sergent. Le groupe du club des cœurs solitaires de Pepper

sergent. Pepper’s Lonely Hearts Club Band est le huitième album studio du groupe de rock anglais The Beatles . Sorti le 26 mai 1967, ^{[nb 1]} il a passé 27 semaines au numéro un du classement Record Retailer au Royaume-Uni et 15 semaines au numéro un du classement Billboard Top LPs aux États-Unis. Il a été salué par la critique pour ses innovations dans l’écriture de chansons, la production et la conception graphique, pour combler un fossé culturel entre la musique populaire et le grand art , et pour refléter les intérêts de la jeunesse contemporaine et de la contre-culture .. Sa sortie a été un moment déterminant dans la culture pop des années 1960, annonçant le Summer of Love , tandis que la réception de l’album a permis une légitimation culturelle complète de la musique pop et une reconnaissance du médium comme une véritable forme d’art.

sergent. Le groupe du club des cœurs solitaires de Pepper
Album studio de les Beatles
Publié	26 mai 1967 (1967-05-26)
Enregistré	6 décembre 1966 – 21 avril 1967
Studio	EMI et Regent Sound, Londres
Le genre	Rocher populaire psychédélique roche artistique
Longueur	39 : 36
Étiqueter	Parlophone
Producteur	Georges Martin
La chronologie des Beatles
Une collection d’anciens Beatles (1966) sergent. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) Les Beatles (1968)
La chronologie nord-américaine des Beatles
Revolver (1966) sergent. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) Visite mystère magique (1967)

Fin août 1966, les Beatles se retirent définitivement des tournées et poursuivent leurs intérêts personnels pendant les trois mois suivants. Lors d’un vol de retour vers Londres en novembre, Paul McCartney a eu l’idée d’une chanson impliquant un orchestre militaire édouardien qui a donné l’impulsion au Sgt. Notion de poivre . Les sessions débutent le 24 novembre aux studios EMI avec des compositions inspirées de la jeunesse des Beatles, mais sous la pression d’ EMI , les chansons « Strawberry Fields Forever » et « Penny Lane » sortent en single double face A en février 1967 et s’arrêtent. le LP.

L’album a été vaguement conceptualisé comme une performance du sergent fictif. Pepper band, une idée qui a été conçue après l’enregistrement de la chanson titre . Œuvre clé du psychédélisme britannique , il intègre une gamme d’influences stylistiques, notamment le vaudeville , le cirque , le music-hall , l’avant-garde et la musique classique occidentale et indienne . Le groupe poursuit l’expérimentation technologique marquée par son précédent album, Revolver , cette fois sans délai absolu de réalisation. Avec le producteur George Martin et l’ingénieur Geoff Emerick, le groupe a coloré une grande partie des enregistrements avec des effets sonores et des manipulations de bandes, comme en témoignent ” Lucy in the Sky with Diamonds “, ” Being for the Benefit of Mr. Kite! ” et ” A Day in the Life “. L’enregistrement s’est terminé le 21 avril. La couverture, qui représente les Beatles posant devant un tableau de célébrités et de personnages historiques , a été conçue par les artistes pop Peter Blake et Jann Haworth .

sergent. Pepper est considéré par les musicologues comme l’un des premiers albums conceptuels qui a fait progresser les rôles de la composition sonore, de la forme étendue , de l’imagerie psychédélique, des pochettes de disques et du producteur de la musique populaire. L’album a eu un impact intergénérationnel immédiat et a été associé à de nombreuses pierres de touche de la culture des jeunes de l’époque, telles que la mode, la drogue, le mysticisme et un sentiment d’optimisme et d’autonomisation. Il est considéré comme l’un des premiers albums d’ art rock , un ancêtre du rock progressif et le début de l’ ère de l’album . En 1968, il remporte quatre Grammy Awards , dont Album de l’année , le premier rockLP pour recevoir cet honneur ; en 2003, il a été intronisé au National Recording Registry par la Bibliothèque du Congrès . Il a dépassé plusieurs sondages de critiques et d’auditeurs pour le meilleur album de tous les temps, y compris ceux publiés par le magazine Rolling Stone et dans le livre All Time Top 1000 Albums , et le sondage britannique « Music of the Millennium ». Il reste l’un des albums les plus vendus de tous les temps et était encore, en 2018, l’album studio le plus vendu au Royaume-Uni. Plus de 32 millions d’exemplaires avaient été vendus dans le monde en 2011. Une édition remixée et étendue de l’album est sortie en 2017.

Arrière-plan

Nous en avions marre d’être les Beatles. Nous avons vraiment détesté cette putain d’approche de quatre petits vadrouilles . Nous n’étions pas des garçons, nous étions des hommes… et nous nous considérions comme des artistes plutôt que comme de simples interprètes. ^[2]

–Paul McCartney

À la fin de 1965, les Beatles s’étaient lassés des performances live. ^[3] De l’avis de John Lennon , ils pourraient “envoyer quatre oeuvres de cire… et cela satisferait les foules. Les concerts des Beatles n’ont plus rien à voir avec la musique. Ce ne sont que des rites tribaux sanglants.” ^[4] En juin 1966, deux jours après avoir terminé l’album Revolver , le groupe partit pour une tournée qui commença en Allemagne de l’Ouest . ^[5] Alors qu’ils étaient à Hambourg , ils ont reçu un télégramme anonyme déclarant : “N’allez pas à Tokyo. Votre vie est en danger.” ^[6]La menace a été prise au sérieux à la lumière de la controverse entourant la tournée parmi les groupes religieux et conservateurs du Japon, avec une opposition particulière aux performances prévues des Beatles dans l’ arène sacrée Nippon Budokan . ^[6] Par mesure de précaution supplémentaire, 35 000 policiers ont été mobilisés et chargés de protéger le groupe, qui a été transporté des hôtels aux salles de concert dans des véhicules blindés. ^[7] Les Beatles se sont ensuite produits aux Philippines , où ils ont été menacés et malmenés par ses citoyens pour ne pas avoir rendu visite à la Première Dame Imelda Marcos . Le groupe était en colère contre leur manager, Brian Epstein , pour avoir insisté sur ce qu’ils considéraient comme un itinéraire épuisant et démoralisant.^[8]

Le groupe, avec le disc-jockey Jim Stagg , lors de leur dernière tournée en août 1966

La publication aux États-Unis des remarques de Lennon sur le fait que les Beatles étaient ” plus populaires que Jésus ” a ensuite entraîné le groupe dans la controverse et la protestation dans la Bible Belt de l’Amérique . ^[9] Des excuses publiques ont apaisé les tensions, mais une tournée américaine en août qui a été marquée par des ventes de billets réduites, par rapport aux assistances record du groupe en 1965, et des performances médiocres se sont avérées être leurs dernières. ^[10] L’auteur Nicholas Schaffner écrit :

Pour les Beatles, jouer de tels concerts était devenu une mascarade si éloignée des nouvelles directions qu’ils poursuivaient qu’aucun morceau n’a été tenté du tout juste sorti Revolver LP, dont les arrangements étaient pour la plupart impossibles à reproduire avec les limitations imposées par leur programmation de deux guitares, basse et batterie. ^[11]

Au retour des Beatles en Angleterre, des rumeurs ont commencé à circuler selon lesquelles ils avaient décidé de rompre. ^[12] George Harrison a informé Epstein qu’il quittait le groupe, mais a été persuadé de rester sur l’assurance qu’il n’y aurait plus de tournées. ^[9] Le groupe a pris une pause de trois mois, au cours de laquelle ils se sont concentrés sur des intérêts individuels. ^[13] Harrison a voyagé en Inde depuis six semaines pour étudier le sitar sous l’instruction de Ravi Shankar ^[14] et développer son intérêt pour la philosophie hindoue . ^[15] Ayant été le dernier des Beatles à admettre que leurs performances live étaient devenues futiles, ^[16] Paul McCartneya collaboré avec le producteur des Beatles George Martin sur la bande originale du film The Family Way ^[17] et a passé des vacances au Kenya avec Mal Evans , l’un des directeurs de tournée des Beatles . ^[18] Lennon a agi dans le film Comment j’ai gagné la guerre et a assisté à des projections d’art, comme celle à la galerie Indica où il a rencontré sa future épouse Yoko Ono . ^[19] Ringo Starr a profité de la pause pour passer du temps avec sa femme Maureen et son fils Zak . ^[20]

Inspiration et conception

Alors qu’il était à Londres sans ses compagnons de groupe, McCartney a pris pour la première fois le LSD (ou “acide”), une drogue hallucinogène , ayant longtemps résisté à l’insistance de Lennon et Harrison pour qu’il se joigne à eux et à Starr pour ressentir ses effets d’amélioration de la perception. ^{[21] [22]} Selon l’auteur Jonathan Gould, cette initiation au LSD a offert à McCartney le “nouveau sens expansif de possibilité” qui a défini le prochain projet du groupe, le Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band . Gould ajoute que le fait que McCartney ait succombé à la pression des pairs a permis à Lennon “de jouer le rôle de guide psychédélique” auprès de son partenaire auteur-compositeur, facilitant ainsi une collaboration plus étroite entre les deux que ce qui avait été évident depuis le début de la carrière des Beatles.Pour sa part, Lennon était devenu profondément introspectif lors du tournage de How I Won the War dans le sud de l’Espagne en septembre 1966. Son anxiété quant à son avenir et à celui des Beatles se reflétait dans ” Strawberry Fields Forever “, ^[24] une chanson qui fournissait le thème initial, concernant une enfance à Liverpool, du nouvel album. ^[25] À son retour à Londres, Lennon a embrassé la culture artistique de la ville, dont McCartney faisait partie, ^[26] et a partagé l’intérêt de son compagnon de groupe pour les compositeurs d’ avant-garde et de musique électronique tels que Karlheinz Stockhausen , John Cage et Luciano Berio . . ^[27][28]

En novembre, lors de son vol de retour avec Evans du Kenya, McCartney a eu une idée pour une chanson qui a finalement formé l’impulsion du Sgt. Notion de poivre . ^[14] Son idée impliquait une fanfare militaire de l’époque édouardienne , pour laquelle Evans a inventé un nom dans le style des groupes contemporains basés à San Francisco tels que Big Brother and the Holding Company et Quicksilver Messenger Service . ^{[29] [nb 2]} En février 1967, McCartney a suggéré que le nouvel album devrait représenter une performance par la bande fictive. ^[31] Ce groupe d’alter ego leur donnerait la liberté d’expérimenter musicalement en les libérant de leur image de Beatles. ^[32]Martin a rappelé que le concept n’a pas été discuté au début des sessions, ^[33] mais il a par la suite donné à l’album “une vie propre”. ^[34]

Des portions de Sgt. Pepper reflète l’immersion générale des Beatles dans le blues , la Motown et d’autres traditions musicales populaires américaines. ^[35] L’auteur Ian MacDonald écrit qu’en passant en revue le travail récent de leurs rivaux à la fin de 1966, les Beatles ont identifié le LP le plus important comme étant les Beach Boys ‘ Pet Sounds , que Brian Wilson , le leader du groupe, avait créé en réponse aux Beatles. ‘ Âme en caoutchouc . ^[36] McCartney a été très impressionné par les “structures harmoniques” et le choix des instruments utilisés sur Pet Sounds, et a déclaré que ces éléments l’encourageaient à penser que les Beatles pourraient “aller plus loin” que les Beach Boys. ^[37] Il a identifié Pet Sounds comme sa principale inspiration musicale pour le Sgt. Pepper , ajoutant que “[nous] avons entaillé quelques idées”, ^[38] bien qu’il ait estimé qu’il lui manquait la qualité d’avant-garde qu’il recherchait. ^[39] Panique ! par les Mothers of Invention a également été cité comme ayant influencé le Sgt. Poivre . ^[40] Selon le biographe Philip Norman , lors des sessions d’enregistrement, McCartney a déclaré à plusieurs reprises : “C’est notre Freak Out ! ” ^[41]Le journaliste musical Chet Flippo a déclaré que McCartney avait été inspiré pour enregistrer un album concept après avoir entendu Freak Out! ^[40]

La musique indienne était une autre pierre de touche sur le Sgt. Pepper , principalement pour Lennon et Harrison. ^[42] Dans une interview de 1967, Harrison a déclaré que le succès continu des Beatles les avait encouragés à continuer à se développer musicalement et que, compte tenu de leur position, “Nous pouvons faire des choses qui nous plaisent sans nous conformer à l’idée pop standard. Nous ne sommes pas seulement impliqué dans la musique pop, mais dans toute la musique.” ^[43] McCartney envisageait que les alter ego des Beatles puissent “faire un peu de BB King , un peu de Stockhausen, un peu d’ Albert Ayler , un peu de Ravi Shankar, un peu de Pet Sounds , un peu des Doors ” . ^[44]Il considérait le groupe comme “repoussant les frontières” comme d’autres compositeurs de l’époque, même si les Beatles n’aimaient pas “nécessairement ce que, disons, faisait Berio”. ^[45]

Enregistrement et réalisation

Historique d’enregistrement

Abbey Road Studio Two , où presque tous les morceaux de Sgt. Le poivre a été enregistré ^[46]

Les sessions ont commencé le 24 novembre 1966 au Studio Two des studios EMI (plus tard Abbey Road Studios ), marquant la première fois que les Beatles se réunissaient depuis septembre. ^[47] A offert le luxe d’un budget d’enregistrement presque illimité, et sans date limite absolue pour l’achèvement, ^[48] le groupe a réservé des sessions ouvertes qui ont commencé à 19 heures et leur ont permis de travailler aussi tard qu’ils le voulaient. ^[36] Ils ont commencé par ” Strawberry Fields Forever “, suivi de deux autres chansons thématiquement liées à leur enfance : ” When I’m Sixty-Four “, dont la première session a eu lieu le 6 décembre ^[49] et ” Penny Lane “. ^[50]

” Strawberry Fields Forever ” et ” Penny Lane ” sont ensuite sortis en double face A en février 1967 après qu’EMI et Epstein aient fait pression sur Martin pour un single. ^[51] Lorsqu’il n’a pas réussi à atteindre le numéro un au Royaume-Uni, les agences de presse britanniques ont émis l’hypothèse que la série de succès du groupe aurait pu prendre fin, avec des titres tels que “Beatles Fail to Reach the Top”, “First Time in Four Years” et ” La bulle a-t-elle éclaté ?” ^[52] Conformément à l’approche du groupe vis-à-vis de leurs singles précédemment publiés, les chansons ont ensuite été exclues de Sgt. Poivre . ^[53] Martin a décrit plus tard la décision de laisser tomber ces deux chansons comme “la plus grande erreur de ma vie professionnelle”. ^[54]À son avis, ” Strawberry Fields Forever “, que lui et le groupe ont passé 55 heures d’enregistrement en studio sans précédent, “a défini l’agenda de tout l’album”. ^[55] Il a expliqué: “Cela allait être un disque … [avec des chansons qui] ne pouvaient pas être interprétées en direct: elles étaient conçues pour être des productions en studio et c’était la différence.” ^[56] McCartney a déclaré: “Maintenant, notre performance est ce record.” ^[56]

Les journaux de musique ont commencé à nous faire du mal… parce que [ Sgt. Pepper ] a mis cinq mois à enregistrer, et je me souviens de la grande joie de voir dans l’un des journaux comment les Beatles se sont asséchés … et j’étais assis en me frottant les mains en disant “Vous attendez.” ^[57]

–Paul McCartney

Selon le musicologue Walter Everett , le Sgt. Pepper marque le début de l’ascension de McCartney en tant que force créatrice dominante des Beatles. Il a écrit plus de la moitié du matériel de l’album tout en affirmant un contrôle croissant sur l’enregistrement de ses compositions. ^{[25] [nb 3]} Dans un effort pour obtenir le bon son, les Beatles ont tenté de nombreuses reprises de la chanson de McCartney ” Getting Better “. Lorsque la décision a été prise de réenregistrer la piste de base, Starr a été convoqué au studio, mais a été rappelé peu de temps après alors que l’accent passait du rythme au suivi vocal. ^[59] Une grande partie de la guitare basse sur l’album a été mélangée dès le départ. ^[60]Préférant superposer sa partie de basse en dernier, McCartney avait tendance à jouer d’autres instruments lors de l’enregistrement de la piste d’accompagnement d’une chanson. Cette approche lui a donné le temps de concevoir des lignes de basse mélodiquement aventureuses – l’une des qualités qu’il admirait particulièrement dans le travail de Wilson sur Pet Sounds – et a complété l’arrangement final de la chanson. ^{[61] [nb 4]} McCartney a joué des instruments à clavier tels que le piano, le piano à queue et l’orgue Lowrey , en plus de la guitare électrique sur certaines chansons, tandis que Martin a contribué de diverses manières au Hohner Pianet , au clavecin et à l’ harmonium . ^[64]Les chansons de Lennon ont également montré une préférence pour les instruments à clavier. ^{[25] [n° 5]}

