Rock progressif

Le rock progressif (abrégé en prog rock ou simplement prog ; également connu sous le nom de rock classique ou rock symphonique ; parfois confondu avec l’art rock ) est un vaste genre de musique rock ^[8] qui s’est développé au Royaume-Uni et aux États-Unis du milieu au fin des années 1960, culminant au début des années 1970. Initialement appelé « pop progressive », le style était une excroissance de groupes psychédéliques qui ont abandonné les traditions pop standard en faveur de l’ instrumentation et de la composition .techniques plus fréquemment associées au jazz , au folk ou à la musique classique . Des éléments supplémentaires ont contribué à son étiquette « progressive » : les paroles étaient plus poétiques, la technologie était exploitée pour de nouveaux sons, la musique se rapprochait de la condition de « l’art », et le studio, plutôt que la scène, est devenu le centre de l’activité musicale , qui impliquait souvent créer de la musique à écouter plutôt qu’à danser.

Rock progressif
Autres noms	Art rock rock classique programme rock symphonique
Origines stylistiques	Rocher psychédélique musique progressive le jazz populaire classique
Origines culturelles	Milieu à la fin des années 1960, Royaume-Uni et États-Unis
Formes dérivées	Krautrock [1] musique new-age [2] rock occulte [3] post-rock [4] Pop symphonique [5] nouvelle vague
Sous-genres
Scène de Cantorbéry [6] rock néo-progressif [7] Rocher dans l’opposition [6]
Genres fusionnés
Avant-prog métal progressif âme progressiste
Autres sujets
Rock alternatif rocher d’arène musique savante album conceptuel rock expérimental folk-rock Hard Rock nouvelle vague post-progressif post-punk pop progressive proto-prog studio d’enregistrement comme instrument opéra rock roche spatiale

Prog est basé sur des fusions de styles, d’approches et de genres, impliquant un mouvement continu entre formalisme et éclectisme . En raison de sa réception historique, la portée du prog est parfois limitée à un stéréotype de longs solos, de longs albums, de paroles fantastiques, de décors et de costumes grandioses et d’un dévouement obsessionnel à la compétence technique. Alors que le genre est souvent cité pour sa fusion de la haute culture et de la basse culture , peu d’artistes ont incorporé dans une large mesure des thèmes classiques littéraux dans leur travail, et seuls quelques groupes, tels qu’Emerson, Lake & Palmer , ont volontairement imité ou référencé le classique. musique.

Le genre a coïncidé avec le boom économique du milieu des années 1960 qui a permis aux maisons de disques d’attribuer plus de contrôle créatif à leurs artistes, ainsi qu’avec la nouvelle division journalistique entre «pop» et «rock» qui a donné une signification générique aux deux termes. Prog a connu un haut niveau de popularité du début au milieu des années 1970, mais s’est estompé peu de temps après. La sagesse conventionnelle veut que la montée du punk rock en soit la cause, mais plusieurs autres facteurs ont contribué au déclin. ^[9] Les critiques de musique, qui ont souvent qualifié les concepts de “prétentieux” et les sons de “pompants” et “exagérés”, avaient tendance à être hostiles au genre ou à l’ignorer complètement. ^[dix]Après la fin des années 1970, le rock progressif s’est fragmenté sous de nombreuses formes. Certains groupes ont connu un succès commercial jusque dans les années 1980 (bien qu’avec des compositions modifiées et des structures de chansons plus compactes) ou sont passés à la Pop symphonique , au rock d’arène ou à la nouvelle vague .

Les premiers groupes qui présentaient des caractéristiques progressives sont rétroactivement qualifiés de ” proto-prog “. La scène de Canterbury , originaire de la fin des années 1960, désigne un sous-ensemble de groupes progressifs qui mettaient l’accent sur l’utilisation d’ instruments à vent , des changements d’accords complexes et de longues improvisations. Rock in Opposition , à partir de la fin des années 1970, était plus avant-gardiste , et lorsqu’il est combiné avec le style de Canterbury , créé avant-prog . Dans les années 1980, un nouveau sous-genre, le rock néo-progressif , connaît un certain succès commercial, même s’il est également accusé d’être dérivé et de manquer d’innovation. Post-progressifs’inspire des nouveaux développements de la musique populaire et de l’avant-garde depuis le milieu des années 1970.

Définition et caractéristiques

Champ d’application et termes associés

Le terme “rock progressif” est synonyme d'” art rock “, de “rock classique” (à ne pas confondre avec le rock classique ), et de “rock symphonique”. ^[11] Historiquement, “art rock” a été utilisé pour décrire au moins deux types de musique rock liés, mais distincts. ^[12] Le premier est le rock progressif tel qu’il est généralement compris, tandis que le second usage fait référence à des groupes qui ont rejeté le psychédélisme et la contre-culture hippie au profit d’une approche Moderniste et avant-gardiste . ^{[12] [n° 1]}Les similitudes entre les deux termes sont qu’ils décrivent tous deux une tentative principalement britannique d’élever la musique rock à de nouveaux niveaux de crédibilité artistique. Cependant, l’art rock est plus susceptible d’avoir des influences expérimentales ou avant-gardistes. ^[14] « Prog » a été conçu dans les années 1990 ^[15] comme un terme abrégé, mais est devenu plus tard un adjectif transférable, suggérant également une palette plus large que celle utilisée par les groupes les plus populaires des années 1970. ^[16]

Le rock progressif est varié et repose sur des fusions de styles, d’approches et de genres, puisant dans des résonances culturelles plus larges qui se connectent à l’art d’avant-garde, à la musique classique et folklorique , à la performance et à l’image en mouvement. ^[17] Bien qu’un style «progressif» anglais unidirectionnel ait émergé à la fin des années 1960, en 1967, le rock progressif en était venu à constituer une diversité de codes de style vaguement associés. ^[18] Lorsque le label “progressif” est arrivé, la musique était surnommée ” pop progressive ” avant de s’appeler “rock progressif”, ^{[19] [nb 2]} avec le terme “progressif” faisant référence au large éventail de tentatives de rupture avec la formule de musique pop standard.Un certain nombre de facteurs supplémentaires ont contribué au label «progressif» acquis: les paroles étaient plus poétiques; la technologie a été exploitée pour de nouveaux sons; la musique se rapprochait de la condition « d’art » ; une certaine langue harmonique a été importée du jazz et de la musique classique du XIXe siècle ; le format album a dépassé les singles ; et le studio, plutôt que la scène, est devenu le centre de l’activité musicale, qui impliquait souvent de créer de la musique à écouter et non à danser. ^[22]

L’une des meilleures façons de définir le rock progressif est qu’il s’agit d’un genre hétérogène et gênant – une formulation qui devient claire dès que nous laissons derrière nous des caractérisations basées uniquement sur les groupes les plus visibles du début au milieu des années 1970.

– Paul Hégarty et Martin Halliwell ^[17]

Les critiques du genre limitent souvent sa portée à un stéréotype de longs solos, d’albums trop longs, de paroles fantastiques, de décors et de costumes grandioses et d’un dévouement obsessionnel à la compétence technique. ^[23] Alors que le rock progressif est souvent cité pour sa fusion de la haute culture et de la basse culture, peu d’artistes ont incorporé dans une grande mesure des thèmes classiques littéraux dans leur travail, ^[24] et seulement une poignée de groupes ont délibérément imité ou référencé la musique classique. ^[17] L’écrivain Emily Robinson dit que la définition restreinte du “rock progressif” était une mesure contre l’application lâche du terme à la fin des années 1960, quand il était “appliqué à tout le monde, de Bob Dylan aux Rolling Stones”. Le débat sur le critère du genre s’est poursuivi jusque dans les années 2010, notamment sur les forums Internet dédiés au prog. ^[15]

Selon les musicologues Paul Hegarty et Martin Halliwell, Bill Martin et Edward Macan ont écrit des livres majeurs sur le rock progressif tout en “acceptant effectivement la caractérisation du rock progressif offerte par ses critiques. … ils le font chacun en grande partie inconsciemment”. ^[23] L’universitaire John S. Cotner conteste le point de vue de Macan selon lequel le rock progressif ne peut exister sans l’assimilation continue et ouverte de la musique classique au rock. ^[18] L’auteur Kevin Holm-Hudson convient que “le rock progressif est un style beaucoup plus diversifié que ce qui est entendu de ses groupes traditionnels et ce qui est sous-entendu par des critiques antipathiques.” ^[25]

Relation à l’art et aux théories sociales

Dans les premières références à la musique, “progressif” était en partie lié à la Politique progressiste , mais ces connotations ont été perdues au cours des années 1970. ^[15] À propos de la “musique progressive”, Holm-Hudson écrit qu’elle “évolue continuellement entre des références explicites et implicites à des genres et des stratégies dérivés non seulement de la musique savante européenne, mais d’autres domaines culturels (tels que l’Inde orientale, le celtique, le folk et africain) et implique donc un mouvement esthétique continu entre formalisme et éclectisme ». ^{[26] [n° 3]}Cotner dit également que le rock progressif incorpore à la fois des éléments formels et éclectiques, “Il se compose d’une combinaison de facteurs – certains d’entre eux intramusicaux (“dedans”, d’autres extramusicaux ou sociaux (“sans”).” ^[28]

Une façon de conceptualiser le rock and roll par rapport à la «musique progressive» est que la musique progressive a poussé le genre dans une plus grande complexité tout en retraçant les racines de la musique romantique et classique. ^[29] Le sociologue Paul Willis estime : « Nous ne devons jamais douter que la musique ‘progressive’ a suivi le rock ‘n’ roll, et qu’il ne pouvait en être autrement. Nous pouvons voir le rock ‘n’ roll comme une déconstruction et la musique “progressive” comme reconstruction.” ^[30]L’auteur Will Romano déclare que “le rock lui-même peut être interprété comme une idée progressive … Ironiquement, et assez paradoxalement, le” rock progressif “, l’ère classique de la fin des années 1960 au milieu et à la fin des années 1970, introduit non seulement l’explosif et des sons exploratoires de la technologie… mais des formes musicales traditionnelles (classique et folk européenne) et (souvent) un style de composition pastiche et des constructions artificielles ( concept albums ) qui suggèrent le postmodernisme .” ^[31]

Histoire

1966-1970 : Origines

Contexte et racines Les Beatles travaillant en studio avec leur producteur George Martin , vers 1965

