Sergueï Rachmaninov

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff ^{[a] [b]} (1er avril [ OS 20 mars] 1873 – 28 mars 1943) était un compositeur, pianiste virtuose et chef d’orchestre russe . Rachmaninov est largement considéré comme l’un des meilleurs pianistes de son époque et, en tant que compositeur, l’un des derniers grands représentants du romantisme dans la musique classique russe . Les premières influences de Tchaïkovski , Rimsky-Korsakov et d’autres compositeurs russes ont cédé la place à un idiome tout à fait personnel, remarquable pour son mélodisme , son expressivité et ses riches couleurs orchestrales . ^[4]Le piano figure en bonne place dans la production compositionnelle de Rachmaninov et il a tenu à utiliser ses compétences d’interprète pour explorer pleinement les possibilités expressives et techniques de l’instrument.

Sergueï Rachmaninov
Rachmaninov en 1921
Née	1 avril [ OS 20 mars] 1873 Gouvernorat de Novgorod , Empire russe
Décédés	28 mars 1943 (1943-03-28)(69 ans) Beverly Hills , Californie, États-Unis
Travail remarquable	Liste des compositions
Signature

Issu d’une famille de musiciens, Rachmaninov commence le piano à l’âge de quatre ans. Il étudie avec Anton Arensky et Sergei Taneyev au Conservatoire de Moscou et obtient son diplôme en 1892, ayant déjà composé plusieurs pièces pour piano et orchestre. En 1897, après la désastreuse première de sa Symphonie n° 1 , Rachmaninov entre dans une dépression de quatre ans et compose peu jusqu’à ce qu’une thérapie de soutien réussie lui permette de terminer son Concerto pour piano n° 2 reçu avec enthousiasme en 1901. Au cours des seize années suivantes ans, Rachmaninov a dirigé au Théâtre Bolchoï , a déménagé à Dresde , en Allemagne, et a fait une tournée aux États-Unis pour la première fois.

Après la Révolution russe , Rachmaninov et sa famille quittent la Russie et, en 1918, ils s’installent à New York . Avec sa principale source de revenus provenant de performances en tant que pianiste et chef d’orchestre, Rachmaninov avait peu de temps pour composer. Pour cette raison, il n’a achevé que six œuvres entre 1918 et 1943, dont la Rhapsodie sur un thème de Paganini , la Symphonie n° 3 et les Danses symphoniques . En 1942, sa santé défaillante l’a conduit à déménager à Beverly Hills, en Californie , où il est décédé l’année suivante d’un mélanome avancé .

vie et carrière

Ascendance et premières années: 1873–1885

Rachmaninov à 10 ans

Rachmaninov est né le 1er avril [ OS 20 mars] 1873 dans une famille de l’ Aristocratie russe de l’ Empire russe . ^[c] La tradition familiale revendique la descendance d’un légendaire Vasily, surnommé “Rachman”, un petit-fils supposé d’ Etienne III de Moldavie . ^{[5] [6]} La famille de Rachmaninov avait de forts penchants musicaux et militaires. Son grand-père paternel, Arkady Alexandrovitch, était un musicien qui avait pris des cours auprès du compositeur irlandais John Field . ^{[5] [7]}Son père, Vasily Arkadyevich Rachmaninoff (1841–1916), était un officier de l’armée et pianiste amateur qui a épousé Lyubov Petrovna Butakova (1853–1929), la fille d’un riche général de l’armée qui lui a donné cinq domaines dans le cadre de sa dot . Le couple a eu trois fils et trois filles, Sergei étant leur troisième enfant. ^{[8] [9] [10]}

On ne sait pas lequel des deux domaines familiaux Rachmaninoff est né; soit Oneg, près de Veliky Novgorod , soit Semyonovo, près de Staraya Russa . Sa naissance a été enregistrée dans une église de ce dernier district, ^[9] mais il a été élevé à Oneg jusqu’à l’âge de neuf ans, et il l’a cité comme son lieu de naissance dans sa vie d’adulte. ^[11] Rachmaninoff a commencé des leçons de piano et de musique organisées par sa mère à quatre ans. ^[11] Elle a remarqué sa capacité à reproduire des passages de mémoire sans fausse note. En apprenant la nouvelle du cadeau du garçon, Arkady lui a suggéré d’embaucher Anna Ornatskaya, enseignante et récemment diplômée du Conservatoire de Saint-Pétersbourg ., pour vivre avec la famille et commencer l’enseignement formel. Rachmaninov a dédié sa célèbre romance pour voix et piano « Spring Waters » de 12 Romances, op. 14 à Ornatskaïa. ^[8]

Le père de Rachmaninov, qui voulait qu’il rejoigne l’armée , a dû vendre les cinq domaines un par un pour payer ses dettes en raison de son incompétence financière et ne pouvait donc pas se permettre une carrière militaire coûteuse pour lui. ^{[12] [13]} Le dernier domaine d’Oneg a été vendu aux enchères en 1882, ^[10] et la famille a déménagé dans un petit appartement à Saint-Pétersbourg. ^[14] En 1883, Ornatskaya s’est arrangé pour que Rachmaninoff, maintenant 10, étudie la musique au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Plus tard cette année-là, sa sœur Sofia est décédée de la diphtérie et son père a quitté la famille pour Moscou. ^[15]Sa grand-mère maternelle est intervenue pour aider à élever les enfants avec un accent particulier sur leur vie religieuse, emmenant régulièrement Rachmaninov aux offices de l’Église orthodoxe russe où il a rencontré pour la première fois des chants liturgiques et des cloches d’église, deux caractéristiques qu’il incorporerait dans ses futures compositions. ^[16]

Alexandre Siloti et Rachmaninov

En 1885, Rachmaninov a subi une nouvelle perte lorsque sa sœur Yelena est décédée à l’âge de dix-huit ans d’ une Anémie pernicieuse . ^[17] Elle était une influence musicale importante à Rachmaninoff et l’avait présenté aux travaux de Pyotr Ilyich Tchaikovsky . ^[18] En guise de répit, sa grand-mère l’a emmené dans une retraite à la ferme près de la Rivière Volkhov . ^[19] Au Conservatoire, cependant, il avait adopté une attitude détendue, fait l’école buissonnière, échouait à ses cours d’éducation générale et modifiait délibérément ses bulletins. ^[20] Rachmaninoff s’est produit lors d’événements organisés au Conservatoire de Moscou à cette époque, y compris ceux auxquels assistait le grand-duc Konstantinet d’autres personnalités notables. Cependant, après avoir échoué à ses examens de printemps, Ornatskaya a informé sa mère que son admission à l’enseignement supérieur pourrait être révoquée. ^[19] Sa mère a ensuite consulté Alexander Siloti , son neveu et un pianiste accompli et élève de Franz Liszt . Il a recommandé de transférer Rachmaninov au Conservatoire de Moscou pour recevoir des leçons de son ancien professeur, le plus strict Nikolai Zverev , ^[21] qui a duré jusqu’en 1888. ^[22]

Conservatoire de Moscou et premières compositions : 1885–1894

À l’automne 1885, Rachmaninov emménage avec Zverev et y reste près de quatre ans, au cours desquels il se lie d’amitié avec son camarade Alexandre Scriabine . ^[23] Après deux ans de scolarité, Rachmaninoff, quinze ans, a reçu une bourse Rubinstein , ^[24] et est diplômé de la division inférieure du Conservatoire pour devenir l’élève de Siloti en piano avancé, de Sergei Taneyev en contrepoint et d’ Anton Arensky en composition libre. ^{[25] [26]} En 1889, une rupture s’est formée entre Rachmaninov et Zverev, maintenant son conseiller, après que Zverev ait refusé la demande d’aide du compositeur pour louer un piano et une plus grande intimité pour composer. ^[27][28] Zverev, qui croyait que la composition était un gâchis pour les pianistes talentueux, a refusé de parler à Rachmaninov pendant un certain temps et s’est organisé pour qu’il vive avec son oncle et sa tante Satin et leur famille à Moscou. ^[29] Rachmaninov a ensuite trouvé sa première romance à Vera, la plus jeune fille de la famille Skalon voisine, mais sa mère s’est opposée et a interdit à Rachmaninov de lui écrire, le laissant correspondre avec sa sœur aînée Natalia. ^[30] C’est à partir de ces lettres que l’on peut retracer bon nombre des premières compositions de Rachmaninov. ^[21]

Ivanovka était le lieu idéal pour Rachmaninov pour composer.