Abbey Road Studios (anciennement EMI Studios) en 2005

Bien que le rôle de Harrison en tant que guitariste principal ait été limité pendant les sessions, Everett considère que “sa contribution à l’album est forte à plusieurs égards”. ^[68] Il a fourni l’instrumentation indienne sous la forme de sitar, tambura et swarmandal , ^{[69] [70]} et Martin l’a crédité d’être le plus engagé des Beatles dans la recherche de nouveaux sons. ^{[71] [nb 6]} L’adoption par Starr de têtes en cuir de veau lâche pour ses tam-tams a assuré que son kit de batterie avait un timbre plus profond que celui qu’il avait précédemment obtenu avec des têtes en plastique. ^[68] Comme sur Revolver , ^[73]les Beatles utilisaient de plus en plus des musiciens de session, en particulier pour des arrangements d’inspiration classique. ^[37] Norman commente que la voix proéminente de Lennon sur certaines des chansons de McCartney “a énormément amélioré leur atmosphère”, en particulier ” Lovely Rita “. ^[74]

Moins d’une heure après avoir terminé les derniers overdubs sur les chansons de l’album, le 20 avril 1967, le groupe revient sur ” Only a Northern Song ” de Harrison, dont ils avaient enregistré le morceau de base en février. ^[75] Les Beatles ont superposé des sons et une instrumentation aléatoires avant de les soumettre comme la première des quatre nouvelles chansons qu’ils ont été engagées à fournir à United Artists pour inclusion dans le film d’animation Yellow Submarine . ^[76] Dans la description de l’auteur Mark Lewisohn , c’était une séance “curieuse”, mais qui a démontré “l’énorme appétit des Beatles pour l’enregistrement”. ^[75] Pendant le Sgt. Séances poivre ,Carnival of Light “, une pièce expérimentale dirigée par McCartney créée pour le Million Volt Light and Sound Rave, qui s’est tenue au Roundhouse Theatre les 28 janvier et 4 février. ^[77] L’album s’est achevé le 21 avril avec l’enregistrement de bruits aléatoires et voix qui étaient incluses dans le sillon de fin , précédées d’une tonalité aiguë qui pouvait être entendue par les chiens mais qui était inaudible pour la plupart des oreilles humaines. ^[78]

Ambiance studio et happenings

Les Beatles ont cherché à injecter une atmosphère de fête dans les sessions d’enregistrement. ^[79] Las du look fade à l’intérieur d’EMI, ils ont introduit un éclairage psychédélique dans l’espace du studio, ^[80] comprenant un appareil sur lequel cinq tubes fluorescents rouges étaient fixés à un pied de microphone, une lampe à lave , une lampe de chambre noire rouge et un stroboscope , dont ils ont rapidement abandonné le dernier. ^[81] Harrison a déclaré plus tard que le studio était devenu le club-house du groupe pour le Sgt. Poivre ; ^[82] David Crosby , Mick Jagger et Donovan étaient parmi les amis musiciens qui leur ont rendu visite là-bas. ^{[68][nb 7]} Les membres du groupe se sont également habillés à la mode psychédélique, ^[81] amenant un trompettiste de session à se demander s’ils étaient en costume pour un nouveau film. ^[85] La prise de drogue était répandue pendant les séances, ^[81] avec Martin rappelant plus tard que le groupe s’enfuirait pour “avoir quelque chose”. ^{[86] [n° 8]}

La session du 10 février pour overdubs orchestraux sur « A Day in the Life » a été mise en scène comme un happening typique de la scène avant-gardiste londonienne. ^{[91] [92]} Les Beatles ont invité de nombreux amis ^[93] et les joueurs de session portaient des tenues de soirée formelles augmentées d’accessoires de déguisement. ^{[94] [95]} Supervisé par l’employé de NEMS , Tony Bramwell, les débats ont été filmés sur sept caméras portables, ^[96] avec le groupe faisant une partie du tournage. ^[97] Suite à cet événement, le groupe a envisagé de faire une émission spéciale basée sur l’album. ^[93]Chacune des chansons devait être représentée par un clip réalisé par un réalisateur différent, ^[98] mais le coût d’enregistrement du Sgt. Pepper a rendu l’idée prohibitive pour EMI. ^{[99] [nb 9]} Pour la session du 15 mars pour ” Within You Without You “, Studio Two a été transformé avec des tapis indiens placés sur les murs, un éclairage tamisé et de l’encens brûlant pour évoquer l’ambiance indienne requise. ^[101] Lennon a décrit la session comme une “grande soirée de swing” avec “400 gars indiens” parmi les invités. ^[102]

Les Beatles ont apporté un disque en acétate de l’album terminé à l’appartement de la chanteuse américaine Cass Elliot , près de King’s Road à Chelsea . ^[103] Là, à six heures du matin, ils l’ont joué à plein volume avec des haut-parleurs installés dans des cadres de fenêtres ouverts. L’ami du groupe et ancien attaché de presse, Derek Taylor , s’est souvenu que les habitants du quartier ouvraient leurs fenêtres et écoutaient sans se plaindre ce qu’ils comprenaient être de la musique inédite des Beatles. ^[104]

Aspects techniques

L’un des magnétophones à quatre pistes Studer J37 d’EMI, les machines utilisées pour enregistrer le Sgt. Poivre

Dans son livre sur la musique ambiante , The Ambient Century : From Mahler to Moby , Mark Prendergast considère le Sgt. Pepper comme “l’hommage” des Beatles à Stockhausen et Cage, ajoutant que son “son riche, manipulé sur bande” montre l’influence du compositeur électronique et expérimental Pierre Schaeffer . ^[105] Martin se souvient que le Sgt. Pepper “est né naturellement de Revolver “, marquant “une ère d’expérimentation technologique presque continue”. ^[106] L’album a été enregistré à l’aide d’un équipement à quatre pistes , car les magnétophones à huit pistes n’étaient pas opérationnels dans les studios commerciaux de Londres jusqu’à la fin de 1967. ^[107]Comme pour les albums précédents des Beatles, le Sgt. Les enregistrements Pepper ont largement utilisé le mixage réducteur , une technique dans laquelle une à quatre pistes d’un enregistreur sont mixées et doublées sur une machine principale à quatre pistes, permettant aux ingénieurs de donner au groupe un studio multipiste virtuel. ^[108] Les machines à quatre pistes Studer J37 d’EMI étaient bien adaptées au mixage de réduction, car la haute qualité des enregistrements qu’elles produisaient minimisait l’augmentation du bruit associée au processus. ^[109] Lors de l’enregistrement de l’orchestre pour “A Day in the Life”, Martin a synchronisé un enregistreur à quatre pistes jouant la piste d’accompagnement des Beatles avec un autre enregistrant l’overdub orchestral. L’ingénieurKen Townsend a conçu une méthode pour y parvenir en utilisant un signal de commande de 50 Hz entre les deux machines. ^[110]

En écoutant chaque étape de leur enregistrement, une fois qu’ils ont fait les premiers morceaux, il est souvent difficile de voir ce qu’ils recherchent encore, tellement ça sonne complet. Souvent, la version finale compliquée et bien étagée semble avoir noyé la simple mélodie initiale. Mais ils savent que ce n’est pas bien, même s’ils ne peuvent pas le mettre en mots. Leur dévouement est impressionnant, rongeant la même chanson pendant dix heures chacune. ^[111]

–Hunter Davies , 1968

La production de “Strawberry Fields Forever” était particulièrement complexe, impliquant la fusion innovante de deux prises enregistrées dans des tempos et des hauteurs différents . ^{[112] [113]} Emerick se souvient que lors de l’enregistrement de Revolver , “nous nous étions habitués à ce qu’on nous demande de faire l’impossible, et nous savions que le mot ‘non’ n’existait pas dans le vocabulaire des Beatles.” ^[114] Une caractéristique clé du Sgt. Pepper est l’utilisation libérale du traitement du signal par Martin et Emerick pour façonner le son de l’enregistrement, qui comprenait l’application de la compression de plage dynamique , de la réverbération et de la limitation du signal .. ^[115] Des unités d’effets modulaires relativement nouvelles ont été utilisées, comme faire passer des voix et des instruments à travers un haut- parleur Leslie . ^[116] Plusieurs techniques de production innovantes figurent en bonne place sur les enregistrements, notamment l’injection directe , le contrôle de la hauteur et l’ambiophonie . ^[35] La partie de basse sur ” Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ” était le premier exemple de l’enregistrement des Beatles par injection directe (DI), que Townsend a conçu comme une méthode pour brancher des guitares électriques directement dans la console d’enregistrement. ^[117] Dans Kenneth WomackDe l’avis de McCartney, l’utilisation de DI sur la chanson titre de l’album “a donné à la basse de McCartney des textures plus riches et une clarté tonale”. ^[117]

Une partie du mixage utilisait un double suivi automatique (ADT), un système qui utilise des magnétophones pour créer un doublement simultané d’un son. L’ADT a été inventé par Townsend lors des sessions Revolver en 1966, spécialement pour les Beatles, qui exprimaient régulièrement le désir d’une alternative technique à l’enregistrement de voix principales doublées. ^[118] Un autre effet important était le varispeeding , une technique que les Beatles ont largement utilisée sur Revolver . ^[116] Martin cite ” Lucy in the Sky with Diamonds ” comme ayant le plus de variations de vitesse de bande sur Sgt. Poivre. Pendant l’enregistrement de la voix de Lennon, la vitesse de la bande a été réduite de 50 cycles par seconde à 45, ce qui a produit une piste plus haute et plus fine lorsqu’elle est lue à la vitesse normale. ^[119] Pour la piste titre de l’album, l’enregistrement du kit de batterie de Starr a été amélioré par l’utilisation de l’ amortissement et de la prise de son rapprochée . MacDonald attribue à la nouvelle technique d’enregistrement la création d’un son “tridimensionnel” que, avec d’autres innovations des Beatles, les ingénieurs américains adopteront bientôt comme pratique courante. ^[120]

L’expérimentation artistique, telle que le placement de charabia aléatoire dans le sillon de sortie, est devenue l’une des caractéristiques déterminantes de l’album. ^[121] Sergent. Pepper a été le premier album pop à être maîtrisé sans les espaces momentanés qui sont généralement placés entre les pistes comme point de démarcation. ^[117] Il a utilisé deux fondus enchaînés qui ont mélangé des chansons ensemble, donnant l’impression d’une performance en direct continue. ^{[122] [nb 10]} Bien que les mixages stéréo et monauraux de l’album aient été préparés, les Beatles ont été peu impliqués dans ce qu’ils considéraient comme les sessions de mixage stéréo les moins importantes, laissant la tâche à Martin et Emerick. ^[124]Emerick se souvient : “Nous avons passé trois semaines sur les mixages mono et peut-être trois jours sur la stéréo.” ^[125] La plupart des auditeurs n’ont finalement entendu que la version stéréo. ^[126] Il estime que le groupe a passé 700 heures sur le LP, plus de 30 fois celui du premier album des Beatles, Please Please Me , qui a coûté 400 £ à produire. ^[127] Le coût final du Sgt. Pepper était d’environ 25 000 £ (équivalent à 464 000 £ en 2020). ^[128]

Dynamique de bande

L’auteur Robert Rodriguez écrit que si Lennon, Harrison et Starr ont embrassé la liberté créative offerte par l’idée de groupe dans un groupe de McCartney, ils “ont accepté le concept avec plus ou moins d’enthousiasme”. ^[129] Le personnel du studio a rappelé que Lennon n’avait “jamais semblé aussi heureux” que pendant le Sgt. Séances poivre . ^[130] Dans une interview de 1969 avec Barry Miles , cependant, Lennon a dit qu’il était déprimé et que pendant que McCartney était “plein de confiance”, il “passait par le meurtre”. ^[131] Lennon a expliqué sa vision du concept de l’album: “Paul a dit:” Viens voir le spectacle “, je ne l’ai pas fait. J’ai dit:” J’ai lu les nouvelles aujourd’hui, oh boy. ‘ “

Everett décrit Starr comme s’étant “largement ennuyé” pendant les sessions, le batteur se lamentant plus tard: “Le plus grand souvenir que j’ai du Sgt. Pepper … est que j’ai appris à jouer aux échecs”. ^[68] Dans The Beatles Anthology , Harrison a déclaré qu’il s’intéressait peu au concept de McCartney d’un groupe fictif et qu’après ses expériences en Inde, “mon cœur était toujours là-bas … Je perdais tout intérêt à être ‘fab’ à ce point-là.” ^[133] Harrison a ajouté que, ayant aimé enregistrer Rubber Soul et Revolver , il n’aimait pas l’approche du groupe sur Sgt. Poivreest devenu “un processus d’assemblage” dans lequel “la plupart du temps, cela se terminait avec juste Paul jouant du piano et Ringo gardant le tempo, et nous n’étions pas autorisés à jouer autant en tant que groupe.” ^[90]

De l’avis de Lewisohn, le Sgt. Pepper représente le dernier effort unifié du groupe, affichant une cohésion qui s’est détériorée immédiatement après la fin de l’album et a entièrement disparu avec la sortie des Beatles (également connu sous le nom de ” White Album “) en 1968. ^[134] Martin a rappelé en 1987 que tout au long de la fabrication de Sgt. Pepper , “Il y avait un très bon esprit à cette époque entre tous les Beatles et nous. Nous étions tous conscients que nous faisions quelque chose de génial.” Il a dit que même si McCartney dirigeait efficacement le projet et ennuyait parfois ses camarades de groupe, “Paul a apprécié la contribution de John sur Pepper . En termes de quantité, ce n’était pas génial, mais en termes de qualité,^[135]

Chansons

Aperçu

Parmi les musicologues, Allan Moore dit que le Sgt. Pepper est composé principalement de musique rock et pop , tandis que Michael Hannan et Naphtali Wagner y voient tous deux un album aux genres variés ; Hannan dit qu’il présente “une grande variété de genres musicaux et théâtraux”. ^[136] Selon Hannan et Wagner, la musique intègre les influences stylistiques du rock and roll , du vaudeville , du big band , du piano jazz , du blues , de la chambre , du cirque , du music-hall , de l’avant-garde et de l’occidental et indien .musique classique. ^[137] Wagner estime que la musique de l’album réconcilie les “idéaux esthétiques diamétralement opposés” du classique et du psychédélisme , réalisant une “synthèse psychéclassique” des deux formes. ^[138] Le musicologue John Covach décrit le Sgt. Pepper comme « proto-progressif ». ^[139]

Nous n’avons pas vraiment bourré le LP d’herbe et de drogue mais, je veux dire, il y a eu un effet. Nous essayions plus consciemment de l’empêcher d’entrer. Vous ne diriez pas “J’avais de l’acide, bébé, tellement groovy”, mais il y avait le sentiment que quelque chose s’était passé entre Revolver et Sgt. Poivre . ^[90]

–John Lennon , 1968

Selon l’auteur George Case, toutes les chansons de Sgt. Pepper était perçu par les auditeurs contemporains comme étant inspiré par la drogue, 1967 marquant l’apogée de l’influence du LSD sur la musique pop. ^[140] Peu de temps avant la sortie de l’album, la BBC a interdit “A Day in the Life” de la radio britannique ^[141] à cause de la phrase “J’aimerais vous exciter”; ^[142] la BBC a déclaré qu’elle pouvait “encourager une attitude permissive envers la consommation de drogue”. ^[143] Bien que Lennon et McCartney aient nié toute interprétation de la chanson liée à la drogue à l’époque, McCartney a suggéré plus tard que la ligne faisait référence à la drogue ou au sexe. ^[144]La signification de “Lucy in the Sky with Diamonds” est devenue le sujet de spéculations, car beaucoup pensaient que le titre était un code pour le LSD. ^[145] Dans ” Being for the Benefit of Mr. Kite! “, la référence à ” Henry the Horse ” contient deux termes d’argot communs pour l’ héroïne . ^[146] Les fans ont émis l’hypothèse que Henry the Horse était un trafiquant de drogue et que ” Fixing a Hole ” était une référence à la consommation d’héroïne. ^[147] D’autres ont noté des paroles telles que “Je me défonce” de ” Avec un peu d’aide de mes amis “, “prenez du thé” – argot pour la consommation de cannabis – de “Lovely Rita” et “creuser les mauvaises herbes” de “Quand JE’

