Rugir (film)
Roar est un film de comédie d’aventure américain de 1981 [3] [4] écrit, produit et réalisé par Noel Marshall . L’histoire de Roar suit Hank, un naturaliste qui vit dans une réserve naturelle en Afrique avec des lions, des tigres et d’autres grands félins. Lorsque sa famille lui rend visite, ils sont plutôt confrontés au groupe d’animaux. Le film met en vedette Marshall dans le rôle de Hank, sa femme réelle Tippi Hedren dans le rôle de sa femme Madeleine, avec la fille de Hedren, Melanie Griffith , et les fils de Marshall, John et Jerry Marshall, dans des rôles de soutien.
Rugir | |
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Affiche de sortie en salles | |
Dirigé par | Noël Marshall |
Écrit par | Noël Marshall |
Produit par |
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Mettant en vedette |
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Cinématographie | Jean de Bont |
Édité par |
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Musique par | Terence P.Minogue |
Société de production | Consortium cinématographique [1] |
Distribué par |
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Date de sortie |
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Durée de fonctionnement | 98 min [2] |
Pays | États-Unis |
Langue | Anglais |
Budget | 17 millions de dollars |
Box-office |
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En 1969, alors que Hedren tournait Satan’s Harvest au Mozambique , elle et Marshall ont eu l’occasion d’observer une troupe de lions emménager dans une maison récemment libérée, poussée par l’augmentation du braconnage. Ils ont décidé de faire un film centré sur ce thème, la production commençant lorsque le premier scénario a été achevé en 1970. Ils ont commencé à amener des grands félins sauvés chez eux en Californie et à vivre avec eux. Le tournage a commencé en 1976; il a été terminé après cinq ans. Le film a été entièrement achevé après 11 ans de production .
Roar n’a pas été initialement publié en Amérique du Nord; au lieu de cela, en 1981, Noel et John Marshall l’ont publié à l’international. Il a également été acquis par Filmways Pictures et Alpha Films. Malgré de bonnes performances en Allemagne et au Japon, Roar a été un échec au box-office , rapportant 2 millions de dollars dans le monde contre un budget de 17 millions de dollars. En 2015, 34 ans après la sortie originale du film, il est sorti en salles aux États-Unis par Drafthouse Films . Le message de protection de Roar pour la faune africaine ainsi que ses interactions avec les animaux ont été salués par la critique, mais son intrigue, son histoire, son ton incohérent, ses dialogues et son montage ont été critiqués.
Les acteurs et les membres de l’équipe de Roar ont été confrontés à des situations dangereuses pendant le tournage; soixante-dix personnes, dont les stars du film, ont été blessées à la suite de multiples attaques d’animaux. L’inondation d’un barrage a détruit une grande partie du décor et de l’équipement pendant sa production, et le budget du film a considérablement augmenté. En 1983, Hedren a fondé la Fondation Roar et a créé le sanctuaire Shambala Preserve , pour abriter les animaux apparaissant dans le film. Elle a également écrit un livre, The Cats of Shambala (1985), sur de nombreux événements du film. Le film a été décrit comme “le film le plus dangereux jamais réalisé” et “le film amateur le plus cher jamais réalisé”, et a acquis un culte .
Parcelle
Le naturaliste américain Hank ( Noel Marshall ) vit dans une réserve naturelle en Tanzanie avec une collection de grands félins pour étudier leur comportement. Bien qu’il doive aller chercher sa femme Madeleine ( Tippi Hedren ) et leurs enfants John, Jerry et Melanie ( Melanie Griffith ) à l’aéroport pour les ramener chez lui, il est retardé par son ami Mativo ( Kyalo Mativo ) l’avertissant qu’un comité vient examiner sa subvention . Alors qu’il montre à Mativo son ranch et le reste de la réserve pendant qu’ils attendent, Hank explique la nature de la fierté du lionet leur peur de Togar, un lion voyou qui se dispute souvent avec le chef de la fierté, Robbie. Hank demande à Mativo d’aider à protéger la fierté.
Le comité des bourses arrive. L’un de ses membres, Prentiss (Steve Miller), désapprouve les grands félins et menace de leur tirer dessus. Un combat entre deux lions distrait Hank; il le rompt malgré sa main mordue. Pendant que Hank se bande la main, les tigres attaquent les membres du comité et blessent certains d’entre eux, et, bien que Hank offre son aide, ils partent dans la peur. Mativo exprime ses inquiétudes face à une autre attaque lorsque Hank amène sa famille au ranch. Alors qu’ils partent pour l’aéroport sur le bateau de Mativo, deux tigres sautent à bord, voyageant avec eux. Mativo se dirige vers une bûche dans l’eau, provoquant le naufrage de l’engin. Les deux hommes nagent vers la sécurité.
