, tout ; quelque part le long de la ligne, la perle me serait remise.” En juillet 1948, il quitte la maison de sa tante à Paterson avec cinquante dollars (équivalent à environ 500 dollars en 2021 ^[14]) dans sa poche. Après avoir pris plusieurs bus et fait de l’auto-stop, il arrive à Denver, où il retrouve Carlo Marx, Dean et leurs amis. Il y a des fêtes, parmi lesquelles une excursion dans la ville fantôme de Central City. Finalement, Sal part en bus et se rend à San Francisco, où il rencontre Remi Boncoeur et sa petite amie Lee Ann. Remi s’arrange pour que Sal accepte un emploi de veilleur de nuit dans un camp d’embarquement pour les marins marchands attendant leur navire. N’occupant pas ce poste longtemps, Sal reprend la route. “Oh, où est la fille que j’aime ?” il se demande. Bientôt, il rencontre Terry, la “petite fille mexicaine la plus mignonne”, dans le bus pour Los Angeles. Ils restent ensemble, retournant à Bakersfield, puis à Sabinal, « sa ville natale », où sa famille travaille dans les champs. Il rencontre le frère de Terry, Ricky, qui lui apprend le vrai sens de “mañana” (“demain”). Travaillant dans les champs de coton, Sal se rend compte qu’il n’est pas fait pour ce type de travail. Laissant Terry derrière lui, il prend un bus pour retourner à l’est jusqu’à Pittsburgh , puis fait de l’auto-stop jusqu’à Times Square à New York . Une fois là-bas, il brûle un quart d’un prédicateur qui regarde de l’autre côté et arrive chez sa tante, manquant de peu Dean, qui était venu le voir, de deux jours.

Deuxième partie

En décembre 1948, Sal fête Noël avec sa famille à Testament, en Virginie, lorsque Dean se présente avec Marylou (ayant quitté sa deuxième épouse, Camille, et leur nouveau-né, Amy, à San Francisco) et Ed Dunkel. Les plans de Noël de Sal sont brisés car “maintenant le bogue était de nouveau sur moi, et le nom du bogue était Dean Moriarty”. Ils se rendent d’abord à New York, où ils rencontrent Carlo et font la fête. Dean veut que Sal fasse l’amour avec Marylou, mais Sal refuse. À Dean’s Hudson, ils décollent de New York en janvier 1949 et se rendent à la Nouvelle-Orléans. A Alger, ils séjournent chez Old Bull Lee, accro à la morphine, et sa femme Jane. Galatea Dunkel rejoint son mari à la Nouvelle-Orléans pendant que Sal, Dean et Marylou poursuivent leur voyage. Une fois à San Francisco, Dean quitte à nouveau Marylou pour être avec Camille. “Slim Gaillard et d’autres musiciens de jazz. Le séjour se termine sur une note amère : “ce que j’ai accompli en venant à Frisco, je ne le sais pas”, et Sal s’en va, reprenant le bus pour New York.

Partie trois

Au printemps 1949, Sal prend un bus de New York à Denver . Il est déprimé et solitaire; aucun de ses amis n’est là. Après avoir reçu de l’argent, il quitte Denver pour San Francisco pour voir Dean. Camille est enceinte et malheureuse, et Dean s’est blessé au pouce en essayant de frapper Marylou pour avoir couché avec d’autres hommes. Camille les jette et Sal invite Dean à venir à New York, prévoyant de voyager plus loin en Italie. Ils rencontrent Galatea, qui dit à Dean: “Vous n’avez absolument aucun respect pour personne d’autre que vous-même et vos coups de pied.” Sal se rend compte qu’elle a raison – Dean est le “HOLY GOOF” – mais le défend également, car “il a le secret que nous cherchons tous à découvrir”. Après une nuit de jazz et de beuverie à Little Harlem sur Folsom Street, ils partent. Sur le chemin de Sacramento ils rencontrent un “fag”, qui leur propose. Dean essaie de tirer de l’argent de cela mais est refusé. Pendant cette partie du voyage, Sal et Dean ont des discussions extatiques après avoir trouvé “IT” et “TIME”. À Denver, une brève dispute montre le fossé grandissant entre les deux, lorsque Dean rappelle à Sal son âge, Sal étant le plus âgé des deux. Ils obtiennent une Cadillac 1947 qui doit être emmenée à Chicago par une agence de voyage . Dean conduit la plupart du temps, fou, négligent, accélérant souvent à plus de cent miles par heure (160 km / h), livrant la voiture dans un état échevelé. En bus, ils se rendent à Detroit et passent une nuit à Skid Row, Dean espère retrouver son père sans abri. De Detroit, ils partagent un trajet jusqu’à New York et arrivent au nouvel appartement de la tante de Sal à Long Island . Ils continuent à faire la fête à New York, où Dean rencontre Inez et la met enceinte alors que sa femme attend leur deuxième enfant.

