Sculpture dans le sous-continent indien

La sculpture dans le sous-continent indien , en partie à cause du climat du sous-continent indien qui rend difficile la survie à long terme des matériaux organiques, consiste essentiellement en sculpture de pierre, de métal ou de terre cuite . Il est clair qu’il y a eu beaucoup de peinture et de sculpture sur bois et en ivoire à ces époques, mais il n’en reste que quelques survivances. Les principales religions indiennes avaient toutes, après des débuts hésitants, développé l’usage de la sculpture religieuse vers le début de l’ ère commune , et l’usage de la pierre se généralisait de plus en plus.

Sculpture dans le sous-continent indien L’une des premières représentations du Bouddha , 1er-2e siècle de notre ère, Gandhara

La première sculpture connue dans le sous-continent indien provient de la civilisation de la vallée de l’Indus et d’une tradition plus répandue de petites figures en terre cuite, principalement de femmes ou d’animaux, qui l’ont précédée. ^[1] Après l’effondrement de la civilisation de la vallée de l’Indus, il y a peu de traces de sculptures plus grandes jusqu’à l’ère bouddhiste, à part un trésor de figures en cuivre de (quelque peu controversé) c. 1500 avant notre ère de Daimabad . ^[2] Ainsi la grande tradition de la sculpture monumentale indienne en pierre semble commencer relativement tard, avec le règne d’ Asoka de 270 à 232 av. J.-C., et les Piliers d’Ashokail a érigé autour de l’Inde, portant ses édits et surmonté de célèbres sculptures d’animaux, principalement des lions, dont six survivent. ^[3] De grandes quantités de sculptures figuratives, principalement en relief, survivent des premiers stupas de pèlerinage bouddhiste, surtout Sanchi ; ceux-ci se sont probablement développés à partir d’une tradition utilisant du bois qui a également embrassé l’hindouisme . ^[4]

Au cours du 2ème au 1er siècle avant notre ère dans l’extrême nord de l’Inde, dans l’ art gréco-bouddhique du Gandhara de ce qui est aujourd’hui le sud de l’ Afghanistan et le nord du Pakistan , les sculptures sont devenues plus explicites, représentant des épisodes de la vie et des enseignements du Bouddha.

Les sculptures hindoues, jaïnes et bouddhistes en grès rose de Mathura du 1er au 3ème siècle de notre ère reflétaient à la fois les traditions indiennes indigènes et les influences occidentales reçues à travers l’art gréco-bouddhiste du Gandhara, et ont effectivement établi la base de la sculpture religieuse indienne ultérieure. ^[4] Le style a été développé et diffusé dans la majeure partie de l’Inde sous l’ Empire Gupta (vers 320-550) qui reste une période “classique” pour la sculpture indienne, couvrant les grottes d’Ellora antérieures , ^[5] bien que les grottes d’Elephanta soient probablement un peu plus tard. ^[6]Plus tard, la sculpture à grande échelle reste presque exclusivement religieuse et généralement plutôt conservatrice, revenant souvent à de simples poses debout frontales pour les divinités, bien que les esprits qui les accompagnent tels que les apsaras et les Yakshi aient souvent des poses sensuellement incurvées. La sculpture est souvent très détaillée, avec un support complexe derrière la figure principale en haut relief. Les célèbres bronzes de la dynastie Chola (vers 850-1250) du sud de l’Inde , dont beaucoup sont conçus pour être portés en procession, incluent la forme emblématique de Shiva en tant que Nataraja , ^[7] avec les sculptures massives en granit de Mahabalipuram ^[8] datant de l’ancienne dynastie Pallava .^[9]

Sculpture de l’âge du bronze

Le sceau Pashupati , montrant un personnage assis, entouré d’animaux

La première sculpture connue du sous-continent indien provient de la civilisation de la vallée de l’Indus (3300–1700 avant notre ère). Il s’agit notamment de la fameuse petite Dancing Girl en bronze . Cependant, ces figures en bronze et en pierre sont rares et nettement plus nombreuses que les figurines en poterie et les sceaux en pierre, souvent d’animaux ou de divinités très finement représentés. ^[dix]

Le Roi-Prêtre , Mohenjo-daro
Danseuse , Mohenjo-daro
Torse en jaspe harappéen
La deuxième figurine en bronze de Dancing Girl
Char de Daimabad
Femme chevauchant deux taureaux (bronze), de Kausambi, c. 2000-1750 avant notre ère

Art pré-Mauryan

Artefact anthropomorphologique. Culture du trésor de cuivre (2e millénaire avant notre ère). Musée Matura .