Rachmaninov passe ses vacances d’été en 1890 chez les Satins à Ivanovka , leur domaine privé près de Tambov , dans lequel le compositeur reviendra plusieurs fois jusqu’en 1917. ^[31] Le cadre paisible et bucolique devient une source d’inspiration pour le compositeur qui réalise de nombreux compositions au domaine, y compris son op. 1, le Concerto pour piano n ° 1 , qu’il achève en juillet 1891, et dédié à Siloti. ^{[32] [33] Aussi cette année-là, Rachmaninoff a terminé la} Symphonie de jeunesse en un mouvement et le poème symphonique Prince Rostislav . ^[34]Siloti quitta le Conservatoire de Moscou après la fin de l’année universitaire en 1891 et Rachmaninov demanda à passer ses examens finaux de piano un an plus tôt pour éviter de se voir attribuer un autre professeur. Malgré le peu de foi de Siloti et du directeur du Conservatoire Vasily Safonov car il n’avait que trois semaines de préparation, Rachmaninov reçut l’aide d’un récent diplômé qui connaissait les tests et réussit chacun avec mention en juillet 1891. Trois jours plus tard, il passa son examens annuels de théorie et de composition. ^[35] Son progrès a été inopinément arrêté dans la seconde moitié de 1891 quand il a contracté un cas sévère de malaria pendant sa pause d’été à Ivanovka. ^{[36] [37]}

Au cours de sa dernière année au Conservatoire, Rachmaninov donne son premier concert indépendant, où il crée son Trio élégiaque n° 1 en janvier 1892, suivi d’une représentation du premier mouvement de son Concerto pour piano n ° 1 deux mois plus tard. ^{[38] [39]} Sa demande de passer ses examens finaux de théorie et de composition un an plus tôt a également été accordée, pour laquelle il a écrit Aleko , un opéra en un acte basé sur le poème narratif Les Gitans d’ Alexandre Pouchkine , en dix-sept jours. ^{[40] [33]} Il a été créé en mai 1892 au Théâtre Bolchoï ; Tchaïkovski a assisté et a félicité Rachmaninov pour son travail.^[41] Rachmaninoff a cru qu’il était ” sûr d’échouer “, mais la production était si réussie que le théâtre a accepté de la produire mettant en vedette le chanteur Feodor Chaliapine , qui allait devenir un ami pour la vie. ^{[42] [21]} Aleko a valu à Rachmaninoff la note la plus élevée au Conservatoire et une Grande Médaille d’Or, une distinction seulement précédemment attribuée à Taneyev et Arseny Koreshchenko . ^[21] Zverev, membre du comité d’examen, a donné au compositeur sa montre en or, mettant ainsi fin à des années d’éloignement. ^[43] Le 29 mai 1892, le Conservatoire a délivré à Rachmaninoff un diplôme qui lui a permis de s’intituler officiellement “Artiste Libre”. ^[44]

Après avoir obtenu son diplôme, Rachmaninov a continué à composer et a signé un contrat d’édition de 500 roubles avec Gutheil, en vertu duquel Aleko , Two Pieces (Op. 2) et Six Songs (Op. 4) ont été parmi les premiers publiés. ^[43] Le compositeur avait auparavant gagné 15 roubles par mois en donnant des leçons de piano. ^[45] Il passa l’été 1892 sur le domaine d’Ivan Konavalov, un riche propriétaire terrien de l’ oblast de Kostroma , et retourna avec les Satins dans le district d’Arbat . ^[46]Les retards dans le paiement de Gutheil ont poussé Rachmaninoff à chercher d’autres sources de revenus, ce qui a conduit à un engagement à l’Exposition électrique de Moscou en septembre 1892, ses débuts publics en tant que pianiste, où il a créé son célèbre Prélude en ut dièse mineur de ses cinq parties. pièce de composition pour piano Morceaux de fantaisie (Op. 3). Il a été payé 50 roubles pour son apparition. ^{[47] [43]} Il a été bien reçu et est devenu l’un de ses morceaux les plus populaires et les plus durables. ^{[48] ​​[49]} En 1893, il a accompli son poème de ton Le Rocher , qu’il a consacré à Rimsky-Korsakov. ^[50]

En 1893, Rachmaninov passa un été productif avec des amis dans un domaine de l’oblast de Kharkiv où il composa plusieurs pièces, dont Fantaisie-Tableaux (aka Suite No. 1, Op. 5) et Morceaux de salon (Op. 10). ^{[51] [52]} En septembre, il a publié Six Chansons (Op. 8), un groupe de chansons réglé aux traductions par Aleksey Pleshcheyev de poèmes ukrainiens et allemands. ^[53] Rachmaninov est retourné à Moscou, où Tchaïkovski a accepté de diriger The Rock pour une prochaine tournée européenne. Lors de son voyage ultérieur à Kiev pour diriger des représentations d’ Aleko , il apprend la mort de Tchaïkovski.du choléra . ^[54] La nouvelle a laissé Rachmaninov abasourdi; plus tard dans la journée, il a commencé à travailler sur son Trio élégiaque n ° 2 pour piano, violon et violoncelle en hommage, qu’il a terminé en un mois. ^{[55] [56]} L’aura de tristesse de la musique révèle la profondeur et la sincérité du chagrin de Rachmaninov pour son idole. ^[57] La ​​pièce fait ses débuts lors du premier concert consacré aux compositions de Rachmaninov le 31 janvier 1894. ^[56]

Symphonie n ° 1, dépression et débuts de direction: 1894–1900

Rachmaninov est entré dans le déclin après la mort de Tchaïkovski. Il manquait d’inspiration pour composer et la direction du Grand Théâtre avait perdu tout intérêt à présenter Aleko et l’avait retiré du programme. ^[58] Pour gagner plus d’argent, Rachmaninoff a recommencé à donner des cours de piano – qu’il détestait ^[59] – et à la fin de 1895, a accepté une tournée de trois mois à travers la Russie avec un programme partagé par la violoniste italienne Teresina Tua . La tournée n’a pas été agréable pour le compositeur et il a démissionné avant la fin, sacrifiant ainsi ses frais de représentation. Dans un appel d’argent plus désespéré, Rachmaninov a mis en gage sa montre en or que lui avait donnée Zverev. ^[60] En septembre 1895, avant le début de la tournée, Rachmaninov termine sonSymphonie n ° 1 (op. 13), une œuvre conçue en janvier et basée sur des chants qu’il avait entendus lors de services religieux orthodoxes russes. ^[60] Rachmaninov avait travaillé si dur dessus qu’il ne pouvait pas revenir à la composition avant d’avoir entendu la pièce jouée. ^[61] Cela a duré jusqu’en octobre 1896, quand “une somme d’argent assez importante” qui n’était pas la sienne a été volée à Rachmaninov lors d’un voyage en train et il a dû travailler pour récupérer les pertes. Parmi les pièces composées figuraient Six Chœurs (Op. 15) et Six moments musicaux (Op. 16), sa dernière composition achevée depuis plusieurs mois. ^[62]

Rachmaninov en 1897, l’année de la création de sa Symphonie n° 1

La fortune de Rachmaninov a pris un tournant après la création de sa Symphonie n ° 1 le 28 mars 1897 dans l’une des longues séries de concerts symphoniques russes consacrés à la musique russe. La pièce a été brutalement critiquée par le critique et compositeur nationaliste César Cui , qui l’a comparée à une représentation des sept plaies d’Égypte , suggérant qu’elle serait admirée par les “détenus” d’un conservatoire de musique en enfer. ^[63] Les lacunes de la performance, dirigée par Alexander Glazunov , n’ont pas été commentées par d’autres critiques, ^[57] mais selon un mémoire d’ Alexander Ossovsky, un ami proche de Rachmaninov, Glazunov a mal utilisé le temps de répétition, et le programme du concert lui-même, qui comprenait deux autres premières, a également joué un rôle. D’autres témoins, dont la femme de Rachmaninov, ont suggéré que Glazunov, un alcoolique, était peut-être ivre. ^{[64] [65] [66]} Suite à la réaction à sa première symphonie, Rachmaninoff écrivit en mai 1897 que “je ne suis pas du tout affecté” par son manque de succès ou de réaction critique, mais me sentais “profondément affligé et fortement déprimé par le fait que ma Symphonie… ne m’ait pas du tout plu après sa première répétition”. ^[67] Il pensait que ses performances étaient médiocres, en particulier la contribution de Glazunov. ^[65]La pièce n’a pas été jouée pour le reste de la vie de Rachmaninov, mais il l’a révisée en un arrangement pour piano à quatre mains en 1898. ^[68]

Rachmaninov est tombé dans une dépression qui a duré trois ans, au cours de laquelle il a eu le blocage de l’écrivain et n’a presque rien composé. Il a décrit cette fois comme “Comme l’homme qui avait subi un accident vasculaire cérébral et avait depuis longtemps perdu l’usage de sa tête et de ses mains”. ^[68] Il gagnait sa vie en donnant des leçons de piano. ^[69] Un coup de chance est venu de Savva Mamontov , un industriel russe et fondateur de l’ Opéra russe privé de Moscou , qui a offert à Rachmaninov le poste de chef d’orchestre adjoint pour la saison 1897–98. Le compositeur à court d’argent accepta, dirigeant Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns comme son premier opéra le 12 octobre 1897. ^[70]Fin février 1899, Rachmaninov s’essaye à la composition et achève deux courtes pièces pour piano, Morceau de Fantaisie et Fughetta en fa majeur. Deux mois plus tard, il s’est rendu à Londres pour la première fois pour jouer et diriger, gagnant des critiques positives. ^[71]

Pendant qu’il dirigeait à Moscou, Rachmaninov était fiancé à Natalia Satina. Cependant, l’église orthodoxe russe et les parents de Satina se sont opposés à leur annonce, contrecarrant leurs projets de mariage. La dépression de Rachmaninov s’est aggravée à la fin de 1899 après un été improductif; il a composé une chanson, “Fate”, qui est devenue plus tard l’une de ses Douze Chansons (Op. 21), et a laissé des compositions pour une visite de retour proposée à Londres non réalisée. ^[72] Dans une tentative de raviver son désir de composer, sa tante s’est arrangée pour que l’écrivain Léon Tolstoï , que Rachmaninov admirait beaucoup, invite le compositeur à visiter sa maison et à recevoir des mots d’encouragement. La visite a échoué, ne faisant rien pour l’aider à composer avec la fluidité qu’il avait auparavant. ^{[73] [74]}