Madeleine, John, Jerry et Melanie sont conseillés par un préposé à l’aéroport de monter à bord d’un bus. Ils arrivent au ranch et entrent dans la maison, réalisant qu’elle a été laissée sans surveillance. Lorsque Madeleine et Jerry ouvrent les fenêtres et les portes, ils sont choqués de voir les lions manger une carcasse de zèbre devant la maison. La famille est effrayée lorsque des animaux entrent dans la maison et tentent de s’échapper mais Togar les poursuit. Jerry trouve un fusil et essaie de tirer sur Togar pendant qu’il combat Robbie. Mélanie craint que son père ait été tué par les animaux.
Hank et Mativo, toujours poursuivis par les tigres, prennent deux vélos dans un village local. Pour empêcher les tigres de suivre Hank à l’aéroport, Mativo grimpe à un arbre et les distrait. Hank rencontre le préposé à l’aéroport, qui lui dit que sa famille a pris le bus pour son ranch. Hank revient dans la voiture d’un ami et sauve Mativo de l’arbre. L’un des pneus de la voiture est crevé sur une route rocailleuse et Hank court vers le ranch tandis que Mativo repousse les tigres avec un parapluie.
Le lendemain matin, la famille monte à bord du bateau de Hank pour tenter de s’échapper, mais un éléphant tire l’engin vers le rivage et le détruit. John va chercher de l’aide sur la moto de Hank, mais il est poursuivi par les grands félins et conduit dans le lac. Après avoir échappé à un autre éléphant, la famille traverse le lac à la nage et trouve une autre maison dans laquelle ils dorment. Lorsqu’ils se réveillent, ils se retrouvent entourés de fierté et concluent que, puisqu’ils sont toujours en vie, les animaux n’ont pas l’intention de faire du mal. eux.
Prentiss essaie de persuader le comité de traquer et de tuer les lions de Hank. Bien qu’il échoue, lui et Rick ( Rick Glassey ), un autre membre du comité, tirent quand même sur de nombreux grands félins. Finalement, Togar les attaque et bien que Hank voit l’assaut et tente d’intervenir, le lion tue Prentiss et Rick avant de retourner à la maison pour combattre Robbie. Robbie tient tête à Togar et le combat se termine. Hank arrive au ranch et trouve sa famille qui l’attend. Mativo arrive et Hank lui demande de ne pas mentionner la mort de Prentiss ou de Rick; il est présenté à la famille de Hank, qui accepte de rester pour la semaine.
Moulage
- Noel Marshall dans le rôle de Hank, un naturaliste qui vit aux côtés de nombreux animaux en Afrique. Malgré son manque d’expérience avec l’écriture et le jeu d’acteur, [5] Marshall, en plus de produire, diriger et financer le film, avait vécu avec les grands félins pendant des années et comprenait leur comportement. De l’avis de Hedren, il avait développé une relation avec les animaux et avait fait preuve d’une confiance et d’une bravoure indispensables lors de leur manipulation, faisant de lui le meilleur et le seul choix plausible en tant que Hank. [6]
- Tippi Hedren dans le rôle de Madeleine, la femme de Hank. Hedren était une actrice professionnelle; elle avait joué le personnage principal dans les films d’ Alfred Hitchcock Les Oiseaux (1963) et Marnie (1964). Elle avait également réalisé quelques films en Afrique. [7] [8]
- Melanie Griffith dans le rôle de Melanie, la fille de Hank et Madeleine. Griffith avait une carrière prometteuse à l’époque, apparaissant dans les films Night Moves , The Drowning Pool et Smile (tous réalisés en 1975). [9] Elle a quitté le film après un combat entre deux lions, disant qu’elle ne voulait pas “en sortir avec un demi-visage”. [7] Bien que Griffith ait été remplacée par son amie, l’actrice Patsy Nedd, elle a ensuite exprimé son intérêt pour le film et a refait de nombreuses scènes. [10] [11]
- John Marshall dans le rôle de John, le fils aîné de Hank et Madeleine. John Marshall (le deuxième fils de Noel Marshall) avait joué dans de petits rôles à la télévision dès l’âge de cinq ans. [12]
- Jerry Marshall dans le rôle de Jerry, le plus jeune fils de Hank et Madeleine. Jerry Marshall avait, comme son frère, été casté dans un petit nombre de publicités mais n’avait pas joué autant au cinéma et à la télévision que John et Melanie. [13]
- Kyalo Mativo dans le rôle de Mativo, l’ami et assistant zoologiste de Hank. Né au Kenya, Mativo (décédé le 7 juin 2021 [14] ) était un Kamba et a été choisi parmi les deux autres hommes; un Sénégalais et un nigérien . Il se spécialisait dans le cinéma à l’UCLA , était titulaire d’un doctorat en journalisme de développement, [14] a écrit et réalisé pour Voice of Kenya et avait déjà joué dans deux courts métrages allemands avant de prendre le rôle, sous la condition qu’il “ne soit qu’avec ces animaux pendant que [nous] filmons”. [15] [16]
Des dresseurs d’animaux experts et expérimentés tels que Frank Tom, Rick Glassey et Steve Miller se sont vu confier des rôles d’acteurs en tant que membres du comité attaqués par des tigres. [17] Zakes Mokae joue un membre du comité, [18] et Will Hutchins dépeint un homme dans une chaloupe. [19] Les lions non formés Robbie, sa progéniture Gary et Togar sont tous crédités comme acteurs. [20]
Production
Développement
Noel Marshall et Tippi Hedren ont réalisé le film en réponse à la faune africaine en voie de disparition.
