Encyclopédie

Stephen Sondheim

0

Stephen Joshua Sondheim ( / ˈ s ɒ n d h aɪ m / SOND -hyme ; 22 mars 1930 – 26 novembre 2021) était un compositeur, auteur-compositeur et parolier américain. L’une des figures les plus importantes du Théâtre musical du XXe siècle, Sondheim a été crédité d’avoir “réinventé la comédie musicale américaine” [1] avec des spectacles qui abordaient “des thèmes inattendus qui vont bien au-delà des sujets traditionnels [du genre]” [2] avec ” une musique et des paroles d’une complexité et d’une sophistication sans précédent”. [3] Ses émissions abordaient “des éléments plus sombres et plus déchirants de l’expérience humaine”, [4]avec des chansons souvent teintées d'”ambivalence” sur divers aspects de la vie. [5]

Stephen Sondheim
Stephen Sondheim - fumer.JPG Sondheim, ch. 1976
Née Stephen Joshua Sondheim
( 22/03/1930 )22 mars 1930
New York, États-Unis
Décédés 26 novembre 2021 (2021-11-26)(91 ans)
Roxbury, Connecticut , États-Unis
mère nourricière Collège Williams
Profession
  • Compositeur
  • auteur compositeur
  • parolier
Années actives 1952–2021
Conjoint(s) Jeffrey Romley ​ ( m. 2017 )
Récompenses Liste complète
Carrière musicale
Genres Théâtre musical

Sondheim a commencé sa carrière en écrivant les paroles de West Side Story (1957) et Gypsy (1959), avant de se consacrer uniquement à l’écriture de la musique et des paroles. Ses œuvres les plus connues incluent A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962), Company (1970), Follies (1971), A Little Night Music (1973), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (1979) , Dimanche dans le parc avec George (1984), Into the Woods (1987) et Passion (1994).

Les nombreuses distinctions de Sondheim comprennent huit Tony Awards (dont un Tony pour l’ensemble de sa carrière en 2008), un Academy Award , huit Grammy Awards , un Laurence Olivier Award , un prix Pulitzer , un Kennedy Center Honor et une médaille présidentielle de la liberté . [6] Il a un théâtre qui porte son nom à Broadway et dans le West End de Londres . Les adaptations cinématographiques de l’œuvre de Sondheim incluent West Side Story (1961), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007), Into the Woods (2014) etHistoire du côté ouest (2021).

Première vie et éducation

Sondheim est né le 22 mars 1930 dans une famille juive de New York, fils d’Etta Janet (“Foxy”; Née Fox; 1897–1992) et d’Herbert Sondheim (1895–1966). Ses grands-parents paternels, Isaac et Rosa, étaient des juifs allemands et ses grands-parents maternels, Joseph et Bessie, étaient des juifs lituaniens de Vilnius . [7] Son père fabriquait des robes conçues par sa mère. Le compositeur a grandi dans l’ Upper West Side de Manhattan et, après le divorce de ses parents, dans une ferme près de Doylestown, en Pennsylvanie . En tant que seul enfant de parents aisés vivant à San Remo au 145 Central Park West , il a été décrit dansLa biographie de Meryle Secrest ( Stephen Sondheim : A Life ) en tant qu’enfant isolée et émotionnellement négligée. Lorsqu’il vivait à New York, Sondheim a fréquenté la Ethical Culture Fieldston School . Il a passé plusieurs étés au Camp Androscoggin . [7] Sa mère l’envoya à l’Académie militaire de New York en 1940. [8] De 1942 à 1947, il fréquenta la George School , une école préparatoire quaker privée du comté de Bucks, en Pennsylvanie , où il écrivit sa première comédie musicale, By George en 1946 . [8] [ 9] De 1946 à 1950, Sondheim fréquenteCollège Williams . Il a obtenu son diplôme Magna cum laude et a reçu le prix Hubbard Hutchinson, une bourse de deux ans pour étudier la musique. [8]

Sondheim a fait remonter son intérêt pour le théâtre à Very Warm for May , une comédie musicale de Broadway qu’il a vue à l’âge de neuf ans. “Le rideau s’est levé et a révélé un piano”, se souvient Sondheim. “Un majordome a pris un plumeau et l’a brossé en faisant tinter les touches. J’ai trouvé ça excitant.” [dix]

Sondheim détestait sa mère [11] , qu’on disait psychologiquement violente [12] et qui avait projeté sa colère de son mariage raté sur son fils : [13] “Quand mon père l’a quittée, elle m’a substitué à lui. Et elle m’a utilisé comme elle l’a utilisé, pour venir et me réprimander, battre, vous voyez. Ce qu’elle a fait pendant cinq ans, c’est me traiter comme de la saleté, mais venir à moi en même temps. [14] Elle lui a écrit une fois une lettre disant que le seul regret qu’elle ait jamais eu était de lui avoir donné naissance. [15] Quand elle est morte au printemps 1992, Sondheim n’a pas assisté à ses funérailles. Il était déjà séparé d’elle depuis près de 20 ans. [11][16]

Mentorat par Oscar Hammerstein II

Studio photo of a smiling Oscar Hammerstein Photo de studio d'un Oscar Hammerstein souriant Oscar Hammerstein v. 1940

Lorsque Sondheim avait environ dix ans (à peu près au moment du divorce de ses parents), il noua une amitié étroite avec James Hammerstein , fils du parolier et dramaturge Oscar Hammerstein II . L’aîné Hammerstein est devenu le père de substitution de Sondheim, l’influençant profondément et développant son amour du Théâtre musical. Sondheim a rencontré Hal Prince , qui dirigera plus tard plusieurs de ses spectacles, lors de l’ouverture de South Pacific , la comédie musicale de Hammerstein avec Richard Rodgers . La comédie musicale qu’il a écrite à la George School, par George, remporte un franc succès auprès de ses pairs et renforce l’estime de soi du jeune auteur-compositeur. Lorsque Sondheim a demandé à Hammerstein de l’évaluer comme s’il ne connaissait pas son auteur, il a dit que c’était la pire chose qu’il ait jamais vue : “Mais si vous voulez savoir pourquoi c’est terrible, je vais vous le dire.” Ils ont passé le reste de la journée à revoir la comédie musicale, et Sondheim a déclaré plus tard : “Cet après-midi, j’en ai appris plus sur l’écriture de chansons et le Théâtre musical que la plupart des gens n’en apprennent au cours de leur vie.” [17]

Hammerstein a conçu une sorte de cours pour Sondheim sur la construction d’une comédie musicale. Il a demandé au jeune compositeur d’écrire quatre comédies musicales, chacune avec l’une des conditions suivantes : [18]

  • Basé sur une pièce qu’il admirait; Sondheim a choisi George S. Kaufman et Marc Connelly ‘s Beggar on Horseback (qui est devenu All That Glitters )
  • Basé sur une pièce qu’il aimait mais qu’il jugeait imparfaite; Sondheim a choisi High Tor de Maxwell Anderson
  • Basé sur un roman existant ou une nouvelle non dramatisée auparavant, qui est devenue sa version inachevée de Mary Poppins (intitulée Bad Tuesday ), [19] (sans rapport avec le film musical et la pièce de théâtre écrite par les Sherman Brothers )
  • Un original, devenu Climb High

Aucune des comédies musicales “d’affectation” n’a été produite de manière professionnelle. High Tor et Mary Poppins n’ont jamais été produits : le détenteur des droits de l’original High Tor a refusé l’autorisation (bien qu’une version musicale d’Arthur Schwartz ait été produite pour la télévision en 1956), et Mary Poppins était inachevée. [20]

La mort de Hammerstein

En 1960, Sondheim a perdu son mentor et sa figure paternelle lorsque Hammerstein est mort d’ un cancer de l’estomac le 23 août, à l’âge de 65 ans. [21] [22] Sondheim a rappelé plus tard que Hammerstein lui avait donné un portrait de lui-même. Sondheim lui a demandé de l’inscrire, et a dit plus tard à propos de la demande que c’était “bizarre … c’est comme demander à votre père d’inscrire quelque chose”. La lecture de l’inscription (“For Stevie, My Friend and Teacher”) a étouffé le compositeur, qui a dit: “Cela décrit Oscar mieux que tout ce que je pourrais dire.” [23]

Éducation

Sondheim a commencé à fréquenter le Williams College , une université d’arts libéraux à Williamstown, Massachusetts , dont le programme de théâtre l’a attiré. [24] Son premier professeur là-bas était Robert Barrow :

… tout le monde le détestait parce qu’il était très sec, et je pensais qu’il était merveilleux parce qu’il était très sec. Et Barrow m’a fait réaliser que toutes mes visions romantiques de l’art étaient absurdes. J’avais toujours pensé qu’un ange descendait et s’asseyait sur ton épaule et te murmurait à l’oreille ‘dah-dah-dah-DUM.’ Il ne m’est jamais venu à l’esprit que l’art était quelque chose d’élaboré. Et soudain, le ciel s’est ouvert. Dès que vous découvrez ce qu’est un ton principal , vous pensez, Oh mon Dieu. Quelle gamme diatoniqueest – Oh mon Dieu! La logique de celui-ci. Et, bien sûr, ce que cela signifiait pour moi était : Eh bien, je peux le faire. Parce que vous ne savez tout simplement pas. Tu penses que c’est un talent, tu penses que tu es né avec ce truc. Ce que j’ai découvert et ce que je croyais, c’est que tout le monde a du talent. C’est juste que certaines personnes l’ont développé et d’autres non. [25]

Le compositeur a déclaré à Meryle Secrest : “Je voulais juste étudier la composition, la théorie et l’harmonie sans la musicologie qui accompagne les études supérieures. Mais je savais que je voulais écrire pour le théâtre, alors je voulais quelqu’un qui ne dédaigne pas la musique de théâtre. ” [26] Barrow a suggéré que Sondheim étudie avec Milton Babbitt , que Sondheim a décrit comme “un compositeur de spectacle frustré” avec qui il a formé “une combinaison parfaite”. [26] Quand ils se sont rencontrés, Babbitt travaillait sur une comédie musicale pour Mary Martin basée sur le mythe d’ Hélène de Troie . Les deux se rencontraient une fois par semaine à New York pendant quatre heures. (À l’époque, Babbitt enseignait à l’Université de Princeton.) Selon Sondheim, ils ont passé la première heure à disséquer Rodgers et Hart ou George Gershwin ou à étudier les favoris de Babbitt ( Buddy DeSylva , Lew Brown et Ray Henderson ). Ils passèrent ensuite à d’autres formes de musique (comme la Symphonie Jupiter de Mozart ), les critiquant de la même manière. [27] Babbitt et Sondheim, fascinés par les mathématiques, ont étudié des chansons de divers compositeurs (en particulier Jerome Kern). Sondheim a déclaré à Secrest que Kern avait la capacité “de développer un seul motif à travers de minuscules variations en une ligne longue et jamais ennuyeuse et son développement maximal du minimum de matériau”. Il a dit à propos de Babbitt: “Je suis son franc-tireur, son seul élève qui s’est lancé dans les arts populaires avec toute son artillerie sérieuse”. [26] Chez Williams, Sondheim a écrit une adaptation musicale de Mendiant à cheval (une pièce de 1924 de George S. Kaufman et Marc Connelly , avec la permission de Kaufman) qui a eu trois représentations. [28] Membre de la fraternité Beta Theta Pi , [29] il est diplômé Magna cum laude en 1950. [30]

“Quelques années douloureuses de lutte” ont suivi, lorsque Sondheim a auditionné des chansons, a vécu dans la salle à manger de son père pour économiser de l’argent et a passé du temps à Hollywood à écrire pour la série télévisée Topper . [10] Il a dévoré les films des années 1940 et 1950 et a appelé le cinéma son “langage de base” ; [11] sa connaissance du cinéma lui a permis de passer les essais des candidats à la question à 64 000 $ . Sondheim n’aimait pas les comédies musicales, préférant les drames classiques tels que Citizen Kane , The Grapes of Wrath et A Matter of Life and Death : « Des directeurs de studio comme Michael Curtiz et Raoul Walsh … étaient mes héros. Ils sont allés de film en film en film, et chaque troisième film était bon et chaque cinquième film était génial. Il n’y avait aucune pression culturelle pour faire de l’art”. [31]

À 22 ans, Sondheim avait terminé les quatre spectacles demandés par Hammerstein. Les scénaristes Julius et Philip Epstein ‘s Front Porch in Flatbush , non produit à l’époque, étaient achetés par le designer et producteur Lemuel Ayers . Ayers a approché Frank Loesser et un autre compositeur qui l’ont tous deux refusé. Ayers et Sondheim se sont rencontrés en tant qu’huissiers lors d’un mariage, et Ayers a commandé à Sondheim trois chansons pour le spectacle; Julius Epstein est venu de Californie et a embauché Sondheim, qui a travaillé avec lui en Californie pendant quatre ou cinq mois. Après huit auditions pour les bailleurs de fonds, la moitié de l’argent nécessaire a été collectée. L’émission, rebaptisée Saturday Night, devait ouvrir pendant la saison 1954–55 de Broadway ; cependant, Ayers est décédé d’ une leucémie au début de la quarantaine. Les droits de production ont été transférés à sa veuve, Shirley, et en raison de son inexpérience, le spectacle n’a pas continué comme prévu; [3] il a ouvert près de Broadway en 2000. Sondheim a déclaré plus tard : “Je n’ai aucune réaction émotionnelle du tout à Saturday Night – sauf de l’affection. Ce n’est pas une mauvaise chose pour un jeune de 23 ans. Il y a certaines choses qui m’embarrasse tellement dans les paroles – les accents manqués, les blagues évidentes. Mais j’ai décidé de laisser tomber. Ce sont mes photos de bébé. Vous ne retouchez pas une photo de bébé – vous êtes un bébé !” [11]

Carrière

1954–1959: premiers succès de Broadway

Burt Shevelove a invité Sondheim à une fête où Sondheim est arrivé avant lui mais ne connaissait bien personne d’autre. Il a vu un visage familier, Arthur Laurents , qui avait vu l’une des auditions de Saturday Night , et ils ont commencé à parler. Laurents lui a dit qu’il travaillait sur une version musicale de Roméo et Juliette avec Leonard Bernstein , mais ils avaient besoin d’un parolier ; Betty Comden et Adolph Green , qui devaient écrire les paroles, étaient sous contrat à Hollywood. Il a dit que même s’il n’était pas un grand fan de la musique de Sondheim, il appréciait les paroles de Saturday Nightet il pourrait auditionner pour Bernstein. Le lendemain, Sondheim a rencontré et joué pour Bernstein, qui a dit qu’il le ferait savoir. Sondheim voulait écrire de la musique et des paroles ; il a consulté Hammerstein, qui a déclaré, comme Sondheim l’a raconté dans une interview vidéo du New York Times en 2008 : « Écoutez, vous avez la chance de travailler avec des professionnels très doués sur une émission qui semble intéressante, et vous pourriez toujours écrire votre propre musique éventuellement. Mon conseil serait de prendre le poste.” [3] West Side Story , réalisé par Jerome Robbins, a ouvert ses portes en 1957 et a duré 732 représentations. Sondheim a exprimé son mécontentement à l’égard de ses paroles, affirmant qu’elles ne correspondaient pas toujours aux personnages et étaient parfois trop consciemment poétiques. Au départ, Bernstein était également crédité en tant que co-auteur des paroles; plus tard, cependant, Bernstein a offert un crédit solo à Sondheim, car Sondheim les avait essentiellement tous faits. La critique de l’émission par le New York Times n’a même jamais mentionné les paroles. [32]Sondheim a décrit la répartition des redevances, disant que Bernstein a reçu trois pour cent et qu’il a reçu un pour cent. Bernstein a suggéré de égaliser le pourcentage à deux pour cent chacun, mais Sondheim a refusé parce qu’il était satisfait d’obtenir le crédit. Sondheim a déclaré plus tard qu’il souhaitait “que quelqu’un me fourre un mouchoir dans la bouche parce que cela aurait été bien d’obtenir ce pourcentage supplémentaire”. [3]