Quatrième partie

Au printemps 1950, Sal a à nouveau envie de voyager tandis que Dean travaille comme gardien de parking à Manhattan, vivant avec sa petite amie Inez. Sal remarque qu’il a été réduit à des plaisirs simples : écouter des matchs de basket et regarder des cartes à jouer érotiques. En bus, Sal reprend la route, passe par Washington, DC , Ashland , Cincinnati et St. Louis , et finit par atteindre Denver. Là, il rencontre Stan Shephard, et les deux prévoient d’aller à Mexico lorsqu’ils apprennent que Dean a acheté une voiture et est sur le point de les rejoindre. Dans une berline Ford ’37 branlante , les trois ont traversé le Texas jusqu’à Laredo, où ils traversent la frontière. Ils sont extatiques, ayant laissé “tout derrière nous et entrant dans une phase nouvelle et inconnue des choses”. Leur argent achète plus (10 cents pour une bière), la police est décontractée, le cannabis est facilement disponible et les gens sont curieux et amicaux. Le paysage est magnifique. À Gregoria, ils rencontrent Victor, un enfant du quartier, qui les conduit dans un bordel où ils organisent leur dernière grande fête, dansant sur du mambo, buvant et s’amusant avec des prostituées. À Mexico, Sal tombe malade de la dysenterie et est « délirant et inconscient ». Dean le quitte, et Sal réfléchit plus tard : “Quand je me suis amélioré, j’ai réalisé à quel point il était un rat, mais j’ai dû comprendre l’impossible complexité de sa vie, comment il a dû me laisser là, malade, pour continuer sa vie. épouses et malheurs.

Cinquième partie

Dean, ayant obtenu des papiers de divorce au Mexique, était d’abord retourné à New York pour épouser Inez, pour la quitter et retourner chez Camille. Après sa guérison de la dysenterie au Mexique, Sal retourne à New York à l’automne. Il trouve une fille, Laura, et envisage de déménager avec elle à San Francisco. Sal écrit à Dean à propos de son projet de déménager à San Francisco. Dean répond en disant qu’il est prêt à venir accompagner Laura et Sal. Dean arrive avec plus de cinq semaines d’avance, mais Sal sort seul pour se promener tard dans la nuit. Sal rentre chez lui, voit une copie de Proust, et sait que c’est Dean. Sal se rend compte que son ami est arrivé, mais à un moment où Sal n’a pas l’argent pour déménager à San Francisco. En entendant cela, Dean prend la décision de retourner chez Camille, l’ami de Sal, Remi Boncoeur, refuse la demande de Sal de donner à Dean un court trajet jusqu’à la 40e rue en route pour un concert de Duke Ellington au Metropolitan Opera House.. La petite amie de Sal, Laura, se rend compte que c’est un moment douloureux pour Sal et l’invite à répondre alors que la fête démarre sans Dean. Sal répond: “Il ira bien”. Sal réfléchit plus tard alors qu’il est assis sur une jetée sous un ciel nocturne du New Jersey sur les routes et les terres d’Amérique qu’il a parcourues et déclare: “… Je pense à Dean Moriarty, je pense même à Old Dean Moriarty le père que nous jamais retrouvé, je pense à Dean Moriarty.”

