Ronin (film)

Ronin est un Thriller d’action américain de 1998réalisé par John Frankenheimer et écrit par John David Zeik et David Mamet , sous le pseudonyme de Richard Weisz. Il met en vedette Robert De Niro , Jean Reno , Natascha McElhone , Stellan Skarsgård , Sean Bean et Jonathan Pryce . Le film parle d’une équipe d’anciens agents spéciaux embauchés pour voler une mallette mystérieuse et fortement gardée tout en naviguant dans un labyrinthe de loyautés changeantes. Ronin est connu pour ses poursuites en voiture réalistes à Nice et Paris, et son intrigue alambiquée qui utilise la mallette comme MacGuffin .

Ronin
Affiche de sortie en salles
Dirigé par	Jean Frankenheimer
Scénario de	JD Zeik David Mamet (comme Richard Weisz)
Histoire par	JD Zeik
Produit par	Franck Mancuso Jr.
Mettant en vedette	Robert de niro Jean Réno Natascha McElhone Stellan Skarsgard Sean Haricot Jonathan Price
Cinématographie	Robert Fraissse
Édité par	Tony Gibbs
Musique par	Elia Cmiral
Sociétés de production	Artistes unis Divertissement FGM [1]
Distribué par	MGM Distribution Co. [2]
Date de sortie	12 septembre 1998 ( Mostra de Venise ) ( 1998-09-12 ) 25 septembre 1998 (États-Unis) ( 25/09/1998 )
Durée de fonctionnement	121 min [3]
Pays	États-Unis [4]
Langue	Anglais [3]
Budget	55 millions de dollars [5]
Box-office	70,7 millions de dollars [5]

Frankenheimer a signé pour réaliser le scénario de Zeik, que Mamet a réécrit pour étendre le rôle de De Niro et développer les détails de l’intrigue, en 1997. Le film a été photographié par Robert Fraisse dans sa France natale du 3 novembre 1997 au 3 mars 1998. Pilotes de course professionnels a coordonné et exécuté les cascades de véhicules, et Elia Cmiral a marqué le film, son premier pour un grand studio.

Ronin a été créé au Festival du film de Venise de 1998 avant sa sortie générale le 25 septembre. Les critiques étaient généralement positives quant à l’action, au casting et aux aspects techniques du film, tandis que l’intrigue a suscité des critiques. Le film s’est plutôt bien comporté au box-office, rapportant 70,7 millions de dollars sur un budget de 55 millions de dollars. Ronin , le dernier long métrage bien accueilli de Frankenheimer, ^[6] était considéré comme un retour en forme pour le réalisateur. Le critique de cinéma et historien Stephen Prince a qualifié le film de “chef-d’œuvre de fin de carrière” de Frankenheimer. ^[7] Les poursuites en voiture, qui ont été comparées favorablement à celles de Bullitt et The French Connection, ^{[8] [9]} ont été inclus sur les listes de plusieurs médias comme les mieux représentés sur le film.

Parcelle

Dans un bistrot de Montmartre , l’agent irlandais Deirdre rencontre deux Américains, Sam et Larry, et un Français, Vincent. Elle les emmène dans un entrepôt où attendent l’Anglais Spence et l’Allemand Gregor. Les conversations entre les hommes montrent qu’ils sont tous d’anciens agents du gouvernement ou d’anciens militaires devenus mercenaires. Deirdre les briefe sur leur mission : attaquer un convoi lourdement armé et voler une grande mallette métallique. Leur première tâche avant la mission principale est d’acquérir des armes ; cela se transforme en une configuration. Bien que l’équipe survive et récupère les armes, Spence est dénoncée comme une fraude par Sam. Il est congédié par Deirdre et les autres continuent la mission. Alors que l’équipe se prépare, Deirdre rencontre son maître, Seamus O’Rourke, qui lui dit que la mafia russesoumissionne pour l’affaire et que l’équipe doit intervenir avant de l’obtenir. Lors d’une Surveillance , Sam et Deirdre agissent sur leur attirance mutuelle l’un pour l’autre.