Récupération, émergence et direction: 1900-1906

Rachmaninov au début des années 1900

En 1900, Rachmaninov était devenu tellement autocritique que, malgré de nombreuses tentatives, composer était devenu presque impossible. Sa tante a alors suggéré une aide professionnelle, après avoir reçu un traitement réussi d’un ami de la famille, médecin et musicien amateur Nikolai Dahl , auquel Rachmaninoff a accepté sans résistance. ^[75] Entre janvier et avril 1900, Rachmaninoff a subi quotidiennement des séances d’hypnothérapie et de thérapie de soutien avec Dahl, ^[76] spécifiquement structurées pour améliorer ses habitudes de sommeil, son humeur et son appétit et raviver son désir de composer. Cet été-là, Rachmaninov sentit que “de nouvelles idées musicales commençaient à s’agiter” et reprit avec succès la composition. ^[77] Sa première œuvre entièrement achevée, le Concerto pour pianon° 2 , a été achevé en avril 1901 ; il est dédié à Dahl. Après la création des deuxième et troisième mouvements en décembre 1900 avec Rachmaninov comme soliste, la pièce entière fut jouée pour la première fois en 1901 et fut accueillie avec enthousiasme. ^[78] La pièce a valu au compositeur un prix Glinka , le premier des cinq qui lui ont été décernés tout au long de sa vie, et un prix de 500 roubles en 1904. ^[79]

Au milieu de sa carrière professionnelle réussie, Rachmaninov épousa Natalia Satina le 12 mai 1902 après un engagement de trois ans. ^[80] Parce qu’ils étaient cousins ​​germains, le mariage a été interdit en vertu d’une loi canonique imposée par l’Église orthodoxe russe; de plus, Rachmaninov n’était pas un fidèle de l’église et évitait la confession, deux choses qu’un prêtre aurait dû confirmer qu’il avait faites en signant un certificat de mariage. ^[81] Pour contourner l’opposition de l’église, le couple a utilisé ses antécédents militaires et a organisé une petite cérémonie dans une chapelle d’une caserne de l’armée de la banlieue de Moscou avec Siloti et le violoncelliste Anatoliy Brandukov comme témoins. ^{[82] [83]}Ils ont reçu en cadeau la plus petite des deux maisons du domaine Ivanovka et sont partis en lune de miel de trois mois à travers l’Europe. ^[80] À leur retour, ils se sont installés à Moscou, où Rachmaninoff a repris le travail en tant que professeur de musique au Collège des femmes de Sainte-Catherine et à l’Institut Elizabeth. ^[84] Avant le février de 1903 il avait accompli sa plus grande composition de piano de sa carrière alors, les Variations sur un Thème de Chopin (Op. 22). ^[84] Le 14 mai 1903, la première fille du couple, Irina Sergeievna Rachmaninova, est née. ^[85] Pendant leur coupure d’été chez Ivanovka, la famille a été frappée avec la maladie. ^[86]

Le Théâtre Bolchoï en 1905, à l’époque où Rachmaninov était chef d’orchestre

En 1904, dans un changement de carrière, Rachmaninoff accepte de devenir le chef d’orchestre du Théâtre Bolchoï pendant deux saisons. Il a acquis une réputation mitigée pendant son mandat, appliquant une discipline stricte et exigeant des normes de performance élevées. ^[87] Influencé par Richard Wagner , il a été le pionnier de l’arrangement moderne des joueurs d’orchestre dans la fosse et de la coutume moderne de se tenir debout tout en conduisant. Il a également travaillé avec chaque soliste de leur côté, les accompagnant même au piano. ^[88] Le théâtre a organisé la première de ses opéras The Miserly Knight et Francesca da Rimini . ^[89]

Au cours de sa deuxième saison comme chef d’orchestre, Rachmaninov se désintéresse de son poste. Les troubles sociaux et politiques entourant la Révolution de 1905 commençaient à affecter les artistes et le personnel du théâtre, qui organisaient des manifestations et réclamaient une amélioration des salaires et des conditions. Rachmaninov est resté largement indifférent à la politique qui l’entourait et l’esprit révolutionnaire avait rendu les conditions de travail de plus en plus difficiles. ^[90] En février 1906, après avoir dirigé 50 représentations dans la première saison et 39 dans la seconde, Rachmaninov a remis sa démission. ^[91] Il a ensuite emmené sa famille dans une tournée prolongée à travers l’Italie dans l’espoir d’achever de nouvelles œuvres, mais la maladie a frappé sa femme et sa fille, et elles sont retournées à Ivanovka. ^[92]L’argent est rapidement devenu un problème après la démission de Rachmaninov de ses postes aux écoles Sainte-Catherine et Elizabeth, ne lui laissant que la possibilité de composer. ^[93]

Déménagement à Dresde et première tournée américaine : 1906-1917

De plus en plus mécontent des troubles politiques en Russie et ayant besoin de s’isoler de sa vie sociale animée pour pouvoir composer, Rachmaninov et sa famille quittèrent Moscou pour Dresde , en Allemagne, en novembre 1906. ^[94] La ville était devenue la favorite des deux Rachmaninoff et Natalia, et ils y restèrent jusqu’en 1909, ne retournant en Russie que pour leurs vacances d’été à Ivanovka. ^[95] À Paris , au cours de l’été 1907, il voit une reproduction en noir et blanc de L’île des morts d’ Arnold Böcklin , qui lui sert d’inspiration pour son œuvre orchestrale du même nom , op. 29. ^[96]Malgré des périodes occasionnelles de dépression, d’apathie et peu de foi dans l’une de ses œuvres, ^[97] Rachmaninov a commencé sa Symphonie n ° 2 (Op. 27) en 1906, douze ans après la désastreuse première de sa première. ^[98] En l’écrivant, Rachmaninov et la famille retournèrent en Russie, mais le compositeur fit un détour par Paris pour participer à la saison de concerts russes de Sergei Diaghilev en mai 1907. Son interprétation en tant que soliste dans son Concerto pour piano n° 2 avec un bis de son Prélude en ut dièse mineur fut un succès triomphal. ^[99]Rachmaninov a retrouvé son estime de soi après la réaction enthousiaste à la création de sa Symphonie n ° 2 au début de 1908, qui lui a valu son deuxième prix Glinka et 1 000 roubles. ^[100]

Rachmaninov révisant son Concerto pour piano n° 3 au domaine d’Ivanovka , 1910

Pendant son séjour à Dresde, Rachmaninov a accepté de se produire et de diriger aux États-Unis dans le cadre de la saison de concerts 1909–10 avec le chef d’orchestre Max Fiedler et le Boston Symphony Orchestra . ^[101] Il a passé du temps pendant les pauses à Ivanovka en finissant une nouvelle pièce spécialement pour la visite, son Concerto pour piano n ° 3 (Op. 30), qu’il a dédié à Josef Hofmann . ^[102] La tournée a vu le compositeur faire 26 représentations, 19 en tant que pianiste et 7 en tant que chef d’orchestre, ce qui a marqué ses premiers récitals sans autre interprète au programme. Sa première apparition a eu lieu au Smith College de Northampton, Massachusettspour un récital le 4 novembre 1909. La deuxième représentation du Concerto pour piano n° 3 par le New York Symphony Orchestra fut dirigée par Gustav Mahler à New York avec le compositeur comme soliste, une expérience qu’il chérit personnellement. ^{[103] [104]} Bien que la tournée ait accru la popularité du compositeur en Amérique, il a décliné les offres ultérieures en raison de la durée de son absence de Russie et de sa famille. ^[105]

À son retour au pays en février 1910, Rachmaninov devient vice-président de la Société musicale impériale russe , dont le président est un membre de la famille royale. ^[106] Plus tard en 1910, Rachmaninoff a accompli son travail choral Liturgie de rue John Chrysostom (Op. 31), mais il a été interdit de la représentation puisqu’il n’a pas suivi le format d’un service liturgique typique d’ église. ^[107] Pendant deux saisons entre 1911 et 1913, Rachmaninov est nommé chef d’orchestre permanent de la Philharmonie de Moscou ; il a contribué à rehausser sa notoriété et à augmenter son audience et ses recettes. ^[108]En 1912, Rachmaninov quitte l’IRMS lorsqu’il apprend qu’un musicien occupant un poste administratif est licencié parce qu’il est juif. ^[109]

Peu de temps après sa démission, un Rachmaninov épuisé a cherché du temps pour la composition et a emmené sa famille en vacances en Suisse. Ils sont partis après un mois pour Rome pour une visite qui est devenue une période particulièrement tranquille et influente pour le compositeur, qui vivait seul dans un petit appartement sur la Piazza di Spagna tandis que sa famille séjournait dans une pension. ^{[110] [111]} Pendant son séjour, il reçut une lettre anonyme contenant une traduction russe du poème d’ Edgar Allan Poe Les cloches de Konstantin Balmont , qui l’affecta grandement, et il commença à travailler sur sa symphonie chorale du même titre, Op. . 35, basé sur celui-ci. ^[112]Cette période de composition s’est terminée brusquement lorsque les filles de Rachmaninov ont contracté de graves cas de Typhoïde et ont été soignées à Berlin en raison de la plus grande confiance de leur père dans les médecins allemands. Au bout de six semaines, les Rachmaninov sont retournés dans leur appartement de Moscou. ^[113] Le compositeur a dirigé The Bells lors de sa première à Saint-Pétersbourg à la fin de 1913. ^[114]

En janvier 1914, Rachmaninov entame une tournée de concerts en Angleterre qui est accueillie avec enthousiasme. ^[114] Il avait trop peur de voyager seul suite à la mort de Raoul Pugno d’une crise cardiaque inattendue dans sa chambre d’hôtel qui a laissé le compositeur méfiant d’un sort similaire. ^[113] Après le déclenchement de la guerre plus tard cette année-là, son poste d’inspecteur de musique à la Nobility High School for Girls l’a placé dans le groupe de fonctionnaires du gouvernement qui l’a empêché de rejoindre l’armée, mais le compositeur a fait des dons caritatifs réguliers pour la guerre. effort. ^[115] En 1915, Rachmaninoff a accompli son deuxième travail choral important, All-Night Vigil (Op. 37). ^[116]Il a été accueilli si chaleureusement lors de sa première à Moscou au profit de l’aide à la guerre que quatre représentations ultérieures ont été rapidement programmées. ^[117]

