Rod Steiger

Rodney Stephen Steiger ( / ˈ s t aɪ ɡ ər / ; 14 avril 1925 – 9 juillet 2002) était un acteur américain, connu pour son interprétation de personnages décalés, souvent instables et fous. Cité comme “l’une des stars les plus charismatiques et les plus dynamiques d’Hollywood”, ^[1] il est étroitement associé à l’art du jeu méthodique , incarnant les personnages qu’il a joués, ce qui a parfois conduit à des affrontements avec des réalisateurs et des co-stars. Il a joué le rôle du frère mafieux de Marlon Brando , Charley, dans On the Waterfront (1954), le personnage principal Sol Nazerman dans The Pawnbroker (1964) qui lui a valu l’ Ours d’argent du meilleur acteur., et en tant que chef de la police Bill Gillespie aux côtés de Sidney Poitier dans le film In the Heat of the Night (1967) qui lui a valu l’ Oscar du meilleur acteur .

Rod Steiger dans Al Capone (1959)

Steiger est né à Westhampton, New York , fils d’un vaudevillien . Il a eu une enfance difficile, avec une mère alcoolique dont il s’est enfui à l’âge de 16 ans. Après avoir servi au théâtre du Pacifique Sud pendant la Seconde Guerre mondiale, il a commencé sa carrière d’acteur avec des rôles à la télévision en 1947, et a continué à recueillir des critiques. acclamé pour son interprétation du personnage principal dans le téléplay ” Marty ” (1953). Il fait ses débuts sur scène en 1946, dans une production de Curse you, Jack Dalton ! au Civic Repertory Theatre de Newark, et est ensuite apparu dans des productions telles que An Enemy of the People (1950), Clifford Odets ‘s Night Music(1951), Mouettes sur Sorrente (1952) et Rashomon (1959).

Steiger a fait ses débuts au cinéma dans Teresa de Fred Zinnemann en 1951, et est ensuite apparu dans des films tels que The Big Knife (1955), Oklahoma! (1955), Jubal (1956), De l’autre côté du pont (1957) et Al Capone (1959). Après la performance de Steiger dans The Pawnbroker en 1964, dans laquelle il jouait un survivant juif aigri de l’ Holocauste travaillant comme prêteur sur gages à New York, il dépeint un politicien russe opportuniste dans Doctor Zhivago de David Lean (1965). Dans la chaleur de la nuit (1967) a remporté cinq Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur acteur pour Steiger, qui a été salué pour sa performance en tant que chef de la police du Mississippi qui apprend à respecter un officier afro-américain (Poitier) alors qu’ils recherchent un tueur. L’année suivante, il incarne un tueur en série aux multiples facettes dans No Way to Treat a Lady .

Au cours des années 1970, Steiger se tourne de plus en plus vers les productions européennes dans sa recherche de rôles plus exigeants. Il incarne Napoléon Bonaparte dans Waterloo (1970), un bandit mexicain dans Duck, You Sucker ! de Sergio Leone ! (1971), Benito Mussolini dans Last Days of Mussolini (1975), et a terminé la décennie en jouant un prêtre dérangé dans The Amityville Horror (1979). Dans les années 1980, les problèmes cardiaques et la dépression ont pesé sur la carrière de Steiger, et il a eu du mal à trouver un emploi, acceptant d’apparaître dans des films B à petit budget . L’un de ses derniers rôles était celui de juge H. Lee Sarokin dans le drame de la prison The Hurricane (1999), qui l’a réuni avec le réalisateur de In the Heat of the Night , Norman Jewison . Steiger s’est marié cinq fois et a eu une fille, la chanteuse d’opéra Anna Steiger , et un fils, Michael Steiger. Il est décédé d’ une pneumonie et d’une insuffisance rénale à la suite de complications d’une intervention chirurgicale pour une tumeur de la Vésicule biliaire le 9 juillet 2002, à l’âge de 77 ans, à Los Angeles, et a laissé dans le deuil sa cinquième épouse Joan Benedict Steiger .

Première vie et expérience d’acteur

Steiger a fréquenté le West Side High School à Newark, New Jersey , où il a montré un intérêt précoce pour le théâtre.

Steiger est né le 14 avril 1925 à Westhampton, New York , le seul enfant de Lorraine ( née Driver) et de Frederick Steiger, ^{[2] [3]} d’ origine française , écossaise et allemande . ^{[4] [5]} Rod a été élevé comme luthérien . Il n’a jamais connu son père, un vaudevillien qui avait fait partie d’une équipe itinérante de chant et de danse avec la mère de Steiger, ^[5]mais on lui a dit qu’il était un bel homme d’apparence latino, qui était un musicien et danseur talentueux. Le biographe Tom Hutchinson le décrit comme une “figure ténébreuse et fugitive”, une personne qui “a hanté” Rod tout au long de sa vie et était une “présence invisible et une influence invisible”. ^[6]

Hutchinson a décrit la mère de Steiger comme “dodue, énergique et petite, avec de longs cheveux auburn”. ^[7] Elle avait une bonne voix chantante et est presque devenue une actrice hollywoodienne, mais après qu’une opération à la jambe ait altéré de façon permanente sa capacité à marcher, elle a renoncé à jouer et s’est tournée vers l’alcool. ^{[8] [9]} En conséquence, elle a quitté le show business et s’est éloignée de Westhampton pour élever son fils. Ils ont traversé plusieurs villes, dont Irvington et Bloomfield , avant de s’installer à Newark, New Jersey . ^[10] Son alcoolisme a causé beaucoup d’embarras à Steiger et la famille a souvent été moquée par d’autres enfants et leurs parents au sein de la communauté. ^[11]À l’âge de cinq ans, il a été abusé sexuellement par un pédophile qui l’a attiré avec une collection de papillons. ^[12] Steiger a déclaré à propos de ses antécédents familiaux troublés : “Si vous aviez le choix d’avoir l’enfance que vous avez vécue, avec votre mère alcoolique et d’être l’acteur célèbre que vous êtes aujourd’hui, ou d’avoir une enfance aimante et sûre et de ne pas être célèbre, ce qui prendriez-vous? Une enfance aimante et sécurisée dans une minute de New York “. ^[13] Au cours des 11 dernières années de sa vie, la mère de Steiger est restée sobre et a régulièrement assisté aux réunions des Alcooliques anonymes . Steiger a rappelé: “J’étais si fier d’elle. Elle s’est retournée. Elle est revenue à la vie”. ^[14]

Pendant son enfance, et en raison de sa force et de son volume considérables, Steiger est devenu connu sous le nom de “The Rock”. ^[2] Bien qu’on se soit moqué de l’alcoolisme de sa mère, il était une figure populaire à l’école et un joueur de softball capable. ^[10] Il a montré un intérêt pour l’écriture de poésie et le jeu d’acteur pendant ses années d’adolescence et est apparu dans plusieurs pièces de théâtre à l’école secondaire West Side à Newark. Fatigué de se battre avec sa mère, ^[15] il s’est enfui de chez lui à l’âge de seize ans pour rejoindre la marine américaine pendant la Seconde Guerre mondiale .

J’ai réalisé qu’ils avaient tué leurs premiers êtres humains. Tout dans leur vie, religion, société, parents les avait conditionnés à ne pas tuer. Ils étaient choqués d’avoir tué. Voir cela de première main a été choquant, mais cela m’a finalement été utile en tant qu’acteur, même si ce fut une expérience très difficile. Ce regard dans les yeux était inoubliable. ^[16]

– Steiger rappelant ses rencontres avec les Marines dans le Guadalcanal ^[16]

Il s’est enrôlé le 11 mai 1942 et a reçu sa formation à la US Naval Training Station à Newport, Rhode Island . Il a rejoint le USS Taussig (DD-746) nouvellement mis en service le 20 mai 1944. ^[17] Alors qu’il servait comme torpilleur sur des destroyers , il a vu l’action dans le Pacifique Sud , y compris la bataille d’Iwo Jima . ^[4] Steiger a commenté plus tard : “J’ai aimé la Marine. J’étais assez stupide pour penser que j’étais héroïque.” ^[16]Ses expériences pendant la guerre l’ont hanté pour le reste de sa vie, en particulier la perte d’Américains lors de la bataille d’Iwo Jima, ainsi que le naufrage de navires par le Taussig qui étaient connus pour avoir des femmes et des enfants à bord. ^[17] Le 17 décembre 1944, au large de la côte de Luzon aux Philippines, Steiger et le Taussig rencontrèrent un violent typhon , connu sous le nom de Halsey’s Typhon , avec des vents atteignant cent nœuds (115 mph) et 80 pieds (24 m ) vagues. En conséquence, trois destroyers américains ont été perdus, mais le Taussig a survécu, Steiger s’attachant une corde sur le pont et s’aplatissant alors que les vagues engloutissaient le navire. ^[17]

