Sept (film de 1995)

Seven (stylisé comme SE7EN ) est un thriller psychologique néo-noir ^[3] américain de 1995 réalisé par David Fincher et écrit par Andrew Kevin Walker . Il met en vedette Brad Pitt , Morgan Freeman , Gwyneth Paltrow et John C. McGinley . Le film raconte l’histoire de David Mills (Pitt), un détective qui s’associe à William Somerset (Freeman) à la retraite pour traquer un tueur en série qui utilise les sept péchés capitaux comme motif dans ses meurtres.

Sept
Affiche de sortie en salle
Dirigé par	David Fincher
Écrit par	Andrew Kevin Walker
Produit par	Arnold Kopelson Phyllis Carlyle
Mettant en vedette	Brad Pitt Morgan FREEMAN Gwyneth Paltrow John C. McGinley
Cinématographie	Darius Khondji
Édité par	Richard Francis-Bruce
Musique par	Howard Shore
Société de production	Arnold Kopelson Productions
Distribué par	Cinéma nouvelle ligne
Date de sortie	15 septembre 1995 ( Alice Tully Hall ) ( 1995-09-15 ) 22 septembre 1995 (États-Unis) ( 22/09/1995 )
Durée de fonctionnement	127 min ^[1]
Pays	États-Unis
Langue	Anglais
Budget	33 millions de dollars ^[2]
Box-office	327,3 millions de dollars ^[2]

Le scénario a été influencé par le temps que Walker a passé à New York pour essayer de devenir écrivain. La photographie principale a eu lieu à Los Angeles , avec la dernière scène filmée près de Lancaster, en Californie . Le budget du film était de 33 millions de dollars.

Sorti le 22 septembre 1995 par New Line Cinema , Seven était le septième film le plus rentable de l’année, avec plus de 327 millions de dollars dans le monde. ^[2] Il a été bien accueilli par les critiques et a été nominé pour le meilleur montage de film à la 68e cérémonie des Oscars , perdant face à Apollo 13 .

Parcelle

Le lieutenant-détective William Somerset, bientôt à la retraite, est associé au détective colérique mais idéaliste David Mills, qui a récemment déménagé dans une grande ville sans nom avec sa femme Tracy.

Somerset et Mills enquêtent sur une série de meurtres inspirés des sept péchés capitaux : un homme obèse morbide forcé de manger jusqu’à ce que son estomac éclate, représentant la gourmandise , et un avocat de la défense pénale tué après avoir été forcé de se couper Une livre de chair , représentant la cupidité . Des indices sur les scènes de meurtre les conduisent à l’appartement d’un suspect, où ils trouvent une troisième victime, un trafiquant de drogue et pédophile , attaché à un lit, émacié et à peine vivant, représentant la paresse . La troisième victime est dans un état critique et incapable de répondre aux questions de Somerset et Mills. Des photographies quotidiennes de la victime, prises pendant un an, montrent que les crimes ont été planifiés longtemps à l’avance.

Après avoir noué une amitié avec Somerset, Tracy lui confie qu’elle est enceinte et qu’elle n’a pas encore dit à Mills, car elle est mécontente de la ville et estime que ce n’est pas un endroit pour élever un enfant. Somerset compatit, ayant eu une situation similaire avec son ex-petite amie plusieurs années plus tôt, et lui conseille de dire à Mills uniquement si elle envisage de garder l’enfant.

Les détectives utilisent les archives de la bibliothèque pour identifier un John Doe et le suivre jusqu’à son appartement. Doe s’enfuit et Mills le poursuit, au cours duquel Mills tombe d’une issue de secours et se blesse au bras. Mills fouille un camion avant d’être frappé à la tête avec un démonte-pneu. Alors que Mills est frappé d’incapacité, Doe s’approche et le tient sous la menace d’une arme pendant un moment avant de s’échapper. L’appartement contient des centaines de carnets révélant la psychopathie de Doe , ainsi qu’un indice sur un autre meurtre. Les détectives arrivent trop tard pour arrêter un homme forcé par Doe sous la menace d’une arme à tuer une prostituée en la violant avec un gode-ceinture à lame sur mesure , représentant la luxure. Le lendemain, ils assistent à la scène d’une cinquième victime, un mannequin dont le visage a été mutilé par Doe ; elle a eu la possibilité d’appeler à l’aide et de vivre défigurée ou de se suicider en prenant des pilules, et a choisi cette dernière option, représentant la fierté .

