Roche de garage

Le garage rock (parfois appelé garage punk ou « punk des années 60 » ) est un style de rock and roll brut et énergique qui s’est épanoui au milieu des années 1960, notamment aux États-Unis et au Canada, et a connu une série de reprises ultérieures. Le style se caractérise par des structures d’ accords de base jouées sur des guitares électriques et d’autres instruments, parfois déformées par une fuzzbox , ainsi que par des paroles et une livraison souvent peu sophistiquées et parfois agressives. Son nom dérive de la perception que les groupes étaient souvent composés de jeunes amateurs qui répétaient dans le garage familial, même si beaucoup étaient des professionnels.

Roche de garage
Autres noms	Punk de garage punk des années 60
Origines stylistiques	Rock and roll le blues rockabilly rythme et blues âme le surf rock instrumental battre
Origines culturelles	Fin des années 1950 au début des années 1960, États-Unis et Canada
Formes dérivées	Proto-punk punk rock roche acide Pop chewing-gum Hard Rock puissance pop psychobilly rocher du cœur grunge punk-blues [1] revival post-punk métro cachemire Roche du sud
Sous-genres
Roche fraternelle
Genres fusionnés
Punk de garage
Scènes régionales
États-Unis Canada Royaume-Uni Australie Pays-Bas Mexique Uruguay Pérou Japon L’Iran Inde Cambodge
Autres sujets
Blues-rock folk-rock jangle-pop nouvelle vague rock psychédélique

Aux États-Unis et au Canada, le surf rock – et plus tard les Beatles et d’autres groupes de beat de l’ invasion britannique – ont motivé des milliers de jeunes à former des groupes entre 1963 et 1968. Des centaines d’actes ont produit des succès régionaux, et certains avaient des succès nationaux, généralement joués. sur les radios AM . Avec l’avènement du psychédélisme, de nombreux groupes de garage ont incorporé des éléments exotiques dans le cadre stylistique primitif du genre. Après 1968, alors que des formes plus sophistiquées de musique rock venaient à dominer le marché, les disques de garage rock ont ​​largement disparu des charts nationaux et régionaux, et le mouvement s’est estompé. D’autres pays dans les années 1960 ont connu des mouvements rock populaires similaires qui ont parfois été caractérisés comme des variantes du garage rock.

Au cours des années 1960, le garage rock n’était pas reconnu comme un genre distinct et n’avait pas de nom spécifique, mais le recul critique du début des années 1970 – et en particulier l’ album de compilation Nuggets de 1972 – a beaucoup contribué à définir et à commémorer le style. Entre 1971 et 1973, certains critiques de rock américains commencent à identifier rétroactivement la musique comme un genre et utilisent pendant plusieurs années le terme « punk rock » pour la décrire, ce qui en fait la première forme de musique à en porter la description, antérieure à l’usage plus familier. du terme approprié par le mouvement punk rock ultérieur qu’il a influencé. Le terme “garage rock” a gagné la faveur des commentateurs et des passionnés au cours des années 1980. Le style a également été appelé ” proto-punk” ou dans certains cas ” frat rock “.

Du début au milieu des années 1980, plusieurs scènes de renaissance ont émergé mettant en vedette des actes qui tentaient consciemment de reproduire l’apparence et le son des groupes de garage des années 1960. Plus tard dans la décennie, un sous-genre garage plus fort et plus contemporain s’est développé qui combinait le rock garage avec le punk rock moderne et d’autres influences, utilisant parfois le label garage punk à l’ origine et autrement associé aux groupes de garage des années 1960. Dans les années 2000, une vague d’actes influencés par le garage associés au renouveau post-punk a émergé, et certains ont remporté un succès commercial. Le garage rock continue de séduire les musiciens et le public qui préfèrent une approche musicale “back to basics” ou ” do-it-yourself “.

Milieu social et traits stylistiques

Les D-Men (plus tard le Fifth Estate ) en 1964

Le terme «garage rock», souvent utilisé en référence aux actes des années 1960, découle de la perception que de nombreux interprètes étaient de jeunes amateurs qui répétaient dans le garage familial. ^[2] Alors que de nombreux groupes étaient composés d’adolescents de la classe moyenne issus des banlieues, d’autres venaient de zones rurales ou urbaines ou étaient composés de musiciens professionnels dans la vingtaine. ^{[3] [4]}

Se référant aux années 1960, Mike Markesich a commenté “les groupes de rock & roll d’adolescents (c’est-à-dire les combos) ont proliféré Everywheresville USA”. ^[5] Bien qu’il soit impossible de déterminer combien de groupes de garage étaient actifs à l’époque, leur nombre était considérable ^[6] dans ce que Markesich a qualifié de “tourbillon cyclonique d’activité musicale comme aucun autre”. ^[7] Selon Mark Nobles, on estime qu’entre 1964 et 1968, plus de 180 000 groupes se sont formés aux États-Unis, ^[8] et plusieurs milliers d’actes de garage américains ont enregistré des disques à l’époque. ^{[9] [un]}

Les groupes de garage se sont produits dans une variété de lieux. Les groupes locaux et régionaux jouaient généralement lors de fêtes, de danses scolaires et de clubs pour adolescents. ^[10] Pour les actes d’âge légal (et dans certains cas plus jeunes), les bars, les boîtes de nuit et les activités sociales de la fraternité universitaire ont également fourni des engagements réguliers. ^[11] De temps en temps, les groupes avaient l’opportunité d’ ouvrir aux spectacles pour les actes de tourisme célèbres. ^[12] Certains groupes de garage rock sont partis en tournée, en particulier les groupes les plus connus, mais encore plus obscurs, qui recevaient parfois des réservations ou des diffusions au-delà de leurs localités immédiates. ^[13] Les groupes ont souvent participé à des ” batailles des bandes”, qui a donné aux musiciens l’occasion de se faire connaître et de gagner un prix, comme un équipement gratuit ou du temps d’enregistrement dans un studio local. ^[14] Des concours ont eu lieu, aux niveaux local, régional et national, et trois des plus prestigieux concours nationaux des événements ont été organisés chaque année par le Tea Council des États-Unis, ^[15] le Music Circus , ^[16] et la Jeune Chambre des États-Unis . ^[17]

Les performances semblaient souvent amateur, naïves ou intentionnellement brutes, avec des thèmes typiques tournant autour des traumatismes de la vie au lycée et des chansons sur les «filles menteuses» étant particulièrement courantes. ^[2] Les paroles et la prestation étaient souvent plus agressives que celles des actes les plus établis de l’époque, souvent avec des voix nasales, grognées ou criées, parfois ponctuées de cris ou de cris aux moments culminants de la libération. ^[18] L’instrumentation était caractérisée par des structures d’ accords de base jouées sur des guitares électriques ou des claviers souvent déformées par une fuzzbox , associées à une basse et à une batterie. ^[19] Les guitaristes jouaient parfois en utilisant des accords de barre ou des Accords de puissance au son agressif. ^[20] Les organes portatifs tels que le Farfisa étaient fréquemment utilisés et les harmonicas et les percussions à main telles que les Tambourins n’étaient pas rares. ^{[21] [22]} Occasionnellement, le tempo était accéléré dans des passages parfois appelés “raveups”. ^[23]

Les numéros de garage rock étaient diversifiés à la fois dans leurs capacités musicales et dans leur style, allant de la musicalité brute et amateur à la musicalité proche du studio. Il y avait aussi des variations régionales dans les scènes florissantes, comme en Californie et au Texas. ^[24] Les États du nord-ouest de l’Idaho, de Washington et de l’Oregon avaient un son régional distinctement reconnaissable avec des groupes tels que les Sonics et Paul Revere & the Raiders . ^[25]

Reconnaissance et classement

The Music Machine , avec Sean Bonniwell , en 1966

Dans les années 1960, le garage rock n’avait pas de nom et n’était pas considéré comme un genre distinct des autres rock and roll de l’époque. ^[26] Le Critique de rock et futur guitariste du Groupe Patti Smith , Lenny Kaye , a fait remarquer que la période “est passée si vite que personne ne savait trop quoi en faire pendant qu’elle était là”. ^[27] Au début des années 1970, Kaye et d’autres critiques de rock américains, tels que Dave Marsh , Lester Bangs et Greg Shaw , ont commencé à attirer rétroactivement l’attention sur la musique, parlant avec nostalgie des groupes de garage du milieu des années 1960 (et des artistes suivants alors perçus comme être leurs héritiers stylistiques) pour la première fois en tant que genre. ^[28]

“Garage rock” n’était pas le nom initial appliqué au style. ^[29] Au début des années 1970, ces critiques ont utilisé le terme ” punk rock ” pour le caractériser, ^[30] ce qui en fait la première forme musicale à en porter la description. ^[31] Alors que la frappe du terme “punk” en relation avec la musique rock est inconnue, ^[32] il était parfois utilisé alors pour décrire la musicalité rock primitive ou rudimentaire, ^{[4] [b]} mais plus spécifiquement le garage des années 1960 en tant que style . ^[28] Dans le numéro de mai 1971 de Creem , Dave Marsh décrit une performance de ? et les Mysterians comme une “exposition de punk rock”. ^[34]Évoquant le milieu des années 1960, Lester Bangs en juin 1971 écrivait : “Puis des groupes punk ont ​​commencé à apparaître qui écrivaient leurs propres chansons mais en prenant le son des Yardbirds et en le réduisant à ce genre de cliquetis de fuzztone… oh, c’était magnifique, c’était du pur folklore, la vieille Amérique, et parfois je pense que c’était les meilleurs jours de ma vie”. ^[35]

Une grande partie du regain d’intérêt pour le garage rock des années 1960 peut être attribuée à la sortie de l’album de 1972 Nuggets compilé par Lenny Kaye. ^[36] Dans les notes de pochette, Kaye a utilisé “punk rock” comme terme collectif pour les groupes de garage des années 1960 et aussi “garage-punk” pour décrire une chanson enregistrée en 1966 par les Shadows of Knight. ^[27] Dans la revue Rolling Stone de janvier 1973 sur les Nuggets , Greg Shaw a commenté : « Le punk rock est un genre fascinant… Le punk rock à son meilleur est le plus proche dans les années 1960 de l’esprit rockabilly original du rock & roll. ” ^[37] En plus de Rolling Stone et Creem, des écrits sur le genre sont apparus dans diverses publications “fanzines” indépendantes au cours de la période. ^[38] En mai 1973, Billy Altman a lancé le magazine punk de courte durée , ^{[c] [38]} qui a précédé la publication plus familière de 1975 du même nom , mais, contrairement au magazine plus récent, a été largement consacré à la discussion de Garage des années 1960 et numéros psychédéliques. ^[38] La publication saisonnière de Greg Shaw, Who Put the Bomp! , était influent parmi les passionnés et les collectionneurs du genre au début des années 1970. ^[39]

