Sissieretta Jones

Matilda Sissieretta Joyner Jones (5 janvier 1868 ou 1869 ^[1] – 24 juin 1933) ^[2] était une soprano américaine . On l’appelait parfois « The Black Patti » en référence à la chanteuse d’ opéra italienne Adelina Patti . ^[3] Le répertoire de Jones comprenait le grand opéra , l’opéra léger et la musique populaire . ^[3] Formée à la Providence Academy of Music et au New England Conservatory of Music , ^[1] Jones fait ses débuts à New York en 1888 au Steinway Hall ,^[1] et quatre ans plus tard, elle s’est produite à la Maison Blanche pour le président Benjamin Harrison . ^[2] Elle a chanté finalement pour quatre présidents consécutifs et la famille royale britannique , ^{[1] [2] [3]} et a rencontré le succès international. Outre les États-Unis et les Antilles, Jones a tourné en Amérique du Sud , en Australie , en Inde , en Afrique australe , ^[1] et en Europe . ^[4]

Sissieretta Jones
Jones en 1897
Informations d’arrière-plan
Nom de naissance	Mathilde Sissieretta Joyner
Aussi connu sous le nom	La Patti noire
Née	( 05/01/1868 )5 janvier 1868 Portsmouth, Virginie , États- Unis
Décédés	24 juin 1933 (1933-06-24)(65 ans) Providence, Rhode Island , États-Unis
Genre	grand opéra , opéra léger , musique populaire
Années actives	1887–1915

Interprète afro-américaine la mieux payée de son temps, ^[5] plus tard dans sa carrière, elle a fondé les Black Patti Troubadours (rebaptisés plus tard la Black Patti Musical Comedy Company), un numéro musical et acrobatique composé de 40 jongleurs , comédiens , danseurs . et un chœur de 40 chanteurs qualifiés. ^[2] Elle est restée la star des Famous Troubadours pendant environ deux décennies alors qu’ils ont établi leur popularité dans les principales villes des États-Unis et du Canada, ^{[6] [7]} Jones a pris sa retraite de la scène en 1915. ^[6] En 2013, elle a été intronisée au Rhode Island Music Hall of Fame. ^[8]

Première vie et éducation

Matilda Sissieretta Joyner est née le 5 janvier 1869, ^[9] dans une maison de la rue Bart ^[10] à Portsmouth , Virginie , États-Unis , de Jeremiah Malachi Joyner, un ministre épiscopal méthodiste africain ^[2] et d’Henrietta Beale, ^{[2 ]} chanteuse dans une chorale d’église ^[9] et lavandière. Son père avait autrefois été esclave, mais était instruit et alphabétisé. Elle était l’aînée de trois enfants, bien que ses frères et sœurs soient morts quand ils étaient jeunes. ^[10] Matilda Joyner a été surnommée Sissy ou Tilly par sa famille et ses amis, ^[2] et a commencé à chanter dans la maison à un jeune âge.^[10] Quand elle avait six ans, ^[9] sa famille a déménagé à Providence , Rhode Island , ^[11] où elle a commencé à chanter à un âge précoce dans l’église baptiste Pond Street de son père. ^[2] Elle a fréquenté les écoles Meeting Street et Thayer. En 1883, Joyner a commencé l’étude formelle de la musique à la Providence Academy of Music. ^[1] Elle a étudié avec Ada Baroness Lacombe. ^[2] À la fin des années 1880, Jones a été accepté au New England Conservatory of Music ^[1] à Boston, étudiant sous Flora Batson de la Bergen Star Company. ^[2] Elle a également étudié au Boston Conservatory. ^[9]

Carrière musicale

Concerts de début et de percée

Le 29 octobre 1885, Jones donna une représentation solo à Providence en première partie d’une production de Richard III mise en scène par la troupe de théâtre de John A. Arneaux . ^[12] En 1887, elle s’est produite au Music Hall de Boston devant un public de 5 000 personnes. ^[2] Jones a fait ses débuts à New York le 5 avril 1888 au Steinway Hall . ^[1] Lors d’une représentation au Wallack’s Theatre de New York, Jones attire l’attention du manager d’ Adelina Patti , qui recommande à Jones de faire une tournée aux Antilles avec les Fisk Jubilee Singers . ^[2]Jones a fait des tournées réussies dans les Caraïbes en 1888 et 1892. ^[1] À cette époque, un critique du journal théâtral New York Clipper ^[2] l’a surnommée “la Black Patti” d’après Adelina Patti, une épithète que Jones n’aimait pas, ^{[13 ]} préférant Madame Jones. ^[9] Elle a dit plus tard à un journaliste que le nom “m’agace plutôt… J’ai peur que les gens pensent que je me considère comme l’égale de Patti elle-même. Je vous assure que je ne le pense pas, mais j’ai une voix et je Je m’efforce de gagner la faveur du public par un mérite honnête et un travail acharné.” ^[dix]

