Road movie

Un road movie est un genre de film dans lequel les personnages principaux partent de chez eux pour un road trip , modifiant généralement la perspective de leur vie quotidienne. ^[2] Les road movies décrivent souvent des voyages dans l’ arrière -pays , les films explorant le thème de l’aliénation et examinant les tensions et les problèmes de l’identité culturelle d’une nation ou d’une période historique ; tout cela est souvent empêtré dans une ambiance de menace réelle ou potentielle, d’anarchie et de violence, ^[3] un “air distinctement existentiel ” ^[4] et est peuplé de personnages agités, “frustrés, souvent désespérés”. ^[5]Le décor comprend non seulement les limites étroites de la voiture lorsqu’elle se déplace sur les autoroutes et les routes, mais aussi des cabines dans des restaurants et des chambres dans des motels en bordure de route, ce qui contribue à créer une intimité et une tension entre les personnages. ^[6] Les road movies ont tendance à se concentrer sur le thème de la masculinité (l’homme traversant souvent un certain type de crise), un certain type de rébellion, la Culture automobile et la découverte de soi. ^[7] Le thème central des road movies est “la rébellion contre les normes sociales conservatrices”. ^[5]

Edgar G. Ulmer ’s Detour (1945), un film noir sur un musicien voyageant de New York à Hollywood qui voit une nation absorbée par la cupidité. ^[1]

Il y a deux récits principaux : la quête et la chasse aux hors-la-loi. ^[8] Dans le film de style quête, l’histoire serpente au fur et à mesure que les personnages font des découvertes (par exemple, Two-Lane Blacktop de 1971). ^[8] Dans les road movies hors-la-loi, dans lesquels les personnages fuient les forces de l’ordre, il y a généralement plus de sexe et de violence (par exemple, Natural Born Killers de 1994). ^[8] Les road films ont tendance à se concentrer davantage sur les conflits internes et les transformations des personnages, basés sur leurs sentiments alors qu’ils expérimentent de nouvelles réalités lors de leur voyage, plutôt que sur les séquences dramatiques basées sur le mouvement qui prédominent dans les films d’action . ^[1]Les road movies n’utilisent généralement pas la structure standard en trois actes utilisée dans les films grand public; à la place, une “structure d’intrigue décousue et ouverte” est utilisée. ^[5]

Le road movie garde ses personnages “en mouvement”, et à ce titre la “voiture, le travelling , [et] l’espace large et sauvage” sont des éléments iconographiques importants, à l’image d’un western . ^[9] De plus, le road movie s’apparente à un western en ce sens que les road films traitent également d’un “frontiersmanship” et des codes de la découverte (souvent de la découverte de soi). ^[9] Les road movies utilisent souvent la musique de l’autoradio, que les personnages écoutent, comme bande sonore ^[10] et dans les road movies des années 1960 et 1970, la musique rock est souvent utilisée (par exemple, Easy Rider de 1969 utilisait un rock bande originale ^[11] de chansons de Jimi Hendrix , The Byrdset Steppenwolf ).

Alors que les premiers road movies des années 1930 se concentraient sur les couples hétérosexuels, ^[6] dans les films d’après-Seconde Guerre mondiale, les voyageurs sont généralement des copains masculins, ^[4] bien que dans certains cas, les femmes soient représentées sur la route, soit en tant que compagnes temporaires, ou plus rarement, en tant que couple protagoniste (par exemple, Thelma & Louise de 1991). ^[9] Le genre peut également être parodié, ou avoir des protagonistes qui s’écartent du paradigme typique du couple hétérosexuel ou du copain, comme avec Les aventures de Priscilla, reine du désert (1994), qui dépeint un groupe de drag queens qui visitent l’Australie désert. ^[9]D’autres exemples de la diversité croissante des conducteurs montrés dans les films routiers des années 1990 et des décennies suivantes sont The Living End (1992), sur deux hommes homosexuels séropositifs lors d’un road trip; À Wong Foo, merci pour tout ! Julie Newmar (1995), qui parle de drag queens, et Smoke Signals (1998), qui parle de deux hommes autochtones. ^[8] Bien que rares, il existe quelques road-movies sur de grands groupes sur la route ( Get on the Bus de 1996) et des conducteurs isolés ( Vanishing Point de 1971).