En 1966, le niveau de correspondance sociale et artistique entre les musiciens de rock britanniques et américains s’est considérablement accéléré pour des groupes comme les Beatles , les Beach Boys et les Byrds qui ont fusionné des éléments de Musique cultivée avec les traditions vernaculaires du rock. ^[32] Le rock progressif était fondé sur les groupes pop “progressifs” des années 1960 qui combinaient le rock and roll avec divers autres styles de musique tels que les ragas indiens , les mélodies orientales et les chants grégoriens , comme les Beatles et les Yardbirds . ^[33] Paul McCartney des Beatlesa déclaré en 1967: “nous [le groupe] nous ennuyions un peu avec 12 bars tout le temps, alors nous avons essayé de nous lancer dans autre chose. Puis sont venus Dylan, les Who et les Beach Boys. … Nous essayons tous faire vaguement le même genre de chose.” ^[34] La musique rock a commencé à se prendre au sérieux, parallèlement aux tentatives antérieures de jazz (alors que le swing a cédé la place au bop , un mouvement qui n’a pas réussi auprès du public). Dans cette période, la Chanson populaire a commencé à signaler un nouveau moyen d’expression possible qui allait au-delà de la chanson d’amour de trois minutes , conduisant à une intersection entre «l’underground» et «l’establishment» pour les publics d’écoute. ^{[35] [n° 4]}

Hegarty et Halliwell identifient les Beatles, les Beach Boys, les Doors , les Pretty Things , les Zombies , les Byrds , les Grateful Dead et Pink Floyd “non seulement comme des précurseurs du prog mais comme des développements essentiels du progressisme à ses débuts”. ^[37] Selon le musicologue Walter Everett , les « timbres, rythmes, structures tonales et textes poétiques expérimentaux » des Beatles sur leurs albums Rubber Soul (1965) et Revolver (1966) « ont encouragé une légion de jeunes groupes qui devaient créer rock au début des années 1970″. ^[38] La poésie de Dylan,l’ album Freak Out! de Mothers of Invention ! (1966) et le sergent des Beatles . Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) ont tous joué un rôle important dans le développement du rock progressif. ^[14] Les productions de Phil Spector ont été des influences clés, ^[39] car elles ont introduit la possibilité d’utiliser le studio d’enregistrement pour créer de la musique qui, autrement, ne pourrait jamais être réalisée. ^[40] La même chose ^{[ vague ]} est dite pour les Beach Boys’ Pet Sounds (1966), que Brian Wilson entendait comme une réponse à Rubber Soul ^[41] et qui à leur tour ont influencé les Beatles quand ils ont faitsergent. Poivre . ^{[42] [43]}

Dylan a introduit un élément littéraire au rock à travers sa fascination pour les surréalistes et les symbolistes français , et son immersion dans la scène artistique new-yorkaise du début des années 1960. ^[44] La tendance des groupes aux noms tirés de la littérature, tels que les Doors , Steppenwolf et les Ides of March , était un signe supplémentaire de la musique rock s’alignant sur la haute culture. ^[45] Dylan a également ouvert la voie en mélangeant le rock avec des styles de musique folklorique. Cela a été suivi par des groupes de folk rock tels que les Byrds, qui ont basé leur son initial sur celui des Beatles. ^[46] À leur tour, les harmonies vocales des Byrds ont inspiré celles de Yes ,^[47] et des groupes de folk rock britanniques comme Fairport Convention , qui mettaient l’accent sur la virtuosité instrumentale. ^[48] ​​Certains de ces artistes, tels que l’Incredible String Band et Shirley et Dolly Collins , se révéleront influents grâce à leur utilisation d’instruments empruntés à la musique du monde et à la musique ancienne . ^[49]

Pet Sounds et Sgt. Poivre

De nombreux groupes et musiciens ont joué un rôle important dans ce processus de développement, mais aucun de plus que les Beach Boys et les Beatles … [Ils] ont apporté des extensions en harmonie , en instrumentation (et donc en timbre ), en durée , en rythme et en utilisation de la technologie d’enregistrement. . Parmi ces éléments, le premier et le dernier étaient les plus importants pour ouvrir la voie au développement du rock progressif.

– Bill Martin ^[50]

Pet Sounds et Sgt. Pepper , avec leur unité lyrique, leur structure étendue, leur complexité, leur éclectisme, leur expérimentalisme et leurs influences dérivées des formes de musique classique, sont largement considérés comme des débuts dans le genre rock progressif ^{[51] [52]} et comme des tournants dans lesquels le rock, qui avait auparavant été considérée comme de la musique de danse, est devenue une musique faite pour être écoutée. ^{[53] [50]} Entre Pet Sounds et Sgt. Pepper , les Beach Boys sortent le single « Good Vibrations » (1966), surnommé une « symphonie de poche » par Derek Taylor, publiciste du groupe. La chanson contenait une gamme éclectique d’instruments exotiques et plusieurs changements de clé et de mode disjonctifs. ^[54] Scott Interrante de Popmatters a écrit que son influence sur le rock progressif et le mouvement psychédélique “ne peut pas être surestimée”. ^[55] Martin a comparé la chanson au ” A Day in the Life ” des Beatles du Sgt. Pepper , en ce sens qu’ils présentent “les mêmes raisons pour lesquelles le rock progressif est difficile à danser”. ^[56]

Bien que le sergent. Pepper a été précédé de plusieurs albums qui avaient commencé à faire le pont entre la pop “jetable” et le rock “sérieux”, il a réussi à donner une voix “commerciale” établie à une culture alternative de la jeunesse ^[57] et a marqué le point auquel le disque LP apparaît comme un format créatif dont l’importance est égale ou supérieure à celle du single. ^{[58] [nb 5]} Bill Bruford , un vétéran de plusieurs groupes de rock progressif, a déclaré que le Sgt. Pepper a transformé les idées des musiciens sur ce qui était possible et les idées du public sur ce qui était acceptable en musique. ^[60]Il croyait que: “Sans les Beatles, ou quelqu’un d’autre qui avait fait ce que les Beatles ont fait, il est juste de supposer qu’il n’y aurait pas eu de rock progressif.” ^[61] À la suite de Sgt. Pepper , des magazines comme Melody Maker ont tracé une ligne nette entre « pop » et « rock », éliminant ainsi le « roll » du « rock and roll » (qui fait désormais référence au style des années 1950). Les seuls artistes restés « rock » seraient ceux qui étaient considérés comme à l’avant-garde des formes compositionnelles, loin des standards « radio friendly », les Américains utilisant de plus en plus l’adjectif « progressif » pour des groupes comme Jethro Tull , Family ,et King Crimson . ^[62]

Proto-prog et psychédélisme

Apprendre encore plus Cette section contient peut-être des citations inappropriées ou mal interprétées qui ne vérifient pas le texte . ( mars 2016 ) Please help improve this article by checking for citation inaccuracies. (Learn how and when to remove this template message)

Selon AllMusic : “Le rock progressif a commencé à émerger de la scène psychédélique britannique en 1967, en particulier une variété de rock classique/symphonique dirigée par les Nice , Procol Harum et les Moody Blues ( Days of Future Passed ).” ^[63] La disponibilité d’équipements d’enregistrement nouvellement abordables a coïncidé avec la montée d’une scène underground londonienne dans laquelle la drogue psychédélique LSD était couramment utilisée. Pink Floyd et Soft Machine ont joué le rôle de groupes house lors d’événements nocturnes dans des endroits tels que la Terre du Milieu et le UFO Club, où ils ont expérimenté des textures sonores et des chansons de longue durée. ^{[64] [nb 6]} De nombreux groupes psychédéliques, folk rock et premiers groupes progressifs ont été aidés par l’exposition du DJ John Peel de la BBC Radio 1 . ^[67] Jimi Hendrix , qui s’est fait connaître sur la scène londonienne et a enregistré avec un groupe de musiciens anglais, a lancé la tendance à la virtuosité de la guitare et à l’excentricité dans la musique rock. ^[68] Le groupe écossais 1-2-3, rebaptisé plus tard Clouds , a été formé en 1966 et a commencé à se produire dans les clubs londoniens un an plus tard. D’ après Mojo George Knemeyer : “certains prétendent [qu’ils] ont eu une influence vitale sur les prog-rockers tels que Yes, The Nice et Family.” ^[69]

Les artistes de rock symphonique de la fin des années 1960 ont connu un certain succès dans les charts, notamment les singles ” Nights in White Satin ” (the Moody Blues, 1967) et ” A Whiter Shade of Pale ” (Procol Harum, 1967). ^[70] Les Moody Blues ont établi la popularité du rock symphonique lorsqu’ils ont enregistré Days of Future Passed avec le London Festival Orchestra , et Procol Harum a commencé à utiliser une plus grande variété d’instruments acoustiques, ^{[ importance des exemples ? ]} en particulier sur leur album de 1969 A Salty Dog . ^[71] Les influences classiques ont parfois pris la forme de pièces adaptées ou inspirées d’œuvres classiques, telles que” Beck’s Bolero ” de Jeff Beck et des parties de l’ Ars Longa Vita Brevis de Nice . Ces derniers, ainsi que des titres niçois comme « Rondo » et « America », témoignent d’un plus grand intérêt pour une musique entièrement instrumentale. sergent. Pepper’s et Days représentent tous deux une tendance croissante vers des cycles de chansons et des suites composées de plusieurs mouvements . ^[71]

Focus a incorporé et articulé des accords de style jazz et des percussions décalées irrégulières dans leurs derniers riffs basés sur le rock, et plusieurs groupes comprenant des sections de cor de style jazz sont apparus, notamment Blood, Sweat & Tears et Chicago . Parmi ceux-ci, Martin met en avant Chicago en particulier pour leur expérimentation de suites et de compositions étendues, comme le « Ballet for a Girl in Buchannon » sur Chicago II . ^[72] Des influences jazz sont apparues dans la musique de groupes britanniques tels que Traffic , Colosseum et If , ainsi que des groupes de scène de Canterbury tels que Soft Machineet Caravane . Les groupes de scène de Canterbury ont mis l’accent sur l’utilisation d’instruments à vent, des changements d’accords complexes et de longues improvisations. ^[73] Martin écrit qu’en 1968, le “rock progressif à part entière” n’existait pas encore, mais trois groupes ont sorti des albums qui viendraient plus tard à l’avant-garde de la musique : Jethro Tull , Caravan et Soft Machine. ^[74]

“La Cour du Roi Cramoisi” (1969) ( 0 : 38 ) 0:38 Macan écrit que l’album de King Crimson “affiche tous les éléments du genre rock progressif mature … [et] a exercé une puissante influence extramusicale sur les groupes de rock progressif ultérieurs”. [75]

Problèmes de lecture de ce fichier ? Voir l’aide aux médias .