Roar a été conçue par Marshall et Hedren en 1969, après avoir joué dans Satan’s Harvest au Mozambique. [21] Pendant le tournage, ils sont tombés sur une maison de plantation abandonnée dans le parc national de Gorongosa qui avait été envahie par une fierté de lions, et leur guide de bus et les résidents locaux leur ont dit que les populations animales étaient en voie de disparition à cause du braconnage ; cela les a inspirés à envisager de faire un [22] [23] ou une série de films. [24]
C’était une chose étonnante à voir : les lions étaient assis aux fenêtres, ils entraient et sortaient par les portes, ils étaient assis sur les vérandas, ils étaient au sommet de la maison portugaise, et ils étaient devant la maison […] C’était une chose si unique à voir et nous avons pensé, pour un film, utilisons les grands chats comme vedettes.
— Tippi Hedren, défilé [23]
Marshall et Hedren ont discuté du film avec leur famille ( Melanie Griffith , Joel, John et Jerry Marshall), qui ont aimé l’idée et ont accepté de participer en tant qu’acteurs, à l’exception de Joel, qui a préféré être le directeur artistique et le décorateur. Marshall et Hedren ont visité des réserves d’animaux pendant leur temps libre et ont parlé à des experts en lions. Ils ont appris qu’ils devraient filmer aux États-Unis, car les lions apprivoisés étaient rares en Afrique. [25] Un certain nombre de dompteurs de lions ont averti qu’il était impossible de réunir un grand nombre de grands félins sur un plateau de tournage. D’autres dompteurs, comme le dresseur d’animaux Ron Oxley – qui a amené un lion nommé Neil pour présenter la famille aux grands félins – ont suggéré qu’ils obtiennent leurs propres animaux, leur donnent une formation de base et les présentent progressivement les uns aux autres. [21][26] Les Marshall ont développé des idées pour financer le projet et ont estimé que le film serait achevé avec un budget de 3 millions de dollars. [27]
Pré-production
Marshall a écrit le premier scénario du projet au printemps 1970 et lui a donné le titre de travail Lions ; plus tard, il l’a changé en Lions, Lions and More Lions . [28] [29] Il a enrôlé aussi l’aide d’acteur et artiste de voix Ted Cassidy , avec qui il avait co-écrit et produit L’Expérience Harrad . [30] Le script original a permis jusqu’à trente ou quarante lions entraînés. [21] Marshall s’est également inspiré de Mack Sennett, et a décidé d’incorporer un mélange de comédie, de drame et de moments de “terreur absolue” dans les rencontres humaines et animales, avec un message sous-jacent sur la nécessité de préserver la faune africaine. [31] Les scènes où les animaux courent après les personnages exigent que les acteurs fassent semblant d’avoir peur et crient, afin de déclencher une réaction des animaux. Le script s’est développé avec des changements fréquents mais en permettant toujours l’inclusion d’actions spontanées des animaux, comme jouer avec le bateau de la famille ou faire du skateboard. Cela a conduit certains des lions à être crédités en tant qu’écrivains. [3] [32]
Marshall et Hedren ont commencé à garder de jeunes lions qu’ils avaient acquis dans des zoos et des cirques dans leur maison de Sherman Oaks . C’était illégal car ils n’avaient pas obtenu l’autorisation des autorités au préalable, même si c’était avant les réglementations plus strictes de la loi sur les espèces en voie de disparition de 1973 . [33] Les autorités ont découvert les animaux en 1972 et ont ordonné à la famille de les retirer de la propriété. [34] [8] Le couple a acheté un terrain à Soledad Canyon et a embauché du personnel pour construire un ensemble avec une maison à deux étages inspirée de l’architecture africaine. La maison était soutenue par quatorze poteaux téléphoniques, ce qui la rendait suffisamment solide pour supporter le poids de cinquante gros félins, soit 20 000 livres (9 100 kg).