L’équipe de Deirdre réussit à tendre une embuscade au convoi à La Turbie et poursuit les survivants jusqu’à Nice . Pendant la fusillade, Gregor vole l’étui et disparaît. Il négocie pour le vendre aux Russes, mais son contact tente de le trahir. Gregor tue le contact, puis demande à Mikhi – le mafieux russe en charge de l’affaire – d’accepter une autre réunion. L’équipe suit Gregor à travers l’un des anciens contacts de Sam avec la CIA et le coince dans l’ amphithéâtre d’Arles lors de sa rencontre avec deux des hommes de Mikhi. Sam poursuit Gregor; Gregor s’enfuit mais est rattrapé par Seamus. Deirdre et Vincent affrontent les deux voyous russes, provoquant une fusillade. Sam arrive pour aider, en tuant un, mais attrape un ricochetde l’autre quand Vincent fait tomber l’arme du voyou pour le tuer. Seamus tue Larry et s’échappe avec une Deirdre réticente et le capturé Gregor. Vincent emmène Sam dans une villa appartenant à son ami Jean-Pierre. Après avoir retiré la balle et laissé Sam récupérer, Vincent demande à Jean-Pierre de les aider à retrouver Gregor et les agents irlandais.

A Paris , Gregor est persuadé par un interrogatoire violent de rendre l’affaire à Seamus et Deirdre. Après l’avoir récupéré dans un bureau de poste, ils sont poursuivis par Sam et Vincent dans une poursuite à grande vitesse. Vincent tire sur leur pneu, envoyant leur voiture sur un viaduc inachevé. Gregor s’échappe avec l’affaire tandis que les ouvriers de la route sauvent Deirdre et Seamus du véhicule en feu. Ne sachant pas où aller ensuite, Sam et Vincent décident de retrouver les Russes. l’un des contacts de Jean-Pierre leur dit qu’ils ont une liaison avec la patineuse artistique (et petite amie de Mikhi) Natacha Kirilova, qui se produit au Zénith .

Pendant la performance de Natacha, Mikhi rencontre Gregor, qui dit qu’un tireur d’élite dans l’arène tirera sur Natacha si Mikhi le trahit. Mikhi surprend Gregor en laissant Natacha se faire tuer avant de tuer Gregor et de prendre l’affaire. Au milieu du chaos qui a suivi la fusillade de Natacha, Sam et Vincent quittent l’arène juste à temps pour voir Seamus tuer Mikhi et voler l’affaire. Sam et Vincent se sont séparés; Vincent poursuit Seamus, mais est blessé dans une fusillade. Sam trouve Deirdre attendant dans une voiture de fuite; il la convainc de partir après avoir expliqué qu’il est toujours un agent actif du gouvernement travaillant sous couverture pour obtenir Seamus, pas le cas. Alors qu’elle s’éloigne, Seamus est obligé de retourner dans l’arène alors que Sam le poursuit. Seamus tend une embuscade à Sam, mais est abattu par Vincent avant que Seamus ne puisse tuer Sam.

Sam et Vincent prennent un café dans le bistrot où ils se sont rencontrés pour la première fois. Une émission de radio annonce qu’un accord de paix entre le Sinn Féin et le gouvernement britannique a été conclu, en partie à la suite de la mort de Seamus. Sam continue de jeter un coup d’œil à la porte alors que les clients entrent, mais Vincent convainc Sam que Deirdre ne reviendra pas. Ils se serrent la main et se séparent ; Sam part avec son contact à la CIA alors que Vincent paie la facture et s’en va.

Moulage

Casting de Ronin en tête d’affiche : ( dans le sens des aiguilles d’une montre à partir du haut à gauche ) Robert De Niro, Jean Reno, Stellan Skarsgård, Sean Bean, Natascha McElhone et Jonathan Pryce