Bien que l’expression « punk rock » ait été le terme générique préféré au début des années 1970, ^[31] « groupe de garage » a également été mentionné en référence aux groupes. ^[4] Dans Rolling Stone en mars 1971 , John Mendelsohn a fait une référence oblique à “chaque dernier groupe de garage punk pour adolescents ayant sa propre approche originale”. ^[4] Le terme « punk rock » a ensuite été approprié par le mouvement punk rock plus connu qui a émergé au milieu des années 1970 ^[40] et est maintenant le plus souvent appliqué aux groupes associés à ce mouvement ou qui ont suivi son sillage. ^[41] Pour le style des années 1960, le terme « rock de garage » est devenu populaire dans les années 1980.Selon Mike Markesich: “Initialement lancé dans le vernaculaire underground au début des années 80, le garage tag … a lentement frayé son chemin parmi les fans partageant les mêmes idées pour finalement être reconnu comme un digne remplaçant descriptif”. ^[29] Le terme « garage punk » a également persisté, ^[45] et le style a été appelé « punk des années 60 » ^[46] et « proto-punk ». ^[44] “Frat rock” a été utilisé pour désigner les sons de garage dérivés du R&B – et du surf rock – de certains actes, tels que les Kingsmen et d’autres. ^[47]

1958-1964 : Origines

Rock and roll régional, instrumental et surf

À la fin des années 1950, l’impact initial du rock and roll sur la culture américaine dominante s’est estompé alors que les grandes maisons de disques prenaient une influence dominante et cherchaient à commercialiser des enregistrements plus conventionnellement acceptables. ^[48] ​​Les instruments de musique électriques (en particulier les guitares) et l’amplification devenaient plus abordables, permettant aux jeunes musiciens de former de petits groupes pour se produire devant le public local de leurs pairs ; et dans certaines régions, il y a eu une rupture, en particulier parmi les auditoires de la radio, des marchés traditionnels noirs et blancs, avec plus d’adolescents blancs écoutant et achetant des disques R&B .

De nombreux jeunes ont été inspirés par des musiciens tels que Chuck Berry , ^[49] Little Richard , ^[50] Bo Diddley , ^[50] Jerry Lee Lewis , ^[49] Buddy Holly , ^[51] et Eddie Cochran , ^[52] dont les enregistrements de des chansons relativement peu sophistiquées et dures de quelques années plus tôt ^[49] proclamaient l’indépendance personnelle et la liberté vis-à-vis des contrôles parentaux et des normes conservatrices. ^[53] Le hit de 1958 de Ritchie Valens ” La Bamba ” a aidé à relancer le rock chicanoscène en Californie du Sud et a fourni un modèle à trois accords pour les chansons de nombreux groupes de garage des années 1960. ^[54] À la fin des années 1950, les scènes régionales étaient abondantes dans tout le pays et ont contribué à préparer le terrain pour le garage rock des années 1960. ^[55]

Link Wray , photographié en 1993, qui a été le pionnier de l’utilisation des Accords de puissance de guitare et de la distorsion dès 1958 avec l’instrumental ” Rumble “, a été cité comme l’une des premières influences du garage rock.

Le guitariste Link Wray a été cité comme l’une des premières influences du garage rock et est connu pour son utilisation innovante des techniques et des effets de guitare tels que les Accords de puissance et la distorsion. ^[56] Il est surtout connu pour son ” Rumble ” instrumental de 1958 , qui présentait le son d’accords de guitare déformés et “cliquetis”, qui anticipaient une grande partie de ce qui allait arriver. ^[57] Les influences combinées du rock instrumental et du surf rock du début des années 1960 ont également joué un rôle important dans la formation du rock garage sonore. ^{[58] [55]}

Chris Montez – “Dansons” (1962) ( 0 : 24 ) Le hit de 1962 ” Let’s Dance ” de Chris Montez , avec son utilisation de riffs d’orgue Farfisa au son “cheesy” et de percussions frappantes, [59] comportait des éléments stylistiques qui anticipaient le son garage. [60]

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Selon Lester Bangs , “les origines du garage rock en tant que genre remontent à la Californie et au nord-ouest du Pacifique au début des années soixante”. ^[44] Le nord-ouest du Pacifique , qui englobe Washington , l’Oregon et l’Idaho , a joué un rôle essentiel dans la création du garage rock, accueillant la première scène à produire un nombre important d’actes et est antérieur à l’ invasion britannique .par plusieurs années. Le son de garage signature qui a finalement émergé dans le nord-ouest du Pacifique est parfois appelé “le son du nord-ouest” et a ses origines à la fin des années 1950, lorsqu’une poignée d’actes de R&B et de rock & roll ont vu le jour dans diverses villes et villages d’une région. s’étendant de Puget Sound à Seattle et Tacoma, et au-delà. ^[61]

Là-bas et ailleurs, des groupes d’adolescents se sont inspirés directement des tournées d’ artistes R&B tels que Johnny Otis et Richard Berry , et ont commencé à jouer des reprises de chansons R&B. ^[62] À la fin des années 1950 et au début des années 1960, d’autres groupes instrumentaux jouent dans la région, tels que les Ventures , formés en 1958 à Tacoma, Washington , qui se sont spécialisés dans un son surf rock, ^[63] et les Frantics de Seattle. ^[64] Les Blue Notes de Tacoma, Washington, dirigés par “Rockin ‘Robin” Roberts , étaient l’un des premiers groupes de rock & roll pour adolescents de la ville. ^[65] Les Wailers (souvent appelés les Fabulous Wailers) ont eu un succès dans les charts nationaux en 1959, l’instrumental “Tall Cool One”. ^[66] Après la disparition de Blue Notes, “Rockin’ Robin” a fait un bref passage avec les Wailers, et avec lui au chant en 1962, ils ont enregistré une version de la chanson de 1957 de Richard Berry ” Louie Louie ” – leur arrangement est devenu le plus -plan reproduit pour pratiquement tous les groupes de la région, ^[67] y compris les Kingsmen de Portland qui ont continué à obtenir un succès majeur avec lui l’année suivante. ^[68]

D’autres scènes régionales de groupes d’adolescents jouant du rock orienté R&B étaient bien établies au début des années 1960, plusieurs années avant l’ invasion britannique , dans des endroits comme le Texas et le Midwest . ^[69] Au même moment, dans le sud de la Californie , des groupes de surf se sont formés, jouant des instrumentaux rauques à la guitare et au saxophone. ^[44] L’écrivain Neil Campbell a commenté: “Il y avait littéralement des milliers de groupes brutaux qui se produisaient dans des bars locaux et des salles de danse à travers les États-Unis avant l’arrivée des Beatles … [L] a musique populaire indigène qui fonctionnait dans de cette façon … était le proto-punk plus communément identifié comme garage rock “.^[70]

Frat rock et premier succès commercial

Les Kingsmen – “Louie, Louie” (1963) ( 0 : 24 ) « Louie, Louie » a été écrit par Richard Berry et a fourni un grand succès aux Kingsmen . [71]

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À la suite de la pollinisation croisée entre le surf rock, la musique hot rod et d’autres influences, un nouveau style de rock parfois appelé frat rock a émergé, qui a été mentionné comme l’un des premiers sous-genres du garage rock. ^[47] La ​​version improvisée des Kingsmen de 1963 de “Louie Louie” ^[72] est devenue le “big bang” de facto du rock à trois accords, commençant comme un succès régional à Seattle, puis atteignant le n ° 1 sur les charts nationaux et finalement devenir un grand succès à l’étranger. ^[73] Le groupe est devenu involontairement la cible d’une enquête du FBI en réponse à des plaintes concernant l’utilisation présumée de blasphèmes par la chanson dans ses paroles presque indéchiffrables. ^[74]

Bien que souvent associé à des groupes du nord-ouest du Pacifique tels que les Kingsmen, le rock fraternel a également prospéré ailleurs. ^{[55] [75] [76]} En 1963, des singles de plusieurs groupes régionaux d’autres parties des États-Unis ont commencé à apparaître sur les charts nationaux, y compris ” Surfin ‘Bird ” des Trashmen de Minneapolis, ^{[77] [78]} qui essentiellement ont fusionné des parties de deux chansons précédemment enregistrées par les Rivingtons , ” The Bird is the Word ” et ” Papa Oom Mow Mow ” . ^[52] « California Sun » par les Rivieras, de South Bend, Indiana a suivi, devenant un hit au début de 1964. ^[79] Le rock fraternel a persisté jusqu’au milieu des années 1960 avec des actes tels que les Swingin’ Medallions , qui ont eu un top vingt avec ” Double Shot (Of My Baby’s Love ) ” en 1966. ^[80]

1964-1968: années de pointe

Impact des Beatles et de l’invasion britannique

Les Standell en 1965

Au milieu des années 1960, le rock garage est entré dans sa période la plus active, sous l’influence des Beatles et de l’invasion britannique . ^[81] Le 9 février 1964, lors de leur première visite aux États-Unis, les Beatles ont fait une apparition historique sur The Ed Sullivan Show regardé par un public record d’une nation pleurant la mort récente du président John F. Kennedy . ^[82] Pour beaucoup, en particulier les jeunes, la visite des Beatles a ravivé le sentiment d’excitation et de possibilité qui s’était momentanément estompé à la suite de l’assassinat. ^[83] Une grande partie de cette nouvelle excitation s’est exprimée dans la musique rock, souvent au grand dam des parents et des aînés.^[84]