[35] [36] Le personnel était composé de travailleurs non syndiqués ; les Marshall n’ont pas utilisé de travailleurs syndiqués car ils n’avaient pas les moyens de les payer et avaient peur d’enfreindre les règles syndicales. [27] Un toit plat a été installé sur la maison, les caractéristiques du désert californien des terres environnantes ont été adaptées pour imiter la Tanzanie , par la plantation de milliers de peupliers et de buissons du Mozambique, et un ruisseau voisin a été endigué pour créer un lac. [37] [38] Une équipe de cinq hommes a bouclé des zones allant jusqu’à 2 000 pieds carrés (190 m 2) avec des clôtures de 14 pieds (4,3 m) pour empêcher les animaux de s’échapper. Un atelier miniature a été construit à côté de nombreux autres bâtiments, tels que des salles de montage et un économat de cuisine . Un hôpital pour animaux, une grange à éléphants et un congélateur de 10 000 livres (4 500 kg) – pour stocker la viande des grands félins – ont également été construits. [39] Hedren a actionné une rétrocaveuse sur le plateau et était responsable de la garde-robe du film, qu’elle a décrite comme un simple “look lavé et porté”. [40] [41]
Après que Marshall ait accueilli deux bébés Tigres de Sibérie et un éléphant mâle africain nommé Timbo de l’ Okanagan Game Preserve , il a décidé de réviser le scénario du film pour inclure différents animaux et a changé le titre autrefois centré sur le léo en Roar . [42] Un autre ajout au scénario impliquait Timbo écrasant la chaloupe de la famille, inspiré en voyant l’éléphant détruire une coque de camping -car en métal . [43] La famille finira par accumuler, en 1979, 71 lions, 26 tigres, un tigron, neuf panthères noires, 10 couguars, deux jaguars, quatre léopards, deux éléphants, six cygnes noirs, quatre bernaches du Canada, quatre grues, deux paons, sept flamants roses et une cigogne marabout ; le seul animal qu’ils ont refusé était un hippopotame . [38] [44] Marshall et Hedren ont dû embaucher des dresseurs d’animaux lorsqu’ils ont reçu plus de lions; un entraîneur, Frank Tom, a amené son couguar de compagnie qui avait besoin d’être relogé. [17] Après six années de production, les félins étaient au nombre d’environ 100 ; le total atteindrait finalement 150. [45] [46]
Les problèmes de financement ont commencé en 1973, car à ce moment-là, le coût de l’équipage et de la nourriture pour les animaux était de 4 000 $ par semaine. [47] La famille a vendu ses quatre maisons et 600 acres (240 ha) près de Magic Mountain pour payer ses dettes, et la société de production commerciale de Marshall a fait faillite. [48] Il avait été producteur exécutif de L’Exorciste et le produit de ce film a partiellement financé la production; des rumeurs se sont répandues selon lesquelles le film avait la “malédiction de l’Exorciste “. [49] [46] Les Marshall ont également vendu certains biens, y compris le manteau de fourrure de Hedren, qui lui a été donné par Alfred Hitchcock pour son rôle principal dans The Birds . [50] [51]Le manque de fonds signifiait que les membres de la famille devaient couvrir les tâches de l’équipage et assumer d’autres travaux. John Marshall était dresseur d’animaux , mécanicien de plateau , perchiste et caméraman ; il a également entrepris des travaux vétérinaires , comme administrer des vaccins et prélever du sang sur les animaux. [52] Dans une interview de 1977, on a demandé à Noel Marshall pourquoi il avait pris des risques personnels pour le projet :
Vous entrez dans n’importe quoi lentement. Nous sommes sur ce projet depuis maintenant cinq ans. Tout ce que nous possédons, tout ce que nous avons réalisé y est lié. Aujourd’hui, nous avons terminé à 55 %. Nous sommes à un point où nous devons juste le faire.