Après la guerre, le GI Bill a payé son loyer dans une chambre de la West 81st Street à New York, un revenu d’un peu plus de 100 dollars par mois et quatre années de scolarité. ^[16] Il a d’abord trouvé un emploi pour huiler les machines et laver les planchers. ^[11] Il a décidé d’assister à une classe de drame, principalement à cause de son adhésion de jeunes femmes attirantes. ^[11] Connu sous le nom de petit groupe de théâtre de la fonction publique, il était dirigé par le Bureau des personnes à charge et des bénéficiaires, où il travaillait à l’époque. ^[17] Cela l’a amené à commencer un cours de deux ans à la New School for Social Research , dirigée par l’émigré allemand Erwin Piscator . ^[16]Au cours d’une audition, Steiger a été choisi après avoir à peine prononcé quelques mots, le réalisateur s’exclamant qu’il avait une “qualité fraîche et merveilleuse”. ^[11] Un autre élève talentueux à l’époque était Walter Matthau , qui a surnommé l’institution “L’école névrotique pour la recherche sexuelle”. ^[16] Steiger a été étonné de découvrir son propre talent comme un acteur et il a été encouragé à poursuivre d’autres études à l’Atelier Dramatique. L’une des principales raisons pour lesquelles il voulait être acteur était de regagner le respect du public pour son nom de famille, qui l’avait tant humilié pendant son enfance. ^[11] Un autre facteur important était sa conviction qu’il “n’avait pas le tempérament pour un travail régulier” et qu’il aurait fini par devenir un alcoolique misérable et violent. ^[18]Son seul modèle en tant qu’acteur était Paul Muni , qu’il considérait comme “le plus grand”, ^[11] bien qu’il ait également un profond respect pour l’acteur français Harry Baur et, selon le biographe Hutchinson, il admirait Charlie Chaplin “au point d’adoration.” ^[19]

Carrière

Début de carrière et percée (1946-1956)

Steiger a fait ses débuts sur scène dans une production de Curse you, Jack Dalton! (1946) au Civic Repertory Theatre de Newark. ^[20] Par la suite, il reçut une invitation de l’un de ses professeurs, Daniel Mann , à fréquenter l’ Actors Studio , créé par Elia Kazan en octobre 1947. C’est ici, avec Marlon Brando , Karl Malden et Eli Wallach , que il a étudié la méthode d’acteur , qui s’est profondément ancrée en lui. N’ayant pas l’apparence d’idole de la matinée, tout comme Malden et Wallach, il a commencé à poursuivre une carrière d’acteur de personnage plutôt que d’homme de premier plan. ^[16]Le travail scénique de Steiger s’est poursuivi en 1950, avec un rôle mineur en tant que citadin dans une mise en scène de An Enemy of the People au Music Box Theatre . ^[21] Son premier rôle majeur à Broadway est venu dans la production de Clifford Odets de Night Music (1951), où il a joué AL Rosenberger. ^{[5] [22]} Le jeu a été tenu au ANTA Playhouse . ^[5] L’année suivante, il a joué un télégraphiste dans la pièce Seagulls Over Sorrento , jouée au John Golden Theatre à partir du 11 septembre 1952. ^{[21] [23]}

Les premiers rôles de Steiger, bien que mineurs, étaient nombreux, en particulier dans les séries télévisées du début des années 1950, lorsqu’il est apparu dans plus de 250 productions télévisées en direct sur une période de cinq ans. ^[24] Il a été repéré par Fred Coe , le responsable du développement des programmes de NBC, qui lui a donné de plus en plus de rôles plus importants. Steiger considérait la télévision comme ce que le théâtre de répertoire avait été pour une génération précédente et la voyait comme un endroit où il pouvait tester son talent avec une pléthore de rôles différents. Peu de temps après, il a commencé à recevoir des critiques positives de la part de critiques tels que John Crosby , qui ont noté que Steiger donnait régulièrement “des performances persuasives sans effort”. ^[25] Parmi les crédits de Steiger figuraient Danger(1950–53), ^[26] Lux Video Theater (1951), ^[27] Out There (1951), ^[28] Tales of Tomorrow (1952–53), ^[29] The Gulf Playhouse (1953), ^[30] Medallion Theatre (1953), ^[31] Goodyear Television Playhouse (1953), ^[32] et en tant que Roméo de Shakespeare dans “The First Command Performance of Romeo and Juliet (1957)” épisode de You Are There en 1954, sous la direction de Sidney Lumet . ^[33] Il a continué à faire des apparitions dans diverses productions télévisées de théâtre, apparaissant dans cinq épisodes deKraft Theatre (1952–54), qui lui a valu les éloges de la critique, ^[34] six épisodes de The Philco Television Playhouse (1951–55) et deux épisodes de Schlitz Playhouse of Stars (1957–58). ^{[35] [36]} Steiger a fait ses débuts sur grand écran en 1953, avec un petit rôle dans Teresa de Fred Zinnemann , tourné en 1951. ^[5] Steiger, qui se décrit comme “arrogant”, a conquis Zinnemann en louant sa direction . Zinnemann a rappelé que Steiger était “très populaire, extrêmement articulé et plein de souvenirs remarquables”, et les deux sont restés très respectueux l’un de l’autre pour la vie. ^[37]

Le 24 mai 1953, Steiger a joué le rôle-titre dans l’épisode ” Marty ” de Paddy Chayefsky du Goodyear Television Playhouse. ^[38] Le rôle avait été à l’origine prévu pour Martin Ritt , qui est devenu plus tard un directeur. ^[39] “Marty” est l’histoire d’un boucher solitaire et simple du Bronx à la recherche de l’amour. La pièce a été un succès critique qui a accru l’exposition publique de Steiger; ^[11] Tom Stempel a noté qu’il a apporté “une intensité frappante à sa performance en tant que Marty, en particulier en nous donnant la douleur de Marty”. ^[40] Comme Steiger a refusé de signer un contrat de studio de sept ans, il a été remplacé par Ernest Borgnine dans le film Marty (1955), qui a remporté l’ Oscar du meilleur film , ainsi que l’Oscar du meilleur acteur pour Borgnine. ^[41] 1953 s’est avéré être l’année de percée de Steiger; il a remporté les Sylvania Awards pour Marty et quatre autres meilleures performances de l’année – en tant que Vishinsky et Rudolf Hess dans deux épisodes de You Are There , en tant que gangster Dutch Schultz dans un thriller et en tant qu’opérateur radar dans My Brother’s Keeper . ^[42]

Steiger avec Marlon Brando dans Sur le front de mer (1954)

Pour son rôle de Charley “the Gent”, le frère du personnage de Marlon Brando dans On the Waterfront d’Elia Kazan (1954), Steiger a été nominé pour l’ Oscar du meilleur acteur dans un second rôle . ^[43] L’ écrivain de cinéma Leo Braudy a écrit que “les images sans cesse répétées de sa confrontation en taxi entre Brando et Rod Steiger ont rendu le film emblématique”. ^[44] La scène du taxi a pris onze heures à tourner et était fortement scénarisée, bien que Brando ait alimenté le mythe populaire dans son autobiographie selon lequel la scène avait été improvisée. Brando a déclaré que sept prises étaient nécessaires parce que Steiger ne pouvait pas arrêter de pleurer, ce que Steiger a trouvé injuste et inexact. ^[45]Bien que Steiger ait conservé un grand respect pour Brando en tant qu’acteur, ^[46] il ne l’aimait pas en tant que personne et se plaignait fréquemment lors de la production de la “prédilection de Brando pour quitter le plateau” immédiatement après le tournage de ses scènes. ^[47] Steiger a fait remarquer plus tard : “Nous n’avons pas du tout appris à nous connaître. Il a toujours volé en solo et je ne l’ai pas vu depuis le film. Je lui en veux de dire qu’il n’est qu’une prostituée et que les acteurs sont des putes “. ^[16] Steiger a également répondu défavorablement lorsqu’il a appris que Kazan avait reçu un Oscar honorifique de l’Académie en 1999. ^{[24] [a]} Dans une interview de 1999 avec BBC News , Steiger a déclaré qu’il n’aurait probablement pas fait On the Waterfronts’il avait su à l’époque que Kazan avait fourni au Comité des activités anti-américaines de la Chambre des noms d’artistes soupçonnés d’être communistes. ^[51]

Steiger a joué Jud Fry dans la version cinématographique de la comédie musicale Oklahoma de Rodgers et Hammerstein ! (1955), dans lequel il interprète son propre chant. C’était l’une des plus grandes productions cinématographiques des années 1950, tournée près de Nogales, en Arizona, avec une équipe de 325 personnes et quelque 70 camions. ^[52] Steiger a dépeint une version perturbée et émotionnellement isolée de Jud, qui, selon la chaîne de télévision Turner Classic Movies (TCM), apportait une “complexité au personnage qui allait bien au-delà du méchant musical”. ^[52] Steiger a observé que James Dean , qui a auditionné pour le rôle qui est allé à Gordon MacRae , ^[52]était un “gentil enfant absorbé par son propre ego, à tel point que cela le détruisait”, ce qu’il pensait avoir conduit à sa mort. Dean aurait donné à Steiger son précieux exemplaire du livre d’ Ernest Hemingway , Death in the Afternoon , et avait souligné chaque apparition du mot “mort”. ^[16]