Après l’ouverture de West Side Story , Shevelove a déploré le manque de “comédie peu scrupuleuse” à Broadway et a mentionné une éventuelle comédie musicale basée sur les comédies romaines de Plaute . Lorsque Sondheim s’est intéressé à l’idée, il a appelé un ami, Larry Gelbart , pour co-écrire le scénario. Le spectacle a traversé un certain nombre de brouillons et a été brièvement interrompu par le prochain projet de Sondheim. [33]

En 1959, Sondheim a été approché par Laurents et Robbins pour une version musicale des mémoires de Gypsy Rose Lee après qu’Irving Berlin et Cole Porter l’aient refusée. Sondheim a accepté, mais Ethel Merman – interprétée comme Mama Rose – venait de terminer Happy Hunting avec un compositeur (Harold Karr) et un parolier (Matt Dubey) inconnus. Bien que Sondheim ait voulu écrire la musique et les paroles, Merman a refusé de laisser un autre compositeur pour la première fois écrire pour elle et a exigé que Jule Styne écrive la musique. [34]Sondheim, craignant qu’écrire à nouveau des paroles ne le classe comme parolier, a appelé son mentor pour obtenir des conseils. Hammerstein lui a dit qu’il devrait accepter le poste, car écrire un véhicule pour une star serait une bonne expérience d’apprentissage. Sondheim a accepté; Gypsy a ouvert ses portes le 21 mai 1959 et a duré 702 représentations. [3]

1962-1966: Musique et paroles

La première comédie musicale pour laquelle Sondheim a écrit la musique et les paroles était A Funny Thing Happened on the Way to the Forum , qui a ouvert ses portes en 1962 et a duré 964 représentations. [35] Le livre , basé sur des farces de Plautus , a été écrit par Burt Shevelove et Larry Gelbart . Le spectacle a remporté six Tony Awards (dont la meilleure comédie musicale ) [36] et a eu la plus longue série de Broadway de tous les spectacles pour lesquels Sondheim a écrit à la fois la musique et les paroles. [37]

Sondheim avait participé à trois succès consécutifs, mais son prochain spectacle – N’importe qui peut siffler en 1964 – était une bombe de neuf représentations (bien qu’il ait initié Angela Lansbury au Théâtre musical). Est-ce que j’entends une valse ? , basé sur la pièce de 1952 d’ Arthur Laurents , The Time of the Cuckoo , était conçu comme une autre comédie musicale de Rodgers et Hammerstein avec Mary Martin en tête. Un nouveau parolier était nécessaire, [38] et la fille de Laurents et Rodgers, Mary , a demandé à Sondheim de le remplacer. Bien que Richard Rodgerset Sondheim ont convenu que la pièce originale ne se prêtait pas à la musicalisation, ils ont commencé à écrire la version musicale. [39] Le projet a eu beaucoup de difficultés, en incluant l’alcoolisme de Rodgers; Sondheim, l’appelant le seul projet qu’il regrettait, a alors décidé de ne travailler que lorsqu’il pouvait écrire à la fois de la musique et des paroles. [11] Il a demandé à l’auteur et dramaturge James Goldman de se joindre à lui en tant que Bookwriter pour une nouvelle comédie musicale. Inspiré d’un article du New York Times sur un rassemblement d’anciennes showgirls des Ziegfeld Follies , il s’intitulait The Girls Upstairs (et deviendra plus tard Follies ). [40]

En 1966, Sondheim a fourni de manière semi-anonyme les paroles de ” The Boy From … “, une parodie de ” The Girl from Ipanema ” dans la revue off-Broadway The Mad Show . La chanson a été créditée à “Esteban Río Nido”, [41] espagnol pour “Stephen River Nest”, et dans l’affiche de l’émission, les paroles ont été créditées à ” Nom De Plume “. Cette année-là, Goldman et Sondheim ont rencontré un mur créatif sur The Girls Upstairs , et Goldman a demandé à Sondheim d’écrire une comédie musicale pour la télévision. Le résultat fut Evening Primrose , avec Anthony Perkins et Charmian Carr . et produit par Hubbell Robinson, il a été diffusé le 16 novembre 1966. Selon Sondheim et le réalisateur Paul Bogart , la comédie musicale a été écrite uniquement parce que Goldman avait besoin d’argent pour le loyer. Le réseau n’aimait pas le titre et l’alternative de Sondheim, A Little Night Music . [42]

Après que Sondheim ait terminé Evening Primrose , Jerome Robbins lui a demandé d’adapter The Measures Taken de Bertolt Brecht malgré l’aversion générale du compositeur pour l’œuvre de Brecht. Robbins a voulu adapter une autre pièce de Brecht, L’exception et la règle , et a demandé à John Guare d’adapter le livre. Leonard Bernstein n’avait pas écrit pour la scène depuis un certain temps et son contrat de chef d’orchestre de l’ Orchestre philharmonique de New York touchait à sa fin. Sondheim a été invité chez Robbins dans l’espoir que Guare le convaincrait d’écrire les paroles d’une version musicale de The Exception and the Rule; selon Robbins, Bernstein ne fonctionnerait pas sans Sondheim. Quand Sondheim a accepté, Guare a demandé : “Pourquoi n’avez-vous pas tous travaillé ensemble depuis West Side Story ?” Sondheim a répondu: “Vous verrez”. Guare a déclaré que travailler avec Sondheim, c’était comme être avec un ancien colocataire d’université, et il comptait sur lui pour “décoder et déchiffrer leur façon folle de travailler”; Bernstein ne travaillait qu’après minuit et Robbins seulement tôt le matin. La partition de Bernstein, censée être légère, a été influencée par son besoin de faire une déclaration musicale. [43] Stuart Ostrow , qui a travaillé avec Sondheim sur The Girls Upstairs , a accepté de produire la comédie musicale (maintenant intitulée A Pray By Blecht et, plus tard, The Race to Urga). Une soirée d’ouverture était prévue, mais lors des auditions, Robbins a demandé à être excusé un instant. Lorsqu’il n’est pas revenu, un portier a déclaré qu’il était monté dans une limousine pour se rendre à l’aéroport international John F. Kennedy . Bernstein a fondu en larmes et a dit: “C’est fini”. Sondheim a déclaré plus tard à propos de cette expérience: “J’avais honte de tout le projet. C’était archi et didactique de la pire des manières.” [44] Il a écrit une chanson et demie et les a jetées, la seule fois où il l’a fait. Dix-huit ans plus tard, Sondheim a refusé la demande de Bernstein et Robbins de réessayer le spectacle. [43]

Maison de Stephen Sondheim, Turtle Bay, New York , New York

Sondheim a vécu dans un brownstone de Turtle Bay, à Manhattan, depuis son écriture de Gypsy en 1959. Dix ans plus tard, alors qu’il jouait de la musique, il a entendu frapper à la porte. Sa voisine, Katharine Hepburn , était “pieds nus – cette femme en colère au visage rouge” et lui a dit “Tu m’as empêché de dormir toute la nuit!” (elle s’entraînait pour ses débuts musicaux dans Coco ). “Je me souviens avoir demandé à Hepburn pourquoi elle ne m’avait pas simplement appelé, mais elle prétendait ne pas avoir mon numéro de téléphone. Je suppose qu’elle voulait rester là, pieds nus, souffrant pour son art”. [45]

1970-1981 : Collaborations avec Hal Prince

Sondheim à New York, 1972

Après j’entends une valse ? , Sondheim se consacre uniquement à l’écriture de musique et de paroles pour le théâtre – et en 1970, il entame une collaboration avec le metteur en scène Harold Prince qui aboutit à un corpus d’œuvres considéré comme l’un des points forts de l’histoire du Théâtre musical, avec le critique Howard Kissel écrit que le duo avait établi “les normes les plus élevées de Broadway”. [46] [47]

Le premier spectacle de Sondheim avec Prince comme metteur en scène était 1970’s Company . Une émission sur un homme célibataire et ses amis mariés, Company (avec un livre de George Furth ) manquait d’une intrigue simple et était plutôt centrée sur des thèmes tels que le mariage et la difficulté d’établir un lien émotionnel avec une autre personne. Il a ouvert ses portes le 26 avril 1970 au Alvin Theatre , avec 705 représentations après sept avant-premières, et a remporté les Tony Awards de la meilleure comédie musicale, de la meilleure musique et des meilleures paroles. [48] ​​Company a été relancée à Broadway en 1995, 2006 et 2021 (dans la dernière d’entre elles, le personnage principal a été échangé entre les sexes). [48]

Follies (1971), avec un livre de James Goldman , a débuté le 4 avril 1971 au Winter Garden Theatre et a duré 522 représentations après 12 avant-premières. [49] L’intrigue est centrée sur une réunion, dans un théâtre de Broadway en ruine prévu pour la démolition, d’interprètes dans Weismann’s Follies (une revue musicale, basée sur les Ziegfeld Follies , qui a joué dans ce théâtre entre les guerres mondiales). La production comportait également une chorégraphie et une codirection de Michael Bennett , qui a créé A Chorus Line (1975). Le spectacle a été relancé à Broadway en 2001 et 2011. [50] [51]

A Little Night Music (1973), avec une intrigue plus traditionnelle basée surles Sourires d’une nuit d’été d’ Ingmar Bergman et une partition principalement à l’ heure de la valse , compte parmi les plus grands succès commerciaux du compositeur. Le magazine Time l’a qualifié de “réalisation la plus brillante de Sondheim à ce jour”. [52] ” Send in the Clowns “, une chanson de la comédie musicale, a été un succès pour Judy Collins et est devenue la chanson la plus connue de Sondheim. Le spectacle a débuté à Broadway au Shubert Theatre le 25 février 1973 et a duré 601 représentations et 12 avant-premières. [53] Il a été relancé à Broadway en 2009. [54]

Pacific Overtures (1976), avec un livre de John Weidman , a exploré l’occidentalisation du Japon et a été initialement présenté dans un style simulacre de Kabuki . [55] Le spectacle s’est terminé après une série de 193 représentations, [56] et a été relancé à Broadway en 2004. [57]

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (1979), avec une partition de Sondheim et un livre de Hugh Wheeler , est basé sur la pièce de théâtre de Christopher Bond de 1973 dérivée de l’ original victorien . [58] [59] [60] [61] [62]

Merrily We Roll Along (1981), avec un livre de George Furth , est l’une des partitions les plus traditionnelles de Sondheim ; les chansons de la comédie musicale ont été enregistrées par Frank Sinatra et Carly Simon . Selon le directeur musical de Sondheim, Paul Gemignani , “Une partie de la capacité de Steve est cette polyvalence extraordinaire”. Cependant, le spectacle n’a pas été le succès de leurs collaborations précédentes: après une série chaotique de performances en avant-première, le spectacle s’est ouvert à des critiques largement négatives et s’est terminé après une série de moins de deux semaines. En raison de la haute qualité de la partition de Sondheim, cependant, le spectacle a été révisé et produit à plusieurs reprises au cours des années suivantes. Martin Gottfrieda écrit: “Sondheim avait entrepris d’écrire des chansons traditionnelles … Mais [malgré] qu’il n’y a rien d’ordinaire dans la musique.” [63] Sondheim a dit plus tard : « Me suis-je senti trahi ? manque d’un meilleur mot – qu’ils voulaient que Hal et moi échouions.” [45] Un long métrage documentaire acclamé sur la série et ses conséquences, Best Worst Thing That Ever Could Have Happened , réalisé par Lonny Price, membre de la distribution de Merrily , et produit par Bruce David Klein , Kitt Lavoie et Ted Schillinger, a été créé au New York Film Festival le 18 novembre 2016. Une adaptation cinématographiquede Merrily We Roll Along , réalisé par Richard Linklater , a commencé la production en 2019 et devrait se poursuivre périodiquement au cours des deux décennies suivantes, pour permettre aux acteurs de vieillir en temps réel. [64]

1984–1994 : Collaborations avec James Lapine

L’échec de Merrily affecta grandement Sondheim ; il était prêt à quitter le théâtre et à faire des films, à créer des jeux vidéo ou à écrire des romans policiers : “Je voulais trouver quelque chose pour me satisfaire qui n’implique pas Broadway et n’a pas affaire à tous ces gens qui me détestent et détestent Hal.” [65] Suite à Merrily , Sondheim et Prince n’ont pas collaboré de nouveau jusqu’à leur production de 2003 de Bounce . [66]

Cependant, Sondheim a décidé “qu’il y avait de meilleurs endroits pour commencer un spectacle” et a trouvé un nouveau collaborateur en James Lapine après avoir vu Twelve Dreams de Lapine off-Broadway en 1981 : “J’étais découragé, et je ne sais pas ce qui serait arrivé si je n’avais pas découvert Douze Rêves au Théâtre public ” ; [45] Lapine a un goût “pour l’ avant-garde et pour le théâtre orienté vers le visuel en particulier”. Leur première collaboration fut Sunday in the Park avec George (1984), la musique de Sondheim évoquant le pointillisme de Georges Seurat . Sondheim et Lapine ont remporté le prix Pulitzer de théâtre 1985pour la pièce, [67] et elle a été relancée à Broadway en 2008, et de nouveau dans une série limitée en 2017. [68] [69]

Ils ont collaboré sur Into the Woods (1987), une comédie musicale basée sur plusieurs contes de fées des frères Grimm . Bien que Sondheim ait été appelé le premier compositeur à apporter de la musique rap à Broadway (avec la sorcière dans le numéro d’ouverture de Into the Woods ), il a attribué le premier rap au théâtre à “Rock Island” de Meredith Willson dans The Music Man (1957 ). [27] Into the Woods a été relancé à Broadway en 2002. [70]

La dernière collaboration de Sondheim et Lapine sur une comédie musicale fut le rhapsodique Passion (1994), adapté du film italien Passione D’Amore d’ Ettore Scola . Avec une série de 280 représentations, Passion a été le spectacle le plus court à remporter un Tony Award de la meilleure comédie musicale . [71]

En 2013, Lapine a réalisé le long métrage documentaire de HBO Six by Sondheim , qu’il a produit avec l’ancien critique de théâtre du New York Times Frank Rich , un vieil ami et champion de longue date du travail de Sondheim. [72] Sondheim lui-même agit et chante dans le documentaire en tant que Joe, le producteur de théâtre cynique dans la chanson “Opening Doors”. [73]

1990-2021 : Poursuite des travaux

Assassins a ouvert ses portes à Broadway au Playwrights Horizons le 18 décembre 1990, avec un livre de John Weidman . Le spectacle a exploré, sous forme de revue, un groupe de personnages historiques qui ont tenté (avec succès ou sans) d’assassiner le président des États-Unis. La comédie musicale s’est terminée le 16 février 1991, après 73 représentations. Le Los Angeles Times a rapporté que le spectacle “a été vendu depuis le début des avant-premières, reflétant le fort attrait du travail de Sondheim parmi la foule du théâtre”. [74] Frank Rich dans sa critique pour le New York Times a écrit que “ les Assassins devront tirer avec un objectif plus précis et moins de blancs s’il s’agit de tirer pour tuer.” [75][76] Assassins a finalement eu une course à Broadway en 2004. [77]

Saturday Night a été mis de côté jusqu’à sa production en 1997 au Bridewell Theatre de Londres . L’année suivante, son score est enregistré ; une version révisée, avec deux nouvelles chansons, a été diffusée hors de Broadway au Second Stage Theatre en 2000 et au Jermyn Street Theatre de Londres en 2009. [78]