Certaines représentations très anciennes de divinités semblent apparaître dans l’art de la civilisation de la vallée de l’Indus (3300 avant notre ère – 1700 avant notre ère), mais le millénaire suivant, coïncidant avec la période védique , est dépourvu de tels vestiges. ^[11] Il a été suggéré que la première religion védique se concentrait exclusivement sur le culte des “forces élémentaires de la nature au moyen de sacrifices élaborés”, qui ne se prêtaient pas facilement aux représentations anthropomorphologiques. ^[12]

Figurine en terre cuite, Mathura, 4e siècle avant notre ère

Divers artefacts peuvent appartenir à la culture du trésor de cuivre (2e millénaire avant notre ère), certains d’entre eux suggérant des caractéristiques anthropomorphologiques. ^[13] Les interprétations varient quant à la signification exacte de ces artefacts, voire à la culture et à la périodisation auxquelles ils appartenaient. ^[13] Quelques exemples d’expression artistique apparaissent également dans des dessins de poterie abstraits pendant la Culture de la vaisselle noire et rouge (1450-1200 avant notre ère) ou la culture de la vaisselle grise peinte (1200-600 avant notre ère), avec des découvertes dans une vaste zone. ^[13]

La plupart des premières découvertes qui suivent cette période correspondent à ce qu’on appelle la “seconde période d’urbanisation” au milieu du 1er millénaire avant notre ère, après un écart d’environ mille ans suite à l’effondrement de la civilisation de la vallée de l’Indus . ^[13] La représentation anthropomorphique de diverses divinités a apparemment commencé au milieu du 1er millénaire avant notre ère, peut-être à la suite de l’afflux de stimuli étrangers initiés avec la conquête achéménide de la vallée de l’Indus et de la montée de religions locales alternatives défiant le védisme , comme le bouddhisme et le jaïnisme et les cultes populaires locaux. ^[11]Certains artefacts rudimentaires en terre cuite peuvent dater de cette période, juste avant l’ère Maurya. ^[14]

Art de la période Maurya

La Capitale du lion d’Asoka , Emblème national de l’Inde , l’exemple le plus célèbre de l’art mauryan.

L’art survivant de l’ Empire Mauryan qui a régné, du moins en théorie, sur la majeure partie du sous-continent indien entre 322 et 185 avant notre ère est principalement la sculpture. Il y avait un art parrainé par la cour impériale et patronné par les empereurs, en particulier Ashoka , puis un style “populaire” produit par tous les autres.

Les vestiges les plus significatifs de l’art monumental de Maurya comprennent les vestiges du palais royal et de la ville de Pataliputra , un rail monolithique à Sarnath , le Bodhimandala ou l’autel reposant sur quatre piliers à Bodhgaya , les salles de chaitya taillées dans la roche dans les grottes de Barabar. près de Gaya , les piliers portant non édit et portant édit, les sculptures animalières couronnant les piliers avec des reliefs animaliers et botaniques ornant les abaques des chapiteaux et la moitié avant de la représentation d’un éléphant taillé en ronde bosse dans un rocher vivant à Dhauli . ^[15]

Cette période marque l’apparition de la sculpture indienne sur pierre ; une grande partie de la sculpture précédente était probablement en bois et n’a pas survécu. Les chapiteaux d’animaux minutieusement sculptés qui subsistent sur certains piliers d’Ashoka sont les œuvres les plus connues, et parmi les plus belles, surtout la capitale du lion d’Ashoka de Sarnath qui est maintenant l’ Emblème national de l’Inde . Coomaraswamy fait la distinction entre l’art de cour et un art plus populaire durant la période Maurya. L’art de cour est représenté par les piliers et leurs chapiteaux, ^[16] et l’art populaire survivant par quelques pièces de pierre, et de nombreuses œuvres plus petites en terre cuite .

La surface hautement polie de la sculpture de cour est souvent appelée poli mauryan . Cependant, cela ne semble pas être entièrement fiable en tant qu’outil de diagnostic pour une date Mauryan, car certains travaux de périodes considérablement plus tardives l’ont également. Le Didarganj Yakshi , aujourd’hui le plus souvent considéré comme datant du IIe siècle de notre ère, en est un exemple.