Personnages

Kerouac a souvent basé ses personnages fictifs sur ses amis et sa famille. ^{[15] [16]}

En raison des objections de mes premiers éditeurs, je n’étais pas autorisé à utiliser les mêmes noms de personnes dans chaque ouvrage. ^[17]

Personne de la vie réelle	Le nom du personnage
Jack Kerouac	Paradis Sal
Gabrielle Kerouac ( mère de Jack Kerouac )	La tante de Sal Paradise
Joan Kerouac (née Haverty)	Laura
Alan Ansen	Rollon Greb
William S. Burroughs	Le vieux Bull Lee
Joan Vollmer Adams Burroughs	Jane Lee
William S. Burroughs Jr.	Ray Lee
Julie Burroughs	Dodie Lee
Lucien Carr	Damion
Néal Cassady	Doyen Moriarty
Neal Cassady, Sr.	Vieux doyen Moriarty
Cousin de Neal Cassady	Sam Brady
Caroline Cassady	Camille
Jamie Cassady	Joanie Moriarty
Catherine Cassady	Amy Moriarty
Béa Franco ( Béatrice Kozera )	Éponge
Allen Ginsberg	Carlo Marx
John Clellon Holmes	Ian Mac Arthur
Herbert Huncke	Elmer Hassel
William Holmes “Big Slim” Hubbard	William Holmes “Big Slim” Hazard
Ruth Gullion	Rita Bettencourt
Hélène Gullion	Marie Bettencourt
Diana Hansen	Inès
Beverly Burford	Babe Rawlins
Bob Burford	Ray Rawlins
Diane Orin	Lee Ann
Henri Cru	Rémi Boncœur
Paul Blake ( beau-frère de Jack Kerouac )	Rocco
Al-Hinkle	Ed Dunkel
Hélène Hinklé	Galatée Dunkel
Bill Tomson	Roy Johnson
Helen Tomson (épouse de Bill Tomson)	Dorothée Johnson
Jim Holmes	Tommy Snark
Grégoire	Victor
Frank Jeffries	Stan Shepard
Gene Pippin	Gène Dexter
Jinny Baker Lehrman	Jinny Jones
Victorino Tejera	Victor Villanueva
Walter Adams	Walter Evans
Villa José García	Ange Luz García
Ed Uhl	Ed Mur
Justin W. Brierly	Denver D. Poupée
Ed Blanc	Tim Gray
Joanie White ( sœur d’ Ed White )	Betty Gris
LuAnne Henderson	Marylou
Pauline	Lucile
Vicki Russel	Dorie, “Grande rousse”
Rhode	Mona
Ed Stringham	Tom Saybrook
Kells Elvins	Vallée
Lorraine	Marie
Alan Harington	Hal Hingham
Chasse au gingembre	Les pêches
Haldon “Hal” Chase	Tchad roi
Allan Temko	Roland Major
Grégory La Cava	“Le célèbre réalisateur”
M. Neige

Réception

Le livre a reçu une réaction mitigée de la part des médias en 1957. Certaines des critiques précédentes ont fait l’éloge du livre, mais la réaction à celles-ci a été rapide et forte. Bien que cela ait été décourageant pour Kerouac, il a tout de même reçu une grande reconnaissance et notoriété de l’œuvre. Depuis sa publication, l’attention critique s’est concentrée sur les questions de contexte et de style, abordant les actions des personnages ainsi que la nature de la prose de Kerouac.