À la fin des années 1990, Sondheim et Weidman se sont réunis pour Wise Guys , une comédie musicale basée sur la vie des hommes d’affaires colorés Addison et Wilson Mizner . Une production de Broadway, mettant en vedette Nathan Lane et Victor Garber , dirigée par Sam Mendes et prévue pour le printemps 2000, [79] a été retardée. Rebaptisé Bounce en 2003, il a été produit au Goodman Theatre de Chicago et au Kennedy Center de Washington, DC, dans une production dirigée par Harold Prince, sa première collaboration avec Sondheim depuis 1981. [80] Bien qu’après de mauvaises critiques, Bouncen’a jamais atteint Broadway, une version révisée a ouvert hors de Broadway sous le nom de Road Show au Public Theatre le 28 octobre 2008. Réalisé par John Doyle , il a fermé le 28 décembre 2008. [81] [82] [83] La production a remporté le 2009 Obie Award pour la musique et les paroles, [84] et le Drama Desk Award pour les paroles exceptionnelles. [85]

Interrogé sur l’écriture de nouveaux travaux, Sondheim a répondu en 2006 : “Non… C’est l’âge. C’est une diminution d’énergie et l’inquiétude qu’il n’y ait pas de nouvelles idées. C’est aussi un manque de confiance croissant. Je ne suis pas le seul. J’ai vérifié avec d’autres personnes. Les gens attendent plus de vous et vous en êtes conscient et vous ne devriez pas l’être. [86] En décembre de 2007, il a dit qu’en plus du travail continu sur le Rebond , il ” grignotait quelques choses avec John Weidman et James Lapine “. [87]

Lapine a créé une production multimédia, initialement intitulée Sondheim: a Musical Revue , qui devait ouvrir en avril 2009 au Alliance Theatre d’ Atlanta ; cependant, il a été annulé en raison de “difficultés rencontrées par les producteurs commerciaux attachés au projet … à lever les fonds nécessaires”. [88] [89] Une version révisée, Sondheim on Sondheim , a été produite au Studio 54 par la Roundabout Theatre Company ; les avant-premières ont commencé le 19 mars 2010 et se sont déroulées du 22 avril au 13 juin. Le casting de la revue comprenait Barbara Cook , Vanessa L. Williams , Tom Wopat ,Norm Lewis et Leslie Kritzer . [90]

Sondheim a collaboré avec Wynton Marsalis sur A Bed and a Chair: A New York Love Affair , an Encores! concert du 13 au 17 novembre 2013 au New York City Center . Réalisé par John Doyle avec une chorégraphie de Parker Esse, il se composait de “plus de deux douzaines de compositions de Sondheim, chaque pièce nouvellement réinventée par Marsalis”. [91] Le concert mettait en vedette Bernadette Peters , Jeremy Jordan , Norm Lewis , Cyrille Aimée , quatre danseurs et le Jazz at Lincoln Center Orchestra dirigé par David Loud . [92] DansPlaybill , Steven Suskin a décrit le concert comme “ni une nouvelle comédie musicale, ni un renouveau, ni une revue de recueil de chansons standard; c’est plutôt une interprétation de jazz de chambre mise en scène et chantée d’une série de chansons … La moitié des chansons viennent de Company et Follies ; la plupart des autres comédies musicales de Sondheim sont représentées, dont les moins connues Passion et Road Show ». [93]

Stephen Sondheim (2014)

Pour l’ adaptation cinématographique de Into the Woods en 2014 , Sondheim a écrit la nouvelle chanson “She’ll Be Back”, chantée par The Witch, qui a finalement été coupée du film. [94]

En février 2012, il a été annoncé que Sondheim collaborerait sur une nouvelle comédie musicale avec David Ives , et il avait “environ 20 à 30 minutes de la comédie musicale terminée”. [95] [96] [97] [98] [99] Le spectacle, provisoirement appelé All Together Now , a été supposé suivre le format de Merrily We Roll Along . Sondheim a décrit le projet comme “deux personnes et ce qui se passe dans leur relation … Nous écrirons pendant quelques mois, puis nous organiserons un atelier. Cela semblait expérimental et frais il y a 20 ans. J’ai le sentiment que ce n’est peut-être pas expérimental et plus frais”. [100] Le 11 octobre 2014, il a été confirmé que la comédie musicale de Sondheim et Ives serait basée sur deux Luis Buñuelfilms ( L’ange exterminateur et Le charme discret de la bourgeoisie ) et aurait ouvert (en avant-première) au Théâtre public en 2017. [101] En août 2016, une lecture pour la comédie musicale a eu lieu au Théâtre public, et c’était a rapporté que seul le premier acte était terminé, ce qui jette un doute sur le début spéculé des avant-premières en 2017. [102] Il y a eu un atelier en novembre 2016, avec la participation de Matthew Morrison , Shuler Hensley , Heidi Blickenstaff , Sierra Boggess , Gabriel Ebert , Sarah Stiles , Michael Cerveris et Jennifer Simard. [103] Le titre de travail a été signalé comme étant Buñuel par le New York Post et d’autres points de vente, mais Sondheim a précisé plus tard qu’ils n’avaient toujours pas de titre. [104] En juin 2019, le Public Theatre a nié les informations selon lesquelles il ferait partie de sa saison 2019-2020, car il était encore en développement, mais serait produit “quand il serait prêt”. [105] Le 27 avril 2021, il a été signalé que la comédie musicale n’était plus en développement. [106] Lors de son apparition dans The Late Show avec Stephen Colbert le 15 septembre 2021, Sondheim a annoncé qu’il travaillait sur une nouvelle comédie musicale intitulée Square One en collaboration avec Ives. [107] Le même jour,Nathan Lane a révélé que lui et Bernadette Peters étaient impliqués dans une lecture de cette nouvelle œuvre. [108] Dans l’interview finale de Sondheim avant sa mort, il a confirmé que Square One avait été adapté des films de Buñuel. [109]

Autres projets

Conversations avec Frank Rich et d’autres

Le Kennedy Center a organisé un festival de répertoire de 15 semaines de six comédies musicales de Sondheim – Sweeney Todd , Company , Sunday in the Park with George , Merrily We Roll Along , Passion et A Little Night Music – de mai à août 2002. [110] [ 111] [112] La célébration du Kennedy Center Sondheim comprenait également Pacific Overtures , une version junior de Into the Woods , et Frank Rich du New York Times s’entretenant avec le compositeur de Sondheim à Sondheim le 28 avril 2002. [110][113] Les deux hommes ont emmené leur discussion, surnommée “A Little Night Conversation with Stephen Sondheim”, lors d’une tournée de la côte ouest de différentes villes américaines [114] [115] dont Santa Barbara, San Francisco, Los Angeles, [116] [ 117] [118] et Portland, Oregon en mars 2008, [119] puis à Oberlin College en septembre. Le Cleveland Jewish News a rendu compte de leur apparition à Oberlin: “Sondheim a déclaré:” Les films sont des photographies; la scène est plus grande que nature. Quelles comédies musicales Sondheim admire-t-il le plus ? Porgy and Bess est en tête d”une liste qui comprend Carousel , She Loves Me , etLe Wiz , qu’il a vu six fois. Sondheim avait une mauvaise opinion des comédies musicales d’aujourd’hui. Ce qui fonctionne maintenant, a-t-il dit, ce sont les comédies musicales faciles à prendre; le public ne veut pas être défié”. [120] [121] Sondheim et Rich ont eu des conversations supplémentaires : le 18 janvier 2009, à Avery Fisher Hall ; [122] le 2 février au Landmark Theatre à Richmond, Virginie ; [123] Le 21 février au Kimmel Center de Philadelphie [124] etle 20 avril à l’ Université d’Akron dans l’Ohio [125] Lesconversations ont été reprises à Tufts etBrown University en février 2010, à l’ Université de Tulsa en avril [126] et au Lafayette College en mars 2011. [127] Sondheim a eu une autre « conversation avec » Sean Patrick Flahaven (éditeur associé de The Sondheim Review ) au Kravis Center à West Palm Beach le 4 février 2009, dans lequel il parlait de nombre de ses chansons et de ses spectacles : “Sur les luttes éternelles de Broadway : ‘Je ne vois aucune solution aux problèmes de Broadway sauf le théâtre subventionné, comme dans la plupart des pays civilisés de le monde.'” [128]

Le 1er février 2011, Sondheim a rejoint l’ancienne critique de théâtre du Salt Lake Tribune Nancy Melich devant un public de 1 200 personnes au Kingsbury Hall . Melich a décrit la soirée :

Il a été visiblement pris par la chorale universitaire, qui a chanté deux chansons au cours de la soirée, “Children Will Listen” et “Sunday”, puis est revenu pour reprendre “Sunday”. Pendant ce dernier instant, Sondheim et moi étions debout, face au chœur d’étudiants du programme d’opéra de l’ Université de l’Utah , dos au public, et je pouvais voir les larmes couler de ses yeux alors que les voix retentissaient. Puis, tout d’un coup, il a levé les bras et a commencé à diriger, exhortant les étudiants chanteurs à se donner à fond, ce qu’ils ont fait, le crescendo construisant, les yeux rivés sur les siens, jusqu’à ce que la finale “un dimanche ordinaire” soit chantée. C’était palpitant et une conclusion parfaite à une soirée remarquable – rien d’ordinaire à ce sujet. [129]

Le 13 mars 2008, A Salon With Stephen Sondheim (qui s’est vendu en trois minutes) a été organisé par l’ Academy for New Musical Theatre à Hollywood. [130] [131]

Travailler loin de Broadway

Sondheim était un passionné de puzzles et de jeux. On lui attribue l’introduction des mots croisés cryptiques , une invention britannique, auprès du public américain à travers une série de mots croisés cryptiques qu’il a créés pour le magazine New York en 1968 et 1969. [132] [133] [134] [135] En 1987 , Time a appelé son amour du puzzlemaking “légendaire dans les cercles théâtraux”, ajoutant que le personnage central de la pièce Sleuth d’ Anthony Shaffer a été inspiré par le compositeur. Selon une rumeur (démentie par Shaffer dans une interview du 10 mars 1996 au New York Times ), Sleuth avait pour titre provisoire Who’s Afraid of Stephen Sondheim?[10] L’amour de Sondheim pour les énigmes et les mystères est évident dans The Last of Sheila , un polar complexeécrit avec un ami de longue date Anthony Perkins . Le film de 1973, réalisé par Herbert Ross , mettait en vedette Dyan Cannon , Joan Hackett , Raquel Welch , James Mason , James Coburn , Ian McShane et Richard Benjamin . [136]

Learn more.

Fiction mormone

Dotdash Meredith

Fermeture du gouvernement fédéral des États-Unis en 2018-2019

L’Atlantique

Sondheim a également écrit occasionnellement de la musique pour le cinéma : notamment, il a contribué cinq chansons au film Dick Tracy de Warren Beatty en 1990 , dont la ballade ” Tôt ou tard (I Always Get My Man) “, chantée dans le film de Madonna , qui a remporté le prix. l’ Oscar de la meilleure chanson originale . Il a également contribué à Reds (1981) (à la fois à la partition et à la chanson “Goodbye for Now”), The Seven-Per-Cent Solution (1976) (“The Madam’s Song”, enregistré plus tard sous le nom de “I Never Do Anything Twice”), Stavisky (1974) (écriture de la partition) et The Birdcage (1996) (“Little Dream”, et la coupe finale “Adaptation cinématographique de Into the Woods en 2014 , Sondheim a écrit une nouvelle chanson pour le personnage de The Witch (joué par Meryl Streep ) intitulée “She’ll Be Back”, qui a finalement été coupée du film.

Sondheim a collaboré avec le librettiste de la Compagnie George Furth pour écrire la pièce Getting Away with Murder en 1996, bien que la production de Broadway se soit terminée après 31 avant-premières et seulement 17 représentations. [137]

En 2003, il a été invité à servir de commissaire invité pour le Telluride Film Festival . [138]

Mentorat

Après avoir été encadré par Oscar Hammerstein II [17] Sondheim a rendu la pareille, disant qu’il aimait “transmettre ce qu’Oscar m’a transmis”. [23] Dans une interview avec Sondheim pour The Legacy Project , le compositeur-parolier Adam Guettel (fils de Mary Rodgers et petit-fils de Richard Rodgers ) a rappelé comment, à l’âge de 14 ans, il a montré son travail à Sondheim. Guettel était “déconfit” car il était entré “en quelque sorte gonflé en pensant [qu’il] serait inondé de compliments et autres”, ce qui n’était pas le cas puisque Sondheim avait des “choses très directes à dire”. Plus tard, Sondheim a écrit et s’est excusé auprès de Guettel pour n’avoir été “pas très encourageant”[139]

Sondheim a également encadré un jeune Jonathan Larson , assistant à l’atelier de Larson pour son Superbia (une comédie musicale vaguement basée sur Nineteen Eighty-Four ). Dans la comédie musicale de Larson, Tick, Tick… Boom!, le message téléphonique est joué dans lequel Sondheim s’excuse d’être parti tôt, dit qu’il veut le rencontrer et est impressionné par son travail. Après la mort de Larson, Sondheim l’a qualifié de l’un des rares compositeurs “à tenter de mélanger la musique pop contemporaine avec la musique de théâtre, ce qui ne fonctionne pas très bien; il était en passe de trouver une véritable synthèse. Une bonne partie de la musique pop a des paroles, mais ce ne sont pas des paroles de théâtre”. Un compositeur de Théâtre musical “doit avoir le sens de ce qui est théâtral, de la façon dont vous utilisez la musique pour raconter une histoire, par opposition à l’écriture d’une chanson. Jonathan a compris cela instinctivement.” [140]

Vers 2008, Sondheim a approché Lin-Manuel Miranda pour travailler avec lui à la traduction des paroles de West Side Story en espagnol pour un prochain renouveau de Broadway. [141] [142] Miranda a ensuite approché Sondheim avec son nouveau projet Hamilton , alors appelé The Hamilton Mixtape , sur lequel Sondheim a donné des notes. [142] [143] Sondheim se méfiait à l’origine du projet en disant qu’il était “inquiet qu’une soirée de rap puisse devenir monotone”. Cependant, Sondheim pensait que l’attention et le respect de Miranda pour les bonnes rimes faisaient que cela fonctionnait. [143]

Sondheim a fourni une apparition vocale pour l’ adaptation cinématographique de 2021 de Tick, Tick … Boom! , réalisé par Miranda, pour la scène dans laquelle une version romancée de lui-même laisse un message téléphonique. Sondheim a travaillé sur un texte révisé du message et l’a exprimé lui-même après que Bradley Whitford , qui le représente, n’était pas disponible pour réenregistrer la ligne. [144]

Guilde des dramaturges

Partisan des droits des écrivains dans l’industrie du théâtre, Sondheim était un membre actif de la Dramatists Guild of America . En 1973, il a été élu seizième président de la Guilde et il a poursuivi sa présidence de l’organisation à but non lucratif jusqu’en 1981. [145]

Projets non réalisés

Selon Sondheim, on lui a demandé de traduire Mahagonny-Songspiel : “Mais, je ne suis pas un fan de Brecht / Weill et c’est vraiment tout ce qu’il y a à faire. Je suis un apostat : j’aime mieux la musique de Weill quand il est venu en Amérique que je ne faisais ses trucs avant … J’adore The Threepenny Opera mais, en dehors de The Threepenny Opera , la musique de son j’aime est ce qu’il a écrit en Amérique – quand il n’écrivait pas avec Brecht, quand il écrivait pour Broadway .” [146] Il a refusé une offre de musicaliser A Cool Million de Nathanael West avec James Lapine vers 1982. [147] [148]