Le terme “rock progressif”, qui est apparu dans les notes de pochette du premier album éponyme de Caravan en 1968 , a été appliqué aux groupes qui utilisaient des techniques de musique classique pour élargir les styles et les concepts disponibles pour la musique rock. ^{[76] [77]} Le Nice, le Moody Blues, Procol Harum et Pink Floyd contenaient tous des éléments de ce qu’on appelle maintenant le rock progressif, mais aucun ne représentait un exemple aussi complet du genre que plusieurs groupes qui se sont formés peu de temps après. ^[78] Presque tous les grands groupes du genre, dont Jethro Tull, King Crimson , Yes , Genesis , Van der Graaf Generator , ELP , Gentle Giant etRenaissance , ont sorti leurs premiers albums au cours des années 1968-1970. La plupart d’entre eux étaient des albums folk-rock qui donnaient peu d’indications sur ce que deviendrait le son mature du groupe, mais In the Court of the Crimson King (1969) de King Crimson et le premier album éponyme de Yes (1969) étaient précoces, entièrement- forment des exemples du genre. ^{[75] [nb 7]} Les critiques supposent que ces albums sont l’extension logique et le développement du travail de la fin des années 1960 illustré par les Moody Blues, Procol Harum, Pink Floyd et les Beatles. ^[79]

Années 1970-1980

Années de pointe (1971-1976) Pink Floyd interprète The Dark Side of the Moon (1973), l’album le plus vendu de toute la période du rock progressif. ^[80]

La plupart des grands groupes du genre ont sorti leurs albums les plus acclamés par la critique au cours des années 1971-1976. ^[81] Le genre a connu un haut degré de succès commercial au début des années 1970. Jethro Tull , ELP , Rush , Yes et Pink Floyd se sont combinés pour quatre albums qui ont atteint le numéro un des charts américains, et seize de leurs albums ont atteint le top dix. ^{[82] [n° 8]} Tubular Bells (1973) de Mike Oldfield , dont un extrait a servi de thème au film L’Exorciste , s’est vendu à 16 millions d’exemplaires. ^[87]

Emerson, Lake & Palmer étaient l’un des groupes de rock progressif les plus réussis commercialement des années 1970. On les voit ici se produire en 1992.

Le rock progressif s’est fait apprécier à l’étranger, mais il est surtout resté un phénomène européen, et surtout britannique. Peu de groupes américains s’y adonnent, et les plus purs représentants du genre, comme Starcastle et Happy the Man , restent cantonnés à leurs propres aires géographiques. ^[88] C’est au moins en partie dû aux différences d’industrie de musique entre les États-Unis et la Grande-Bretagne. ^{[58] [nb 9]} Des facteurs culturels ont également été impliqués, car les musiciens américains avaient tendance à venir d’un milieu blues, tandis que les Européens avaient tendance à avoir une base dans la musique classique. ^[91] Les groupes et artistes de rock progressif nord-américains représentaient souvent des styles hybrides tels que les arrangements complexes de Rush, le hard rock de Captain Beyond , le prog teinté de rock sudiste du Kansas , le jazz fusion de Frank Zappa et Return to Forever , et la fusion éclectique des Dixie Dregs tout instrumentaux . ^{[92] [93] [94] [95] [96] [ intégrité texte-source ? ]} Les groupes de rock progressif britanniques ont connu leur plus grand succès aux États-Unis dans les mêmes zones géographiques où les groupes de heavy metal britanniques ont connu leur plus grande popularité. Le chevauchement des audiences a conduit au succès de groupes de rock d’arène , tels que Boston , Kansas etStyx , qui a combiné des éléments des deux styles. ^[92]

Le rock progressif est devenu populaire en Europe continentale plus rapidement qu’aux États-Unis. L’Italie est restée généralement indifférente à la musique rock jusqu’à ce que la forte scène rock progressive italienne se développe au début des années 1970. ^{[97] [n° 10]} Le rock progressif émerge en Yougoslavie à la fin des années 1960, dominant la Scène rock yougoslave jusqu’à la fin des années 1970. ^{[99] [100]} Peu de groupes européens ont réussi en dehors de leur propre pays, à l’exception de groupes néerlandais comme Focus et Golden Earring qui ont écrit des paroles en anglais, et des Italiens Le Orme et PFM , dont les paroles en anglais ont été écrites. par Peter Hammillet Peter Sinfield , respectivement. ^[101] Certains groupes européens ont joué dans un style dérivé des groupes anglais. ^{[102] [ vérification nécessaire ] [nb 11]} La scène ” Kosmische music ” en Allemagne a été qualifiée de ” krautrock ” à l’échelle internationale ^[104] et est fréquemment citée comme faisant partie du genre rock progressif ou d’un phénomène tout à fait distinct. ^[105] Les groupes de Krautrock tels que Can , qui comprenait deux membres qui avaient étudié sous Karlheinz Stockhausen , ^[106] avaient tendance à être plus fortement influencés par la musique classique du XXe siècleque les groupes de prog britanniques, dont le vocabulaire musical penchait davantage vers l’ère romantique . Beaucoup de ces groupes étaient très influents même parmi les groupes qui avaient peu d’enthousiasme pour la variété symphonique du rock progressif. ^[107]

Ame progressiste

Parallèlement, les musiciens populaires afro-américains se sont inspirés de l’approche conceptuelle axée sur l’album du rock progressif. Cela a conduit à un mouvement de soul progressive dans les années 1970 qui a inspiré une nouvelle musicalité sophistiquée et un lyrisme ambitieux dans la pop noire. ^[108] Parmi ces musiciens figuraient Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield et George Clinton . ^[109] En discutant du développement, Martin cite des albums des années 1970 de Wonder ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War ( All Day Music ,The World Is a Ghetto , War Live ), et les Isley Brothers ( 3 + 3 ), tout en notant que Who Are You (1978), influencé par le rock progressif des Who, s’inspirait également de la variante soul. ^[110] Dominic Maxwell du Times qualifie les albums de Wonder du milieu des années 1970 de “prog soul du plus haut niveau, poussant la forme mais toujours sincère, ambitieuse et écoutable”. ^[111]

Déclin et fragmentation

Les tendances politiques et sociales de la fin des années 1970 se sont éloignées des attitudes hippies du début des années 1970 qui avaient conduit au développement et à la popularité du genre. La montée du cynisme punk a rendu les idéaux utopiques exprimés dans les paroles de rock progressif démodés. ^[112] La virtuosité a été rejetée, car les frais d’achat d’instruments de qualité et l’investissement en temps pour apprendre à les jouer étaient considérés comme des obstacles à l’énergie et à l’immédiateté du rock. ^[113] Il y a également eu des changements dans l’industrie de la musique, car les maisons de disques ont disparu et ont fusionné avec de grands Conglomérats médiatiques . Promouvoir et développer la musique expérimentale ne faisait pas partie de la stratégie marketingpour ces grandes entreprises, qui se sont concentrées sur l’identification et le ciblage de niches de marché rentables . ^[114]

Robert Fripp de King Crimson pensait que le mouvement progressif avait “tragiquement déraillé”. ^[115]

Quatre des groupes les plus populaires du rock progressif – King Crimson, Yes, ELP et Genesis – ont fait une pause ou ont connu des changements de personnel majeurs au milieu des années 1970. ^[115] Macan note la rupture de King Crimson en septembre 1974 comme particulièrement significative, l’appelant le moment où “tous les groupes anglais du genre auraient dû cesser d’exister”. ^[116] Davantage de groupes majeurs, dont Van der Graaf Generator, Gentle Giant et UK , se sont dissous entre 1978 et 1980. ^[117] Au milieu des années 1970, de nombreux groupes avaient atteint la limite de leur capacité à expérimenter dans un contexte rock. , et les fans s’étaient lassés des longues compositions épiques. Les sons du Hammond , du Minimoog et du Mellotronavaient été explorées à fond et leur utilisation est devenue un cliché. Les groupes qui ont continué à enregistrer ont souvent simplifié leur son et le genre s’est fragmenté à partir de la fin des années 1970. ^[118] De l’avis de Robert Fripp , une fois que le “rock progressif” a cessé de couvrir de nouveaux terrains – devenant un ensemble de conventions à répéter et à imiter – la prémisse du genre avait cessé d’être “progressive”. ^[119]

L’ère des maisons de disques investissant dans leurs artistes, leur donnant la liberté d’expérimenter et un contrôle limité sur leur contenu et leur marketing s’est terminée à la fin des années 1970. ^[120] Les artistes corporatifs et le personnel du répertoire ont exercé un contrôle croissant sur le processus de création qui appartenait auparavant aux artistes, ^[121] et les actes établis ont été contraints de créer de la musique avec des structures d’harmonie et de chanson plus simples et moins de changements de mètre. Un certain nombre de groupes de Pop symphonique, tels que Supertramp , 10cc , le Alan Parsons Project et l’ Electric Light Orchestra, a amené les arrangements de style orchestral dans un contexte qui mettait l’accent sur les singles pop tout en permettant des exemples occasionnels d’exploration. Jethro Tull, Gentle Giant et Pink Floyd ont opté pour un son plus dur dans le style du rock d’arène . ^[5]

Peu de nouveaux groupes de rock progressif se sont formés à cette époque, et ceux qui l’ont fait ont découvert que les maisons de disques n’étaient pas intéressées à les signer. ^[122] Le supergroupe britannique de courte durée était une exception notable puisque ses membres avaient établi des réputations; ils ont produit deux albums qui étaient stylistiquement similaires aux artistes précédents et n’ont pas fait grand-chose pour faire avancer le genre. ^[123] Une partie de l’héritage du genre à cette période était son influence sur d’autres styles, car plusieurs guitaristes européens ont apporté une approche rock progressive au heavy metal et jeté les bases du métal progressif . Michael Schenker , d’ OVNI ; et Uli Jon Roth , qui a remplacé Schenker dans Scorpions, a élargi le vocabulaire modal à la disposition des guitaristes. ^{[124] [ plus d’explications nécessaires ]} Roth a étudié la musique classique avec l’intention d’utiliser la guitare de la même manière que les compositeurs classiques utilisaient le violon. ^[125] Enfin, Alex et Eddie Van Halen , nés aux Pays-Bas et de formation classique , ont formé Van Halen , avec des performances révolutionnaires de guitare whammy-bar, tapping et cross-picking ^[126] qui ont influencé la musique ” shred ” dans les années 1980. ^[127]

Commercialisation

Au début des années 1980, on pensait que le rock progressif était pratiquement mort en tant que style, une idée renforcée par le fait que certains des principaux groupes progressifs avaient développé un son plus commercial. … Ce qui est sorti de la musique de ces groupes désormais ex-progressistes … était une évocation significative de la musique savante.