À la suite de la première visite des Beatles, une série de groupes et d’actes de beat britanniques à succès ont connu le succès en Amérique entre 1964 et 1966, souvent appelée aux États-Unis “l’invasion britannique”. De tels actes ont eu un impact profond, amenant de nombreux (souvent des groupes de surf ou de hot rod ) à réagir en modifiant leur style, et d’innombrables nouveaux groupes à se former, alors que des adolescents à travers le pays ont pris des guitares et ont créé des groupes par milliers. ^[85] Dans de nombreux cas, les groupes de garage ont été particulièrement influencés par le son de plus en plus audacieux d’une deuxième vague de groupes britanniques avec une attaque plus dure basée sur le blues, tels que The Kinks , The Who , The Animals ,The Yardbirds , Small Faces , Pretty Things , Them , ^{[86] [87]} et The Rolling Stones ^[88] aboutissant souvent à un son brut et primitif. De nombreux actes parfois qualifiés de garage rock se sont formés dans des pays autres que l’Amérique du Nord, comme les Troggs en Angleterre . ^[89] Leur succès mondial de 1966 ” Wild Thing ” est devenu un incontournable dans les répertoires d’innombrables groupes de garage américains. ^[90] En 1965, l’influence de l’invasion britannique a incité des musiciens folk tels que Bob Dylan et des membres des Byrdsd’adopter l’utilisation de guitares électriques et d’amplificateurs, ce qui a donné naissance à ce qu’on a appelé le folk rock . ^[91] Le succès résultant de Dylan, des Byrds et d’autres actes de rock folk a influencé le son et l’approche de nombreux groupes de garage. ^[91]

Hauteur de succès et diffusion

Compte cinq en 1966

Dans le sillage de l’invasion britannique, le garage rock a connu un boom de popularité. Avec des milliers de groupes de garage actifs aux États-Unis et au Canada, des centaines ont produit des succès régionaux au cours de la période, ^[92] étant souvent diffusés sur les stations de Radio AM locales. ^[93] Plusieurs actes ont acquis une exposition plus large juste assez longtemps pour avoir un ou parfois plusieurs succès nationaux à une époque en proie aux ” One-Hit Wonders “. ^[94] En 1965 , les Beau Brummels ont fait irruption dans les charts nationaux avec ” Laugh, Laugh “, suivi de ” Just a Little “. ^[95]Selon Richie Unterberger, ils étaient peut-être le premier groupe américain à poser une réponse réussie à l’invasion britannique. ^[96] Cette année-là, ” Wooly Bully ” de Sam the Sham & the Pharaohs est allé au n ° 2, et ils l’ont suivi un an plus tard avec un autre hit n ° 2, ” Little Red Riding Hood “. ^[97] Toujours en 1965, les Castaways ont presque atteint le top dix de Billboard avec ” Liar, Liar “, qui a ensuite été inclus dans la compilation 1972 Nuggets . ^[98] Avec une voix principale de Rick Derringer , ” Hang On Sloopy ” est devenu un hit n ° 1 pour Indiana ‘les McCoys , ^[99] en tête des charts Billboard en octobre 1965. ^[100] Ils ont été immédiatement signés chez Bang Records et ont suivi avec un autre succès en 1966, une reprise de ” Fever “, initialement enregistrée par Little Willie John . ^[99]

Il est généralement admis que le boom du garage rock a culminé vers 1966. ^[101] En avril, les Outsiders de Cleveland ont atteint le numéro 5 avec ” Time Won’t Let Me “, ^[102] qui a ensuite été couvert par des actes tels que Iggy Pop . ^[103] En juillet, les Standell de Los Angeles sont presque entrés dans le top dix américain avec ” Dirty Water “, ^[104] une chanson désormais souvent associée à Boston. ^[105] ” Psychotic Reaction ” du Count Five est allé au n ° 5 sur Billboard ‘s Hot 100 et a ensuite été commémoré par Lester Bangs dans son article de 1971 “Psychotic Reactions and Carburetor Dung”. ^[106]

Point d’interrogation et les mystérieux – “96 Tears” (1966) ( 0 : 24 ) Le musicologue Pete Dale note “96 Tears” comme un exemple typique du punk des années 1960, contenant un “rythme de base, une structure répétitive et une partie de clavier hypnotiquement simple”. [107]

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” 96 Tears ” (1966) de Question Mark and the Mysterians , de Saginaw, Michigan, est devenu un hit n ° 1 aux États-Unis. ^[108] Les riffs d’orgue de la chanson et le thème du chagrin d’amour chez les adolescentes ont été mentionnés comme un enregistrement historique de l’ère du garage rock et reconnus pour avoir influencé les œuvres d’actes aussi divers que les B-52 , les Cramps et Bruce Springsteen . ^[109] Deux mois plus tard, la Music Machine , qui a atteint le top 20 avec ” Talk Talk ” à guitare fuzz , ^[110] avait un son et une image qui ont aidé à ouvrir la voie à des actes ultérieurs tels que les Ramones . ^[111] ” Little Girl ” du Syndicate of Sound , qui comportait une voix principale à demi-parlée sur des accords de guitare à 12 cordes, a atteint la 8e place du palmarès Billboard ^[112] et a ensuite été couvert par des actes tels que The Dead Boys , les Banned et les Chesterfield Kings . ^[113] Découvert par un disc-jockey de Pittsburgh en 1965, le succès résultant de ” Hanky ​​Panky ” par un groupe défunt, les Shondells, dont les membres comprenaient Tommy James , a relancé la carrière de James, où il a réuni un nouveau groupe sous le nom de Tommy James et les Shondell. ^[114]Ils ont suivi avec douze autres singles parmi les 40 meilleurs. ^[115] En 1967, Strawberry Alarm Clock a émergé de la tenue de garage Thee Sixpence et a eu un hit n ° 1 en 1967 avec psychédélique ” Incense and Peppermints “. ^[116]

Groupes de garage féminins

The Pleasure Seekers en 1966 ( Suzi Quatro à l’extrême droite)

Le garage rock n’était pas un phénomène exclusivement masculin – il a favorisé l’émergence de groupes entièrement féminins dont les membres jouaient de leurs propres instruments. L’un des premiers de ces groupes fut Goldie and the Gingerbreads de New York, qui se produisit au Peppermint Lounge de New York en 1964 et accompagna les Rolling Stones lors de leur tournée américaine l’année suivante. ^[117] Ils ont eu un succès en Angleterre avec une version de “Can’t You Hear My Heartbeat”. ^[117] Les Continental Co-ets de Fulda, Minnesota, ont été actifs de 1963 à 1967 et ont eu un succès au Canada avec “I Don’t Love You No More”. ^[118] The Pleasure Seekers (plus tard connu sous le nom de Cradle), de Detroit, mettait en vedette Suzi Quatroet ses soeurs. ^{[119] [120]} Quatro a acquis une plus grande renommée en tant qu’acteur musical solo et actrice de télévision dans les années 1970. ^[119] The Luv’d Ones , également du Michigan, a signé avec Dunwich Records de Chicago et a coupé des disques avec un son parfois sombre, comme ” Up Down Sue “. ^{[121] [122]}

L’ Ace of Cups de San Francisco est devenu un incontournable de la scène de la Bay Area à la fin des années 1960. ^[123] D’autres groupes féminins notables des années 1960 étaient les Filles d’Eve de Chicago ^{[124] [122]} et Elle (précédemment connue sous le nom de Hairem) de Sacramento, Californie. ^[125] Les bandes entièrement féminines n’étaient pas exclusives à l’Amérique du Nord. Les Liverbirds étaient un groupe de beat de la ville natale des Beatles, Liverpool, en Angleterre, mais sont devenus plus connus en Allemagne, se produisant souvent au Star-Club de Hambourg . ^[126] Les groupes entièrement féminins des années 1960 ont anticipé les actes ultérieurs associés au mouvement punk des années 1970, tels queles Runaways et les Slits . ^[127]

Scènes régionales aux États-Unis et au Canada

Paul Revere et les Raiders en 1967 Nord-ouest pacifique

En 1964 et 1965, l’impact des Beatles et de l’invasion britannique a modifié le paysage musical, présentant non seulement un défi, mais aussi un nouvel élan, car des groupes précédemment établis dans le nord-ouest du Pacifique se sont adaptés au nouveau climat, atteignant souvent des niveaux plus élevés de commercialisation. et le succès artistique, tandis que des dizaines de nouveaux groupes se formaient. Après avoir déménagé à Portland, Paul Revere & the Raiders en 1963 est devenu le premier acte de rock and roll à être signé chez Columbia Records , mais n’a réalisé sa percée commerciale qu’en 1965 avec la chanson ” Steppin Out “, qui a été suivie par string de succès tels que « Just Like Me » (enregistré à l’origine par les Wilde Knights ) et « Kicks ». ^[128]

Les Sonics de Tacoma avaient un son torride et dur qui a influencé des actes ultérieurs tels que Nirvana et les White Stripes . ^[129] Selon Peter Blecha, ils “étaient les praticiens impies du punk rock bien avant que quiconque ne sache comment l’appeler”. ^[130] Fondés en 1960, ils ont finalement fait appel aux services du chanteur Gerry Rosalie et du saxophoniste Rob Lind et ont procédé à la découpe de leur premier single, ” The Witch ” en 1964. ^[131] La chanson a été rééditée en 1965, cette fois avec le “Psycho” encore plus intense sur le revers. ^[132] Ils ont sorti plusieurs albums et sont également connus pour d’autres rockers “à indice d’octane élevé” tels que “Cendrillon”‘ “. ^[133] Poussés par les Sonics, les Wailers sont entrés au milieu des années 1960 avec un son plus dur dans le fuzz “Hang Up” et “Out of Our Tree”. ^[134]

Nouvelle-Angleterre et centre de l’Atlantique Les restes en 1966

Les Barbarians de Cape Cod , portant des sandales et des cheveux longs et cultivant une image de “nobles sauvages”, ont enregistré un album et plusieurs singles, tels que ” Are You a Boy ou Are You a Girl “. ^[135] En 1964, le groupe est apparu au TAMI Show sur la même affiche que les Rolling Stones, James Brown . ^[136] Dans le film du spectacle, leur batteur, Victor “Moulty” Moulton, est vu tenant une de ses baguettes avec une pince prothétique tout en jouant – le résultat d’un précédent accident dans lequel il a perdu sa main gauche. ^{[136] [137]} En 1966, Moulton enregistre ” Moulty”, un monologue parlé mis en musique, dans lequel il racontait les affres de sa défiguration, sorti sous le nom des Barbares, mais soutenu par les futurs membres de la Bande . ^{[136] [138]}