Vers 1960, Sondheim et Burt Shevelove ont envisagé de faire une comédie musicale du film Sunset Boulevard et avaient esquissé les premières scènes lorsqu’ils ont approché le réalisateur du film Billy Wilder lors d’un cocktail sur la possibilité. Wilder a rejeté l’idée, estimant que l’histoire était plus adaptée à l’opéra qu’au Théâtre musical. Sondheim a accepté et a résisté à une offre ultérieure de Hal Prince et Hugh Wheeler de créer une version musicale mettant en vedette Angela Lansbury . Cela s’est produit plusieurs années avant qu’une version musicale ne soit produite par Andrew Lloyd Webber . [149]

Sondheim et Leonard Bernstein ont écrit The Race to Urga , prévu pour le Lincoln Center en 1969, mais lorsque Jerome Robbins a quitté le projet, il n’a pas été produit. [150]

Après avoir écrit ensemble The Last of Sheila , Sondheim et Anthony Perkins ont ensuite tenté de collaborer à nouveau deux fois, mais les projets n’ont finalement pas été réalisés. En 1975, Tony Perkins a déclaré que lui et Sondheim travaillaient sur un autre scénario, The Chorus Girl Murder Case . “C’est une sorte de ragoût basé sur toutes ces comédies de guerre de Bob Hope, plus une petite Lady of Burlesque et un petit spectacle de magie d’ Orson Welles , le tout cuit dans une intrigue de type Last of Sheila “, a déclaré Perkins. [151] Il a dit plus tard que d’autres inspirations étaient They Got Me Covered , The Ipcress File , et Cloak and Dagger . [152]Ils avaient vendu le synopsis en octobre 1974. [153] À un moment donné, Michael Bennett devait diriger, avec Tommy Tune pour jouer. [154] En novembre 1979, Sondheim a déclaré qu’ils l’avaient terminé. [155] Cependant, le film n’a jamais été réalisé. [156] Au cours des années 1980, Perkins et Sondheim ont collaboré sur un autre projet, les sept parties Crime et Variations pour Motown Productions. En octobre 1984, ils avaient soumis un traitement à Motown. [157] C’était un traitement de 75 pages se déroulant dans le monde mondain de New York sur un puzzle de crime – un autre écrivain devait écrire le scénario. Lui non plus n’a jamais été réalisé. [158]

En 1991, Sondheim a travaillé avec Terrence McNally sur une comédie musicale, All Together Now . McNally a déclaré: “Steve était intéressé à raconter l’histoire d’une relation depuis le présent jusqu’au moment où le couple s’est rencontré pour la première fois. Nous avons travaillé ensemble pendant un certain temps, mais nous étions tous les deux impliqués dans tellement d’autres projets que celui-ci a échoué”. L’histoire suit Arden Scott, une sculptrice d’une trentaine d’années, et Daniel Nevin, un restaurateur légèrement plus jeune et sexuellement attirant. Son scénario, avec des notes conceptuelles de McNally et Sondheim, est archivé au Harry Ransom Center de l’ Université du Texas à Austin . [159]

Sondheim a travaillé avec William Goldman sur Singing Out Loud , un film musical, en 1992, écrivant la chanson ” Water Under the Bridge “. [160] [161] Selon le compositeur, Goldman a écrit un ou deux brouillons du scénario et Sondheim a écrit six chansons et demie lorsque le réalisateur Rob Reiner a perdu tout intérêt pour le projet. “Dawn” et “Sand”, extraits du film, ont été enregistrés pour les albums Sondheim at the Movies et Unsung Sondheim . [146]

En août 2003, Sondheim a exprimé son intérêt pour l’idée de créer une adaptation musicale du film humoristique de 1993 Groundhog Day . [162] Cependant, dans un chat en direct de 2008, il a déclaré que “faire une comédie musicale de Groundhog Day reviendrait à dorer le lys . Cela ne peut pas être amélioré.” [163] La comédie musicale a ensuite été créée et créée en 2016 avec de la musique et des paroles de Tim Minchin et un livre de Danny Rubin (scénariste du film) avec la bénédiction de Sondheim. [164]

Nathan Lane a mentionné qu’il avait une fois approché Sondheim sur la possibilité de créer une comédie musicale basée sur le film Being There avec Lane dans le rôle du personnage central de Chance. Sondheim a refusé au motif que le personnage central est essentiellement un chiffre, qu’un public n’accepterait pas de s’exprimer par la chanson. [165]

Honneurs et héritage

Au cours de la carrière prolifique de Sondheim au théâtre et au cinéma, il a reçu un Oscar , 8 Tony Awards et 8 Grammy Awards . Il a également reçu le prix Pulitzer de théâtre pour Sunday in the Park with George (1985, partagé avec James Lapine ) et a été honoré du Kennedy Center Honors , Lifetime Achievement (1993). [67] Il a reçu le prix Hutchinson pour la composition musicale (1950) et a été élu à l’ Académie américaine des arts et des lettres (1983). Il a également reçu le Golden Plate Award de l’ American Academy of Achievement présenté par un membre du Conseil des récompensesJames Earl Jones (2005), [166] [167] le prix Algur H. Meadows de la Southern Methodist University (1994), [168] un prix spécial Laurence Olivier (2011) “en reconnaissance de sa contribution au théâtre londonien”, [ 169] [170] et un Critics ‘Circle Theatre Award (mars 2012), qui selon le président de la section dramatique Mark Shenton “est en fait un prix pour l’ensemble de ses réalisations”. [171] Il est devenu membre de l’ American Theatre Hall of Fame (2014). [172] En novembre 2015, Sondheim a reçu leMédaille présidentielle de la liberté par le président Barack Obama lors d’une cérémonie à la Maison Blanche . [a] [174] [175]

Sondheim a fondé Young Playwrights Inc. en 1981 pour initier les jeunes à l’écriture pour le théâtre, et a été le vice-président exécutif de l’organisation. [176] Le Stephen Sondheim Center for the Performing Arts, au Fairfield Arts and Convention Center à Fairfield, Iowa , a ouvert ses portes en décembre 2007 avec des performances de Len Cariou , Liz Callaway et Richard Kind (qui avaient tous participé aux comédies musicales de Sondheim) . [177] [178]

La Stephen Sondheim Society a été créée en 1993 pour fournir des informations sur son travail, avec son Sondheim – le magazine fourni à ses membres. La société maintient une base de données, organise des productions, des réunions, des sorties et d’autres événements, et aide à la publicité. Son concours annuel Student Performer of the Year décerne un prix de 1 000 £ à l’un des douze étudiants en Théâtre musical des écoles et universités d’art dramatique du Royaume-Uni. À la demande de Sondheim, un prix supplémentaire est offert pour une nouvelle chanson d’un jeune compositeur. Jugé par George Stiles et Anthony Drewe , chaque candidat interprète une chanson de Sondheim et une nouvelle chanson. [179] [180] [181]

La plupart des titres d’épisodes de la série télévisée Desperate Housewives font référence aux titres ou aux paroles des chansons de Sondheim, [182] [183] ​​[184] [185] et la finale de la série s’intitule “Finishing the Hat”. [186] En 1990, Sondheim, en tant que chaire Cameron Mackintosh de Théâtre musical à Oxford , [187] a organisé des ateliers avec des écrivains musicaux prometteurs, dont George Stiles , Anthony Drewe , Andrew Peggie, Paul James, Kit Hesketh-Harvey et Stephen Keeling .. Les écrivains ont fondé le Mercury Workshop en 1992, qui a fusionné avec la New Musicals Alliance pour devenir MMD (une organisation basée au Royaume-Uni pour développer un nouveau Théâtre musical, dont Sondheim était l’un des mécènes). [188]

Le Signature Theatre d’ Arlington, en Virginie, a créé son prix Sondheim, qui comprend un don de 5 000 $ à une organisation à but non lucratif du choix du récipiendaire, “en hommage au compositeur de Théâtre musical contemporain le plus influent d’Amérique”. Le premier prix, à Sondheim, a été remis lors d’une soirée-bénéfice le 27 avril 2009 avec des performances de Bernadette Peters , Michael Cerveris , Will Gartshore et Eleasha Gamble. [189] [190] [191] Le destinataire 2010 était Angela Lansbury , avec Peters et Catherine Zeta-Jones accueillant l’avantage d’avril. [192] La lauréate de 2011 était Bernadette Peters. [193]Les autres récipiendaires étaient Patti LuPone en 2012, [194] Hal Prince en 2013, Jonathan Tunick en 2014, [195] et James Lapine en 2015. [196] Le lauréat 2016 était John Weidman [197] et le lauréat 2017 était Cameron Mackintosh. [198]

Le Henry Miller’s Theatre, sur West 43rd Street à New York, a été rebaptisé Stephen Sondheim Theatre le 15 septembre 2010, pour le 80e anniversaire du compositeur. Étaient présents Nathan Lane, Patti LuPone et John Weidman. Sondheim a déclaré en réponse à l’honneur: “Je suis profondément gêné. Ravi, mais profondément gêné. J’ai toujours détesté mon nom de famille. Il ne chante tout simplement pas. Je veux dire, ce n’est pas Belasco . Et ce n’est pas Rodgers et c’est pas Simon . Et ce n’est pas Wilson . Ça ne chante pas . Ça chante mieux que Schoenfeld et Jacobs. Mais ça ne chante tout simplement pas”. Lane a déclaré: “Nous aimons nos entreprises sponsors et nous aimons leur argent, mais il y a quelque chose de sacré dans le fait de nommer un théâtre, et il y a quelque chose à ce sujet qui est juste et juste”. [199]

En 2010, The Daily Telegraph a écrit que Sondheim était “presque certainement” le seul compositeur vivant avec un journal trimestriel publié en son nom; [200] La Sondheim Review , fondée en 1994, a fait la chronique et promu son travail. Il a cessé de paraître en 2016. [201]

En 2019, il a été observé dans les médias que trois grands films de cette année-là mettaient en évidence des chansons de Sondheim : Joker (des hommes d’affaires de Wall Street chantent ” Send In the Clowns ” dans le métro), [202] Marriage Story ( Adam Driver chante la chanson ” Being Alive », Scarlett Johansson , Merritt Wever et Julie Hagerty chantent « You Can Drive a Person Crazy »), [203] et Knives Out ( Daniel Craig chante « Losing My Mind » dans la voiture). [202] Le travail de Sondheim est également référencé à la télévision commeThe Morning Show , où Jennifer Aniston et Billy Crudup chantent ” Not While I’m Around “. [204]

Sondheim à 80 ans

Plusieurs prestations et concerts ont été donnés pour célébrer le 80e anniversaire de Sondheim en 2010. Parmi eux figuraient les 15 et 16 mars de l’Orchestre philharmonique de New York Sondheim: The Birthday Concert au Lincoln Center ‘s Avery Fisher Hall , animé par David Hyde Pierce . Le concert comprenait la musique de Sondheim, interprétée par certains des interprètes originaux. Lonny Price a dirigé et Paul Gemignani a dirigé; les interprètes comprenaient Laura Benanti , Matt Cavenaugh , Michael Cerveris , Victoria Clark , Jenn Colella, Jason Danieley , Alexander Gemignani, Joanna Gleason , Nathan Gunn , George Hearn , Patti LuPone , Marin Mazzie , Audra McDonald , John McMartin , Donna Murphy , Karen Olivo , Laura Osnes , Mandy Patinkin , Bernadette Peters , Bobby Steggert , Elaine Stritch , Jim Walton , Chip Zien et le casting de renaissance de Broadway en 2009 de West Side Story . Un ballet a été interprété par Blaine Hoven et María Noel Riccettoau score de Sondheim pour les Reds , et Jonathan Tunick a rendu hommage à son collaborateur de longue date. [205] [206] Le concert a été diffusé sur l’émission Great Performances de PBS en novembre [207] et son DVD est sorti le 16 novembre.

Sondheim 80 , un bénéfice de la Roundabout Theatre Company , a eu lieu le 22 mars. La soirée comprenait une représentation de Sondheim on Sondheim , un dîner et un spectacle au New York Sheraton. “Un hommage musical étoilé très personnel” présentait de nouvelles chansons d’auteurs de Théâtre musical contemporains. Les compositeurs (qui ont chanté leurs propres chansons) comprenaient Tom Kitt et Brian Yorkey , Michael John LaChiusa , Andrew Lippa , Robert Lopez et Kristen Anderson-Lopez, Lin-Manuel Miranda (accompagné de Rita Moreno ), Duncan Sheik et Jeanine Tesori etDavid Lindsay-Abaire . Bernadette Peters a interprété une chanson extraite d’un spectacle de Sondheim. [208] [209]

Une célébration d’anniversaire et un concert le 26 avril au New York City Center au profit de Young Playwrights, entre autres, ont présenté (par ordre d’apparition) Michael Cerveris , Alexander Gemignani , Donna Murphy , Debra Monk , Joanna Gleason , Maria Friedman , Mark Jacoby , Len Cariou , BD Wong , Claybourne Elder , Alexander Hanson , Catherine Zeta-Jones , Raúl Esparza , Sutton Foster , Nathan Lane , Michele Pawk, la distribution originale de Into the Woods , Kim Crosby , Chip Zien , Danielle Ferland et Ben Wright , Angela Lansbury et Jim Walton . Le concert, dirigé par John Doyle , était co-animé par Mia Farrow ; les salutations de Sheila Hancock , Julia McKenzie , Milton Babbitt , Judi Dench et Glynis Johns ont été lues. Après que Catherine Zeta-Jones ait interprété « Send in the Clowns », Julie Andrewsa chanté une partie de “Not a Day Goes By” dans une salutation enregistrée. Bien que Patti LuPone , Barbara Cook , Bernadette Peters , Tom Aldredge et Victor Garber devaient initialement se produire, ils ne sont pas apparus. [210] [211]

Un concert des BBC Proms du 31 juillet a célébré le 80e anniversaire de Sondheim au Royal Albert Hall . Le concert comprenait des chansons de plusieurs de ses comédies musicales, dont “Send in the Clowns” chantée par Judi Dench (reprenant son rôle de Desirée dans la production de 1995 de A Little Night Music ), et des performances de Bryn Terfel et Maria Friedman . [212] [213]

Le 19 novembre , les New York Pops , dirigés par Steven Reineke , se sont produits au Carnegie Hall pour le 80e anniversaire du compositeur. Kate Baldwin , Aaron Lazar , Christiane Noll , Paul Betz, Renee Rakelle, Marilyn Maye (chantant “I’m Still Here”) et Alexander Gemignani sont apparus, et les chansons comprenaient “I Remember”, “Another Hundred People”, “Children Will Écoutez”, et “Se marier aujourd’hui”. Sondheim est monté sur scène lors d’un rappel de sa chanson “Old Friends”. [214] [215]

Sondheim à 90 ans

Pour honorer le 90e anniversaire de Sondheim, le New York Times a publié un supplément spécial de neuf pages sur le théâtre le 15 mars 2020, contenant des commentaires de «critiques, interprètes et fans du barde de Broadway». [216] En raison des fermetures de théâtres pendant la pandémie de COVID-19 , la renaissance de Broadway de Company qui devait ouvrir le 22 mars 2020, le 90e anniversaire de Sondheim, a finalement été retardée. [217] Cependant, le concert virtuel Take Me to the World: A Sondheim 90th Birthday Celebration a été diffusé en direct sur la chaîne YouTube de Broadway.com le 26 avril. Parmi les participants à l’événement figuraient Lin-Manuel Miranda , Steven Spielberg ,Meryl Streep , Nathan Lane , Mandy Patinkin , Victor Garber , Bernadette Peters , Patti LuPone , Neil Patrick Harris , Jake Gyllenhaal , Christine Baranski , Sutton Foster , Josh Groban , Ben Platt , Brandon Uranowitz , Katrina Lenk , Kelli O’Hara , Jason Alexander , Brian Stokes Mitchell , Beanie Feldstein , Audra McDonald , Laura Benanti etRaúl Esparza . [218] [219] [220] Après la réouverture des théâtres de New York en 2021, Sondheim a assisté aux reprises de deux de ses comédies musicales : la soirée d’ouverture d’ Assassins à la Classic Stage Company le 14 novembre et le premier aperçu post-fermeture de Compagnie au Jacobs Theatre le 15 novembre. [37] [221]