– John Covach ^[11]

Certains artistes établis se sont tournés vers une musique plus simple et plus viable commercialement. ^{[128] [ vérification nécessaire ] [11]} Des groupes de rock d’arène comme Journey , Kansas , Styx , GTR , ELO et Foreigner avaient commencé en tant que groupes de rock progressif ou comprenaient des membres ayant des liens étroits avec le genre. Ces groupes ont conservé une partie de la complexité des chansons et des arrangements de style orchestral, mais ils se sont éloignés du mysticisme lyrique au profit de thèmes plus conventionnels tels que les relations. ^[129] Ces groupes favorables à la radio ont été appelés “prog lite”. ^[130]Genesis s’est transformé en un groupe pop à succès, et un Yes reformé a sorti le relativement grand public 90125 (1983), qui a produit leur seul single numéro un aux États-Unis, ” Owner of a Lonely Heart “. Pink Floyd, qui a sorti The Wall à la fin de 1979. L’album, qui a introduit la colère punk dans le rock progressif, ^[131] a été un énorme succès et a ensuite été filmé sous le nom de Pink Floyd . – Le Mur . ^{[ citation nécessaire ] [nb 12]}

Post-punk et post-progressif

Punk et prog n’étaient pas forcément aussi opposés qu’on le croit. Les deux genres rejettent le commercialisme et les groupes punk ont ​​vu un besoin d’avancement musical. ^{[139] [nb 13]} L’auteur Doyle Green a noté que le post-punk a émergé comme “une sorte de ‘punk progressif ‘ “. ^[144] Les artistes post-punk ont ​​rejeté les hautes références culturelles des artistes rock des années 1960 comme les Beatles et Bob Dylan ainsi que les paradigmes qui définissaient le rock comme “progressif”, “art” ou “perfectionnisme de studio”. ^[145] Contrairement au punk rock, il équilibre l’énergie et le scepticisme du punk avec la conscience de l’école d’art, l’ expérimentalisme dadaïste et les paysages sonores ambiants atmosphériques. Musique du monde, en particulier les traditions africaines et asiatiques, a également eu une influence majeure. ^[146] L’impact du rock progressif s’est fait sentir dans le travail de certains artistes post-punk, bien qu’ils aient eu tendance à ne pas imiter les groupes de rock classique ou de Canterbury, mais plutôt les groupes Roxy Music , King Crimson et krautrock , en particulier Can. ^{[147] [ vérification nécessaire ] [nb 14]} La musique de Punishment of Luxury emprunte à la fois au rock progressif et au punk rock, ^[149] tandis qu’Alternative TV , dirigée par le fondateur de l’influent fanzine punk Sniffin’ Glue Mark Perry , a tourné et a sorti un album live partagé avec Gongramification Ici & Maintenant . ^[150]

Talking Heads ‘ Jerry Harrison (à gauche) et David Byrne , fin des années 1970

Le terme « post-progressif » identifie le rock progressif qui revient à ses principes d’origine tout en se dissociant des styles progressifs des années 1970, ^[151] et peut être situé après 1978. ^[152] Martin attribue à Brian Eno de Roxy Music le rôle le plus important du sous-genre. catalyseur important, expliquant que sa production de 1973 à 1977 a fusionné des aspects du rock progressif avec une notion prémonitoire de la nouvelle vague et du punk. ^[153] La nouvelle vague, qui a fait surface vers 1978-1979 avec certaines des mêmes attitudes et esthétiques que le punk, a été caractérisée par Martin comme “progressive” multipliée par “punk”. ^[154]Les groupes du genre avaient tendance à être moins hostiles au rock progressif que les punks, et il y avait des croisements, comme l’implication de Fripp et Eno avec Talking Heads , et le remplacement par Yes de Rick Wakeman et Jon Anderson avec le duo pop The Buggles . ^[154] Lorsque King Crimson s’est reformé en 1981, ils ont sorti un album, Discipline , qui, selon Macan, a “inauguré” le nouveau style post-progressif. ^[155] La nouvelle formation de King Crimson comprenait le guitariste et chanteur Adrian Belew , qui a également collaboré avec Talking Heads, jouant en direct avec le groupe et figurant sur leur album de 1980 Remain in Light . ^{[156] [157]}Selon Martin, Talking Heads a également créé “une sorte de musique new-wave qui était la synthèse parfaite de l’urgence et de l’attitude punk et de la sophistication et de la créativité du rock progressif. Une bonne partie du rock le plus intéressant depuis cette époque est clairement” post- la musique des Talking Heads, mais cela signifie que c’est aussi du rock post-progressif.” ^[153]

Rock néo-progressif

Une deuxième vague ^[158] de groupes de rock progressif est apparue au début des années 1980 et a depuis été catégorisée comme un sous- genre distinct du « rock néo-progressif ». ^[159] Ces groupes largement basés sur le clavier ont joué des compositions étendues avec des structures musicales et lyriques complexes. ^[160] Plusieurs de ces groupes ont été signés par de grandes maisons de disques, dont Marillion , IQ , Pendragon et Pallas . ^[161] La plupart des actes majeurs du genre ont sorti des premiers albums entre 1983 et 1985 et ont partagé le même manager, Keith Goodwin, un publiciste qui avait joué un rôle déterminant dans la promotion du rock progressif dans les années 1970. ^[162]Les groupes de la décennie précédente avaient l’avantage d’apparaître lors d’un mouvement contre -culturel de premier plan qui leur offrait un large public potentiel, mais les groupes néo-progressifs étaient limités à une démographie relativement niche et avaient du mal à attirer un public. Seuls Marillion ^[163] et Saga ^[164] ont connu un succès international.

Les groupes néo-progressifs avaient tendance à utiliser Peter Gabriel -era Genesis comme leur “modèle principal”. ^[165] Ils ont également été influencés par le funk , le hard rock et le punk rock . ^[166] Le groupe le plus réussi du genre, Marillion, a particulièrement souffert d’accusations de similitude avec Genesis, bien qu’ils aient utilisé un style vocal différent, incorporé plus d’éléments de hard rock, ^[167] et ont été très influencés par des groupes comme Camel et Pink Floyd . ^{[168] [169]} Auteurs Paul Hégartyet Martin Halliwell ont souligné que les groupes néo-progressifs ne plagiaient pas tant le rock progressif qu’ils créaient un nouveau style à partir d’éléments de rock progressif, tout comme les groupes d’une décennie auparavant avaient créé un nouveau style à partir de jazz et d’éléments classiques. ^[170] L’auteur Edward Macan réplique en soulignant que ces groupes étaient au moins partiellement motivés par un désir nostalgique de préserver un style passé plutôt que par une volonté d’innover. ^[171]

Années 1990-2000

Troisième vague Porcupine Tree en concert en 2007

Une troisième vague de groupes de rock progressif, que l’on peut également décrire comme une deuxième génération de groupes néo-progressifs ^[158] , a émergé dans les années 1990. L’utilisation du terme «progressif» pour décrire des groupes qui suivent dans le style des groupes de dix à vingt ans plus tôt est quelque peu controversée, car elle a été considérée comme une contradiction avec l’esprit d’expérimentation et de progrès. ^{[172] [173]} Ces nouveaux groupes ont été aidés en partie par la disponibilité de studios d’enregistrement sur ordinateur personnel , qui ont réduit les dépenses de production d’albums, et Internet, qui a permis aux groupes en dehors du grand public d’atteindre plus facilement un large public. ^[174] Des magasins de disques spécialisés dans le rock progressif apparaissent dans les grandes villes. ^[172]

La musique shred des années 1980 a eu une influence majeure sur les groupes de rock progressif des années 1990. ^[172] Certains des groupes les plus récents, tels que les Flower Kings , Spock’s Beard et Glass Hammer , ont joué un programme symphonique de style années 1970 mais avec un son mis à jour. ^[175] Un certain nombre d’entre eux ont commencé à explorer les limites du CD de la même manière que les groupes précédents avaient repoussé les limites du vinyle LP. ^[176]

Métal progressif

“Un changement de saisons” de Dream Theater ( 0 : 17 ) 0:17 Une suite en plusieurs parties de Dream Theater qui combine des éléments de rock progressif et de heavy metal

Problèmes de lecture de ce fichier ? Voir l’aide aux médias .

Le rock progressif et le heavy metal ont des calendriers similaires. Les deux ont émergé du psychédélisme de la fin des années 1960 pour obtenir un grand succès au début des années 1970 malgré un manque de diffusion à la radio et de soutien de la part des critiques, puis se sont estompés du milieu à la fin des années 1970 et ont connu des renouveaux au début des années 1980. Chaque genre a connu une fragmentation des styles à cette époque, et de nombreux groupes de métal de la nouvelle vague de heavy metal britannique – notamment Iron Maiden – ont affiché des influences de rock progressif. ^[177] Le métal progressif a atteint un point de maturité avec l’album concept de 1988 de Queensrÿche Operation: Mindcrime , Nothingface de 1989 de Voivod, qui comportait des paroles abstraites et une texture semblable à celle de King Crimson, et Images and Words de Dream Theater en 1992 . ^[178]

Des éléments de rock progressif apparaissent dans d’autres sous-genres de métal. Le black metal est conceptuel par définition, en raison de son thème dominant de remise en question des valeurs du christianisme. ^[179] Sa voix gutturale est parfois utilisée par des groupes qui peuvent être classés comme progressifs, tels que Mastodon , Mudvayne et Opeth . ^[180] Le métal symphonique est une extension de la tendance aux passages orchestraux dans le rock progressif précoce. ^[181] Le rock progressif a également servi d’inspiration clé pour des genres tels que le post-rock , ^[182] le post-métal et le métal d’avant-garde ,^[183] ​​math rock , ^[184] power metal et metal néo-classique . ^[185]

Nouveau programme

New prog décrit la vague de groupes de rock progressif des années 2000 qui ont relancé le genre. D’après Evan Serpick d’ Entertainment Weekly : ” Avec les succès récents comme System of a Down et les nouveaux venus comme Dillinger Escape Plan , Lightning Bolt , Coheed et Cambria , et Mars Volta , ils créent une musique incroyablement complexe et inventive qui sonne comme une version plus lourde et plus agressive des mastodontes des années 70 tels que Led Zeppelin et King Crimson.” ^[186]

années 2010

Les Progressive Music Awards ont été lancés en 2012 par le magazine britannique Prog pour honorer les artistes établis du genre et promouvoir ses nouveaux groupes. Les lauréats, cependant, ne sont pas invités à se produire lors de la cérémonie de remise des prix, car les promoteurs veulent un événement “qui ne dure pas trois semaines”. ^{[187] [ citation complète nécessaire ]}