Steiger en tant que magnat du cinéma Stanley Shriner Hoff dans The Big Knife (1955)

Plus tard en 1955, Steiger a joué un magnat du cinéma odieux, vaguement basé sur le patron de Columbia, Harry Cohn , ^{[53] [b]} face à Jack Palance et Ida Lupino dans le film noir de Robert Aldrich , The Big Knife . ^[24] Steiger s’est décoloré les cheveux pour le rôle, s’est inspiré pour le rôle de l’acteur russe Vladimir Sokoloff , a lu un livre sur le camp d’extermination de Treblinka pour bien comprendre son personnage et a visité le département des parfums d’un magasin à Beverly Hills, en Californie , pour essayer de comprendre le mépris de son personnage pour les femmes. ^[55] Steiger et Palance ne s’entendaient pas pendant la production, et dans une scène, Palance a lancé plusieurs albums de disques à Steiger avec frustration, sentant qu’il essayait de voler la scène. ^[56] Steiger a été acclamé par la critique plus tard cette année-là pour son rôle de procureur dans The Court-Martial of Billy Mitchell d’ Otto Preminger , aux côtés de Gary Cooper et de Charles Bickford . ^[57]

Steiger a dépeint le personnage “Pinky” dans le western de Columbia Pictures , Jubal (1956), qui a partagé la vedette avec Glenn Ford et Ernest Borgnine. Le personnage de Steiger est un éleveur, un “méchant ricanant”, ^[58] qui devient jaloux lorsque son ancienne maîtresse devient attirée par le personnage de Ford. Ford a noté l’engagement profond de Steiger envers la méthode d’action pendant la production, le considérant comme un “bon acteur mais un vrai gars étrange”. ^[59] Steiger n’a pas aimé l’expérience et s’est fréquemment heurté au réalisateur Delmer Daves , qui était plus favorable à la vision légère de Ford sur le film. ^[58] À sa sortie en avril 1956, un écrivain de Varietya été impressionné par le “venin maléfique” affiché par son personnage, et a fait remarquer qu’il n’y avait pas eu “d’écran aussi détestable depuis longtemps”. ^[57]

Dans The Harder They Fall de Mark Robson , Steiger incarnait un promoteur de boxe tordu qui engage un journaliste sportif ( Humphrey Bogart dans son dernier rôle). ^[60] Steiger s’est référé à Bogart comme “un professionnel” qui avait “une autorité énorme” pendant le tournage. ^[61]

Acteur en difficulté (1957-1963)

Steiger avec Diana Dors dans The Unholy Wife (1957)

Steiger est apparu dans trois films sortis en 1957. Le premier était le film noir de John Farrow , The Unholy Wife , dans lequel il incarnait un riche vigneron de Napa Valley qui épousait une femme fatale nommée Phyllis ( Diana Dors ). Dans sa critique originale du film, le New York Times a décrit la performance de Steiger comme “curieuse” indiquant en outre que la modulation de la voix de l’acteur “va de Marlon Brando à Ronald Colman et vice-versa”. ^[62] Lors de la production de Run of the Arrow de Samuel Fuller , dans lequel il incarne un vétéran confédéré qui refuse d’accepter la défaite suite à la reddition du général Robert E.à Appomattox à la fin de la guerre civile américaine , Steiger s’est gravement foulé la cheville avant de tourner l’une des scènes de bataille et était incapable de marcher, encore moins de courir. Fuller a plutôt demandé à l’un des figurants amérindiens de courir à la place de Steiger, c’est pourquoi la scène a été tournée en ne montrant que les pieds, au lieu d’utiliser des gros plans. ^[63] Steiger avait fait des recherches sur l’histoire derrière le film et avait décidé de jouer le personnage en tant qu’Irlandais, devenant “le premier cow-boy irlandais” comme il l’a dit. ^[64] Plus tard cette année-là, Steiger a joué le rôle principal dans le thriller britannique Across the Bridge , dans lequel il a joué un escroc allemand de nationalité britannique qui se cache au Mexique après avoir détourné des fonds de l’entreprise. Critique de cinémaDennis Schwartz a déclaré que Steiger avait donné “l’une de ses plus grandes performances”. ^[65]

Steiger dans le rôle du gangster notoire Al Capone

Steiger a dépeint un cerveau criminel cherchant à obtenir une rançon de 500 000 $, face à James Mason et Inger Stevens , dans Andrew L. Stone ‘s Cry Terror! (1958) pour Metro-Goldwyn-Mayer . ^[66] Paul Beckley du Herald Tribune avait pensé Steiger “superbement laconique”, ^[67] mais Dennis Schwartz a rejeté le film comme “une tentative mal conçue” avec “trop ​​de coïncidences et d’intrigues artificielles pour soutenir l’intérêt”. ^[68] L’année suivante, Steiger est apparu avec Claire Bloom (qu’il a épousée plus tard) dans Fay et Michael Kaninmise en scène du film Rashomon d’ Akira Kurosawa en 1950 , où il interprète le rôle du bandit joué à l’ origine par Toshiro Mifune . ^[69] Un succès majeur, il a été salué par les critiques et nominé pour trois prix Tony . Robert Coleman du Daily Mirror a décrit la performance de Steiger comme “magnifiquement animale”, tandis que Kenneth Tynan du New Yorker pensait que le jeu avait contribué à établir de nouvelles normes pour Broadway. ^[70] La même année, Steiger a dépeint le gangster emblématique Al Capone dans le film du même nom . ^[c]Steiger tenait particulièrement à démontrer le caractère voyant de Capone, parlant d’une voix tonitruante, enfilant un manteau en poil de chameau sur ses épaules et portant son chapeau à un angle désinvolte. ^[72] Le film, noté pour sa représentation déglamorisée du sujet, ^[73] a valu à Steiger un prix Laurel pour la nomination de la meilleure performance dramatique masculine . Bien que Hutchinson, auteur de Rod Steiger : Mémoires d’une amitié , ait perçu la représentation de Capone par Steiger comme étant davantage une caricature, ^[72] George Anastasia et Glen Macnow, auteurs du livre The Ultimate Book of Gangster Movies , l’ont décrit comme l’un des les meilleures représentations d’écran de Capone. ^[74]

Après le succès d’ Al Capone , Steiger a joué le voleur sophistiqué Paul Mason, qui organise une câpre pour voler 4 millions de dollars en francs français dans le caveau souterrain du casino de Monte Carlo , dans le film de braquage d’ Henry Hathaway Seven Thieves (1960). ^[75] Bosley Crowther du New York Times a donné une critique positive du film, louant “l’intrigue nerveusement délicate” et les “rôles les plus élaborés” de Steiger et de sa co-vedette, Edward G. Robinson . ^[76] L’année suivante, il prend le rôle d’un psychiatre de la prison qui tente de guérir les démons psychologiques du personnage de Stuart Whitman dansLa Marque . La performance de Steiger était si convaincante qu’après la sortie du film, il a reçu un appel d’un établissement psychiatrique lui demandant d’assister à l’une de leurs réunions du conseil d’administration. ^[77] The Mark a été suivi d’un rôle dans la production cinématographique européenne de World in My Pocket aux côtés de Nadja Tiller . ^[78] Steiger a joué de plus en plus dans les films en Italie et en France pendant cette période. Non seulement il croyait avoir une plus grande crédibilité et une plus grande estime en tant qu’acteur en Europe, mais il approuvait le calendrier de tournage plus détendu qui prévalait à cette époque. ^[79]

Steiger dans Le jour le plus long (1962)

En 1962, Steiger est apparu à Broadway dans Moby Dick—Rehearsed , au Ethel Barrymore Theatre , ^[80] ainsi que jouer un détective à la recherche de l’ agresseur d’un scientifique ( Alan Ladd ) dans 13 West Street de Philip Leacock pour Columbia Pictures . ^[81] Steiger a joué un petit rôle de commandant de destroyer parmi la grande distribution d’ensemble de The Longest Day , qui comprenait John Wayne , Richard Todd , Robert Mitchum , Richard Burton , Sean Connery et Henry Fonda . ^[82]Selon la co-vedette Richard Burton, Steiger lui avait avoué en privé qu’il avait des problèmes financiers à l’époque et avait subi un lifting, ce qui, selon Burton, le faisait ressembler à “la moitié d’un trou du cul nu”. ^[83] L’année suivante, Steiger a joué le promoteur immobilier napolitain impitoyable et conseiller municipal Edoardo Nottola, qui utilise son pouvoir politique pour réaliser un profit personnel dans une transaction immobilière de banlieue à grande échelle, dans la production italienne de Francesco Rosi , Hands over the City ( 1963). ^[84] Selon le biographe Francesco Bolzoni, Rosi avait choisi Steiger dans le film en langue italienne parce qu’il avait voulu “un riche interprète de grande capacité” dans le rôle du promoteur immobilier.^[85]

Acclamation du cinéma grand public (1964-1969)

Eh bien, ils ne sont jamais partis. ‘The Pawnbroker’, réalisé par Sidney Lumet, était indépendant, tout comme ‘The Sergeant’. Ils reviennent juste plus forts parce que la cupidité s’est finalement heurtée à un mur, et ce qui a prouvé que ce sont tous ces petits films indépendants qui ont obtenu des nominations et remporté des prix là où tous ces films de plusieurs millions de dollars n’ont rien fait, et cela les a vraiment secoués. Je dirais toujours que plus le budget est gros, moins il y a d’imagination. Autrefois, ils avaient des concepteurs qui, s’ils devaient créer un cuirassé, prenaient un peu de filet et un peu de planche et en fabriquaient un. Maintenant, il n’y a plus d’imagination. S’ils veulent un destroyer maintenant, ils appellent le gouvernement et s’en procurent un vrai. Il n’y a plus de défis; ce sont des décorateurs d’intérieur.