En février 1892, Jones se produisit à la Maison Blanche pour le président Benjamin Harrison . ^[2] Elle a finalement chanté pour quatre présidents consécutifs – Harrison, Grover Cleveland , William McKinley et Theodore Roosevelt – et la famille royale britannique . ^{[1] [2] [3]} Pour trois de ses représentations à la Maison Blanche, Jones a dû entrer dans le bâtiment par l’arrière. Elle a finalement été autorisée à entrer par la porte d’entrée pour la performance de Roosevelt. ^[14]

Jones dans une affiche de 1889 ^[15]

Jones s’est produit au Grand Negro Jubilee au Madison Square Garden de New York en avril 1892 devant un public de 75 000 personnes. Elle a chanté la chanson « Swanee River » et des sélections de La traviata . ^[3] Elle était si populaire qu’elle a été invitée à jouer à l’ Exposition de Pittsburgh (1892) et à l’ Exposition universelle de Chicago (1893). ^[11] Lors de la représentation de Chicago, la salle était pleine une heure avant qu’elle ne se produise, et elle a reçu une ovation après avoir chanté “Ocean, Thou Mighty Monster”. ^[16]

En juin 1892, Jones devient le premier Afro-Américain à chanter au Music Hall de New York (rebaptisé Carnegie Hall l’année suivante). ^{[1] [17] [18]} Parmi les sélections dans son programme figuraient ” Ave Maria ” de Charles Gounod et ” Sempre libera ” de Giuseppe Verdi (de La traviata ). ^[1] Le New York Echo a écrit à propos de sa performance au Music Hall : “Si Mme Jones n’est pas l’égale d’Adelina Patti, elle peut au moins s’en approcher plus que tout ce que le public américain a entendu. Ses notes sont aussi claires qu’un l’oiseau moqueur et son annonciation [ sic ] parfaits.” ^[1]

Des lieux agrandis et un succès international

1895 photographie de Napoléon Sarony

Le 8 juin 1892, ses options de lieu élargies, elle reçut un contrat avec possibilité de prolongation de deux ans, pour 150 $ par semaine (plus les dépenses) avec le major James B. Pond, qui avait des affiliations significatives avec de nombreux auteurs et musiciens ^{[ 5]} et a également dirigé des artistes tels que Mark Twain et Henry Ward Beecher , et ses honoraires ont commencé à augmenter. ^[2] Elle a reçu 2 000 $ pour une apparition d’une semaine à l’Exposition de Pittsburgh, connue pour être le prix le plus élevé jamais payé à un artiste noir aux États-Unis. En comparaison, Adelina Patti était payée 4 000 $ la nuit. ^[2]

En 1893, Jones rencontre le compositeur Antonín Dvořák . Le 23 janvier 1894, Dvořák a inclus Jones comme soliste vedette lors de son concert-bénéfice pour le New York Herald ‘s Free Clothing Fund au Madison Square Garden Concert Hall. En plus de chanter un arrangement du Stabat Mater de Rossini avec le “chœur d’hommes de couleur de l’église Saint-Philippe”, Jones a interprété l’arrangement de Dvořák de ” Old Folks at Home ” de Stephen Foster . ^[19] En 1895, elle était devenue l’interprète “la plus connue et la mieux payée” de l’héritage afro-américain de son temps. ^[9]

Jones a rencontré un succès international. Outre les États-Unis et les Antilles, Jones a tourné en Amérique du Sud , en Australie , en Inde et en Afrique australe . ^[1] Au cours d’une tournée européenne en 1895 et 1896, Jones s’est produit à Londres , Paris , Berlin , Cologne , Munich , Milan et Saint-Pétersbourg . ^[4]Elle a noté dans ses lettres qu’elle rencontrait moins de préjugés raciaux en Europe et que la couleur de peau des artistes n’était pas pertinente pour leur réception par le public. En 1896, elle était également devenue frustrée par le racisme limitant ses salles aux États-Unis, en particulier lorsque le Metropolitan Opera , qui la considérait pour un rôle principal, a annulé cette opportunité en raison de sa race. ^[2]