The Remains de Boston (parfois appelé Barry & the Remains), dirigé par Barry Tashian , est devenu l’un des groupes les plus populaires de la région et, en plus de publier cinq singles et un album éponyme , a tourné avec les Beatles en 1966. ^[139] Toujours de Boston, les Rockin’ Ramrods ont sorti en 1964 “She Lied” avec distorsion, que Rob Fitzpatrick a appelé “un morceau de proto-punk vraiment spectaculaire, le genre de mélange parfait de mélodie et d’agressivité que les Ramones continueraient à jouer “. transformer la planète avec une douzaine d’années ou plus plus tard”. ^[140] Les Squires de Bristol, Connecticut, ont publié une chanson désormais considérée comme un classique du garage rock, “^[141] Le garage rock a prospéré le long de la côte atlantique, avec des actes tels que les Vagrants , de Long Island, ^[142] et Richard and the Young Lions de Newark, New Jersey, ^[143] et les Blues Magoos du Bronx, ^[144] qui ont fait leurs débuts sur la scène de Greenwich Village à New York et ont eu un succès en 1966 avec ” (We Ain’t Got) Nothin’ Yet “, qui est apparu sur leur premier album, Psychedelic Lollipop , accompagné d’une longue interprétation du ” Route du tabac ” des adolescents de Nashville . ^[144]

Californie

L’engouement pour les garages bat son plein en Californie, notamment à Los Angeles. ^[145] Le Sunset Strip était le centre de la vie nocturne de Los Angeles, offrant aux groupes des lieux prestigieux pour attirer un public plus large et éventuellement attirer l’attention des maisons de disques cherchant à signer un nouvel acte. ^[91] Des films d’exploitation tels que Riot on Sunset Strip , Mondo Hollywood , ont capturé le milieu musical et social de la vie sur la bande. ^[146] Dans Riot on Sunset Strip , plusieurs groupes font des apparitions à la Pandora’s Box , dont les Standellsqui sont vus pendant le générique d’ouverture interprétant la chanson thème, ainsi que le Chocolate Watchband de San Jose . ^[147] The Seeds and the Leaves étaient les favoris du “in-crowd” et ont réussi à obtenir des succès nationaux avec des chansons qui en sont venues à être considérées comme des classiques du garage : les Seeds avec ” Pushin’ Too Hard ” ^[148] et les Leaves avec leur version de ” Hey Joe “, qui est devenue un incontournable dans les répertoires d’innombrables groupes. ^[149]

Love , un groupe racialement intégré dirigé par le musicien afro-américain Arthur Lee , était l’un des groupes les plus populaires de la scène. ^[150] Leur propulsif hymne proto-punk de 1966 ” 7 and 7 Is ” était une autre chanson souvent reprise par d’autres groupes. ^[151] The Music Machine , dirigé par Sean Bonniwell , a utilisé des techniques musicales innovantes, construisant parfois leurs propres fuzzboxes sur mesure. ^[152] Leur premier album (Turn On) The Music Machine comportait le hit “Talk Talk”. ^[153] The Electric Prunes étaient l’un des groupes de garage les plus réussis à incorporer des musiques psychédéliques .influences dans leur son, ^[154] comme dans le hit ” I Had Too Much to Dream (Last Night) “, dont l’ouverture comportait une guitare aux tons fuzz bourdonnants, et qui est apparue sur leur premier album éponyme . ^[155] Le garage rock était également présent dans la communauté latino d’East LA ^[156] The Premiers , qui a eu un succès en 1964 avec ” Farmer John “, et Thee Midniters sont considérés comme des figures éminentes du rock chicano , ^{[157] [158]} tout comme Cannibal & the Headhunters , basé à San Diego , qui a eu un succès avec Chris Kenner’s ” Terre des mille danses “. ^[44]

San Jose et la région de South Bay avaient une scène animée mettant en vedette le Chocolate Watchband, le Count Five et le Syndicate of Sound . ^[159] The Chocolate Watchband a sorti plusieurs singles en 1967, dont ” Are You Gonna Be There (at the Love In) “, qui figurait également sur leur premier album No Way Out . ^[160] La coupe d’ouverture de l’album était une interprétation de “Let’s Talk About Girls”, précédemment enregistrée par les Tongues of Truth (alias les Grodes ). ^[161]

Midwest Les Ombres de Knight en 1966

Chicago, connue pour le blues électrique, a continué d’avoir une industrie du disque solide dans les années 1960 et était également un foyer d’activité pour le garage rock. Le blues de Chicago ainsi que les Rolling Stones, les Pretty Things et les Yardbirds ont influencé les Shadows of Knight , ^[162] qui ont enregistré pour Dunwich Records et étaient connus pour un son dur et dur. ^[163] En 1966, ils ont eu des succès avec des versions de Them ‘s Van Morrison -écrit ” Gloria ” et ” Oh Yeah ” de Bo Diddley, et ont également sorti l’agressif ” I’m Gonna Make You Mine “, ^[164]ce que Mike Stax a remarqué “a été enregistré en direct en studio avec les amplis poussés au-delà de la distorsion, c’est le punk des années 60 à son meilleur, sexuellement chargé et agressif.” ^[165] Les Del-Vetts et les Banshees enregistraient également pour Dunwich , qui ont sorti le cathartique “Project Blue”. ^{[166] [167]} D’autres actes notables de Chicago étaient le Little Boy Blues ^[168] et le New Colony Six . ^[169]

Le Michigan avait l’une des plus grandes scènes du pays. Au début de 1966, le MC5 de Detroit a sorti une version de “I Can Only Give You Everything” avant de connaître un plus grand succès à la fin de la décennie. ^[170] The Unrelated Segments a enregistré une série de chansons commençant par le hit local “The Story Of My Life”, ^[171] suivi de “Where You Gonna Go”. ^[172] En 1966, la litière de Minneapolis a sorti la guitare ” Action Woman “, une chanson que Michael Hann a décrite comme “l’une des pièces d’agression hormonale les plus noueuses, les plus hargneuses et les plus serrées du garage”. ^[173]

Autres régions des États-Unis Les Five Americans from Oklahoma ont fait un carton avec ” Western Union ” 1967.

Au Texas, The 13th Floor Elevators d’Austin, mettait en vedette Roky Erickson à la guitare et au chant et est considéré comme l’un des groupes les plus en vue de l’époque. ^[174] Ils ont eu un succès régional avec ” You’re Gonna Miss Me ” et une série d’albums, mais le groupe a été gêné par des bustes de drogue et des problèmes juridiques connexes qui ont accéléré leur disparition. ^{[175] [176]} Richie Unterberger a distingué The Zakary Thaks , de Corpus Christi, pour leurs compétences en écriture de chansons, ^[177] et ils sont surtout connus pour la “Bad Girl” frénétique et accélérée. ^[178] The Moving Sidewalks , de Houston, mettait en vedette Billy Gibbonsà la guitare, plus tard de ZZ Top . ^{[179] [180]} The Gentlemen from Dallas a coupé le fuzz ” It’s a Cry’n Shame “, qui dans Teenbeat Mayhem de Mike Markesich est classé comme l’une des deux meilleures chansons de garage rock de tous les temps, ^[181] deuxième seulement à “Tu vas me manquer”, par les ascenseurs du 13e étage. ^[182] Les Outcasts de San Antonio ont enregistré deux chansons très appréciées, ” I’m in Pittsburgh and It’s Raining “, qui est devenue un succès local, et ” 1523 Blair “, que Jason Ankeny a décrit comme ” le psychédélisme du Texas à son meilleur “. ^[183]

Les Five Americans étaient originaires de Durant, Oklahoma, et ont sorti une série de singles, tels que ” Western Union “, qui est devenu l’un des 10 meilleurs tubes américains en 1967. ^[184] De Phoenix, Arizona, les Spiders ont présenté Vincent Furnier, plus tard connu sous le nom de Alice Cooper , et a finalement adopté ce nom comme surnom du groupe. ^[185] En tant que Spiders, ils ont enregistré deux singles, notamment “Don’t Blow Your Mind”, qui est devenu un succès local à Phoenix en 1966. ^[186] Le groupe s’est aventuré à Los Angeles en 1967 dans l’espoir d’obtenir un plus grand succès, cependant, ils ne l’ont pas trouvé là-bas, mais à Detroit plusieurs années plus tard, rebaptisé Alice Cooper . ^[186][187]

Originaire de Floride, We the People d’Orlando est né de la fusion de deux groupes précédents et mettait en vedette les auteurs-compositeurs Tommy Talton et Wane Proctor. ^[188] Ils ont enregistré une série de chansons auto-composées, telles que des rockers primitifs, “You Burn Me Upside Down” et “Mirror of my Mind”, ainsi que l’ésotérique “In the Past”, plus tard repris par le Chocolate Watchband . ^[188] Evil from Miami, avait un son dur, parfois battant et une réputation de chaos musical, caractérisé par des chansons telles que ” From a Curbstone ” et ” I’m Movin ‘On “. ^[189]

Canada, îles et territoires Les Pauvres en 1967

Comme les États-Unis, le Canada a connu un vaste et vigoureux mouvement de garage rock. La Northwest Company de Vancouver , qui a enregistré “Hard to Cry”, avait une approche axée sur les Accords de puissance. ^[190] The Painted Ship était connu pour ses chansons primitives telles que ” Frustration ” et ” Little White Lies “, que Stansted Montfichet appelait un ” classique punk “. ^[191] Chad Allan and the Reflections from Winnipeg , Manitoba, a débuté en 1962 et a connu un succès au milieu des années 1960, « Shakin’ All Over » de Johnny Kidd & the Pirates, puis a connu un plus grand succès à la fin des années 1960 et début des années 1970 sous le nom de Guess Who . ^[192]

En 1966 , les Ugly Ducklings de Toronto ont eu un succès avec “Nothin ‘ ” et ont tourné avec les Rolling Stones. ^{[193] [194]} The Haunted from Montreal s’est spécialisé dans un son granuleux basé sur le blues influencé par les Rolling Stones et a sorti le single “1–2–5”. ^[195] Deux autres groupes de Toronto étaient les Paupers et les Mynah Birds . Les Paupers ont sorti plusieurs singles et deux albums. ^[196] The Mynah Birds a présenté la combinaison de Rick James au chant principal et Neil Young à la guitare, qui sont tous deux devenus célèbres en tant qu’actes solo, ainsi que Bruce Palmerqui accompagna plus tard Young en Californie pour rejoindre Buffalo Springfield en 1966. ^{[197] [198]} Ils signèrent un contrat avec Motown Records et enregistrèrent plusieurs chansons dont “It’s My Time”. ^[198]

En dehors du continent, le garage rock est devenu incontournable dans les îles et les territoires adjacents au continent. ^[199] Les Savages des Bermudes ont enregistré l’album Live ‘n Wild , ^[200] qui présente ” The World Ain’t Round It’s Square “, une chanson en colère de défi juvénile. ^[201]