– Steiger sur son apparition dans des films indépendants ^[16]

Peu de temps après Hands over the City , Steiger accepte d’apparaître dans un autre film italien, Time of Indifference (1964), dans lequel il joue aux côtés de Claudia Cardinale et Shelley Winters . ^[86] Bien que la puissante performance de Steiger n’ait pas été affectée, la production a été entachée par une dispute entre le réalisateur Francesco Maselli et le producteur Franco Cristaldi , l’un voulant que ce soit un film purement politique et l’autre voulant mettre l’accent sur l’intrigue secondaire érotique et sa relation avec Cardinale. . ^[87] Dans le drame graveleux de Sidney Lumet, The Pawnbroker (1964), Steiger a joué un survivant aigri et émotionnellement retiré del’Holocauste vivant à New York. Richard Harland Smith de TCM note que la carrière de Steiger déclinait à l’époque et qu’il a dû “se démener pour des concerts payants pendant une décennie” avant d’obtenir ce rôle. ^[81] Steiger a accepté des honoraires réduits de 50 000 $. Il a lu le roman d’ Edward Lewis Wallant et le scénario à plusieurs reprises pour développer une compréhension intime du personnage, et a insisté pour réduire ses lignes pour rendre son personnage plus réaliste et aliéné de la société. ^[11]Lumet a noté que pendant la production, Steiger avait tendance à être trop dramatique, déclarant: “Bien sûr, Rod a des faiblesses de rhétorique, mais vous pouvez en parler avec lui. J’ai expliqué que ce Juif solitaire ne pouvait pas atteindre des sommets d’émotion; il avait été martelé par la vie et par les gens. La foi qu’il devait trouver était dans les autres, parce que Dieu l’avait trahi. ^[88]

Steiger a fait remarquer à propos du film: “Je pense que mon meilleur travail est dans The Pawnbroker . La dernière scène, où je trouve le garçon mort dans la rue. Je pense que c’est le moment le plus élevé, quel qu’il soit, avec mon talent.” ^[8] Il s’est inspiré pour cette scène culminante, dans laquelle il semble montrer sa frustration à travers un cri silencieux, de ” Guernica ” de Picasso , qui dépeint des villageois ravagés par la guerre. Cecil Wilson du Daily Mail a écrit que le personnage de Steiger “semble englober toute l’agonie jamais infligée à l’homme”. ^[89] Bien que le film ait suscité la controverse et ait été accusé d’ Antisémitisme , ^[d]Steiger a été largement acclamé pour sa performance, qui lui a valu le prix du meilleur acteur au Festival international du film de Berlin et sa deuxième nomination du meilleur acteur aux Oscars. ^[24] Steiger était certain qu’il avait produit une performance oscarisée; il a été choqué quand il a perdu contre Lee Marvin . ^{[88] [f]}

Steiger dans Le prêteur sur gages (1964)

En 1965, Steiger a joué un embaumeur efféminé dans la comédie de Tony Richardson , The Loved One , sur les affaires funéraires à Los Angeles , basée sur le court roman satirique de 1948 d’ Evelyn Waugh . ^[92] Son apparence aux cheveux bouclés dans le film a été modelée sur un buste d’ Apollon qu’il a vu une fois en rencontrant Richardson. ^[93] Steiger a offensé Bosley Crowther du New York Times , qui a trouvé son personnage répulsif. ^[94] Son rôle suivant, en tant que Komarovsky, un politicien russe et « vilain opportuniste » qui viole le personnage de Julie Christie dans David Lean’s Doctor Zhivago (1965), était l’un de ses favoris. ^[95] Steiger, l’un des deux seuls Américains du casting, appréhendait initialement de travailler avec de grands acteurs britanniques tels que Ralph Richardson et Alec Guinness , ^[96] et était ravi, une fois le film terminé, de ne pas se démarquer en tant que Américain. ^[11] Le film a été le plus grand tirage au box-office international des années 1960, ^[97] rapportant 200 millions de dollars dans le monde. ^[98] Il a depuis été acclamé comme l’un des plus grands films jamais réalisés et, en 1998, a été sélectionné comme le 39e meilleur film américain dans l’original AFI’s 100 Years…100 Moviesliste par l’ American Film Institute . ^[99]

Sidney Poitier considérait Steiger et Spencer Tracy comme les meilleurs acteurs avec lesquels il ait jamais travaillé.

Steiger avait l’intention de revenir sur scène et avait signé pour jouer le personnage principal de Galileo de Bertolt Brecht , à la Lincoln Center Repertory Company en avril 1967, mais la production a été annulée lorsqu’il est tombé malade. ^[100] Steiger a remporté l’Oscar du meilleur acteur pour son interprétation du chef de la police Bill Gillespie dans Dans la chaleur de la nuit , face à Sidney Poitier . Il a joué un chef de la police du Sud à la recherche d’un meurtrier. Ayant des préjugés contre les Noirs, il saute à la conclusion que le coupable est Virgil Tibbs (Poitier), un Afro-Américain de passage en ville après avoir rendu visite à sa mère, qui s’avère plus tard être un détective d’homicide expérimenté dePhiladelphie . Le film traite de la façon dont les deux hommes interagissent et unissent leurs forces pour résoudre le crime, alors que Gillespie de Steiger apprend à respecter grandement l’homme noir qu’il a d’abord pris pour un criminel. ^[101] Steiger s’est inspiré de son expérience dans la marine avec un sudiste nommé “King”, se souvenant de son accent. ^[16] Poitier considérait Steiger et Spencer Tracy comme les meilleurs acteurs avec lesquels il avait jamais travaillé, remarquant en 1995, “Il est si bon qu’il m’a fait creuser dans des sacs que je ne savais pas que j’avais.” ^[102] AD Murphy de Variétéa décrit la performance de Steiger comme “exceptionnelle”, en écrivant: “La transformation de Steiger d’un fanatique pur et dur de Dixie à un homme qui apprend à respecter Poitier se distingue en douceur de la solution errante du meurtre.” ^[103] Steiger a remporté une pléthore d’autres prix, dont un BAFTA , ^[104] un Golden Globe , ^[105] un Laurel Award et des prix du meilleur acteur de la National Society of Film Critics et du New York Film Critics Circle . ^{[106] [107]}

En 1968, Steiger a joué un tueur en série aux côtés de George Segal dans le thriller comique noir de Jack Smight , No Way to Treat a Lady . ^[24] Au cours du film, il adopte divers déguisements, dont ceux d’un prêtre irlandais, d’un policier de New York, d’un plombier allemand et d’un coiffeur gay, pour éviter d’être identifié et mettre ses victimes à l’aise, avant de les étrangler et de peindre une paire de lèvres sur leur front avec du rouge à lèvres rouge criard. Le film et la performance de Steiger ont été acclamés par la critique, avec Vincent Canby du New York Times soulignant la “performance magnifiquement décomplexée de Steiger en tant que hammy”, ^[108] et un écrivain pourTime Out le décrivant comme “brillant comme une sorte d’ étrangleur de Boston , fils d’une grande actrice qui a laissé son garçon avec une fixation maternelle”. ^[109]

Plus tard en 1968, Steiger incarna un sous-officier gay réprimé face à John Phillip Law dans The Sergeant de John Flynn pour Warner Bros.-Seven Arts , qui lui valut le prix David di Donatello du meilleur acteur étranger . ^[110] Malgré le prix remporté, la critique de cinéma Pauline Kael du New Yorker a particulièrement critiqué le casting de Steiger en tant qu’homosexuel et a estimé qu’il était “totalement en dehors de sa gamme”, ce à quoi Steiger a convenu qu’il était inefficace. ^[111]