Troubadours Patti Noir

Publicité dans un journal de 1898 pour les Black Patti Troubadours

En 1896, Jones retourna à Providence pour s’occuper de sa mère, qui était tombée malade. ^[1] Jones a découvert que l’accès à la plupart des salles de concert classiques américaines était limité par le racisme. ^[2] Elle a formé les Black Patti Troubadours (rebaptisés plus tard Black Patti Musical Comedy Company), un acte musical et acrobatique composé de 40 jongleurs , comédiens , danseurs et d’un chœur de 40 chanteurs entraînés. ^[2] Les Black Patti Troubadours se sont délectés de la musique et de la danse vernaculaires. ^[6] La revue a appareillé Jones avec les compositeurs montantes de vaudeville Bob Cole et Billy Johnson . Le spectacle consistait en un sketch musical, suivi d’une série de courtes chansons et de performances acrobatiques. Au cours du dernier tiers de chaque émission, Jones a interprété des airs et des extraits d’opéra, ^[4] bien que la comédie, la chanson et la danse “basses” aient également été présentées dans ce qui était à l’origine une production de variétés “gratuite pour tous” sans prétention d’une cohérence. scénario. ^[6] L’ Indianapolis Freeman a passé en revue les “Black Patti Troubadours” avec ce qui suit : “L’interprétation qu’elle et toute la compagnie donnent de cette sélection d’opéra de reportage est réputée incomparablement grandiose. Non seulement le chant solo est de premier ordre, mais les chœurs sont rendus avec un esprit et une finition musicale qui ne manquent jamais d’exciter un véritable enthousiasme.” ^[20]Au fur et à mesure que le spectacle devenait plus organisé au début des années 1900, elle avait ajouté des décors et des costumes à ses extraits d’opéra, et il y avait des intrigues précises et une comédie musicale où elle apparaissait dans le scénario. ^[2]

La revue a fourni à Jones un revenu confortable, qui dépasserait 20 000 $ par an. Elle a dirigé l’entreprise avec l’assurance d’une saison de quarante semaines qui lui donnerait un revenu durable, un hébergement garanti dans une voiture Pullman bien aménagée et élégante, et la possibilité de chanter des extraits d’opéra et d’opérette dans la dernière partie du spectacle. ^[5] Elle était l’interprète afro-américaine la mieux payée de son temps, ^[5] restant la star des Famous Troubadours pendant environ deux décennies alors qu’ils tournaient chaque saison et établissaient leur popularité dans les principales villes des États-Unis et du Canada. . ^{[6] [7]} La ​​compagnie Troubadours a fait une déclaration importante sur les capacités des artistes noirs ^[5]à son public à prédominance blanche ^[2] montrant qu’il y avait divers genres et styles d’artistes en plus du ménestrel. ^[5] Leur renommée éventuelle et leurs tournées internationales ont rassemblé de nombreux publics, ^[6] et plusieurs membres de la troupe, tels que Bert Williams , ont eu des carrières importantes à part entière. ^[1] En avril 1908, à l’Avenue Theatre de Louisville, Kentucky, où les sièges séparés étaient encore répandus, son interprétation de ” My Old Kentucky Home ” fut bien accueillie par un public principalement blanc, résultant en “la première fois qu’une personne de couleur l’interprète a reçu un bouquet au théâtre de [la ville de Saint-Louis].” ^[6]La troupe s’est également produite à plusieurs reprises dans les nouveaux théâtres avec des propriétaires noirs tels que le Howard à Washington, DC ^[2] Les spectacles de la troupe comprenaient A Trip to Africa (1909 et 1910), In the Jungles (1911 et 1912), Captain Jaspar (1912 et 1913) et Lucky Sam de l’Alabam (1914 et 1915). Elle n’a pas participé pleinement à la saison 1913-1914 en raison d’une maladie et l’année suivante, l’entreprise s’est dissoute. Ses deux dernières représentations ont eu lieu au Grand Theatre de Chicago et au Lafayette Theatre de New York en octobre 1915, promettant à son public qu’elle reviendrait. ^[2] Jones a pris sa retraite de la scène en 1915. ^[6]

Héritage

WC Handy a édité un recueil de chansons en 1944 qui comprenait une chanson sur elle; le livre s’appelle Unsung Americans Sung . ^[21] Dans le livre de 1967 Black Magic de Milton Meltzer et Langston Hughes , elle a été décrite comme une “femme étonnante avec une belle voix”. ^[21] Jones a également été écrit dans Olio , qui est un livre de poésie écrit par Tyehimba Jess qui a été publié en 2016. ^[22] Ce livre a remporté le prix Pulitzer de poésie 2017 . ^[23]