La capitale de Pataliputra , montrant à la fois l’ influence achéménide et grecque , avec des motifs de volute , de perles et de bobines , de méandres et de chèvrefeuille . Début de la période Maurya, 4ème-3ème siècle avant JC.
Sculpture de lion de Masarh
Statue Mauryan 3e-2e siècle avant notre ère
Torse Lohanipur
Statue de Yakcha
Didarganj Yakshi

Art de la période Shunga (180-80 avant notre ère)

Mudgarpani (“Mace-holder”) Yaksha de Bharana Kalan, au nord-ouest de Mathura . Art de Mathura , 100 avant notre ère. ^[17] Cette statue colossale en ronde-bosse mesure 1,96 mètre de haut. ^[17] Musée Mathura , GMM 87.145

Les arts de la terre cuite exécutés pendant les périodes pré-Mauryan et Mauryan sont encore raffinés pendant les périodes Shunga et Chandraketugarh émerge comme un centre important pour les arts de la terre cuite de la période Shunga. Mathura, qui a sa base dans la période pré-maurienne, émerge également comme un centre important pour l’art jaïn, hindou et bouddhiste.

Stupa de Bharhut, cavalier Shunga
Shunga Yakshi
Figurine Chandraketugarh
Figure masculine, Chandraketugarh, Inde, IIe-Ier siècle avant notre ère
Guerrier Bharhut Yavana (grec)

Art Satavahana

La dynastie Satavahana a gouverné une grande partie du Deccan et parfois d’autres régions, y compris le Maharashtra , entre environ le IIe siècle avant notre ère et le IIe siècle de notre ère. Ils étaient une dynastie bouddhiste, et les restes les plus significatifs de leur patronage sculptural sont les Stupas Sanchi et Amaravati , ^[18] ainsi qu’un certain nombre de complexes taillés dans la roche.

Les stupas Sanchi ont été construits par l’Empereur Ashoka et plus tard agrandis par les Shungas et les Satavahanas. Des travaux majeurs de décoration du site avec la passerelle et la balustrade Torana ont été réalisés par l’Empire Satavahana.

Passerelle Sanchi
Reliefs sculptés de la porte de Sanchi
Relief Satavahana concernant la ville de Kusinagara dans la guerre des reliques du Bouddha, Porte Sud, Stupa no. 1, Sanchi
Bimbisara avec son cortège royal sortant de la ville de Rajagriha pour visiter le Bouddha.
Étrangers faisant une dédicace au Grand Stupa de Sanchi.

Temples rupestres

Entre le 2ème siècle avant notre ère et le 2ème siècle de notre ère sous Satavahanas, plusieurs grottes bouddhistes se sont installées le long des zones côtières du Maharashtra et ces temples rupestres ont été décorés de sculptures de l’ère Satavahana et donc non seulement certaines des premières représentations d’art, mais des preuves de l’architecture indienne ancienne. .

Statue de Bouddha des Grottes de Kanheri
Statue des Grottes de Kanheri

Art Amaravathi

L’école d’art bouddhiste Amaravati était l’un des trois principaux centres de sculpture bouddhiste avec Mathura et Gandhara et a prospéré sous Satavahanas, de nombreuses sculptures et tablettes en calcaire qui étaient autrefois des stupas bouddhistes plâtrés offrent un aperçu fascinant de la grande école des arts bouddhistes.

Marbres d’Amaravati , fragments de stupa bouddhiste
Tête de lion, du pilier de la passerelle au stupa d’Amaravati
Défilement pris en charge par Indian Yaksha , Amaravati , 2e-3e siècle de notre ère
L’assaut de Mara sur le Bouddha, 2e siècle de notre ère, Amaravati

Début de l’Inde du Sud

Shiva debout sur Apasmara, sculpté sur le Gudimallam Lingam , 3ème au 1er siècle avant notre ère.

La sculpture sur pierre est arrivée beaucoup plus tard dans le sud de l’Inde que dans le nord, et la période la plus ancienne n’est représentée que par le lingam avec une figure debout de Shiva dans le village de Gudimallam , à la pointe sud de l’Andhra Pradesh . Le “mystérieux” de cela “résident dans l’absence totale jusqu’à présent de tout objet d’une manière même similaire à distance à plusieurs centaines de kilomètres, et en fait n’importe où dans le sud de l’Inde”. ^[19] C’est environ 5 pieds de hauteur et un pied d’épaisseur; le pénis est relativement naturaliste, avec le gland bien visible. La pierre est locale, et le style décrit par Harle comme « lié au Satavahana ». ^[19] Il est daté du 3ème siècle BCE, ^[20] ou 2ème/1er siècle BCE.