Réaction initiale

Dans sa critique pour le New York Times , Gilbert Millstein écrit : « Sa publication est une occasion historique dans la mesure où l’exposition d’une œuvre d’art authentique est d’un grand moment à une époque où l’attention est fragmentée et les sensibilités émoussées par les superlatifs de la mode » et l’a salué comme « un roman majeur ». ^[1] Millstein était déjà sympathique envers la Beat Generation et sa promotion du livre dans le Times a fait des merveilles pour sa reconnaissance et ses éloges. Non seulement il aimait les thèmes, mais aussi le style, qui allait être tout aussi vivement contesté dans les critiques qui suivirent. “Il y a des sections de Sur la routedans lequel l’écriture est d’une beauté presque époustouflante… il y a des écrits sur le jazz qui n’ont jamais été égalés dans la fiction américaine, que ce soit pour la perspicacité, le style ou la virtuosité technique.” ^[1] Kerouac et Joyce Johnson , une jeune écrivaine avec qui il vivait, a lu la critique peu après minuit dans un Kiosque à journaux de la 69e rue et de Broadway , près de l’appartement de Joyce dans l’ Upper West Side . Ils ont apporté leur exemplaire du journal dans un bar du quartier et ont lu la critique encore et encore. ” Jack n’arrêtait pas de secouer la tête », se souvient Joyce plus tard dans ses mémoires Minor Characters, “comme s’il n’arrivait pas à comprendre pourquoi il n’était pas plus heureux qu’il ne l’était.” Enfin, ils sont retournés à son appartement pour aller dormir. Comme Joyce l’a rappelé: “Jack s’est allongé obscur pour la dernière fois de sa vie. La sonnerie du téléphone l’a réveillé le lendemain matin, et il était célèbre.” ^[18]

Le contrecoup a commencé quelques jours plus tard dans la même publication. David Dempsey a publié une critique qui contredisait la plupart de ce que Millstein avait promu dans le livre. “En tant que portrait d’un segment désarticulé de la société agissant par nécessité névrotique, On the Road est une réalisation étonnante. Mais c’est une route, en ce qui concerne les personnages, qui ne mène nulle part.” S’il n’a pas écarté la nature stylistique du texte (en disant qu’il a été écrit “avec beaucoup de goût”), il a rejeté le contenu comme une “alouette passionnée” plutôt qu’un roman. ^[19]

D’autres commentateurs ont également été moins qu’impressionnés. Phoebe Lou Adams dans Atlantic Monthly a écrit qu’il « déçoit parce qu’il promet constamment une révélation ou une conclusion d’une importance réelle et d’une applicabilité générale, et ne peut pas livrer une telle conclusion parce que Dean est plus convaincant en tant qu’excentrique qu’en tant que représentant de n’importe quel segment de l’humanité. .” ^[20] Pendant qu’elle a aimé l’écriture et a trouvé un bon thème, sa préoccupation était la répétition. “Tout ce que M. Kerouac a à dire sur Dean a été dit dans le premier tiers du livre, et ce qui vient plus tard est une série de variations sur le même thème.” ^[20]

Robert Kirsch dans Le Los Angeles Times a déclaré: “M. Kerouac sera peut-être un jour un bon écrivain, mais ce jour viendra où il cessera de rouler dans une recherche compulsive de” matériel “et s’installera pour apprendre certaines des premières choses sur le métier… M. Kerouac appelle cela “The Beat Generation”, mais une description beaucoup plus précise serait “The Deadbeat Generation”. Je ne sais pas si de telles personnes existent vraiment, mais si c’est le cas, il a complètement échoué à les rendre crédibles.” ^[21]

La critique de Time a montré un sentiment similaire. “La génération post-Seconde Guerre mondiale – battue ou béatifique – n’a pas trouvé de porte-parole symboliques proches des talents de Fitzgerald , Hemingway ou Nathanael West . Dans ce roman, le talentueux auteur Kerouac, 35 ans, ne rejoint pas non plus cette ligue littéraire. , mais suggère au moins que sa génération n’est pas silencieuse. Avec son bâillement barbare d’un livre, Kerouac attire l’attention comme une sorte de James Dean littéraire . ^[22]Il considère le livre en partie comme un livre de voyage et en partie comme une collection de notes de journal. Alors que Kerouac voit ses personnages comme “fous de vivre… désireux de tout à la fois”, le critique les compare à des cas de “psychose qui est une variété du Syndrome de Ganser ” qui “ne sont pas vraiment fous – ils semblent seulement être.” ^[22]

Étude critique

Thomas Pynchon décrit On the Road comme “l’un des grands romans américains”. ^[23]