Genre et éléments de production

Le road movie a été qualifié de genre cinématographique insaisissable et ambigu. ^[7] Timothy Corrigan déclare que les road movies sont un genre “sciemment impur” car ils ont “des tendances de mélange de genre surdéterminées et intégrées”. ^[12] Devin Orgeron déclare que les road movies, malgré leur accent littéral sur les trajets en voiture, portent sur “[l’histoire] du cinéma, sur la culture de l’image”, avec des road movies créés avec un mélange de genres de films hollywoodiens classiques. ^[12] Le genre road movie s’est développé à partir d’une « constellation de modernité « solide », mêlant locomotion et média-mouvement » pour « s’éloigner des forces sédentarisantes de la modernité et de la contingence product[e] ». ^[13]

Les road movies sont mélangés à d’autres genres pour créer un certain nombre de sous-genres, notamment : l’horreur sur la route (par exemple, Near Dark de 1987) ; comédies routières (par exemple, Flirting with Disaster de 1996); films de course sur route (par exemple, Death Race 2000 de 1975) et films de tournée de concerts de rock (par exemple, Almost Famous de 2000). ^[8] Les films de route du film noir incluent Detour (1945), Desperate , The Devil Thumbs a Ride (1947) et The Hitch-Hiker (1953), qui “établissent tous la peur et le suspense autour de l’auto-stop”, et le film sur le thème des hors-la-loi noirs Ils vivent la nuit (1948) et Gun Crazy. ^[8] Les road films influencés par le film noir se sont poursuivis à l’ ère du néo noir , avec The Hitcher (1986), Delusion (1991), Red Rock West (1992) et Joy Ride (2001). ^[8]

Même si les road movies sont un genre important et populaire, c’est une “souche négligée de l’histoire du cinéma”. ^[5] Les grandes études de genre n’examinent souvent pas les road movies, et il y a eu peu d’analyses de ce qui est qualifié de road movie. ^[14]

Pays ou région de production

États-Unis

Le road movie est principalement associé aux États-Unis, car il se concentre sur “les rêves, les tensions et les angoisses particulièrement américains”. ^[14] Les road-movies américains examinent la tension entre les deux mythes fondateurs de la culture américaine que sont l’individualisme et le populisme, ce qui conduit à certains road-movies dépeignant la route ouverte comme un « fantasme utopique » avec une culture homogène tandis que d’autres la présentent comme un “cauchemar dystopique” des différences culturelles extrêmes. ^[15] Les road movies américains dépeignent les grands espaces ouverts et vastes des autoroutes comme symbolisant les opportunités “à l’échelle et théoriquement utopiques” de progresser vers le haut et vers l’extérieur dans la vie. ^[16]

It Happened One Night (1934) raconte l’histoire d’une femme riche qui découvre les Américains ordinaires lorsqu’elle parcourt le système Interstate en voiture.

Dans les road-movies américains, la route est un « espace alternatif » où les personnages, désormais à l’écart de la société conventionnelle, peuvent vivre une transformation. ^[17] Par exemple, dans It Happened One Night (1934), une femme riche qui part sur la route est libérée de son milieu d’élite et de son mariage avec un mari immoral lorsqu’elle rencontre et expérimente l’hospitalité d’Américains ordinaires au bon cœur qu’elle ne se serait jamais rencontrée dans sa vie antérieure, avec l’Amérique centrale dépeinte comme une utopie de “vraie communauté”. ^[18] Les scènes des road-movies ont tendance à susciter le désir d’un passé mythique. ^[19]

Les road-movies américains ont tendance à être un genre blanc, avec Get on the Bus (1996) de Spike Lee étant une exception notable, car ses personnages principaux sont des hommes afro-américains dans un bus se rendant à la Million Man March (le film dépeint le rôle historique des bus dans le mouvement américain des droits civiques). ^[20] Les cinéastes américains d’origine asiatique ont utilisé le road movie pour examiner le rôle et le traitement des Américains d’origine asiatique aux États-Unis; les exemples incluent Chan Is Missing (1982) de Wayne Wang , à propos d’un chauffeur de taxi essayant de trouver le personnage de détective hollywoodien Charlie Chan , et Roads and Bridges d’ Abraham Lim .(2001), à propos d’un prisonnier américain d’origine asiatique condamné à nettoyer les ordures le long d’une autoroute du Midwest. ^[21]