Bien que la dureté des granits locaux , la pénétration relativement limitée du bouddhisme et du jaïnisme dans le sud profond, et une préférence persistante présumée pour le bois aient tous été proposés comme facteurs du développement tardif de l’architecture et de la sculpture en pierre dans le sud, “le mystère demeure “. ^[21] La forme du Gudimallam linga, par exemple, serait naturelle pour évoluer dans le bois, en utilisant un tronc d’arbre droit très efficacement, mais dire qu’il l’a fait est de la pure spéculation dans l’état actuel de nos connaissances. La sculpture et l’architecture en bois sont restées courantes au Kerala , où la pierre est difficile à trouver, mais cela signifie que les survivances sont très largement limitées aux derniers siècles. ^[22]

Art Kushana

Bodhisattva assis avec accompagnateurs
(“Année 4 du Grand Roi Kanishka”) Le ” Kimbell assis Bodhisattva ” avec des accompagnateurs, 131 CE, Mathura . Musée d’art Kimbell Sur le socle, inscription Brahmi :

Maharajasya Kanishkasya Sam 4
“Année 4 du Grand Roi Kanishka”
^{[23] [24] [25]}

L’art Kushan est mis en évidence par l’apparition d’arts bouddhistes étendus sous la forme des écoles d’art Mathuras, Gandharan et Amaravathi.

Art Mathura

L’art de Mathura a prospéré dans l’ancienne ville de Mathura et le grès principalement rouge a été utilisé dans la fabrication de sculptures bouddhistes et jaïns.

Bodhisattwa en grès rouge tacheté, Art Mathura, Empire Kushan, IIe siècle de notre ère
Yakshi Mathura
Sibijataka et autres légendes bouddhistes, art Mathura, IIe siècle de notre ère
Bhutesvara Yakshis , reliefs de Mathura , 2e siècle de notre ère
Tête Tirthankara , Période Kushan, Mathura
Scène bachique . Mathura

Art gandharien

Vajrapani-Heracles as the protector of the Buddha, 2nd century from Gandhara Représentation d’ Héraclès de Vajrapani en tant que protecteur du Bouddha, 2e siècle de notre ère, Gandhara , British Museum . ^[26]

L’art gréco-bouddhiste est la manifestation artistique du gréco-bouddhisme , un syncrétisme culturel entre la culture grecque classique et le bouddhisme , qui s’est développé sur une période de près de 1000 ans en Asie centrale , entre les conquêtes d’Alexandre le Grand au IVe siècle avant notre ère. , et l’ Islamconquêtes du VIIe siècle de notre ère. L’art gréco-bouddhique se caractérise par le fort réalisme idéaliste de l’art hellénistique et les premières représentations du Bouddha sous forme humaine, qui ont contribué à définir le canon artistique (et surtout sculptural) de l’art bouddhique sur tout le continent asiatique jusqu’à nos jours. Bien que la datation soit incertaine, il semble que des styles fortement hellénistiques aient persisté en Orient pendant plusieurs siècles après avoir décliné autour de la Méditerranée, jusqu’au 5ème siècle de notre ère. Certains aspects de l’art grec ont été adoptés tandis que d’autres ne se sont pas répandus au-delà de la zone gréco-bouddhique; en particulier la figure debout, souvent avec une pose détendue et une jambe fléchie, et les cupidons volants ou victoires, qui sont devenus populaires à travers l’Asie sous le nom d’ apsaras. La décoration de feuillage grec était également influente, avec des versions indiennes du chapiteau corinthien apparaissant. ^[27]

Bien que l’Inde ait une longue tradition sculpturale et une maîtrise d’une riche iconographie, le Bouddha n’a jamais été représenté sous forme humaine avant cette époque, mais seulement à travers certains de ses symboles. ^[28] C’est peut-être parce que la sculpture bouddhiste gandharienne dans l’Afghanistan moderne affiche une influence artistique grecque et persane . Sur le plan artistique, l’école de sculpture de Gandhara aurait apporté des cheveux ondulés, des draperies couvrant les épaules, des chaussures et des sandales, des décorations de feuilles d’acanthe, etc.

Les origines de l’art gréco-bouddhiste se trouvent dans le royaume hellénistique gréco-bactrien (250 avant notre ère – 130 avant notre ère), situé dans l’actuel Afghanistan , à partir duquel la culture hellénistique a rayonné dans le sous-continent indien avec l’établissement du petit royaume indo-grec. (180 avant notre ère-10 avant notre ère). Sous les Indo-Grecs puis les Kushans , l’interaction de la culture grecque et bouddhiste s’est épanouie dans la région de Gandhara , dans l’actuel nord du Pakistan , avant de se répandre plus loin en Inde, influençant l’art de Mathura , puis l’ art hindou de l’ empire Gupta ., qui devait s’étendre au reste de l’Asie du Sud-Est. L’influence de l’art gréco-bouddhique s’est également propagée vers le nord en direction de l’Asie centrale , affectant fortement l’art du bassin du Tarim et des grottes de Dunhuang , et finalement la figure sculptée en Chine, en Corée et au Japon. ^[29]