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Sur la route fait l’objet d’une étude critique depuis sa publication. David Brooks du New York Times a compilé plusieurs opinions et les a résumées dans un éditorial du 2 octobre 2007. Alors que Millstein y voyait une histoire dans laquelle les héros prenaient plaisir à tout, George Mouratidis, rédacteur en chef d’une nouvelle édition, a affirmé “par-dessus tout, l’histoire parle de perte”. “C’est un livre sur la mort et la recherche de quelque chose de significatif auquel s’accrocher – la fameuse recherche de ‘ÇA’, une vérité plus grande que soi, qui, bien sûr, n’est jamais trouvée”, a écrit Meghan O’Rourke dans Slate. “Kerouac était cet homme profond, solitaire et mélancolique”, a déclaré Hilary Holladay de l’ Université du Massachusetts Lowell au Philadelphia Inquirer.. “Et si vous lisez attentivement le livre, vous voyez ce sentiment de perte et de chagrin gonfler à chaque page.” “En vérité, ‘On the Road’ est un livre de rêves brisés et de plans ratés”, a écrit Ted Gioia dans The Weekly Standard . ^[24]

John Leland , auteur de Why Kerouac Matters: The Lessons of On the Road (They’re Not What You Think), déclare : « Nous ne sommes plus choqués par le sexe et la drogue. L’argot est démodé et parfois ringard. la sentimentalité raciale est épouvantable “, mais ajoute” l’histoire d’une amitié passionnée et la recherche de la révélation sont intemporelles. Celles-ci sont aussi insaisissables et précieuses à notre époque qu’à celle de Sal, et le seront lorsque nos petits-enfants célébreront le centième anniversaire du livre. ^[25]

Pour Brooks, cette caractérisation semble limitée. “En lisant les commémorations de l’anniversaire, vous ressentez l’attraction gravitationnelle du grand Boomer Narcissus. Tous les artefacts culturels doivent être interprétés à travers toutes les expériences que la génération Baby Boomer traverse à ce moment-là. Ainsi, un livre autrefois connu pour son exubérance juvénile devient maintenant une sombre désillusion d’âge moyen.” ^[24]Il déplore que l’esprit du livre semble avoir été apprivoisé par le professionnalisme de l’Amérique d’aujourd’hui et qu’il n’ait survécu qu’en partie. Les parties les plus téméraires et les plus juvéniles du texte qui lui ont donné son énergie sont celles qui ont “enfreint la nouvelle gentillesse, les règles édictées par les experts de la santé, les experts en puériculture, les conseillers d’orientation, les conseillers en sécurité, les agents d’admission, les vertucrates et les employeurs pour réglementer la vie des jeunes. ^[24] Il prétend que “l’éthos” du livre a été perdu.

Mary Pannicia Carden estime que voyager était un moyen pour les personnages d’affirmer leur indépendance: ils «tentent de remplacer le modèle de virilité dominant dans l’Amérique capitaliste par un modèle enraciné dans les idéaux américains fondamentaux de conquête et de découverte de soi». ^[26] “Réassignant des éléments déresponsabilisants du patriarcat à la garde des femmes, ils tentent de substituer la fraternité masculine à la famille nucléaire et de remplacer l’échelle du succès par la liberté de la route comme mesures primaires de l’identité masculine.” ^[26]

Le style d’écriture de Kerouac a attiré l’attention des critiques. On the Road a été considéré par Tim Hunt comme une phase de transition entre la structure narrative traditionnelle de The Town and the City (1951) et la “forme sauvage” de ses livres ultérieurs comme Visions of Cody (1972). ^[27] La propre explication de Kerouac de son style dans “Les Essentiels de Prose Spontanée” (1953) est que son écriture est comme les peintres Impressionnistes qui ont cherché à créer l’art par l’observation directe. Matt Theado a le sentiment de s’être efforcé de présenter une version brute de la vérité qui ne se prête pas au processus traditionnel de révision et de réécriture, mais plutôt à la pratique chargée d’émotion de la spontanéité qu’il poursuit. ^[28]Theado soutient que la nature personnelle du texte contribue à favoriser un lien direct entre Kerouac et le lecteur ; que sa diction décontractée et sa syntaxe très détendue étaient une tentative intentionnelle de décrire les événements tels qu’ils se sont produits et de transmettre toute l’énergie et l’émotion des expériences. ^[28]