• Robert De Niro dans le rôle de Sam Regazolli, un mercenaire américain anciennement associé à la CIA . ^[10] Selon le réalisateur John Frankenheimer , De Niro “était toujours un casting de rêve” pour le film. ^[11]
• Jean Reno dans le rôle de Vincent, un tireur français qui se lie d’amitié avec Sam. ^{[12] [13]} Frankenheimer a cherché à établir l’amitié entre les personnages de Reno et De Niro, qu’il considérait comme essentiel à l’histoire, et a voulu renforcer le lien hors écran entre les acteurs. ^[11]
• Natascha McElhone dans le rôle de Deirdre, un agent de l’ IRA chargé de voler une mallette par Seamus O’Rourke. ^{[13] [14]} Un entraîneur de dialecte sur le plateau a aidé McElhone à parler avec un accent d’Irlande du Nord . ^[11] McElhone a dit qu’elle était ravie de jouer le rôle parce qu’elle a dépeint un personnage qui a fait avancer l’action. ^[15]
• Sean Bean dans le rôle de Spence, un Anglais qui prétend être un spécialiste des armes à feu anciennement associé au SAS . ^{[8] [16]} Pendant la production, Frankenheimer ne savait pas ce que l’avenir réservait au personnage et envisageait de le faire tuer hors écran après que l’équipe soit sortie de l’entrepôt, ou arraché d’une rue parisienne dans une camionnette conduite par l’IRA. . En fin de compte, il a fait renvoyer Spence de l’équipe. ^[11] Bean a décrit le personnage comme égoïste et “un peu hors de sa profondeur”. ^[15]
• Stellan Skarsgård dans le rôle de Gregor, un informaticien allemand anciennement associé au KGB . ^[13] Un fan de Skarsgård, Frankenheimer a félicité l’acteur suédois pour “apporter tellement au rôle”. ^[11] Skarsgård a suggéré que Gregor avait été abandonné par sa femme et son fils, pour lesquels il est devenu “tout à fait suicidaire et froid”. ^[15]
• Jonathan Pryce dans le rôle de Seamus O’Rourke, un agent voyou à la poursuite de l’affaire via Deirdre. ^{[13] [14]} Comme McElhone, le Gallois Pryce a été entraîné pour affiner son accent nord-irlandais. ^[11]
• Skipp Sudduth dans le rôle de Larry, un autre Américain et pilote désigné de l’équipe. ^{[16] Sudduth, qui était apparu dans} George Wallace de Frankenheimer (1997), ^[17] a exécuté la plupart des cascades de conduite de son personnage. ^[11]
• Michael Lonsdale dans le rôle de Jean-Pierre, l’ami et collègue de Vincent dont le passe-temps est la création de miniatures . ^[18] Frankenheimer avait l’intention de faire du personnage un artiste miniature, en partie en raison de son propre amour pour la création de miniatures. ^[11] Le film était la troisième collaboration de Lonsdale avec Frankenheimer. ^[17]
• Katarina Witt dans le rôle de Natacha Kirilova, une patineuse artistique russe. ^{[7] [10]} Witt a voulu devenir un acteur après une carrière comme un patineur artistique ; Frankenheimer a toujours voulu filmer une scène de patinage sur glace. ^[11]
• Féodor Atkine dans le rôle de Mikhi, chef de la mafia russe . Lui et Gregor ont une association passée au KGB . Les deux ont aussi une haine intense l’un pour l’autre. ^[14]

Production

Ronin était l’avant-dernier long métrage du réalisateur John Frankenheimer ( photographié en 1995 ), suivi de Reindeer Games . ^[19]

En juillet 1997, Variety a rapporté que Frankenheimer avait signé pour diriger Ronin , ce qui en faisait son cinquième film pour United Artists . ^[20] Frankenheimer a déclaré au magazine qu’il avait choisi le projet parce qu’il avait un “très bon scénario” et que c’était “le genre de film que j’aimerais aller voir … Ce que j’aime, c’est que c’est une image d’action axée sur les personnages, et j’en ai déjà fait, avec Black Sunday et French Connection II . Ce n’est pas une de ces images CGI , c’est un film sur les gens. Ce n’est pas plus grand que nature, auquel je ne m’identifie pas tellement. ^[20] Il y voyait également une opportunité d’appliquer ses vastes connaissances et sa compréhension de la France,Paris , où il a résidé pendant de nombreuses années. ^[11] Il a ajouté, “je n’aurais pas été capable de faire le film presque aussi bien n’importe où ailleurs”. ^[15] Ses films Le Train (1964), Grand Prix (1966), Impossible Object (1973) et French Connection II (1975) ont été tournés en France. ^[9]

Beaucoup des principaux membres de l’équipe de Ronin avaient travaillé avec Frankenheimer sur des téléfilms ; le rédacteur en chef Tony Gibbs sur George Wallace , le scénographe Michael Z. Hanan sur George Wallace et The Burning Season (1994) et la costumière May Routh sur Andersonville (1996). ^[21] Frankenheimer a choisi le directeur de la photographie français Robert Fraisse pour l’aider à obtenir le look et le style qu’il voulait pour le film. Fraisse a impressionné Frankenheimer avec son travail sur le thriller policier Citizen X (1995), qui a persuadé le réalisateur Fraisse de gérer les plus de 2 000 configurations qu’il prévoyait pour Ronin .^[9] Frank Mancuso Jr. a été le producteur du film. ^[20]

Selon Frankenheimer, les autorités françaises l’ont aidé à contourner une ordonnance stricte de Paris qui interdisait aux productions cinématographiques de tirer des armes à feu dans la ville. Cela a été décrété parce que de nombreux civils se plaignaient du bruit des coups de feu produit par les tournages de films. Des facteurs supplémentaires ont influencé la décision; volonté des responsables qu’un film d’action américain comme Ronin , peu tourné là-bas depuis la loi, soit tourné à Paris et volonté de renforcer la notoriété de la France comme lieu de tournage. ^[11]