L’auteur Sheila Whiteley attribue le Sgt. La philosophie sous-jacente de Pepper non seulement à la culture de la drogue , mais aussi à la métaphysique et à l’approche non violente du mouvement Flower Power . ^[149] Le musicologue Oliver Julien voit l’album comme une incarnation de « les changements sociaux, musicaux et, plus généralement, culturels des années 1960 ». ^[150] La valeur principale de l’album, selon Moore, est sa capacité à “capturer, plus vivement que presque tout ce qui est contemporain, son propre temps et lieu”. ^[151] Whiteley est d’accord, attribuant à l’album le mérite de “fournir un instantané historique de l’Angleterre à l’approche du Summer of Love”. ^[152] Plusieurs chercheurs ont appliqué une stratégie herméneutique à leur analyse des paroles du sergent Pepper , identifiant la perte d’innocence et les dangers d’une indulgence excessive dans les fantasmes ou les illusions comme les thèmes les plus importants. ^[153]

Côté un

“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”

Le début du premier couplet de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” ( 0 : 11 ) 0:12 Dans sa première ligne, “C’était il y a vingt ans aujourd’hui”, la chanson introduit une perspective historique sur la musique pop, [154] livrée dans ce que le journaliste musical Chris Ingham appelle le “meilleur petit cri de Richard ” de McCartney. [155]

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sergent. Pepper s’ouvre avec la chanson titre , commençant par 10 secondes des sons combinés d’un orchestre de fosse qui s’échauffe et d’un public attendant un concert, créant l’illusion de l’album comme une performance live. ^{[156] [nb 11]} McCartney sert de maître de cérémonie , accueillant le public à un concert de retrouvailles du vingtième anniversaire par le Sgt. Le groupe de Pepper, qui, dirigé par Lennon, chante ensuite un message d’appréciation pour la réponse chaleureuse de la foule. ^[154] Womack dit que les paroles jettent un pont sur le quatrième mur entre l’artiste et son public. ^[159]Il soutient que, paradoxalement, les paroles “illustrent la rhétorique insensée des plaisanteries de concert de rock” tout en “se moquant de la notion même de la capacité d’un album pop à engendrer une interconnexion authentique entre l’artiste et le public”. ^[159] À son avis, le message mixte sert ironiquement à éloigner le groupe de ses fans tout en « faisant des gestes vers » eux en tant qu’alter ego. ^[159]

Le pont de cinq mesures de la chanson est joué par un quatuor de cors français . ^{[160] [161]} Womack attribue à l’enregistrement l’utilisation d’un ensemble de cuivres avec des guitares électriques déformées comme un des premiers exemples de fusion rock. ^[159] MacDonald est d’accord, décrivant la piste comme une ouverture plutôt qu’une chanson, et une “fusion d’orchestre de variété édouardienne” et de hard rock contemporain . ^{[160] [nb 12]} Hannan décrit le mix stéréo peu orthodoxe de la piste comme “typique de l’album”, avec la voix principale dans le haut-parleur droit pendant les couplets, mais dans la gauche pendant le refrain et le huit du milieu. ^[163] McCartney revient en tant que maître de cérémonie vers la fin de la chanson, ^[164] annonçant l’entrée d’un alter ego nommé Billy Shears. ^[117]

“Avec un peu d’aide de mes amis”

La chanson titre se transforme en « Avec un peu d’aide de mes amis » au milieu des cris de fans enregistrés lors d’un concert des Beatles au Hollywood Bowl . ^[165] Dans son rôle de Billy Shears, Starr contribue une voix principale de baryton que Womack attribue à la transmission d’un élément de “sérieux en contraste frappant avec la distance ironique de la chanson titre”. ^[165] Écrit par Lennon et McCartney, les paroles de la chanson sont centrées sur un thème de questions, ^[166] en commençant par Starr demandant au public s’il partirait s’il chantait faux. ^[167] Dans l’ appel-et-réponsestyle, Lennon, McCartney et Harrison continuent à poser des questions à leur coéquipier sur la signification de l’amitié et du véritable amour; ^[165] par le couplet final, Starr apporte des réponses sans équivoque. ^[168] De l’avis de MacDonald, les paroles sont “à la fois communautaires et personnelles … [et] signifiées comme un geste d’inclusivité; tout le monde pourrait participer.” ^[169] Everett commente que l’utilisation par la piste d’une cadence à double plagale majeure est devenue monnaie courante dans la musique pop après la sortie de Sgt. Poivre . ^[168]

“Lucy dans le ciel avec des diamants”

Le début de “Lucy in the Sky with Diamonds” ( 0 : 18 ) 0:19 Le mélange de tambura et d’orgue Lowrey de l’enregistrement crée ce que Hannan considère comme l’une des “combinaisons sonores les plus inhabituelles” de l’album. [170] Womack décrit la combinaison de ces instruments et de la voix de Lennon comme “l’exemple le plus vivant du timbre musical” des Beatles. [171]

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Malgré les soupçons répandus selon lesquels le titre de ” Lucy in the Sky with Diamonds ” contenait une référence cachée au LSD, Lennon a insisté sur le fait qu’il était dérivé d’un dessin au pastel de son fils Julian , âgé de quatre ans . Un chapitre hallucinant du roman Through the Looking-Glass de Lewis Carroll de 1871 , l’un des favoris de Lennon, a inspiré l’atmosphère de la chanson. ^[172] Selon MacDonald, “le lyrique recrée explicitement l’ expérience psychédélique “. ^[145]

Le premier couplet commence par ce que Womack caractérise comme “une invitation sous la forme d’un impératif” à travers la ligne : “Imaginez-vous dans un bateau sur une rivière”, et continue avec des images imaginatives, y compris “des mandariniers”, “des chevaux à bascule ” et ” taxis journaux “. ^[171] L’accompagnement musical comprend une phrase jouée par McCartney sur un orgue Lowrey, traitée avec ADT pour sonner comme un bourdon céleste ^[173] et tambura. ^[171] Harrison a également contribué une partie de guitare principale qui double la voix de Lennon sur les couplets dans le style d’un joueur de sarangi accompagnant un chanteur khyal indien.identifie le morceau comme un moment “dans l’album, [où] le monde matériel est complètement obscurci dans le mythique par le texte et l’atmosphère musicale”. ^[175]

“Aller mieux”

MacDonald considère que ” Getting Better ” contient ” la performance la plus exubérante ” sur le Sgt. Poivre . ^[176] Womack attribue au “son rock entraînant” du morceau le fait de le distinguer du matériel ouvertement psychédélique de l’album; ses paroles inspirent l’auditeur “à usurper le passé en vivant bien et en s’épanouissant dans le présent”. ^[171] Il le cite comme un exemple fort de l’écriture collaborative de Lennon et McCartney, en particulier l’ajout par Lennon de la ligne “Ça ne peut pas être pire”, ^[177] qui sert de “réplique sarcastique” au refrain de McCartney : “C’est s’améliore tout le temps”. ^[178]La contribution de Lennon aux paroles comprend également un confessionnal sur le fait qu’il a été violent avec des compagnes: “J’avais l’habitude d’être cruel envers ma femme”. ^[178] De l’avis de Womack, la chanson encourage l’auditeur à suivre l’exemple de l’orateur et à “modifier ses propres manières angoissées”: “Mec, j’étais méchant, mais je change de scène et je fais de mon mieux. pouvez.” ^[178]

“Réparer un trou”

” Fixing a Hole ” traite du désir de McCartney de laisser son esprit vagabonder librement et d’exprimer sa créativité sans le fardeau d’insécurités conscientes. ^{[179] [nb 13]} Womack interprète les paroles comme “la recherche d’identité de l’orateur parmi la foule”, en particulier les “quêtes de conscience et de connexion” qui différencient les individus de la société dans son ensemble. ^[178] MacDonald le caractérise comme une “piste distraite et introvertie”, au cours de laquelle McCartney renonce à son “design lisse habituel” au profit de “quelque chose de plus préoccupé”. ^[181] Il cite le solo de guitare électrique de Harrison comme servant bien la piste, capturant son humeur en transmettant le détachement. ^[181]Womack note l’adaptation par McCartney des paroles “un trou dans le toit où la pluie s’infiltre” de ” We’re Gonna Move ” d’ Elvis Presley . ^[182]

“Elle quitte la maison” L’ affiche Pablo Fanque Circus Royal de 1843 qui a inspiré les paroles de Lennon pour “Being for the Benefit of Mr. Kite!”

Selon Everett, les paroles de ” She’s Leaving Home ” abordent le problème de l’aliénation “entre les peuples en désaccord”, en particulier ceux qui sont éloignés les uns des autres par le fossé des générations . ^[183] ​​Le récit de McCartney détaille le sort d’une jeune femme échappant au contrôle de ses parents et s’inspire d’un article sur les fugueurs d’adolescents publié dans le Daily Mail . ^[184] Lennon fournit une voix de soutien qui transmet l’angoisse et la confusion des parents. ^[185] C’est la première piste sur Sgt. Pepper qui évite l’utilisation de guitares et de tambours, ne comportant qu’un nonet à cordes avec une harpe. ^{[186] [n° 14]}L’historien de la musique Doyle Greene la considère comme la première des chansons de l’album à aborder “la crise de la vie de la classe moyenne à la fin des années 1960” et commente ses sentiments étonnamment conservateurs , compte tenu de l’absorption de McCartney dans la scène avant-gardiste londonienne. ^[190]

“Être au profit de M. Kite!”

Lennon a adapté les paroles de ” Being for the Benefit of Mr. Kite! ” d’une affiche de 1843 pour le cirque de Pablo Fanque qu’il a achetée chez un antiquaire du Kent le jour du tournage du film promotionnel de “Strawberry Fields Forever”. ^[191] Womack voit le morceau comme un mélange efficace d’une source imprimée et de la musique, ^[192] tandis que MacDonald le décrit comme “une expression spontanée de l’hédonisme ludique de son auteur”. ^[193] Chargés par Lennon d’évoquer une atmosphère de cirque si vive qu’il pouvait “sentir la sciure de bois”, Martin et Emerick ont ​​créé un collage sonore comprenant des enregistrements d’harmoniums assemblés au hasard,calliopes . ^[194] Everett dit que l’utilisation de l’imagerie édouardienne par la piste la relie thématiquement à la chanson titre de l’album. ^[195] Gould voit également “M. Kite!” comme un retour au motif d’ouverture du LP, quoique celui du show business et avec l’accent désormais mis sur les interprètes et un spectacle dans un cadre radicalement différent. ^{[196] [n° 15]}

Côté deux

“En vous sans vous”

Nous n’essayons pas de déjouer le public. L’idée est d’essayer un peu d’amener les gens vers des goûts différents. ^[198]

–George Harrison , 1967

La musique classique hindoustani de Harrison, inspirée de « Within You Without You », reflète son immersion dans les enseignements des Védas hindous , tandis que sa forme musicale et son instrumentation indienne, comme le sitar, le tabla , les dilrubas et les tamburas, rappellent la tradition dévotionnelle hindoue connue sous le nom de bhajan . ^[199] Harrison a enregistré la chanson avec des musiciens indiens basés à Londres de l’ Asian Music Circle ; aucun des autres Beatles n’a joué sur l’enregistrement. ^[200] Lui et Martin ont ensuite travaillé sur un arrangement de cordes occidentales qui imitait les glissements et les virages typiques de la musique indienne. ^[201][202] La hauteur de la chanson est dérivée de l’échelle orientale de Khamaj , qui s’apparente au mode mixolydien occidental. ^[202]

MacDonald considère “Within You Without You” comme “le départ le plus éloigné du son de base des Beatles dans leur discographie”, et une œuvre qui représente la “conscience” du LP à travers le rejet des paroles du matérialisme occidental. ^[203] Womack l’appelle “sans aucun doute, l’âme éthique de l’album” et considère la ligne “Avec notre amour, nous pourrions sauver le monde” comme un reflet concis de l’idéalisme des Beatles qui a rapidement inspiré le Summer of Love. ^[204] Le morceau se termine par un éclat de rire glané sur une cassette des archives EMI ; ^[123]certains auditeurs ont interprété cela comme une moquerie de la chanson, mais Harrison a expliqué: “C’est une sortie après cinq minutes de musique triste … Vous étiez censé entendre le public de toute façon, alors qu’il écoute le spectacle du sergent Pepper. C’était le style de l’album.” ^[205]

“Quand j’aurais soixante-quatre ans”

“Quand j’aurai soixante-quatre ans” ( 0 : 15 ) 0:15 Hannan écrit: “Les timbres riches des clarinettes donnent au mix un son plus plein et plus gras que la plupart des autres morceaux de l’album.” [206]

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MacDonald caractérise ” When I’m Sixty-Four ” de McCartney comme une chanson ” destinée principalement aux parents “, empruntant fortement au style de music-hall anglais de George Formby , tout en invoquant des images des cartes postales balnéaires de l’illustrateur Donald McGill . ^[207] Son arrangement clairsemé comprend des clarinettes, des carillons et un piano. ^[208] Moore considère la chanson comme une synthèse de ragtime et de pop, ajoutant que sa position après “Within You Without You” – un mélange de musique classique indienne et de pop – démontre la diversité du matériel de l’album. ^[209] Il dit que l’atmosphère du music-hall est renforcée par la prestation vocale de McCartney et l’enregistrement’, un motif harmonique qui remonte à « The Ragtime Dance » de Scott Joplin et « The Blue Danube » de Johann Strauss . ^[210] Le varispeeding a été utilisé sur la piste, augmentant sa hauteur d’un demi- ton dans le but de rajeunir McCartney. ^[211] Everett commente que le protagoniste des paroles est parfois associé au Lonely Hearts Club Band, mais à son avis, la chanson n’est pas thématiquement liée aux autres de l’album. ^[212]

“Belle Rita”

Womack décrit ” Lovely Rita ” comme une œuvre “full-tilt psychedelia” qui contraste fortement avec le morceau précédent. ^[213] Citant le souvenir de McCartney selon lequel il s’est inspiré d’apprendre que le terme américain pour une femme agent de la circulation était une femme de ménage, Gould considère qu’il s’agit d’une célébration d’une rencontre qui évoque Swinging London et le chic contemporain des uniformes de style militaire. ^[214] MacDonald considère la chanson comme une “satire sur l’autorité” qui est “imprégnée d’un intérêt exubérant pour la vie qui remonte le moral, dispersant l’auto-absorption”. ^[215] L’arrangement comprend un quatuor de kazoos en peigne et en papier ,un solo de piano de Martin et une coda dans laquelle les Beatles se livrent à des halètements, des gémissements et d’autres sons vocalisés. ^[216] De l’avis de Gould, le morceau représente “le clou du spectacle dans le répertoire du Pepper Band: une chanson drôle, sexy et extravertie qui se rapproche plus de l’esprit du rock ‘n’ roll que de toute autre chose sur l’album”. ^[217]

“Bonjour bonjour”

Lennon a été inspiré pour écrire ” Good Morning Good Morning ” après avoir regardé une publicité télévisée pour Kellogg’s Corn Flakes, le jingle dont il s’est adapté pour le refrain de la chanson . Le morceau utilise le mode mixolydien bluesy en A, auquel Everett attribue “l’expression parfaite du grief de Lennon contre la complaisance”. ^[218] Selon Greene, la chanson contraste fortement avec ” She’s Leaving Home ” en fournissant ” l’étude subversive la plus ” avant-gardiste ” de la vie de banlieue “. ^[219] La signature rythmique varie entre 5/4, 3/4 et 4/4,^[221] MacDonald met en évidence la partition de cuivres “exubérante”, la batterie de Starr et le “solo de guitare pseudo-indien coruscant” de McCartney parmi les éléments qui transmettent un sentiment d’agression sur un morceau qu’il considère comme un “galop dégoûté à travers la boue, le chaos et la banalité de la basse-cour humaine”. ^[222] Une série de bruits d’animaux apparaissent pendant le fondu qui sont séquencés – à la demande de Lennon – de sorte que chaque animal successif puisse éventuellement effrayer ou dévorer le précédent. ^[223] Le son d’un gloussement de poulet chevauche une note de guitare parasite au début de la piste suivante, ^[224] créant une transition transparente entre les deux chansons. ^[225]

“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)”

” Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) ” fait suite à la finale de l’album. La chanson hard-rock a été écrite après que Neil Aspinall , le road manager des Beatles, ait suggéré que depuis que “Sgt. Pepper” a ouvert l’album, le groupe fictif devrait faire une apparition vers la fin. ^[226] Chantée par les quatre Beatles, ^[227] la reprise omet la section de cuivres de la piste titre et a un tempo plus rapide. ^[228] Avec Harrison à la guitare principale, il sert d’exemple rare du Sgt. Pepper sessions où le groupe a enregistré un morceau de base en direct avec leur instrumentation de scène habituelle. ^[229]MacDonald trouve l’excitation des Beatles tangiblement traduite sur l’enregistrement, ^[226] qui est à nouveau augmenté du bruit ambiant de la foule. ^[229]

“Un jour dans la vie”