La mort de Scriabine en avril 1915 fut une tragédie pour Rachmaninov, qui partit pour une tournée de récitals de piano consacrée aux compositions de son ami afin de collecter des fonds pour la veuve en difficulté financière de Scriabine. ^[118] Il a marqué ses premières représentations publiques d’œuvres autres que les siennes. ^[119] Pendant des vacances en Finlande cet été-là, Rachmaninoff a appris la mort de Taneyev, une perte qui l’a beaucoup affecté. ^[120] À la fin de l’année, il avait terminé ses 14 Romances (Op. 34), dont la dernière section, Vocalise , est devenue l’une de ses pièces les plus populaires. ^[121]

Départ de Russie, immigration aux États-Unis et pianiste de concert : 1917-1925

Le jour où la Révolution de février 1917 a éclaté à Saint-Pétersbourg, Rachmaninov a donné un récital de piano à Moscou au profit des soldats russes blessés qui avaient combattu pendant la guerre. ^[122] Il est revenu à Ivanovka deux mois plus tard, le trouvant dans le chaos après qu’un groupe de membres du Parti Social-Révolutionnaire l’ ait saisi comme leur propre propriété communale. ^[123] En dépit d’avoir investi la plupart de ses revenus sur le domaine, Rachmaninoff a quitté la propriété après trois semaines, en jurant de ne jamais revenir. ^[124] Il a été bientôt confisqué par les autorités communistes et est devenu abandonné. ^[125]En juin 1917, Rachmaninov a demandé à Siloti de produire des visas pour lui et sa famille afin qu’ils puissent quitter la Russie, mais Siloti n’a pas pu l’aider. Après une rupture avec sa famille dans la Crimée plus paisible , le concert de Rachmaninov à Yalta le 5 septembre 1917 sera son dernier en Russie. À son retour à Moscou, la tension politique entourant la Révolution d’Octobre a amené le compositeur à garder sa famille en sécurité à l’intérieur et à être impliqué dans un collectif dans son immeuble où il assistait aux réunions du comité et montait la garde la nuit. Il a terminé les révisions de son Concerto pour piano n ° 1 parmi les coups de feu et les rassemblements à l’extérieur. ^{[126] [127]}

Au milieu d’une telle agitation, Rachmaninov a reçu une offre inattendue de donner dix récitals de piano à travers la Scandinavie qu’il a immédiatement acceptée, l’utilisant comme excuse pour obtenir des permis afin que lui et sa famille puissent quitter le pays. ^[128] Le 22 décembre 1917, ils ont quitté Saint-Pétersbourg en train jusqu’à la frontière finlandaise, d’où ils ont traversé la Finlande sur un traîneau ouvert et un train jusqu’à Helsinki . Emportant ce qu’ils pouvaient mettre dans leurs petites valises, Rachmaninoff a apporté quelques esquisses de compositions et partitions au premier acte de son opéra inachevé Monna Vanna et de l’opéra de Rimsky-Korsakov Le Coq d’or . Ils sont arrivés à Stockholm , en Suède, le 24 décembre. ^[129]En janvier 1918, ils déménagent à Copenhague , au Danemark, et, avec l’aide de l’ami et compositeur Nikolai von Struve, s’installent au rez-de-chaussée d’une maison. ^[130] Endetté et ayant besoin d’argent, Rachmaninov, âgé de 44 ans, a choisi la scène comme principale source de revenus, car une carrière uniquement dans la composition était trop restrictive. ^[131] Son répertoire de piano était petit, ce qui a incité le début de la pratique régulière de sa technique et l’apprentissage de nouveaux morceaux à jouer. Rachmaninov a fait une tournée entre février et octobre 1918. ^{[132] [133]}

Au cours de la tournée scandinave, Rachmaninoff a reçu trois offres des États-Unis : devenir le chef d’orchestre de l’ Orchestre symphonique de Cincinnati pendant deux ans, diriger 110 concerts en 30 semaines pour l’Orchestre symphonique de Boston et donner 25 récitals de piano. ^[133] Il s’inquiétait d’un tel engagement dans un pays inconnu et avait peu de bons souvenirs de sa première tournée en 1909, alors il refusa les trois. Peu de temps après sa décision, Rachmaninov considérait les États-Unis comme financièrement avantageux car il ne pouvait pas subvenir aux besoins de sa famille uniquement par la composition. Incapable de payer les frais de voyage, il a reçu une avance de prêt pour le voyage par le banquier russe et compatriote émigré Alexander Kamenka. ^[133] De l’argent a également été reçu d’amis et d’admirateurs; pianisteIgnaz Friedman a contribué 2 000 $. ^[131] Le 1er novembre 1918, les Rachmaninoff sont montés à bord du SS Bergensfjord à Oslo , en Norvège, à destination de New York, arrivant onze jours plus tard. La nouvelle de l’arrivée du compositeur s’est répandue, provoquant le rassemblement d’une foule de musiciens, d’artistes et de fans devant l’ hôtel The Sherry-Netherland , où il séjournait. ^[133]

Rachmaninov s’occupa rapidement des affaires, engageant une jeune femme comme secrétaire, interprète et aide dans la gestion de la vie américaine. ^[134] Il a retrouvé Josef Hofmann qui a informé plusieurs directeurs de concert que le compositeur était disponible et a suggéré de choisir Charles Ellis comme son agent de réservation. Ellis a organisé 36 représentations pour Rachmaninov pour la prochaine saison de concerts 1918-1919 ; le premier, un récital de piano, eut lieu le 8 décembre à Providence, Rhode Island . Rachmaninoff, toujours en convalescence d’un cas de grippe espagnole , a inclus son arrangement de ” The Star-Spangled Banner ” dans le programme. ^{[135] [136]}Avant la tournée, il avait reçu des offres de nombreux fabricants de pianos pour tourner avec leurs instruments; il a choisi Steinway , le seul qui ne lui a pas offert d’argent. L’association de Steinway avec Rachmaninov s’est poursuivie pour le reste de sa vie. ^{[137] [138]}

Rachmaninov devant un séquoia géant en Californie, 1919

Après la fin de la première tournée en avril 1919, Rachmaninoff emmena sa famille faire une pause à San Francisco . Il a récupéré et préparé pour la saison à venir, un cycle qu’il adoptera pour la majeure partie de sa vie restante. En tant qu’artiste en tournée, Rachmaninov est devenu financièrement sûr sans trop de difficulté, et la famille a vécu une vie de classe moyenne supérieure avec des domestiques, un chef et un chauffeur. ^[139] Ils ont recréé l’atmosphère d’Ivanovka dans leur appartement de New York en divertissant des invités russes, en employant des Russes et en continuant à observer les coutumes russes. ^[140] Malgré la capacité de parler un peu d’anglais, Rachmaninov a fait traduire sa correspondance en russe. ^[141]Il appréciait certains luxes personnels, notamment des costumes sur mesure de qualité et le dernier modèle de voitures. ^[139]

En 1920, Rachmaninoff a signé un contrat d’enregistrement avec la Victor Talking Machine Company qui lui a valu un revenu bien nécessaire et a commencé son association de longue date avec RCA . ^[137] Pendant des vacances en famille à Goshen, New York , cet été-là, il apprit la mort accidentelle de von Struve, incitant Rachmaninoff à renforcer les liens qu’il avait avec ceux qui étaient encore en Russie en s’arrangeant avec sa banque pour envoyer régulièrement de l’argent et des colis alimentaires à son famille, amis, étudiants et personnes dans le besoin. ^{[142] [143]}Au début de 1921, Rachmaninov a demandé des documents pour se rendre en Russie, la seule fois qu’il le ferait après avoir quitté le pays, mais les progrès ont cessé lorsqu’il a subi une intervention chirurgicale pour douleur à la tempe droite. L’opération n’a pas réussi à soulager ses symptômes et le soulagement n’est venu qu’après avoir subi des soins dentaires des années plus tard. ^[142] Après avoir quitté l’hôpital, il a acheté un appartement au 33 Riverside Drive dans l’ Upper West Side de Manhattan, surplombant la rivière Hudson . ^[142]

La première visite de Rachmaninov en Europe depuis son émigration eut lieu en mai 1922, avec des concerts à Londres. ^[144] Cela a été suivi par la réunion des Rachmaninov et des Satins à Dresde, après quoi le compositeur s’est préparé pour une saison de concerts mouvementée 1922–1923 de 71 représentations en cinq mois. ^[145] Pendant un certain temps, il a loué un wagon de chemin de fer équipé d’un piano et d’effets personnels pour gagner du temps avec les valises. ^[146] En 1924, Rachmaninoff déclina une invitation à devenir chef d’orchestre de l’Orchestre symphonique de Boston. ^[131] L’année suivante, après la mort du mari de sa fille Tatiana, il fonde TAIR, une maison d’édition parisienne du nom de ses filles qui se spécialise dans les œuvres de lui-même et d’autres compositeurs russes.^[147]

Tournée, compositions finales et Villa Senar : 1926-1942

Les horaires de tournée exigeants ont ralenti considérablement la production de compositions de Rachmaninov; entre son arrivée aux États-Unis en 1918 et sa mort, il n’a achevé que six compositions, à l’exception de quelques révisions d’œuvres précédentes et de transcriptions pour piano de son répertoire de concert. ^[148] Le compositeur a admis plus tard qu’en quittant la Russie, “j’ai laissé derrière moi mon désir de composer : en perdant mon pays, je me suis perdu aussi”. ^[149] En 1926, après s’être concentré sur les tournées au cours des huit dernières années, il a pris une pause d’un an et a terminé les deux premiers de ses six derniers morceaux, le Concerto pour piano n ° 4 , qu’il avait commencé en 1917, et Trois Chansons russes qu’il a dédiées à Léopold Stokowski . ^[150][151] Rachmaninoff a recherché la compagnie d’autres musiciens russes et s’est lié d’amitié avec le pianiste Vladimir Horowitz en 1928. ^[152] Les hommes sont restés solidaires du travail de l’autre, chacun se faisant un devoir d’assister aux concerts donnés par l’autre, ^[153] et Horowitz est resté un champion des œuvres de Rachmaninov et en particulier de son Concerto pour piano n ° 3. ^[154] En 1930, dans un événement rare, Rachmaninov a permis au compositeur italien Ottorino Respighi d’orchestrer des pièces de ses Études-Tableaux , op. 33 (1911) et les Études-Tableaux , op. 39 (1917), donnant à Respighi les inspirations derrière les compositions. ^[155]