Alors que Somerset et Mills retournent au poste de police, Doe se rend de manière inattendue, couvert du sang d’une victime non identifiée. Doe propose d’avouer ses crimes, mais uniquement à la condition qu’il escorte Somerset et Mills jusqu’à un lieu secret où les victimes représentant l’envie et la Colère sont vraisemblablement enterrées, sinon il plaidera la folie . Somerset se méfie, mais Mills est d’accord. Pendant le trajet, Doe exprime son manque de remords pour ses crimes, déclarant que ses victimes méritaient de mourir, et prétend être un martyr choisi par une puissance supérieure pour sortir le monde de son état d’ apathie .. Doe fait également des remarques énigmatiques et menaçantes envers Mills, qui maintient sa conviction que Doe est tout simplement fou.

Les instructions de Doe conduisent les détectives dans un endroit désert à distance. Quelques minutes après leur arrivée, une camionnette de livraison approche. Mills tient Doe sous la menace d’une arme pendant que Somerset va intercepter le chauffeur, qui dit qu’il a été chargé de livrer une boîte à leurs coordonnées. Somerset ouvre la boîte et, dans une panique soudaine, dit à Mills de rester en arrière. Doe révèle qu’il représente lui-même le péché d’envie, car il enviait la vie de Mills avec Tracy, et implique que la boîte contient la tête coupée de Tracy. Il aiguillonne Mills, lui disant que Tracy a supplié pour sa vie et la vie de son enfant à naître, et réagit avec surprise et joie quand il se rend compte que Mills ignorait que Tracy était enceinte. Malgré les avertissements de Somerset, un Mills enragé remplit son propre rôle de Colère et tire sur Doe mortellement et à plusieurs reprises, complétant le plan de Doe. Somerset et le capitaine de police regardent alors que Mills dévasté est emmené. Lorsque le capitaine demande où il sera, Somerset dit qu’il sera là, ce qui implique qu’il ne prendra pas sa retraite. En voix off, il dit : “Ernest Hemingway a écrit un jour “Le monde est un bel endroit pour lequel il vaut la peine de se battre”. Je suis d’accord avec la deuxième partie.”

Moulage

Brad Pitt comme détective David Mills
Morgan Freeman comme lieutenant-détective William Somerset
Gwyneth Paltrow dans le rôle de Tracy Mills
Kevin Spacey comme John Doe
R. Lee Ermey en tant que capitaine de police
Richard Roundtree comme procureur de district Martin Talbot
Richard Schiff comme Mark Swarr
Mark Boone Junior en homme gras du FBI
Michael Massee comme homme dans une cabine de salon de massage
Leland Orser comme fou dans un salon de massage
Julie Araskog comme Mme Gould
John C. McGinley en tant que Californie, chef de l’équipe SWAT
Hawthorne James en tant que gardien de nuit de la bibliothèque George
Bob Mack en tant que victime de la gourmandise
Gene Borkan en tant que victime de la cupidité
Michael Reid MacKay en tant que victime de la paresse
Cat Mueller en tant que victime de la luxure
Heidi Schanz en tant que victime de la fierté
Reg E. Cathey comme Dr Santiago

Production

Pré-production

L’influence principale du scénario du film est venue du temps passé par Andrew Kevin Walker à New York tout en essayant de devenir scénariste. “Je n’ai pas aimé mon séjour à New York, mais c’est vrai que si je n’avais pas vécu là-bas, je n’aurais probablement pas écrit Seven .” ^[4] Il a imaginé l’acteur William Hurt comme Somerset et a nommé le personnage d’après son auteur préféré, W. Somerset Maugham . ^[4]