La “séquence de rêve” de “Un jour dans la vie” ( 0 : 30 ) 0:30 Womack décrit la “riposte sarcastique en laiton” qui termine la séquence comme le “moment le plus décisif” sur le Sgt. Poivre . [230]

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Le dernier accord de la reprise “Sgt. Pepper” se poursuit au milieu des applaudissements du public sur des grattages de guitare acoustique et le début de ce que Moore appelle “l’une des chansons les plus déchirantes jamais écrites”. ^[231] ” A Day in the Life ” se compose de quatre couplets de Lennon, d’un pont, de deux crescendos orchestraux aléatoires et d’une partie centrale interpolée écrite et chantée par McCartney. Le premier Crescendo sert de transition entre le troisième couplet et la partie médiane, menant à un pont connu sous le nom de “séquence de rêve”. ^[231] Lennon s’est inspiré pour les paroles d’un rapport du Daily Mail sur les nids-de-poule dans la ville de Blackburn dans le Lancashireet un article dans le même journal concernant la mort de Tara Browne , amie des Beatles et héritière de la Guinness . ^{[232] [233]}

Selon Martin, Lennon et McCartney étaient également responsables de la décision d’utiliser un orchestre. ^[234] Martin a déclaré que Lennon avait demandé “une formidable accumulation, de rien à quelque chose d’absolument comme la fin du monde”, ^[235] tandis que McCartney a réalisé cette idée en s’inspirant de Cage et Stockhausen. ^[236] Womack décrit la performance de Starr comme “l’une de ses parties de batterie les plus inventives jamais enregistrées”. ^[237] L’accord de piano tonitruant qui conclut la piste et l’album a été produit en enregistrant Lennon, Starr, McCartney et Evans sonnant simultanément un accord de mi majeur sur trois pianos séparés; Martin a ensuite augmenté le son avec un harmonium. ^[238]

Riley caractérise la chanson comme un “postlude au fantasme de Pepper … qui met toutes les autres chansons en perspective”, tout en brisant l’illusion de “Pepperland” en introduisant “l’univers parallèle de la vie quotidienne”. ^[239] MacDonald décrit le morceau comme “une chanson non pas de désillusion avec la vie elle-même, mais de désenchantement avec les limites de la perception mondaine”. ^[233]

À la fin de « Un jour dans la vie », une tonalité haute fréquence de 15 Kilohertz se fait entendre ; il a été ajouté à la suggestion de Lennon avec l’intention d’ennuyer les chiens. ^{[240] [nb 16]} Ceci est suivi par les sons de rires à l’envers et de charabia aléatoire qui ont été pressés dans la rainure de sortie concentrique du disque, qui revient en boucle sans fin sur n’importe quel tourne-disque non équipé d’un retour automatique de l’aiguille. On peut entendre Lennon dire: “J’ai été si défoncé”, suivi de la réponse de McCartney: “Il ne pourrait en être autrement.” ^{[242] [n° 17]}

Concept

Selon Womack, avec le Sgt. La chanson d’ouverture de Pepper “les Beatles fabriquent un espace textuel artificiel dans lequel mettre en scène leur art.” ^[117] La ​​reprise de la chanson titre apparaît sur la face deux, juste avant le point culminant “A Day in the Life”, créant un dispositif de cadrage . ^[226] De l’avis de Lennon et Starr, seules les deux premières chansons et la reprise sont conceptuellement liées. ^[25] Dans une interview de 1980, Lennon a déclaré que ses compositions n’avaient rien à voir avec le Sgt. Pepper concept, ajoutant : ” Sgt. Pepper est appelé le premier album concept, mais il ne va nulle part… ça marche parce qu’on a dit que ça marchait.” ^[245]

De l’avis de MacFarlane, les Beatles “ont choisi d’employer un concept thématique global dans un effort apparent pour unifier les pistes individuelles”. ^[246] Everett soutient que “l’unité musicale de l’album résulte … des relations motiviques entre les domaines clés, impliquant en particulier C, E et G”. ^[242] Moore soutient que “l’utilisation par l’enregistrement de modèles harmoniques communs et de mélodies descendantes” contribue à sa cohésion globale, qu’il décrit comme une unité narrative, mais pas nécessairement une unité conceptuelle. ^[247] MacFarlane est d’accord, suggérant qu’à l’exception de la reprise, l’album manque de la continuité mélodique et harmonique qui est compatible avec la forme cyclique. ^[248]

Dans une interview de 1995, McCartney a rappelé que le thème de l’enfance de Liverpool derrière les trois premières chansons enregistrées pendant le Sgt. Les sessions Pepper n’ont jamais été formalisées en tant que concept à l’échelle de l’album, mais il a déclaré qu’elles servaient de «dispositif» ou de thème sous-jacent tout au long du projet. ^[36] MacDonald identifie des allusions à l’éducation des Beatles tout au long du Sgt. Pepper qui sont “trop ​​persuasifs pour être ignorés”. Celles-ci incluent des évocations de la tradition du music-hall du Nord d’après-guerre, des références aux villes industrielles du Nord et aux années d’école de Liverpool, des images inspirées de Lewis Carroll (reconnaissant la lecture d’enfance préférée de Lennon),), ^[249] et l’arrangement floral de la couverture de l’album semblable à une horloge florale . ^[250] Norman est en partie d’accord ; il dit que “À bien des égards, l’album portait sur le thème de l’enfance et de Liverpool avec ses effets de cirque et de fête foraine, son atmosphère omniprésente du music-hall traditionnel du Nord qui était dans le sang de ses deux principaux créateurs [McCartney et Lennon].” ^{[251] [n° 18]}

Emballage

Couverture avant

Les artistes pop Peter Blake et Jann Haworth ont conçu la pochette de l’album pour Sgt. Poivre . ^[252] Blake se souvient du concept : “J’ai proposé l’idée que s’ils venaient de jouer un concert dans le parc, la couverture pourrait être une photo du groupe juste après le concert avec la foule qui venait de regarder le concert, regardant eux.” Il a ajouté: “Si nous faisions cela en utilisant des découpes en carton, cela pourrait être une foule magique de qui ils voulaient.” ^[253] Selon McCartney, il a lui-même fourni le dessin à l’encre sur lequel Blake et Haworth ont basé la conception. ^{[254] [nb 19]} La couverture a été réalisée par Robert Fraser et photographiée parMichel Cooper . ^[252]

Le recto du LP comprend un collage coloré mettant en vedette les Beatles en costume de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, debout avec un groupe de personnages célèbres découpés en carton grandeur nature. ^[256] Chacun des Beatles arbore une lourde moustache, après que Harrison en ait fait pousser une comme déguisement lors de sa visite en Inde. ^[15] Les moustaches reflétaient l’influence croissante des tendances de style hippie , tandis que les vêtements du groupe, selon la description de Gould, “usurpaient la vogue en Grande-Bretagne pour les modes militaires”. ^[257] Le centre de la couverture représente les Beatles debout derrière une grosse caissesur lequel le forain Joe Ephgrave a peint les paroles du titre de l’album. Devant le tambour se trouve un arrangement de fleurs qui épelent “Beatles”. ^[258] Le groupe est vêtu d’uniformes de style militaire en satin de couleur dayglo qui ont été fabriqués par le costumier de théâtre londonien M. Berman Ltd. Époque Beatlemania , empruntée à Madame Tussauds . ^[259] Au milieu de la verdure se trouvent des figurines des divinités orientales Bouddha et Lakshmi . ^[260]

Le collage de la couverture comprend 57 photographies et neuf œuvres de cire . ^[261] L’auteur Ian Inglis considère le tableau « comme un guide de la topographie culturelle de la décennie » qui exprime la démocratisation croissante de la société par laquelle « les barrières traditionnelles entre la culture « élevée » et « basse » ont été érodées », ^[261] tandis que Case le cite comme la démonstration la plus explicite de la “continuité de la culture pop avec les avant-gardes d’antan”. ^{[262] [nb 20]} Le groupement final comprenait Stockhausen et Carroll, ainsi que des chanteurs tels que Bob Dylan et Bobby Breen ; les vedettes de cinéma Marlon Brando , Tyrone Power ,Marlène Dietrich , Mae West et Marilyn Monroe ; l’artiste Aubrey Beardsley ; le boxeur Sonny Liston et le footballeur Albert Stubbins . Étaient également inclus les comédiens Stan Laurel et Oliver Hardy ; les écrivains HG Wells , Oscar Wilde et Dylan Thomas ; et les philosophes et scientifiques Karl Marx , Albert Einstein , Sigmund Freud et Carl Jung . ^[261] Harrison a choisi les gourous de la Self-Realization Fellowship Mahavatar Babaji, Lahiri Mahasaya , Sri Yukteswar et Paramahansa Yogananda . ^[263] Les Rolling Stones sont représentés par une poupée portant une chemise arborant un message de bienvenue au groupe. ^{[262] [264]}

Craignant la controverse, EMI a rejeté la demande de Lennon pour des images d’ Adolf Hitler et de Jésus-Christ et Harrison pour Mahatma Gandhi . ^[70] Lorsqu’on a demandé à McCartney pourquoi les Beatles n’avaient pas inclus Elvis Presley parmi les artistes musicaux, il a répondu: “Elvis était trop important et trop au-dessus du reste même pour le mentionner.” ^{[265] [266]} Starr était le seul Beatle qui n’a offert aucune suggestion pour le collage, disant à Blake, “Tout ce que les autres disent me convient.” ^[267] Le coût final de la pochette était de près de 3 000 £ (l’équivalent de 56 000 £ en 2020), une somme extravagante pour une époque où les pochettes d’album coûtaient généralement environ 50 £ (l’équivalent de 900 £ en 2020). ^[268]

Dos de couverture, gatefold et découpes

sergent. Le gatefold intérieur de Pepper . McCartney (en bleu) porte un insigne sur sa manche gauche qui porte les initiales OPP McCartney a acquis l’insigne lorsque les Beatles étaient en tournée au Canada; ^[265] les initiales signifient « Police provinciale de l’Ontario ». ^{[269] [n° 21]}

La séance photo du 30 mars 1967 avec Cooper a également produit la couverture arrière et le gatefold intérieur , qu’Inglis décrit comme véhiculant “une chaleur évidente et immédiate … qui l’éloigne de la stérilité et de l’artifice typiques de telles images”. ^[258] McCartney a rappelé l’image de la pochette intérieure comme un exemple de l’intérêt des Beatles pour les “messages oculaires”, ajoutant : “Ainsi, avec la photo intérieure de Michael Cooper, nous avons tous dit : “Maintenant, regardez dans cet appareil photo et dites vraiment que je t’aime”. ! Essayez vraiment de ressentir l’amour, donnez vraiment de l’amour à travers ça ! … [Et] si vous le regardez, vous verrez le gros effort des yeux.” ^[272] Dans la description de Lennon, les photos du groupe prises par Cooper montraient « deux personnes qui volent [sous la drogue],

Les paroles de l’album ont été imprimées en entier sur la couverture arrière, la première fois que cela avait été fait sur un LP rock. ^[273] La pochette intérieure du disque présentait des illustrations de l’équipe de conception néerlandaise The Fool qui évitait pour la première fois le papier blanc standard au profit d’un motif abstrait de vagues de marron, rouge, rose et blanc. ^{[258] [nb 22]} Inclus comme cadeau bonus était une feuille de découpes en carton conçues par Blake et Haworth. Il s’agissait d’un portrait de la taille d’une carte postale du Sgt. Pepper (basé sur une statue de la maison de Lennon qui a été utilisée sur la couverture), une fausse moustache , deux ensembles de rayures de sergent, deux insignes de revers et une découpe debout du groupe dans leurs uniformes de satin. ^[268]Moore écrit que l’inclusion de ces éléments a aidé les fans à “faire semblant d’être dans le groupe”. ^[275]

Libérer

Avant-premières radio et soirée de lancement

L’album a été présenté en avant-première sur la station de radio pirate Radio London le 12 mai et officiellement dans l’ émission Where It’s At du BBC Light Program , de Kenny Everett , le 20 mai. ^[276] Everett a joué l’album entier à part ” Un Jour dans la Vie “. ^[141] La veille de l’émission d’Everett, Epstein a organisé une soirée de lancement pour les journalistes musicaux et les disc-jockeys dans sa maison de Belgravia , dans le centre de Londres. ^{[277] [278]} L’événement était une nouvelle initiative dans la promotion pop et a renforcé l’importance de la sortie de l’album. ^[279] Melody Maker journaliste l’a décrit comme la première “écoute” et typique du penchant des Beatles pour l’innovation. ^[280]

Les Beatles au Sgt. Soirée de lancement de Pepper , tenue chez Brian Epstein le 19 mai 1967

La fête a marqué la première interaction de groupe du groupe avec la presse en près d’un an. ^{[281] [282]} Norrie Drummond du NME a écrit qu’ils avaient été “pratiquement au secret” pendant ce temps, conduisant un journal national à se plaindre que le groupe était “contemplatif, secret et exclusif”. ^[282] Certains des journalistes présents ont été choqués par l’apparence des Beatles, en particulier celle de Lennon et Harrison, ^[283] car la tenue bohème des membres du groupe contrastait fortement avec leur ancienne image. ^[281] Le journaliste musical Ray Coleman a rappelé que Lennon avait l’air “hagard, vieux, malade” et clairement sous l’influence de la drogue.Howard Sounes compare la présence des Beatles à un rassemblement de la famille royale britannique et met en lumière une photo de l’événement qui montre Lennon serrant la main de McCartney “d’une manière exagérément félicitante, jetant la tête en arrière dans un rire sarcastique”. ^[285]

Le 26 mai, le sergent. Pepper a reçu une sortie urgente au Royaume-Uni, avant la date prévue du 1er juin. ^[286] Le huitième LP du groupe, ^[287] c’était le premier album des Beatles où les listes de pistes étaient exactement les mêmes pour les versions britannique et américaine. ^[81] La libération américaine a eu lieu le 2 juin. ^[286] La publicité de Capitol Records pour l’album soulignait que les Beatles et le Sgt. Le groupe de Pepper était un seul et même groupe. ^[288]

Réaction du public

sergent. Pepper a été largement perçue par les auditeurs comme la bande originale de Summer of Love, ^{[289] [290]} au cours d’une année que l’auteur Peter Lavezzoli appelle “un moment décisif en Occident où la recherche d’ une conscience supérieure et d’une vision alternative du monde avait atteint un point critique “. Masse”. ^[291] Langdon Winner du magazine Rolling Stone se souvient :

La civilisation occidentale la plus proche de l’unité depuis le Congrès de Vienne en 1815 a été la semaine où le Sgt. L’album Pepper est sorti. Dans toutes les villes d’Europe et d’Amérique, les stations de radio l’ont diffusée… et tout le monde l’a écoutée… Pendant un bref moment, la conscience fragmentée irréparable de l’Occident s’est unifiée, du moins dans l’esprit des jeunes. ^[292]

Selon Riley, l’album “a rassemblé les gens à travers l’expérience commune de la pop à une plus grande échelle que jamais auparavant”. ^[293] Dans la description de MacDonald, une “crainte presque religieuse entourait le LP” ; il dit que son impact était intergénérationnel, car “les jeunes et les moins jeunes étaient fascinés”, et définissait l’époque, en ce que le “frisson psychique” qu’il inspirait à travers le monde n’était “rien de moins qu’un fondu cinématographique d’un Zeitgeist à un autre “. À son avis, le sergent. Pepper a transmis l’expérience psychédélique si efficacement aux auditeurs peu familiers avec les drogues hallucinogènes que “Si une chose telle qu’un” contact high “culturel est possible, cela s’est produit ici.”Mark Ellen , adolescent en 1967, se souvient d’avoir écouté une partie de l’album chez un ami, puis d’avoir entendu le reste jouer dans la maison voisine qu’il a visitée comme si le disque émanait collectivement d'”une dansette géante “. Il dit que la chose la plus remarquable a été son acceptation par les adultes qui s’étaient retournés contre les Beatles lorsqu’ils sont devenus “maigres et énigmatiques”, et comment le groupe, refondu en “maîtres de cérémonie” raffinés, était désormais “le favori de la famille qu’ils avaient cherché à faire la satire”. ^{[295] [n° 24]}

Écrivant dans son livre Electric Shock , Peter Doggett décrit le Sgt. Pepper comme “le plus grand happening pop” à avoir eu lieu entre les débuts des Beatles à la télévision américaine en février 1964 et le meurtre de Lennon en décembre 1980, ^[297] tandis que Norman écrit : “Toute une génération, encore habituée à des repères heureux dans la vie, voudrait rappelez-vous toujours exactement quand et où ils l’ont joué pour la première fois … ” ^[298] L’impact de l’album s’est fait sentir au Monterey International Pop Festival , le deuxième événement du Summer of Love, organisé par Taylor et tenu du 16 au 18 juin dans le comté champ de foire au sud de San Francisco. sergent. Pepper a été joué dans des kiosques et des stands là-bas, et le personnel du festival portait des badges portant les paroles de Lennon “Un temps splendide est garanti pour tous”. ^[43]