— Noel Marshall, La Gazette de Montréal [53]
Certains des grands félins étaient en proie à des maladies transmises par l’air; 14 lions et tigres en sont morts. [54] [55]
Tournage
La photographie principale a commencé le 1er octobre 1976 et devait initialement durer six mois, [56] mais le tournage a été limité à cinq mois à la fois parce que les peupliers sur le plateau sont devenus bruns de novembre à mars. [57] Filmer les grands félins était difficile et frustrant ; le directeur de la photographie Jan de Bont passait souvent des heures à installer cinq caméras et à attendre que les chats fassent quelque chose qui pourrait être inclus dans le film. [23] Cela a finalement conduit Marshall et l’équipe à enregistrer des images dans un style documentaire avec jusqu’à huit caméras Panavision 35 mm. [49]Une scène où Marshall et Mativo conduisent une Chevrolet de 1937 contenant deux tigres a duré sept semaines, car Glassey et Miller ont dû entraîner les animaux à monter dans une voiture. [58] [59] Marshall a souvent refusé d’arrêter de filmer parce qu’il ne voulait pas perdre une prise ; parfois une seule prise était utilisable sur une journée de tournage. [60] [52]
La séquence d’ouverture de Marshall faisant la course avec une girafe taureau sur une moto a été filmée au Kenya, avec l’emplacement reconnu dans le générique. [61] Une session a impliqué un léopard léchant le visage de Hedren qui avait été enduit dans le miel; Hedren considérait que c’était l’une des scènes les plus dangereuses qu’elle avait accepté de filmer car même si les maîtres-chiens étaient à 2,4 m (8 pieds), ils n’auraient pas pu empêcher le chat de la mordre. [62] Dans les scènes où certains des grands félins sont abattus et tués par des chasseurs, l’effet a été obtenu en filmant les animaux alors qu’ils étaient tranquillisés pour leur prise de sang annuelle. [11]
Le tournage a duré cinq ans. [38] Bien que Hedren ait affirmé que la photographie principale s’est terminée le 16 octobre 1979, après un peu plus de trois ans, [63] des prises de vue supplémentaires ont été filmées au Kenya pendant la phase de montage. [64] La durée totale de production a été de 11 ans . [7] [23]
Blessures et dégâts matériels
En raison du grand nombre d’animaux non dressés sur le plateau, 48 blessés ont été signalés dans les deux ans suivant le début du tournage. [65] Il a été estimé que, sur l’équipage de 140 personnes de Roar , [ 44] au moins 70 ont été blessés pendant la production. [38] Dans une interview en 2015, John Marshall a déclaré qu’il croyait que le nombre de personnes blessées était supérieur à 100. [45]
Hedren s’est fracturé la cheville par Tembo, un éléphant d’Afrique, lorsqu’il a utilisé sa trompe pour la ramasser. Elle a contracté la gangrène à la suite de l’incident.
Noel Marshall a été mordu à la main lorsqu’il a interagi avec des lions mâles lors d’une scène de combat; les médecins craignaient initialement qu’il ne perde son bras. [38] [53] Au moment où il a subi huit blessures par perforation sur sa jambe causées par un lion qui était curieux de son maquillage anti-reflet, Marshall avait déjà été mordu environ onze fois. [66] Il a été hospitalisé lorsque son visage et sa poitrine ont été blessés [67] et on lui a diagnostiqué un empoisonnement du sang . [38] Marshall a également reçu un diagnostic de gangrène après avoir été attaqué à plusieurs reprises. [48] Il a fallu plusieurs années à Marshall pour se remettre complètement de ses blessures. [68]Lors d’un tournage promotionnel en 1973, Hedren a été mordue à la tête par un lion, Cherries, dont les dents se sont frottées contre son crâne. Elle a été emmenée à l’ hôpital Sherman Oaks , où ses blessures ont été soignées et elle a reçu un vaccin contre le tétanos . [69] [70] Elle a été admise à l’ hôpital Antelope Valley après que Tembo, l’éléphant de cinq tonnes, l’ait ramassée et lui ait fracturé la cheville avec sa trompe avant de la renverser sur son dos; Hedren a déclaré que Tembo avait essayé de l’empêcher de tomber et n’était pas en faute. Elle souffrait de phlébite et de gangrène, en plus d’une main fracturée et d’écorchures à la jambe. Quelques jours plus tôt, Tembo avait poussé son entraîneur, Patricia Barbeau, dans un arbre et s’était cassé l’épaule.[71] [72] [53] Hedren a également été griffé au bras par un léopard et mordu à la poitrine par un puma. [23] Griffith a reçu 50 points de suture après avoir été attaqué par une lionne. On craignait qu’elle ne perde un œil, mais elle a finalement récupéré sans être défigurée, bien qu’elle ait eu besoin d’une reconstruction faciale. [45] [23] Un lion a sauté sur John Marshall et lui a mordu l’arrière de la tête, lui infligeant une blessure qui a nécessité 56 points de suture. [7] Jerry Marshall a été mordu à la cuisse par un lion alors qu’il était dans une cage sur le plateau, et il a été hospitalisé aux côtés de Hedren pendant un mois. [73] [53]
Le directeur de la photographie Jan de Bont a été scalpé par un lion, une blessure nécessitant 220 points de suture.