À partir de 2003, plusieurs robes de ses débuts de carrière ont été entretenues par la Rhode Island Heritage Society. ^[24] À partir de 2013, la Rhode Island Black Heritage Society cherchait des fonds pour restaurer une robe de performance portée par Jones dans les années 1890, après la détérioration de la soie jaune et de la robe brodée. Sa robe de mariée restaurée à l’époque était exposée au John Brown House Museum de Providence. ^[25]

Une plaque marque la zone où se trouvait la maison de Jones sur Wheaton Street, dans le côté est de Providence

Une biographie de Jones par Maureen Lee, intitulée Sissieretta Jones: The Greatest Singer of her Race, a été publiée en mai 2012. ^[24] La recherche pour le livre était en partie basée sur un album de Jones qui était exposé à l’Université Howard . ^[24] En même temps, une plaque honorant Jones a été érigée près de l’emplacement de la maison de Jones sur le Côté Est de Providence. ^[24]

En 2013, Jones a été intronisé au Rhode Island Music Hall of Fame. ^[8]

En 2018, le New York Times a publié une nécrologie tardive pour elle. ^[21]

Avant sa mort en 2019, la grande soprano américaine Jessye Norman était “en train de planifier Call Her By Her Name ! , un hommage multimédia” à Jones.

Vie privée

En 1883, elle épousa David Richard Jones, marchand de journaux et chasseur d’ hôtel , ^[1] à l’âge de 14 ans. Il a été son premier manager. ^[9] Elle a demandé le divorce en 1898, citant son ivresse et son manque de soutien. ^[2] Elle a divorcé en 1899 pour son abus de leur argent et de jeu. ^[9] En 1915, sa mère est tombée malade, alors Jones a pris sa retraite et est retourné à Rhode Island pour s’occuper d’elle. ^[6] Elle a consacré le reste de sa vie à son église et à prendre soin de sa mère, ^{[1] [2]} accueillant également des enfants sans abri ^[2] et prenant soin de ses deux enfants adoptés. ^[9]Elle a vécu de ses avoirs pendant un certain nombre d’années, mais a finalement été forcée de vendre la plupart de ses biens pour survivre, ^{[1] [ 2]} y compris la plupart de ses médailles et bijoux et trois de ses quatre maisons. ^[2] Au cours de ses dernières années, la présidente de la section locale de la NAACP l’ a aidée à payer ses impôts et sa facture d’eau, et a fourni à sa famille du charbon et du bois. ^[2]

Pierre tombale de Jones au cimetière Grace Church

Elle est décédée dans la pauvreté le 24 juin 1933 d’un cancer ^[2] à l’ hôpital de Rhode Island à Providence, Rhode Island. ^[9] Elle n’avait pas l’argent pour payer une pierre tombale à sa mort, ^[14] et est enterrée dans sa ville natale au cimetière Grace Church . ^[2] En 2018, des fonds ont été collectés pour enfin placer une pierre tombale sur sa tombe; la pierre tombale a été érigée en juin de cette année. ^{[26] [21]}