De 1929 à 1931, Rachmaninov passe ses étés en France à Clairefontaine-en-Yvelines près de Rambouillet , rencontrant des compatriotes émigrés russes et ses filles. En 1930, son désir de composer était revenu et cherchait un nouvel endroit pour écrire de nouvelles pièces. Il a acheté un terrain en Suisse près de Hertenstein, Lucerne et a supervisé la construction de sa nouvelle maison, la nommant Villa Senar après les deux premières lettres de son nom et de celui de sa femme, en ajoutant le “r” du nom de famille. ^{[144] [156]} Rachmaninov passera l’été à la Villa Senar jusqu’en 1939, souvent avec ses filles et petits-enfants, avec qui il participera à l’une de ses activités favorites, conduire son bateau à moteur surLac des Quatre-Cantons . ^[156] Dans le confort de sa propre villa, Rachmaninov termine sa Rhapsodie sur un thème de Paganini en 1934 et la Symphonie n° 3 en 1936.

En 1931, Rachmaninov et plusieurs autres ont signé un article dans le New York Times qui critiquait les politiques culturelles de l’ Union soviétique . ^[157] La ​​musique du compositeur a subi un boycott en Russie à la suite du contrecoup de la presse soviétique, qui a duré jusqu’en 1933. ^[144]

En octobre 1932, Rachmaninov entame une saison de concerts exigeante qui compte 50 représentations. La tournée a marqué le quarantième anniversaire de ses débuts en tant que pianiste, pour lequel plusieurs de ses amis russes vivant maintenant en Amérique lui ont envoyé un parchemin et une couronne en guise de célébration. ^[158] La situation économique fragile aux États-Unis a affecté la tournée et le compositeur, qui s’est produit devant quelques auditoires à guichets fermés et a perdu de l’argent dans ses investissements et ses actions. L’étape européenne de 1933 a vu Rachmaninoff célébrer son soixantième anniversaire parmi d’autres musiciens et amis, après quoi il s’est retiré à la Villa Senar pour l’été. ^[158] En mai 1934, Rachmaninoff subit une opération mineure et achève Rhapsodie sur un thème de Paganinipendant son séjour à Senar. 1936 voit le compositeur se retirer à Aix-les-Bains en France pour une courte période afin de soigner son arthrite. ^[159] Lors d’une visite à Senar en 1937, Rachmaninoff a entamé des pourparlers avec le chorégraphe Michel Fokine sur la mise en scène d’un ballet basé sur Paganini qui devait présenter sa Rhapsodie ; il a été créé à Londres en 1939 en présence des filles du compositeur. ^[160] En 1938, Rachmaninoff interprète son deuxième concerto pour piano lors d’un concert de jubilé caritatif à Londres pour Henry Wood , fondateur du Royal Albert Hall, Londres, série de concerts Promenade et admirateur de Rachmaninoff qui voulait que le compositeur soit le seul soliste du spectacle. Rachmaninov a accepté, tant que la performance n’a pas été diffusée à la radio en raison de son aversion pour celle-ci. ^[161]

La saison de concerts 1939–40 a vu Rachmaninov donner moins de concerts que d’habitude, totalisant 43 apparitions, principalement aux États-Unis. La tournée s’est poursuivie avec des dates à travers l’Angleterre, après quoi Rachmaninov a rendu visite à sa fille Tatyana à Paris, suivie d’un retour à la Villa Senar. Il a été incapable de jouer pendant un certain temps après avoir glissé sur le sol de la villa et s’être blessé. ^[162] Il récupéra suffisamment pour se produire au Festival international de musique de Lucerne le 11 août 1939. Ce devait être son dernier concert en Europe. Il retourna à Paris deux jours plus tard, où Rachmaninov, sa femme et ses deux filles étaient ensemble pour la dernière fois avant que le compositeur ne quitte une Europe désormais déchirée par la guerre le 23 août. ^{[163] [164]} Rachmaninov soutiendrait l’effort de guerre de la Russie contreL’Allemagne nazie tout au long de la Seconde Guerre mondiale , faisant don des reçus de plusieurs de ses concerts cette saison au profit de l’ Armée rouge . ^[165]

À son retour aux États-Unis, Rachmaninov se produit avec l’ Orchestre de Philadelphie à New York sous la direction d’ Eugene Ormandy les 26 novembre et 3 décembre 1939, dans le cadre de la série spéciale de concerts de l’orchestre dédiée au compositeur à l’occasion du trentième anniversaire de sa Débuts américains. ^[166] Le concert final du 10 décembre a vu Rachmaninoff diriger sa Symphonie n ° 3 et The Bells , marquant son premier poste de direction depuis 1917. ^[167] La ​​saison de concerts a fatigué Rachmaninoff et il a passé l’été à se reposer d’une chirurgie mineure à Orchard’s Point, un domaine près de Huntington, New York sur Long Island . ^[168]Au cours de cette période de repos, Rachmaninov acheva sa composition finale, Symphonic Dances (Op. 45). C’est sa seule pièce qu’il a composée dans son intégralité alors qu’il vivait aux États-Unis. Ormandy et l’Orchestre de Philadelphie ont créé la pièce en janvier 1941, à laquelle Rachmaninov a assisté. ^[166]

En décembre 1939, Rachmaninoff a commencé une longue période d’enregistrement qui a duré jusqu’en février 1942 et a inclus son Concerto pour piano n° 1 et 3 et la Symphonie n° 3 à l’ Académie de musique de Philadelphie . ^[167] Au début des années 1940, Rachmaninoff a été approché par les réalisateurs du film britannique Dangerous Moonlight pour écrire une courte pièce de type concerto à utiliser dans le film, mais il a refusé, et à la place, le travail est allé à Richard Addinsell , qui a écrit le Concerto de Varsovie .

Maladie, déménagement en Californie et décès : 1942-1943

Au début de 1942, son médecin conseilla à Rachmaninov de déménager dans un climat plus chaud pour améliorer sa santé après avoir souffert de sclérose , de Lumbago , de névralgie , d’hypertension artérielle et de maux de tête. ^[169] Après avoir terminé ses dernières sessions d’enregistrement en studio pendant cette période en février, ^[170] un déménagement à Long Island a échoué après que le compositeur et sa femme ont exprimé un plus grand intérêt pour la Californie et se sont initialement installés dans une maison louée sur Tower Road à Beverly Hills en mai. ^{[169] [166]} En juin, ils ont acheté une maison au 610 North Elm Drive à Beverly Hills, vivant près d’Horowitz qui visitait souvent et exécutait des duos de piano avec Rachmaninoff.^{[171] [163]} Plus tard en 1942, Rachmaninoff a invité Igor Stravinsky à dîner, les deux partageant leurs soucis d’une Russie déchirée par la guerre et de leurs enfants en France. ^{[172] [173]}

Statue commémorant le dernier concert de Rachmaninov, à Knoxville, TN

Peu de temps après une représentation au Hollywood Bowl en juillet 1942, Rachmaninov souffrait de Lumbago et de fatigue. Il a informé son médecin, Alexander Golitsyn, que la prochaine saison de concerts 1942–43 serait sa dernière afin de consacrer son temps à la composition. ^{[174] [166]} La tournée a commencé le 12 octobre 1942 et le compositeur a reçu de nombreuses critiques positives de la part des critiques malgré la détérioration de sa santé. ^[166] Rachmaninov et sa femme Natalia faisaient partie des 220 personnes qui sont devenues des citoyens américains naturalisés lors d’une cérémonie tenue à New York le 1er février 1943. ^{[151] [175]}Plus tard ce mois-là, il s’est plaint d’une toux persistante et de maux de dos; un médecin lui a diagnostiqué une pleurésie et a indiqué qu’un climat plus chaud aiderait à son rétablissement. Rachmaninov a choisi de continuer la tournée, mais s’est senti tellement malade lors de ses voyages en Floride que les dates restantes ont été annulées et il est retourné en Californie en train, où une ambulance l’a emmené à l’hôpital. C’est alors que Rachmaninov est diagnostiqué d’une forme agressive de mélanome . Sa femme a ramené Rachmaninov à la maison où il a retrouvé sa fille Irina. ^[176] Ses dernières apparitions en tant que soliste de concerto – le Premier Concerto pour piano de Beethoven et sa Rhapsodie sur un thème de Paganini – ont eu lieu les 11 et 12 février avec le Chicago Symphony Orchestra sous la direction deHans Lange . ^[177] Le 17 février, à l’ Université du Tennessee à Knoxville, Tennessee , il donne son dernier récital. ^{[178] [179] [180]}

La tombe de Rachmaninov au cimetière de Kensico en mai 2006

La santé de Rachmaninov a rapidement décliné au cours de la dernière semaine de mars 1943. Il a perdu l’appétit, avait des douleurs constantes dans les bras et les côtés et avait de plus en plus de mal à respirer. Le 26 mars, le compositeur a perdu connaissance et il est décédé deux jours plus tard, quatre jours avant son soixante-dixième anniversaire. ^[181] Un message de plusieurs compositeurs de Moscou avec des salutations était arrivé trop tard pour que Rachmaninov puisse le lire. ^[181] Ses funérailles ont eu lieu à l’église orthodoxe russe de la Sainte Vierge Marie sur la rue Micheltorena à Silver Lake . ^[182] Dans son testament, Rachmaninov souhaitait être enterré au cimetière de Novodievitchi à Moscou, où Scriabine, Taneyev et Tchekhovont été enterrés, mais sa citoyenneté américaine a rendu cela impossible. ^[183] ​​Au lieu de cela, il a été enterré au cimetière de Kensico à Valhalla, New York . ^[184]