Festivals

De nombreux groupes de rock progressif de premier plan ont obtenu leur première exposition lors de grands festivals de rock qui ont eu lieu en Grande-Bretagne à la fin des années 1960 et au début des années 1970. King Crimson a fait sa première apparition majeure au concert gratuit de Hyde Park en 1969 , devant une foule estimée à 650 000 personnes, en soutien aux Rolling Stones . ^[188] Emerson, Lake & Palmer a fait ses débuts au Festival de l’ île de Wight en 1970 , auquel Supertramp, Family et Jethro Tull sont également apparus. ^[189] Jethro Tull était également présent au Newport Jazz Festival de 1969 , la première année au cours de laquelle ce festival invitait des groupes de rock à se produire. Vent-de-fauconsont apparus dans de nombreux festivals britanniques tout au long des années 1970, même s’ils se sont parfois présentés sans y être invités, ont installé une scène à la périphérie de l’événement et ont joué gratuitement. ^[190]

Supertramp se produisant en 1979 King Crimson se produisant au Festival de Dour, 2003

Le regain d’intérêt pour le genre dans les années 1990 a conduit au développement de festivals de rock progressif. ^[172] ProgFest, organisé par Greg Walker et David Overstreet en 1993, a eu lieu pour la première fois au Royce Hall de l’ UCLA , ^[191] et a présenté l’Änglagård de Suède, le QI, le Quill et la Citadelle du Royaume-Uni. CalProg a eu lieu chaque année à Whittier, en Californie, au début des années 2000. ^[192] Le North East Art Rock Festival, ou NEARfest , ^[174] a tenu son premier événement en 1999 à Bethlehem, Pennsylvanie et a organisé des concerts annuels à guichets fermés jusqu’au NEARfest Apocalypse de 2012, qui présentait les têtes d’affiche UK et Renaissance. ^[193]Parmi les autres festivals, citons le ProgDay annuel (le plus ancien et le seul festival de programmation en plein air) à Chapel Hill, en Caroline du Nord , le Rites of Spring Festival (RoSfest) à Sarasota, en Floride , le Rogue Independent Music Festival à Atlanta, en Géorgie, le Baja Prog à Mexicali, au Mexique , ProgPower USA à Atlanta, en Géorgie, ProgPower Europe à Baarlo , aux Pays-Bas, et ProgStock à Rahway, NJ, qui a organisé son premier événement en 2017. ^[194] Des tournées Progressive Nation ont eu lieu en 2008 et 2009avec Dream Theater comme titre principal. “Night of the Prog” à St Goarshausen, en Allemagne, est un festival de rock progressif européen établi qui se tient tous les mois de juillet pendant 2 à 3 jours pendant 12 ans.

Réception

Le genre a reçu à la fois des critiques élogieuses et des critiques au fil des ans. Le rock progressif a été décrit comme parallèle à la musique classique d’ Igor Stravinsky et de Béla Bartók . ^[191] Ce désir d’élargir les frontières du rock, combiné au dédain de certains musiciens envers le rock et la pop traditionnels, a consterné les critiques et a conduit à des accusations d’élitisme. Ses paroles intellectuelles, fantastiques et apolitiques, et l’évitement des racines blues du rock, étaient des abandons de ce que de nombreux critiques appréciaient dans la musique rock. ^[195]Le rock progressif représentait également la maturation du rock en tant que genre, mais il y avait une opinion parmi les critiques selon laquelle le rock était et devait rester fondamentalement lié à l’adolescence, de sorte que le rock et la maturité s’excluaient mutuellement. ^[196] Les critiques sur la complexité de leur musique ont poussé certains groupes à créer une musique encore plus complexe. ^{[ citation nécessaire ] [nb 15]}

La plupart des musiciens impliqués étaient des hommes, comme c’était le cas pour la plupart des groupes de rock de l’époque, ^[200] Les chanteuses étaient mieux représentées dans les groupes de folk progressif , ^[201] qui affichaient une gamme de styles vocaux plus large que les groupes de rock progressif ^{[202 ]} avec qui ils tournaient fréquemment et partageaient les membres du groupe. ^[203]

Le public britannique et européen suivait généralement les protocoles de comportement des salles de concert associés aux performances de musique classique et était plus réservé dans son comportement que le public des autres formes de rock. Cela a dérouté les musiciens lors des tournées américaines, car ils ont trouvé le public américain moins attentif et plus enclin aux explosions lors des passages calmes. ^[204]

Ces aspirations vers la haute culture reflètent les origines du rock progressif en tant que musique créée en grande partie par des hommes de classe supérieure et moyenne , cols blancs , diplômés d’université du sud de l’Angleterre . La musique n’a jamais reflété les préoccupations ou n’a jamais été adoptée par les auditeurs de la classe ouvrière, ^[205] sauf aux États-Unis, où les auditeurs ont apprécié la virtuosité des musiciens. ^[206] Les sujets exotiques et littéraires du rock progressif étaient considérés comme particulièrement non pertinents pour la jeunesse britannique à la fin des années 1970, lorsque la nation souffrait d’une économie médiocre et de fréquentes grèves et pénuries. ^[207]Même le leader de King Crimson, Robert Fripp, a rejeté les paroles de rock progressif comme “les méandres philosophiques d’un demi-esprit anglais qui contourne un point d’expérience inessentiel dans sa vie”. ^[208] Les groupes dont les paroles plus sombres évitaient l’utopisme, comme King Crimson, Pink Floyd et Van der Graaf Generator, ont connu moins de défaveur critique. ^[209]

“Je n’étais pas un grand fan de la plupart de ce que vous appelleriez le rock progressif”, a fait remarquer le guitariste de Floyd David Gilmour . “Je suis comme Groucho Marx : je ne veux appartenir à aucun club qui m’aurait pour membre.” ^[210]

J’aime toujours le terme original qui vient de 1969 : rock progressif – mais c’était avec un petit « p » et un petit « r ». Le rock progressif, en revanche, a des connotations différentes – de grandeur et d’emphase », a commenté le leader de Jethro Tull, Ian Anderson , sur la nuance du genre. « À l’époque, quand nous faisions Thick as a Brick, des groupes comme Yes et Emerson Lake and Palmer avaient déjà la réputation d’être un peu pompeux et de se montrer avec leur musique. Je pense que c’était OK. La réalité est que certains membres de Yes étaient assez humoristiques à ce sujet ; ils pouvaient rire d’eux-mêmes – comme, en effet, Emerson Lake et Palmer se moquaient d’eux-mêmes en privé.” très bonne expérience pour les musiciens et les auditeurs. Certaines d’entre elles étaient un peu exagérées, mais dans le cas d’une grande partie de la musique, c’était absolument parfait. ^[211]

Liste des artistes de rock progressif Voir également

Recherchez le rock progressif dans Wiktionary, le dictionnaire gratuit.

• portail des années 1960

• Folk rock britannique
• Jazz libre
• Liste des œuvres musicales dans des signatures de temps inhabituelles
• Musique minimale
• Musique concrète
• Deuxième école viennoise
• Sérialisme
• Troisième flux
• Chronologie du rock progressif
• Catégorie:Maison de disques de rock progressif

Remarques

1. ↑ Dans la musique rock des années 1970, le descripteur « art » était généralement compris comme signifiant « agressivement avant-gardiste » ou « prétentieusement progressiste ». ^[13]
2. ↑ À partir de 1967 environ, la « musique pop » est de plus en plus utilisée en opposition au terme « musique rock », une division qui donne une signification générique aux deux termes. ^[20]
3. ^ Le formalisme fait référence à une préoccupation pour les systèmes de composition externes établis, l’unité structurelle et l’autonomie des œuvres d’art individuelles. L’éclectisme, comme le formalisme, connote une prédilection pour la synthèse de style, ou l’intégration. Cependant, contrairement aux tendances formalistes, l’éclectisme met en avant des discontinuités entre les styles historiques et contemporains et les médias électroniques, renvoyant parfois simultanément à des genres musicaux, des idiomes et des codes culturels très différents. Les exemples incluent” Within You Without You ” des Beatles (1967) et la version 1969 de Jimi Hendrix de ” The Star-Spangled Banner “. ^[27]
4. ↑ Allan Moore écrit : « Il devrait être clair maintenant que, bien que cette histoire semble offrir une succession à peu près chronologique de styles, il n’y a pas d’histoire unique et linéaire pour ce que nous appelons la Chanson populaire … Parfois, il semble qu’il y ait ne sont que des périphéries. Parfois, le public gravite vers un centre. La période la plus importante où cela s’est produit était du début au milieu des années 1960, quand il semble que presque tout le monde, indépendamment de l’âge, de la classe ou de l’origine culturelle, écoutait les Beatles. Mais en 1970 cette position monolithique s’était à nouveau effondrée. Tant” Apache Dropout ” du groupe Edgar Broughton que ” Love grows ” d’ Edison Lighthouse’ sont sortis en 1970 avec de fortes connexions Midlands/Londres, et les deux étaient audibles sur les mêmes stations de radio, mais fonctionnaient selon des esthétiques très différentes.” ^[36]
5. ^ Les ventes de LP ont d’abord dépassé celles des singles en 1969. ^[59]
6. ↑ John Lennon , membre des Beatles,est connu pour avoir assisté à au moins un de ces événements, un happening appelé le 14 Hour Technicolor Dream . ^[65] Paul McCartney était profondément lié à l’underground grâce à son implication avec la galerie Indica . ^[66]
7. ↑ Ils sont également généralement reconnus comme les premiers porte-drapeaux mondiaux du rock symphonique. ^[70]
8. ^ Tull a marqué à lui seul 11 ​​albums d’or et 5 albums de platine . ^[83] L’album de 1970 de Pink Floyd, Atom Heart Mother , a atteint la première place des charts britanniques. Leur album de 1973 The Dark Side of the Moon , qui unissait leurs compositions étendues avec le type de composition plus structuré employé lorsque Syd Barrett était leur auteur-compositeur, ^[84] a passé plus de deux ans au sommet des charts ^[85] et est resté sur le palmarès des albums Billboard 200 pendant quinze ans. ^[86]
9. ^ La diffusion à la radio était moins importante au Royaume-Uni, où les enregistrements de musique populaire avaient un temps d’antenne limité sur les stations de radio officielles (par opposition à la radio pirate ) jusqu’au lancement en 1967 de BBC Radio 1 . ^[58] Le public britannique était habitué à entendre des groupes dans des clubs, et les groupes britanniques pouvaient subvenir à leurs besoins grâce à des tournées. Le public américain a d’abord été exposé à la nouvelle musique à la radio, et les groupes aux États-Unis avaient besoin d’être diffusés à la radio pour réussir. ^[89] Les stations de radio étaient opposées aux compositions plus longues du rock progressif, ce qui entravait les ventes publicitaires . ^[90]
10. ↑ Les générateurs Van der Graaf étaient beaucoup plus populaires là-bas que dans leur propre pays. Genesis a connu un énorme succès en Europe continentale à une époque où ils étaient encore limités à un culte en Grande-Bretagne et aux États-Unis. ^{[98] [ importance des exemples ? ]}
11. ↑ Cela s’entend dans Triumvirat , un trio d’orgues dans le style d’ELP ; Ange et Celeste qui ont eu une forte influence King Crimson. ^[102] D’autres ont apporté des éléments nationaux à leur style : l’espagnol Triana a introduit des éléments de flamenco , des groupes tels que le suédois Samla Mammas Manna se sont inspirés des styles de musique folklorique de leurs nations respectives, et des groupes italiens tels que Il Balletto di Bronzo , Rustichelli & Bordini, penchent vers une approche plus ouvertement émotionnelle que celle de leurs homologues britanniques. ^[103]
12. ^ Pink Floyd n’a pas été en mesure de répéter cette combinaison de succès commercial et critique, car leur seul suivi, The Final Cut , a duré plusieurs années ^[132] et était essentiellement unprojet solo de Roger Waters ^[133] qui consistait en grande partie en matériel qui avait été rejetée pour The Wall . ^[134] Le groupe s’est ensuite réuni sans Waters et a restauré de nombreux éléments progressifs qui avaient été minimisés dans le travail du groupe à la fin des années 1970. ^[135] Cette version du groupe était très populaire, ^[136] mais l’opinion critique de leurs derniers albums est moins favorable. ^{[137] [138]}
13. ^ Le leader des Sex Pistols , Johnny Rotten , portait un T-shirt qui disait “Je déteste Pink Floyd”, ^[122] mais il a exprimé son admiration pour Van der Graaf Generator, ^[140] Can, ^[141] et plusieurs années plus tard, Pink Floyd eux-mêmes . ^[142] Brian Eno a exprimé une préférence pour l’approche des groupes punk et new wave à New York, car il les a trouvés plus expérimentaux et moins basés sur la personnalité que les groupes anglais. ^[143]
14. ^ Julian Cope des Teardrop Explodes a écrit une histoire du genre krautrock, Krautrocksampler . ^{[148] [ importance des exemples ? ]}
15. ^ Yes’ Tales from Topographic Oceans ^[197] et ” The Gates of Delirium “ ^[198] étaient tous deux des réponses à de telles critiques. Thick As a Brick de Jethro Tull , un album concept auto-satiriquecomposé d’un seul morceau de 45 minutes, est né du désaccord du groupe avec l’étiquetage de leur précédent Aqualung en tant qu’album concept. ^[199]