Les stations de radio américaines ont interrompu leur programmation régulière, diffusant l’album pratiquement sans interruption, souvent du début à la fin. ^[301] Soulignant son identité en tant qu’œuvre autonome, aucune des chansons n’a été publiée en tant que single à l’époque ^{[302] [303]} ou disponible sur des EP dérivés . ^[304] Au lieu de cela, les Beatles ont sorti ” All You Need Is Love ” en single en juillet, après avoir interprété la chanson sur le satellite Our World diffusé le 25 juin ^[305] devant un public estimé à 400 millions. ^[306] Selon le sociomusicologue Simon Frith, l’émission internationale a servi à confirmer “le rôle évangélique des Beatles” au milieu de l’étreinte du public envers le Sgt. Poivre . ^[307] Au Royaume-Uni, Our World a également réprimé la fureur qui a suivi l’admission répétée de McCartney à la mi-juin qu’il avait pris du LSD. ^[308] Dans la description de Norman, cet aveu indiquait à quel point McCartney se sentait “invulnérable” après que le Sgt. Poivre ; ^[309] il a rendu publique la prise de drogue du groupe ^[310] et a confirmé le lien entre l’album et la drogue. ^{[311] [n° 25]}

Performances commerciales

sergent. Pepper a dominé le classement des albums de Record Retailer (maintenant le UK Albums Chart ) pendant 23 semaines consécutives à partir du 10 juin, avec quatre semaines supplémentaires au numéro un jusqu’en février 1968. ^[315] Le disque s’est vendu à 250 000 exemplaires au Royaume-Uni pendant ses sept premiers jours en vente là-bas. ^{[286] [nb 26]} L’album a occupé la première place du palmarès Billboard Top LPs aux États-Unis pendant 15 semaines, du 1er juillet au 13 octobre 1967, et est resté dans le top 200 pendant 113 semaines consécutives. ^[319] Il a également dominé les charts dans de nombreux autres pays. ^[320]

Avec 2,5 millions d’exemplaires vendus dans les trois mois suivant sa sortie, ^[321] Sgt. Le succès commercial initial de Pepper a dépassé celui de tous les albums précédents des Beatles. ^[147] Au Royaume-Uni, c’était l’album le plus vendu de 1967 ^[322] et de la décennie. ^[323] Selon les chiffres publiés en 2009 par l’ancien cadre du Capitole David Kronemyer, suite aux estimations qu’il a données dans le magazine MuseWire , ^[324] l’album s’était vendu à 2 360 423 exemplaires aux États-Unis au 31 décembre 1967 et à 3 372 581 exemplaires à la fin de la décennie . ^[325]

Réception critique contemporaine

sergent. L’ arrivée de Pepper à la fin du printemps 1967 est arrivée au moment le plus opportun de l’histoire culturelle occidentale : le journalisme grand public s’était enfin réchauffé à l’idée que le monde « rock » … pouvait produire un chef-d’œuvre durable qui transcendait les origines modestes du genre, tandis que un nouveau créneau légitime appelé «journalisme rock» provoquait sa propre tête de vapeur … [E] tout le monde voulait que les Beatles réussissent – et dirigent. Le vent était dans leur dos et ils le savaient. ^[326]

– Le biographe des Beatles Robert Rodriguez, 2012

La libération du Sgt. Pepper a coïncidé avec une période où, avec l’avènement de la critique rock dédiée , les commentateurs ont cherché à reconnaître le talent artistique de la musique pop, en particulier dans le travail des Beatles, et à identifier les albums comme des déclarations artistiques raffinées. ^{[327] [328]} En Amérique, cette approche avait été accentuée par le single ” Strawberry Fields Forever ” / ” Penny Lane “, ^[329] et a également été illustrée par l’émission télévisée Inside Pop: The Rock Revolution de Leonard Bernstein , diffusée par CBS en avril 1967. ^[327] Suite à la sortie du single des Beatles, selon la description de l’auteur Bernard Gendron, une « frénésie discursive »Time , Newsweek et d’autres publications du grand public culturel ont de plus en plus exprimé leur “approbation extatique envers les Beatles”. ^[329]

La grande majorité des critiques contemporaines du Sgt. Pepper était positif, l’album étant largement acclamé par la critique. ^[330] Schaffner a déclaré que le consensus a été bien résumé par Tom Phillips dans The Village Voice , lorsqu’il a qualifié le LP “d’album de disques le plus ambitieux et le plus réussi jamais publié”. ^[331] Parmi la presse pop britannique, Peter Jones de Record Mirror a déclaré que l’album était “intelligent et brillant, de rauque à poignant et inversement”, tandis que le critique de Disc and Music Echo l’ a qualifié de “disque magnifique et puissant, unique, astucieux et époustouflant”. ^[332] Dans Le Temps ,William Mann a décrit le Sgt. Pepper en tant que “classe de maître de la musique pop” ^[333] et a commenté que, si considérables étaient ses avancées musicales, “le seul morceau qui aurait été concevable dans les chansons pop il y a cinq ans” était “With a Little Help from My Friends” . ^[334] Ayant été parmi les premiers critiques britanniques à apprécier pleinement Revolver , ^[335] Peter Clayton de GramophoneLe magazine a déclaré que le nouvel album était “comme presque tout ce que font les Beatles, bizarre, merveilleux, pervers, beau, excitant, provocateur, exaspérant, compatissant et moqueur”. Il a trouvé “beaucoup de gadgets électroniques sur le disque” avant de conclure : “mais ce n’est pas le cœur de la chose. C’est la combinaison de l’imagination, de l’audace et de la compétence qui en font un LP si gratifiant.” ^[336] Wilfrid Mellers , dans sa critique pour New Statesman , a loué l’élévation de la musique pop de l’album au niveau des beaux-arts, ^[333] tandis que Kenneth Tynan , critique de théâtre du Times , a déclaré qu’il représentait “un moment décisif dans l’histoire de la civilisation occidentale”.

Jack Kroll de Newsweek a appelé le Sgt. Pepper un “chef-d’œuvre” et a comparé ses paroles avec des œuvres littéraires d’ Edith Sitwell , Harold Pinter et TS Eliot , en particulier “A Day in the Life”, qu’il a comparé à The Waste Land d’Eliot . ^[338] Le New Yorker a jumelé les Beatles avec Duke Ellington , en tant qu’artistes qui opéraient “dans ce territoire spécial où le divertissement se glisse dans l’art”. ^{[339] [340]} L’un des rares critiques de rock américains bien connus à l’époque, et un autre des premiers champions de Revolver , Richard Goldstein a écrit une critique cinglante dans le New York Times . ^[341] Il a caractérisé le Sgt. Pepper comme un enfant “gâté” et “un album d’effets spéciaux, éblouissant mais finalement frauduleux”, ^{[342] [343]} et a critiqué les Beatles pour avoir sacrifié leur authenticité pour devenir des “compositeurs cloîtrés”. ^[344] Bien qu’il ait admiré “Un jour dans la vie”, en le comparant à une œuvre de Wagner , ^[345] Goldstein a déclaré que les chansons manquaient de substance lyrique de sorte que “le ton dépasse le sens”, une esthétique qu’il blâmait sur “la posture et la mise en scène”. -on” sous la forme d’effets de production tels que l’écho et la réverbération .En tant que voix presque solitaire de la dissidence, il a été largement fustigé pour ses opinions. ^{[347] [nb 27]} Quatre jours plus tard, The Village Voice , où Goldstein était devenu un célèbre chroniqueur depuis 1966, réagit au “nid de frelons” des plaintes, en publiant la critique très favorable de Phillips. ^[349] Selon Schaffner, Goldstein a été “occupé pendant des mois” à justifier ses opinions, ^[347] ce qui comprenait la rédaction d’une défense de sa critique, pour la Voix , en juillet. ^{[350] [n° 28]}

Parmi les commentateurs qui ont répondu à la critique de Goldstein, ^[352] le compositeur Ned Rorem , écrivant dans The New York Review of Books , a attribué aux Beatles la possession d’une “magie de génie” semblable à Mozart et a caractérisé le Sgt. Pepper comme signe avant-coureur d’une “Renaissance dorée de la chanson”. ^[331] Time a cité des musicologues et des compositeurs d’avant-garde qui ont assimilé le standard de l’écriture des chansons des Beatles à Schubert et Schumann , et ont localisé le travail du groupe dans la musique électronique ; ^[353] le magazine a conclu que l’album était “un départ historique dans le progrès de la musique – n’importe quelle musique”. ^[147]Le critique littéraire Richard Poirier a écrit une appréciation élogieuse des Beatles dans la revue Partisan Review ^[354] et a déclaré qu ‘«en écoutant l’ album Sgt. Pepper , on ne pense pas simplement à l’histoire de la musique populaire, mais à l’histoire de ce siècle». ^[337] Dans sa chronique de décembre 1967 pour Esquire , Robert Christgau a décrit le Sgt. Pepper comme “une consolidation, plus complexe que Revolvermais pas plus substantiel”. Il a suggéré que Goldstein était tombé “victime d’une anticipation excessive”, identifiant son erreur principale comme “permettant à tous les filtres et réverbérations et effets orchestraux et overdubs de l’assourdir au truc en dessous, ce qui était plutôt sympa “. ^[355]

Influence socioculturelle

Jeunesse contemporaine et contre-culture

Dans le sillage du Sgt. Pepper , la presse underground et grand public, a largement fait connaître les Beatles en tant que leaders de la culture des jeunes, ainsi que des “révolutionnaires du style de vie”. ^[356] Dans la description de Moore, l’album “semble avoir parlé (d’une manière qu’aucun autre n’a) pour sa génération”. ^[357] Un éducateur mentionné dans un article du New York Times de juillet 1967 aurait dit au sujet des études musicales et de leur pertinence pour les jeunes d’aujourd’hui : « Si vous voulez savoir ce que les jeunes pensent et ressentent … vous ne pouvez pas trouver quelqu’un qui parle pour eux ou pour eux plus clairement que les Beatles.” ^[358]

Un bus hippie « flower power » (photographié en 2004). sergent. Pepper a véhiculé l’idéologie du pouvoir des fleurs de 1967. ^[359]

sergent. Le poivre était au centre de nombreuses célébrations de la contre-culture. ^[360] Le poète américain Beat Allen Ginsberg a déclaré à propos de l’album: “Après l’apocalypse d’Hitler et l’apocalypse de la bombe, il y avait ici une exclamation de joie, la redécouverte de la joie et ce que c’est que d’être en vie.” ^[361] Le psychologue américain et figure de la contre-culture Timothy Leary a qualifié les Beatles d'”avatars du nouvel ordre mondial” ^[362] et a déclaré que le LP “a donné une voix au sentiment que les anciennes méthodes étaient révolues” en soulignant la nécessité d’une culture changement basé sur un programme pacifique. ^{[152] [n° 29]}Selon l’auteur Michael Frontani, les Beatles ont “légitimé le style de vie de la contre-culture”, tout comme ils l’ont fait pour la musique populaire, et ont formé la base de la portée de Jann Wenner sur ces questions lors du lancement du magazine Rolling Stone à la fin de 1967. ^{[ 364]} Suite à Lennon portant un manteau en peau de mouton afghan lors de la soirée de lancement de l’album, “Afghans” est devenu un vêtement populaire parmi les hippies , et les Occidentaux ont de plus en plus recherché les manteaux sur la piste hippie en Afghanistan. ^[365]

L’admission de McCartney au LSD a officialisé le lien entre la musique rock et la drogue, et a attiré le mépris des chefs religieux et des conservateurs américains. ^[366] Le vice-président Spiro Agnew a soutenu que les « amis » mentionnés dans « Avec un peu d’aide de mes amis » étaient des « drogues assorties ». Dans le cadre d’un débat national en escalade qui a déclenché une enquête du Congrès américain , ^[367] il a lancé une campagne en 1970 ^[368] pour aborder le problème du “lavage de cerveau” de la jeunesse américaine pour qu’elle se drogue à travers la musique des Beatles et d’autres artistes rock. ^[369]Au Royaume-Uni, selon l’historien David Simonelli, les allusions évidentes à la drogue de l’album ont inspiré pour la première fois une hiérarchie au sein du mouvement de jeunesse, basée sur la capacité des auditeurs à “obtenir” le psychédélisme et à s’aligner sur la notion d’élite de l’ art romantique . ^{[370] [nb 30]} Harrison avait hâte de séparer le message de “Within You Without You” de l’expérience du LSD, disant à un intervieweur : “Cela n’a rien à voir avec les pilules … C’est juste dans votre propre tête, la réalisation. ” ^[201]

L’album a trouvé un écho auprès des manifestants de la guerre du Vietnam lors de la “Marche sur le Pentagone” de 1967.

La présentation des Beatles en tant que Sgt. Le groupe de Pepper a résonné à une époque où de nombreux jeunes au Royaume-Uni et aux États-Unis cherchaient à redéfinir leur propre identité et étaient attirés par des communautés qui épousaient le pouvoir de transformation des drogues psychotropes. ^[79] Dans le quartier Haight-Ashbury de San Francisco, centre reconnu de la contre-culture, ^[371] Sgt. Pepper était considéré comme un “code pour la vie”, selon le journaliste musical Alan Clayson , avec des gens de la rue tels que le Merry Band of Pranksters proposant des “lectures des Beatles”. ^[372] L’activiste social américain Abbie Hoffman a crédité l’album comme son inspiration pour la mise en scène de la tentative de lévitation dele Pentagone lors du rassemblement anti- guerre du Vietnam de Mobe en octobre 1967 ^{. [374]}

sergent. Pepper a informé la parodie de Frank Zappa de la contre-culture et du pouvoir des fleurs sur l’album de 1968 des Mothers of Invention, We’re Only in It for the Money . ^{[375] [376]} En 1968, selon le critique musical Greil Marcus , le Sgt. Pepper est apparu superficiel dans le contexte émotionnel des bouleversements politiques et sociaux de la vie américaine. ^[377] Simon Frith, dans son aperçu de 1967 pour The History of Rock , a déclaré que le Sgt. Pepper a “défini l’année” en véhiculant l’optimisme et le sentiment d’autonomisation au centre du mouvement des jeunes. Il a ajouté que le Velvet UndergroundThe Velvet Underground & Nico – un album qui contrastait fortement avec le message des Beatles en « n’offrant aucune échappatoire » – est devenu plus pertinent dans un climat culturel caractérisé par « les Sex Pistols , la nouvelle agression politique, les émeutes dans les rues ” dans les années 1970. ^[307] Dans une revue de 1987 pourmagazine Q , Charles Shaar Murray a affirmé que le Sgt. Pepper “reste un pilier central de la mythologie et de l’iconographie de la fin des années 60”, ^[378] tandis que Colin Larkin déclare dans son Encyclopedia of Popular Music: “[il] s’est avéré que ce n’était pas un simple album pop mais une icône culturelle, embrassant les éléments constitutifs de la culture de la jeunesse des années 60 : le pop art, la mode criarde, la drogue, le mysticisme instantané et l’absence de contrôle parental.” ^[379]

Légitimation culturelle de la musique populaire

Dans The Oxford Encyclopedia of British Literature , Kevin Dettmar écrit que le Sgt. Pepper a obtenu “une combinaison de succès populaire et d’acclamations critiques inégalée dans l’art du XXe siècle … jamais auparavant un chef-d’œuvre esthétique et technique n’avait connu une telle popularité”. ^[380] Grâce au niveau d’attention qu’il a reçu de la presse rock et des publications plus culturellement élitistes, l’album a atteint une légitimation culturelle complète de la musique pop et la reconnaissance du médium en tant que véritable forme d’art. ^{[333] [381]} Riley dit que la pop avait reçu cette accréditation « au moins dès A Hard Day’s Night » en 1964. ^[382]Il ajoute que le moment de la sortie de l’album et sa réception ont fait en sorte que ” le Sgt. Pepper a atteint le genre d’adoration populiste que les œuvres renommées assument souvent quelle que soit leur signification plus large – c’est ” Mona Lisa ” des Beatles . ^[383] Lors de la 10e édition des Grammy Awards en mars 1968, le Sgt. Pepper a remporté des prix dans quatre catégories : ^[384] Album de l’année ; Meilleur album contemporain ; Meilleur enregistrement d’ingénierie, non classique ; et Meilleure couverture d’album, arts graphiques . ^[385] Sa victoire dans la catégorie Album de l’année marquait la première fois qu’un album de rock recevait cet honneur.^{[386] [387]}