En août 2015, la Russie a annoncé son intention de demander la réinhumation de la dépouille de Rachmaninov en Russie, affirmant que les Américains avaient négligé la tombe du compositeur tout en tentant de “privatiser sans vergogne” son nom. Les descendants du compositeur ont résisté à cette idée, soulignant qu’il est mort aux États-Unis après avoir passé des décennies hors de Russie dans un exil politique auto-imposé. ^{[185] [186]}

Après la mort de Rachmaninov, la poétesse Marietta Shaginyan a publié quinze lettres qu’ils ont échangées depuis leur premier contact en février 1912 et leur dernière rencontre en juillet 1917. ^[187] La ​​nature de leur relation frisait le romantisme, mais était principalement intellectuelle et émotionnelle. Shaginyan et la poésie qu’elle a partagée avec Rachmaninoff ont été citées comme source d’inspiration pour ses Six chansons, op. 38. ^[188]

Musique

Œuvres

La cadence du Concerto pour piano n ° 3 est célèbre pour ses grands accords.

Rachmaninov a écrit cinq œuvres pour piano et orchestre : quatre concertos— n° 1 en fa dièse mineur , op. 1 (1891, révisée en 1917), n° 2 en ut mineur , op. 18 (1900–01), n° 3 en ré mineur , op. 30 (1909), et n° 4 en sol mineur , op. 40 (1926, révisé 1928 et 1941)—et la Rhapsodie sur un thème de Paganini . Parmi les concertos, le deuxième et le troisième sont les plus populaires. ^[189]

Rachmaninov a également composé un certain nombre d’œuvres pour orchestre seul. Les trois symphonies : n° 1 en ré mineur , op. 13 (1895), n° 2 en mi mineur , op. 27 (1907), et n° 3 en la mineur , op. 44 (1935–36). Largement espacées chronologiquement, les symphonies représentent trois phases distinctes dans son développement compositionnel. Le second est le plus populaire des trois depuis sa première représentation. Parmi les autres œuvres orchestrales de Rachmaninov figurent ses Danses Symphoniques (Op. 45), sa dernière composition majeure, et ses quatre poèmes symphoniques : Prince Rostislav , Le Rocher (Op. 7), Caprice bohémien (Op. 12), etL’île des morts (Op. 29).

Comme Rachmaninov était un pianiste talentueux, une grande partie de sa production compositionnelle consiste en des œuvres pour piano solo. Ils comprennent 24 Préludes traversant les 24 tonalités majeures et mineures ; Prélude en ut dièse mineur (Op. 3, n° 2 ) des Morceaux de fantaisie (Op. 3) ; dix préludes dans l’op. 23 ; et treize dans l’op. 32 . Particulièrement difficiles sont les deux ensembles d’ Études-Tableaux , op. 33 et 39 , qui sont des images d’étude très exigeantes . Stylistiquement, op. 33 revient sur les préludes, tandis que l’op. 39 montre les influences de Scriabine et Prokofiev. Il y a aussi les Six moments musicaux (Op. 16), les Variations sur un thème de Chopin (Op. 22) et les Variations sur un thème de Corelli (Op. 42). Il a écrit deux sonates pour piano , toutes deux à grande échelle et virtuoses dans leurs exigences techniques. Rachmaninov a également composé des œuvres pour deux pianos à quatre mains, dont deux Suites (la première sous-titrée Fantaisie-Tableaux ), une version des Danses symphoniques (Op. 45), et un arrangement du Prélude en ut dièse mineur, ainsi qu’un Russian Rhapsody , et il a arrangé sa Première Symphonie (ci-dessous) pour piano à quatre mains. Ces deux ouvrages ont été publiés à titre posthume.

Rachmaninov a écrit deux grandes œuvres chorales a cappella – la liturgie de saint Jean Chrysostome et la veillée nocturne (également connue sous le nom de Vêpres ). C’est le cinquième mouvement d’ All-Night Vigil que Rachmaninoff a demandé à faire chanter à ses funérailles. D’ autres oeuvres chorales comprennent une symphonie chorale , The Bells ; la cantate Printemps ; les Trois chansons russes ; et un premier Concerto pour chœur (a cappella).

Il a réalisé trois opéras en un acte : Aleko (1892), The Miserly Knight (1903) et Francesca da Rimini (1904). Il en lance trois autres, notamment Monna Vanna , d’après l’œuvre de Maurice Maeterlinck ; le droit d’auteur sur celui-ci avait été étendu au compositeur Février , ^[190] et, bien que la restriction ne concernait pas la Russie, Rachmaninov abandonna le projet après avoir terminé l’Acte I en partition pour piano vocal en 1908. ^[d] Aleko est régulièrement joué et a été enregistré complet au moins huit fois, et filmé. The Miserly Knight adhère à la “petite tragédie” de Pouchkine. Francesca de Riminiexiste quelque peu dans l’ombre ^{[ la citation nécessaire ]} de l’opéra du même nom par Riccardo Zandonai .

Rachmaninov, comme de nombreux compositeurs russes de son temps, a écrit relativement peu de musique de chambre. ^[191] Sa production dans le genre comprend deux trios pour piano, tous deux nommés Trio Elégiaque (dont le second est un hommage commémoratif à Tchaïkovski), une Sonate pour violoncelle et les Morceaux de salon pour violon et piano.

Rachmaninov a composé un total de 83 chansons ( románsy en russe) pour voix et piano, qui ont toutes été écrites avant qu’il ne quitte définitivement la Russie en 1917. ^{[192] [193]} La plupart de ses chansons ont été mises sur des textes d’écrivains et de poètes romantiques russes. , ^[192] comme Alexandre Pouchkine , Mikhail Lermontov , Afanasy Fet , Anton Tchekhov et Aleksey Tolstoï , entre autres. Sa chanson la plus populaire est la Vocalise sans paroles , qu’il a ensuite arrangée pour orchestre. ^[194]

Style de composition

Étude-Tableau en mi bémol mineur ( 4 : 31 ) Karine Gilanyan interprétant Étude-Tableau en mi bémol mineur , op. 39, n° 5 (4:31) “Vocalise” transcrite pour violon et piano ( 4 : 26 ) ” Vocalise ” interprété par Roxana Pavel (violon) et Monica Pavel (piano) Élégie en mi bémol mineur ( 5 : 47 ) Élégie en mi bémol mineur (extrait de l’ensemble Morceaux de fantaisie ) interprété par Oksana Yevsyukova (piano)

Le style de Rachmaninov a d’abord été influencé par Tchaïkovski . Au milieu des années 1890, cependant, ses compositions ont commencé à montrer un ton plus individuel. Sa Première Symphonie comporte de nombreuses originalités. Ses gestes brutaux et son pouvoir d’expression sans compromis étaient sans précédent dans la musique russe de l’époque. Ses rythmes flexibles , son lyrisme radical et sa stricte économie de matériel thématique sont autant de caractéristiques qu’il a conservées et affinées dans les œuvres ultérieures. Suite à la mauvaise réception de la symphonie et à trois ans d’inactivité, le style individuel de Rachmaninov s’est considérablement développé. Il a commencé à pencher vers de somptueuses harmonieset des mélodies largement lyriques, souvent passionnées. Son orchestration est devenue plus subtile et plus variée, avec des textures soigneusement contrastées. Dans l’ensemble, son écriture est devenue plus concise. ^[195]

L’utilisation par Rachmaninoff d’accords exceptionnellement espacés pour les sons de cloche est particulièrement importante : cela se produit dans de nombreuses pièces, notamment dans la symphonie chorale The Bells , le Deuxième Concerto pour piano, l’ Étude-Tableaux en mi bémol majeur (Op. 33, No . 7 ) et le Prélude en si mineur (Op. 32, n° 10 ). “Il ne suffit pas de dire que les cloches des églises de Novgorod, Saint-Pétersbourg et Moscou ont influencé Rachmaninov et figurent en bonne place dans sa musique. Cela va de soi. Ce qui est extraordinaire, c’est la variété des sons des cloches et l’étendue des fonctions structurelles et autres. ils accomplissent.” ^[196] Il aimait aussi les chants orthodoxes russes. Il les a utilisés le plus perceptiblement dans ses Vêpres, mais nombre de ses mélodies trouvent leur origine dans ces chants. La mélodie d’ouverture de la Première Symphonie est dérivée de chants. (La mélodie d’ouverture du troisième concerto pour piano, en revanche, n’est pas dérivée de chants; lorsqu’on lui a demandé, Rachmaninov a dit qu ‘”il s’était [écrit] lui-même”.) ^{[197] [198]}

Rachmaninov avec une partition de piano

Les motifs fréquemment utilisés par Rachmaninov incluent le Dies Irae , souvent juste les fragments de la première phrase. Rachmaninov avait une grande maîtrise du contrepoint et de l’écriture fuguée , grâce à ses études avec Taneyev. L’occurrence mentionnée ci-dessus du Dies Irae dans la Deuxième Symphonie (1907) n’en est qu’un petit exemple. Très caractéristique de son écriture est le contrepoint chromatique . Ce talent était associé à une confiance dans l’écriture à grande et à petite échelle. Le troisième concerto pour pianomontre surtout une ingéniosité structurelle, tandis que chacun des préludes passe d’un minuscule fragment mélodique ou rythmique à une miniature tendue puissamment évocatrice, cristallisant une humeur ou un sentiment particulier tout en employant une complexité de texture, une flexibilité rythmique et une harmonie chromatique piquante. ^[199]