La plupart des membres de l’équipage ont été blessés, y compris de Bont, qui a été scalpé par Cherries alors qu’il tournait sous une bâche; [74] [52] [75] il a reçu 220 points de suture, mais a repris ses fonctions après avoir récupéré. [48] [52] Togar, l’un des lions de tête, a mordu le directeur adjoint Doron Kauper à la gorge et à la mâchoire et a essayé de lui arracher une oreille après que Kauper ait involontairement signalé une attaque; Kauper a également été blessé au cuir chevelu, à la poitrine et à la cuisse, et il a été admis à l’hôpital général de Palmdale où il a dû subir quatre heures et demie d’opération. [76] [65] Bien que l’attaque ait été signalée comme presque mortelle, une infirmière a dit à un Santa Cruz Sentineljournaliste que les blessures de Kauper étaient aiguës (soudaines et traumatiques), mais qu’il était conscient et dans un état passable après l’opération. [76] Après avoir été témoin des attaques, vingt membres d’équipage ont quitté le plateau en masse; [38] le roulement était élevé et beaucoup ne voulaient pas revenir. [54]
Les tuyaux et les Bermes d’ Aliso Canyon ont été inondés d’eau et ont éclaté le 9 février 1978, après une nuit de fortes pluies. Les deux ont été dirigés vers la propriété Marshall pour rediriger l’eau des voies ferrées du Pacifique Sud . La propriété a été détruite par une inondation de 10 pieds (3,0 m), à partir de laquelle quatre membres de l’équipe de son ont dû être secourus. Marshall, qui avait quitté l’hôpital alors qu’il devait subir une opération au genou, a aidé à sauver de nombreux animaux. [77] Quinze lions et tigres se sont échappés du plateau après que les clôtures et les cages se soient effondrées; le shérif et les forces de l’ordre locales ont tué trois lions, dont Robbie le lion de tête, [60] [38]qui a été remplacé par un autre lion, Zuru, lorsque le tournage a repris. [78] Un barrage brisé et plusieurs inondations ont également provoqué le remplissage du lac environnant de sédiments, ajoutant six pieds à sa hauteur. [23] La plupart du décor, du ranch, de l’équipement de montage et du stock de films ont été détruits; plus de 3 millions de dollars de dommages ont été causés, [45] bien que le négatif ait déjà été envoyé pour être édité dans un studio hollywoodien . [79] De nombreux amis et étrangers ont offert leur aide aux Marshall et à leur équipage, y compris le bureau du Southern Pacific Railroad qui a proposé d’envoyer des wagons de chemin de fer comme logement temporaire pour les animaux. [80]À la suite de l’inondation, la production a été arrêtée pendant un an pour permettre aux environs de se rétablir. [23] Il a fallu huit mois pour reconstruire l’ensemble et 700 arbres de remplacement ont été achetés. Après que la plupart des problèmes résultant de l’inondation aient été résolus, douze incendies de forêt dans une région d’ Acton, en Californie , ont éclaté en septembre, bien que les animaux soient restés indemnes. [81] [38]
Musique
Terence P. Minogue a composé la partition du film et l’a enregistrée avec l’ Orchestre philharmonique national . [82] Robert Florczak – crédité dans le film comme Robert Hawk – a fourni des voix pour des chansons originales telles que “Nchi Ya Nani? (Whose Land Is This)”, une chanson avec un style pop africain comme d’autres sur la bande originale. [82] [83] Les deux musiciens ont visité l’ensemble pour chercher l’inspiration, [84] et Minogue a créé la composition en utilisant un piano qu’il a apporté au ranch de la famille. [38] Le percussionniste Alexander Lepak a utilisé des tambours de broyage et des synthétiseurs pour augmenter les scènes sans dialogue, et la partition orchestrale de Minogue a été utilisée dans des scènes plus légères. Dominique Frontièrea écrit un thème pour Togar, le lion voyou. La bande originale, initialement publiée en 1981, est devenue disponible en ligne en 2005. [30]
Communiqués
Théâtral
Roar n’est pas sorti en salles en Amérique du Nord. [20] [60] [46] Hedren a déclaré qu’il n’était pas sorti aux États-Unis parce que les distributeurs voulaient la “part du lion” des bénéfices, qu’elle et Marshall avaient l’intention d’allouer au soin des animaux du film. [21] [23] Terry Albright, qui faisait partie de l’équipe du film tout au long de sa production, a déclaré qu’il n’était pas distribué au niveau national parce que l’équipe n’était pas syndiquée, à l’exception de de Bont. [75]
Alors que Roar a été initialement projeté à l’échelle internationale le 22 février 1981 par Noel et John Marshall, sa première mondiale a eu lieu à Sydney, en Australie , le 30 octobre 1981. [85] Le film a également été repris pour une distribution d’une semaine en Australie. et le Royaume-Uni [46] [86] par Filmways Pictures et Alpha Films, [87] ce dernier lui donnant le titre Roar – Spirit of the Jungle . [2] Les Marshall ont également signé des accords pour libérer Roar au Japon, en Allemagne et en Italie. [88]
Réédition
Drafthouse Films a acheté les droits de Roar en 2015 pour sa première sortie en salles aux États-Unis