Scénario

L’écrivain John David Zeik, un nouveau venu au cinéma, ^[22] a conçu l’idée de Ronin après avoir lu le roman Shōgun de James Clavell à l’âge de 15 ans. ^[21] Cela lui a donné des informations générales sur le rōnin (samouraï sans maître), qu’il a incorporé dans un scénario des années plus tard. En choisissant la France comme lieu clé de l’histoire, Zeik a déclaré: “De nombreuses années plus tard, à Nice, lieu de l’un des décors clés de l’histoire, j’ai regardé le soleil et j’ai vu les silhouettes de cinq gendarmes lourdement armés traversant la Promenade des Anglais . Cette image m’a fait réaliser que je voulais tourner le film en France.” ^[21]

Les récits diffèrent quant à la paternité du scénario. Selon l’avocat de Zeik, le dramaturge David Mamet a été amené peu de temps avant la production pour élargir le rôle de De Niro et ajouter un amour féminin. Bien que Mamet ait réécrit plusieurs scènes, ses contributions étaient mineures selon le récit de Zein. Frankenheimer a déclaré que les contributions de Mamet étaient plus importantes: “Le générique devrait se lire:” Histoire de JD Zeik, scénario de David Mamet “. Nous n’avons pas tourné une ligne du scénario de Zeik.” ^[22] Frankenheimer s’est rétracté plus tard dans une lettre ouverte de septembre 1998 publiée dans Variety , écrivant que « JD … [Il] mérite d’être reconnu pour sa contribution significative à ce film, et je suis fier d’avoir travaillé avec lui”. ^[23] Lorsqu’il a appris qu’il devrait partager le crédit avec Zeik, Mamet a insisté pour être crédité du pseudonyme Richard Weisz parce qu’il avait auparavant décidé de n’attacher son nom qu’aux projets dont il était le seul auteur ^[22].

Tournage et cinématographie

Façade d’un bistrot montmartrois en 2011. Le bâtiment étant vide, l’équipe a construit un décor intérieur vu de l’escalier. ^{[9] [24]}

Ronin a été produit avec un budget de 55 millions de dollars. ^[5] La photographie principale a duré 78 jours, ^[9] commençant le 3 novembre 1997, dans un atelier abandonné à Aubervilliers . ^[25] Des scènes à la Porte des Lilas et à l’amphithéâtre historique d’ Arles ont été filmées en novembre ; l’équipe a ensuite tourné à l’ hôtel Majestic de Cannes , La Turbie et Villefranche . ^[25] La production a été suspendue pour Noël le 19 décembre et a repris le 5 janvier 1998, à Épinay , où l’équipe a construit deux décors intérieurs sur scènes sonores; un pour le bistrot de Montmartre et un autre pour la ferme rurale, ^[25] qui ont tous deux également des plans extérieurs. ^[11] La scène culminante avec une foule paniquée au Zénith a nécessité environ 2 000 figurants , qui ont été supervisés par la directrice de casting française Margot Capelier. ^[11] Fin du tournage à La Défense le 3 mars 1998. ^[25]

Parce qu’il n’y avait pas de réalisateur et de caméraman de deuxième unité pour filmer les scènes d’action, Frankenheimer et le directeur de la photographie Robert Fraisse les ont supervisés pendant 30 jours supplémentaires après la fin du tournage de l’unité principale. ^{[9] [26]} La première grande scène de poursuite en voiture a été tournée à La Turbie et Nice; le reste a été tourné dans des quartiers de Paris dont La Défense et le Pont du Garigliano . ^{[25] [27]} Les scènes placées dans un tunnel routier ont été filmées la nuit parce qu’il était impossible de bloquer le trafic du tunnel pendant la journée. ^[28] La poursuite sur l’autoroute, dans laquelle les acteurs évitent les véhicules venant en sens inverse, a été filmée en quatre heures sur une route fermée. ^[28]

L’affinité de Frankenheimer pour la grande profondeur de champ l’a amené à tourner le film entièrement avec des objectifs grand angle dont la distance focale varie de 18 à 35 mm en utilisant le format Super 35 , qui permettent tous deux d’inclure une plus grande partie de la scène dans chaque plan. ^{[11] [24]} Le réalisateur a également évité les couleurs primaires vives pour préserver une qualité de première génération de film . ^[11] Il a conseillé aux acteurs et aux figurants de ne pas porter de couleurs vives et a fait traiter le film avec l’ amélioration du contraste des couleurs de Deluxe .(CCE), “une méthode de traitement de film à rétention d’argent qui approfondit les noirs, réduit la couleur et accentue l’apparence visible du grain du film”. ^{[11] [29]} Fraisse a dit qu’il a utilisé une variété de caméras, y compris des Panaflexes pour les scènes de dialogue et des Arriflex 435 et 35-III pour les poursuites en voiture, pour faciliter les demandes de Frankenheimer. ^[9] Steadicam , un stabilisateur de caméra utilisé pendant la moitié du tournage, était utilisé par le collaborateur de longue date du réalisateur, David Crone. ^[9] Selon Frankenheimer, 2 200 plans ont été filmés. ^[11]