Australie

Les vastes espaces ouverts et la population concentrée de l’Australie ont fait du road movie un genre clé dans ce pays, avec des films tels que les films Mad Max de George Miller , qui étaient enracinés dans une tradition australienne de films aux ” thèmes dystopiques et noirs au pouvoir destructeur “. de voitures et la masse terrestre rude et peu peuplée du pays ». ^[22] Les road movies australiens ont été décrits comme ayant un ton dystopique ou gothique, car la route sur laquelle les personnages voyagent est souvent une “impasse”, le voyage étant davantage une exploration “introvertie” que l’atteinte de l’endroit prévu. ^[23]En Australie, les road movies ont été qualifiés de «métaphore complexe» qui fait référence à l’histoire du pays, à la situation actuelle et aux inquiétudes quant à l’avenir. ^[23] Les films Mad Max, dont Mad Max , The Road Warrior et Mad Max Beyond Thunderdome , “sont devenus canoniques pour leur réinvention dystopique de l’Arrière-pays en tant que friche post-humaine où la survie dépend des compétences de conduite maniaque”. ^[8]

Le film de 2010 Mother Fish , qui dépeint un voyage sur l’eau, a été qualifié de road film de style ” No Road “, car il utilise le récit du voyage du road movie sans utiliser les routes comme décor. ^[23]

D’autres road-movies australiens incluent The Cars That Ate Paris (1974) de Peter Weir , sur une petite ville où les habitants provoquent des accidents de la route pour sauver les véhicules ; le film de motards Stone (1974) de Sandy Harbutt , sur un gang de motards témoin d’un meurtre politique dissimulé; Le thriller (1981) Roadgames de Richard Franklin , sur un chauffeur de camion qui traque un tueur en série dans l’outback australien ; Dead-end Drive-in (1986) de Brian Trenchard-Smith , sur un avenir dystopique où les ciné-parcs sont transformés en centres de détention; Metal Skin (1994) de Geoffrey Wright sur un coureur de rue; etKiss or Kill (1997) de Bill Bennett , un road movie façon film noir. ^[24]

Les aventures de Priscilla, reine du désert (1994) ont été qualifiées de “road movie gay décisif qui aborde la diversité en Australie”. ^[8] Walkabout (1971), Backroads (1977) et Rabbit-Proof Fence (2002) utilisent une représentation d’un voyage à travers l’Arrière-pays australien pour aborder la question des relations entre les Blancs et les Autochtones. ^[8]

En 2005, Fiona Probyn a décrit un sous-genre de road movies sur les Australiens autochtones qu’elle a appelé les films “No Road”, en ce sens qu’ils ne montrent généralement pas de véhicule circulant sur une route goudronnée; au lieu de cela, ces films décrivent un voyage sur un sentier, souvent avec des pisteurs autochtones utilisant leurs capacités de suivi pour discerner des indices difficiles à détecter sur le sentier. ^[23] Avec la représentation croissante des minorités raciales dans les road movies australiens, le sous-genre “No Road” a également été associé à des films asiatiques-australiens qui dépeignent des voyages utilisant des itinéraires autres que les routes (par exemple, le film de 2010 Mother Fish , qui dépeint des voyages sur l’eau car il raconte l’histoire des réfugiés Boat people ). ^[23]L’iconographie des accidents de voiture dans de nombreux road-movies australiens (en particulier la série Mad Max) a été qualifiée de symbole de la violence blanche-autochtone, un point de rupture dans le récit qui efface et oublie l’histoire de cette violence. ^[23]