Parmi les compositeurs reconnus qui ont contribué à légitimer les Beatles en tant que musiciens sérieux à l’époque figurent Luciano Berio, Aaron Copland , John Cage, Ned Rorem et Leonard Bernstein. ^[388] Selon Rodriguez, un élément d’exagération a accompagné une partie des acclamations du Sgt. Pepper , avec une approbation particulièrement enthousiaste de la part de Rorem, Bernstein et Tynan, “comme si chaque critique cherchait à surpasser l’autre pour l’étreinte la plus somptueuse de la nouvelle direction des Beatles”. ^{[389] [nb 31]} Aux yeux de Gendron, l’approbation culturelle représentait les commentateurs « intello » américains (Rorem et Poirier) cherchant à s’imposer par rapport à leur équivalent « low-middlebrow »,avait ouvert la voie à la reconnaissance du talent artistique des Beatles et à la nouvelle discipline de la critique rock. ^[391] Gendron décrit le discours comme celui par lequel, pendant une période qui a duré six mois, des compositeurs et des musicologues « savants » « se sont bousculés pour écrire l’évaluation effusive définitive des Beatles ». ^{[392] [n° 32]}

Outre l’attention accordée à l’album dans les revues littéraires et savantes, les magazines de jazz américains Down Beat et Jazz ont tous deux commencé à couvrir la musique rock pour la première fois, ce dernier changeant son nom en Jazz & Pop en conséquence. ^[396] De plus, à la suite du Sgt. Pepper , des publications américaines établies telles que Vogue , Playboy et le San Francisco Chronicle ont commencé à discuter du rock en tant qu’art, dans des termes généralement réservés à la critique de jazz. ^[397] Écrire pour Rolling Stoneen 1969, Michael Lydon a déclaré que les critiques avaient dû inventer une “nouvelle critique” pour correspondre aux avancées musicales de la pop, puisque: “L’écriture devait être une réponse appropriée à la musique; en écrivant sur, disons, le Sgt. Pepper , vous deviez essayer d’écrire quelque chose d’aussi bon que le sergent Pepper . Parce que, bien sûr, ce qui a rendu ce disque magnifique, c’est la belle réponse qu’il a créée en vous ; si votre réponse écrite était fidèle à votre réponse d’écoute, l’écriture se suffirait à elle-même en tant que création à égalité avec le record.” ^[398]

Grâce à son acceptation par des compositeurs “sérieux”, selon Schaffner, Sgt. Pepper a satisfait les ambitions d’un public américain d’âge moyen et guindé désireux d’être considéré comme en phase avec les goûts des jeunes, et chaque grand album de rock a ensuite reçu le même niveau d’analyse critique. ^[331] En 1977, le LP a remporté le prix du meilleur album britannique lors des premiers Brit Awards , ^[399] organisés par le BPI pour célébrer la meilleure musique britannique des 25 dernières années dans le cadre du Silver Jubilee d’Elizabeth II . ^[400] Lorsque EMI a publié le catalogue des Beatles sur CD en 1987, le Sgt. Pepper était le seul album à bénéficier d’une sortie dédiée. ^[401]EMI l’a commercialisé comme “le disque le plus important jamais sorti sur disque compact”. ^[402]

Développement de la musique populaire

Changements de l’industrie et du marché

[À cause du Sgt. Pepper ] les gens ont alors commencé à penser qu’on pouvait passer un an à faire un album et ils ont commencé à considérer un album comme une composition sonore et pas seulement une composition musicale. L’idée se fait peu à peu d’un disque qui soit une performance à part entière et pas seulement une reproduction d’une performance live. ^[403]

– Producteur et ingénieur EMI Alan Parsons

Julien décrit le Sgt. Pepper comme un “chef-d’œuvre du psychédélisme britannique” et dit qu’il représente “l’incarnation de la transformation du studio d’enregistrement en un outil de composition”, marquant le moment où “la musique populaire est entrée dans l’ère de la composition phonographique”. ^[404] Beaucoup d’actes ont copié les sons psychédéliques de l’album ^[405] et ont imité ses techniques de production, ayant pour résultat une expansion rapide du rôle du producteur. ^[406] À cet égard, Lennon et McCartney se sont plaints que Martin avait reçu trop d’attention pour sa part dans la création de l’album, ^[407] commençant ainsi un sentiment de ressentiment par les Beatles envers leur producteur de longue date. ^{[408] [n° 33]}

En 1987, Anthony DeCurtis de Rolling Stone a décrit le Sgt. Pepper comme l’album qui “a révolutionné le rock and roll”, ^[409] tandis que les journalistes musicaux Andy Greene et Scott Plagenhoef lui attribuent le mérite de marquer le début de l’ ère de l’album . ^{[410] [411]} Pendant plusieurs années après sa sortie, le rock and roll simple a été supplanté par un intérêt croissant pour la forme étendue et, pour la première fois dans l’histoire de l’industrie de la musique, les ventes d’albums ont dépassé celles des singles. ^[412] Dans la description de Gould, le serg. Poivrea été “le catalyseur d’une explosion d’enthousiasme massif pour le rock au format album qui révolutionnerait à la fois l’esthétique et l’économie de l’industrie du disque d’une manière qui dépassait de loin les explosions pop précédentes déclenchées par le phénomène Elvis de 1956 et le phénomène Beatlemania de 1963”. ^[413] L’industrie de la musique est rapidement devenue une entreprise d’un milliard de dollars, bien que les dirigeants des maisons de disques aient été aveuglés par l’attrait des nouveaux actes qui défiaient les formules établies. ^[414]

Le critique musical Greg Kot a déclaré que le Sgt. Pepper a introduit un modèle non seulement pour créer du rock orienté album, mais aussi pour le consommer, “les auditeurs ne se tordant plus la nuit avec un assortiment de singles de trois minutes, mais se perdant dans une succession de faces d’album de 20 minutes, prenant un voyage mené par l’artiste”. ^[415] De l’avis de Moore, l’album était “pivot” en annonçant “le réalignement du rock de ses racines ouvrières à sa place ultérieure sur le circuit universitaire”, alors que les étudiants adoptaient de plus en plus le genre et que les maisons de disques lançaient des labels ciblés vers ce nouveau marché. ^[416] Comme autre résultat du Sgt. Poivre, les maisons de disques américaines n’ont plus modifié le contenu des albums de grands groupes britanniques tels que les Rolling Stones, les Kinks et Donovan, et leurs LP sont sortis dans la configuration prévue par les artistes. ^[417]

Albums et art

Selon Simonelli, le sergent. Pepper a établi la norme pour les musiciens de rock, en particulier les groupes britanniques, à rechercher dans leur auto-identification en tant qu’artistes plutôt que pop stars, dans laquelle, comme dans la tradition romantique, la vision créative dominait au détriment de toutes les préoccupations commerciales. ^[418] Aux États-Unis, l’album a ouvert la voie à des groupes britanniques tels que Pink Floyd et l’Incredible String Band , dont le travail faisait écho aux qualités éclectiques, mystiques et évasives du Sgt. Poivre . ^[414]

À l’instar des Beatles, de nombreux artistes ont passé des mois en studio à créer leurs albums, axés sur une esthétique artistique et dans l’espoir de gagner l’approbation critique. ^[405] Parmi les nombreux LP influencés par le Sgt. Pepper était After Bathing at Baxter’s de Jefferson Airplane , Their Satanic Majesties Request ^[320] des Rolling Stones et Days of Future Passed des Moody Blues , tous sortis en 1967; ^[419] et les Zombies ‘ Odessey et Oracle , les Small Faces ‘ Ogdens ‘ Nut Gone Flake ^[420] etle SF Sorrow de Pretty Things , tous publiés l’année suivante. ^[421] Tous les albums de rock ont ​​ensuite été mesurés par rapport au Sgt. Poivre . ^[405] Discutant de la demande de Leurs Majestés sataniques , Wenner a évoqué “le piège post- Sgt. Pepper d’essayer de sortir un album” progressif “, ” significatif ” et ” différent “, aussi révolutionnaire que les Beatles. Mais cela n’a pas pu être fait, car seuls les Beatles peuvent sortir un album des Beatles.” ^[422]

The Guardian considérait l’effet de l’album sur Carla Bley comme l’un des “50 événements clés de l’histoire de la musique dance “. ^[423] Bley a passé quatre ans à élaborer sa réponse musicale au Sgt. Pepper ^[421] – le triple album avant-jazz de 1971 Escalator Over the Hill ^[424] – qui combinait rock, indo-jazz fusion et jazz de chambre . ^[423] Roger Waters a cité le sergent. Pepper comme son influence lorsque Pink Floyd a créé son album de 1973 The Dark Side of the Moon, en disant: “J’ai appris de Lennon, McCartney et Harrison que c’était OK pour nous d’écrire sur nos vies et d’exprimer ce que nous ressentions … Plus que tout autre disque, cela m’a donné, à moi et à ma génération, la permission de nous diversifier et de faire tout ce que nous recherché.” ^{[421] [n° 34]}

Au cours des décennies suivantes, les actes musicaux ont qualifié leur travail artistique majeur de “notre Sgt. Pepper “. ^[425] À cet égard, le magazine Mojo reconnaît Prince ‘s Around the World in a Day (1985), Tears for Fears ‘ The Seeds of Love (1989), Smashing Pumpkins ‘ Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995), Radiohead ‘ s OK Computer (1997), Oasis ‘ Be Here Now (1997) et The Flaming Lips ‘ The Soft Bulletin (1999) comme des albums qui “pour le meilleur ou pour le pire … n’aurait pas existé” sans le Sgt. Pepper . ^[426] Écrivant pour Mojo en 2007, John Harris a déclaré que l’influence de l’album résonne dans les “jeux d’identité” de Gnarls Barkley , dans l’ambitieux cycle de chansons de Green Day . 2004 album American Idiot , dans le respect accordé aux musiciens aventureux tels que Damon Albarn et Wayne Coyne , et en particulier dans l’attente du public que les meilleurs artistes “progressent” et peut-être “montent à un point décisif où l’influence, l’expérience et l’ambition cohèrent en quelque chose cela pourrait bien nous époustoufler”. ^[425]

Développements stylistiques

sergent. Pepper a eu une grande influence sur les groupes de la scène acid rock (ou rock psychédélique) américaine. ^[427] Lavezzoli le considère comme un facteur clé dans la position de 1967 en tant qu ‘” annus mirabilis ” pour l’acceptation de la musique classique indienne en Occident, le genre ayant été entièrement absorbé par la musique psychédélique. ^{[428] [n° 35]} Sergent. Pepper est communément reconnu comme étant à l’origine du rock progressif , en raison des paroles conscientes de l’album, de son expérimentation en studio et de ses efforts pour repousser les barrières des morceaux conventionnels de trois minutes. ^[430] En plus d’influencer les disques de Pink Floyd tels que Atom Heart Mother, ce fut une source d’ inspiration pour Robert Fripp lorsqu’il forma King Crimson . ^[424] Les débuts du groupe en 1969, In ​​the Court of the Crimson King , étaient destinés à rendre hommage au Sgt. Poivre . ^[421]

MacFarlane écrit que, malgré les inquiétudes concernant son unité thématique, le Sgt. Pepper “est largement considéré comme le premier véritable album concept de musique populaire”. ^[246] Selon l’auteur Martina Elicker, malgré des exemples antérieurs, c’était le Sgt. Pepper qui a familiarisé les critiques et les auditeurs avec la notion de “concept et structure unifiée sous-jacente à un album pop”, d’où l’origine du terme “album concept”. ^[431] À la suite du sergent. Pepper , les musiciens ont de plus en plus exploré des thèmes littéraires et sociologiques dans leurs albums conceptuels et ont adopté ses sentiments anti-establishment. ^[432] Il a également inspiré des œuvres d’ opéra rock telles que le Who ‘Tommy et la comédie musicale Jesus Christ Superstar . ^[421]

L’auteur Carys Wyn Jones localise Pet Sounds et le Sgt. Le poivre comme début de l’art rock . ^[433] Doyle Greene dit que le Sgt. Pepper fournit un “lieu crucial dans l’assemblage de la musique populaire et de la musique d’avant-garde / expérimentale”, malgré la présentation par les Beatles de cette dernière dans des structures de chansons formelles. ^[434] Il dit également que, bien que le groupe soit généralement considéré comme des modernistes , l’album “peut être entendu comme un moment postmoderniste crucial “, grâce à son incorporation d’art conscient de soi, d’ironie et de pastiche, et “sans doute marqué l’entrée de la musique rock dans le postmodernisme par opposition au haut-modernisme ».Au cours des années 1970, les groupes de glam rock ont ​​coopté l’utilisation par les Beatles de personnages d’alter ego, ^[436] y compris David Bowie lorsqu’il a adopté l’apparence de Ziggy Stardust . ^[437]

Conception graphique

Inglis déclare que presque tous les récits de l’importance du Sgt. Pepper souligne la “correspondance sans précédent entre la musique et l’art, le temps et l’espace” de la pochette. ^[438] La couverture a contribué à élever la pochette d’album en tant que sujet respecté d’analyse critique par lequel les «structures et cultures de la musique populaire» pourraient désormais justifier le discours intellectuel d’une manière qui – avant le Sgt. Pepper – aurait semblé être une “vanité fantaisiste”. ^[439] Il écrit : « [Le sergent Pepper] la couverture a été considérée comme révolutionnaire dans ses propriétés visuelles et esthétiques, félicitée pour son design innovant et imaginatif, reconnue pour avoir donné un premier élan à l’expansion de l’industrie du design graphique dans la musique populaire, et perçue comme largement responsable des liens entre l’art et pop à rendre explicite.” ^[439]

sergent. Pepper a contribué à la tendance populaire des modes de style militaire adoptée par les boutiques de Londres. ^[440] Suite à la sortie du LP, les artistes rock ont ​​accordé une plus grande considération à la pochette et ont de plus en plus cherché à créer un lien thématique entre la pochette de leur album et les déclarations musicales du disque. ^{[405] [nb 36]} Riley décrit la couverture comme “l’une des œuvres les plus connues que le pop art ait jamais produites”, ^[444] tandis que Norman l’appelle “la couverture d’album la plus célèbre de tous les temps”. ^[445] Le double LP éponyme des Beatles de 1968 est devenu connu sous le nom de White Album pour sa pochette blanche unie,sergent. Poivre . ^[447] À la fin des années 1990, la BBC a inclus le Sgt. Pepper figure dans sa liste des chefs-d’œuvre britanniques de l’art et du design du XXe siècle, la plaçant devant la cabine téléphonique rouge , la minijupe de Mary Quant et l’ automobile Mini . ^[268]

Bilan rétrospectif

Évaluations professionnelles

Réviser les notes
La source	Évaluation
Toute la musique	[448]
Le télégraphe quotidien	[449]
Encyclopédie de la musique populaire	[450]
MusiqueHound Rock	5/5 [451]
Pâte	89/100 [452]
Fourche	10/10 [411]
Q	[378]
Le guide des albums Rolling Stone	[453]
Spoutnikmusique	5/5 [454]
La voix du village	Un [455]

Bien que peu de critiques soient initialement d’accord avec les critiques de Richard Goldstein sur l’album, beaucoup en sont venus à apprécier ses sentiments au début des années 1980. ^[337] Dans son livre de 1979 Stranded: Rock and Roll for a Desert Island , Greil Marcus a décrit le Sgt. Pepper comme “ludique mais artificiel” et “une pierre tombale de Day-glo pour son époque”. ^[456] Marcus a cru que l’album ” s’est étranglé sur ses propres vanités ” tout en étant ” confirmé par l’acclamation mondiale “. ^{[457] [n° 37]} Lester Bangs – le soi-disant “parrain” du punk rockjournalisme – a écrit en 1981 que “Goldstein avait raison dans sa critique très vilipendée … prédisant que ce disque avait le pouvoir de détruire presque à lui seul le rock and roll.” ^[460] Il a ajouté : “Dans les années 60, le rock and roll a commencé à se considérer comme une ‘forme d’art’. Le rock ‘n’ roll n’est pas une ‘forme d’art’ ; le rock and roll est un gémissement brut du fond des entrailles. ” ^[461]

Dans un article de 1976 pour The Village Voice , Christgau a revisité les “œuvres d’art soi-disant d’époque” de 1967 et a découvert que le Sgt. Pepper est apparu “lié à un moment” au milieu de la musique culturellement importante de l’année qui avait “daté dans le sens où il parle avec une éloquence inhabituellement spécifique d’un seul point de l’histoire”. Christgau a dit à propos des “douzaine de bonnes chansons et vraies” de l’album, “Peut-être qu’elles sont interprétées trop précisément, mais je ne vais pas me plaindre.” ^[455] Dans son évaluation de 1981, Simon Frith a décrit le Sgt. Pepper comme « le dernier grand album pop, le dernier LP ambitieux pour amuser tout le monde ». ^[462]