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Frise du Gandhara avec des dévots, tenant des feuilles de plantain , de style purement hellénistique, à l’intérieur de colonnes corinthiennes , 1er-2e siècle de notre ère. Buner , Swat , Pakistan . Musée Victoria et Albert
Fragment du dieu du vent Borée , Hadda , Afghanistan .
Tête de Bouddha en stuc de Hadda , Afghanistan, IIIe-IVe siècles. Celui-ci a été peint.
Gandhara Poséidon ( Musée de l’Orient ancien )
Les dieux bouddhistes Pancika (à gauche) et Hariti (à droite), 3e siècle, Gandhara
Grand Bouddha de Bamiyan , ch. 547 AD., en 1963 et en 2008 après avoir été dynamités et détruits en mars 2001 par les talibans

Période Gupta

Vishnu endormi, protégé par Shesha , Temple Dashavatara, Deogarh

L’ art Gupta est le style d’art, survivant presque entièrement sous forme de sculpture, développé sous l’ empire Gupta , qui régnait sur la majeure partie du nord de l’Inde, avec son apogée entre environ 300 et 480 CE, survivant sous une forme très réduite jusqu’à c. 550. La période Gupta est généralement considérée comme un sommet classique et un âge d’or de l’ art de l’Inde du Nord pour tous les principaux groupes religieux. ^[30] Bien que la peinture soit évidemment répandue, les œuvres survivantes sont presque toutes des sculptures religieuses. La période a vu l’émergence de l’emblématique divinité en pierre sculptée dans l’art hindou, tandis que la production de la figure de Bouddha et du tirthankara Jain les chiffres ont continué à augmenter, ces derniers souvent à très grande échelle. Le centre principal traditionnel de la sculpture était Mathura , qui a continué à prospérer, avec l’art du Gandhara , le centre de l’art gréco-bouddhique juste au-delà de la frontière nord du territoire Gupta, continuant d’exercer une influence. D’autres centres voient le jour au cours de la période, notamment à Sarnath . Mathura et Sarnath ont exporté des sculptures vers d’autres parties du nord de l’Inde.

Il est d’usage d’inclure sous «art Gupta» des œuvres de régions du nord et du centre de l’Inde qui n’étaient pas réellement sous contrôle Gupta, en particulier l’art produit sous la dynastie Vakataka qui régnait sur le Deccan c. 250–500. ^[31] Leur région contenait des sites très importants tels que les grottes d’ Ajanta et les grottes d’ Elephanta , toutes deux principalement créées à cette période, et les grottes d’Ellora qui ont probablement commencé alors. De plus, bien que l’empire ait perdu ses territoires occidentaux d’environ 500, le style artistique a continué à être utilisé dans la majeure partie du nord de l’Inde jusqu’à environ 550, ^[32] et sans doute vers 650. ^[33]Elle a ensuite été suivie par la période «Post-Gupta», avec (dans une mesure décroissante avec le temps) de nombreuses caractéristiques similaires; Harle y met fin vers 950. ^[34] Trois écoles principales de sculpture Gupta sont souvent reconnues, basées à Mathura , Varanasi /Sarnath et dans une moindre mesure Nalanda . ^[35] Les pierres distinctement différentes utilisées pour les sculptures exportées des principaux centres décrits ci-dessous facilitent grandement l’identification. ^[36]

Grottes d’Elephanta , triple buste ( trimurti ) de Shiva, 18 pieds (5,5 m) de haut, c. 550.

La sculpture bouddhiste et hindoue se concentre sur de grandes figures, souvent presque grandeur nature, des principales divinités, respectivement Bouddha , Vishnu et Shiva . La dynastie avait une partialité pour Vishnu, qui figure désormais plus en évidence, là où la famille impériale Kushan avait généralement préféré Shiva. Des figures mineures telles que le Yakshi , qui avaient été très importantes dans les périodes précédentes, sont maintenant plus petites et moins fréquemment représentées, et les scènes encombrées illustrant les contes Jataka des vies antérieures du Bouddha sont rares. ^[37]Lorsque les scènes incluent l’une des figures principales et d’autres moins importantes, il y a une grande différence d’échelle, les figures principales étant plusieurs fois plus grandes. C’est également le cas dans les représentations d’incidents de la vie du Bouddha, qui auparavant avaient montré toutes les figures à la même échelle. ^[38]