Cascades

La Mercedes-Benz 450SEL 6.9 était le modèle Mercedes préféré de Frankenheimer en raison de son apparence et de son “grand et gros moteur puissant”, et il l’a utilisée comme voiture du protagoniste dans la première grande poursuite en voiture de Ronin . ^[11]

Frankenheimer a évité d’utiliser des effets spéciaux dans les scènes de poursuite en voiture, les prévisualisant avec des storyboards et a utilisé les mêmes supports de caméra que ceux utilisés sur Grand Prix . ^[11] Les acteurs ont été placés à l’intérieur des voitures tout en étant conduits jusqu’à 100 mph (160 km/h), par le pilote de Formule 1 Jean-Pierre Jarier et les pilotes de haute performance Jean-Claude Lagniez et Michel Neugarten. ^[9] Les acteurs s’étaient inscrits dans une école de conduite de haut niveau avant le début de la production. ^[11] Selon Lagniez, le coordinateur des cascades automobiles, il était prioritaire de ne pas tricher avec la vitesse en ajustant la fréquence d’images; il a dit: “Quand vous le faites, cela affecte l’éclairage. C’est différent à 20 images qu’à 24 images.” ^[28] Cependant, Fraisse a déclaré: “Parfois, mais pas très souvent, nous avons tourné à 22 images par seconde, ou 21.” ^[9] Des plans de point de vue provenant de caméras montées sous l’ aile avant des voitures ont été utilisés pour donner une sensation de vitesse accrue. ^{[11] [30]}

Pour la scène de poursuite finale, qui a utilisé 300 cascadeurs, ^[11] l’équipe de production a acheté quatre BMW 535i et cinq Peugeot 406 ; ^[a] un de chaque a été coupé en deux et remorqué par une Mercedes-Benz 500 E alors que les acteurs étaient à l’intérieur. ^[11] Des versions à conduite à droite des voitures ont également été achetées; un volant factice a été installé sur le côté gauche pendant que les cascadeurs conduisaient les véhicules à grande vitesse. ^{[11] [28]} La poursuite finale avait très peu de musique parce que Frankenheimer pensait que la musique et les effets sonores ne se mélangeaient pas bien. Ingénieur du son Mike Le Marea enregistré toutes les voitures du film sur une piste de course, les mélangeant plus tard en post-production. ^[11]

Frankenheimer a refusé de filmer les fusillades au ralenti , estimant que la violence à l’écran devait être représentée en temps réel. ^[11] Mick Gould, conseiller technique du film et ancien instructeur dans les ailes d’entraînement avancées du Special Air Service , a formé les acteurs au maniement des armes et aux tactiques militaires de guérilla. ^{[21] [32]} Les cascades physiques ont été coordonnées par Joe Dunne. ^[2]

Fins alternatives

Frankenheimer a filmé deux versions supplémentaires de la fin du film. Dans le premier, Deirdre (McElhone) attend dans les escaliers à côté du bistrot et envisage de rejoindre Sam (De Niro) et Vincent (Reno). Décidant de ne pas le faire, elle monte les escaliers. Alors qu’elle monte dans sa voiture, des hommes de l’IRA la traînent dans une camionnette et la traitent de traître; il est sous-entendu qu’elle est tuée plus tard. Sam et Vincent, ignorant l’enlèvement de Deidre, terminent leur conversation et partent. Bien que Frankenheimer ait déclaré que le public du test “détestait” la fin parce qu’il ne voulait pas voir Deirdre mourir, il pensait que cela “fonctionnait vraiment”. ^[11]Dans la deuxième fin, Deirdre se dirige vers sa voiture après que Sam et Vincent aient quitté le bistrot; cette fin a également été rejetée car elle frisait d’être “trop ​​hollywoodienne”, faisant allusion à une suite. Frankenheimer a cédé à la réponse du public test avec une fin de compromis; il a dit, “avec l’énorme investissement que MGM / UA a eu dans ce film, vous devez en quelque sorte écouter le public”. ^[11]