Il était inévitable qu’une partie de l’évaluation critique des générations suivantes grogne. Certains se sont penchés sur le caractère archaïque du concept de groupe dans un groupe, les artifices de studio élaborés, la domination des chansons de McCartney (habituellement mais injustement considérées comme légères et bourgeoises), le gel virtuel de George Harrison … et le seul intérêt épisodique d’un Lennon perpétuellement trébuchant. ^[463]

– Chris Ingham, 2006

Une fois que le catalogue des Beatles est devenu disponible sur CD en 1987, un consensus critique s’est formé autour de la position de Revolver comme la meilleure œuvre du groupe; l’album blanc a également dépassé le Sgt. Pepper dans l’estimation de nombreux critiques. ^[464] Dans son article de fond sur le Sgt. Le 40e anniversaire de Pepper , pour Mojo , John Harris a déclaré que, tel était son impact “sismique et universel” et l’identification ultérieure avec 1967, une “mode pour saccager” l’album était devenu monnaie courante. ^{[465] [nb 38]} Il a attribué cela à l’ iconoclasme , car les générations successives ont identifié l’album avec les baby-boomers’ retraite dans une “satisfaction teintée de nostalgie” dans les années 1970, combinée à un dégoût général pour McCartney après la mort de Lennon. ^[465] Citant son absence de la liste des meilleurs albums du NME en 1985 après avoir été en tête du sondage précédent du magazine, en 1974, Harris a écrit :

Bien qu’en aucun cas universellement dégradé … Sgt. Pepper avait reçu une raclée prolongée dont il ne s’est peut-être pas encore complètement remis. Régulièrement défié et dépassé dans les enjeux du meilleur album des Beatles … il a souffert plus que n’importe quel disque des Beatles de la longue chute après le punk, et même le renouveau du groupe à l’ ère Britpop n’a mystérieusement pas réussi à améliorer sa position. ^[467]

Écrivant dans l’édition 2004 du Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffield a décrit le Sgt. Pepper comme “une révélation de jusqu’où les artistes pouvaient aller dans un studio d’enregistrement avec seulement quatre pistes, beaucoup d’imagination et une drogue ou deux”, mais aussi “un chef-d’œuvre de sonique, pas d’écriture de chansons”. ^[468] Dans sa critique pour Rough Guides , Chris Ingham a déclaré que, bien que les détracteurs de l’album déplorent généralement le rôle dominant de McCartney, le recours à l’innovation en studio et le concept peu convaincant, “tant qu’il y a des paires d’oreilles prêtes à disparaître sous les écouteurs pendant quarante minutes … Le sergent Pepper continuera à lancer son sort considérable. ^[463]Parmi les critiques de l’album remasterisé de 2009, Neil McCormick du Daily Telegraph a écrit : « Il est impossible d’exagérer son impact : d’un point de vue contemporain des années 60, il était tout à fait époustouflant et original. intégré au courant dominant, il reste un classique de la pop loufoque, coloré et follement improbable, bien qu’un peu plus léger et moins cohérent qu’il n’y paraissait à l’époque.” ^[449] Mark Kemp , écrivant pour Paste , a déclaré que l’album était une “explosion de génie avant-rock” mais aussi “l’un des albums les plus surestimés du rock”. ^[452]

Selon le critique de BBC Music Chris Jones, alors que le Sgt. Pepper a longtemps été subsumé sous “une avalanche d’hyperboles”, l’album conserve une qualité durable “parce que sa somme est supérieure à son tout … Ces gars n’enregistraient pas seulement des chansons; ils inventaient le matériel avec lequel faire ça enregistrer au fur et à mesure.” ^[469] Bien que les paroles, en particulier celles de McCartney, soient “loin du militantisme de leurs pairs américains”, poursuit-il, “ce qui était révolutionnaire, c’était le tapis sonore qui enveloppait les oreilles et envoyait l’auditeur tourner dans d’autres domaines”. “un niveau de sophistication et d’expérimentation intrépide sans précédent” et une œuvre qui combine un large éventail de styles musicaux mais “pas une seule fois la diversité ne semble forcée”. Il conclut : « Après le Sgt. Pepper , il n’y avait plus de règles à suivre – les groupes de rock et de pop pouvaient tout essayer, pour le meilleur ou pour le pire. ^[448]

Héritage

Plus de reconnaissance publique et critique

sergent. Pepper a maintenu son immense popularité au 21e siècle tout en battant de nombreux records de ventes. ^[471] Avec des ventes certifiées de 5,1 millions d’exemplaires au Royaume-Uni, en avril 2019, le Sgt. Pepper est le troisième album le plus vendu de l’histoire des charts britanniques et l’album studio le plus vendu là-bas. ^[472] C’est l’un des albums les plus réussis commercialement aux États-Unis, où la RIAA a certifié des ventes de 11 millions d’exemplaires en 1997. ^[473] En 2000, le Sgt. Pepper figurait parmi les 20 albums les plus vendus de tous les temps dans le monde. albums les plus vendus de tous les temps . ^[475][474] En 2011, il s’était vendu à plus de 32 millions d’exemplaires dans le monde, ce qui en faisait l’un des

sergent. Pepper a dominé de nombreuses listes de “meilleurs albums”. ^[476] Il a été voté en première place dans le livre de 1978 de Paul Gambaccini , Critic’s Choice: Top 200 Albums , ^[477] sur la base des soumissions d’environ 50 critiques et diffuseurs britanniques et américains, dont Christgau et Marcus, ^[478] et de nouveau dans le édition 1987. ^[479] Au cours de la dernière année, il a également dépassé la liste de Rolling Stone des “100 meilleurs albums des vingt dernières années”. ^[480] En 1994, il a été classé premier dans les 1000 meilleurs albums de tous les temps de Colin Larkin . ^{[481] [n° 39]}Il a été élu meilleur album de tous les temps dans le sondage “Music of the Millennium” de 1998 mené par HMV et Channel 4 , ^[485] et dans l’ enquête élargie de l’année suivante , qui a interrogé 600 000 personnes à travers le Royaume-Uni. ^{[486] [487]} Parmi ses apparitions dans les sondages d’autres critiques, l’album était troisième dans la liste 2004 de Q ” La musique qui a changé le monde” et cinquième dans la liste 2005 du même magazine “Les 40 plus grands albums psychédéliques de tous les temps”. “. ^[488]

En 1993, le sergent. Pepper a été intronisé au Grammy Hall of Fame , ^[488] et dix ans plus tard, c’était l’un des 50 enregistrements choisis par la Bibliothèque du Congrès pour être ajouté au Registre national des enregistrements , honorant l’œuvre comme « culturellement, historiquement ou esthétiquement significative ». “. ^[489] En 2003, Rolling Stone l’a placé au numéro un dans la liste du magazine des ” 500 plus grands albums de tous les temps “, ^[490] un classement qu’il a retenu dans la liste révisée de 2012, et a décrit l’album comme ” le summum des huit années des Beatles en tant qu’artistes du disque”. ^{[491] [n° 40]}Les éditeurs ont également déclaré que le Sgt. Pepper était “l’album de rock ‘n’ roll le plus important jamais réalisé”, ^[491] un point auquel June Skinner Sawyers ajoute, dans sa collection d’essais de 2006 Read the Beatles : “It has been called the most Famous album in the history de la musique populaire. C’est certainement l’une des plus écrites. On en écrit encore. ^[494] Sur la troisième liste de ce type de Rolling Stone , publiée en septembre 2020, le Sgt. Pepper apparaît au numéro 24. ^[495]

En 2006, le sergent. Pepper a été choisi par Time comme l’un des 100 meilleurs albums de tous les temps. ^[496] Écrivant cette année-là, Kevin Dettmar l’a décrit comme “tout simplement, l’album rock-and-roll le plus important et le plus influent jamais enregistré”. ^[380] Il est présenté dans le livre 2009 de Chris Smith 101 Albums That Changed Popular Music , où Smith met en évidence l’album parmi les choix les plus “évidents” pour l’inclusion en raison de son succès commercial continu, de la richesse des œuvres imitatives qu’il a inspirées et de son reconnue comme “un moment décisif dans l’histoire de la musique”. ^[497] Dans le NME ‘s 25 albums avec la production la plus incroyable”, comme « kaléidoscopique » et un «sergent. Pepperchef-d’œuvre de la pop baroque dont on a rarement égalé depuis”. ^[498]

Adaptations, hommages et projets anniversaires

Cors français se produisant en tant que “Sgt. Pepper’s band” au Live 8 Londres en 2005

Le sergent. La mythologie du poivre a été réinventée pour l’intrigue de Yellow Submarine . Dans le film d’animation, les Beatles se rendent à Pepperland et sauvent le Sgt. Pepper’s band des malfaiteurs, les Blue Meanies . ^[499] L’album a inspiré la comédie musicale off-Broadway de 1974 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band on the Road , réalisé par Tom O’Horgan , ^[500] et le film de 1978 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band , produit par Robert Stigwood . ^[465] En juillet 2012, les athlètes ont revêtu le Sgt. Des uniformes Pepper pour rendre hommage à l’album des Beatles lors de la cérémonie d’ouverture des JO de Londres .^[501]

sergent. Pepper a fait l’objet de nombreux albums hommage, ^[502] dont un CD multi-artiste disponible avec le numéro de mars 2007 de Mojo et un album live de 2009, Sgt. Pepper Live , par Cheap Trick . ^[488] D’autres enregistrements d’hommage incluent le Sgt. Pepper Knew My Father , une compilation caritative multi-artistes publiée par le NME en 1988; L’album de 1992 de Big Daddy Sgt. Pepper’s , que Moore reconnaît comme « la plus audacieuse » de toutes les interprétations du LP des Beatles jusqu’en 1997 ; ^[503] et le Flaming Lips’ With a Little Help from My Fwends , sorti en 2014.^[504] BBC Radio 2 a diffusé le sergent. Pepper’s 40th Anniversary en juin 2007. ^[505] Le programme contenait de nouvelles versions des chansons d’artistes tels que Oasis, the Killers et Kaiser Chiefs , produites par Emerick à l’aide de l’équipement d’enregistrement original à quatre pistes d’EMI. ^{[506] [507]}

La sortie du CD de 1987 a attiré un intérêt médiatique considérable ^{[477] [402]} et a coïncidé avec un documentaire télévisé de Grenade , It Was Twenty Years Ago Today , qui a situé l’album au centre de l’été de l’amour. ^{[508] [509]} La réédition a culminé à la troisième place du classement britannique des albums ^[508] et a dépassé le palmarès des CD de Billboard . ^[510] Le 25e anniversaire de l’album a été observé avec la présentation par The South Bank Show ^[511] du documentaire télévisé de Martin The Making of Sgt. Pepper , qui comprenait des entretiens avec les trois Beatles survivants. ^{[512][nb 41]} Bien qu’il n’y ait pas eu de campagne officielle pour le 30e anniversaire, BBC Radio 2 a diffusé Pepper Forever au Royaume-Uni et quelque 12 000 écoles à travers les États-Unis ont écouté une émission spéciale consacrée à l’album le 2 juin 1997. ^[515 ] Projet de juin 2007 de Radio 2, le 40e anniversaire a été marqué par l’ Université de Leeds qui a organisé une réunion de commentateurs britanniques et américains pour débattre de l’étendue de l’impact social et culturel de l’album. ^[506]

sergent. Panneau d’affichage du 50e anniversaire de Pepper à Londres

Le 26 mai 2017, le sergent. Pepper’s Lonely Hearts Club Band a été réédité pour le 50e anniversaire de l’album sous la forme d’un coffret de six disques. ^[516] Le premier CD contient un nouveau remix stéréo de l’album, créé par Giles Martin en utilisant des bandes de première génération plutôt que leurs mixages ultérieurs . ^[517] Apple Corps a produit le documentaire télévisé Sgt. Pepper’s Musical Revolution pour commémorer l’anniversaire, ^[518] qui a également été célébré avec des affiches, des panneaux d’affichage et d’autres décorations dans les villes du monde entier.^[519]À Liverpool, l’anniversaire a été au centre d’un festival culturel de trois semaines qui comprenait des événements dédiés à chacune des treize chansons de l’album. ^[520] Dans le cadre du festival, Mark Morris a chorégraphié Pepperland sur quatre des chansons du Sgt. Pepper et “Penny Lane”, arrangés par Ethan Iverson , plus six compositions originales d’Iverson, ^[521] et une célébration de l’aube au crépuscule de la musique indienne a eu lieu en reconnaissance de l’absorption de Harrison dans le genre. ^{[520] [522]} L’édition du 50e anniversaire du Sgt. Pepper est en tête du classement britannique des albums. ^[471]

Liste des pistes

Toutes les chansons écrites par Lennon–McCartney , sauf “Within You Without You” de George Harrison . Longueurs de piste et voix principales par Mark Lewisohn et Ian MacDonald . ^[523]

Côté un

Côté deux

Non.	Titre	Voix principale	Longueur
1.	” Le groupe du club Lonely Hearts du sergent Pepper “	McCartney	2:00
2.	” Avec un peu d’aide de mes amis “	Étoile	2:42
3.	” Lucy dans le ciel avec des diamants “	Lennon	3:28
4.	« Devenir meilleur »	McCartney avec Lennon	2:48
5.	” Réparer un trou “	McCartney	2:36
6.	” Elle quitte la maison “	McCartney avec Lennon	3:25
7.	” Etre au bénéfice de M. Kite ! “	Lennon	2:37
Longueur totale:	19:34
Non.	Titre	Voix principale	Longueur
1.	” En toi sans toi “	Harrisson	5:05
2.	” Quand j’aurai soixante-quatre ans “	McCartney	2:37
3.	” Charmante Rita “	McCartney	2:42
4.	” Bonjour bonjour “	Lennon	2:42
5.	” Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) “	Lennon, McCartney, Harrison et Starr	1:18
6.	” Une journée dans la vie “	Lennon avec McCartney	5:38
Longueur totale:	20:02

Personnel

Selon Mark Lewisohn et Ian MacDonald, ^[524] sauf indication contraire :

Les Beatles

• John Lennon – voix principale, d’harmonie et de fond; guitares rythmiques, acoustiques et solo; Orgue Hammond , accord final de piano E; harmonica, boucles de bande , effets sonores , peigne et papier de soie ; claquements de mains, tambourin, maracas
• Paul McCartney – voix principale, d’harmonie et de fond; guitares basses et guitares solo ; piano, piano à queue, orgues Lowrey et Hammond; claquements de mains ; vocalisations, effets sonores, peigne et papier de soie
• George Harrison – harmonie et voix de fond; guitares solo, rythmiques et acoustiques; sitar , tambura , swarmandal ; ^[525] harmonica, peigne et papier de soie; claquements de mains, tambourin, maracas ; chant principal sur “Within You Without You”
• Ringo Starr – batterie, congas , tambourin , maracas , claquements de mains, cloches tubulaires ; chant principal sur “With a Little Help from My Friends”; harmonica, peigne et papier de soie; accord final de mi de piano

Musiciens supplémentaires et production

• Sounds Inc. – saxophones, trombones et cor français sur “Good Morning Good Morning”
• Neil Aspinall – tambura, harmonica
• Geoff Emerick – ingénieur du son ; boucles de bande, effets sonores ^{[n° 42]}
• Mal Evans – comptage, harmonica, réveil, accord final de piano E
• George Martin – producteur, mixeur ; boucles de bande, effets sonores; clavecin sur “Fixing a Hole”, harmonium , orgue Lowrey, glockenspiel et Mellotron ^[527] sur “Being for the Benefit of Mr. Kite!”, orgue Hammond sur “With a Little Help from My Friends”, piano sur “Getting Better “, piano solo sur “Lovely Rita” ; accord final d’harmonium.
• Musiciens de session – quatre cors français sur “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”: Neill Sanders , James W. Buck, John Burden, Tony Randall, arrangés et dirigés par Martin et McCartney; section de cordes et harpe sur “She’s Leaving Home”, arrangé par Mike Leander et dirigé par Martin; tabla de Natwar Soni, dilrubas d’Anna Joshi et Amrit Gajjar, et tambura de Buddhadev Kansara sur “Within You Without You”, ^[528]avec huit violons et quatre violoncelles arrangés et dirigés par Harrison et Martin ; trio de clarinettes sur “When I’m Sixty-Four”: Robert Burns, Henry MacKenzie, Frank Reidy, arrangé et dirigé par Martin et McCartney; des saxophones sur “Good Morning Good Morning”, arrangé et dirigé par Martin et Lennon ; et un orchestre de quarante musiciens , comprenant des cordes, des cuivres , des bois et des percussions sur “A Day in the Life”, arrangé par Martin, Lennon et McCartney, et dirigé par Martin et McCartney.