Steiger a été choisi comme un homme tatoué colérique avec la future ex-femme Claire Bloom dans le film de science-fiction The Illustrated Man (1969). Le film a été un échec critique et commercial, ^[112] et Ray Bradbury , qui a écrit le scénario, a déclaré : “Rod y était très bon, mais ce n’était pas un bon film… le scénario était terrible”. ^[113] Steiger a eu plus de chance aux côtés de Bloom plus tard cette année-là dans le drame britannique de Peter Hall Three into Two Won’t Go , jouant un Irlandais qui trompe sa femme avec un jeune randonneur. Il a été inscrit au Festival international du film de Berlin et est devenu le 19e film le plus populaire au box-office britannique en 1969. ^[114][115]

Rôles historiques et fortunes déclinantes (1970-1981)

Steiger à Waterloo (1970)

Steiger s’est vu offrir le rôle-titre dans Patton (1970), mais l’a refusé parce qu’il ne voulait pas glorifier la guerre. ^[116] Le rôle a ensuite été donné à George C. Scott , qui a remporté l’Oscar du meilleur acteur pour sa performance. Steiger a appelé ce refus son “mouvement de carrière le plus stupide”, ^[117] remarquant: “Je suis monté sur mes grands chevaux. Je pensais que j’étais un pacifiste.” ^[118] Au lieu de cela, il a choisi de représenter Napoléon Bonaparte face à Christopher Plummer dans Waterloo de Sergei Bondarchuk (1970), une coproduction entre l’Union soviétique et l’Italie. Anatoly Efrosa écrit : « J’ai regardé avec un respect extraordinaire, non, ce n’est pas le mot juste, avec enthousiasme, le jeu de Rod Steiger dans le rôle de Napoléon à Waterloo », ^[119] tandis que le critique littéraire Daniel S. Burt décrit le Napoléon de Steiger comme un “interprétation inhabituelle”, le trouvant moins convaincant que le Wellington de Plummer . ^[120]

En 1971, Steiger a joué un chasseur de gros gibier chauvin, explorateur et héros de guerre face à Susannah York dans Happy Birthday, Wanda June de Mark Robson , ^[121] avant d’accepter de jouer aux côtés de James Coburn en tant que bandit mexicain Juan Miranda dans Duck, You de Sergio Leone . Ventouse! , qui était alternativement intitulé A Fistful of Dynamite . ^{[122] [123]} Leone était initialement mécontent de sa performance en ce qu’il jouait son personnage comme un personnage sérieux, semblable à Zapata . ^[124]En conséquence, la tension a augmenté entre Steiger et Leone, y compris un incident qui s’est terminé par le départ de Steiger pendant le tournage de la scène où la diligence de Juan est détruite. Après l’achèvement du film, Leone et Steiger étaient satisfaits du résultat final, et Steiger a félicité Leone pour ses compétences en tant que réalisateur. ^[125] Steiger a auditionné pour le rôle de Michael Corleone dans Le Parrain (1972) de Francis Ford Coppola , une adaptation cinématographique du roman du même nom de l’ auteur italo-américain Mario Puzo en 1969 , mais Puzo a estimé que Steiger était trop vieux pour le rôle et le rejeta. ^[126]

Steiger a joué un patriarche rural du Tennessee et frère de Jeff Bridges , en désaccord avec le personnage de Robert Ryan, dans Lolly-Madonna XXX (1973), qui a reçu des critiques mitigées. ^{[127] [128]} Plus tard cette année-là, il a été choisi comme officier allemand portant un turban Guenther von Lutz dans la comédie de guerre italienne de Duccio Tessari , The Heroes , en face de Rod Taylor , ^[129] et est apparu comme “le gangster sicilien grossier” Eugenio Giannini face à Lucky Luciano de Gian Maria Volonté dans le film du même nom de Francesco Rosi . ^[130]

En 1975, Steiger dépeint le dictateur italien Benito Mussolini dans Les derniers jours de Mussolini de Carlo Lizzani , qui reçoit un accueil critique positif. ^[131] Il est apparu dans le film français de Claude Chabrol , Innocents aux mains sales , jouant le rôle de Louis Wormser, le riche mari alcoolique du personnage de Romy Schneider , Julie Wormser. ^[132] Il a été mal reçu par les critiques et Steiger a trouvé le directeur, qu’il avait admiré, une déception amère. ^[133]Il était très critique du manque de communication et de distance de Chabrol vis-à-vis de la production, et de sa préférence pour jouer aux échecs sur le plateau au lieu de parler à travers les scènes. ^[134] Vincent Canby du New York Times l’ a rejeté comme “un peu plus qu’un feuilleton”, en écrivant: “Les performances sont d’une seule pièce – uniformément atroces. M. Steiger surpasse ses propres records antérieurs d’occupation lourde. quelques minutes à l’écran, il (1) se saoule, (2) gémit, (3) plaide pour comprendre, (4) pleure et (5) se couche seul.” ^[135] Plus tard cette année-là, Steiger a joué le rôle d’un terroriste de l’armée républicaine irlandaise qui envisage de faire sauter les chambres du Parlement dans le thriller britannique de Don SharpHennessy . ^[136] John Simon du New York Magazine a écrit : “Ce camarade Hennessy, joué par Rod Steiger, est à peu près aussi intéressant et sympathique qu’unmannequin de Guy Fawkes .” ^[137]

WC Fields : Le portrait que Steiger a fait de lui a été mal accueilli par la critique.

L’année suivante, Steiger dépeint l’acteur comique WC Fields dans un biopic d’ Arthur Hiller , WC Fields and Me , pour Universal Pictures . Le scénario , basé sur les mémoires de Carlotta Monti , qui a été la maîtresse de Fields pendant les 14 dernières années de sa vie, a été écrit par Bob Merrill . Steiger a beaucoup lu sur Fields en préparation pour le rôle et a développé une connaissance encyclopédique de sa carrière et de sa vie personnelle. Il a conclu qu’il fonderait sa caractérisation sur sa performance dans The Bank Dick (1940). ^[11]Un jour, la maîtresse de Fields, Monti, est arrivée sur le plateau et a regardé la scène où il remercie brièvement tout le monde. Nerveux qu’elle pourrait ne pas approuver, il a fondu en larmes après que Monti l’ait rencontré après la scène et a dit affectueusement “Woody, Woody, Woody, My Woody”, un surnom utilisé uniquement par les très proches de Fields. ^[11] En dépit de l’énergie que Steiger a mise dans l’image, comme les films récents précédents de l’acteur, il a été mal reçu par les critiques. Canby l’a qualifié de “terrible” et a décrit la représentation de Fields par Steiger comme un “mannequin de cire d’un personnage”. ^[138] Lucia Bozzola du New York Times a qualifié plus tard la représentation de Steiger de Fields de “superbe”, mais a noté que sa carrière à Hollywood était “indéniablement tombée de ses années 1950 et ‘

Steiger a joué Ponce Pilate dans la mini -série télévisée Jesus of Nazareth (1977) de Franco Zeffirelli . Stacy Keach , qui a interprété Barabbas , a exprimé sa joie d’avoir l’opportunité de travailler avec Steiger, le décrivant comme “généreux et opiniâtre”. ^[139] En 1978, Steiger a joué un sénateur dans le FIST de Norman Jewison , face à Sylvester Stallone , qui a joué un ouvrier d’entrepôt de Cleveland impliqué dans la direction syndicale de l’organisation fictive nommée Fédération des camionneurs inter-États. ^[140] Love and Bullets , plus tard cette année-là, dans lequel Steiger est apparu comme un chef de la mafia, a été mal accueilli; Roger Ebert l’a rejeté comme un “mélange désespérément confus de poursuites, de meurtres, de réunions et de séparations énigmatiques, et de scènes insupportablement surjouées de Steiger alternant avec des scènes alarmantes sous-jouées de [Charles] Bronson”. ^[141] L’année suivante, Steiger a été choisi comme général face à Richard Burton et Robert Mitchum dans le film de guerre Breakthrough d’ Andrew V. McLaglen , qui se déroule sur le front occidental . ^[142] Dans The Amityville Horror (1979), Steiger est apparu comme un prêtre dérangé, qui est invité à exécuter un exorcisme sur une maison hantée. Encore une fois, Steiger a été accusé d’exagérer; Janet Maslin deLe New York Times a écrit : “M. Steiger beugle, pleure et exagère absolument tout. Il ne décroche même pas le téléphone avant qu’il n’ait sonné 12 ou 15 fois.” ^[143] Pauline Kael pensait que “l’agonie spirituelle de Steiger était suffisante pour briser l’objectif de la caméra”. ^[144]

Benito Mussolini : Steiger l’a dépeint pour la deuxième fois à l’écran dans Lion of the Desert , financé par la Libye en 1981 .