Musique dans Sur la route

La musique est une partie importante de la scène que Kerouac met en scène dans Sur la route . Au début du livre (Pt. 1, Ch. 3), il établit la période de temps avec des références au monde musical : « À cette époque, 1947, le bop allait comme un fou dans toute l’Amérique. Les gars du Loop soufflaient, mais avec un air fatigué, parce que le bop était quelque part entre sa période Charlie Parker Ornithology et une autre période qui a commencé avec Miles Davis . Et alors que j’étais assis là à écouter ce son de la nuit que le bop représente pour nous tous, j’ai pensé à tous mes amis d’un bout à l’autre du pays et comment ils étaient vraiment tous dans le même vaste jardin à faire quelque chose d’aussi frénétique et pressé.”

Les personnages principaux Sal Paradise et Dean Moriarty sont clairement des fans enthousiastes des premiers musiciens et disques de jazz/bebop et de rythm-and-blues qui faisaient partie du mélange musical pendant les années où l’histoire s’est déroulée, de 1947 à 1950. Sal, Dean et leurs des amis sont représentés à plusieurs reprises en train d’écouter des disques spécifiques et d’aller dans des clubs pour écouter leurs musiques préférées.

Par exemple, dans l’un des deux passages séparés où ils se rendent dans des clubs pour entendre le pianiste de jazz britannique George Shearing, l’effet de la musique est décrit comme presque écrasant pour Dean (Pt. 2, Ch. 4): “Shearing a commencé à jouer ses accords; ils sont sortis du piano dans de grandes averses riches, on pourrait penser que l’homme ne Je n’ai pas le temps de les aligner. Ils roulaient et roulaient comme la mer. Les gens lui criaient de “partez !” Dean transpirait, la sueur coulait le long de son col. “Le voilà ! C’est lui ! Vieux Dieu ! Vieux Dieu Tondant ! Oui ! Oui ! Oui !” Et Shearing était conscient du fou derrière lui, il pouvait entendre chacun des halètements et des imprécations de Dean, il pouvait le sentir bien qu’il ne puisse pas le voir. dit Dean. ‘Oui !’ Shearing sourit ; il se balança. Shearing se leva du piano, dégoulinant de sueur ; ce furent ses grands jours de 1949 avant qu’il ne devienne cool et commercial. Quand il fut parti, Dean désigna la chaise de piano vide. “La chaise vide de Dieu”, a-t-il dit.”

Kerouac mentionne de nombreux autres artistes musicaux et leurs disques tout au long de On the Road : Charlie Parker – “Ornithology” (Pt. 1, Ch. 3; également Pt. 3, Ch. 10); Lionel Hampton – “Central Avenue Breakdown” (Pt. 1, Ch. 13; également Pt. 4, Ch. 4); Billie Holiday – ” Lover Man ” (Pt.1, Ch. 13; également Pt. 3, Ch. 4); Dexter Gordon et Wardell Gray – “La chasse” (Pt. 2, Ch. 1; Pt. 2, Ch. 4); Dizzy Gillespie – “Congo Blues” (Pt. 3, Ch. 7 – enregistré sous le nom de Red Norvo et avec également Charlie Parker; également Pt. 3, Ch. 10; Pt. 4, Ch. 3); Willis Jackson – “Gator Tail” (Pt. 4, Ch.Orchestre); Wynonie Harris – “J’aime le pudding de mon bébé” (Pt. 4, Ch. 4); et Perez Prado – “More Mambo Jambo”, “Chattanooga de Mambo”, “Mambo Numero Ocho” (“Mambo No. 8”) (Pt. 4, Ch. 5).

Kerouac note également plusieurs autres artistes musicaux sans mentionner de disques spécifiques : Miles Davis (Pt. 1, Ch. 3 ; Pt. 3, Ch. 10) ; George Shearing et son batteur Denzil Best (Pt. 2, Ch. 4 ; Pt. 3, Ch. 10) ; Slim Gaillard (Pt. 2, Ch. 11); Lester Young (Pt. 3, Ch. 10; Pt. 4, Ch. 1); Louis Armstrong (Pt. 3, Ch. 10); Roy Eldridge (Pt. 3, Ch. 10); Count Basie (partie 3, chapitre 10); Bennie Moten (Pt. 3, Ch. 10); Page Hot Lips (partie 3, chapitre 10); Thelonious Monk (Pt. 3, Ch. 10); Anita O’Day (Pt. 3, Ch. 10); Stan Getz(Pt. 4, Ch. 1); Lucky Millinder (Pt. 4, Ch. 4); et Duke Ellington (partie 5).