Style et thèmes

Selon Sondheim, lorsqu’il a demandé à Milton Babbitt s’il pouvait étudier l’ atonalité , Babbitt a répondu: “Vous n’avez pas encore épuisé les ressources tonales pour vous-même, donc je ne vais pas vous enseigner l’atonalité”. [222] Le critique musical Anthony Tommasini a écrit que le travail de Sondheim, “tout en s’adaptant à un langage musical tonal, activait des harmonies et repliait des éléments de jazz et de styles impressionnistes dans sa propre voix distinctive et exaltante.” [223]

Il est connu pour la polyphonie complexe de sa voix, comme les cinq personnages mineurs qui composent un chœur grec dans A Little Night Music en 1973 . Sondheim a utilisé des harmonies angulaires et des mélodies complexes. Ses influences musicales étaient variées; bien qu’il ait dit qu’il « aimait Bach », sa période musicale préférée allait de Brahms à Stravinsky . [224]

Raymond-Jean Frontain écrit que thématiquement, les comédies musicales de Sondheim occupent une place paradoxale dans la culture gay, le décrivant comme un artiste créatif gay qui n’a jamais créé de personnage explicitement gay, mais a néanmoins atteint le statut de culte gay. Frontain poursuit :

Il incarne le paradoxe d’une perspective gay hautement intellectualisée qui valorise l’ambivalence, sape le progressisme américain traditionnel et rejette la vision historiquement idéaliste de la comédie musicale sur le sexe, la romance et la famille; mais qui en même temps évite le camp, déconstruit la diva et est apparemment inconscient du sida, de la lutte post-Stonewall pour l’égalité civile et d’autres problèmes sociopolitiques qui concernent la plupart des hommes homosexuels de sa génération. [225]

Luca Prono a décrit le travail de Sondheim comme rejetant l’image traditionnelle du monde occidental généralement présentée dans les productions de Broadway, et la dépeignant à la place comme “prédatrice et aliénante”. Ses œuvres ont acquis un culte auprès du public queer , et ses chansons ont été adoptées comme partitions de vie pour des générations successives de gays, et ont souvent joué un rôle de premier plan dans les événements de collecte de fonds contre le sida. [226] “Somewhere” de West Side Story a été adopté de manière informelle comme hymne gay avant le début du mouvement de libération gay , mais Sondheim a rejeté cette lecture en disant : “Si vous pensez que c’est une chanson gay, alors toutes les chansons sur le fait de s’éloigner de les réalités de la vie sont des chansons gaies.” [227]

Dans une interview avec Terry Gross pour le programme Fresh Air sur NPR , Sondheim a déclaré :

Je m’intéresse au théâtre parce que je m’intéresse à la communication avec le public », […] « ​​Sinon je serais dans la musique de concert. Je serais dans un autre genre de profession. J’aime le théâtre autant que la musique, et l’idée même de faire passer un public et de le faire rire, de le faire pleurer – juste de le faire ressentir – est primordiale pour moi.” [228]

Matt Zoller Seitz a caractérisé le travail de Sondheim pour sa bravoure à exprimer la vérité, dans toute sa complexité : “avec compassion mais sans rien édulcorer”, dépourvu des “rassurances faciles et des résolutions soignées” généralement exigées sur le marché. [229]

Vie personnelle et mort

Sondheim était souvent décrit comme introverti et solitaire. Dans une interview avec Frank Rich , il a déclaré: “Le sentiment d’étranger – quelqu’un que les gens veulent à la fois embrasser et tuer – s’est produit assez tôt dans ma vie”. Sondheim a déclaré en plaisantant au New York Times en 1966: “Je n’ai jamais trouvé personne avec qui je pouvais travailler aussi rapidement que moi-même, ou avec moins d’arguments”, bien qu’il se décrive comme “naturellement un animal collaboratif”. [230]

Sondheim s’est ouvert sur son homosexualité quand il avait environ 40 ans. [11] [231] Il a rarement parlé de sa vie personnelle, bien qu’il ait dit en 2013 qu’il n’avait pas été amoureux avant d’avoir atteint l’âge de 60 ans, lorsqu’il est entré dans une relation d’environ huit ans. relation d’un an avec le dramaturge Peter Jones. [232] [233] Sondheim a épousé Jeffrey Scott Romley, un technologue numérique, en 2017 ; ils ont habité à Manhattan et Roxbury, Connecticut . [230]

En 2010-2011, Sondheim a publié, en deux volumes, son autobiographie, Finishing the Hat: Collected Lyrics (1954-1981) with Attendant Comments, Principles, Heresies, Grudges, Whines and Anecdotes [234] et Look, I Made a Hat : Paroles collectées (1981–2011) avec commentaires, amplifications, dogmes, harangues, digressions, anecdotes et divers . [235] Les mémoires comprenaient la déclaration de principe lyrique de Sondheim, déclarant que quatre principes sous-tendaient “tout ce que j’ai jamais écrit”. Ceux-ci étaient : “Le contenu dicte la forme, moins c’est plus, Dieu est dans les détails – tout au service de la clarté.” [230]

Dans Six by Sondheim , le film documentaire de James Lapine de 2013 sur le processus de création, Sondheim a révélé qu’il aimait écrire sa musique allongé et qu’il prenait parfois un cocktail pour l’aider à écrire. [236]

Sondheim est décédé d’ une maladie cardiovasculaire à son domicile de Roxbury, le 26 novembre 2021, à l’âge de 91 ans. [37] Le collaborateur et ami Jeremy Sams a déclaré que Sondheim “est mort dans les bras de son mari Jeff”. [237] Le 8 décembre 2021, les théâtres de Broadway ont tamisé leurs lumières de chapiteau pendant une minute en hommage. [238] Une fiducie gérant la succession de Sondheim comprenait la Smithsonian Institution , la Bibliothèque du Congrès et la Bibliothèque publique de New York pour les arts du spectacle en tant que bénéficiaires. [239]

Grands travaux

An Titre Musique Paroles Livre Réf.
1954 Samedi soir Stephen Sondheim Julius J.Epstein [37]
1957 West Side Story Léonard Bernstein Stephen Sondheim Arthur Laurents [37]
1959 gitan Jule Styne Stephen Sondheim Arthur Laurents [37]
1962 Une drôle de chose s’est produite sur le chemin du forum Stephen Sondheim Burt Shevelove , Larry Gelbart [37]
1964 Tout le monde peut siffler Stephen Sondheim Arthur Laurents [37]
1965 Est-ce que j’entends une valse ? Richard Rodgers Stephen Sondheim Arthur Laurents [37]
1966 Onagre Stephen Sondheim James Goldman [240]
1970 Société Stephen Sondheim George Fürth [37]
1971 Folies Stephen Sondheim James Goldman [37]
1973 Une petite musique de nuit Stephen Sondheim Hugh Wheeler [37]
1974 Les grenouilles Stephen Sondheim Burt Shevelove [241]
1976 Ouvertures du Pacifique Stephen Sondheim Jean Weidman [37]
1979 Sweeney Todd Stephen Sondheim Hugh Wheeler [37]
1981 Nous roulons joyeusement Stephen Sondheim George Fürth [37]
1984 Dimanche dans le parc avec George Stephen Sondheim James Lapin [37]
1987 Dans les bois Stephen Sondheim James Lapin [37]
1990 Assassins Stephen Sondheim Jean Weidman [37]
1994 La passion Stephen Sondheim James Lapin [37]
2008 Road Show Stephen Sondheim Jean Weidman [242]

Ouvrages publiés

  • Les mots croisés de Stephen Sondheim: du New York Magazine (1980) ISBN 0-06-090708-8
  • Finishing the Hat : Collected Lyrics (1954–1981) with Attendant Comments, Principles, Heresies, Grudges, Whines and Anecdotes (2010) ISBN 978-0-679-43907-3
  • Look, I Made a Hat : Collected Lyrics (1981–2011) with Attendant Comments, Amplifications, Dogmas, Harangues, Digressions, Anecdotes and Miscellany (2011) ISBN 9780307593412

Remarques

  1. ^ Sondheim a été nommé pour ce prix en 2014, mais n’a pas pu assister à la cérémonie et a donc été nommé à nouveau pour le prix et la cérémonie de 2015. [173]