En 1980, Steiger a reçu deux nominations au prix Génie de la meilleure interprétation par un acteur étranger pour ses rôles dans Klondike Fever et The Lucky Star , deux productions canadiennes. Klondike Fever est basé sur le voyage de Jack London de San Francisco aux champs aurifères du Klondike en 1898. ^[145] Steiger a revisité son rôle de Mussolini dans Lion of the Desert , une production qui a été financée par Mouammar Kadhafi , et qui a co-vedette Anthony Quinn en tant que chef tribal bédouin Omar Mukhtar, combattant l’armée italienne dans les années précédant la Seconde Guerre mondiale. Les autorités italiennes auraient interdit le film en 1982, car il était considéré comme préjudiciable à l’armée, ^[146] et il n’a pas été diffusé à la télévision italienne avant une visite d’État de Kadhafi en 2009. Il a été acclamé par la critique en Grande-Bretagne, où il a été salué notamment pour la qualité de ses scènes de bataille. ^[147] Plus tard en 1981, Steiger a remporté le prix du Festival des films du monde de Montréal du meilleur acteur pour son interprétation du rabbin orthodoxe à barbe blanche Reb Saunders dans The Chosen de Jeremy Kagan . ^{[148] [149]}Janet Maslin a commenté que “la livraison lente et roulante” de Steiger était plus “engourdissante qu’avenante”, ^[150] bien qu’un critique de Variety ait pensé que c’était une “performance exceptionnelle en tant que patriarche quelque peu tyrannique mais aimant”. ^[151]

Films B et critique (1982–1994)

Après son opération à cœur ouvert en 1979, la dépression clinique et les problèmes de santé des années 1980 ont directement affecté la carrière de Steiger, et il s’est souvent tourné vers les films de série B , les productions indépendantes à petit budget et les mini-séries télévisées. Il a admis que pendant cette période, il avait accepté “tout ce qu’on m’offrait”, et savait que beaucoup de films dans lesquels il apparaissait n’étaient pas géniaux, mais voulait démontrer sa solide éthique de travail malgré ses problèmes. ^[152] Plus tard, il a regretté les films les plus pauvres dans lesquels il est apparu au cours des années 1980 et aurait souhaité avoir fait plus de travail sur scène. ^[153] Il a sombré dans une dépression encore plus profonde lorsqu’il n’était pas impliqué dans le jeu d’acteur, mais cela l’a plus dérangé que sa carrière d’acteur ait empiré et ne soit plus difficile.^[154] Les principaux producteurs de studio se méfiaient de ses problèmes et le considéraient comme un handicap. ^[24] Steiger a parlé de l’expérience à un collègue plus jeune tout en conseillant : « Ne dis jamais à personne si tu as des problèmes cardiaques, gamin. Jamais. ^[155] Sa réputation de bon acteur est restée intacte et Joel Hirschhorn considérait à l’époque que son talent était “aussi fort que jamais”. ^[156]

En 1984, Steiger a joué le rôle d’un détective chargé d’enquêter sur le meurtre d’un psychanalyste de Chicago ( Roger Moore ), un homme qu’il déteste d’une affaire précédente, dans The Naked Face de Bryan Forbes . Richard Christiansen du Chicago Tribune l’ a qualifié de “film à suspense mauviette tourné à Chicago à l’automne 1983, [qui] ne fait pas beaucoup de bien à la ville ou à quiconque y est lié”, et considérait Steiger comme ” agissant dans son équipement d’hystérie élevé », qui « grogne et gémit et exagère ». ^[157] Steiger a fait une pause dans le cinéma au milieu des années 1980, au cours de laquelle il est apparu dans la mini-série de Yorkshire Television The Glory Boys(1984) avec Anthony Perkins , ^{[158] [159]} et Hollywood Wives (1985) avec Angie Dickinson . ^[160] Steiger et Perkins étaient à couteaux tirés lors de la production de The Glory Boys . Perkins en voulait au fait que Steiger ait insisté pour une bande-annonce plus grande et ait estimé que Steiger essayait de lui voler des scènes, tandis que Steiger avait pensé que Perkins “était tellement nerveux et ensorcelé par les produits chimiques qu’il prenait” qu’il se sentait désolé pour lui et croyait qu’il compromettait le succès du film. ^[161] Steiger a également joué sur l’album Dog Eat Dog de Joni Mitchell en 1985, où il a fourni la voix d’un évangéliste dans la chanson “Tax Free”. ^[162]

Steiger en 1978 pour la première de FIST

Steiger est apparu dans le film argentin -américain Catch the Heat (1987), une image d’action / d’arts martiaux sur une baronne brésilienne de la drogue qui fait passer de la drogue aux États-Unis à l’intérieur de ses implants mammaires. ^[163] Selon le directeur Fred Olen Ray , il a été retiré de la distribution moins d’une semaine après sa sortie. ^[164] En 1988, Steiger et Yvonne De Carlo ont joué un couple de personnes âgées fantasmagoriques avec des enfants ayant un retard de développement dans le film d’horreur American Gothic de John Hough . Universellement éreinté par les critiques, Caryn James du New York Timesa écrit: “M. Steiger s’adresse à la caméra comme s’il récitait Shakespeare, il est vraiment, franchement, hilarant mauvais.” ^[165] Au cours de la dernière année de la décennie, il a joué des figures d’autorité, y compris un maire dans The January Man , ^[166] et en tant que juge Prescott dans Tennessee Waltz . ^[167] Bien que Steiger ait admis que sa performance dans The January Man était “bien au-dessus”, il a apprécié l’expérience, marquant ainsi un tournant positif après une période de dépression clinique. ^[168]

En 1990, Steiger a joué dans Men of Respect , une adaptation cinématographique policière de la pièce Macbeth de William Shakespeare . Il a joué un personnage basé sur King Duncan , face à John Turturro dans le rôle de Mike Battaglia ( Macbeth ), qui joue un tueur à gages de la mafia qui grimpe jusqu’au sommet en tuant le personnage de Steiger. Le film a été critiqué, Roger Ebert lui attribuant une étoile sur quatre, décrivant le concept comme une “très, très mauvaise idée”. ^[169] Steiger a joué un autre gangster, Sam Giancana , deux ans plus tard dans la mini-série Sinatra (1992). ^[170]

Steiger a dépeint un révérend vivant dans une petite ville du sud des États-Unis dans la macabre production cinématographique Merchant Ivory The Ballad of the Sad Café (1991), avec Vanessa Redgrave et Keith Carradine . Le film a rencontré des critiques généralement tièdes, bien qu’il ait été inscrit au 41e Festival international du film de Berlin . ^[171] Steiger a auditionné pour le rôle d’un Irlandais âgé dans Far and Away de Ron Howard , avec Tom Cruise et Nicole Kidman. Steiger, qui était chauve depuis longtemps, a reçu l’ordre d’Howard de porter une perruque à l’audition. Il en voulait au fait que Howard ait insisté pour enregistrer l’audition, qu’il croyait être une forme d’humiliation pour les acteurs, servant de divertissement après le dîner pour les dirigeants d’Hollywood. Steiger n’a jamais pardonné à Howard, qu’il appelait un « enculé », de l’avoir rejeté pour le rôle et de l’avoir donné à Cyril Cusack . ^[172]

En 1993, Steiger a dépeint un gynécologue vieillissant qui terrorise ses voisins urbains dans une communauté rurale de Burlington, Vermont dans The Neighbor . Dennis Schwartz considérait que c’était l’un des rôles les plus effrayants de Steiger, bien qu’il pensait que le mauvais scénario avait rendu le rôle maladroit et “légèrement divertissant dans le sens où Steiger est invité à porter le film et à le mettre en place”. ^[173] L’année suivante, Steiger a accepté de jouer le rôle d’un chef de la mafia cubaine face à Sylvester Stallone et Sharon Stone dans le thriller de Luis Llosa The Specialist , citant son objectif comme une “publicité de 40 millions de dollars” pour montrer à une nouvelle génération qu’il existait. ^[61]Les critiques ont critiqué le film, qui a un taux d’approbation de 4% sur Rotten Tomatoes sur la base de 27 critiques en juillet 2015. ^[174] Le rôle a valu à Steiger un Golden Raspberry Award pour la nomination du pire acteur dans un second rôle , et le film a été répertorié dans The Official Razzie . Movie Guide comme l’un des “100 films les plus agréablement mauvais jamais réalisés”. ^[175]

Travaux ultérieurs et dernières années (1995–2002)

Steiger en 1995

Après The Specialist (1994), Steiger est apparu dans Tom Clancy’s Op Center (1995), un film qui a été monté dans une mini-série télévisée ^[176] et présenté dans un téléfilm de Columbo , Strange Bedfellows . ^[177] L’année suivante, il a joué un rôle mineur en tant que Doc Wallace dans le drame familial Dale Rosenbloom Shiloh . Il a repris le rôle trois ans plus tard dans la suite . ^[178] Toujours en 1996, Steiger a joué un “général en chef jingoiste” qui “demande au président de passer au nucléaire au milieu d’une crise mondiale” dans la production d’ensemble de Mars Attacks! . ^[179]