Jeremiah S. Chechik a été attaché à la réalisation à un moment donné. ^[4] Pendant la pré-production, Al Pacino a été considéré pour le rôle de Détective Somerset, mais il a décidé de faire l’Hôtel de Ville à la place. Denzel Washington et Sylvester Stallone ont décidé de refuser le rôle de Mills. Washington a regretté plus tard d’avoir refusé le rôle. ^{[5] [6]} Robert Duvall et Gene Hackman ont également refusé le rôle du détective Somerset. Christina Applegate a refusé le rôle de Tracy. Ned Beatty , ^[7] Val Kilmer ^[8] et Michael Stipe ^[9]ont été considérés pour le rôle de John Doe.

La fin du scénario, avec la tête dans la boîte, faisait à l’origine partie d’un projet antérieur que New Line avait rejeté, optant plutôt pour une fin qui impliquait des éléments plus traditionnels d’un thriller policier avec des éléments plus orientés vers l’action. Mais lorsque New Line a envoyé à David Fincher le scénario à revoir pour son intérêt pour le projet, ils lui ont accidentellement envoyé le scénario original avec la fin tête dans la boîte. A l’époque, Fincher n’avait pas lu de scénario depuis un an et demi depuis l’expérience frustrante de la réalisation d’ Alien 3 ; il a dit: “Je pensais que je préférerais mourir d’ un cancer du côlon plutôt que de faire un autre film”. ^[10] Fincher a finalement accepté de diriger Sevenparce qu’il a été attiré par le scénario, qu’il a trouvé être un “film reliant les points qui parle d’inhumanité. C’est psychologiquement violent. Cela implique tellement, non pas pourquoi vous l’avez fait mais comment vous l’avez fait”. ^[10] Il l’a trouvé plus une ” méditation sur le mal ” plutôt qu’un ” procédural de police “.

Lorsque New Line s’est rendu compte qu’ils avaient envoyé à Fincher le mauvais brouillon, le président de la production, Michael De Luca , a rencontré Fincher et a noté qu’il y avait une pression interne pour conserver la version révisée; De Luca a déclaré que si Fincher promettait de réaliser le film, ils pourraient rester avec la fin tête en boîte. ^[11] Malgré cela, le producteur Kopelson a refusé de permettre au film d’inclure la scène tête-en-boîte. ^[12] L’acteur Pitt s’est joint à Fincher pour plaider en faveur du maintien de cette scène originale, notant que son film précédent Legends of the Fall avait sa fin émotionnelle coupée après les commentaires négatifs du public test, et refusant de faire Seven à moins que la tête dans la boîte scène est restée. ^[13]

Tournage

Le film a été tourné sur une longue période de 55 jours. Fincher s’est approché en faisant de Seven un “petit film de genre , le genre de film que Friedkin aurait pu faire après L’Exorciste “. Il a travaillé avec le directeur de la photographie Darius Khondji et a adopté une approche simple du travail de caméra, qui a été influencée par l’émission télévisée COPS , “comment la caméra est à l’arrière et regarde par-dessus l’épaule des gens”. ^[10] Fincher a autorisé Walker sur le plateau pendant le tournage pour des réécritures sur le plateau. ^[4] Selon le réalisateur, ” Seven est la première fois que j’ai pu aborder certaines choses sur la caméra – et sur ce que les films sont ou peuvent être”.^[dix]

Les rues urbaines bondées remplies d’habitants bruyants et une pluie oppressante qui semble tomber sans répit faisaient partie intégrante du film, car Fincher voulait montrer une ville “sale, violente, polluée, souvent déprimante”. Visuellement et stylistiquement, c’est ainsi nous voulions représenter ce monde. Tout devait être aussi authentique et brut que possible.” À cette fin, Fincher s’est tourné vers le concepteur de production Arthur Max pour créer un monde lugubre qui reflète souvent étrangement ses habitants. “Nous avons créé un décor qui reflète la décadence morale des gens qui s’y trouvent”, dit Max. “Tout s’effondre et rien ne fonctionne correctement.” L’aspect sombre et maussade du film a été obtenu grâce à un processus chimique appelé dérivation de l’eau de Javel, dans lequel l’argent du film n’a pas été complètement éliminé, ce qui a approfondi les images sombres et sombres du film et augmenté sa qualité tonale globale.