Références

1. ^ Anon (nd). “Kraut Rock” . AllMusic . Archivé de l’original le 2 février 2017 . Récupéré le 25 janvier 2017 .
2. ^ Macan 1997 , pp. 22, 140.
3. ^ Lloyd-Davis, Isère (16 février 2017). “Paperlate : la sorcière moderne passe au prog” . Prog . Archivé de l’original le 19 juin 2018 . Récupéré le 17 juin 2018 .
4. ^ “Post-Rock” . AllMusic . Archivé de l’original le 1er avril 2020 . Récupéré le 31 janvier 2017 .
5. ^ ^{un b} Macan 1997 , p. 187.
6. ^ ^{un b} “Pop/Rock” Art-Rock/Expérimental “Avant-Prog” . AllMusic . Archivé de l’original le 27 octobre 2016 . Récupéré le 14 octobre 2016 .
7. ^ “Néo-Prog” . AllMusic . Archivé de l’original le 4 septembre 2015 . Récupéré le 19 novembre 2016 .
8. ^ Martin 1998 , pp. 71–75.
9. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , p. 1.
10. ^ Chanceux 2000 , p. 7.
11. ^ ^{un bc Covach} 1997 , p. 5.
12. ^ ^{un Bannister b} 2007 , p. 37.
13. ^ Murray, Noël (28 mai 2015). “60 minutes de musique qui résument les pionniers de l’art-punk Wire” . Le Club AV . Archivé de l’original le 31 octobre 2015 . Récupéré le 16 février 2017 .
14. ^ ^{un b} “Prog-Rock” . AllMusic . Archivé de l’original le 8 février 2016 . Récupéré le 23 juillet 2016 .
15. ^ ^{un bc Robinson} 2017 , p. 223.
16. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , p. 9.
17. ^ ^{un bc Hegarty} & Halliwell 2011 , p. 13.
18. ^ ^{un b} Cotner 2000 , p. 90.
19. ^ Moore 2004 , p. 22.
20. ^ Gloag, Kenneth (2006). Latham, Alison (éd.). Le compagnon d’Oxford à la musique . Oxford : presse universitaire d’Oxford. ISBN 0-19-866212-2.
21. ^ Haworth & Smith 1975 , p. 126.
22. ^ Moore 2016 , p. 201-202.
23. ^ ^{un b} Hegarty & Halliwell 2011 , p. 2.
24. ^ Holm-Hudson 2013 , p. 16, 85–87.
25. ^ Holm-Hudson 2013 , p. 16.
26. ^ Holm-Hudson 2013 , p. 85–87.
27. ^ Cotner 2000 , p. 93.
28. ^ Cotner 2000 , p. 91.
29. ^ Willis 2014 , p. 204, 219.
30. ^ Willis 2014 , p. 219.
31. ^ Romano 2010 , p. 24.
32. ^ Holm-Hudson 2013 , p. 85.
33. ^ Prown & Newquist 1997 , p. 78.
34. ^ Philon 2014 , p. 119.
35. ^ Moore 2016 , p. 201.
36. ^ Moore 2016 , p. 199-200.
37. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , p. 11.
38. ^ Everett 1999 , p. 95.
39. ^ Martin 1998 , p. 47.
40. ^ Tamm 1995 , p. 29.
41. ^ Leas, Ryan (5 août 2016). “Demain ne sait jamais : comment la trilogie des sons d’animaux de compagnie de 1966 , blonde sur blonde et revolver a tout changé” . Stéréogum . Archivé de l’original le 14 février 2017 . Récupéré le 15 février 2017 .
42. ^ Martin 1998 , p. 53.
43. ^ Coter 2001 , p. 30.
44. ^ Curtis 1987 , p. 156-7.
45. ^ Curtis 1987 , p. 179.
46. ^ Jackson, Andrew Grant (2015). 1965 : L’année la plus révolutionnaire de la musique . Thomas Dunne Livres. p. 64–65. ISBN 978-1-250-05962-8.
47. ^ Martin 1996 , p. 4.
48. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , p. 54–55.
49. ^ Sweer 2004 , p. 72 204.
50. ^ ^{un b} Martin 1998 , p. 39.
51. ^ Macan 1997 , p. 15,20.
52. ^ Martin 1998 , pp. 39–40.
53. ^ Covach 1997 , p. 3.
54. ^ Boone & Covach 1997 , p. 41–46.
55. ^ Interrante, Scott (20 mai 2015). “Les 12 meilleures chansons de Brian Wilson” . Popmatters . Archivé de l’original le 21 septembre 2016 . Récupéré le 9 mars 2016 .
56. ^ Martin 1998 , p. 40.
57. ^ Holm-Hudson 2008 , p. dix.
58. ^ ^{un bc Pirenne} , Christophe (2005). “Le rôle de la radio, 33 disques et technologies dans la croissance du rock progressif” . Actes de la conférence internationale “Composition et expérimentation dans le rock britannique 1966–1976” . Archivé de l’original le 7 juillet 2015 . Récupéré le 27 juin 2013 .
59. ^ Sweer 2004 , p. 120.
60. ^ Weigel 2012b . sfn error: no target: CITEREFWeigel2012b (help)
61. ^ Bruford 2012 , p. 159.
62. ^ Zoppo 2014 , p. ^{[ page nécessaire ]} .
63. ^ Anon (nd). “Prog-Rock” . AllMusic . Archivé de l’original le 8 février 2016 . Récupéré le 23 juillet 2016 .
64. ^ Sweer 2004 , p. 114–15.
65. ^ O’Brien 1999 .
66. ^ Milles 1999 . sfn error: no target: CITEREFMiles1999 (help)
67. ^ Sweer 2004 , p. 119.
68. ^ Martin 1998 , pp. 164–65.
69. ^ Hogg 1994 .
70. ^ ^{un b} Fowles, Paul; Wade, Graham (2012). Histoire concise de la musique rock . Publications de Mel Bay. p. 125. ISBN 978-1-61911-016-8. Archivé de l’original le 23 février 2017 . Récupéré le 12 octobre 2016 .
71. ^ ^{un b} Macan 1997 , pp. 21–22.
72. ^ Martin 1998 , pp. 163-164.
73. ^ Macan 1997 , p. 20.
74. ^ Martin 1998 , p. 168.
75. ^ ^{un b} Macan 1997 , p. 23.
76. ^ Macan 1997 , p. 26.
77. ^ Bowman 2001 , p. 184.
78. ^ Macan 1997 , pp. 22-23.
79. ^ Macan 2005 , p. 75. sfn error: no target: CITEREFMacan2005 (help)
80. ^ Priore 2005 , p. 79.
81. ^ Macan 1997 , p. 27.
82. ^ Macan 1997 , p. 28.
83. ^ Cleveland 2005 .
84. ^ Whiteley 1992 , p. 34–35.
85. ^ Whiteley 1992 , p. 4, 38.
86. ^ Friedlander 1998 , p. 245.
87. ^ DeRogatis, Jim (28 février 1993). “La malédiction de” Tubular Bells “. 1974 a également vu la montée de Supertramp , car la sortie de leur troisième album studio a connu un certain succès au Royaume-Uni et aux États-Unis”. Chicago Sun-Times .
88. ^ Macan 1997 , p. 185-6.
89. ^ Curtis 1987 , p. 296-7.
90. ^ Kava, Brad (15 juillet 2002). « Le rock progressif Yes : groupe aux mille chances ». Nouvelles de mercure de San José . San José, Californie.
91. ^ Curtis 1987 , p. 286.
92. ^ ^{un b} Macan 1997 , p. 186.
93. ^ Personnel du Globe. “La deuxième fois est le charme pour Dregs.” Le BostonGlobe . 21 février 1992.
94. ^ “Capitaine Au-delà – Biographie & Histoire – AllMusic” . AllMusic . Archivé de l’original le 14 août 2017 . Récupéré le 15 juin 2017 .
95. ^ “Retour à Forever – Biographie & Histoire – AllMusic” . AllMusic . Archivé de l’original le 20 juillet 2017 . Récupéré le 15 juin 2017 .
96. ^ “Frank Zappa – Biographie, Albums, Liens Streaming – AllMusic” . AllMusic . Archivé de l’original le 5 janvier 2013 . Récupéré le 15 juin 2017 .
97. ^ Martin 1998 , pp. 154–55.
98. ^ Spicer, Mark (2005). “Le fox-trot de Genesis” . Actes de la conférence internationale “Composition et expérimentation dans le rock britannique 1966–1976” . Archivé de l’original le 19 octobre 2013 . Récupéré le 3 juillet 2013 .
99. ^ Mirkovic, Igor (2003). Sretno dijete . Zagreb : Fraktura. p. 5.
100. ^ Žikić, Aleksandra (1999). Fatalni ringišpil : Hronika beogradskog rokenrola 1959-1979 . Belgrade : Géopoétika. p. 138-139.
101. ^ Macan 1997 , pp. 183–84.
102. ^ ^{un b} Macan 1997 , p. 267.
103. ^ Macan 1997 , p. 184.
104. ^ Sarig 1998 , p. 123.
105. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , p. 10, 152.
106. ^ Chanceux 2000 , p. 22.
107. ^ Martin 2002 , p. 82.
108. ^ Martin 1998 , p. 41 ; Hoard & Brackett 2004 , p. 524.
109. ^ Trésor & Brackett 2004 , p. 524.
110. ^ Martin 1998 , p. 41, 205, 216, 244.
111. ^ Kendall, Jo (5 mai 2019). “Collection de disques” . Prog . Archivé de l’original le 30 janvier 2021 . Récupéré le 23 janvier 2021 – via PressReader .
112. ^ Martin 2002 , p. 78.
113. ^ Martin 2002 , p. 115.
114. ^ Martin 2002 , pp. 108-110.
115. ^ ^{un b} Hegarty & Halliwell 2011 , p. 177.
116. ^ Macan 1997 , p. 179.
117. ^ Macan 1997 , pp. 187-188.
118. ^ Macan 1997 , pp. 181-183.
119. ^ Macan 1997 , p. 206.
120. ^ Moore 2016 , p. 202.
121. ^ Martin 1996 , p. 188.
122. ^ ^{un b} DeRogatis, Jim (1998). “Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le Prog-Rock Underground (mais que vous aviez peur de demander)” . Archivé de l’original le 6 octobre 2014 . Récupéré le 23 juin 2013 .