En 1997, Steiger a joué Tony Vago, le chef de la mafia du personnage de Vincent Gallo dans Truth or Consequences, NM de Kiefer Sutherland , un noir graveleux sur un braquage de drogue qui a mal tourné. ^[180] Steiger a joué les juges dans la comédie dramatique Crazy in Alabama d’ Antonio Banderas et dans le drame de la prison, The Hurricane , ^{[181] [182]} tous deux en 1999, ce dernier racontant l’histoire de l’ancien boxeur poids moyen Rubin Carter , qui a été condamné à tort pour un triple homicide dans un bar de Paterson, New Jersey . ^[183] ​​L’ouragan a réuni Steiger avec Norman Jewison, qui l’avait dirigé dans In the Heat of the Night . ^[184] Steiger a dépeint H. Lee Sarokin , le juge responsable de la libération de Carter. Sarokin a pensé que c’était un “film merveilleux” digne d’un Oscar, mais a trouvé la représentation de Steiger comme exagérée et “un peu arrogante et pompeuse”. ^[185]

Après un rôle mineur en tant que “prêtre pompeux” dans End of Days (1999), ^[24] Steiger était l’un des acteurs principaux de Burt Reynolds ‘s The Last Producer (2000), un film sur un producteur vétéran échoué (Reynolds) qui tente de réintégrer le cinéma en produisant un nouveau film. ^[186] Le dernier rôle de film de Steiger était comme le directeur de salle de billard , Nick, dans Poolhall Junkies (2002) ; ^[187] il a été mal reçu par les critiques. ^{[188] [189]}

Vie privée

L’actrice Claire Bloom , en 1958, mariée à Steiger pendant dix ans

Steiger s’est marié cinq fois : il a épousé l’actrice Sally Gracie (1952–1958), ^[190] l’actrice Claire Bloom (1959–1969), ^[190] la secrétaire Sherry Nelson (1973–1979), ^{[190] [191] la} chanteuse Paula Ellis (1986–1997) ^{[190] [192]} et l’actrice Joan Benedict Steiger (mariée en 2000 jusqu’à sa mort). ^[190] Il avait une fille, la chanteuse d’opéra Anna Steiger (née en 1960) par Bloom, et un fils, Michael Steiger (né en 1993), de son mariage avec Ellis. ^[190] Dans une interview avec le journaliste Kenneth Passingham, Steiger a déclaré que Bloom était “tout ce que j’ai toujours voulu chez une femme”, et que “peut-être que notre mariage était meilleur que la plupart parce que nous étions tous les deux établis lorsque nous nous sommes rencontrés”. ^[193] Le couple a acheté une maison à Malibu, en Californie , une communauté qui plaisait à Steiger mais que Bloom trouvait ennuyeuse. Ils ont également acheté un appartement à Manhattan et un cottage dans le comté de Galway , à proximité de la maison de John Huston . ^[89] Des considérations financières ont conduit Steiger à vendre son appartement new-yorkais au milieu des années 1970. ^[194] Cela l’a beaucoup bouleversé lorsque son mariage avec Bloom a pris fin en 1969 et qu’elle s’est rapidement remariée avec le producteur de Broadway Hillard Elkinsla même année, un homme à qui Steiger avait confié la garde d’elle pendant qu’il tournait à Waterloo . ^[195] Steiger était également un ami proche de l’actrice Elizabeth Taylor . ^{[117] [196]}

Steiger était franc sur le maccarthysme . Il était particulièrement critique de la position de Charlton Heston sur les armes et l’a publiquement qualifié de “fasciste préféré de l’Amérique”. ^[16] Lors d’un affrontement dans une chronique du Los Angeles Times , Steiger a répondu à une lettre envoyée par Heston disant qu’il était choqué que l’American Film Institute n’ait pas honoré Elia Kazan à cause de son témoignage au Comité des activités anti-américaines. Steiger a écrit qu’il était “consterné, consterné, consterné” par les acteurs et les écrivains qui avaient été forcés de conduire des taxis parce qu’ils étaient sur la liste noire et s’étaient même suicidés en conséquence. Heston n’a pas répondu. ^[197]

Steiger a souffert de dépression pendant une grande partie de sa vie. Il s’est décrit comme “inapte depuis environ huit ans avec une dépression clinique” avant sa victoire aux Oscars pour In The Heat of the Night . ^[16] Ses problèmes de carrière à partir des années 1970 ont souvent été exacerbés par des problèmes de santé. Il a subi une opération à cœur ouvert en 1976 et de nouveau en 1979 et a lutté contre l’obésité, ^[198] bien que certains rôles, comme Napoléon, l’obligent à prendre intentionnellement du poids. ^[199] Après le déclin de son troisième mariage en 1979, une profonde dépression, en partie un effet secondaire de sa chirurgie, a affecté négativement sa carrière au cours des années 1980. ^[51]Il est devenu de plus en plus reclus pendant cette période, se confinant souvent dans son appartement, regardant le football américain pendant plusieurs heures. Il a dit de l’expérience: “Vous commencez à perdre l’estime de soi. Vous ne marchez pas, vous ne vous rasez pas et si personne ne vous regardait, vous iriez aux toilettes là où vous étiez assis”. Il restait allongé dans son lit la nuit en pensant: “Tu ne joueras plus jamais. Pourquoi t’embêter? Tu n’es pas bon”. ^[200] Malgré ces défis, Steiger a continué à agir dans les années 1990 et au début des années 2000. ^[24]Dans l’une de ses dernières interviews, il a déclaré qu’il y avait une stigmatisation attachée à tort aux personnes souffrant de dépression et qu’elle était causée par un déséquilibre chimique et non par une maladie mentale. Il a commenté: “La douleur ne doit jamais être une source de honte. Cela fait partie de la vie, cela fait partie de l’humanité.” ^[11]

La mort

Steiger est décédé d’ une pneumonie et d’une insuffisance rénale à l’âge de 77 ans, à la suite de complications d’une intervention chirurgicale pour une tumeur de la Vésicule biliaire le 9 juillet 2002, dans un hôpital Westside à Los Angeles. Il a été enterré à Forest Lawn – Hollywood Hills Cemetery . ^[190] Le film Saving Shiloh , sorti en 2006, était dédié à sa mémoire. ^[201]

Style d’acteur

Steiger lors d’une scène dynamique dans The Big Knife

Steiger était l’un des acteurs les plus respectés d’Hollywood. Hutchinson l’a décrit comme “l’une des stars les plus charismatiques et dynamiques d’Hollywood”. ^[1] Pourtant, pour Hutchinson, Steiger est resté “par sympathie pour Hollywood” au cours de sa carrière, estimant que les acteurs accomplis ont souvent du mal à trouver des films stimulants en vieillissant. ^[202] Steiger était un “talent effusif” selon Lucia Bozzola du New York Times , ^[24] et était particulièrement connu pour sa représentation intense de personnages décalés, souvent instables et fous. ^{[4] [203] [3]} Après Sur le front de mer (1954), Steiger est devenu quelque peu typé pour jouer des personnages durs et des méchants,^[204] et est devenu de plus en plus frustré de jouer le “Mafia heavy ou un quasi-psychopathe” dans les années 1970, rôles qu’il pouvait jouer de manière menaçante, mais qui lui offraient peu d’occasions de montrer son talent. ^[205] La chroniqueuse de potins Louella Parsons l’a salué comme “le méchant n ° 1 de l’écran”, tandis que le journal London Evening News l’a qualifié de “l’homme que vous aimeriez détester si vous aviez la couverture”. ^[206] Une publication de 1960 de Dean Jennings du Saturday Evening Post qualifiait Steiger de “nouveau venu colérique et colérique aux talents d’acteur prodigieux, [qui] ne travaille mieux qu’à la chaleur blanche émotionnelle”, et a fait remarquer qu’il l’avait trouvé “^[207] Pauline Kael a trouvé ses performances si puissantes qu’elle a cru qu’il “semble souvent prendre le contrôle d’une image même lorsqu’il n’est pas en tête”. ^[202] La revue Films and Filming , examinant sa carrière en 1971, nota que son talent “se développa régulièrement à travers les films bons et mauvais”, et que le secret de son succès était qu’il resta ancré, citant une interview de 1956 où il dit ” Je plains le joueur qui ne peut pas garder les pieds sur terre. C’est trop facile d’échanger sur le succès et d’oublier qu’aucun joueur ne peut rester immobile.” ^[208]

Produit de l’Actors Studio, Steiger est étroitement associé au jeu de méthode, incarnant les personnages qu’il a joués. L’écrivain James F. Scott note qu’au cours de sa carrière, il “a souvent mis de côté sa propre personnalité pour se frayer un chemin dans une psyché extraterrestre”. ^[209] Steiger a dit un jour :

Je n’aime pas le terme Méthode, mais pour les besoins de l’argumentation, l’action de méthode est un moyen pour une fin. C’est quelque chose qui vous aide à vous impliquer personnellement dans la partie afin que vous puissiez communiquer avec le public. Quoi qu’il en soit, l’acteur américain des années 50 a changé d’acteur dans le monde entier. Montgomery Clift était peut-être l’acteur qui l’a lancé, Brando a fait sensation et [James] Dean en a fait un culte. ^[16]

Steiger était tellement dévoué à son métier qu’au cours des années 1970, il s’est tourné vers de nombreuses productions étrangères, en particulier en Italie, pour obtenir le type de rôles qu’il souhaitait, mais s’est souvent heurté à des réalisateurs sur ses techniques de jeu. ^[24] Dans l’une de ses dernières interviews, Steiger a déclaré : “Quelle est la plus grande chose qu’un artiste, quelle que soit sa profession, puisse donner à une personne ? – ce serait un souvenir constructif et chaleureux. Parce que cela pénètre dans votre cerveau et donc dans votre vie, pour ainsi dire. Et c’est tout, quand quelqu’un me dit “je n’oublierai jamais”, ça vaut plus pour moi que cinq Oscars, je suis dans la vie de cette personne”. ^[11]

Robert De Niro ( en bas ) a modelé sa performance dans The Untouchables (1987) sur la représentation d’Al Capone par Steiger (en haut ).