La fin de la “tête dans une boîte” a continué d’inquiéter le studio une fois le tournage terminé. Après que la première coupe du film ait été montrée au studio, ils ont tenté d’atténuer la tristesse de la fin en remplaçant la tête de la femme de Mills par celle d’un chien, ou en ne faisant pas tirer Mills sur John Doe. Cependant, Fincher et Pitt ont continué à se battre pour la fin originale. ^[13] Les scènes finales de l’enlèvement de Mills et la citation de Somerset d’Ernest Hemingway ont été filmées par Fincher après la fin du tournage initial afin d’apaiser le studio (l’intention initiale était que le film se termine soudainement après que Mills ait tiré sur John Doe) . ^[12]

Séquence de titre

À l’origine, Fincher avait prévu que la séquence titre du film montre le personnage de Freeman achetant une maison dans une région éloignée et retournant dans la ville. Cependant, quelques jours avant une projection test , ils n’avaient pas encore filmé la séquence et n’avaient pas de budget pour le faire à ce moment-là. Fincher a approché Kyle Cooper pour suggérer un remplaçant. Cooper a reconnu la somme d’argent utilisée pour fabriquer les cahiers de John Doe (créés par Clive Piercy et John Sabel), ^[14] et a utilisé la séquence pour les afficher dans un diaporama sur un remix de ” Closer ” de Nine Inch Nails , créé par le groupe Coil . ^[14]La police des crédits dessinée à la main a été utilisée pour suggérer que Doe avait écrit les crédits lui-même. ^[15]

Le studio a aimé la séquence et lui a suggéré de rester avec ça. Fincher a plutôt demandé à Cooper de “faire comme si nous ne nous étions jamais rencontrés et de revenir et de proposer autre chose”, selon Cooper. ^[15] Cooper a proposé une version plus détaillée de cette séquence photographique : “L’idée était que c’est le travail de John Doe : il se lève, fait ses livres, planifie ses meurtres, boit son thé.” ^[15] Fincher a aimé cette approche, mais a mis en garde Cooper : “Eh bien, ce serait bien, mais c’est une sorte d’aperçu en 2D. Trouvez un moyen d’impliquer John Doe, pour montrer que quelque part à travers la ville, quelqu’un travaille sur quelque chose. merde vraiment diabolique. Je ne veux pas que ce soit juste en feuilletant des pages, aussi belles soient-elles. ^[16]Cooper a retravaillé l’idée, travaillant avec Wayne Coe pour créer un storyboard pour un plan d’action en direct ^[14] et en ajoutant le tournage avec des photographies des livres, de nouveaux accessoires incluent des bobines de film et des cahiers supplémentaires, des effets visuels pour le générique du titre, et des éléments inspirés du comportement de Doe dans le film, comme se couper le bout des doigts. ^[15] Fincher a aimé cette approche et a envisagé de faire en sorte que Mark Romanek , le réalisateur du clip vidéo “Closer”, produise la séquence, mais Cooper a insisté pour qu’il la dirige. Cooper a été assisté par le monteur Angus Wall et le directeur de la photographie Harris Savides pour réaliser la séquence finale du titre. ^[16] Le tournage a pris deux jours et cinq semaines supplémentaires pour éditer.^[15] Les crédits ont été gravés à la main sur un tableau à gratter noir et manipulés par la caméra, plutôt que d’utiliser des effets numériques, et défilent de haut en bas, au lieu du bas vers le haut conventionnel. ^[14] Les critiques ont noté que la séquence titre ressemble au style esthétique du cinéaste expérimental Stan Brakhage . ^{[17] [18] [19]}

Réception

Box-office

Seven est sorti le 22 septembre 1995 dans 2 441 salles où il a rapporté 13,9 millions de dollars lors de son week-end d’ouverture. Il est passé à 100,1 millions de dollars bruts en Amérique du Nord et à 227,1 millions de dollars dans le reste du monde pour un total de 327,3 millions de dollars, ^[20] faisant de Seven le septième film le plus rentable en 1995. ^[21] Le film a également passé 4 années consécutives. semaines à la première place du box-office américain en 1995.