123. ^ Macan 1997 , p. 183.
124. ^ Blackett 2001 .
125. ^ Gress 2007 .
126. ^ Gress 1993 .
127. ^ Miers, Jeff (12 janvier 2007). “Le choix de Rowdy; l’ascension de Van Halen au Rock Hall une percée”. Les nouvelles de Buffalo . Buffalo, NY.
128. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , p. 182.
129. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , p. 181-182.
130. ^ Cateforis 2011 , pp. 154-159.
131. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , p. 174.
132. ^ Macan 1997 , p. 188.
133. ^ Anonyme (4 avril 2004). “Le Mag: Play: The Final Cut (EMI) Pink Floyd. (Caractéristiques)”. Dimanche Mercure . Birmingham, Angleterre.
134. ^ Smith, Tierney (avril 2011). “Qu’est-il arrivé à Pink Floyd? L’étrange cas de Waters et Gilmour”. Mine d’or . Publications de Krause.
135. ^ Macan 1997 , p. 195.
136. ^ Harrington, Richard (19 octobre 1987). “Pink Floyd, par n’importe quel nom; moins un leader de longue date, le groupe garde le cap”. Le Washington Post .
137. ^ Graves, Tom (16 juin 1994). “Pink Floyd : La Cloche de Division” . Pierre roulante . Archivé de l’original le 16 janvier 2014 . Récupéré le 4 juillet 2013 .
138. ^ Wyman, Bill (14 janvier 1988). “Les quatre phases de Pink Floyd” . Le lecteur de Chicago . Archivé de l’original le 12 août 2014 . Récupéré le 4 juillet 2013 .
139. ^ Martin 1996 , pp. 189–190.
140. ^ Boros, Chris (6 novembre 2008). “Peter Hammill: le héros méconnu de Prog Rock” . NPR . Archivé de l’original le 20 octobre 2013 . Récupéré le 23 juin 2013 .
141. ^ Lydon, John (31 octobre 2009). “John Lydon : la bande originale de ma vie” . Le Gardien (Entretien). Interviewé par Will Hodgkinson. Archivé de l’original le 8 novembre 2016 . Récupéré le 23 juin 2013 .
142. ^ Sean Michaels (18 février 2010). “John Lydon : Je ne déteste pas Pink Floyd” . le Gardien . Archivé de l’original le 8 novembre 2016 . Récupéré le 16 décembre 2016 .
143. ^ Tamm 1995 , p. 30.
144. ^ Greene 2014 , p. 173. sfn error: no target: CITEREFGreene2014 (help)
145. ^ Bannister 2007 , pp. 36–37.
146. ^ Rojek 2011 , p. 28.
147. ^ Tommy Udo (septembre 2006). “Le punk a-t-il tué le prog?”. Rock classique . 97 .
148. ^ Morgan, Frances (6 septembre 2007). “Le pouvoir de la pop” . Nouvel homme d’État . Archivé de l’original le 17 septembre 2009.
149. ^ “Punition du luxe” . AllMusic . Archivé de l’original le 23 octobre 2015 . Récupéré le 20 novembre 2020 .
150. ^ “Télévision alternative” . Presse à pantalons . Archivé de l’original le 28 octobre 2020 . Récupéré le 20 novembre 2020 .
151. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , p. 225.
152. ^ Martin 1998 , p. 20.
153. ^ ^{un b} Martin 1998 , p. 251.
154. ^ ^{un b} Martin 2002 , p. 99.
155. ^ Macan 1997 , p. 205.
156. ^ “Comment King Crimson est né sur la” discipline “influencée par la nouvelle vague ” . Ultimate Classic Rock . 22 septembre 2016. Archivé de l’original le 8 novembre 2020 . Récupéré le 20 novembre 2020 .
157. ^ Schonfeld, Matthieu (4 novembre 2014). “Qu’est-ce que David Bowie, Frank Zappa et les Talking Heads ont en commun? Cet homme” . Mensuel de Portland . Archivé de l’original le 28 novembre 2020 . Récupéré le 20 novembre 2020 .
158. ^ ^{un b} Hegarty & Halliwell 2011 , p. 199.
159. ^ Ewing, Jerry. “Voies”. Classic Rock présente Prog. 17 mars 2010. p.61
160. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , p. 183-186.
161. ^ Petridis, Alexis (22 juillet 2010). “Revenir en arrière pour aller de l’avant : la résurgence du rock progressif” . Le Gardien . Londres. Archivé de l’original le 9 novembre 2016 . Récupéré le 9 novembre 2016 .
162. ^ Macan 1997 , p. 198.
163. ^ Macan 1997 , pp. 200–01.
164. ^ Clark 2012 .
165. ^ John Covach; Graeme M. Boone, éd. (1997). Comprendre le rock : essais d’analyse musicale . Presse universitaire d’Oxford. p. 6 . ISBN 978-0195100051.
166. ^ Romano 2010 , “Marillion” .
167. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , p. 187-188.
168. ^ Blake, Mark (22 mars 2017). “Steve Rothery : “Les gens pensent encore que Marillion est un groupe de heavy metal écossais” ” . Plus fort . Archivé de l’original le 6 décembre 2020 . Récupéré le 23 août 2019 .
169. ^ Rees, Caroline (15 avril 2016). “L’ancien chanteur de Marillion Fish : Mes six meilleurs albums” . express.co.uk . Archivé de l’original le 23 août 2019 . Récupéré le 23 août 2019 .
170. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , p. 184.
171. ^ Macan 1997 , p. 197.
172. ^ ^{un bcd Gill} 1995 . ^_
173. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , p. 19.
174. ^ ^{un b} Karnick 2003 . sfn error: no target: CITEREFKarnick2003 (help)
175. ^ Chanceux 2000 , p. 47 127.
176. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , p. 200.
177. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , p. 259-260.
178. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , p. 260-262.
179. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , p. 264.
180. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , p. 264, 266.
181. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , p. 266-267.
182. ^ Allen, Jim. “De Tull à Tortoise: le passé progressif de Post-Rock” . CMJ Nouvelle Musique . Archivé de l’original le 3 février 2013 . Récupéré le 20 juin 2013 .
183. ^ Caramanica, Jon (20 septembre 2005). “L’alchimie du heavy metal du monde de l’art”. Tribune Internationale du Herald .
184. ^ Tudor, Colin (9 décembre 2003). “CULTURE: Entre le rock et un endroit plus dur; Les arrêts et départs hardcore du Dillinger Escape Plan prouvent que le rock évolue toujours”. Le poste de Birmingham . Angleterre.
185. ^ Miers, Jeff (3 octobre 2003). « Dance of Death » (Revue) ». The Buffalo News .
186. ^ Serpick, Evan (9 mai 2005), Prog Rocks Again , Entertainment Weekly , archivé de l’original le 14 janvier 2012 , récupéré le 25 mai 2012
187. ^ Sherwin 2012 . sfn error: no target: CITEREFSherwin2012 (help)
188. ^ Fripp 1975 .
189. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , p. 50-51.
190. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , p. 50.
191. ^ ^{un b} Covach 2000 . sfn error: no target: CITEREFCovach2000 (help)
192. ^ “CalProg ~ Festivals” . Calprog.com. Archivé de l’original le 5 décembre 2011 . Récupéré le 2 novembre 2021 .
193. ^ Weigel 2012e . sfn error: no target: CITEREFWeigel2012e (help)
194. ^ “ProgStock 2021 – Le seul festival international de rock progressif du nord-est américain, du 1er au 3 octobre 2021 à Rahway, NJ” . Archivé de l’original le 28 janvier 2011 . Récupéré le 7 novembre 2021 .
195. ^ Macan 1997 , p. 168-73.
196. ^ Martin 2002 , p. 107.
197. ^ Martin 1996 , p. 145.
198. ^ Martin 1996 , p. 158.
199. ^ Anderson 2008 .
200. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , p. 204.
201. ^ Macan 1997 , p. 135.
202. ^ Sweer 2004 , p. 204.
203. ^ Sweer 2004 , p. 131.
204. ^ Macan 1997 , p. 263.
205. ^ Macan 1997 , pp. 144–48.
206. ^ Macan 1997 , p. 156.
207. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , p. 163-164.
208. ^ Tamm 1990 . sfn error: no target: CITEREFTamm1990 (help)
209. ^ Macan 1997 , p. 78.
210. ^ ” ‘Echoes’ to be Floyd’s final cut?”. Classic Rock . No. 36. Janvier 2002. p. 15.
211. ^ “Ian Anderson admet que le programme était” un peu exagéré ” ” . Archivé de l’original le 27 avril 2019 . Récupéré le 30 avril 2018 .