Le lingam était le murti central dans la plupart des temples. De nouvelles figures apparaissent, dont des personnifications des fleuves Gange et Yamuna , non encore vénérées, mais placées de part et d’autre des entrées ; c’étaient “les deux grands fleuves englobant le cœur de Gupta”. ^[39] Le bodhisattva principal apparaît en évidence dans la sculpture pour la première fois, ^[40] comme dans les peintures à Ajanta. Les sculptures bouddhistes, hindoues et jaïnes montrent toutes le même style, ^[41] et il y a une “ressemblance croissante de forme” entre les figures des différentes religions, qui s’est poursuivie après la période Gupta. ^[32]

La tradition stylistique indienne de représenter le corps comme une série de “plans lisses et très simplifiés” se poursuit, bien que les poses, en particulier dans les nombreuses figures debout, soient subtilement inclinées et variées, contrairement à la “rigidité colonnaire” des figures antérieures. ^[42] Le détail des parties du visage, des cheveux, des couvre-chefs, des bijoux et des auréoles derrière les personnages est sculpté très précisément, offrant un contraste agréable avec l’accent mis sur les larges masses gonflées du corps. ^[43] Les divinités de toutes les religions sont représentées dans un style méditatif calme et majestueux ; “c’est peut-être cette intériorité omniprésente qui explique la capacité inégalée des Gupta et post-Gupta à communiquer des états spirituels supérieurs”. ^[32]

Relief en terre cuite hindou Gupta , 5e siècle de notre ère, de Krishna tuant le démon cheval Keshi
Bouddha de Sarnath , 5-6ème siècle de notre ère
Le Bouddha Dharmachakra Pravartana à Sarnath , une statue Gupta du Bouddha de Sarnath , Uttar Pradesh , Inde, dernier quart du 5ème siècle de notre ère.
Gange en terre cuite et accompagnateur ; 1,47 mètres, d’ Ahichchhatra , 5e-6e siècle de notre ère

Médiéval, ch. 600 et plus

Pala statue en basalte de Lalita flanquée de Gaṇeśa et Kārttikeya , XIe siècle

Empires Pala et Sena

L’ Empire Pala a gouverné une vaste zone dans le nord et l’est de l’Inde entre le 8ème et le 12ème siècle de notre ère, principalement héritée plus tard par l’ Empire Sena . Pendant ce temps, le style de sculpture est passé de “Post-Gupta” à un style distinctif qui a été largement influent dans d’autres domaines et des siècles plus tard. Les figures de divinité sont devenues plus rigides dans leur posture, se tenant très souvent les jambes droites rapprochées, et les figures étaient souvent lourdement chargées de bijoux; ils ont très souvent plusieurs bras, une convention leur permettant de détenir de nombreux attributs et d’afficher des mudras . La forme typique des images de temple est une dalle avec un personnage principal, plutôt plus de la moitié de la taille réelle, en très haut relief, entouré de personnages plus petits, qui pourraient avoir un tribhanga plus libre.pose. Les critiques ont trouvé le style tendant vers une élaboration excessive. La qualité de la sculpture est généralement très élevée, avec des détails nets et précis. Dans l’est de l’Inde, les traits du visage ont tendance à devenir nets. ^[44]

Bien que les monarques Pala soient enregistrés comme des établissements religieux condescendants au sens général, leur patronage d’une œuvre d’art spécifique ne peut être documenté par les preuves survivantes, qui sont principalement des inscriptions. ^[45] Cependant, il existe un nombre beaucoup plus important d’images datées, par rapport à d’autres régions et périodes indiennes, ce qui contribue grandement à la reconstruction du développement stylistique. ^[46]

Un nombre beaucoup plus important de groupes de bronze plus petits de composition similaire ont survécu à ceux des périodes précédentes. Probablement les nombres produits augmentaient. Ceux-ci étaient principalement fabriqués pour les sanctuaires domestiques des aisés et des monastères. Peu à peu, les chiffres hindous deviennent plus nombreux que les bouddhistes, reflétant le déclin terminal du bouddhisme indien, même dans l’est de l’Inde, son dernier bastion. ^[47]

Temples de Khajuraho

Sculptures finement sculptées à l’extérieur de l’un des temples de Khajuraho . ^[48]

Les temples de Khajuraho , un complexe de temples hindous et jaïns , ont été construits du IXe au XIe siècles par la dynastie Chandela . Ils sont considérés comme l’un des meilleurs exemples d’art et d’architecture indiens. ^[48]

Les temples ont une riche exposition de sculptures finement sculptées. Alors qu’ils sont célèbres pour leurs sculptures érotiques , les thèmes sexuels couvrent moins d’un dixième de la sculpture du temple. Les sculptures dépeignent divers aspects de la vie quotidienne, des histoires mythiques ainsi que l’affichage symbolique de diverses valeurs séculières et spirituelles importantes dans la tradition hindoue. ^[48]

Dynasties de l’Inde du Sud

Shiva comme Nataraja , période Chola.