Le jazz et d’autres types de musique sont également présentés plus généralement en toile de fond, les personnages écoutant souvent de la musique dans des clubs ou à la radio. Par exemple, alors qu’il conduisait à travers le haut Midwest en direction de New York, Sal mentionne que lui et Dean écoutent l’émission de radio du célèbre DJ de jazz Symphony Sid Torin (Pt. 3, Ch. 11).

Kerouac plonge même brièvement dans le genre de la musique classique, faisant assister Sal à une représentation de l’unique opéra de Beethoven, Fidelio ( 1805), à Central City , Colorado, interprété par des “stars du Metropolitan” qui visitent la région pour l’été. (Pt. 1, Ch. 9).

Influence

On the Road a eu une influence sur divers poètes, écrivains, acteurs et musiciens, dont Bob Dylan , Van Morrison , Jim Morrison , Jerry Garcia , David Bowie et Hunter S. Thompson .

Du journaliste Sean O’Hagan , dans un article de 2007 publié dans The Guardian :

“Cela a changé ma vie comme cela a changé celle de tout le monde”, dira Dylan plusieurs années plus tard. Tom Waits , lui aussi, a reconnu son influence, chantant Jack et Neal dans une chanson et qualifiant les Beats de “figures paternelles”. Au moins deux grands photographes américains ont été influencés par Kerouac : Robert Frank , qui est devenu son ami proche – Kerouac a écrit l’introduction du livre de Frank, The Americans – et Stephen Shore , qui a entrepris un road trip américain dans les années 1970 avec le livre de Kerouac comme un guide. Il serait difficile d’imaginer que le road novel de Hunter S. Thompson, Fear and Loathing in Las Vegas , n’ait pas défini le modèle de Sur la route ; de même, des films comme Easy Rider , Paris, Texas, et même Thelma et Louise . ^[29]

Dans son livre Light My Fire: My Life with The Doors, Ray Manzarek (claviériste de The Doors ) a écrit “Je suppose que si Jack Kerouac n’avait jamais écrit On the Road , The Doors n’aurait jamais existé.”

On the Road a influencé toute une génération de musiciens, poètes et écrivains, dont Allen Ginsberg. En raison de l’amitié de Ginsberg avec Kerouac, Ginsberg a été écrit dans le roman à travers le personnage de Carlo Marx. Ginsberg a rappelé qu’il était attiré par la beat generation, et Kerouac, parce que les beats valorisaient le “détachement de la société existante”, tout en appelant en même temps à une libération immédiate d’une culture dans laquelle les éléments les plus “librement” accessibles – les corps et les idées – semblaient restreintes (1). Ginsberg a incorporé un sentiment de liberté de prose et de style dans sa poésie en raison de l’influence de Kerouac (1). ^[30]

Eric Kripke , créateur de la longue série Supernatural , a également cité Sur la route comme une source d’inspiration majeure pour la série fantastique. ^[31]

Adaptation cinématographique

Une adaptation cinématographique de Sur la route avait été proposée en 1957 lorsque Jack Kerouac écrivit une lettre d’une page à l’acteur Marlon Brando , suggérant qu’il incarne Dean Moriarty tandis que Kerouac incarnerait Sal Paradise. ^[32] Brando n’a jamais répondu à la lettre; plus tard, Warner Bros. a offert 110 000 $ pour les droits sur le livre de Kerouac, mais son agent, Sterling Lord, l’a refusé, espérant un accord de 150 000 $ de Paramount Pictures , qui n’a pas eu lieu. ^[32]