Canada

Le Canada possède également d’immenses étendues de territoire, ce qui rend le road movie également courant dans ce pays, où le genre est utilisé pour examiner “les thèmes de l’aliénation et de l’isolement par rapport à un paysage vaste et presque inquiétant d’un espace apparemment sans fin”, et explore comment L’identité canadienne diffère des «voisins moins humbles et conscients d’eux-mêmes du sud», aux États-Unis. ^[25] Les road-films canadiens incluent Goin ‘ Down the Road (1970) de Donald Shebib , trois films de Bruce McDonald ( Roadkill (1989), Highway 61 (1991) et Hard Core Logo (1996), un faux documentaire sur un punk rock tournée du groupe), Malcolm IngramTail Lights Fade (1999) et The Suburbanators de Gary Burns (1995). Crash (1996) de David Cronenberg adépeint des conducteurs qui obtiennent “une excitation sexuelle perverse à travers l’expérience d’un accident de voiture”, un sujet qui a conduit Ted Turner à faire pression contre la diffusion du film dans les salles américaines. ^[8]

Des cinéastes canadiens d’origine asiatique ont réalisé des road films sur l’expérience de Canadiens d’origine asiatique, comme The Magical Life of Long Tak Sam d’ Ann Marie Fleming , qui raconte sa recherche de son « grand-père chinois, magicien et acrobate itinérant ». ^[21] D’autres road-movies asiatiques canadiens regardent les expériences de leurs proches pendant l’internement des Canadiens d’origine japonaise par le gouvernement canadien dans les années 1940 (par exemple, Lise Yasui ‘s Family Gathering (1988), Rea Tajiri ‘s History and Memory (1991) et Janet Mémoires de Tanaka du département d’amnésie (1991). ^[21]

L’Europe 

Les cinéastes européens de road movie s’approprient les conventions établies par les réalisateurs américains, tout en reformulant ces approches, en désaccentuant la vitesse du conducteur sur la route, en multipliant les introspections (souvent sur des thèmes comme l’identité nationale), et décrivant le road trip comme une recherche de la part des personnages. ^[26]

Le cinéaste allemand Wim Wenders a exploré les thèmes américains du road movie à travers sa référence européenne dans sa trilogie Road Movie au milieu des années 1970. Ils incluent Alice dans les villes (1974), The Wrong Move (1975) et Kings of the Road (1976). ^{[27] [28]} Les trois films ont été tournés par le directeur de la photographie Robby Müller et se déroulent principalement en Allemagne de l’Ouest . Kings of the Road comprend l’immobilité, ce qui est inhabituel pour les road movies, et le calme (à l’exception de la bande-son rock). ^[29] D’autres road-movies de Wenders incluent Paris, Texas etJusqu’au bout du monde . ^[30] Les road movies de Wender “filtrent les excursions nomades à travers une lentille germanique pensive” et dépeignent “des vagabonds sombres acceptant leurs cicatrices internes”. ^[8]

La France a une tradition de road movie qui s’étend des Valseuses de Bertrand Blier ( 1973) et Sans toit ni loi d’ Agnès Varda aux films des années 1990 comme Merci la vie (1991) et Virginie Despentes et Coralie Trinh . Baise-moi de Thi (film controversé sur deux femmes vengeant un viol), à des films des années 2000 comme L’emploi du temps de Laurent Cantet (2001) et Feux rouges de Cédric Kahn (2004). ^[31]Alors que les road-movies français partagent l’accent du road-movie américain sur le thème de la liberté individuelle, les films français équilibrent également cette valeur avec l’égalité et la fraternité, selon le modèle républicain français de liberté-égalité-fraternité. ^[32]

Neil Archer affirme que les road-films français et francophones (ex. Belgique, Suisse) portent sur « le déplacement et l’identité », notamment en ce qui concerne les immigrés maghrébins et les jeunes (ex. Yamina Benguigui ‘s Inch’Allah Dimanche (2001), Ismaël La Fille de Keltoum (2001) de Ferroukhi et Exils (2004) de Tony Gatlif ^[33] Plus largement, les films européens tendent à utiliser des images de passage des frontières et à se concentrer sur « les identités marginales et la migration économique », ce qui peut être vu dans Lilja 4-ever (2002) de Lukas Moodysson , In This World (2002) de Michael Winterbottom etImport/Export d’ Ulrich Seidl (2007). ^[33] Les road-movies européens interrogent également le Post-colonialisme , « la dislocation, la mémoire et l’identité ». ^[33]