Learn more.

Cinéma de l’Inde

Jul 14, 2022

Cinéma Kannada

Jul 14, 2022

Je (film de 2015)

Jul 14, 2022

Oscar du meilleur long métrage international

Jul 13, 2022

Réponse critique

Sur le site Web de l’agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , le film détient un taux d’approbation de 82% sur la base de 83 critiques, avec une note moyenne de 7,90 / 10. Le consensus des critiques du site se lit comme suit : “Un choc brutal et implacablement crasseux avec des performances tendues, des effets gore lisses et une finale obsédante.” ^[22] Chez Metacritic , le film a un score moyen pondéré de 65 sur 100, basé sur 22 critiques, indiquant “des critiques généralement favorables”. ^[23] Les audiences interrogées par CinemaScore ont donné au film une note moyenne de “B” sur une échelle A+ à F. ^[24]

Gary Arnold, dans le Washington Times , a fait l’éloge du casting : “L’as du film est l’attrait personnel généré par M. Freeman en tant que flic mature et cérébral et M. Pitt en tant que jeune flic entêté. Non pas que le contraste soit inspiré ou crédible en soi. Ce qui vous touche, ce sont les prouesses des co-stars alors qu’elles remplissent des profils de personnages sommaires. ^[25] Sheila Johnston, dans sa critique pour The Independent , a fait l’éloge de la performance de Freeman : “Le film appartient à Freeman et à son portrait calme et soigneusement détaillé de l’homme plus âgé et blasé qui apprend à ne pas abandonner le combat.” ^[26] James Charisma, dans une liste des plus grandes performances cinématographiques de Spacey pour Paste, a écrit: “Le portrait de Spacey est un équilibre parfait: John Doe est détaché des meurtres qu’il commet, mais délibéré et méticuleux dans son exécution … Sans émotion mais suffisant. Analytique, violent, patient, impénétrable.” ^[27] Dans sa critique pour Sight and Sound , John Wrathall a écrit : « Seven a la fin la plus effrayante depuis l’original The Vanishing de George Sluizer … et se présente comme l’entrée la plus complexe et la plus dérangeante dans le genre tueur en série depuis Manhunter . ^[28] Dans sa revue de liste “Grands Films”, le critique de cinéma Roger Ebert a commenté la direction de Fincher : “Aucun de ses films n’est plus sombre que celui-ci.”

Le savant Jeremy Tambling a examiné le film comme un exemple d’allégorie. ^[30]

Distinctions

New Line Cinema a réédité Seven à Westwood, Los Angeles, Californie , le jour de Noël et à New York le 29 décembre 1995, dans le but de générer des nominations aux Oscars pour Freeman, Pitt et Fincher, ce qui a finalement échoué. ^[31]

Cérémonie	Catégorie	Destinataires	Résultat
68e cérémonie des Oscars	Meilleur montage de film	Richard Francis-Bruce	Nommé
49e British Academy Film Awards	Meilleur scénario original	Andrew Kevin Walker	Nommé
Prix du film MTV 1996	Meilleur film	Sept	Gagné
Homme le plus désirable	Brad Pitt	Gagné
Meilleur duo à l’écran	Brad Pitt et Morgan Freeman	Nommé
Meilleur méchant	Kévin Spacey	Gagné
22e Prix Saturne	Meilleur film d’action ou d’aventure	Sept	Nommé
Meilleur réalisateur	David Fincher	Nommé
Meilleure écriture	Andrew Kevin Walker	Gagné
Meilleur acteur	Morgan FREEMAN	Nommé
La meilleure actrice dans un second rôle	Gwyneth Paltrow	Nommé
Meilleure musique	Howard Shore	Nommé
Meilleur maquillage	Jean Ann Black, Rob Bottin	Gagné