Les droits du film ont été achetés en 1980 par le producteur Francis Ford Coppola pour 95 000 $. ^[33] Coppola a essayé plusieurs scénaristes, dont Michael Herr , Barry Gifford et le romancier Russell Banks , écrivant même un brouillon lui-même avec son fils Roman , avant de s’installer sur José Rivera . ^{[34] [35]} Plusieurs plans différents ont été considérés : Joel Schumacher comme directeur, avec Billy Crudup comme Sal Paradise et Colin Farrell comme Dean Moriarty ; puis Ethan Hawke comme Paradise et Brad Pittcomme Moriarty; en 1995, il prévoyait de tourner sur un film 16 mm en noir et blanc et a tenu des auditions avec le poète Allen Ginsberg , mais tous ces projets ont échoué. ^[35]

Après avoir vu The Motorcycle Diaries (2004) de Walter Salles , Coppola a nommé Salles pour réaliser le film. ^[36] En préparation pour le film, Salles a voyagé aux États-Unis, retraçant le voyage de Kerouac et filmant un documentaire sur la recherche de Sur la Route . ^[37] Sam Riley a joué le rôle de Sal Paradise. Garrett Hedlund a dépeint Dean Moriarty. ^[37] Kristen Stewart a joué Mary Lou. ^[38] Kirsten Dunst a dépeint Camille. ^[39] Le film a été projeté au Festival de Cannes en 2012 ^[40] et a été nominé pour la Palme d’Or. ^[41]

En 2007, BBC Four a diffusé Russell Brand On the Road , un documentaire présenté par Russell Brand et Matt Morgan sur Kerouac, centré sur On the Road . Le documentaire American Road , qui explore la mystique de la route dans la culture américaine et contient une large section sur Kerouac, a été présenté en première au Festival AMFM en Californie le 14 juin 2013, lorsqu’il a remporté le prix du meilleur documentaire. ^[42]

Beat Génération

Alors que de nombreux critiques considèrent encore le mot «battre» dans son sens littéral de «fatigué et abattu», d’autres, dont Kerouac lui-même, ont davantage promu la génération dans le sens de «béatifique» ou heureux. ^[43] Holmes et Kerouac ont publié plusieurs articles dans des magazines populaires pour tenter d’expliquer le mouvement. Dans le Sunday Magazine du New York Times du 16 novembre 1952 , il écrit un article exposant les visages de la Beat Generation. “[U]n jour [Kerouac] a dit : ‘Tu sais, c’est vraiment une beat generation’… Plus qu’une simple lassitude, cela implique le sentiment d’avoir été utilisé, d’être cru. Il s’agit d’une sorte de nudité de l’esprit, et finalement, de l’âme : un sentiment d’être réduit au fondement de la conscience.^[44] Il distingue Beats de la Lost Generation des années 1920 en soulignant comment les Beats ne sont pas perdus mais comment ils recherchent des réponses à toutes les questions de la vie. La préoccupation de Kerouac pour des écrivains comme Ernest Hemingway a façonné sa vision de la beat generation. Il utilise un style de prose qu’il a adapté d’Hemingway et tout au long de Sur la route, il fait allusion à des romans comme The Sun Also Rises . “Comment vivre semble bien plus crucial que pourquoi.” ^[44]À bien des égards, c’est un voyage spirituel, une quête pour trouver la croyance, l’appartenance et le sens de la vie. Non content de l’uniformité promue par le gouvernement et la culture de consommation, les Beats aspiraient à une expérience plus profonde et plus sensationnelle. Holmes élargit sa tentative de définir la génération dans un article de 1958 du magazine Esquire . Cet article a pu revenir davantage sur la formation du mouvement tel qu’il a été publié après Sur la route . “Il décrit l’état d’esprit dont tous les éléments non essentiels ont été dépouillés, le laissant réceptif à tout ce qui l’entoure, mais impatient face aux obstructions insignifiantes. Être battu, c’est être au fond de sa personnalité, levant les yeux.” ^[45]

Voir également

Off the Road (livre de 1990 de Carolyn Cassady)
Aime toujours, Carolyn
Jack Kerouac lit sur la route
Liste des livres et manuscrits les plus chers

Références

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Lectures complémentaires

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