Les road movies espagnols ont une forte influence américaine, les films incorporant le genre hybride road movie-comédie rendu populaire dans des films américains tels que Dumb and Dumber de Peter Farrelly ( 1994). Des films espagnols dont Los anos barbaros , Carretera y manta , Trileros , Al final del Camino et Airbag , qui a été qualifié de “road movie espagnol le plus réussi de tous les temps”. ^[34] Airbag , avec Slam (2003), El mundo alrededor (2006) et Los managers , sont des exemples de road-films espagnols qui, à l’instar de films américains tels que Road Trip , utilise le “genre du road movie comme cadre narratif pour … une comédie sexuelle dégoûtante”. ^[35] Le réalisateur d ‘ Airbag , Juanma Bajo Ulloa , déclare qu’il visait à se moquer du genre du road movie tel qu’établi en Amérique du Nord, tout en utilisant la métamorphose par le récit de road trip qui est populaire dans le genre (dans ce cas, le personnage masculin principal rejette sa petite amie de classe supérieure en faveur d’une prostituée qu’il rencontre sur la route). ^[36] Airbag utilise également des équivalents espagnols du décor et de l’iconographie du film de route, représentant “des déserts, des casinos et des clubs de route” et utilise les séquences d’action du film de route (poursuites, explosions de voitures et accidents) qui rappellent au spectateur un travail similaire par Tony Scott etOlivier Pierre . ^[36]

Un deuxième sous-type de road-movies espagnols est plus influencé par les road-movies féminins américains, comme Alice Doesn’t Live Here Anymore (1974) de Martin Scorsese , Crazy Mama (1975) de Jonathan Demme , Ridley Scott Thelma & Louise (1991) et Herbert Ross ‘ Boys on the Side (1995), en ce qu’ils montrent à l’écran un type de femme “moins traditionnel” et plus “visible, innovant, introspectif et réaliste”. ^[37] Les road-movies espagnols sur les femmes incluent Hola, estas, sola , Lisboa , Fugitivas , Retorno a Hansala, et Sin Dejar Huella abordent les problèmes sociaux concernant les femmes, tels que “l’injustice et les mauvais traitements” que subissent les femmes sous “l’ordre patriarcal autoritaire”. ^[38] Fugitivas dépeint une convention de genre de road movie américain : la “désintégration de la famille et de la communauté” et le “voyage de transformation”, car il dépeint deux fugitifs en fuite, dont la méfiance s’estompe à mesure que les deux femmes apprennent à se faire confiance autre de leurs aventures sur la route. ^[39] Les images du film sont un mélange d’hommage aux conventions américaines du road movie (stations-service, panneaux d’affichage) et aux “types espagnols reconnaissables”, comme “l’ivrogne aigri”. ^[40]

Parmi les autres road-films européens, citons Wild Strawberries (1957) d’ Ingmar Bergman , sur un vieux professeur parcourant les routes de Suède et ramassant des auto-stoppeurs, et Pierrot le fou (1965) de Jean-Luc Godard sur des amoureux qui enfreignent la loi et qui s’échappent sur la route. . Ces deux films, ainsi que Voyage en Italie de Roberto Rossellini (1953) et Week- end de Godard (1967) ont plus de “sensibilité existentielle” ou de pauses pour des “digressions philosophiques d’un penchant européen”, par rapport aux road films américains. ^[8] D’autres road-films européens incluent Radio On de Chris Petit(1979), un film influencé par Wim Wenders se déroulant sur l’autoroute M4 ; Leningrad Cowboys Go America (1989) d’ Aki Kaurismäki , sur un groupe de rock russe fictif qui se rend aux États-Unis ; et Landscape in the Mist de Theo Angelopoulos , sur un road trip de la Grèce à l’Allemagne.