Son style de composition avait déjà commencé à changer avant que la Révolution d’Octobre ne le prive de sa patrie. L’ écriture harmonique des Cloches a été composée en 1913 mais n’a été publiée qu’en 1920. Cela peut être dû au fait que le principal éditeur de Rachmaninov, Gutheil, est décédé en 1914 et que le catalogue de Gutheil a été acquis par Serge Koussevitsky . ^[200] Il est devenu aussi avancé que dans toutes les œuvres que Rachmaninov écrirait en Russie, en partie parce que le matériau mélodique a un aspect harmonique qui découle de son ornementation chromatique . ^[201] D’autres changements sont apparents dans le premier concerto pour piano révisé, qu’il termina juste avant de quitter la Russie, ainsi que dans l’op. 38 chansons et op. 39 Études-Tableaux . Dans ces deux ensembles, Rachmaninoff se souciait moins de la mélodie pure que de la coloration. Son style quasi impressionniste s’accorde parfaitement avec les textes des poètes symbolistes . ^[202] L’op. 39 Études-Tableaux comptent parmi les pièces les plus exigeantes qu’il ait écrites sur tous les supports, tant sur le plan technique que dans le sens où l’interprète doit voir au-delà de tout défi technique un éventail considérable d’émotions, puis unifier tous ces aspects. ^[203]

L’ami du compositeur, Vladimir Wilshaw, a remarqué que ce changement de composition se poursuivait au début des années 1930, avec une différence entre l’op. 39 Études-Tableaux (le compositeur avait cassé une corde au piano lors d’une représentation) et les Variations sur un thème de Corelli (Op. 42, 1931). Les variations montrent une clarté de texture encore plus grande que dans l’op. 38 chansons, combinées à une utilisation plus abrasive de l’harmonie chromatique et à une nouvelle incisivité rythmique. Ce serait caractéristique de toutes ses œuvres ultérieures – le Concerto pour piano n ° 4 (Op. 40, 1926) est composé dans un style plus émotionnellement introverti, avec une plus grande clarté de texture. Néanmoins, certaines de ses plus belles mélodies (nostalgiques et mélancoliques) se produisent dans la Troisième Symphonie, Rhapsodie sur un thème de Paganini et Danses symphoniques . ^[202]

Le théoricien de la musique et musicologue Joseph Yasser , dès 1951, a découvert des tendances progressives dans les compositions de Rachmaninov. Il a découvert l’utilisation par Rachmaninov d’un chromatisme intra-tonal qui contraste notablement avec le chromatisme inter-tonal de Richard Wagner et contraste de manière frappante avec le chromatisme extra-tonal des compositeurs les plus radicaux du XXe siècle comme Arnold Schoenberg . Yasser a postulé qu’une utilisation caractéristique variable, subtile mais indubitable de ce chromatisme intra-tonal imprégnait la musique de Rachmaninov. ^[204]

Réputation et héritage

Partie supérieure de la statue de Rachmaninov par Alexandr Rukavishnikov [ ru ] à Veliky Novgorod Une pièce commémorative Rachmaninoff de la Fédération de Russie

La réputation de Rachmaninov en tant que compositeur a généré une variété d’opinions avant que sa musique ne soit reconnue dans le monde entier. L’édition de 1954 du Grove Dictionary of Music and Musicians a notoirement rejeté la musique de Rachmaninov comme “de texture monotone … composée principalement d’airs artificiels et jaillissants” et a prédit que son succès populaire “ne durerait probablement pas”. ^{[205] [206]} À cela, Harold C. Schonberg , dans ses Vies des grands compositeurs , a répondu : « C’est l’une des affirmations les plus outrageusement snob et même stupide qu’on ait jamais trouvée dans une œuvre censée être un référence objective.” ^[205]

Le Conservatoire Rachmaninov à Paris, ainsi que les rues de Veliky Novgorod (qui est proche de sa ville natale) et de Tambov , portent le nom du compositeur. En 1986, le Conservatoire de Moscou a dédié une salle de concert dans ses locaux à Rachmaninoff, désignant l’auditorium de 252 places Rachmaninoff Hall, et en 1999 le “Monument à Sergei Rachmaninoff” a été installé à Moscou. Un monument séparé à Rachmaninov a été dévoilé à Veliky Novgorod , près de son lieu de naissance, le 14 juin 2009. La comédie musicale Préludes de 2015 de Dave Malloy dépeint la lutte de Rachmaninov contre la dépression et le blocage de l’écrivain.

Une statue marquée “Rachmaninoff: The Last Concert”, conçue et sculptée par Victor Bokarev, se dresse au World’s Fair Park de Knoxville, Tennessee, en hommage au compositeur. À Alexandria, en Virginie, en 2019, un concert de Rachmaninov interprété par l’Orchestre symphonique d’Alexandrie a été acclamé par un large public. Les participants ont eu droit à une conférence avant la représentation par l’arrière-petite-fille de Rachmaninoff, Natalie Wanamaker Javier, qui a rejoint le spécialiste de Rachmaninov Francis Crociata et la spécialiste de la musique de la Bibliothèque du Congrès Kate Rivers dans un panel de discussions sur le compositeur et ses contributions. ^[207]

Pianisme

Prélude en ut♯ mineur, op. 3, n° 2 ( 3 : 48 ) Jouant son célèbre Prélude en Do♯ mineur . Composée alors qu’il avait 19 ans, la pièce établit sa renommée en Amérique. Enregistré en 1919. Rhapsodie hongroise n° 2 ( 4 : 09 ) Jouant les 4 premières minutes de la Rhapsodie hongroise n ° 2 de Franz Liszt . Enregistré en 1919 par Edison Records . Valse en mi bémol majeur, op. 18 ( 4 : 38 ) Interprète la Valse en mi bémol majeur de Frédéric Chopin , op. 18 . Enregistré le 21 janvier 1921.

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Rachmaninoff s’est classé parmi les meilleurs pianistes de son temps, ^[208] avec Leopold Godowsky , Ignaz Friedman , Moriz Rosenthal , Josef Lhévinne , Ferruccio Busoni et Josef Hofmann , et il était célèbre pour sa technique propre et virtuose. Son jeu était marqué par la précision, le dynamisme rythmique, l’utilisation notable du staccato et la capacité à maintenir la clarté lors de la lecture d’œuvres aux textures complexes. Rachmaninov a appliqué ces qualités dans la musique de Chopin , y compris la Sonate pour piano en si bémol mineur. Le répertoire de Rachmaninov, à l’exception de ses propres œuvres, se composait principalement d’œuvres virtuoses standard du XIXe siècle ainsi que de musique de Bach , Beethoven , Borodine , Debussy , Grieg , Liszt , Mendelssohn , Mozart , Schubert , Schumann et Tchaïkovski . ^[209]

Les deux pièces que Rachmaninoff a choisies pour les éloges des concerts de Rubinstein sont devenues les pierres angulaires de ses propres programmes de récitals. Les compositions étaient l’ Appassionata de Beethoven et la Sonate de la marche funèbre de Chopin. Il a peut-être basé son interprétation de la sonate de Chopin sur celle de Rubinstein. Le biographe de Rachmaninov, Barrie Martyn, souligne les similitudes entre les récits écrits de l’interprétation de Rubinstein et l’enregistrement audio de l’œuvre par Rachmaninov. ^[210]

Technique

Rachmaninov possédait de grandes mains, ^[211] avec lesquelles il pouvait facilement manœuvrer à travers les configurations d’accords les plus complexes. Sa technique de la main gauche était exceptionnellement puissante. Son jeu était marqué par définition – là où le jeu des autres pianistes devenait flou à cause d’une utilisation excessive de la pédale ou de lacunes dans la technique des doigts, les textures de Rachmaninov étaient toujours limpides. Seuls Josef Hofmann et Josef Lhévinne partageaient avec lui ce genre de clarté. ^[212] Les trois hommes avaient Anton Rubinstein comme modèle pour ce genre de jeu – Hofmann en tant qu’élève de Rubinstein, ^[213] Rachmaninoff d’avoir entendu sa célèbre série de récitals historiques à Moscou alors qu’il étudiait avec Zverev, ^[214]et Lhévinne de l’entendre et de jouer avec lui.

Ton

Rachmaninov assis devant un piano à queue Steinway

À propos du ton de Rachmaninov, Arthur Rubinstein a écrit :

J’étais toujours sous le charme de son ton glorieux et inimitable qui pouvait me faire oublier mon malaise devant ses doigts trop vite fugaces et ses rubatos exagérés . Il y avait toujours le charme sensuel irrésistible, un peu comme chez Kreisler . ^[215]

Couplé à ce ton était une qualité vocale qui n’est pas sans rappeler celle attribuée au jeu de Chopin. Avec la vaste expérience lyrique de Rachmaninov, il était un grand admirateur du beau chant. Comme ses disques le démontrent, il possédait une formidable capacité à faire chanter une ligne musicale, quelle que soit la longueur des notes ou la complexité de la texture de support, la plupart de ses interprétations prenant une qualité narrative. Les histoires qu’il racontait au clavier s’accompagnaient de plusieurs voix – un dialogue polyphonique , notamment en termes de dynamique. Son enregistrement de 1940 de sa transcription de la chanson “Daisies” capture extrêmement bien cette qualité. Sur l’enregistrement, des brins musicaux séparés entrent comme s’ils provenaient de diverses voix humaines dans une conversation éloquente. Cette capacité provenait d’une indépendance exceptionnelle des doigts et des mains.