Références

  1. ^ “Remarques du président lors de la cérémonie de la médaille de la liberté” . whitehouse.gov . 24 novembre 2015. Archivé de l’original le 28 août 2017 . Récupéré le 23 novembre 2019 – via les Archives nationales .
  2. ^ “À propos de Stephen Sondheim” . Tout Sondheim . Archivé de l’original le 12 août 2020 . Consulté le 23 novembre 2019 .
  3. ^ un bcde ” La Biographie de Stephen Sondheim et l’Interview” . www.achievement.org . Académie américaine des réalisations . Archivé de l’original le 19 décembre 2016 . Consulté le 16 avril 2020 .
  4. ^ Weber, Bruce (31 juillet 2019). “Hal Prince, géant de Broadway et faucheur de Tonys, meurt à 91 ans” . Le New York Times . ISSN 0362-4331 . Archivé de l’original le 1er août 2019 . Consulté le 13 janvier 2020 .
  5. ^ “Le barde de l’ambivalence” . Courants juifs . Consulté le 30 mars 2022 .
  6. ^ “Gagnants” . www.tonyawards.com . Archivé de l’original le 3 octobre 2021 . Consulté le 3 octobre 2021 .
  7. ^ un b livre Secrest Archivé le 28 août 2017 à la Wayback Machine The New York Times
  8. ^ un bc “Une Chronologie de Stephen Sondheim” . Centre John F. Kennedy pour les arts de la scène . Archivé de l’original le 26 mai 2021 . Consulté le 26 mai 2021 .
  9. ^ Brown, Mick (27 septembre 2010). “Toujours le couper à 80 ans: interview de Stephen Sondheim” . Télégraphe quotidien . ISSN 0307-1235 . Archivé de l’original le 22 avril 2018 . Consulté le 9 février 2018 .
  10. ^ un bc Henry , William A, III (7 décembre 1987). “Maître de la comédie musicale; Stephen Sondheim applique un implacable” . Temps . Archivé de l’original le 30 septembre 2007 . Récupéré le 19 mars 2007 .
  11. ^ un bcdef Rich , Frank ( 12 mars 2000). “Conversations avec Sondheim” . Le New York Times . Archivé de l’original le 23 novembre 2006 . Récupéré le 17 janvier 2007 .
  12. ^ King, Robert A., L’étude psychanalytique de l’enfant (1972), Yale University Press, ISBN 0-300-11996-8 , p. 310
  13. ^ Secret, p. 30
  14. ^ Schiff, Stephen (2010). “Déconstruire Sondheim”. La revue Sondheim . Sondheim Review, Inc. XVII (2): 17. ISSN 1076-450X .
  15. ^ Kakutani, Michiko (20 mars 1994). “La “passion” passionnée de Sondheim ” . Le New York Times . Archivé de l’original le 15 mai 2013 . Récupéré le 7 avril 2012 . … elle m’a écrit une lettre, remise en main propre parce qu’elle pensait qu’elle allait mourir et elle voulait s’assurer que je Je l’ai eu. Elle a dit : « La veille de ma chirurgie à cœur ouvert », – souligné trois fois. Entre parenthèses ouvertes. « Le terme de mon chirurgien. » Fermez la parenthèse. “Le seul regret que j’ai dans la vie, c’est de vous avoir donné naissance.”
  16. ^ Secret, p. 272, “Sondheim était à Londres lorsque sa mère est décédée et n’est pas revenue pour ses funérailles.”
  17. ^ un b Zadan, Craig, Sondheim & Co. , New York: Harper & Row, 1974 & 1986 p. 4 ISBN 0-06-015649-X
  18. ^ Kaufman, David (5 octobre 1998). “Revue de livre : Stephen Sondheim : Une Vie” . La Nation . Consulté le 29 novembre 2021 .
  19. ^ “Le samedi soir de Sondheim au théâtre de rue Jermyn – MusicalCriticism.com (revue de Théâtre musical)” . MusicalCriticism.com. Archivé de l’original le 28 octobre 2011 . Consulté le 18 octobre 2011 .
  20. ^ Secrest, pp. 78-79
  21. ^ “Oscar Hammerstein 2d est mort; le librettiste et producteur avait 65 ans” . Le New York Times . 23 août 1960. ISSN 0362-4331 . Consulté le 29 novembre 2021 .
  22. ^ “Conversations avec Sondheim” . partenaires.nytimes.com . Archivé de l’original le 18 mars 2007 . Consulté le 9 février 2018 .
  23. ^ un b “Stephen Sondheim avec Adam Guettel” . Youtube. 7 décembre 2010. Archivé de l’original le 1er juin 2014 . Consulté le 4 juillet 2014 .
  24. ^ “Stephen Sondheim pour Piano – Guides” . musopen.org (en portugais). Archivé de l’original le 10 février 2018 . Consulté le 9 février 2018 .
  25. ^ Schiff, Stephen (2010). “Déconstruire Sondheim”. La revue Sondheim . Sondheim Review, Inc. XVII (2): 16. ISSN 1076-450X .
  26. ^ un bc ” Une première influence”. La revue Sondheim . Sondheim Review, Inc. XVII (4): 6. 2011. ISSN 1076-450X .
  27. ^ un b “Une Conversation avec Stephen Sondheim” . Youtube. 9 mai 2012. Archivé de l’original le 9 avril 2019 . Consulté le 9 décembre 2017 .
  28. ^ Lipton, James. “The Art of the Musical Stephen Sondheim” Archivé le 27 octobre 2010 à la Wayback Machine The Paris Review , consulté le 4 septembre 2013
  29. ^ Citron, Stephen (2001). Sondheim et Lloyd-Webber : La nouvelle comédie musicale . Presse universitaire d’Oxford. p. 238. ISBN 978-0-19-509601-9.
  30. ^ Citron 2001, p. 47
  31. ^ Mitchell, Elvis (28 août 2003). “Sondheim, Film Aficionado; Choix pour le Festival de Telluride Show Nonmusical Side” . Le New York Times . Archivé de l’original le 27 novembre 2021 . Récupéré le 28 mars 2008 .
  32. ^ Jesse Green (15 mars 2020). “N’est-il pas quelque chose”. Le New York Times . N° Théâtre p. RA 11.
  33. ^ Dembin, Russell M.” Forum à 50 ans? C’est possible ! ”
  34. ^ Zadan, p. 38
  35. ^ Skethway, Nathan (8 mai 2021). “Regardez en arrière sur la production originale d’une chose amusante qui s’est produite sur le chemin du forum” . Playbill . Consulté le 28 novembre 2021 .
  36. ^ “Les Nominations aux Tony Awards” . Tony Awards . 1963 . Consulté le 28 novembre 2021 .
  37. ^ un bcdefghijklmnopqrsWeber , Bruce ( 26 novembre 2021 ) . _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ “Stephen Sondheim, Titan de la comédie musicale américaine, est mort à 91 ans” . Le New York Times . Archivé de l’original le 26 novembre 2021 . Consulté le 26 novembre 2021 .
  38. ^ Laurents, Arthur, histoire originale par (2000). York : Alfred A. Knopf, ISBN 0-375-40055-9 , p. 212
  39. ^ Secrest, pp. 174–175
  40. ^ Chapin, Ted, (2003). Tout était possible : La naissance des folies musicales , New York : Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-375-41328-5
  41. ^ The Mad Show: Une revue musicale basée sur Mad Magazine, Samuel French Inc
  42. ^ ” “I Remember”: Original “Evening Primrose” Director Recalls Making of TV Musical ” . Playbill.com. 22 octobre 2010. Archivé de l’original le 14 juillet 2014. Récupéré le 4 juillet 2014 .
  43. ^ un bSecrest , Meryle (2011). “Être en vie” . Stephen Sondheim : Une vie . Livres d’époque. pp. 1188–. ISBN 978-0-307-94684-3.
  44. ^ Abernathy, juin. “Sondheim’s Lost Musical” Archivé le 20 mars 2012 sur Wayback Machine sondheim.com, consulté le 5 février 2012
  45. ^ un bc Loup , Matt. “Stephen Sondheim: Un public avec une légende du théâtre” Archivé le 27 septembre 2017 à la Wayback Machine The Independent , avril 2013
  46. ^ Ilson, Carol (1989). Harold Prince : le parcours d’un réalisateur . Éditions Limelight . p. 239. ISBN 978-0879102968.
  47. ^ Romano, Aja (1er août 2019). “Le directeur de Broadway, Harold Prince, a laissé un héritage sans précédent de chefs-d’œuvre” . Voix . Consulté le 28 novembre 2021 .
  48. ^ un b Franklin, Marc J. (26 avril 2021). “Regardez en arrière sur la production originale de la société à Broadway” . Playbill . Consulté le 28 novembre 2021 .
  49. ^ Everett, Todd (7 avril 1994). “REVUE DE THÉÂTRE : Conejo ‘Follies’ Not Same Old Song, Dance : La comédie musicale de Sondheim a peut-être échoué à Broadway, mais la production locale met en lumière les points forts du spectacle” . Los Angeles Times . Consulté le 28 novembre 2021 .
  50. ^ “Folies” . Playbill . 2001 . Consulté le 28 novembre 2021 .
  51. ^ Brantley, Ben (13 septembre 2011). “Obscurité autour du projecteur” . Le New York Times . Consulté le 28 novembre 2021 .
  52. ^ “Une fantaisie précieuse” . Temps . 19 mars 1973. Archivé de l’original le 30 septembre 2007 . Récupéré le 19 mars 2007 .
  53. ^ “Une petite musique de nuit” . Base de données Internet de Broadway . La Ligue de Broadway . Consulté le 28 novembre 2021 .
  54. ^ Brantley, Ben (14 décembre 2009). “Un week-end à la campagne avec Eros et Thanatos” . Le New York Times . Consulté le 28 novembre 2021 .
  55. ^ Swed, Mark (15 juillet 2002). “Mise au point culturelle des ‘Ouvertures du Pacifique’ ” . Los Angeles Times . Récupéré le 28 novembre 2021 .
  56. ^ “Ouvertures Pacifiques” . Base de données Internet de Broadway . La Ligue de Broadway . Consulté le 28 novembre 2021 .
  57. ^ Brantley, Ben (3 décembre 2004). “Rapatrier le Sondheim japonais” . Le New York Times . Consulté le 28 novembre 2021 .
  58. ^ Berkvist, Robert. “Stephen Sondheim prend un coup au Grand Guignol” Archivé le 29 septembre 2017 à la Wayback Machine . Le New York Times , 25 février 1979
  59. ^ “Sweeney Todd” . Sondheim.com. Archivé de l’original le 16 novembre 2014 . Consulté le 28 septembre 2014 .
  60. ^ Wheeler, Hugues; Sondheim, Stephen. “ Scénario de Sweeney Todd , Introduction par Christopher Bond”. Hal Leonard Corporation, 1991, ISBN 1-55783-066-5 , p. 1
  61. ^ “”Liste ‘Sweeney Todd'” “Basé sur une version de” Sweeney Todd “par Christopher Bond” ” . Sondheimguide.com. Archivé de l’original le 25 mai 2016 . Récupéré le 28 septembre 2014 .
  62. ^ Brown, Larry. “Notes de ‘Sweeney Todd'” Archivé le 7 mars 2009 à la Wayback Machine . Larryavisbrown.homestead.com. Récupéré le 22 mars 2010
  63. ^ Gottfried, Martin (photos de Martha Swope), Sondheim , New York : Harry N. Abrams, Inc., 1993, pages. 146–147 ISBN 978-0-8109-3844-1 ISBN 0-8109-3844-8
  64. ^ Galuppo, Mia (29 août 2019). “La comédie musicale de Richard Linklater sera filmée sur une période de 20 ans” . Le journaliste hollywoodien . Consulté le 28 novembre 2021 .
  65. ^ dans Gottfried, Sondheim , p. 153
  66. ^ Simonson, Robert; Jones, Kenneth (30 juin 2003). “Sondheim et le prince rebondissent après 20 ans avec la première du théâtre Goodman, le 30 juin” . Playbill . Consulté le 29 novembre 2021 . {{cite web}}: Maint CS1 : url-status ( lien )
  67. ^ un b “Prix Pulitzer 1985” . www.pulitzer.org . Consulté le 29 novembre 2021 . {{cite web}}: Maint CS1 : url-status ( lien )
  68. ^ Zinoman, Jason (17 février 2008). “Qui est ce gamin qui met en scène Sondheim?” . Le New York Times . ISSN 0362-4331 . Archivé de l’original le 18 février 2008 . Consulté le 29 novembre 2021 .
  69. ^ McPhee, Ryan (23 février 2017). “Jake Gyllenhaal-Dimanche dans le parc avec George ouvre à Broadway le 23 février” . Playbill . Consulté le 29 novembre 2021 . {{cite web}}: Maint CS1 : url-status ( lien )
  70. ^ Pressley, Nelson (1er mai 2002). “Un ‘Into the Woods’ amélioré pousse sur Broadway” . Le Washington Post . Consulté le 29 novembre 2021 .
  71. ^ Simon, Lizzie (26 février 2013). “Un groupe de théâtre entre en chanson” . Le Wall StreetJournal . Archivé de l’original le 11 novembre 2017 . Consulté le 9 août 2013 .
  72. ^ Rooney, David (2 décembre 2013). “Six par Sondheim: Revue TV” . Le journaliste hollywoodien . Archivé de l’original le 29 novembre 2021 . Consulté le 29 novembre 2021 .
  73. ^ Wontorek, Paul (8 décembre 2013). “James Lapine sur Making Six de Sondheim, ses rêves hollywoodiens pour dimanche dans le parc et amener Sondheim à chanter réellement à l’écran” . Broadway.com . Archivé de l’original le 11 décembre 2013 . Consulté le 29 novembre 2021 .
  74. ^ Renard, David. “Les critiques disent que les ‘Assassins’ devront mordre la balle : Scène : Certains critiques trouvent que la comédie musicale Off Broadway de Stephen Sondheim n’atteint pas la cible.” Los Angeles Times , 29 janvier 1991
  75. ^ Evans, Greg. “Crix Hang ‘Assassins ;’ B’way hors de portée ?” Variété (4 février 1991) : 95. Rpt. dans la critique littéraire contemporaine. Éd. Jeffrey W. Hunter. Vol. 147. Détroit : Groupe Gale, 2002
  76. ^ Riche, Franc. « Revue/Théâtre ; Sondheim et ceux qui tueraient » , nytimes.com, 28 janvier 1991.
  77. ^ Grady, Constance (26 novembre 2021). “Dans Sondheim’s Assassins, le cornball Americana ne peut pas couvrir une masse bouillonnante de rage violente” . Voix . Consulté le 29 novembre 2021 . {{cite web}}: Maint CS1 : url-status ( lien )
  78. ^ “Le samedi soir de Sondheim pour jouer au Jermyn Street Theatre de Londres en 2009” . Playbill . Archivé de l’original le 27 décembre 2011 . Consulté le 18 octobre 2011 .
  79. ^ Bahr, David (12 octobre 1999). “Tout arrive à Sondheim” . L’Avocat. Archivé de l’original le 7 août 2013 . Récupéré le 19 mars 2007 .
  80. ^ Jones, Kenneth (20 juin 2003). “Sondheim et Prince se réunissent pour la comédie musicale, Bounce, Bowing à Chicago avant DC” . Playbill . Consulté le 5 décembre 2021 .
  81. ^ Jones, Kenneth (12 août 2008). “Sondheim & Weidman’s Bounce s’appelle maintenant Road Show ; distribution annoncée” . Playbill . Consulté le 24 juin 2019 .
  82. ^ “Liste du Théâtre public 2008–09″ . Le Théâtre public . Archivé de l’original le 1er août 2008 . Consulté le 2 août 2008 .
  83. ^ Hetrick, Adam (28 octobre 2008). “Le Road Show de Sondheim et Weidman entre dans le public le 28 octobre” . Playbill .
  84. ^ Jones, Kenneth (19 mai 2009). “Groff, Nottage, Sondheim, Cromer, Pisoni, Korins parmi les lauréats du prix OBIE 2009” . Playbill . Consulté le 24 juin 2019 .
  85. ^ Gans, Andrew (18 mai 2009). “Ruined et Billy Elliot remportent les meilleurs honneurs aux Drama Desk Awards” . Playbill . Consulté le 27 avril 2019 .
  86. ^ Edwardes, Jane (9 mai 2006). “Stephen Sondheim : Entretien” . Temps mort . Archivé de l’original le 28 décembre 2008.
  87. ^ “Entrevue 2007 : Stephen Sondheim pour “Sweeney Todd” ” . Darkhorizons.com. Archivé de l’original le 14 décembre 2007 . Récupéré le 28 septembre 2014 .
  88. ^ Hetrick, Adam. “Liz Callaway Cast in World Premiere of iSondheim: a Musical Revue” Archivé le 12 avril 2009 à la Wayback Machine . Playbill.com, 4 février 2009
  89. ^ Gans, Andrew et Hetrick, Adam. “Atlanta’s Alliance Theatre annule Sondheim Revue; Brel jouera à la place” Archivé le 1er mai 2009 à la Wayback Machine . Playbill.com, 26 février 2009
  90. ^ Jones, Kenneth. “Sondheim on Sondheim, a New Musical Reflet of a Life in Art, Begins on Broadway” Archivé le 1er mars 2014 à la Wayback Machine . Playbill.com, 19 mars 2010
  91. ^ “La collaboration de Stephen Sondheim et Wynton Marsalis pour le centre-ville a un nouveau titre; Parker Esse chorégraphiera” . Playbill.com. Archivé de l’original le 9 novembre 2013 . Consulté le 28 septembre 2014 .
  92. ^ Champion, Lindsay. “Meet the Jazzy Cast of Sondheim & Marsalis’ ‘A Bed and a Chair’, Starring Bernadette Peters & Jeremy Jordan” Archivé le 9 novembre 2013 sur Wayback Machine broadway.com, 7 novembre 2013
  93. ^ Suskin, Steven. “Stephen Sondheim et Wynton Marsalis offrent un lit confortable et une chaise au centre-ville” Archivé le 12 décembre 2013 sur Wayback Machine playbill.com, 14 novembre 2013
  94. ^ Robbins, Caryn (27 février 2015). “VIDÉO : Meryl Streep interprète la chanson supprimée “She’ll Be Back” dans INTO THE WOODS !” . Broadway World . Consulté le 27 novembre 2021 .
  95. ^ “Powerhouse Scribes Stephen Sondheim & David Ives au travail sur la nouvelle comédie musicale” . BroadwayWorld.com . Archivé de l’original le 21 octobre 2014 . Consulté le 28 septembre 2014 .
  96. ^ Kepler, Adam W. et Healy, Patrick. “Rolling Along: Sondheim Discloses He’s Working on a New Show” Archivé le 26 juillet 2014 à la Wayback Machine The New York Times (artsbeat.blogs), 29 février 2012
  97. ^ Wappler, Marguerite. “Stephen Sondheim a écrit ’20 ou 30 minutes’ d’une nouvelle comédie musicale” Archivé le 4 mars 2012 au Wayback Machine Los Angeles Times (blogs), février 2012
  98. ^ “Exclusivité BWW: Stephen Sondheim donne un indice sur une nouvelle comédie musicale avec David Ives!” . BroadwayWorld.com . Archivé de l’original le 21 octobre 2014 . Consulté le 28 septembre 2014 .
  99. ^ Jones, Kenneth. “Stephen Sondheim Collaborating With David Ives on New Musical” Archivé le 26 juillet 2014 sur Wayback Machine Playbill.com, 29 février 2012
  100. ^ “Stephen Sondheim révèle de nouveaux détails sur la collaboration de David Ives” . BroadwayWorld.com . Archivé de l’original le 21 octobre 2014 . Consulté le 28 septembre 2014 .
  101. ^ “Stephen Sondheim et David Ives au travail sur une nouvelle comédie musicale basée sur des films de Luis Buñuel” . Playbill . 12 octobre 2014. Archivé de l’original le 15 novembre 2014 . Consulté le 29 novembre 2014 .
  102. ^ Riedel, Michael “Stephen Sondheim est à mi-chemin avec sa nouvelle comédie musicale” Archivé le 9 février 2018 au Wayback Machine New York Post, 26 août 2016
  103. ^ Viagas, Robert. “Matthew Morrison dit que la nouvelle comédie musicale de Buñuel de Sondheim est “difficile”” Archivé le 16 janvier 2018 sur Wayback Machine Playbill, 4 janvier 2017
  104. ^ Wong, Wayman. “Exclusivité BWW: Sondheim frappe le reportage de Riedel; dit que sa nouvelle comédie musicale ne s’est jamais appelée Bunuel” . Archivé le 9 février 2018 sur la Wayback Machine BroadwayWorld.com , le 26 avril 2017
  105. ^ Paulson, Michael (6 juin 2019). ” “For Coloured Girls” et “Soft Power” feront partie de la saison du Théâtre public” . Le New York Times . Archivé de l’original le 24 juillet 2019. Récupéré le 24 juillet 2019 .
  106. ^ Gans, Andrew (27 avril 2021). “Stephen Sondheim Musical Buñuel n’est plus en développement” . Playbill . Archivé de l’original le 1er mai 2021 . Consulté le 2 mai 2021 .
  107. ^ Stephen Sondheim écrit toujours de nouvelles œuvres, alors que “l’entreprise” revient à Broadway , archivé de l’original le 30 octobre 2021 , récupéré le 16 septembre 2021
  108. ^ Major, Michel. “VIDÉO : Nathan Lane parle de la lecture d’une nouvelle comédie musicale de Sondheim avec Bernadette Peters” . BroadwayWorld.com . Archivé de l’original le 16 septembre 2021 . Consulté le 16 septembre 2021 .
  109. ^ Paulson, Michael (27 novembre 2021). “Des jours avant de mourir, Stephen Sondheim a réfléchi : “J’ai eu de la chance” ” . Le New York Times . ISSN 0362-4331 . Récupéré le 29 novembre 2021 .
  110. ^ un b “la liste de Guide Sondheim pour la Célébration de Centre Kennedy, 2002″ . Sondheimguide.com. Archivé de l’original le 29 septembre 2011 . Consulté le 18 octobre 2011 .
  111. ^ Jones, Kenneth. ‘C’est un succès ! Kennedy Center’s Sondheim Celebration Is Déjà Half-Sold” Archivé le 24 septembre 2015 à la Wayback Machine , playbill.com, 13 février 2002.
  112. ^ “Sondheim Cast” Archivé le 16 octobre 2015 à la Wayback Machine , kennedy-center.org, consulté le 17 mai 2015.
  113. ^ “Célébration du Kennedy Center Sondheim” . Kennedy-center.org. Archivé de l’original le 12 janvier 2019 . Consulté le 18 octobre 2011 .
  114. ^ AM Homes (22 février 2008). “Sur la route : soirées riches avec Sondheim” . Salon de la Vanité . Archivé de l’original le 29 novembre 2011 . Consulté le 18 octobre 2011 .
  115. ^ ” Santa Barbara Independent , Entretien avec Sondheim sur les pourparlers, 6 mars 2008 ” . Indépendant.com. 6 mars 2008. Archivé de l’original le 27 décembre 2011 . Consulté le 18 octobre 2011 .
  116. ^ Systèmes d’information sur les affaires étudiantes, webmaster@sa.ucsb.edu. “Liste UCSB” . Artsandlectures.sa.ucsb.edu. Archivé de l’original le 9 octobre 2011 . Consulté le 18 octobre 2011 .
  117. ^ “Liste UCLA” . Magazine.ucla.edu. Archivé de l’original le 7 août 2011 . Consulté le 18 octobre 2011 .
  118. ^ “Calendrier riche” . Frankrich.com. Archivé de l’original le 5 octobre 2011 . Consulté le 18 octobre 2011 .
  119. ^ Webb, Rebecca. “Stephen Sondheim” . KINK . Archivé de l’original le 26 décembre 2008.
  120. ^ [1] Archivé le 5 juillet 2009 à la Wayback Machine
  121. ^ Heller, Fran. “Sondheim marque un succès à l’Oberlin College” Archivé le 24 avril 2009 à la Wayback Machine . Nouvelles juives de Cleveland , 10 octobre 2008
  122. ^ Gans, Andrew. “Sondheim et Rich discuteront d’une vie au théâtre en janvier 2009” Archivé le 7 janvier 2009 à la Wayback Machine . Playbill.com, 11 novembre 2008
  123. ^ [2] [ lien mort ]
  124. ^ [3] Archivé le 27 décembre 2008 à la Wayback Machine
  125. ^ “Stephen Sondheim avec la liste Frank Rich” . Ejthomashall.com . Consulté le 28 septembre 2014 . [ lien mort permanent ]
  126. ^ “Conversation de Sondheim réglée pour TU” . Monde de Tulsa . 18 avril 2010. Archivé de l’original le 19 janvier 2012 . Consulté le 18 octobre 2011 .
  127. ^ “Une vie dans le théâtre : la légende de Broadway Stephen Sondheim visite le campus · À propos de · Lafayette College” . Lafayette.edu. 9 mars 2011. Archivé de l’original le 8 mars 2012 . Consulté le 18 octobre 2011 .
  128. ↑ Maupin, Élisabeth. “Sondheim parle. Et parle. Et parle.” Archivé le 26 août 2013 sur la Wayback Machine Orlandosentinel.com, le 5 février 2009
  129. ^ “Plus de Sondheim”. La revue Sondheim . Sondheim Review, Inc. XVII (4): 6. 2011. ISSN 1076-450X .