Amérique latine et du Sud

Les road-films réalisés en Amérique latine sont similaires aux road-films européens. ^[8] Les road movies latino-américains concernent généralement un casting de personnages, plutôt qu’un couple ou une personne seule, et les films explorent les différences entre les régions urbaines et rurales et entre le nord et le sud. ^[8] Subida al Cielo de Luis Buñuel ( Mexicain Bus Ride , 1951), raconte le voyage d’un pauvre rural dans une grande ville pour aider sa mère, qui est mourante. Le road trip de ce film est présenté comme un “pèlerinage carnavalesque” ou “cirque itinérant”, une approche également utilisée dans Bye Bye Brazil (1979, Brésil), Guantanamera (1995, Cuba) et Central do Brasil (Gare Centrale , 1998, Brésil). ^[8] Certains road-movies latino-américains se déroulent également à l’ère de la conquête, comme Cabeza de Vaca (1991, Mexique). Parmi les films sur des hors-la-loi échappant à la justice, citons Profundo Carmesí ( Deep Crimson , 1996, Mexique) et El Camino ( The Road , 2000, Argentine). ^[8] Y Tu Mamá También ( And Your Mother Too , 2001, Mexique) raconte l’histoire de deux jeunes copains mâles qui ont des aventures sexuelles sur la route. ^[8]

Russie et pays de l’ex-URSS

Les films impliquant le genre road movie tout en étant rejetés par les médias grand public, ont acquis une énorme popularité dans le cinéma d’art russe et les cultures post-soviétiques environnantes, se frayant lentement un chemin dans les festivals de films internationaux. Des exemples bien connus sont My Joy (2010), Bummer (2003), Major (2013) et How Vitka Chesnok Took Lyokha Shtyr to the Home for Invalids (2017). Certains autres films intègrent une grande partie du style road movie, par exemple Morphine (2008), Leviathan (2014), Cargo 200 (2007), Donbass (2018).

Avec des thèmes allant du crime, de la corruption et du pouvoir à l’histoire, à la dépendance et à l’existence, les road movies sont devenus une partie indépendante du paysage cinématographique. Du fort courant d’existentialisme, au style comédie noire , le road movie a connu un nouveau renouveau. Les plus précieuses sont les pièces de Sergei Loznitsa , dans ses premiers travaux My Joy (2010), il a utilisé le style noir noir pour raconter l’histoire de personnes tombant ensemble avec la destruction de gouvernements après la chute de l’Union soviétique. Dans son œuvre ultérieure Donbass (2018), il adopte un style opposé, se tournant vers la comédie noire et la satire pour souligner les véritables tragédies de guerre de la guerre russo-ukrainienne .

Inde

Les écrans indiens ont vu une série de road-movies avec des œuvres du cinéaste expérimental Ram Gopal Varma comme Kshana Kshanam . Rachel Dwyer , lectrice en cinéma mondial à l’ Université de Londres – Département d’Asie du Sud, a marqué la contribution de Varma au film noir new-age . ^{[41] [42]} Le film a reçu un accueil critique au Festival du film d’Ann Arbor , ce qui a conduit à une série de cintreuses de genre comme Thiruda Thiruda de Mani Ratnam et Daud , Anaganaga Oka Roju et Road de Varma . ^[43]Par la suite, les films de Bollywood du 21e siècle ont été témoins d’une vague de films tels que Road, Movie , nominé pour le Tokyo Sakura Grand Prix Award , le Tribeca Film Festival , ^{[44] [45]} et Generation 14plus au 60e Festival international du film de Berlin à 2010. ^{[46] [47]} Liars Dice explore l’histoire d’une jeune mère d’un village reculé qui, partant à la recherche de son mari disparu, disparaît, le film examine le coût humain de la migration vers les villes et l’exploitation des travailleurs migrants . C’était l’entrée officielle de l’Inde pour le meilleur film en langue étrangère pour le87e cérémonie des Oscars . ^{[48] ​​[49]} Il a remporté un prix spécial au Festival international du film de Sofia . ^{[50] [51]} Dans Karwaan , le protagoniste est obligé de partir en road trip de Bengaluru à Kochi après avoir perdu son père dans un accident, mais le corps qui lui est livré est celui de la mère d’une femme dans un autre état. ^[52]