En 2015, 34 ans après sa sortie initiale, le fondateur de Drafthouse Films , Tim League, a exprimé son intérêt pour le film et la société a acheté les droits de Roar . [46] Il a commencé une course théâtrale limitée le 17 avril 2015 [3] dans six théâtres à travers les États-Unis; le mois suivant, la distribution a été étendue à 50 villes. [60] La réédition de Drafthouse a utilisé du texte promotionnel dans ses bandes-annonces et ses documents de presse tels que: “Aucun animal n’a été blessé pendant la réalisation de” Roar “. Mais 70 membres de la distribution et de l’équipe étaient”, et l’ont appelé la ” version snuff de Swiss Family Robinson “. [60]Hedren a annulé une interview avec l ‘ Associated Press après que le conseil d’administration de la Roar Foundation et de Shambala Preserve lui ait demandé de ne pas parler publiquement du film, bien qu’elle ait déclaré par l’intermédiaire d’un porte-parole que sa promotion Drafthouse était remplie d ‘”inexactitudes”. [60]
Réception
Box-office
Le produit brut mondial de Roar (hors États-Unis) était inférieur à 2 millions de dollars contre un budget de 17 millions de dollars, faisant du film une Bombe au box-office . [7] Hedren avait prédit que ce serait un succès, projetant un montant brut de 125 à 150 millions de dollars, [89] et a affirmé en 1982 qu’il gagnait 1 million de dollars par mois. [90] Bien qu’il ait été populaire en Allemagne de l’Ouest et au Japon, il s’est bien comporté au box-office. [46] [86] Malgré cela, John Marshall a déclaré plus tard dans une interview à Grantland que “2 millions de dollars, c’est loin” en raison du succès du film en Allemagne de l’Ouest et au Japon; le distributeur de ce dernier a payé 1 million de dollars et Noel Marshall lui a dit que le film rapportait 10 millions de dollars.[48] Il a eu un week-end d’ouverture brut de 15 064 $ dans sa réédition, se terminant par un brut national de 110 048 $. [91]
Réception critique
Roar a un taux d’approbation de 71% (basé sur 24 avis) sur le site Web d’agrégateur d’ avis Rotten Tomatoes , avec une note moyenne de 5,77/10. Selon le consensus critique du site : « Roar peut ne pas satisfaire en termes d’acteur, de narration ou de production globale, mais le danger réel à l’écran rend difficile de se détourner. [92] Le film a un score moyen pondéré de 65 sur 100 (basé sur 9 critiques) sur Metacritic , indiquant “des critiques généralement favorables”. [93]
Le film a reçu des critiques mitigées à négatives lors de sa première sortie. Bien que Variety ait fait l’éloge de son message («un plaidoyer passionné» pour préserver la faune africaine), Roar a été décrit comme «une sorte de mâchoires de la jungle» qui ressemblait «parfois plus à Born Free devenu fou»; son intrigue “mince” a également été notée. [94] David Robinson , d’autre part, a rejeté l’histoire et l’intrigue, choisissant plutôt de complimenter les “superbes” animaux dans sa critique pour The Times , et il a été impressionné par la description des interactions entre les humains et les animaux dans le film qui “renverse des siècles d’idées préconçues sur les relations dans la nature”. Time Out , dans une critique publiée en 2004, n’aimait pas le “portrait documentaire ingénu des Marshall en tant que méga-excentriques et amoureux des animaux égarés”, et a qualifié son récit de “mélange farfelu de pseudo David Attenborough et de Disneyspeak” avec des “contradictions bizarres” et “un travail de caméra instable”. [96]
Roar a reçu des critiques mitigées après sa réédition en 2015. Écrivant pour RogerEbert.com , Simon Abrams a attribué au film une note de 2 tout en donnant une réaction mitigée; les grands félins non entraînés étaient les seuls atouts d’un “thriller autrement mou”, et certaines scènes étaient ennuyeuses en raison de l’accent mis sur des scènes de poursuite “à la Scooby Doo” qui se concentraient davantage sur les animaux que sur l’intrigue, bien qu’Abrams ait conclu que pour amoureux des animaux, Roar valait “le détour une fois”. [97] Matt Patches, dans sa critique plutôt positive pour Esquire , a déclaré que le film fonctionnait comme un “portrait d’insouciance et de terreur bestiale”, semblable à regarder un Jackassfilm; bien que “assez sans intrigue” pour donner aux animaux des crédits d’écriture, Patches a déclaré que le film était “un cinéma de choc qui mérite d’être préservé”. [4]