L’écrivain de cinéma Paul Simpson note à quel point Steiger s’est préparé pour ses rôles et comment il a “sans effort” recréé les manières de personnages tels que Mussolini, dans une “prise convaincante d’une figure énigmatique”. ^[131] Judith Crist du New York Magazine , révisant Duck, You Sucker! , a commenté que Steiger était “totalement sans manières, toujours avec manière”, et a noté que ses “silences sont incroyablement efficaces”. ^[210]Roger Ebert a fait écho plus tard à cette déclaration, convenant que Steiger manquait de maniérismes, écrivant: “Quand il obtient un personnage avec lequel il vaut la peine de jouer, il le crée de bas en haut, à partir de tout le tissu. Je ne sais pas comment il le fait. C’est presque comme s’il pénétrait dans la peau du gars qu’il joue et commençait à être cette personne pendant un moment”. ^[211] Steiger a déclaré: “J’ai toujours essayé de faire les choses différemment. Si j’avais un rôle similaire à un autre, j’essaierais de le faire un peu différemment.” ^[11] Ses exécutions explosives d’écran étaient une influence sur beaucoup d’acteurs derniers, y compris Robert De Niro , qui a employé la représentation de Steiger d’Al Capone comme référence pour sa propre exécution dans Les intouchables (1987). a été très impressionné par la “performance puissante et déchirante” de Steiger dans The Pawnbroker . ^[212]

Malgré les éloges de Steiger en tant qu’acteur, il a souvent été accusé de surjouer et a remporté sa part de critiques, en particulier dans les années 1970 et 1980. Son jeu était parfois si dynamique que les critiques l’ont trouvé excessif et autoritaire, ^{[141] [157]} et même inconfortable ou risible à regarder. ^{[165] [173]} Steiger s’est heurté une fois au réalisateur arménien Rouben Mamoulian , lors d’une production théâtrale d’ Oklahoma! , car il était intolérant à la “technique de jeu inhabituelle” de Steiger. Steiger a ignoré les inquiétudes du réalisateur selon lesquelles il marmonnait ses répliques, et quand il a commencé à mâcher bruyamment une pomme lors d’une scène avec Gordon MacRae, Mamoulian s’est exclamé: “Sortez de mon théâtre. Sortez de ma vie!”, Et l’a renvoyé.^[213] Même Kazan a trouvé plusieurs des techniques de l’Actors Studio désagréables, préférant “plus d’humour et de verve et moins d’auto-indulgence, d’apitoiement sur soi et de conscience de soi”. ^[214] Kazan a estimé que Steiger affichait souvent un avantage concurrentiel en tant qu’acteur et essayait de voler des scènes à ses co-stars. Steiger a rejeté ces affirmations, insistant sur le fait qu’il “essayait simplement de pousser le moyen d’agir aussi loin que possible, et c’est pourquoi je dépasse parfois les limites”. ^[204]

Plusieurs co-stars ont trouvé difficile de travailler avec Steiger; Warren Oates , selon le réalisateur Norman Jewison, considérait Steiger comme “quelqu’un qui avait tendance à exagérer” lors de la réalisation de In The Heat of the Night . ^[215] L’écrivain Richard Dyer met en évidence le contraste dans le film entre les styles d’acteur de Steiger et de Poitier, avec “l’immobilité et l’intensité implicite de Poitier” et “la méthode d’action occupée et extériorisée de Steiger”. ^[216] Humphrey Bogart, la co-vedette de Steiger dans The Harder They Fall , a fait référence à la méthode de Steiger agissant comme «l’école de jeu d’acteur à gratter le cul et à marmonner». ^[217]Le réalisateur Robert Aldrich note que Steiger avait l’habitude de changer ses répliques, ce qui confondait souvent ses co-stars. Aldrich a déclaré: “Habituellement, je reste éveillé la nuit en essayant de réfléchir à des moyens d’améliorer la performance d’un acteur. Avec Steiger, le problème est d’essayer de le contenir”. ^[218] Steiger a été particulièrement agressif envers le réalisateur Kenneth Annakin lors de la réalisation de Across the Bridge , insistant sur la réécriture de la majeure partie du scénario et en modifiant de nombreuses lignes pour mieux correspondre à l’idée que Steiger se faisait du personnage. Annakin a déclaré qu’il n’avait “jamais connu un acteur pour mettre autant de réflexion et de préparation dans une performance” que Steiger. ^[219]Hutchinson a révélé que Steiger souffrait souvent de panique pendant le tournage et que la peur de l’échec l’a hanté tout au long de sa vie, mais la peur lui a également fourni une source de force dans son jeu. ^[220]

Filmographie et crédits de théâtre Remarques

1. ↑ Elia Kazan avait été membre du Parti communiste dans les années 1930 ; en 1952, Kazan a été convoqué devant le comité des activités anti-américaines de la Chambre qui enquêtait sur l’influence communiste. Kazan a fourni au comité les noms de huit personnes de l’industrie du divertissement qui étaient également membres du Parti communiste dans les années 1930. Les noms et les informations ont été utilisés pour créer une liste noire pour ceux qui travaillaient dans le théâtre, similaire à la liste noire d’Hollywood.pour les artistes travaillant dans le cinéma, la radio et la télévision. Beaucoup de ceux dont les noms se sont retrouvés sur l’une des listes noires ont vu leur carrière et leur vie ruinées à cause de cela. Un argument a été avancé par ceux qui étaient contre tout type de liste noire que la fourniture par Kazan des noms des huit personnes avait à voir avec des préoccupations monétaires et qu’il aurait pu refuser de révéler le nom de qui que ce soit. L’ami de Kazan, Arthur Miller , qui avait également été membre du Parti communiste, a été traduit devant le comité en 1956. Miller a refusé de mentionner des noms lors de l’audience. ^[48] ​​Pour son refus, Miller a été déclaré coupable d’outrage au Congrès et condamné à une amende et à une peine de prison le 31 mai 1957. Son passeport américain a également été révoqué. ^[49]Miller a été innocenté des accusations en août 1958. ^[50]
2. ↑ La biographe de Frank Sinatra , Kitty Kelley , décrit Cohn comme un personnage connu pour être « l’homme le plus méchant d’Hollywood », qui a conservé un portrait dédicacé du dictateur Mussolini dans son bureau pendant la Seconde Guerre mondiale. ^[54]
3. ↑ Steiger a refusé la première offre des producteurs de jouer dans ce film parce qu’il avait pensé que le scénario initial idéalisait de manière inappropriée Capone et la criminalité, ce qui l’a conduit à refuser l’image à trois reprises. Selon Sean Axmaker de TCM, Steiger n’a accepté de jouer le rôle qu’à condition que les producteurs réécrivent le scénario. ^[71]
4. ↑ Le film a provoqué une controverse considérable parmi les communautés juives et afro-américaines. Plusieurs organisations juives ont propagé un boycott du film en raison de “sa présentation sans compromis du prêteur sur gages juif qui, selon elles, encourageait l’Antisémitisme“. Un certain nombre de groupes noirs ont également accusé le film de prôner les stéréotypes raciaux du centre-ville, en raison de sa représentation de proxénètes, de prostituées et de toxicomanes. ^{[88] [90]}
5. ^ La perte de l’Académie a été un signal d’alarme majeur pour lui. Steiger s’en est réprimandé : « Écoute, connard, ne prends jamais le bonheur, ne prends jamais ton talent pour acquis. Jamais dans aucun domaine de la vie, ne prends pour acquis tes capacités. schmuck, et que cela vous serve de leçon. Le bonheur doit être mérité et respecté. Les récompenses ne doivent jamais être tenues pour acquises”. ^[91]

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Liens externes

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• Rod Steiger à IMDb
• Rod Steiger à la base de données Internet Broadway
• Rod Steiger à la base de données de films TCM
• Il a vraiment bien explosé (TCM Movie Morlocks sur Rod Steiger à Hennessy)
• Entretien de Rod Steiger sur BBC Radio 4 Desert Island Discs , 14 juillet 2002