  130. ^ “Le salon Sondheim est un ticket chaud – Los Angeles Times” . Articles.latimes.com. 2 avril 2009. Archivé de l’original le 6 mars 2016 . Consulté le 4 juillet 2014 .
  131. ^ “Un Salon avec Stephen Sondheim à l’ANMT” . Youtube. 20 juin 2008. Archivé de l’original le 23 mai 2015 . Consulté le 4 juillet 2014 .
  132. ^ Stephenson, Hugh (16 avril 2015). “L’histoire de la façon dont les mots croisés cryptiques ont traversé l’Atlantique” . Le Gardien . Consulté le 27 novembre 2021 .
  133. ^ Healy, Patrick (16 septembre 2011). “Cette fois, ce sont des mots croisés (pas des mots croisés) qui font surface depuis Sondheim” . Le New York Times . Archivé de l’original le 11 novembre 2020 . Consulté le 27 novembre 2021 .
  134. ^ Zimmer, Ben (4 décembre 2021). “Stephen Sondheim n’a pas seulement changé les comédies musicales. Il a changé les mots croisés” . Magazine Ardoise .
  135. ^ Pender, Rick (2021). “Puzzles, Jeux et Mystères”. L’Encyclopédie Stephen Sondheim . Lanham : Rowman & Littlefield. p. 423–425. ISBN 9781538115862.
  136. ^ Gordon, Joanne (2014). Stephen Sondheim : Un recueil de cas . Routledge. p. 85–88. ISBN 978-1-135-70210-6. Consulté le 7 décembre 2021 .
  137. ^ “S’en tirer avec le meurtre” . Base de données Internet de Broadway . La Ligue de Broadway . Consulté le 28 novembre 2021 .
  138. ^ Mitchell, Elvis (28 août 2003). “Sondheim, Film Aficionado; Choix pour le Festival de Telluride Show Nonmusical Side” . New York Times . Consulté le 2 décembre 2021 .
  139. ^ Stephen Sondheim, Adam Guettel (2011). The Legacy Project: Stephen Sondheim (En conversation avec Adam Guettel) – Version éducative avec droits d’exécution publics (DVD). Images transitoires.
  140. ^ Anthony Tommasini (11 février 1996). “THÉÂTRE; Échos de la mort d’un compositeur dans sa comédie musicale – New York Times” . Le New York Times . Archivé de l’original le 6 avril 2017 . Consulté le 4 juillet 2014 .
  141. ^ McCarter, Jeremy (24 août 2008). “Cela pourrait rendre une personne folle” . Revue de New York . Archivé de l’original le 18 mars 2016 . Consulté le 17 avril 2016 .
  142. ^ un b Rebecca Mead (9 février 2015). “Tout sur les Hamiltons” . Le New-Yorkais . Archivé de l’original le 30 septembre 2017 . Consulté le 15 juin 2016 .
  143. ^ un b Rosen, Jody (8 juillet 2015). “Le révolutionnaire américain” . Le magazine de style du New York Times . Archivé de l’original le 17 juin 2016 . Consulté le 15 juin 2016 .
  144. ^ “Lin-Manuel Miranda révèle que Stephen Sondheim a réécrit sa scène de messagerie vocale dans ‘Tick, Tick… ​​BOOM!’ ” . Décideur . 29 novembre 2021 . Récupéré le 2 décembre 2021 .
  145. ^ “Stephen Sondheim – Fondation de la guilde des dramaturges” . dgf.org . Archivé de l’original le 28 novembre 2021 . Consulté le 28 novembre 2021 .
  146. ^ un b Cerasaro, Pat. “Stephen Sondheim Talks Past Present Future” Archivé le 14 novembre 2010 sur Wayback Machine broadwayworld.com, 3 novembre 2010
  147. ^ Bixby, Suzanne (2008). « Sauter dedans ». La revue Sondheim . Sondheim Review, Inc. XVI (4): 28. ISSN 1076-450X .
  148. ^ Isenberg, Barbara. “Rencontrez M. Plucky: Pour James Lapine, diriger sa nouvelle pièce ‘Luck, Pluck & Virtue’ signifie lancer Horatio Alger en plein dans les années 90” Archivé le 6 mars 2016 au Wayback Machine LA Times , 1er août 1993
  149. ^ Sondheim, Stephen (2011). Look I Made a Hat: Paroles collectées (1981–2011) avec commentaires, amplifications, dogmes, harangues, digressions, anecdotes et divers. Alfred A. Knopf. p. 146
  150. ^ Long, Robert. “Broadway, les années d’or : Jerome Robbins et les grands chorégraphes-réalisateurs : de 1940 à nos jours” (2003). Groupe d’édition international Continuum. ISBN 0-8264-1462-1 , pp 133–134
  151. ^ Flatley, Guy (28 décembre 1975). “Ça a été l’une des meilleures années de Tony Perkins : une bonne année pour Tony Perkins”. Los Angeles Times . p. O27.
  152. ^ Flatley, Guy (19 février 1978). “Perkins: le film ‘sickie’ se transforme en bobine bigamie”. Tribune de Chicago . p. E23.
  153. ^ Winer, Linda (20 octobre 1974). “Remplir les blancs dans le puzzle de Sondheim”, Chicago Tribune “. p. E3.
  154. ^ Winecoff, Charles (1996). Image fractionnée : la vie d’Anthony Perkins . Duton. p. 327.
  155. ^ Mann, Roderick (29 novembre 1979). “Cool Down sur ‘Rough Cut’ “. Los Angeles Times . p. G25.
  156. ^ “Côte à côte avec Stephen Sondheim” . www.sondheim.com . Archivé de l’original le 22 septembre 2020 . Consulté le 10 septembre 2021 .
  157. ^ Mann, Roderick (7 octobre 1984). “TONY PERKINS : LES ‘CRIMES’ DE SON CŒUR”. Los Angeles Times . p. X24.
  158. ^ Zadan, Craig (1986). Sondheim & Co. Harper & Row. p. 352–53.
  159. ^ Frontain, Raymond-Jean (2011). “Admiration mutuelle”. La revue Sondheim . Sondheim Review, Inc. XVII (3): 30–33. ISSN 1076-450X .
  160. ^ Robert Gordon – 2014 The Oxford Handbook of Sondheim Studies – Page 294 019990927X “Omis de cette enquête sont la chanson” Water under the Bridge “composée pour le film Singing out Loud, qui n’a jamais été produite.”
  161. ^ ” ‘Singing Out Loud’ listing ” . Sondheimguide.com. Archivé de l’original le 14 juillet 2014. Récupéré le 28 septembre 2014 .
  162. ^ “Sondheim Parle de Rebond; Révisions en Travaux” . playbill.com . Playbill . 26 août 2003. Archivé de l’original le 25 avril 2017 . Consulté le 16 mai 2015 .
  163. ^ “Chat en direct du rond-point” . Théâtre du rond-point. 5 mai 2008. Archivé de l’original le 10 mai 2008 . Consulté le 19 mai 2015 .
  164. ^ “Tim Minchin · Groundhog Day: Une nouvelle comédie musicale par nous” . Tim Minchin . Archivé de l’original le 17 septembre 2017 . Consulté le 1er mai 2017 .
  165. ^ collection de critères (10 juin 2021). “Les choix de placard de Nathan Lane” . youtube.com . Archivé de l’original le 30 octobre 2021 . Consulté le 25 août 2021 .
  166. ^ “Les lauréats du Golden Plate de l’American Academy of Achievement” . www.achievement.org . Académie américaine des réalisations . Archivé de l’original le 8 juin 2020 . Consulté le 16 avril 2020 .
  167. ^ “Photo d’ensemble du sommet” . 2005. Archivé de l’original le 5 septembre 2021 . Consulté le 28 décembre 2020 . Le compositeur et parolier Stephen Sondheim reçoit la médaille d’or de l’Académie des mains du membre du Conseil des prix James Earl Jones lors du Sommet international des réalisations 2005 lors d’un symposium de Broadway à New York.
  168. ^ “Listes de télévision et de radio” . Sondheimguide.com. Archivé de l’original le 6 février 2015 . Consulté le 28 septembre 2014 .
  169. ^ “Stephen Sondheim recevra le prix Olivier spécial” . Nouvelles de la BBC . 4 mars 2011. Archivé de l’original le 16 octobre 2015 . Consulté le 28 septembre 2014 .
  170. ^ Bennett, Ray. Olivier Awards 2011: ‘Legally Blonde,’ Stephen Sondheim Dominate” Archivé le 1er avril 2019 à la Wayback Machine HollywoodReporter.com, 13 mars 2011
  171. ^ Gans, Andrew. Stephen Sondheim reçoit le prix UK Critics ‘Circle 2011 pour ses services distingués aux arts ” Archivé le 6 septembre 2013 sur Wayback Machine Playbill.com, 9 mars 2012
  172. ^ “Membres du Temple de la renommée du théâtre” . Archivé de l’original le 18 janvier 2015 . Consulté le 9 février 2014 .
  173. ^ Ledbetter, Lucie. “Stephen Sondheim, Barbra Streisand et d’autres recevront la médaille présidentielle de la liberté” Archivé le 25 novembre 2015 sur Wayback Machine theatremania.com, 17 novembre 2015
  174. ^ “Le président Obama annonce la médaille présidentielle des récipiendaires de la liberté” . whitehouse.gov . 10 novembre 2014. Archivé de l’original le 21 janvier 2017 . Récupéré le 11 novembre 2014 – via les Archives nationales .
  175. ^ Phil Helsel – “Obama honorant Spielberg, Streisand et plus avec la médaille de la liberté” Archivé le 25 novembre 2015 à la Wayback Machine , NBC News , 24 novembre 2015. Récupéré le 25 novembre 2015
  176. ^ “Site des jeunes dramaturges” . Youngplaywrights.org. Archivé de l’original le 4 novembre 2011 . Consulté le 18 octobre 2011 .
  177. ^ Jones, Kenneth. ” Près de Cornfields digne de Hammerstein, un théâtre nommé pour Sondheim Rises in Midwest ” Archivé le 29 décembre 2008 à la Wayback Machine . Playbill.com, 31 mai 2007
  178. ^ Hetrick, Adam. “Les membres de la distribution originale fêtent Sondheim au New Midwest Arts Center du 7 au 9 décembre” Archivé le 29 décembre 2008 à la Wayback Machine . Playbill.com, 4 décembre 2007
  179. ^ “Archives de la société Stephen Sondheim – Centre d’archives” .
  180. ^ “L’étudiant interprète de l’année de la Stephen Sondheim Society” . 10 juin 2019.
  181. ^ “Les juges finaux et les artistes invités annoncés pour le gala 2019 du West End de l’artiste étudiant de l’année de la Stephen Sondheim Society et le prix Stiles + Drewe” . 31 mai 2019.
  182. ^ Hetrick, Adam. “Tomlin rejoindra la cinquième saison de ‘Desperate Housewives'” Archivé le 29 décembre 2008 à la Wayback Machine . Playbill.com, 12 septembre 2008
  183. ^ “Liste des épisodes,” Desperate Housewives ” ” . IMDb . Archivé de l’original le 19 juillet 2014 . Récupéré le 28 septembre 2014 .
  184. ^ Widdicombe, Ben. Gossip, Daily News (New York) , 23 mars 2005, p. 22; L’écrivain de “Desperate Housewives”, Marc Cherry, qui a félicité Sondheim dans une déclaration filmée, a admis que le compositeur était une telle inspiration que chaque épisode de son émission à succès porte le nom d’une chanson de Sondheim.”
  185. ^ Chang, Justin. Variété , “Sondheim, Streisand infuse Wisteria Lane”, 20-26 décembre 2004, p. 8; “Les fans connaissant Broadway ont peut-être remarqué que les trois premiers épisodes post-pilote de l’écheveau… portent tous le nom des émissions classiques de Stephen Sondheim…”
  186. ^ Sperling, Daniel. “Le titre de l’épisode final de ‘Desperate Housewives’ révélé” Archivé le 27 avril 2012 sur Wayback Machine digitalspy.com, 19 avril 2012
  187. ^ “Sondheim enseignera à Oxford” . Tribune de Chicago . Archivé de l’original le 2 juillet 2019 . Consulté le 2 juillet 2019 .
  188. ^ “Bienvenue à MMD” . Développements musicaux de mercure .
  189. ^ Jones, Kenneth. “La signature crée le prix Sondheim, qui sera présenté au gala d’avril 2009” Archivé le 29 décembre 2008 à la Wayback Machine . Playbill.com, 6 octobre 2008
  190. ^ Horwitz, Jeanne. Chronique “Backstage” Archivée le 22 mars 2017 au Wayback Machine Washington Post , 8 octobre 2008
  191. ^ Jones, Kenneth. Peters et Cerveris célèbrent Sondheim au gala des prix DC Sondheim le 27 avril” . Playbill.com, 27 avril 2009
  192. ^ Jones, Kenneth. “Garber, Mazzie, Danieley et plus célèbrent Lansbury au gala DC du 12 avril” Archivé le 17 mars 2014 sur Wayback Machine Playbill.com, 12 avril 2010
  193. ^ Jones, Kenneth. “Bernadette Peters obtient le prix Sondheim le 11 avril; Stephen Buntrock, Rebecca Luker, Euan Morton Sing” Archivé le 8 avril 2014 à la Wayback Machine . Playbill.com, 11 avril 2011
  194. ^ Jones, Kenneth. “Laura Benanti, Howard McGillin and More Sing the Praises of Patti LuPone in DC Sondheim Award Gala 16 April” Archivé le 8 avril 2014 sur Wayback Machine Playbill.com, 16 avril 2012
  195. ^ Purcell, Carey. “Signature’s Sondheim Award Gala, mettant en vedette Ron Raines, Heidi Blickenstaff et Pamela Myers, rend hommage à Jonathan Tunick le 7 avril” Archivé le 12 avril 2014 sur Wayback Machine playbill.com, 7 avril 2014
  196. ^ “James Lapine recevra le prix Stephen Sondheim 2015 du Signature Theatre” Archivé le 23 mars 2017 sur Wayback Machine broadwayworld.com, 19 novembre 2014
  197. ^ Ritzel, Rebecca. “Un lauréat deux fois du Tony Award fait la une du gala annuel du Signature Theatre” Archivé le 13 avril 2017 à la Wayback Machine The Washington Post , 8 avril 2016
  198. ^ Mc Bride, Walter. “Couverture photo: Signature Theatre rend hommage à Cameron Mackintosh avec le prix Stephen Sondheim” Archivé le 23 mars 2017 sur Wayback Machine broadwayworld.com, 21 mars 2017
  199. ^ “Cela ne chante peut-être pas, mais c’est juste et juste”. La revue Sondheim . Sondheim Review, Inc. XVII (3): 4. 2011. ISSN 1076-450X .
  200. ^ Brown, Mick (27 septembre 2010). “Toujours le couper à 80 ans: interview de Stephen Sondheim” . Télégraphe quotidien . Archivé de l’original le 22 avril 2018 . Consulté le 10 juillet 2014 .
  201. ^ “La Révision de Sondheim” . Sondheimreview.com. Archivé de l’original le 17 octobre 2014 . Consulté le 28 septembre 2014 .
  202. ^ un b Dry, Jude (9 novembre 2019). “Sondheim est partout dans les films cette année, mais ‘Joker’ et ‘Marriage Story’ ne lui rendent pas justice” . IndieWire . Archivé de l’original le 15 juillet 2020 . Consulté le 25 avril 2020 .
  203. ^ “Si la chanson d’Adam Driver dans l’histoire du mariage vous a détruit, lisez ceci” . Raffinerie29.com . Archivé de l’original le 15 mai 2020 . Consulté le 25 avril 2020 .
  204. ^ “L’émission du matin a fait une surprise Jennifer Aniston – Billy Crudup Sweeney Todd Duet” . Vautour . 15 novembre 2019. Archivé de l’original le 10 août 2020 . Consulté le 25 avril 2020 .
  205. ^ Gans, Andrew. “Benanti, Gleason, Pierce, Stritch, Walton, Zien Join Philharmonic Sondheim Celebration” Archivé le 26 août 2013 à la Wayback Machine . Playbill.com, 8 janvier 2010
  206. ^ Ross, Blake. “À propos d’hier soir : les étoiles de Sondheim” Archivé le 16 octobre 2015 sur la Wayback Machine . Affiche , 16 mars 2010
  207. ^ Hetrick, Adam. “Starry Sondheim: Le concert d’anniversaire est diffusé sur” Great Performances “le 24 novembre” Archivé le 26 août 2013 à la Wayback Machine . Affiche , 24 novembre 2010
  208. ^ Jones, Kenneth. “Tout le monde se lève! Le Sondheim 80 du rond-point célèbre le jalon d’un maître” Archivé le 26 juillet 2014 à la Wayback Machine . Playbill.com, 22 mars 2010
  209. ^ Ross, Blake. “À propos d’hier soir : à l’intérieur de l’anniversaire de Sondheim” Archivé le 1er janvier 2016 sur la Wayback Machine . Playbill.com. Récupéré le 23 mars 2010
  210. ^ Hetrick, Adam. “Lansbury, Zeta-Jones, Lane, Cariou, Gleason, Zien Sing Sondheim au centre-ville le 26 avril” . Playbill.com, 26 avril 2010
  211. ^ Gardner, Elysa. “Les stars de Broadway saluent Stephen Sondheim” Archivé le 29 janvier 2011 sur Wayback Machine USA Today , 27 avril 2010
  212. ^ “Programme de Proms de la BBC” . Proms de la BBC . Archivé de l’original le 4 août 2010 . Consulté le 28 septembre 2014 .
  213. ^ “Judi Dench Sings ‘Send in the Clowns’ for Sondheim’s 80th” . BroadwayWorld.com . Archivé de l’original le 21 juin 2012 . Consulté le 28 septembre 2014 .
  214. ^ Rafter Keddy, Geneviève. “Couverture photo: les New York Pops célèbrent le 80e anniversaire de Stephen Sondheim” Archivé le 24 novembre 2010 sur Wayback Machine broadwayworld.com, 21 novembre 2010
  215. ^ Jones, Kenneth. “Sondheim at Carnegie Hall” Archivé le 27 décembre 2011 sur Wayback Machine playbill.com, 21 novembre 2010
  216. ^ “Quelles sont les chansons de Stephen Sondheim proches de votre cœur” . Le New York Times . 13 mars 2020. Archivé de l’original le 19 mars 2020 . Consulté le 25 avril 2020 .
  217. ^ Fierberg, Ruthie (22 mars 2020). “Regardez cette vidéo épique des stars de Broadway chantant des souhaits d’anniversaire et des airs de Sondheim pour souhaiter à Stephen Sondheim un” joyeux anniversaire ” ” . Playbill .com . Archivé de l’original le 30 mars 2020 . Récupéré le 26 avril 2020 .
  218. ^ “Plus d’étoiles! Emmenez-moi dans le monde: une célébration du 90e anniversaire de Sondheim est devenue encore plus grande” . Broadway.com . Archivé de l’original le 26 avril 2020 . Consulté le 25 avril 2020 .
  219. ^ “Comment ‘Emmenez-moi dans le monde’ est devenu l’un des meilleurs concerts de Sondheim de tous les temps” . IndieWire . 13 juillet 2020. Archivé de l’original le 22 décembre 2020 . Consulté le 30 décembre 2020 .
  220. ^ “Regardez en direct: Meryl Streep, Patti LuPone et d’autres stars rendent hommage à Stephen Sondheim” . Le journaliste hollywoodien . 26 avril 2020. Archivé de l’original le 27 mai 2020 . Consulté le 30 décembre 2020 .
  221. ^ “Des jours avant de mourir, Stephen Sondheim a réfléchi:” J’ai eu de la chance ” ” . Le New York Times . 27 novembre 2021 . Récupéré le 28 novembre 2021 .
  222. ^ Horowitz, Mark Eden, Sondheim on Music , New York: Scarecrow Press, 2003, p. 117, ISBN 978-0-8108-4437-7 , ISBN 0-8108-4437-0
  223. ^ Tommasini, Anthony (28 novembre 2021). “Stephen Sondheim, aussi grand compositeur qu’il était parolier” . Le New York Times . ISSN 0362-4331 . Archivé de l’original le 28 décembre 2021 . Consulté le 29 novembre 2021 .
  224. ^ interview sur Sunday Arts , ABC (Australia) TV 5 août 2007 An Audience With Stephen Sondheim 2007 ABC Australia TV interview Archivé le 3 avril 2015 à la Wayback Machine téléchargeable (“Episode 26”) Archivé le 16 juillet 2007 à la Machine de retour
  225. ^ Frontain, Raymond-Jean (2015). « Sondheim, Stephen (né en 1930) » (PDF) . GLBTQ : une encyclopédie de la culture gaie, lesbienne, bisexuelle, transgenre et queer . p. 1 . Consulté le 29 novembre 2021 .
  226. ^ Encyclopédie de la culture populaire gaie et lesbienne . ABC-CLIO. 2008. p. 239. ISBN 978-0-313-33599-0.
  227. ^ Kaiser, Charles (2007). The Gay Metropolis: The Landmark History of Gay Life in America . presse bosquet. p. 93. ISBN 978-0-8021-4317-4.
  228. ^ Gross, Terry (21 avril 2010). ” ‘On Sondheim:’ The Musical-Theater Legend At 80″ . NPR.org . Archivé de l’original le 13 mai 2011 . Récupéré le 29 novembre 2021 .
  229. ^ Seitz, Matt Zoller (28 novembre 2021). “Être vivant: Stephen Sondheim, 1930-2021” . RogerEbert.com . Consulté le 31 décembre 2021 .
  230. ^ un bc Lawson , Mark (26 novembre 2021). “Stephen Sondheim : une icône du Théâtre musical audacieuse et éblouissante” . Le Gardien . Archivé de l’original le 26 novembre 2021 . Consulté le 28 novembre 2021 .
  231. ^ Brown, Mick (27 septembre 2010). “Toujours le couper à 80 ans: interview de Stephen Sondheim” . Le Telegraph (Royaume-Uni) . Archivé de l’original le 22 avril 2018 . Consulté le 19 novembre 2013 . Sondheim a parlé dans le passé de se sentir comme un étranger – “quelqu’un que les gens veulent à la fois embrasser et tuer” – depuis le début de sa vie. Il a passé environ 25 ans – de la trentaine à la cinquantaine – en analyse, n’est devenu gay qu’à l’âge de 40 ans environ et n’a vécu avec un partenaire, un dramaturge nommé Peter Jones, qu’à l’âge de 61 ans. Ils se sont séparés en 1999. …
  232. ^ Cooper, Alex (26 novembre 2021). “Stephen Sondheim, légende du Théâtre musical, mort à 91 ans” . L’avocat . Archivé de l’original le 27 novembre 2021 . Consulté le 29 novembre 2021 .
  233. ^ Schanke, Robert A. (2005). L’héritage théâtral gay et lesbien: un dictionnaire biographique des personnages majeurs de l’histoire de la scène américaine à l’ère pré-Stonewall . Presse de l’Université du Michigan. p. 362–363. ISBN 978-0-472-09858-3.
  234. ^ Sondheim, Stephen (2010). Finishing the Hat: Collected Lyrics (1954–1981) avec commentaires, principes, hérésies, rancunes, pleurnicheries et anecdotes . Knopf. p. iv. ISBN 978-0-679-43907-3.
  235. ^ Sondheim, Stephen (2011). Regardez, j’ai fait un chapeau: paroles collectées (1981–2011), avec commentaires, amplifications, dogmes, harangues, digressions, anecdotes et mélanges . Alfred A. Knopf. p. iii. ISBN 978-0-307-59341-2.
  236. ^ Seitz, Matt Zoller (9 décembre 2013). “Seitz: Six de Sondheim est l’un des meilleurs films sur le processus artistique que j’ai vus” . Vautour . Archivé de l’original le 11 décembre 2013.
  237. ^ Sams, Jeremy (4 décembre 2021). “Jeremy Sams se souvient de Stephen Sondheim, et de la musique Braille avec Ria Andriani” . Le spectacle de musique (interview). Interviewé par Ford, Andrew. Australian Broadcasting Corporation Radio National . 42:22 . Consulté le 18 décembre 2021 .
  238. ^ Paulson, Michael (8 décembre 2021). “Une montée subite de Sondheim : l’intérêt pour son travail s’envole après sa mort” . Le New York Times . Consulté le 9 décembre 2021 .
  239. ^ “Stephen Sondheim laisse les droits sur ses œuvres à une fiducie” . Le New York Times . 24 janvier 2022. Archivé de l’original le 24 janvier 2022.
  240. ^ Bianculli, David (26 octobre 2010). ” ‘Primrose’: 44 ans plus tard, toujours pointus comme des punaises ” . NPR . Récupéré le 27 novembre 2021 .
  241. ^ ” ‘The Frogs’, 1974 Yale University Production ” . Sondheimguide.com. Archivé de l’original le 26 août 2014. Récupéré le 28 septembre 2014 .
  242. ^ McKinley, Jesse (19 novembre 2003). “Confirmé : Pas de ‘Bounce’ à Broadway cette saison” . Le New York Times . Archivé de l’original le 26 décembre 2017 . Consulté le 31 mars 2021 .