Ryan Gilbey de The Guardian était largement positif à propos de Zindagi Na Milegi Dobara de Zoya Akhtar ; il a écrit: “Cela joue toujours à guichets fermés, et vous pouvez voir pourquoi. C’est peut-être lisse. Mais les employés de l’office de tourisme représentant les différentes villes espagnoles flattées dans le film ne sont pas les seuls à sortir en souriant”, et qu’il trouvé le film ” obstinément non-macho ” pour un film de copain. ^[53] Piku raconte l’histoire du colérique Piku Banerjee ( Deepika Padukone ), de son père grincheux et vieillissant Bhashkor ( Amitabh Bachchan ) et de Rana Chaudhary ( Irrfan Khan ), qui est coincé entre le duo père-fille, alors qu’ils se lancent dans un voyage de Delhi à Kolkata . ^[54] Dans le film pour enfants de Nagesh Kukunoor , Dhanak , un enfant aveugle et sa sœur partent seuls pour un voyage de 300 km traversant un terrain indien éprouvant de Jaislamer à Jodhpur , le film remporte le Grand Prix Crystal Bear du meilleur film pour enfants et une mention spéciale. pour le meilleur long métrage par le jury des enfants pour Generation Kplus au 65e Festival international du film de Berlin ^[55] Finding Fanny est basé sur un road trip à Goaet suit le voyage de cinq amis dysfonctionnels qui se sont lancés dans un road trip à la recherche de Fanny. ^[56] The Good Road est racontée dans un format hyperlien , où plusieurs histoires sont entrelacées, le centre de l’action étant une autoroute dans les terres rurales du Gujarat près d’une ville de Kutch . ^[57]

Afrique

Plusieurs road-movies ont été produits en Afrique , dont Cocorico ! Monsieur Poulet (1977, Niger ) ; Le Train du sel et du sucre (2016, Mozambique ) ; Hayat (2016, Maroc ) ; Touki Bouki (1973, Sénégal) et Borders (2017, Burkina Faso ). ^{[58] [59]}

Histoire

Western Stagecoach de 1939 de John Ford a été qualifié de proto-road movie.

Le genre a ses racines dans les récits parlés et écrits de voyages épiques, tels que l’ Odyssée ^[5] et l ‘ Énéide . Le road film est une intrigue standard employée par les scénaristes . C’est une sorte de bildungsroman , une histoire dans laquelle le héros change, grandit ou s’améliore au cours de l’histoire. Il se concentre davantage sur le voyage que sur le but. David Laderman énumère d’autres influences littéraires sur le road movie, comme Don Quichotte (1615), qui utilise la description d’un voyage pour créer une satire sociale ; Les aventures de Huckleberry Finn (1884), une histoire sur un voyage sur le fleuve Mississippi qui regorge de commentaires sociaux; Cœur des ténèbres(1902), à propos d’un voyage sur une rivière au Congo belge à la recherche d’un commerçant colonial voyou; et Women in Love (1920), qui décrit «les voyages et la mobilité» tout en fournissant un commentaire social sur les malheurs de l’industrialisation. ^[5] Laderman déclare que Women in Love jette particulièrement les bases des futurs road-films, car il montre un couple qui s’est rebellé contre les normes sociales en quittant son lieu familier et en entreprenant un voyage sans but et sinueux. ^[5]

Le roman de Steinbeck The Grapes of Wrath (1939) dépeint une famille qui lutte pour survivre sur la route pendant la Grande Dépression , un livre qui a été appelé “la saga routière prolétarienne la plus connue d’Amérique”. ^[5] La version cinématographique du roman, réalisée un an plus tard, dépeint le voyage de la famille affamée et fatiguée sur la Route 66 à l’aide de “séquences de montage, d’images réfléchies de la route sur les pare-brise et les rétroviseurs” et de prises de vue du point de vue du conducteur. pour créer une sensation de mouvement et de lieu. ^[60] Même si The Air-Conditioned Nightmare (1947) d’Henry Miller n’est pas une œuvre de fiction, il capture l’ambiance de frustration, d’agitation et d’absence de but qui est devenue répandue dans le road movie. ^[5]Dans le livre, qui décrit le voyage de Miller à travers le pays à travers les États-Unis, il critique la descente de la nation dans le matérialisme. ^[5]