Variantes dans les régions en dehors des États-Unis et du Canada

Le phénomène des garages, bien qu’associé le plus souvent à l’Amérique du Nord, ne lui est pas exclusif. ^[202] Dans le cadre de la tendance internationale des rythmes des années 1960, d’autres pays ont développé des mouvements de rock de base qui reflétaient étroitement ce qui se passait en Amérique du Nord, qui ont parfois été caractérisés comme des variantes du garage rock ou comme des formes étroitement liées. ^{[203] [204] [205] [206]}

Royaume-Uni Them , avec Van Morrison (au centre), en 1965

Bien que la Grande-Bretagne n’ait pas développé un genre de garage rock distinct de la même manière que les États-Unis, de nombreux groupes de beat britanniques partageaient des caractéristiques importantes avec les groupes américains qui tentaient souvent de les imiter, et la musique de certains actes britanniques a été mentionnée en relation particulière. au garage. ^{[207] [208]}

La musique beat est apparue en Grande-Bretagne au début des années 1960, alors que des musiciens qui se sont réunis à l’origine pour jouer du rock and roll ou du skiffle ont assimilé les influences rythmiques et blues américaines. Le genre a fourni le modèle pour le format de nombreux groupes de rock ultérieurs. ^[209] La région de Liverpool avait une concentration particulièrement élevée d’actes et de lieux, ^[210] et les Beatles ont émergé de cette scène musicale florissante. ^[211] À Londres et ailleurs, certains groupes ont développé un style de blues typiquement britannique plus dur . ^[212] Les groupes de beat influencés par le blues et le R&B populaires à l’échelle nationale comprenaient les Rolling Stones et les Yardbirdsde Londres, les Animaux de Newcastle , et Eux , de Belfast , Irlande du Nord, mettant en vedette Van Morrison .

Coïncidant avec “l’invasion britannique” des États-Unis, une fertilisation croisée musicale s’est développée entre les deux continents. Dans leurs tubes transatlantiques de 1964 “You Really Got Me” et “All Day and All of the Night”, les Kinks ont pris l’influence de la version Kingsmen de “Louie Louie” et ont appliqué un volume et une distorsion plus importants, ce qui a influencé l’approche. de nombreux groupes de garage américains. ^[213] Avec Van Morrison, Them a enregistré deux chansons largement reprises par des groupes de garage américains : ” Gloria “, qui est devenu un grand succès pour les Shadows of Knight de Chicago , et ” I Can Only Give You Everything “. ^{[214] [215]} Keith Richard ‘s(I Can’t Get No) Satisfaction ” a affecté le son d’innombrables groupes de garage américains. ^[216] Également influents étaient les Pretty Things et la Downliners Sect , tous deux connus pour une approche particulièrement brute du rock influencé par le blues qui a parfois été comparé au garage ^{[217] [218] [219].}

Les Troggs en 1966

En 1965, des groupes tels que les Who et les Small Faces ont adapté leur attrait à la sous-culture mod centrée à Londres. ^{[220] [221]} Certains des groupes les plus durs et les plus obscurs associés à la scène mod au Royaume-Uni sont parfois appelés Freakbeat , qui est parfois considéré comme un équivalent britannique plus élégant du garage rock. ^{[222] [203] [223]} Plusieurs groupes souvent mentionnés comme Freakbeat sont la Creation , l’Action , le Move , la Smoke , les Sorrows et Wimple Winch . ^[203]

Certains commentateurs ont qualifié les Troggs de rock de garage. ^{[208] [224] [225]} En vantant les vertus de leur primitivisme apparemment impénitent et de leurs insinuations sexuellement chargées, en 1971, Lester Bangs a commémoré les Troggs comme un groupe “punk” [c’est-à-dire de garage] par excellence des années 1960. ^[226] Ils ont eu un succès mondial en 1966 avec ” Wild Thing “, écrit par l’Américain Chip Taylor . ^[227] The Equals , un groupe racialement intégré du nord de Londres dont les membres comprenaient le guitariste Eddy Grant , plus tard un artiste solo populaire, s’est spécialisé dans un style de rock optimiste – leur enregistrement de 1966 ” Baby Come Back” a fait un carton en Europe avant de devenir numéro un britannique en 1968. ^[228]

Europe continentale Q65 en 1967

Le beat boom a balayé l’Europe continentale, entraînant l’émergence de mouvements nationaux parfois cités comme des variantes européennes du garage rock. ^{[229] [230]} Les Pays-Bas avaient l’une des plus grandes scènes, parfois rétroactivement décrite comme Nederbeat . ^{[230] [231]} D’Amsterdam, les Outsiders , que Richie Unterberger a distingués comme l’un des groupes de rock les plus importants des années 1960 d’un pays non anglophone, ont présenté Wally Tax au chant principal et se sont spécialisés dans un R&B éclectique et influencé par le folk. style. ^{[232] [233]} Q65 de La Haye avait un son divers mais primitif, en particulier sur leurs premiers disques. ^[234][235] Egalement originaires de La Haye, les Boucles d’oreilles dorées, qui ont acquis plus tard une renommée internationale dans les années 1970 et 1980 sous le nom de Golden Earring , ont eu un top dix aux Pays-Bas en 1965 avec “Please Go”, suivi de “That Day”, qui est allé au numéro deux des charts néerlandais. ^{[236] [237]}

Ayant nourri le développement précoce des Beatles à Hambourg, l’Allemagne était bien placée pour jouer un rôle clé alors que la musique beat envahissait le continent. Des groupes de Grande-Bretagne et de toute l’Europe s’y sont rendus pour se faire connaître, jouant dans des clubs et apparaissant dans des émissions de télévision allemandes populaires telles que Beat Club et Beat! Battre! Battre! ^{[238] [239]} Les Lords , fondés à Düsseldorf en 1959, ont précédé l’invasion britannique de plusieurs années et ont adapté leur son et leur apparence pour refléter l’influence des groupes britanniques, chantant même en anglais, mais apportant une touche comique. . ^[240] Les Rattles de Hambourg avaient aussi une longue histoire, mais étaient plus sérieux dans leur approche. ^[241]Il y avait de nombreux groupes actifs en Espagne, comme Los Bravos , qui a eu un succès mondial avec ” Black Is Black “, ^[242] ainsi que los Cheyenes et d’autres. ^[243]

Amérique latine Los Mockers , d’Uruguay en 1965

L’Amérique latine a été emportée par la tendance mondiale du rythme et a développé plusieurs de ses propres scènes nationales. Le Mexique a connu son propre équivalent au garage nord-américain. ^[204] La proximité de la nation avec les États-Unis était détectable dans les sons bruts produits par un certain nombre de groupes pendant que le pays embrassait simultanément l’invasion britannique. ^[244] L’un des groupes les plus populaires du Mexique était Los Dug Dug’s , qui a enregistré plusieurs albums et est resté actif jusque dans les années 1970. ^[245]

Le beat boom a prospéré en Uruguay au milieu des années 1960 dans une période parfois appelée l’ invasion uruguayenne . Deux des actes les plus connus étaient Los Shakers ^[246] et Los Mockers . ^[247] Au Pérou , los Saicos ont été l’un des premiers groupes à acquérir une notoriété nationale. ^[248] Leur chanson de 1965 “¡Demolición!” avec ses paroles humoristiques anarchistes a été un énorme succès au Pérou. ^[248] À propos d’eux, Phil Freeman a noté que “Ces gars étaient un groupe de punk rock, même si personne en dehors de Lima ne le savait à l’époque”. ^[249] Los Yorks est devenu l’un des principaux groupes du Pérou. ^[250] La Colombie a accueilli des groupes tels que Los Speakers et Los Flippers de Bogotá , Los Yetis de Medellín . ^[251] Los Gatos Salvajes , originaires de Rosario, en Argentine , ont été l’un des premiers groupes de beat du pays, ^[252] et deux de leurs membres ont ensuite formé Los Gatos , un groupe populaire en Argentine à la fin des années 1960. ^[252]

Asie Les Araignées en 1966

L’Extrême-Orient n’était pas à l’abri de l’engouement pour les beats, et le Japon n’a pas fait exception, en particulier après la visite des Beatles en 1966, lorsqu’ils ont joué cinq spectacles à l’ arène Budokan de Tokyo. ^[253] Le mouvement beat/garage populaire des années 1960 au Japon est souvent appelé Group Sounds (ou GS ). ^[205] Les Araignées ^[e] étaient l’un des groupes les plus connus. ^[205] D’autres groupes notables étaient les Golden Cups ^{[254] [255]} et les Tigers . ^{[256] [257]}

Malgré la famine, les difficultés économiques et l’instabilité politique, l’Inde a connu sa propre prolifération de groupes de garage dans les années 1960, persistant jusqu’au début des années 1970 avec le style musical des années 1960 toujours intact même après qu’il soit tombé en disgrâce ailleurs. ^{[258] [259] [f]} Mumbai, avec ses hôtels, ses clubs et sa vie nocturne, avait une scène musicale animée. Les Jets, qui ont été actifs de 1964 à 1966, ont peut-être été le premier groupe de beat à y devenir populaire. ^[260] Les chevaux de Troie étaient également populaires à Mumbai, mettant en vedette Biddu , originaire de Bangalore , qui a ensuite déménagé à Londres et est devenu un acte solo. ^[261] Chaque année, le concours annuel Simla Beat était organisé à Bombay par l’Imperial Tobacco Company.^[262] Des groupes de toute l’Inde, tels que les Fentones et Velvet Fogg, ont participé à l’événement. ^{[263] [259]}

Australie et Nouvelle-Zélande Les Easybeats en 1966

L’Australie et la Nouvelle-Zélande ont connu une explosion garage/beat au milieu des années 1960. ^[264] Avant le succès de l’invasion britannique, la région jouissait d’une importante scène de surf rock, avec des groupes populaires tels que les Atlantics , qui avaient plusieurs succès instrumentaux, ainsi que les Aztèques et les Sunsets. ^{[265] [266]} À la fin de 1963 et au début de 1964, l’influence de l’invasion britannique a commencé à imprégner les scènes musicales là-bas. ^{[266] [267]} En juin 1964, les Beatles ont visité l’Australie dans le cadre de leur tournée mondiale et ont été accueillis par une foule estimée à 300 000 personnes à Adélaïde. ^[267] En réponse, de nombreux groupes de surf australiens antérieurs se sont adaptés en ajoutant des voix aux guitares, et une multitude de nouveaux groupes se sont formés. ^[267]La première vague de groupes d’inspiration britannique tendait vers le son orienté pop du Merseybeat . ^[268] Avec la montée en popularité de groupes tels que les Rolling Stones et les Animals, une deuxième vague de groupes australiens a émergé qui a favorisé une approche plus dure et influencée par le blues. ^[268]