Sources

  • Gottfried, Martin. Sondheim (1993), New York: Harry N.Abrams, Inc., ISBN 0-8109-3844-8
  • Secret, Meryle. Stephen Sondheim: Une vie (1998), New York: Alfred A. Knopf, ISBN 0-679-44817-9
  • Zadan, Craig. Sondheim & Co (1986, 2e éd.), New York: Harper & Row, ISBN 0-06-015649-X

Lectures complémentaires

  • Guernesey, Otis L. (éditeur). Chanson et histoire de Broadway: dramaturges / paroliers / compositeurs discutent de leurs succès (1986), Dodd Mead, ISBN 0-396-08753-1

Liens externes

Wikiquote a des citations liées à: Stephen Sondheim
Wikimedia Commons a des médias liés à Stephen Sondheim .
  • La société Stephen Sondheim Site Web de la société Stephen Sondheim
  • Articles de Stephen Sondheim au Wisconsin Center for Film and Theatre Research
  • Stephen Sondheim à Playbill Vault
  • Stephen Sondheim à la base de données Internet Broadway
  • Stephen Sondheim à la base de données Internet Off-Broadway
  • Stephen Sondheim à IMDb
  • Discographie de Stephen Sondheim sur Discogs
  • Stephen Sondheim en ligne avec Finishing The Chat
  • Le guide de référence de Stephen Sondheim Des listes complètes d’informations sur les productions et les enregistrements
  • James Lipton (printemps 1997). “Stephen Sondheim, L’art de la comédie musicale” . La Revue parisienne . Printemps 1997 (142).
  • Entretien radio Fresh Air NPR avec Sondheim de 2000 (20 minutes, streaming audio )
  • Entretien du Kennedy Center avec Sondheim, réalisé par Frank Rich en 2002 (90 minutes, vidéo en streaming)
  • Centre Stephen Sondheim pour les arts du spectacle
  • MMD – développer un nouveau Théâtre musical avec Sondheim comme mécène
  • Article de presse “Sondheim ‘Story So Far’ disponible le 30/09, y compris des morceaux inédits” , BroadwayWorld.com
  • Critique “Sondheim a plus d’histoire à raconter” USA Today, 8 octobre 2008
  • Stephen Sondeim: Alumni of Distinction – Page des archives de l’Académie militaire de New York
  • Symposium Stephen Sondheim tenu à Goldsmiths, Université de Londres , en 2005
  • Entretien de BroadwayWorld.com avec Stephen Sondheim, 20 décembre 2007
  • Critique de “Finishing the Hat: Collected Lyrics (1954–1981)” novembre 2010
  • Entretien de Stephen Sondheim sur BBC Radio 4 Desert Island Discs , 22 août 1980
Récompenses et réalisations
Précédé par Harold Prince Tony Award spécial pour l’ensemble de ses réalisations au théâtre
2008		 succédé par Jerry Hermann
You might also like
Encyclopédie

Gaz monoatomique

Encyclopédie

Drapeau de l’Ulster

Encyclopédie

Reine femelle (glisser)

Encyclopédie

Studios Bavière

Encyclopédie

Archidiocèse catholique romain de Tarragone

Encyclopédie

Coupe d’Afrique des Nations 1986

Encyclopédie

Gueldre

Encyclopédie

Asssociation nationale de Basketball

Encyclopédie

La clé de Sarah

Encyclopédie

Le Lisp

Encyclopédie

Royal & Derngate

Encyclopédie

Boucle de lecture-évaluation-impression

Leave A Reply

Your email address will not be published.

This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Accept Read More