Musique

Jerry Goldsmith a été initialement chargé de composer la partition de Ronin mais a quitté le projet. ^{[33] [34]} Le vice-président exécutif de MGM pour la musique Michael Sandoval a assemblé une A-liste pour remplacer l’Orfèvre. ^[33] Des trois choix de Sandoval, Frankenheimer a embauché le compositeur tchèque Elia Cmíral , ^{[11] [33]} qui a dit qu’il “était loin d’être même un compositeur ‘B’ à cette époque”. ^[34] Cmíral a assisté à une projection privée de la version finale du film et a considéré son thème principal, qui, à la demande de Frankenheimer, incorporerait des qualités de “tristesse, solitude et héroïsme”. ^[33]Pour y parvenir, Cmíral a joué avec le duduk , une ancienne flûte à vent à double anche originaire d’ Arménie . ^[35] Cmíral a envoyé une démonstration à Frankenheimer, qui “l’a aimée” et a été signé comme le compositeur du film. ^[33] La pièce de Cmíral “Ronin Theme” a été utilisée pour les scènes d’ouverture. ^{[33] [36]}

La partition de Cmíral pour Ronin , sa première pour un Grand studio de cinéma , ^[35] a été enregistrée en sept semaines au CTS Studio de Londres. ^{[33] [36]} Il a été orchestré et dirigé par Nick Ingman , édité par Mike Flicker , et enregistré et mixé par John Whynot . ^[33] Varèse Sarabande a sorti l’album de la bande originale sur disque compact en septembre 1998. ^[36] Pour AllMusic , Jason Ankeny a noté l’album 4,5 sur 5 et l’a qualifié d'”expérience d’écoute profondément viscérale, illustrant une maîtrise experte du rythme et de l’atmosphère”. . ^[36]

Libérer

Box-office

Ronin a eu sa première mondiale au Festival du film de Venise de 1998 le 12 septembre ^[37] avant une large sortie le 25 septembre. ^[38] Ronin s’est relativement bien comporté au box-office; ^[39] c’était le deuxième film le plus rentable aux États-Unis lors de son week-end d’ouverture, rapportant 16,7 millions de dollars derrière les 26,7 millions de dollars de la comédie d’action Rush Hour , dans 2 643 emplacements . ^[40] Le film est tombé à la cinquième place lors de son deuxième week-end et à la septième lors de son troisième, rapportant respectivement 7,2 millions de dollars et 4,7 millions de dollars, dans 2 487 lieux. ^[41]Il a encore chuté jusqu’à son sixième week-end, lorsqu’il a rapporté 1,1 million de dollars (13e place) dans 1 341 emplacements. ^[41] Le film a terminé sa course théâtrale avec un montant brut de 41,6 millions de dollars aux États-Unis et au Canada, et de 70,7 millions de dollars dans le monde. ^{[5] [38]} Ronin était le 11e film R-rated le plus rentable de 1998 . ^[42]

Réponse critique

L’accueil critique de Ronin a été favorable; ^[16] les critiques ont fait l’éloge de son casting d’ensemble, dont beaucoup ont distingué Robert De Niro. ^{[2] [10] [43] [44]} Todd McCarthy dans Variety a crédité De Niro d’avoir soutenu le film ^[2] mais un critique du Chicago Reader n’était pas d’ accord. ^[45] Les scènes d’action du film, en particulier les poursuites en voiture, ont été généralement louées; ^{[2] [16]} Janet Maslin dans le New York Times les a qualifiés de “rien de moins que sensationnels”. ^[44] Ces scènes ont été critiquées par le Washington Postpour leur longueur ^[12] et par McCarthy pour leurs sauts excessifs . ^[2] la cinématographie de Robert Fraisse a été par habitude louée; ^{[2] [10]} Michael Wilmington dans le Chicago Tribune l’ a appelé superficiellement attrayant et divertissant. ^[46] Bien que l’intrigue ait été critiquée par le Chicago Reader comme terne et le Washington Post comme dérivé, ^{[12] [45]} Wilmington l’a appelé un “conte familier mais tendu”. ^[46]Certains critiques ont distingué la scène d’espionnage dans laquelle De Niro et Natascha McElhone se font passer pour des touristes et photographient leurs cibles dans un hôtel cannois comme l’une des meilleures du film. ^{[2] [12]}