Graphiques

Graphiques hebdomadaires

Version originale réédition 1987 réédition 2009 Graphique Position Rapport australien sur la musique du Kent [529] 1 Meilleurs disques vinyles RPM canadiens [530] 1 Tableau des albums finlandais [531] 1 Albums norvégiens VG-lista [532] 1 Graphique Kvällstoppen suédois [533] 1 Tableau des LP des détaillants de disques britanniques [534] 1 Top LP du Billboard américain [535] 1 Hit-Parade ouest-allemand Musikmarkt LP [536] 1 Graphique Position Tableau des méga albums néerlandais [537] 2 Tableau des albums japonais [538] 3 Tableau des albums britanniques [539] 3 Disques compacts américains Billboard Top [540] 1 Graphique Position Tableau des albums australiens [541] 16 Tableau des albums belges (Wallonie) [542] 22 Tableau des albums brésiliens [543] 20 Tableau des albums danois [544] 20 Tableau des albums finlandais [545] 9 Tableau des albums italiens [546] 9 Tableau des albums japonais [547] 20 Tableau des albums de Nouvelle-Zélande [548] 12 Tableau des albums norvégiens [549] 31 Tableau des albums portugais [550] 4 Tableau des albums espagnols [551] 22 Tableau des albums suédois [552] 8 Tableau des albums britanniques [553] 5

réédition 2017 Graphique Position Albums australiens ( ARIA ) [554] 5 Albums autrichiens ( Ö3 Autriche ) [555] 3 Albums belges ( Ultratop Flandre) [556] 2 Albums belges ( Ultratop Wallonie) [557] 1 Albums canadiens ( Billboard ) [558] 7 Albums tchèques ( ČNS IFPI ) [559] 6 Albums danois ( Hitlisten ) [560] 3 Albums néerlandais ( Top 100 des albums ) [561] 2 Albums finlandais ( Suomen virallinen lista ) [562] 23 Albums allemands ( Offizielle Top 100 ) [563] 5 Albums irlandais ( IRMA ) [564] 2 Albums italiens ( FIMI ) [565] 6 Albums japonais ( Oricon ) [566] 5 Albums mexicains ( AMPROFON ) [567] 18 Albums néo-zélandais ( RMNZ ) [568] 4 Albums norvégiens ( VG-lista ) [569] 9 Albums polonais ( ZPAV ) [570] 28 Tableau des albums portugais [571] 3 Albums écossais ( OCC ) [572] 1 Albums espagnols ( PROMUSICAE ) [573] 3 Albums suédois ( Sverigetopplistan ) [574] 2 Albums suisses ( Schweizer Hitparade ) [575] 2 Albums britanniques ( OCC ) [576] 1 Panneau d’affichage américain 200 [577] 3

Graphiques de fin d’année Graphique (1967) Position Tableau des albums australiens [529] 1 Tableau des albums britanniques [322] 1 Panneau d’affichage américain de fin d’année [578] dix Graphique (1968) Position Tableau des albums australiens [529] 3 Panneau d’affichage américain de fin d’année [579] 6

Graphiques de fin de décennie Graphique (années 1960) Position Tableau des albums britanniques [323] 1

Certifications et ventes

Certifications de vente pour le Sgt. Le groupe du club des cœurs solitaires de Pepper

Région	Certificat	Unités /ventes certifiées
Argentine ( CAPIF ) [580]	2× Platine	120 000 ^
Argentine ( CAPIF ) [580] Émission de CD de 1987	3× Platine	180 000 ^
Australie ( ARIA ) [581]	4× Platine	280 000 ^
Brésil ( Pro-Música Brasil ) [583]	Or	290 000 [582]
Canada ( Musique Canada ) [584]	8× Platine	800 000 ^
France ( SNEP ) [585]	Or	100 000 *
Allemagne ( BVMI ) [586]	Platine	500 000 ^
Italie ( FIMI ) [587] ventes depuis 2009	Platine	50 000
Japon	—	208 000 [538]
Nouvelle-Zélande ( RMNZ ) [588]	6 × Platine	90 000 ^
Royaume-Uni ( BPI ) [590]	18 × Platine	5 340 000 [589]
États-Unis ( RIAA ) [591]	11× Platine	11 000 000 ^
Résumés
Mondial	—	32 000 000 [475]
* Chiffres de ventes basés sur la seule certification. ^ Chiffres des expéditions basés uniquement sur la certification. Chiffres de ventes + streaming basés uniquement sur la certification.

Remarques

1. ^ Selon l’auteur Allen J. Wiener, la date de sortie prévue de l’album du 1er juin a été “traditionnellement observée” au cours des décennies suivantes, mais la véritable date de sortie était le 26 mai. ^[1]
2. ↑ McCartney a déclaré que l’idée du titre venait de sa mauvaise audition d’Evans demandant “du sel et du poivre” au cours d’un repas. ^[30]
3. ↑ De l’avis d’Emerick, l’enregistrement du Sgt. Pepper marque l’émergence de McCartney en tant que producteur de facto des Beatles, car Martin était de plus en plus absent vers la fin des sessions nocturnes qui duraient souvent jusqu’à l’aube. ^[58]
4. ↑ Wilson a également été impressionné par la complexité du jeu de basse sur Rubber Soul . ^[62] McCartney a dit plus tard que lui, Wilson et James Jamerson de Motown étaient les trois joueurs “faisant des lignes de basse mélodiques à ce moment-là … tous reprenant ce que l’autre faisait”. ^[63]
5. ^ “Strawberry Fields Forever” a largement utilisé Mellotron , ^{[65] [66]} un instrument à clavier sur lequel les touches déclenchaient des enregistrements sur bande d’une variété d’instruments, permettant à son utilisateur de jouer des parties de clavier en utilisant ces voix. ^[67]
6. ↑ Dans une interview en 2017, Starr a déclaré à propos des contributions de Harrison à la guitare : “En fait, Paul et moi parlions de lui lorsque nous écoutions tous les deux le Sgt Pepper pour le [50e] anniversaire et disions à quel point le travail de George à la guitare était important à ce sujet. record.” ^[72]
7. ↑ Lors d’une session d’overdubbing le 24 février pour “Lovely Rita”, les invités des Beatles comprenaient Crosby et Shawn Phillips , le guitariste de Donovan. ^[83] Les photos publiées dans le magazine Beatles Monthly montraient Lennon, McCartney, Harrison et Crosby regroupés autour d’un microphone, ^[84] et un rapport de Beat Instrumental indiquait que les chœurs avaient été enregistrés cette nuit-là avec la participation de Crosby. ^[83] Phillips a soutenu plus tard cela et a dit qu’il avait aussi chanté des chœurs avec les trois Beatles. ^[84] Cependant, le souvenir de Phillips n’est pas soutenu par d’autres, ^[84] et les voix de groupe ont été à la place overdubbed le 7 mars. ^[83]
8. ^ While recording the vocals for “Getting Better” on 21 March, Lennon started feeling ill,^[87] having accidentally taken LSD when he meant to take an upper.^[88] Unaware that he was under the influence, Martin escorted him to the roof of the building for some fresh air and returned to the studio. When they learned that Lennon was alone on the rail-less rooftop, Harrison and McCartney rushed up to retrieve him and prevent a possible accident.^[89][90]
9. ^ Following the “Day in the Life” filming, the music press often reported on the idea of a Sgt. Pepper TV special.^[93] Although a report in July stated that the plan had been scrapped, a filming schedule was drawn up for late in the year, by which point the Beatles were committed to making Magical Mystery Tour.^[100]
10. ^ “Sgt. Pepper” was crossfaded into “With a Little Help from My Friends” and the “Sgt. Pepper” reprise was crossfaded into “A Day in the Life”.^[123]
11. ^ The crowd noises were gleaned from EMI’s tape archive, including audience sounds recorded at the Royal Albert Hall and the Queen Elizabeth Hall for the murmuring, and Martin’s recording of a 1961 comedy show, Beyond the Fringe, for the laughter.^[157] The opening ambient sounds were captured during the 10 February orchestral session for “A Day in the Life”.^[158]
12. ^ The song’s lead guitar part was played by McCartney, who replaced an earlier effort by Harrison.^[162]
13. ^ The backing track for “Fixing a Hole” was recorded at Regent Sound Studio, in central London, after the Beatles were unable to arrange a last-minute session at EMI Studios.^[180]
14. ^ McCartney hired Mike Leander to arrange the string section on “She’s Leaving Home” since Martin was producing a session by another artist and was unable to meet with him straightaway.^[187] Martin was highly upset at McCartney’s impatience,^[188] but conducted the musicians using the score more or less as written.^[189]
15. ^ In the initial running order, dated 6 April, “Being for the Benefit of Mr. Kite!” was sequenced as the third track, following “With a Little Help from My Friends”.^[197]
16. ^ Lennon was unaware that most record players and speakers of the time were incapable of reproducing the tone, which many listeners would not hear until the release of the CD version in 1987.^[241]
17. ^ When the audio contained in the run-out groove is played in reverse and slowed-down, McCartney can be heard shouting, “I will fuck you like Superman”, with Starr and Harrison giggling in the background.^[243] The author Will Romano comments that, in this way, Sgt. Pepper closes with nonsensical vocals just as Freak Out! does.^[244]
18. ^ Norman also identifies Sgt. Pepper as being “in other places, grown-up to an unprecedented, indeed perilous, degree”. He concludes of this combination: “Its superabundance reflected a conscious wish on the Beatles’ part to make amends to their fans for their abandonment of touring. Clamped between headphones in a recording studio, they managed to put on a live show more exciting, more intimate, than any since they’d left the Cavern.”^[251]
19. ^ Blake said that Haworth conceived the idea to present the crowd as an imaginary audience. McCartney’s original idea, according to Blake, was for the Beatles to pose in an Edwardian-era drawing room in front of a wall filled with portraits of their heroes.^[255]
20. ^ Inglis is paraphrasing George Melly, who in 1970 described the Sgt. Pepper cover as “a microcosm of the Underground world”.^[261]
21. ^ The Sgt. Pepper cover piqued a frenzy of analysis.^[270] Inglis cites it as the only example in popular music where the album art attracted as much attention as the album. He notes several elements of the cover that were interpreted as evidence of McCartney’s death, including: the Beatles are supposedly standing about a grave, the hand above McCartney’s head is regarded as a “symbol of death”, and on the back cover, he is turned away from the camera.^[271]
22. ^ The Fool also submitted a design for the LP cover, but the Beatles rejected it.^[274]
23. ^ MacDonald cites EMI chairman Joseph Lockwood’s recollection of attending a dinner party where “rich older women” sat on the floor and began singing the album’s songs, and the description of Jefferson Airplane guitarist Paul Kantner of how he and Crosby played the LP all night in a Seattle hotel lobby to around a hundred entranced fans. Kantner later said: “Something enveloped the whole world at that time and it just exploded into a renaissance.”^[294]
24. ^ Miles recalls hearing the album playing from “every shop” along King’s Road and that it was similarly ubiquitous in the most fashionable areas of New York. He remembers the record as “the soundtrack to that summer, and that winter … You just could not get away from it.”^[296]
25. ^ Although suspicious of McCartney’s motives, Lennon and Harrison, together with Epstein, demonstrated their support by announcing that they too had taken LSD.^[312][313] In July, all four Beatles added their signatures to a petition demanding the legalisation of marijuana and paid for its publication in a full-page ad in The Times.^[314]
26. ^ On 4 June, the Jimi Hendrix Experience opened a show at London’s Saville Theatre with their rendition of “Sgt. Pepper”.^[316] Epstein leased the Saville at the time,^[317] and Harrison and McCartney attended the performance.^[316] McCartney described the moment: “The curtains flew back and [Hendrix] came walking forward playing ‘Sgt. Pepper’ … I put that down as one of the great honours of my career.”^[318]
27. ^ According to Moore, Goldstein’s position was an exception among a group of primarily positive contemporary reviewers that he characterises as the most for any single album at the time. He adds that some negative letters were sent to Melody Maker that he speculates were written by jazz enthusiasts.^[348]
28. ^ In this piece, Goldstein explained that, although the album was not on-par with the best of the Beatles’ previous work, he considered it “better than 80 per cent of the music around”. He also said that, underneath the production when “the compositions are stripped to their musical and lyrical essentials”, the LP was shown to be “an elaboration without improvement” on the group’s music.^[351]
29. ^ In his 1968 autobiography, High Priest, Leary adapted lyrics from Sgt. Pepper to relate his psychedelic experiences and journey towards higher consciousness.^[363]
30. ^ In August 1967, The Beatles Book published an article discussing whether the album was “too advanced for the average pop fan”. One reader complained that all the songs except “Sgt. Pepper” and “When I’m Sixty-Four” were “over our heads”, adding, “The Beatles ought to stop being so clever and give us tunes we can enjoy.”^[296]
31. ^ In the November 1967 issue of Down Beat magazine, John Gabree complained that the Beatles were being afforded excessive praise by writers that were unfamiliar with rock music and unaware of the advances made by rival acts such as the Mothers of Invention and the Who.^[390]
32. ^ Lennon’s lyrics to “I Am the Walrus” were purposely nonsensical and intended to confound commentators’ analysis of the Beatles’ work, particularly interpretations of “Lucy in the Sky with Diamonds”.^[393] Harrison later said that Sgt. Pepper became both “a milestone and a millstone in music history”. In his view, it paled beside the band’s previous two albums, since “There’s about half the songs I like and the other half I can’t stand.”^[394] Lennon publicly disparaged the album in the years following its release,^[395] a turnaround that offended Martin and other studio personnel.^[81]
33. ^ The group were particularly annoyed that Time had referred to Sgt. Pepper as “George Martin’s new album”.^[408] Years later McCartney said: “I mean, we don’t mind him helping us … but it’s not his album, folks, you know. And there’s got to be a little bitterness over that.”^[71]
34. ^ After listening to Sgt. Pepper, Sandy Denny decided to abandon her solo career as a folk singer and joined the band Fairport Convention. Crosby recalled that whereas previous Beatles releases might have brought out a competitive instinct in him, with Sgt. Pepper “they were so far ahead of everybody … But it was inspiring; all I wanted to do was approach my music with the same freedom.”^[296]
35. ^ Lavezzoli cites Sgt. Pepper‘s Grammy for Album of the Year along with wins for Shankar’s collaboration with violinist Yehudi Menuhin (West Meets East) and for Duke Ellington (Far East Suite) as the only time that Indian-influenced albums have won in categories encompassing rock, classical music and jazz at the annual Grammy awards.^[429]
36. ^ Due to the alleged clues in its artwork, Sgt. Pepper returned to the Billboard LPs chart in late 1969, at the height of the “Paul is dead” rumours.^[441][442] One contention in this conspiracy theory was that McCartney had been replaced in the Beatles by a man named William Shears Campbell, or Billy Shears.^[443]
37. ^ According to Riley, Rubber Soul and Revolver are “miracles of intuition” that are “greater than the sum of their parts” while in comparison “Sgt. Pepper is tinged with conceit.”^[458] He describes Sgt. Pepper as “a flawed masterpiece that can only echo the strength of Revolver“.^[459]
38. ^ In a 1998 Melody Maker poll of pop stars, DJs and journalists, the album was voted the worst ever made, with the magazine’s editor, Mark Sutherland, commenting: “This poll shows people are sick and tired of having the Beatles rammed down their throats as the greatest rock band ever. It’s time to make way for great new music.” One of those polled, musician and journalist John Robb, declared the album “the low water point of rock ‘n’ roll”, highlighting the Beatles’ moustaches as indicative of this.^[466]
39. ^ In the book’s second edition, published four years later, Revolver was ranked first, with Sgt. Pepper second followed by the White Album.^[482] In the third edition, published in 2000, Sgt. Pepper was ranked third to Revolver and Radiohead’s The Bends.^[483][484]
40. ^ The editors ranked Pet Sounds second in the list in recognition of its influence on the album.^[492] In the liner notes to the 1997 CD reissue of the Beach Boys’ album, Martin said: “Without Pet Sounds, Sgt. Pepper never would have happened … Pepper was an attempt to equal Pet Sounds.”^[493]
41. ^ The Making of Sgt. Pepper first aired in the US in September 1992 on the Disney Channel.^[512] In keeping with the channel’s family image,^[513] the band members’ comments on the role that drugs played in the album’s creation were cut from the broadcast and replaced with alternative footage.^[514]
42. ^ Despite Martin’s efforts to secure an engineer’s credit for Emerick on Sgt. Pepper, EMI refused the request.^[286] Emerick was nevertheless the recipient of the 1968 Grammy Award for Best Engineered Album, Non-Classical.^[526]

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External links

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