Après le lingam Gudimallam (voir ci-dessus), la première dynastie du sud de l’Inde à laisser la sculpture sur pierre à grande échelle fut la dynastie Pallava de longue durée qui régna sur une grande partie du sud-est de l’Inde entre 275 et 897, bien que les principaux projets sculpturaux proviennent de la dernière partie de la période. Un certain nombre de temples hindous importants survivent, avec une riche décoration sculpturale. Au départ, ceux-ci ont tendance à être taillés dans la roche, comme la plupart du groupe de monuments de Mahabalipuram (7e et 8e siècles), peut-être les exemples les plus connus de l’art et de l’architecture de Pallava. Beaucoup d’entre eux exploitent des affleurements naturels de roche, qui sont creusés. de tous côtés jusqu’à ce qu’il reste un bâtiment. D’autres, comme le Shore Temple, sont construits de la manière habituelle, et d’autres taillés dans une paroi rocheuse comme la plupart des autres architectures taillées dans la roche . La Descente du Gange à Mahabalipuram, est “la composition sculpturale la plus grande et la plus élaborée de l’Inde”, ^[49] un relief sculpté sur une paroi rocheuse presque verticale d’environ 29 mètres (86 pieds) de large, avec des centaines de personnages, dont un éléphant grandeur nature (fin VIIe siècle).

D’autres temples Pallava avec des sculptures en bon état sont le temple Kailasanathar , le temple Vaikunta Perumal et d’autres à Kanchipuram , ^[50] et les temples rupestres à Mamandur . Le style Pallava dans les reliefs en pierre est influencé par la dureté de la pierre la plus utilisée ; le relief est moins profond et les détails tels que les bijoux minimisés, par rapport à plus au nord. Les personnages sont plus élancés et “délicatement construits et projettent de la douceur et de la délicatesse et du raffinement sans manières”; ^[51] à peu près le même type de figure se poursuit dans la sculpture Chola en pierre et en bronze. Dans les grands panneaux narratifs, certains des sujets sont typiquement tamouls, comme Korravai (Durga comme déesse de la victoire), et Somaskanda , un groupe familial assis de Shiva , son épouse Parvati et Skanda ( Murugan ) comme un enfant. ^[52]

Gopuram du temple de Kapaleeshwarar , Tamil Nadu , densément rempli de rangées de personnages en plâtre peint, 1906.

La dynastie Chola “impériale” commence vers 850, contrôlant une grande partie du sud, avec un lent déclin à partir d’environ 1150. Un grand nombre de temples ont été construits, qui ont pour la plupart beaucoup moins souffert de la destruction musulmane que ceux plus au nord. Ceux-ci étaient fortement décorés de sculptures en relief en pierre, à la fois de grands panneaux narratifs et de personnages uniques, principalement dans des niches à l’extérieur. Le style Pallava a été largement poursuivi.

Les bronzes de Chola, les plus grands pour la plupart d’environ la moitié de leur taille, sont parmi les sculptures les plus emblématiques et les plus célèbres de l’Inde, utilisant un style élégant mais puissant similaire aux pièces de pierre. Ils ont été créés selon la technique de la cire perdue . Les sculptures étaient de Shiva dans divers avatars avec son épouse Parvati , et Vishnu avec son épouse Lakshmi , entre autres divinités. ^[53] Même les grands bronzes avaient l’avantage d’être suffisamment légers pour être utilisés dans les processions des fêtes.

La plus emblématique d’entre elles est la figure en bronze de Shiva dans le rôle de Nataraja , le seigneur de la danse. Dans sa main supérieure droite, il tient le damaru , le tambour de la création. ^[54] Dans sa main supérieure gauche, il tient l’ agni , la flamme de la destruction. Sa main inférieure droite est levée dans le geste de l’ abhaya mudra . Son pied droit repose sur le démon Apasmara , l’incarnation de l’ignorance. ^[55]

L’ empire Vijayanagara était le dernier grand empire hindou, construisant de très grands temples à Hampi , la capitale, dont beaucoup restent en bon état général, malgré que l’armée moghole ait passé un an à détruire la ville après sa chute. ^[56] Les temples sont souvent très décorés, dans un style qui élabore davantage le style Chola tardif et a eu une influence sur les temples du sud de l’Inde ultérieurs. Les rangées de chevaux s’élevant à partir de colonnes sont devenues un dispositif favori et spectaculaire. À la fin de la période, les gopurams à plusieurs étages extrêmement étendus étaient devenus la caractéristique la plus importante des templeas, comme ils sont restés dans les principaux temples du sud. Le grand nombre de chiffres sur ceux-ci étaient maintenant principalement fabriqués à partir de stuc peint de couleurs vives.