Reconnaissance de l’American Film Institute

2003: 100 ans d’AFI … 100 héros et méchants

John Doe – Méchant nommé

Médias domestiques

Pour la sortie du DVD, Seven a été remasterisé et présenté au format grand écran, en préservant le format d’image 2,40: 1 de son exposition théâtrale originale. Les options audio incluent Dolby Digital EX 5.1, DTS ES Discrete 6.1 et le son surround stéréo.

Le DVD Seven contient quatre commentaires audio de long métrage récemment enregistrés mettant en vedette les stars, le réalisateur et d’autres contributeurs clés du film, qui parlent de leurs expériences dans la réalisation de Seven . Le premier disque contient un scénario imprimable avec des liens vers le film.

Une version Blu-ray du film est sortie le 14 septembre 2010 par Warner Home Video ^[32] et a conservé presque toutes les caractéristiques spéciales du DVD. ^[33]

Romans et bandes dessinées

En 1995, une romanisation du même titre a été écrite par Anthony Bruno basée sur le film original. ^[34]

Entre septembre 2006 et octobre 2007, une série de sept bandes dessinées a été publiée par Zenescope Entertainment avec chacun des sept numéros consacrés à l’un des sept péchés. Il a raconté l’histoire du point de vue de John Doe plutôt que des deux détectives d’homicide comme dans le film, et a donné à Doe une trame de fond. Chaque numéro comprenait des contributions d’un groupe de créateurs indépendants les uns des autres. Les sept numéros ont été rassemblés sous forme de livre de poche commercial, publié le 15 janvier 2008, sous le nom de SE7EN , édité par David Seidman et Ralph Tedesco. ^{[35] [36]}

Bande sonore

La musique de générique d’ouverture est un échantillon épissé d’un remix non crédité de la chanson de Nine Inch Nails ” Closer “, disponible sous le nom de “Closer (Precursor)” (remixé par Coil ). La chanson du générique de fin est la chanson de David Bowie « The Hearts Filthy Lesson », que l’on retrouve sur son album Outside . La musique originale du film est de Howard Shore . La bande originale est sortie en 1995 par TVT Records en conjonction avec le film. La partition de Shore a finalement été publiée par la Warner Archive Collection en 2016.

“Au début” – Les frères Statler
« Coupable » – Gravity Kills
« L’homme des troubles » – Marvin Gaye
“Parler de bonheur” – Gloria Lynne – écrit par Buddy Scott & Jimmy Radcliffe
” Suite n ° 3 en ré majeur, BWV 1068 Air ” – écrit par Johann Sebastian Bach , interprété par Stuttgarter Kammerorchester / Karl Münchinger
” Love Plus One ” – Coupe de cheveux One Hundred
” Je couvre le front de mer ” – Billie Holiday
“C’est le moment” – Charlie Parker
” Straight, No Chaser ” – Thelonious Monk (tiré de Monk à Tokyo )
“Portrait de John Doe” – Howard Shore
“Suite de Seven” – Howard Shore

Voir également

Samay: When Time Strikes – Film indien de 2003inspiré de Seven

Références

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^ Comic Book Resources.com Péchés horribles: SE7EN arrive dans la bande dessinée en septembre
^ MyComicShop: Bandes dessinées Seven (2006 Se7en)

Lectures complémentaires

Dyer, Richard (1999). Sept. _ Londres : British Film Institute. ISBN 978-0-85170-723-5.

Liens externes

Wikiquote a des citations liées à: Se7en

Sept à IMDb
Sept dans la base de données de films TCM
Sept à AllMovie
Sept au Box Office Mojo
Sept chez Rotten Tomatoes
Sept à Metacritic
Sept à Letterboxd