Sources

• Anderson, Ian (2008), BBC Prog Rock Britannia: An Observation in Three Movements (interview télévisée), BBC Four
• Blackett, Matt (avril 2001). “Uli Jon Roth”. Joueur de guitare .
• Clark, William (25 août 2012), “Ian Crichton Talks About Saga, Guitars, Throwing Shapes and 20/20” , Guitar International , archivé de l’original le 26 avril 2013 , récupéré le 6 juin 2013
• Cleveland, Barry (mars 2005), “Prog Rock”, guitariste
• Fripp, Robert (1975), The Young Person’s Guide to King Crimson (notes de pochette LP), EG Records, Ltd
• Gill, Chris (avril 1995), “Prog gnosis: une nouvelle génération exhume la sagesse de la liste des années 70”, Guitar Player
• Gress, Jesse (mai 1993). “Leçon de Van Halen: comment Eddie a réécrit le livre de règles de la guitare rock”. Joueur de guitare .
• Gress, Jesse (juin 2007). “10 choses que tu dois faire pour jouer comme Uli Jon Roth”. Joueur de guitare .
• Hogg, Brian (novembre 1994), “1-2-3 et la naissance de Prog”, Mojo , BBC / Guinness Publishing
• O’Brien, Lucy (1999), Sounds of the Psychedelic Sixties , Britannica.com, archivé de l’original le 17 août 2014 , récupéré le 18 juin 2013

Bibliographie

• Rampe, Matthew (2007). White Boys, White Noise : Masculinités et Indie Guitar Rock des années 1980 . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-0-7546-8803-7. Archivé de l’original le 23 juillet 2016 . Récupéré le 8 décembre 2016 .
• Boone, Graeme M.; Covach, John, éd. (1997), Understanding Rock: Essays in Musical Analysis (éd. En ligne), New York: Oxford University Press, ISBN 0-19-510005-0
• Bowman, Durrell S. (2001), K. Holm-Hudson (éd.), “‘Let Them All Make Their Own Music:’ Individualism, Rush, and the Progressive/Hard Rock Alloy, 1976–77” , Progressive Rock Reconsidered , Taylor & Francis, pp. 183-218, archivé de l’original le 7 novembre 2021 , récupéré le 27 janvier 2019
• Bruford, Bill (2012), Theo Cateforis (éd.), “Réflexions sur le rock progressif”, The Rock History Reader , Routledge
• Cateforis, Theo (2011), Ne sommes-nous pas de la nouvelle vague ? Pop moderne au tournant des années 1980 , University of Michigan Press, ISBN 978-0-472-11555-6
• Cotner, John Sidney (2001), Archétypes de progressivité dans le rock, ca. 1966–1973 , Université du Wisconsin-Madison
• Cotner, John S. (2000). “Théorie de la musique et analyse du style rock progressif” . Réflexions sur la musique américaine : le XXe siècle et le nouveau millénaire . Presse Pendragon. ISBN 978-1-57647-070-1.
• Covach, John (1997), John Covach; Graeme M. Boone (eds.), “Le rock progressif, ‘Close to the Edge’ et les limites du style”, Understanding Rock: Essays in Musical Analysis , New York: Oxford University Press
• Curtis, Jim (1987), Rock Eras: Interprétations de la musique et de la société, 1954–1984 , Bowling Green, OH: Bowling Green State University Popular Press
• Everett, Walter (1999). Les Beatles en tant que musiciens : Revolver à travers l’anthologie . New York, NY : Oxford University Press. ISBN 0-19-512941-5.
• Friedlander, Paul (1998), Rock and Roll: Une histoire sociale , Boulder, CO: Westview Press
• Haworth, John Trevor; Smith, Michael A. (1975). Travail et loisirs : une étude interdisciplinaire en théorie, éducation et planification . Livres de Lepus. ISBN 9780860190097. Archivé de l’original le 23 février 2017 . Récupéré le 12 octobre 2016 .
• Hégarty, Paul ; Halliwell, Martin (2011), Beyond and Before: Progressive Rock Since the 1960s , New York: The Continuum International Publishing Group, ISBN 978-0-8264-2332-0
• Trésor, chrétien ; Brackett, Nathan, éd. (2004). Le nouveau guide des albums Rolling Stone . Simon & Schuster . ISBN 9780743201698.
• Holm-Hudson, Kevin (2008). Genesis et The Lamb Lies Down à Broadway . Ashgate. ISBN 978-0-7546-6139-9.
• Holm-Hudson, Kevin, éd. (2013). Le rock progressif reconsidéré . Routledge. ISBN 978-1-135-71022-4. Archivé de l’original le 8 février 2017 . Récupéré le 12 octobre 2016 .
• Lucky, Jerry (2000), Progressive Rock , Burlington, Ontario : Collector’s Guide Publishing, Inc.
• Macan, Edward (1997), Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture , Oxford: Oxford University Press, ISBN 0-19-509887-0
• Martin, Bill (1996), Music of Yes: Structure and Vision in Progressive Rock , Chicago: Open Court
• Martin, Bill (1998), Listening to the Future: The Time of Progressive Rock , Chicago: Open Court, ISBN 0-8126-9368-X
• Martin, Bill (2002), Avant Rock : Musique expérimentale des Beatles à Bjork , Chicago : Open Court
• Maske, Dan (2007), Clavier de rock progressif , Milwaukee, WI : Hal Leonard Corporation
• Moore, Allan (2004). Aqualung de Jethro Tull . Éditions Bloomsbury. ISBN 978-1-4411-1315-3. Archivé de l’original le 5 mai 2016 . Récupéré le 12 décembre 2015 .
• En ligneMoore, Allan F. (2016). Song Means: Analyser et interpréter une Chanson populaire enregistrée . Routledge. ISBN 978-1-317-05265-4. Archivé de l’original le 7 novembre 2021 . Récupéré le 12 octobre 2016 .* Sarig, Roni (1998), L’histoire secrète du rock : les groupes les plus influents que vous n’avez jamais entendus , Crown Publishing Group
• Philon, Simon (2014). Invasion britannique: les courants croisés de l’influence musicale . Éditeurs Rowman & Littlefield. ISBN 978-0-8108-8627-8. Archivé de l’original le 7 décembre 2019 . Récupéré le 12 octobre 2016 .
• Prendergast, Mark (2003). Le siècle ambiant : de Mahler à Moby – L’évolution du son à l’ère électronique . New York, NY : Bloomsbury. ISBN 1-58234-323-3.
• Priore, Domenic (2005). Smile: L’histoire du chef-d’œuvre perdu de Brian Wilson . Londres : Sanctuaire. ISBN 1860746276. Archivé de l’original le 13 mars 2016 . Récupéré le 8 décembre 2016 .
• Prown, Pete ; En ligneNewquist, Harvey P. (1997). Legends of Rock Guitar: La référence essentielle des plus grands guitaristes du rock . Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-7935-4042-6. Archivé de l’original le 23 février 2017 . Récupéré le 12 octobre 2016 .
• Robinson, Emily (2017). Le langage de la Politique progressiste dans la Grande-Bretagne moderne . Palgrave Macmillan Royaume-Uni. ISBN 978-1-137-50664-1. Archivé de l’original le 17 février 2017 . Récupéré le 14 février 2017 .
• Rojek, Chris (2011). Musique pop, culture pop . Régime politique. ISBN 978-0-7456-4263-5. Archivé de l’original le 18 août 2020 . Récupéré le 8 décembre 2016 .
• Romano, Will (2010). Les montagnes sortent du ciel : l’histoire illustrée du rock progressif . Milwaukee, WI : Livres Backbeat. ISBN 978-0-87930-991-6. Archivé de l’original le 25 août 2016 . Récupéré le 12 octobre 2016 .
• Sweers, Britta (2004), Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music , New York: Oxford University Press
• Tamm, Eric (1995), Brian Eno: Sa musique et la couleur verticale du son , Da Capo Press, ISBN 0-306-80649-5, archivé de l’original le 5 décembre 2006
• Whiteley, Sheila (1992). L’espace entre les notes : le rock et la contre-culture . Londres : Routledge.
• Willis, Paul E. (2014). Culture profane . Presse universitaire de Princeton. ISBN 978-1-4008-6514-7. Archivé de l’original le 24 février 2017 . Récupéré le 12 octobre 2016 .
• Zoppo, Donato (2014). Prog : Una suite lunga mezzo secolo (en italien). Arcane. ISBN 978-88-6231-639-2. Archivé de l’original le 19 août 2020 . Récupéré le 8 décembre 2016 .

Lectures complémentaires

• Heureusement, Jerry. Les dossiers du rock progressif . Burlington, Ontario: Collector’s Guide Publishing , Inc (1998), 304 pages, ISBN 1-896522-10-6 (broché). Donne un aperçu de l’histoire du rock progressif ainsi que des histoires des groupes majeurs et underground du genre.
• Heureusement, Jerry. Le manuel du rock progressif . Burlington, Ontario: Collector’s Guide Publishing, Inc. (2008), 352 pages, ISBN 978-1-894959-76-6 (broché). Passe en revue des centaines de groupes de rock progressif et répertorie leurs enregistrements. Fournit également une vue d’ensemble mise à jour, similaire à The Progressive Rock Files.
• Snider, Charles. Le guide Strawberry Bricks du rock progressif, 3e édition . Chicago, Illinois : Kindle Direct Publishing (2020) 572 pages, ISBN 978-0-578-48980-3 (broché). Un véritable guide du disque sur le rock progressif, avec des histoires de groupes, des synopsis musicaux et des commentaires critiques, le tout présenté dans le contexte historique d’une chronologie.
• Stump, Paul. La musique est tout ce qui compte : une histoire du rock progressif . Londres: Quartet Books Limited (1997), 384 pages, ISBN 0-7043-8036-6 (broché). Raconter intelligemment l’histoire du rock progressif en se concentrant sur les groupes anglais avec quelques discussions sur les groupes américains et européens. Vous emmène du début au début des années 1990.
• Weingarten, Marc. Oui est la réponse : (et autres contes prog-rock) . Barnacle Book / Rare Bird Books (2013), 280 pages, ISBN 978-0-9854902-0-1 . Défense du genre.
• Yfantis, Vasileios. Le Prog Rock est-il vraiment progressif ? . Plateforme de publication indépendante CreateSpace (2020), 119 pages, ISBN 978-1548614416 . Explorer l’évolution et l’avenir du genre.