Les critiques ont également évalué Frankenheimer parce que le large succès qu’il a reçu avec le thriller politique The Manchurian Candidate (1962) l’a établi comme réalisateur. ^{[10] [43] [46]} Beaucoup ont dit qu’il avait été influencé par les œuvres de son collègue cinéaste et ami proche Jean-Pierre Melville , en particulier le film néo -noir de Melville Le Samouraï (1967), ^{[39] [47]} mais McCarthy a écrit que Ronin n’a pas “l’ennui existentiel fatigué du monde” de Melville. ^[2] Le film était considéré comme un retour en forme pour Frankenheimer, ^{[19] [48]} dont les Emmy Awardspour les téléfilms Against the Wall (1994), The Burning Season , Andersonville et George Wallace avaient ressuscité sa carrière, après qu’elle eut perdu de son élan dans les années 1970 et 1980 en raison de l’alcoolisme du réalisateur. ^{[6] [10]} Ronin était le dernier long métrage bien reçu de Frankenheimer; ^[6] Wilmington l’a qualifié de meilleur film théâtral du réalisateur depuis des décennies malgré l’absence de “l’ invention flamboyante” du candidat mandchou ^[46] et Stephen Prince a qualifié le film de “chef-d’œuvre de fin de carrière”. ^[7] Prince a écrit :

Avec Ronin , Frankenheimer a revendiqué ses talents cinématographiques et ses préférences esthétiques. Le film est stylistiquement lié aux principes de son travail tels qu’ils se trouvent dans la première et la meilleure période de sa carrière. Son esthétique du réalisme le place avec Grand Prix , The Train et The Gypsy Moths , et sa conception minimaliste du personnage et des détails narratifs le lie également à ces productions. Frankenheimer n’avait pas perdu sa touche de cinéaste, loin de là. Ronin est intelligent, vif et plein d’esprit, et il montre une plus grande facilité pour la narration visuelle que la plupart des films réalisés aujourd’hui, par de jeunes réalisateurs, peuvent rassembler. ^[7]

Après la sortie

Médias domestiques

En février 1999, MGM Home Entertainment a sorti Ronin sous la forme d’un DVD à deux disques contenant des versions aux formats écran large et panoramique et balayage , et un son Dolby Digital 5.1 . ^[49] Le DVD contient aussi la Fin alternative et un commentaire audio par John Frankenheimer, qui discute l’histoire de production du film. ^[50] MGM a sorti un DVD d’ édition spéciale du film en octobre 2004 et une édition de collectionneur de deux disques en mai 2006, qui ont tous deux des entretiens supplémentaires avec les acteurs et l’équipe. ^[49]

Il est sorti sur Blu-ray avec sa bande-annonce théâtrale en février 2009. ^[51] En août 2017, Arrow Video a sorti une édition spéciale Blu-ray avec une restauration de résolution 4K à partir du négatif original de la caméra qui a été supervisée et approuvée par le directeur de la photographie Robert Fraisse . ^[52] Le Blu-ray d’Arrow comprend également des fonctionnalités bonus d’archives qui sont apparues à l’origine sur le DVD de l’édition spéciale de MGM, ^[53] avec Fraisse parlant de ses débuts de carrière cinématographique et de son implication avec Ronin . ^[54]

Analyse cinématographique

La vengeance japonaise du XVIIIe siècle des quarante-sept rōnin était la métaphore centrale du film. ^[18]

Le titre du film est dérivé de la légende japonaise du rōnin , samouraï dont le chef a été tué et les a laissés sans personne à servir, et a parcouru la campagne en tant que mercenaires et bandits pour retrouver un sens du but. ^[55] Dans le film de Frankenheimer, les rōnin sont d’anciens agents du renseignement au chômage à la fin de la guerre froide ; sans but, ils deviennent des mercenaires bien payés. Le personnage de Michael Lonsdale développe l’analogie dans une anecdote sur les quarante-sept rōnin racontée avec des miniatures , comparant les personnages du film aux rōnin du Japon du XVIIIe siècle . ^[56]Dans son essai, “Action and Abstraction in Ronin “, Stephen Prince a écrit que la métaphore du rōnin explore les thèmes du “service, de l’honneur et de l’obligation de manière complexe en montrant que le service peut entraîner une trahison et que l’honneur peut être mesuré selon des termes disparates” . ^[57] Selon Stephen B. Armstrong, “On peut dire que Frankenheimer utilise cette histoire pour mettre en évidence et contraster la faiblesse morale et sociale qui caractérise la bande de rōnin dans son film”. ^[55]

Le film présente un dispositif d’intrigue MacGuffin sous la forme d’une mallette, dont le contenu est important mais inconnu. ^{[13] [46]} Le critique du Chicago Sun-Times Roger Ebert a écrit que son contenu est identique à celui du cas tout aussi mystérieux dans Pulp Fiction de Quentin Tarantino (1994), ^[43] qui lui-même est un MacGuffin. ^[58] Michael Wilmington du Chicago Tribune a qualifié Ronin d’hommage à The French Connection (1971), The Parallax View (1974) et Three Days of the Condor(1975); films à suspense connus pour leur manque d’effets visuels. ^[46] Maitland McDonagh de TV Guide a également comparé le film à The Day of the Jackal (1973) ^[14] et a noté des similitudes entre la scène d’ouverture de Ronin et celle de Tarantino’s Reservoir Dogs (1992), dans laquelle un groupe de tueurs professionnels qui ne se sont pas rencontrés avant de se réunir. ^[46] Selon Armstrong, l’intrigue du film observe les conventions des films de braquage . ^[55]