Sydney a été l’hôte de nombreux actes. Les Atlantics sont passés à un format de rock vocal et ont fait venir le chanteur vétéran Johnny Rebb , anciennement avec Johnny Rebb and His Rebels. ^[269] “Come On” était leur chanson la plus connue de cette période. ^[269] The Easybeats , avec le chanteur Stevie Wright et le guitariste George Young , le frère aîné d’ Angus et Malcolm Young du dernier groupe de hard rock AC/DC , sont devenus le groupe le plus populaire d’Australie au milieu des années 1960. ^[270] L’un des actes les plus notoires de Sydney était les chaînons manquants, qui tout au long de 1965 a subi un changement complet et total de line-up entre la sortie de leur premier single en mars et les sorties suivantes plus tard cette année-là, comme les hymnes primitivistes “Wild About You”, ainsi que leur LP éponyme. ^{[271] [272]} En 1966, les Throb ont eu un succès en Australie avec leur version de ” Fortune Teller “, et plus tard cette année-là ont sorti ” Black “, une version maussade d’une ballade folklorique traditionnelle connue pour son utilisation expressionniste du retour de guitare. . ^[273] ” I Want, Need, Love You ” des Black Diamonds présentait un son de guitare intense et dur que Ian D. Marks a décrit comme un ” déchiquetage de cône de haut-parleur “. ^[274]

De Brisbane sont venus les Pleazers ^{[275] [276]} et les Purple Hearts , ^[277] et de Melbourne les Pink Finks , les Loved Ones , ^[278] Steve and the Board, ^[279] et les Moods . ^[280] Comme les Chaînons manquants de Sydney, les Créatures étaient un autre groupe notoire de l’époque, dont Iain McIntyre a fait la remarque “Grâce à leurs cheveux aux couleurs vives et à leur attitude de dur à cuire, les Créatures ont laissé dans leur sillage un héritage d’arrestations multiples, de nez ensanglantés et des rave ups légendaires”. ^{[281] [282]} Les Maîtres Apprentis’ le son des débuts était largement garage et psychédélique influencé par le R&B. ^{[283] [284]}

De Nouvelle-Zélande, les Bluestars ont coupé le provocant “Social End Product”, visant l’oppression sociale à la manière des groupes punk rock des années 1970. ^{[285] [286]} Les chants R&B étaient connus pour un son brut influencé par le R&B. ^{[287] [288]} The La De Das a enregistré une version de “How is the Air Up There?” du Changin’ Times , qui est allé au n ° 4 des charts nationaux. ^[289]

Intégration avec le psychédélisme et la contre-culture

Associations historiques et culturelles

Compte cinq – “Réaction psychotique” (1966) ( 0 : 30 ) « Psychotic Reaction » des Count Five contient des caractéristiques qui sont venues caractériser une grande partie du rock psychédélique et acide , telles que l’utilisation de fuzz et de rétroaction, par opposition aux sons de guitare clairs qui prévalaient dans le rock des débuts. [290]

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De plus en plus tout au long de 1966, en partie en raison de l’influence croissante de drogues telles que la marijuana et le LSD , ^[291] de nombreux groupes ont commencé à étendre leur son, employant parfois des gammes orientales et divers effets sonores pour obtenir des paysages sonores exotiques et hypnotiques dans leur musique. ^[292] Le développement était néanmoins le résultat d’une évolution musicale plus longue issue du folk rock et d’autres formes, et préfigurée même dans certains enregistrements de surf rock. ^{[293] [294] [g]} Au fil de la décennie, les influences psychédéliques sont devenues omniprésentes dans une grande partie du garage rock. ^{[297] [298]}

Au milieu des années 1960, de nombreux groupes de garage ont commencé à utiliser des dispositifs de modification de tonalité tels que des fuzzbox sur les guitares, souvent dans le but d’améliorer le palais sonore de la musique, en ajoutant une touche agressive avec des instruments fortement amplifiés pour créer un barrage de sons “cliquetis”. de nombreux cas exprimant de la colère, de la défiance et de la frustration sexuelle. ^[299] Le genre a atteint son apogée à une époque où un sentiment collectif de mécontentement et d’aliénation s’est glissé dans la psyché des jeunes aux États-Unis et ailleurs, même dans les communautés de banlieue largement conservatrices qui ont produit tant de groupes de garage. ^[300] Les orchestres de garage, bien que généralement apolitiques, reflétaient néanmoins les attitudes et la teneur de l’époque. ^[301]Les reportages nocturnes ont eu un effet cumulatif sur la conscience de masse, y compris les musiciens. ^[302] Détectable dans une grande partie de la musique de cette époque est un éventail disparate de sons bruts et d’émotions, coïncidant avec des événements environnants, tels que les assassinats de personnalités politiques majeures et l’escalade continue des troupes envoyées au Vietnam , ^[303] mais certains les commentateurs ont également noté une apparente innocence révolue dans le cadre de l’attrait du style pour les générations futures. ^[304]

En 1965, l’influence d’artistes tels que Bob Dylan , qui dépasse la contestation politique en expérimentant l’imagerie lyrique abstraite et surréaliste ^[305] et passe à la guitare électrique , devient de plus en plus omniprésente dans le paysage musical, affectant un certain nombre de genres, dont le garage rocher. ^[306] Les membres des groupes de garage, comme tant de musiciens des années 1960, faisaient partie d’une génération qui était en grande partie née dans le paradigme et les coutumes d’une époque plus ancienne, mais qui a grandi en faisant face à un nouvel ensemble de problèmes face à un monde plus avancé et ère technologique. ^[307]La prospérité d’après-guerre a apporté les avantages d’une meilleure éducation, ainsi que de plus de temps libre pour les loisirs, ce qui, avec les nouvelles technologies, a permis à un nombre croissant de jeunes de jouer de la musique. ^[308] Avec l’avènement de la télévision, des armes nucléaires , des droits civils , de la guerre froide et de l’exploration spatiale , la nouvelle génération était plus globale dans son état d’esprit et a commencé à concevoir un ordre supérieur de relations humaines, essayant d’atteindre un ensemble d’ idéaux transcendants , souvent exprimés à travers la musique rock. ^[309] Bien que sur fond d’événements tragiques qui se sont avérés de plus en plus décevants, ^[310]diverses formes d’expérimentation personnelle et musicale étaient prometteuses, au moins pour un temps, dans l’esprit de beaucoup. ^[53] Tout en ouvrant les frontières et en testant les frontières de ce que le nouveau monde avait à offrir, la jeunesse des années 1960 a finalement dû accepter les limites de la nouvelle réalité, mais l’a souvent fait tout en éprouvant l’extase d’un moment où le royaume de l’infini semblait possible et à portée de main. ^{[311] [h]}

Rock psychédélique basé sur le garage Les pruneaux électriques en 1966

Puisant dans l’air du temps psychédélique, les musiciens ont repoussé les barrières sonores et exploré de nouveaux horizons. Garage agit, tout en manquant généralement des moyens budgétaires pour produire des extravagances musicales à l’échelle du Sgt des Beatles . Pepper’s Lonely Hearts Club Band ou la virtuosité instrumentale d’artistes tels que Jimi Hendrix ou Cream , ont néanmoins réussi à insuffler des éléments ésotériques dans le rock primitif de base. ^[312] Les 13th Floor Elevators d’Austin, au Texas, sont généralement considérés comme le premier groupe à utiliser le terme “psychédélique” – dans leur documentation promotionnelle au début de 1966. ^[175] Ils l’ont également utilisé dans le titre de leur premier album sorti en novembre,Les sons psychédéliques des ascenseurs du 13e étage . En août 1966, The Deep voyage de New York à Philadelphie pour enregistrer un ensemble de chansons hallucinogènes pour l’album Psychedelic Moods : A Mind-Expanding Phenomena , sorti en octobre 1966, un mois avant le premier album de 13th Floor Elevators, et dont tous -les séances nocturnes produisaient un flot de divagations de conscience qui élargissait l’esprit. ^[313] D’autres groupes notables qui ont incorporé le psychédélisme dans le garage rock étaient les Electric Prunes, la Music Machine, les Blues Magoos, ^[314] et le Chocolate Watchband. Le garage rock a contribué à jeter les bases du rock acide de la fin des années 1960. ^[315]

Actes d’avant-garde primitivistes

Certains actes véhiculaient une vision du monde nettement éloignée de l’innocence implicite de beaucoup de psychédélisme et de garage de banlieue, insufflant souvent à leur travail des messages politiques ou philosophiques subversifs , ^[316] se mêlant de formes et de concepts musicaux expérimentaux considérés à l’époque comme résolument hors du commun. courant dominant. ^[317] Ces artistes partageaient certaines caractéristiques avec les groupes de garage dans leur utilisation de l’instrumentation et des arrangements primitivistes, tout en affichant l’affinité du rock psychédélique pour l’exploration – créant des formes plus urbanisées, intellectuelles et avant-gardistes de rock primitiviste, parfois caractérisées comme des variantes du garage rock . ^[318]La ville de New York était le foyer de plusieurs de ces groupes. Les Fugs , qui se sont formés en 1963, étaient l’un des premiers groupes expérimentaux de rock et ses membres principaux étaient le chanteur, poète et militant social Ed Sanders , ainsi que Tuli Kupferberg et Ken Weaver . ^[319] Ils se sont spécialisés dans un mélange satirique de garage rock amateur, de cruche , de folk et de psychédélique agrémenté de commentaires politiques de gauche. ^{[319] [320] [321]} Dans une interview de 1970, Ed Sanders est devenu le premier musicien connu à décrire sa musique comme “punk rock”. ^{[34] [322]}

La musique des Monks a imprégné le garage rock d’éléments avant-gardistes .