Interprétations

Rachmaninov au piano (1936 ou avant)

Indépendamment de la musique, Rachmaninov a toujours planifié ses performances avec soin. Il a basé ses interprétations sur la théorie selon laquelle chaque morceau de musique a un “point culminant”. Peu importe où se trouvait ce point ou à quelle dynamique dans cette pièce, l’interprète devait savoir comment l’aborder avec un calcul et une précision absolus; sinon, toute la construction de la pièce pourrait s’effondrer et la pièce pourrait se disloquer. C’est une pratique qu’il a apprise de la basse russe Feodor Chaliapine , un ami fidèle. ^[209]Paradoxalement, Rachmaninov avait souvent l’air d’improviser, alors qu’il ne l’était pas. Alors que ses interprétations étaient des mosaïques de petits détails, lorsque ces mosaïques se réunissaient dans l’interprétation, elles pouvaient, selon le tempo de la pièce jouée, défiler à grande vitesse, donnant l’impression d’une pensée instantanée. ^[217]

Un avantage que Rachmaninov avait dans ce processus de construction sur la plupart de ses contemporains était d’aborder les pièces qu’il jouait du point de vue d’un compositeur plutôt que de celui d’un interprète. Il croyait que “l’interprétation exige quelque chose de l’instinct créatif. Si vous êtes un compositeur, vous avez une affinité avec d’autres compositeurs. Vous pouvez entrer en contact avec leur imagination, connaître quelque chose de leurs problèmes et de leurs idéaux. Vous pouvez donner de la couleur à leurs œuvres . Cela est la chose la plus importante pour moi dans mes interprétations, la couleur . Alors vous faites vivre la musique. Sans couleur, elle est morte. ^[218]Néanmoins, Rachmaninov possédait également un bien meilleur sens de la structure que nombre de ses contemporains, comme Hofmann, ou la majorité des pianistes de la génération précédente, à en juger par leurs enregistrements respectifs. ^[216]

Un enregistrement qui met en valeur la démarche de Rachmaninov est la Seconde Polonaise de Liszt , enregistrée en 1925. Percy Grainger , qui avait été influencé par le compositeur et spécialiste de Liszt Ferruccio Busoni , avait lui-même enregistré la même pièce quelques années plus tôt. La performance de Rachmaninov est beaucoup plus tendue et concentrée que celle de Grainger. Le dynamisme et la conception monumentale du Russe diffèrent considérablement des perceptions plus délicates de l’Australien. Les textures de Grainger sont élaborées. Rachmaninov montre le filigrane comme essentiel à la structure de l’œuvre, et non simplement décoratif. ^[219]

Taille de la main et spéculations médicales

En plus de ses dons musicaux, Rachmaninov possédait des dons physiques qui le plaçaient en bonne place en tant que pianiste, notamment de grandes mains avec un gigantesque étirement des doigts. Cyril Smith a noté que Rachmaninov pouvait jouer une douzième avec la main gauche et que sa main droite pouvait jouer les notes C (index), E (pouce), G, C et E. ^{[220] [221]}

La taille de sa main, en plus de sa taille considérable, de sa silhouette élancée, de ses longs membres, de sa tête étroite, de ses oreilles proéminentes et de son nez fin a laissé penser qu’il aurait pu avoir le syndrome de Marfan , une maladie héréditaire du tissu conjonctif . Ce syndrome aurait été à l’origine de plusieurs affections mineures dont il a souffert toute sa vie, notamment des maux de dos, de l’arthrite, une fatigue oculaire et des ecchymoses au bout des doigts. ^[222] Un article du Journal of the Royal Society of Medicine , cependant, a souligné que Rachmaninov ne montrait pas beaucoup des signes typiques du syndrome de Marfan et a plutôt suggéré qu’il avait peut-être eu une acromégalie, ce qui, selon l’article, aurait peut-être expliqué la raideur que Rachmaninoff a ressentie dans ses mains et les périodes répétées de dépression qu’il a connues tout au long de sa vie, et aurait peut-être même été lié à son mélanome. ^[223]

Enregistrements

À son arrivée en Amérique, la mauvaise situation financière de Rachmaninov l’a incité en 1919 à enregistrer une sélection de pièces pour piano pour Edison Records sur leurs disques ” Diamond Disc “, dans le cadre d’un contrat limité pour dix faces publiées. ^[224] Rachmaninov a estimé que ses performances variaient en qualité et a demandé l’approbation finale avant une sortie commerciale. Édisonaccepté, mais a quand même émis plusieurs prises, une pratique inhabituelle qui était standard chez Edison Records. Rachmaninoff et Edison Records étaient satisfaits des disques sortis et souhaitaient en enregistrer plus, mais Edison a refusé, affirmant que les dix faces étaient suffisantes. Ceci, en plus des problèmes techniques dans les enregistrements et du manque de goût musical d’Edison, a conduit à l’agacement de Rachmaninov avec la société, et dès la fin de son contrat, il a quitté Edison Records. ^[225]

Une publicité Victor de mars 1921 mettant en vedette Rachmaninov

En 1920, Rachmaninov signe un contrat avec la Victor Talking Machine Company (plus tard RCA Victor ). ^[226] Contrairement à Edison, la société a été ravie de se conformer à ses demandes et a fièrement annoncé Rachmaninoff comme l’un de ses artistes éminents. Il a continué à enregistrer pour Victor jusqu’en 1942, lorsque la Fédération américaine des musiciens a imposé une interdiction d’enregistrement à ses membres lors d’une grève au sujet du paiement des redevances . Rachmaninov est décédé en mars 1943, plus d’un an et demi avant que RCA Victor ne s’installe avec le syndicat et ne reprenne ses activités d’enregistrement commercial.

Audio externe
Vous pouvez entendre Rachmaninoff interpréter la Sonate pour piano n ° 2 de Frédéric Chopin Ici sur archive.org

Lorsque Rachmaninov enregistrait ses œuvres, il recherchait la perfection, les réenregistrant souvent jusqu’à ce qu’il soit satisfait. ^{[227] [228]} Particulièrement célèbres sont ses interprétations du Carnaval de Schumann et de la Sonate pour piano n° 2 de Chopin , ainsi que de nombreuses pièces plus courtes. Il a enregistré ses quatre concertos pour piano avec l’ Orchestre de Philadelphie ; les premier, troisième et quatrième concertos ont été enregistrés avec Eugène Ormandy en 1939-1941, et deux versions du deuxième concerto avec Leopold Stokowski en 1924 et 1929. ^[229] Il a également enregistré la Rhapsodie sur un thème de Paganini, peu après sa première représentation (1934) avec les Philadelphiens sous la direction de Stokowski, en plus de trois enregistrements qu’il a réalisés en tant que chef d’orchestre avec l’ Orchestre de Philadelphie , jouant sa propre troisième symphonie , son poème symphonique Isle of the Dead et son orchestration de Vocalise . ^{[229] [f]}

Rachmaninov a également été impliqué de diverses manières avec de la musique sur des rouleaux de piano . De 1919 à 1929, il compose 35 rouleaux de piano (dont 12 sont ses propres compositions) pour le piano reproducteur de l’ American Piano Company (Ampico) . ^{[230] [231]} À des fins de démonstration, il a enregistré la partie solo de son deuxième concerto pour piano pour Ampico, bien que seul le deuxième mouvement ait été utilisé publiquement et ait survécu. Il continua à enregistrer jusque vers 1929, bien que son dernier rouleau, le Scherzo de Chopin en si bémol mineur, ne fut publié qu’en octobre 1933. ^[232]

Références

Remarques

1. ↑ Sergei Rachmaninoff était l’orthographe qu’il utilisait lorsqu’il vivait aux États-Unis de 1918 jusqu’à sa mort. La Bibliothèque du Congrès a normalisé cet usage. ^[1] Son nom est aussi communément orthographié Rachmaninov ou Rakhmaninov .
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3. ^ Alors que la Bibliothèque du Congrès répertorie la date de naissance de Rachmaninov comme le 1er avril, ^[1] sa date de naissance est répertoriée comme le 2 avril [ OS 21 mars] 1873 sur sa tombe , et lui-même a célébré sa date de naissance le 2 avril.
4. ^ Cet acte a ensuite été orchestré par Igor Buketoff en 1984 et joué aux États-Unis
5. ^ La collection entière des enregistrements de Rachmaninoff a été rééditée en 1992 par RCA Victor dans un ensemble de 10 CD intitulé “Sergei Rachmaninoff – The Complete Recordings” (RCA Victor Gold Seal 09026-61265-2).

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Sources

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Liens externes

Wikiquote a des citations liées à: Sergei Rachmaninoff

Wikimedia Commons a des médias liés à Sergei Rachmaninoff .

Wikisource contient le texte d’un article de l’ Encyclopædia Britannica de 1922 sur ” Sergei Rachmaninoff “.

• Fondation Sergueï Rachmaninov et Réseau Rachmaninov

Performances et enregistrements

• Journal de performance de Sergueï Rachmaninov
• Liste complète des performances de Rachmaninov en tant que chef d’orchestre à la Wayback Machine (archivée le 27 octobre 2009)
• Enregistrements de Sergei Rachmaninoff à la Discography of American Historical Recordings .

Partitions musicales

• Œuvres de Sergei Rachmaninov au Projet Gutenberg
• Œuvres de ou sur Sergei Rachmaninoff sur Internet Archive
• Partitions gratuites (en italien)
• Partitions gratuites de Sergei Rachmaninoff à l’ International Music Score Library Project (IMSLP)
• Partitions gratuites de Sergei Rachmaninoff dans la bibliothèque du domaine public choral (ChoralWiki)

Autre

• Archives Sergei Rachmaninoff, 1872-1992 à la Bibliothèque du Congrès
• “A la découverte de Rachmaninov” . Radio BBC 3 .
• Discographie de Sergei Rachmaninoff chez MusicBrainz
• Sergueï Rachmaninov chez AllMusic

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