Frankenheimer a utilisé une esthétique hyperréaliste dans ses films “pour les rendre plus réels que réels, car la réalité en elle-même peut être très ennuyeuse”, et les considérait comme ayant une teinte de Semi-documentaire . ^[11] Il a crédité La Bataille d’Alger (1966) de Gillo Pontecorvo , un film qu’il considérait comme parfait et plus influent que tout autre qu’il avait vu, d’avoir inspiré ce style. ^[11] Selon Prince, “le succès de Frankenheimer à travailler dans ce style réaliste, en évitant la ruse des effets spéciaux, place la poursuite en voiture de Ronin dans la même classe raréfiée que la célèbre poursuite de Bullitt (1968)”. ^[59]Le réalisateur a attribué au film russe The Cranes Are Flying (1957) des coupes invisibles inspirantes dans Ronin . Sur le commentaire audio du DVD du film, Frankenheimer note un essuyage lors des scènes d’ouverture faites par deux figurants traversant le cadre, qui devient un travelling de Jean Reno entrant dans le bistrot. Son intention pour la coupe était de cacher le fait que l’intérieur du bistro était un décor; son extérieur a été filmé sur place. ^[11]

Héritage

Réception moderne

Rotten Tomatoes attribue au film une note de 69%, avec une note moyenne de 6,3/10, basée sur 70 critiques. Le consensus du site Web se lit comme suit: ” Ronin gagne des comparaisons avec The French Connection avec une action forte, des scènes de poursuite dynamiques et des performances solides “. ^[60] Rotten Tomatoes a également classé Ronin n ° 101 sur sa liste des “140 films d’action essentiels à regarder maintenant”. ^[61] Sur Metacritic , le film a reçu “des critiques généralement favorables”, avec une moyenne pondérée globale de 67 sur 100, basée sur 23 critiques. ^[62] Audiences interrogées par CinemaScore lors de Roninle week-end d’ouverture a donné au film une note moyenne de C + sur une échelle de A + à F. ^[63]

Les poursuites en voiture de Ronin figuraient sur les listes de plusieurs médias comme les mieux représentées au cinéma, notamment CNN (n ° 2), ^[64] Time (n ° 12), ^[65] Fandango (n ° 6), ^{[66 ]} Complex (n° 25), ^[67] The Daily Telegraph (n° 10), ^[68] PopMatters (n° 9), ^[69] IGN (n° 9), ^[70] Screen Rant (n° 8) , ^[71] Business Insider (n° 3), ^[72] Consequence of Sound (n° 6), ^[73] et Collider . ^[74]Certains critiques ont déclaré que les scènes de poursuite de Mission : Impossible – Fallout (2018) étaient influencées par celles de Ronin . ^{[75] [76]} Screen Rant a classé Ronin n ° 1 sur sa liste des “12 meilleurs films d’action dont vous n’avez jamais entendu parler”. ^[77] En 2014, Time Out a interrogé plusieurs critiques de cinéma, réalisateurs, acteurs et cascadeurs sur leurs meilleurs films d’action; ^[78] Ronin était 72ème sur la liste. ^{[79] Le magazine} Paste a classé le film au n ° 10 sur sa liste des “25 meilleurs films de 1998”. ^[80] Ronin a été inclus dans le livre de référence du film101 films d’action que vous devez voir avant de mourir . ^[81]

Jeux vidéo

Ronin a influencé la conception des jeux vidéo d’action Burnout ^[b] et Alpha Protocol . ^[84]

Notes de bas de page

1. ^ Dans le commentaire du DVD, Frankenheimer dit que quatre BMW et cinq Peugeot ont été achetées pour la scène de poursuite, ^[11] à savoir la BMW 535i et la Peugeot 406. ^[31]
2. ^ Alex Ward, le créateur de Burnout , a déclaré que l’inspiration pour le jeu de course était le 15e chapitre de la version DVD, ^[82] qui s’intitule “Crashing the Case”, et montre un accident entre deux voitures opposées. ^[83]

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Liens externes

Wikiquote a des citations liées à: Ronin (film)

• Ronin à IMDb
• Ronin à la base de données Internet Movie Firearms
• Ronin à la base de données Internet Movie Cars