Le Velvet Underground , dont la liste comprenait Lou Reed , est désormais généralement considéré comme le groupe de rock expérimental le plus important de l’époque. ^[317] Au moment de l’enregistrement de leur premier album, ils étaient impliqués avec Andy Warhol , qui a produit certains de ses morceaux, et son assemblage de “scenesters” à la Factory , dont le mannequin devenu chanteur Nico . ^[323] Elle a partagé la facturation avec eux sur l’album résultant, The Velvet Underground & Nico . ^[323] Les paroles de l’album, bien que généralement apolitiques, décrivent le monde des drogues dures dans des chansons telles que ” I’m Waiting for the Man ” et ” Heroin”, et d’autres sujets considérés comme tabous à l’époque. ^[323]

En dehors de New York se trouvaient les Monks d’Allemagne, dont les membres étaient d’anciens militaires américains qui ont choisi de rester en Allemagne, où en 1965 ils ont développé un son expérimental sur leur album Black Monk Time . ^{[324] [325] [326]} Le groupe, qui portait parfois des habits et des tonsures partiellement rasés , se spécialisa dans un style comportant des chants et des percussions hypnotiques. ^[325]

Déclin

Même au plus fort de la popularité du garage rock au milieu des années 1960, le succès de la plupart de ses disques, malgré quelques exceptions notables, a été relégué aux marchés locaux et régionaux. ^[93] Dans le sillage du psychédélisme, alors que la musique rock devenait de plus en plus sophistiquée, le garage rock commençait à s’estomper. ^[327] Après la libération du Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band et d’autres productions spectaculaires de la fin des années 1960, les albums rock sont devenus de plus en plus élaborés et devaient faire preuve de maturité et de complexité, tandis que le single 45 tours a cédé à l’ album longue durée comme support préféré. ^{[328] [329]}

Les stations de radio FM axées sur les albums ^[i] ont finalement dépassé la Radio AM en popularité, et à mesure que les grandes maisons de disques devenaient plus puissantes et moins disposées à signer de nouveaux actes, les labels indépendants locaux et régionaux autrefois nombreux du milieu des années 1960 ont commencé. plier. ^[330] Les listes de lecture radio sont devenues plus réglementées et les disc-jockeys ont commencé à avoir moins de liberté, ce qui rend de plus en plus difficile pour les groupes locaux et régionaux de recevoir la diffusion. ^[37] Les clubs pour adolescents et les salles de danse qui servaient auparavant d’engagements fiables et stables pour les jeunes groupes ont commencé à fermer. ^[331] Le son du garage a disparu à la fois au niveau national et local, lorsque les membres du groupe ont obtenu leur diplôme et sont partis pour l’université, le travail ou l’armée.^[332] Les musiciens des orchestres étaient fréquemment confrontés à la perspective du repêchage de la guerre du Vietnam , et beaucoup ont été sélectionnés pour le service. ^[333] Certains ont perdu la vie au combat. ^{[334] [335]} Avec les événements politiques tumultueux de 1968, l’humeur tendue du pays a atteint un point de rupture, tout en augmentant l’utilisation de drogues et d’autres facteurs mêlés à des goûts musicaux changeants. ^[336] De nouveaux styles ont évolué à partir du garage rock ou l’ont remplacé, comme l’ acid rock , le rock progressif , le heavy metal , le country rock et le bubblegum . ^{[337] [338]}En 1969, le phénomène du garage rock était largement passé. ^[327]

Développements ultérieurs

1969-1975 : proto-punk basé sur un garage

Bien que le boom du garage rock se soit estompé à la fin des années 1960, une poignée d’actes de non-conformistes ont porté son élan dans la décennie suivante, saisissant les bords les plus rugueux du style, tout en les brandissant avec un volume et une agressivité accrus. ^{[339] [340]} De tels actes, souvent décrits rétroactivement comme ” proto-punk “, travaillaient dans une variété de genres rock et venaient de divers endroits, notamment du Michigan , et se spécialisaient dans une musique souvent bruyante, mais plus primitive que le hard rock typique de l’époque. ^[341]

Iggy Pop était membre des Stooges , qui sont considérés comme l’un des groupes proto-punk prééminents.

À la fin des années 1960 et au début des années 1970, plusieurs groupes du Michigan ancrés dans le garage rock ^{[342] [343] [186]} ont enregistré des œuvres qui sont devenues très influentes, en particulier avec le mouvement punk des années 1970. ^[344] En 1969, MC5 a sorti son premier LP live, Kick Out the Jams , qui présentait un ensemble de chansons très énergiques et politiquement chargées. ^{[170] [340] [345]} Les Stooges , d’ Ann Arbor , étaient dirigés par le chanteur Iggy Pop, ^[340]Décrivant leur approche, Stephen Thomas Erlewine a commenté: “S’inspirant du martèlement suramplifié du blues britannique, du raunch primitif du rock garage américain et du rock psychédélique (ainsi que de l’appât du public) des Doors, les Stooges étaient bruts, immédiats et vulgaires.” ^[340] Le groupe a sorti trois albums au cours de cette période, en commençant par l’éponyme The Stooges en 1969 ^{[340] [346]} et culminant avec Raw Power (maintenant présenté comme Iggy and the Stooges) en 1973, qui présentait le cathartique ” Search and Destroy” comme piste d’ouverture. ^[347] L’ Alice CooperLe groupe (anciennement les Spiders) a déménagé à Detroit, où ils ont commencé à connaître du succès avec une nouvelle image de ” rock choc “, et ont enregistré Love It to Death en 1971 , qui présentait leur hit ” I’m Eighteen “. ^{[187] [186]}

Deux groupes qui se sont formés pendant les derniers jours de la scène de Detroit au début des années 1970 étaient les Punks et la Death . Les Punks avaient un son parfois battant qui a attiré l’attention du journaliste rock Lester Bangs, et leur chanson “My Time’s Comin ‘ ” a été présentée rétroactivement dans un épisode de 2016 de Vinyl de HBO . ^[348] En 1974, Death , composé des frères David, Bobby et Dannis Hackney, enregistre des morceaux pour un album resté inédit pendant plus de 30 ans, …For the Whole World to See , qui, avec la sortie de leurs autres morceaux inédits leur a finalement valu une réputation de pionniers du punk rock. ^{[349][350] [351]} La musique de Death a anticipé l’arrivée d’actes punk afro-américains ultérieurs tels que les Bad Brains . ^[350]

À Boston, les Modern Lovers , dirigés par Jonathan Richman , adepte du Velvet Underground , ont attiré l’attention avec leur style minimaliste. ^{[352] [353]} En 1972, ils ont enregistré une série de démos qui ont formé la base de leur album tardif Modern Lovers en 1976. ^[352] En 1974, une scène rock de garage mise à jour a commencé à fusionner autour du club Rathskeller à Kenmore Square . ^{[354] [355]} The Real Kids , un groupe leader de la scène, a été fondé par l’ancien Modern Lover John Felice . ^[356] Les anguilles électriques, qui s’est formé en 1972, faisait partie intégrante de la scène rock underground de Cleveland, Ohio, qui a parfois été mentionnée comme précurseur des scènes punk de New York et de Londres. ^{[357] [358]} Les Electric Eels étaient connus pour le chaos lors de leurs spectacles et avaient une approche nettement nihiliste suggérant des actes ultérieurs ^[357] et ont enregistré une série de démos en 1975, dont le single “Agitated” n/b “Cyclotron ” est finalement sorti en 1978, plusieurs années après la disparition du groupe. ^{[357] [359]}

Entre 1969 et 1975, d’autres mouvements plus éloignés de la tradition du garage rock américain voient le jour, qui affichent néanmoins des caractéristiques proto-punk, comme le Glam et le pub rock en Grande-Bretagne, ainsi que le Krautrock en Allemagne. ^{[360] [361]} À l’inverse, le glam rock a eu une influence sur le son garage/proto-punk des New York Dolls de New York, présenté sur leur premier album éponyme de 1973 et son suivi, Too Much Too Soon . ^{[362] [363]} Les dictateurs , menés par Handsome Dick Manitoba , étaient un autre acte influent de New York de cette période. ^[364]La musique de ces scènes disparates a contribué à préparer le terrain pour le phénomène punk rock du milieu à la fin des années 1970. ^[365]

Milieu des années 1970 : émergence du mouvement punk

Les Ramones (photographiés en 1977), influencés par le garage rock, ont été le fer de lance du mouvement punk du milieu des années 1970 à New York.

L’identification du garage rock par certains critiques au début des années 1970 (et leur utilisation du terme « punk rock » pour le décrire), ainsi que la compilation Nuggets de 1972 ont exercé une influence marquée sur le mouvement punk qui a émergé au milieu des années 1970. à la fin des années 1970. ^[366] En raison de la popularité des Nuggets et de l’attention critique accordée au rock primitif du passé et du présent, une esthétique musicale consciente de soi a commencé à émerger autour du terme “punk” ^[367] qui s’est finalement manifestée dans le punk . scènes de New York , Londres et ailleurs entre 1975 et 1977, et dans le processus transformé en un nouveau mouvement musical et social ayant son propresous- culture , identité et valeurs. ^[368]

Le milieu et la fin des années 1970 ont vu l’arrivée des groupes aujourd’hui les plus communément identifiés comme punk rock. Fréquemment mentionnés comme les premiers d’entre eux ^[369] étaient les Ramones de New York, dont certains membres jouaient auparavant dans des groupes de garage des années 1960. ^[370] Ils ont été suivis par les Sex Pistols à Londres, qui ont pris une pose beaucoup plus provocante et ont effectivement annoncé l’arrivée du punk comme une cause célèbre dans l’esprit du grand public. ^[371] Les deux groupes ont dirigé le mouvement punk populaire depuis leurs emplacements respectifs. ^{[372] [371]} Simultanément, l’Australie a développé sa propre scène punk, ^[373]qui tire une partie de son inspiration du mouvement garage / beat australien des années 1960. ^[373] L’un de ses principaux groupes , les Saints , de Brisbane, a inclus une interprétation de la chanson “Wild About You” de 1965 des Missing Links sur leur premier album de 1977. ^[373]

Malgré l’influence du garage rock et du proto-punk sur les musiciens à l’origine de ces scènes, ^[374] le punk rock est apparu comme un nouveau phénomène, distinct de ses associations antérieures, ^[375] et l’ère des groupes de garage des années 1960 est devenue visible comme un lointain précurseur. ^{[376] [377]}

Années 1970-2000 : mouvements revivalistes et hybrides

Le garage rock a connu divers renouveaux dans les années qui ont suivi et continue d’influencer de nombreux actes modernes qui préfèrent une approche musicale “retour aux sources” et “faites-le vous-même”. ^[378]