Sur une note plus négative, Jordan Hoffman de The Guardian pensait que le film avait peu d’histoire à offrir et l’a décrit comme “un peu incohérent”, reprenant les antécédents déroutants de Hank. Hoffman a critiqué le dialogue du film, qualifiant une scène de Hedren et Griffith discutant de la sexualité “indéniablement effrayante”. [98] Amy Nicholson dans LA Weekly a observé l’assujettissement du scénario aux impulsions bruyantes de la distribution animale et a noté que les acteurs semblaient désireux de passer rapidement à travers leurs scènes; cela, a-t-elle dit, était en conflit avec l’objectif du film de prouver que “les grands félins sont adorables”. [99] René Rodriguez du Miami Heraldétait mécontent du montage du film, affirmant qu’il était “collé dans une histoire usée”, produisant “un film horriblement mauvais et horrible”. [100] Flavorwire a inclus la réédition dans leur revue mensuelle “So Bad It’s Good”; L’écrivain Jason Bailey a vu Roar comme “un croisement entre un spécial sur la nature, un film amateur, un film à priser et une exposition clé lors d’une audience sur la santé mentale” avec des animaux infligeant “une effusion de sang horrible” avant de devenir brusquement “des chatons câlins, accompagnés d’une ficelle séveuse score” et a déclaré qu’une grande partie du film consistait en un dialogue “étrange, semi-improvisé”. [5]
Héritage
Il essayait toujours de faire avancer quelque chose […] Mais vous travaillez sur quelque chose pendant 10 ou 11 ans, et vous y mettez tout ce que vous possédez, et chaque centime que quelqu’un que vous connaissez y possède, et vous ne faites pas quelque chose avec parce que c’est impossible? Je pense que c’était peut-être trop dur et qu’il a été déçu. [48]
– John Marshall, expliquant pourquoi son père Noel a cessé de faire des films
Après sa sortie, l’échec financier de Roar a entravé le plan prévu pour financer la retraite des animaux. [11] Marshall et Hedren s’étaient éloignés au moment où la production était terminée, et ils ont divorcé en 1982. [44] Hedren a fondé la Roar Foundation et a établi le sanctuaire de Shambala Preserve à Soledad Canyon en 1983 pour abriter les animaux une fois le tournage terminé . . [101] [44] À la suite de l’établissement de Shambala et du sauvetage de plus de 230 grands félins, Hedren défend les droits des animaux et la préservation de l’habitat naturel, et s’oppose à l’exploitation animale. [102] [67]Bien que Marshall ait continué à fournir la majeure partie du soutien financier de Shambala, selon John Marshall, il “ne pouvait pas être avec les animaux qu’il aimait et élevait”. [48] Il n’a plus jamais réalisé un autre film et est décédé en 2010. [3]
Le film a été mentionné par les auteurs Harry et Michael Medved dans le livre de 1984 The Hollywood Hall of Shame comme “le film amateur le plus cher jamais réalisé” en raison de son budget gonflé. [103] Hedren a écrit The Cats of Shambala , publié en 1985, qui racontait de nombreuses histoires en coulisses et décrivait les nombreuses blessures sur le plateau. [60] [67]Hedren a déclaré dans son livre qu’elle et Noel avaient réalisé que, bien qu’ils aient atteint leur objectif (de “capturer des animaux sauvages d’une manière étonnante et absolument unique”), l’histoire était mal faite et secondaire par rapport aux “actions, réactions et interactions des grands chats”. Elle a également déclaré que les blessures infligées aux membres de l’équipe et aux acteurs étaient le résultat d’avoir mis leur vie en danger pour faire le film. Hedren, cependant, a noté un résultat positif pour ceux qui ont travaillé sur Roar : de nombreuses personnes impliquées ont continué à avoir des carrières ou des emplois réussis dans l’industrie cinématographique, comme de Bont et Griffith. [104] Elle réfléchit plus tard sur le film, disant que malgré le danger, Roar en valait la peine, mais l’appelait toujours “le film le plus dur de ma vie”.En raison des nombreuses blessures sur le plateau, les bandes-annonces et les publicités de réédition du film l’ont qualifié de “film le plus dangereux jamais réalisé”. [20] Depuis sa sortie originale, il a construit un culte suivant . [46] [105]
Médias domestiques
Une version non anamorphique du film a été initialement publiée sur DVD [30] mais, à mesure que les stocks diminuaient, il est devenu un objet culte et a été répertorié à des prix élevés sur Amazon et eBay . [100] Après sa sortie en salles en 2015 aux États-Unis, [106] le film est sorti en novembre 2015 par Olive Films pour Blu-ray au format anamorphique. Les bonus Blu-ray comprenaient des commentaires audio de John Marshall et Tim League, la featurette “The Making of ROAR ” et une séance de questions-réponses avec les acteurs et l’équipe de Cinefamily à Los Angeles. [107] Drafthouse a également autorisé une VOD à domicileavec une vidéo de questions-réponses avec John Marshall. Dix pour cent des bénéfices sont allés au Fonds d’assistance aux pionniers de la Will Rogers Motion Picture Pioneers Foundation, qui à son tour canalise les bénéfices vers les employés du théâtre touchés par la pandémie de COVID-19 . [108]
Voir également
- Film culte
- Liste des accidents de cinéma et de télévision
- Liste des films avec le temps de production le plus long
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Liens externes
Wikiquote a des citations liées à Roar (film) . |
- Site officiel
- Rugir sur IMDb
- Rugir aux tomates pourries
- Rugir à Metacritic
- Rugir au Box Office Mojo
- Rugir à AllMovie
- Roar, le film le plus dangereux jamais réalisé (documentaire) sur Animal Planet