Début de la période moderne (1206-1858)

La période était dominée par les dirigeants islamiques, qui non seulement ne produisaient pas eux-mêmes de sculptures figuratives, mais dont les armées, en particulier lors des premières conquêtes, détruisaient de grandes quantités de sculptures religieuses existantes, ce qui décourageait considérablement la production de nouvelles figures.

Néanmoins, la sculpture religieuse a continué, en particulier dans l’extrême sud, où les grands temples ont continué à se développer de manière plutôt compétitive. L’innovation méridionale de la fin du Moyen Âge des imposantes passerelles de gopuram s’est poursuivie, et celles-ci étaient couvertes de grandes sculptures, au cours des derniers siècles, principalement en stuc peint de couleurs vives . De très grandes salles ont été construites pour le grand nombre de visiteurs dans les temples, parfois remplis de sculptures spectaculaires, comme la célèbre rangée de chevaux d’élevage grandeur nature au temple Ranganathaswamy, Srirangam du 17ème siècle.

Période coloniale britannique (1858-1947)

La statue d’ Henry Hardinge , gouverneur général de l’Inde

Au cours de cette période, des statues de style européen ont été érigées sur les places de la ville, en tant que monuments de la puissance de l’ Empire britannique . Des statues de la reine Victoria , de George V et de divers gouverneurs généraux de l’Inde ont été érigées. Ces statues ont été retirées des lieux publics après l’indépendance et placées dans des musées. Cependant, certains se tiennent toujours à leur emplacement d’origine, comme la statue de la reine Victoria, à Bangalore .

Après l’indépendance (1947 – présent)

Les sculpteurs indiens modernes incluent DP Roy Choudhury , Ramkinkar Baij , Pilloo Pochkhanawala , Mrinalini Mukherjee , Adi Davierwala , Sankho Chaudhuri et Chintamoni Kar . ^[57] La Galerie nationale d’art moderne possède une grande collection de sculptures indiennes modernes. ^[57] Les sculpteurs indiens contemporains incluent Sudarshan Shetty , Ranjini Shettar , Anita Dube et Rajeshree Goody.

Galerie

Sculpture jaïn chaumukha, 1er siècle de notre ère
Sculpture “ Un groupe familial jaïn ”, Los Angeles County Museum of Art , 6e siècle
Panneau de Shiva, Kailash Temple (Grotte 16), Ellora .
Figure en marbre, temple jaïn de Jaisalmer , Rajasthan , XIIe siècle
Statue de Ganesha du XIIIe siècle
Inscription sur pierre au musée ASI, Amaravathi
Scènes profanes
Statue de Suparshvanatha de c. 900 CE
Ganesh assis, sculpture en grès du Rajasthan , IXe siècle
Temple de Kailasha dans la grotte d’Ellora
Sculpture en marbre de Yakshi femelle dans une pose courbée typique, c. 1450, Rajasthan
Sanctuaire avec quatre Jinas- Rishabhanatha , Parshvanatha , Neminatha et Mahavira , 6ème siècle
Jain tirthankara , Empire Kushan , Ier-IIe siècle
L’emblématique statue monolithique de 57 pieds de haut de Gommateshwara , Shravanabelagola , 10e siècle

Voir également

Sculptures du Bangladesh

Liste des temples taillés dans la roche en Inde

Liste des plus hautes statues d’Inde

Remarques

^ Blurton, 22 ans
^ Harle, 17-20
^ Harle, 22-24
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^ Harle, 87 ans; sa partie 2 couvre la période
^ Harle, 124
^ Harle, 301-310, 325-327
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^ Harle, 118
^ ^un ^bc ^Harle , 89
^ Rowland, 215
^ Harle, 199
^ Mokerji, 1, 143
^ Harle, 89 ans; Rowland, 216 ans ; Mookerji, 143
^ Harle, 87–88
^ Rowland, 234
^ Harle, 87–88, 88 cité
^ Rowland, 235
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^ Rowland, 230-233, 232 et 233 cité
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Références

Wikimedia Commons a des médias liés à la sculpture indienne .

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Lectures complémentaires

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