Actes de revival rétro

Le premier groupe à tenter de faire revivre le son du garage des années 1960 était les Droogs , de Los Angeles, qui se sont formés en 1972 et sont antérieurs à de nombreux actes de renaissance des années 1980. ^[379] Au début des années 1980, des scènes de revival liées aux mouvements musicaux underground de l’époque surgissent à Los Angeles, New York, Boston et ailleurs, avec des actes tels que les Chesterfield Kings , les Fuzztones , les Pandoras et les Lyres . tentant sérieusement de reproduire le son et l’apparence des groupes de garage des années 1960. ^[380] Cette tendance a alimenté le mouvement rock alternatif et le futur grungeexplosion, qui a embrassé les influences des groupes de garage des années 1960 tels que les Sonics et les Wailers. ^[381]

Les Black Keys en concert en 2011 Autres mouvements

Du renouveau du garage, une forme plus agressive de garage rock connue sous le nom de garage punk a émergé à la fin des années 1980. Il différait du renouveau “rétro” en ce que ses actes n’essayaient pas de reproduire exactement l’apparence et le son des groupes des années 1960, et leur approche avait tendance à être plus forte, insufflant souvent du garage rock avec des éléments du proto-punk de l’ère Stooges, du punk des années 1970 . rock , et d’autres influences, créant un nouvel hybride. ^{[382] [383]} Plusieurs groupes de garage punk notables étaient les Gories , les Mighty Caesars , les Mummies et les Headcoats . ^[384]Initialement associé au renouveau du garage des années 1960 au début des années 1980, le son des Pandoras est devenu de plus en plus dur au fil de la décennie. ^[385] Du Japon sont venus Guitar Wolf de Nagasaki ^[386] et les 5.6.7.8 de Tokyo. ^[387] Les actes de garage punk et de revival ont persisté dans les années 1990 et le nouveau millénaire, ^[382] avec des maisons de disques indépendantes publiant des disques de groupes jouant de la musique lo-fi au rythme rapide . ^[388] Certains des labels indépendants les plus prolifiques incluent Estrus , ^[389] Get Hip , ^[390] Bomp! ,^[391] et Sympathy for the Record Industry . ^[392]

DEVELOPPEMENTS récents

Au début des années 2000, un garage rock ou un renouveau post-punk ^[393] a obtenu le succès commercial et de diffusion qui avait échappé aux groupes de garage rock du passé. Celle-ci était dirigée par quatre groupes : les Strokes de New York, les Hives de Fagersta, en Suède , les Vines de Sydney et les White Stripes de Detroit, dans le Michigan. ^[394] D’autres produits de la scène rock de Detroit comprenaient les Von Bondies , Electric 6 , les Dirtbombs , les Detroit Cobras et Rocket 455. ^[395] Ailleurs, des groupes tels que Billy Childish etle Buff Medways de Chatham, en Angleterre, ^[396] le (International) Noise Conspiracy d’Umeå, en Suède, ^[397] et Jay Reatard et les Oblivians de Memphis, ont connu un succès et un attrait underground modérés. ^[398] Une deuxième vague de groupes qui ont acquis une reconnaissance internationale à la suite du mouvement comprenait les Black Keys , ^[399] Black Rebel Motorcycle Club , Death from Above 1979 , les Yeah Yeah Yeahs , les Killers , Interpol , Cage the Elephant , et rois de Léondes États-Unis, ^[400] les Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , Editors et Franz Ferdinand du Royaume-Uni, ^[401] Jet d’Australie, ^[402] et les Datsuns et le D4 de Nouvelle-Zélande. ^[403]

Le milieu des années 2000 a vu plusieurs groupes underground atteindre une notoriété grand public. Des artistes tels que Ty Segall , Thee Oh Sees , Black Lips ^[404] et Jay Reatard, ^[405] qui ont initialement sorti des disques sur de plus petits labels de garage punk tels que In the Red Records , ont commencé à signer avec des labels indépendants plus grands et mieux connus. ^[406] Plusieurs groupes les ont suivis en signant sur des labels plus importants tels que Rough Trade ^[407] et Drag City . ^[408]

compilations

Selon Peter Aaron, il existe plus d’un millier de compilations de garage rock contenant des œuvres de divers artistes des années 1960. ^[409] La première grande compilation de garage rock, Nuggets : Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 , a été publiée par Elektra Records en 1972. ^[410] Nuggets est devenu une série en plusieurs volumes, lorsque Rhino Records dans les années 1980 a publié quinze tranches composées de chansons de l’album original ainsi que de pistes supplémentaires. ^[411] En 1998, Rhino a sorti une version coffret de quatre CD de Nuggets, contenant l’album original et trois disques supplémentaires de matériel, qui comprenait de nombreuses notes de doublure par certains des écrivains les plus influents du garage rock. ^[412]

La série Pebbles a été lancée par Greg Shaw et est apparue à l’origine sur son label Bomp en 1978 et a été publiée par tranches successives sur LP et CD. ^[379] Back from the Grave est une série publiée par Crypt Records qui se concentre sur des exemples durs et primitifs du genre. ^{[29] [413]} Big Beat Records ‘ Uptight Tonight: The Ultimate 1960s Garage Punk Primer présente également un matériau plus dur. ^{[370] [414]} Il existe plusieurs anthologies notables consacrées aux groupes de garage féminins des années 1960. Girls in the Garage a été la première série féminine de garage rock ^[415] etAce Records a publié les compilations les plus récentes de Girls with Guitars . ^{[416] [417] [418]}

Il existe de nombreuses collections de musique garage/beat de l’extérieur de l’Amérique du Nord. Rhino’s Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969 Le coffret de 4 CD comprend de la musique du Royaume-Uni et d’autres pays du Commonwealth britannique . ^[203] Il intéresse particulièrement les fans de freakbeat . ^[419] Ugly Things a été la première série de compilations à mettre en lumière les groupes de garage australiens des années 1960. ^[420] Down Under Nuggets: Original Australian Artyfacts 1965–1967 couvre également les actes australiens. ^{[421] [422]} La série Trans World Punk Rave-Up se concentre sur le garage etMusique Nederbeat d’Europe continentale. ^[229]

Los Nuggetz Volume Uno est consacré principalement aux groupes latino-américains et est disponible dans une édition à un seul CD, ^[204] ainsi qu’un coffret élargi de 4 CD. ^[423] GS I Love You : Japanese Garage Bands of the 1960s ^[205] et sa pièce complémentaire GS I Love You Too : Japanese Garage Bands of the 1960s ^[256] Les deux ensembles présentent des actes de GS du Japon. ^{[205] [256]} La compilation Simla Beat 70/71 se compose d’enregistrements d’actes de garage rock indiens qui ont participé aux concours Simla Beat de 1970 et 1971. ^[259]Bien que ses morceaux aient été enregistrés au tournant des années 1970, la plupart d’entre eux ont une ressemblance frappante avec la musique faite en Occident quelques années plus tôt. ^[259]

Liste des groupes Voir également

Portails : années 1960 Musique rock Musique

Wikimedia Commons a des médias liés au garage rock .

• rock américain
• Liste des merveilles uniques des années 1960 aux États-Unis
• Liste des groupes de garage rock
• Nederpop

Références

Remarques

1. ↑ À la page 49, Markesich mentionne que la discographie principale du livre (constituée presque exclusivement d’actes américains) comprend environ 16 000 enregistrements réalisés par plus de 4 500 groupes. Les dates de sortie des disques vont généralement de 1963 à 1972 (avec quelques exceptions ultérieures), mais la grande majorité de la discographie est composée de disques sortis entre 1964 et 1968).
2. ↑ Utilisé dans ce sens, le terme est détectable dès 1968 dans la chanson “Flower Punk” de Frank Zappa and the Mothers of Invention , qui, entre autres, parodie des musiciens amateurs et imite les paroles de l’incontournable du garage rock ” Hey Joe “. “. ^[33]
3. ^ Les lettres du titre n’étaient pas en majuscules. [1]
4. ↑ Le terme « garage rock » a été utilisé dès 1977 par Lester Bangs pour décrire le groupe punk The Dead Boys dans un article paru dans l’édition du 24 octobre de The Village Voice . ^[43] Bangs décrit les Dead Boys comme “un rock de garage trash classique”. Cependant, il est difficile de déterminer s’il était utilisé dans le même sens générique qu’aujourd’hui. L’essai ultérieur de Bangs en 1981 “Protopunk: The Garage Bands”, paru dans The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , utilise le terme “garage bands” pour décrire les groupes des années 1960, ^[44] mais pas le terme “garage rock” , indiquant qu’un consensus ne s’est peut-être pas encore dégagé (en 1981) autour du terme ”
5. ↑ À ne pas confondre avec le groupe américain du même nom d’Alice Cooper.
6. ↑ Aux pages 10 et 51, l’auteur indique que le terme souvent utilisé pour désigner de nombreuses bandes indiennes des années 1960 est « bandes de garage ».
7. ↑ Le titre deinstrument « LSD-25 » des Gamblers de 1960 mentionne le LSD, ^{[293] [295]} et dans « Miserlou » (1962), Dick Dale utilise une gamme phrygienne . ^[294] Le premier acte musical à utiliser le terme “psychédélique” fut le groupe folk basé à New York, les Holy Modal Rounders , sur leur version de” Hesitation Blues ” de Lead Belly (prononcé comme “psycho-délique”) en 1964. ^[296]
8. ↑ Commentant la génération des jeunes des années 1960, ainsi que les groupes de garage, Lenny Kaye mentionne dans ses notes de pochette pour Nuggets (1972) : « La situation sociale a également donné le ton, faisant sa part en ouvrant des frontières autrefois rigides de musiques individuelles — folk , jazz, formes étrangères plus exotiques — en plus d’entrouvrir la porte d’un monde où les jeunes ont l’impression d’avoir trop longtemps subi une tape sur la tête et un coup de pied dans le cul. public eux-mêmes, nourris d’un régime régulier de rock depuis aussi longtemps qu’ils s’en souviennent, les premiers étant convaincus qu’un morceau de tarte plutonienne pourrait facilement être le leur par un simple acte de foi comme prendre une guitare … ”
9. ^ Le rock progressif et l’ AOR sont deux exemples de formats de radio FM rock qui sont devenus importants à la fin des années 1960 et dans les années 1970.

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• G45 Central – website and blog which hosts discussions on various topics related to garage rock
• Garage Hangover – garage bands of the 1960s by state, province and country
• GS – covers the group sounds (“G.S.”) garage/beat boom in Japan
• It’s Psychedelic Baby! Magazine – articles, interviews, and reviews of 1960s psychedelic and garage acts
• Start – Website devoted to covering as many as 1400 Dutch Nederbeat bands of the 1960s (in both Dutch and English)
• Ugly Things – magazine that provides information on garage rock and vintage music from the 1960s and other eras