Voir également

• Théâtre musical afro-américain
• Black Patti Records

Références

1. ^ ^{un bcdefghijklmnopqrs Alexander , George (} été ^{2007 ) . _ _ _ _ _ _ _ _ _ _} “La soprano”. Héritage américain .
2. ^ ^{un bcd e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ” Sissieretta} Jones ” ^. Femmes dans l’Histoire . Consulté le 12 février 2017 .
3. ^ ^{un bcde Kwame} Anthony Appiah ^{et Henry} Louis Gates, Jr. , éd. (1999). “M. Sissieretta Jones”. Africana: L’Encyclopédie de l’expérience africaine et afro-américaine . New York: Livres de base de Civitas. p. 1065.
4. ^ ^{une colline bc} ; Éclore. Une histoire du théâtre afro-américain . p. 149.
5. ^ ^{un bcdef Graziano , John ( 2000} ). “La Première Vie et la Carrière du” Black Patti “: L’Odyssée d’un Chanteur Afro-Américain à la Fin du XIXe Siècle”. Journal de la Société américaine de musicologie . 53 (3): 543–596. doi : 10.2307/831938 . JSTOR 831938 .
6. ^ ^{un bcdefghi Abbott , Lynn} ; ^{_ _ _ _} Seroff, Doug (2007). Des spectacles itinérants en lambeaux mais bien noirs, des “chansons coon” et la voie sombre vers le blues et le jazz . Presse universitaire du Mississippi.
7. ^ ^{un b} Sampson, Henry (2014). Blacks in Blackface: un livre source sur les premiers spectacles musicaux noirs (2e éd.). The Scarecrow Press, Inc. p. 1406.
8. ^ ^{un b} “Le Temple de la renommée de la musique RI annonce les intronisés 2013” . GoLocalProv.com . Consulté le 28 septembre 2013 .
9. ^ ^{un bcdefghij ” Jones , Sissieretta ( 1869-1933} ) ^“ . ^_ BlackPast.org .
10. ^ ^{un bcd ” le natif de Portsmouth est devenu une diva d’} opéra” . Le Virginian-Pilot . 4 août 2012.
11. ^ ^une colline ^b , Errol ; James Vernon Hatch (2003). Une histoire du théâtre afro-américain . Cambridge : Cambridge University Press. p. 148. ISBN 0-521-62443-6.
12. ^ Lee, Maureen D. Sissieretta Jones: “la plus grande chanteuse de sa race”, 1868–1933. Université de Caroline du Sud Presse, 2013. p10
13. ^ “Matilda Sissieretta Jones” . Encyclopédie Britannica .
14. ^ ^{un b} “L’événement local honore le ‘Black Patti’ ” . Brown Daily Herald . 17 avril 2013.
15. ^ Il s’agit de la seule affiche de portrait d’un artiste afro-américain détenue par lacollection d’affiches des arts de la scène de la Bibliothèque du Congrès de la période de la carrière de Jones.
16. ^ Wright, Joséphine et Eileen Southern. « Sissieretta Jones (1868-1933) ». Perspective noire dans la musique 4.2 (1976): 191–201. La toile.
17. ^ Hudson, Rob. “De l’opéra, du ménestrel et du ragtime à la justice sociale: un aperçu des artistes afro-américains au Carnegie Hall, 1892–1943” . Le passé noir : rappelé et récupéré . Récupéré le 7 mai 2008 .
18. ^ “10 célébrités du 19ème siècle que vous devriez connaître” . History.com . Consulté le 25 janvier 2018 .
19. ^ Locke, Ralph et Cyrilla Barr. Cultiver la musique en Amérique : mécènes et militantes depuis 1860 . Los Angeles: University of California Press, 1997.
20. ^ Sampson, Henry (2014). Blacks in Blackface: un livre source sur les premiers spectacles musicaux noirs (2e éd.). Presse de l’Université du Mississippi. p. 1406.
21. ^ ^{un bcd Cooper , Michael} (15 août 2018). “Plus jamais négligé: Sissieretta Jones, une soprano qui a brisé les barrières raciales” . New York Times .
22. ^ “Revue de livre de fiction : Olio par Tyehimba Jess” . PublishersWeekly.com . Consulté le 18 février 2017 .
23. ^ Gagnants et nominés du prix Pulitzer 2017 , Les prix Pulitzer 2017 , récupéré le 10 avril 2017
24. ^ ^{un bcde ” La voix} de l’interprète ressuscitée, près de 100 ans plus tard” . Cranston en ligne . 16 mai 2012.
25. ^ “La Rhode Island Black Heritage Society cherche de l’aide pour restaurer la robe Sissieretta Jones _BINARY_1020157” . Journal Providence . 17 mai 2013.
26. ^ Smith, Andy (8 mai 2018). ” Sissieretta Jones pour obtenir la pierre tombale ” . Journal Providence . Consulté le 10 mai 2018 .

Lectures complémentaires

• Abbott, Lynn; Doug Seroff (2002). Out of Sight: La montée de la musique populaire afro-américaine, 1889–1895 . Jackson, Mississippi : Presse universitaire du Mississippi. ISBN 1-57806-499-6.
• Donnelley Lee, Maureen (2012). Sissieretta Jones : “La plus grande chanteuse de sa race”, 1868–1933 . Presse de l’Université de Caroline du Sud. ISBN 978-1-61117-072-6.
• Orties, Darryl Glenn (2003). Chanteurs de concert afro-américains avant 1950 . Jefferson, Caroline du Nord : McFarland & Co. ISBN 0-7864-1467-7.
• Histoire, Rosalyn M. (1990). And So I Sing: Divas afro-américaines de l’opéra et du concert . New York : Warner Books. ISBN 0-446-71016-4.
• Femmes américaines notables, 1607–1950 : un dictionnaire biographique . Belknap Press de Harvard University Press. ISBN 9781849722711.

Wikimedia Commons a des médias liés à Matilda Sissieretta Joyner Jones .

• Wright, Joséphine et Eileen Southern. « Sissieretta Jones (1868-1933) ». Perspective noire dans la musique 4.2 (1976): 191–201. La toile.

Liens externes

• History’s Unsung Opera Star , National Public Radio , 11 juin 2007
• Sissieretta Jones à Find a Grave
• Sissieretta Jones était une chanteuse d’opéra noire pionnière, PBS American Masters, 2020