Des films occidentaux tels que Stagecoach de John Ford (1939) ont été appelés “proto-road movies”. ^[61] Dans le film, un groupe inhabituel de voyageurs, comprenant un banquier, une prostituée, un prisonnier évadé et la femme d’un officier militaire, se déplacent à travers les dangereux sentiers du désert. ^[62] Même si les voyageurs sont si différents les uns des autres, le danger mutuel auquel ils doivent faire face en voyageant à travers le territoire Apache de Geronimo les oblige à travailler ensemble pour créer une “utopie de … communauté”. ^[60]La différence entre les anciennes histoires de personnages errants et le road movie est technologique : avec les road movie, le héros voyage en voiture, en moto, en bus ou en train, faisant du road movie une représentation des atouts et des maux sociaux de la modernité. ^[15] L’intrigue sur la route a été utilisée à la naissance du cinéma américain mais s’est épanouie dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale , reflétant un boom de la production automobile et la croissance de la culture des jeunes. Les premiers road movies ont été critiqués pour leur “misogynie occasionnelle”, leur “peur de l’altérité”, et pour ne pas avoir examiné des questions telles que le pouvoir, les privilèges et le sexe ^[61] et pour montrer principalement des Blancs. ^[63]

The Grapes of Wrath (1940) parle d’une famille entière sur la route.

Le road movie de l’ère d’avant la Seconde Guerre mondiale a été modifié par la publication de On the Road de Jack Kerouac en 1957, alors qu’il esquissait l’avenir du road movie et fournissait son “récit principal” d’exploration, de quête et de voyage. . Le livre comprend de nombreuses descriptions de la conduite en voiture. Il dépeint également le personnage de Sal Paradise, un étudiant de la classe moyenne qui part sur la route pour chercher du matériel pour sa carrière d’écrivain, un voyage limité avec un début et une fin clairs qui diffère de l’errance ouverte des films précédents, avec des personnages faisant du hasard. rencontres avec d’autres conducteurs qui influencent l’endroit où l’on voyage ou où l’on aboutit. ^[64]Pour contraster le personnage intellectuel de Sal, Kerouac a le délinquant juvénile Dean, un personnage sauvage et rapide qui représente l’idée que la route apporte la libération. ^[65]

En dépeignant un personnage de film qui était marginalisé et qui ne pouvait pas être intégré à la culture américaine dominante, Kerouac a ouvert la voie aux road movies pour dépeindre une gamme plus diversifiée de personnages, plutôt que de simples couples hétérosexuels (par exemple, It Happened One Night ), des groupes en mouvement (par exemple, Les raisins de la colère ), notamment la paire de copains masculins. ^[66] On the Road et un autre roman publié à la même époque, le roman Lolita (1955) de Vladimir Nabokov , ont été qualifiés de “deux romans routiers monumentaux qui déchirent l’Amérique avec une charge érotique subversive”. ^[8]

Dans les années 1950, il y avait des comédies routières “saines” comme Road to Bali (1952) de Bob Hope et Bing Crosby , The Long, Long Trailer (1954) de Vincente Minnelli et le film Hollywood or Bust de Dean Martin et Jerry Lewis . (1956). ^[8] Il n’y avait pas beaucoup de road-films des années 1950, mais la “culture de la jeunesse d’après-guerre” a été décrite dans The Wild One (1953) et Rebel Without a Cause (1955). ^[8]

Timothy Corrigan déclare qu’après la Seconde Guerre mondiale, le genre des road films est devenu plus codifié, avec des caractéristiques se solidifiant telles que l’utilisation de personnages connaissant «l’amnésie, les hallucinations et la crise théâtrale». ^[5] David Laderman déclare que les road movies ont une approche esthétique moderniste, car ils se concentrent sur “la rébellion, la critique sociale et les sensations fortes libératrices”, ce qui montre une “désillusion” vis-à-vis des normes politiques et esthétiques dominantes. ^[5] La prise de conscience de “l’image de la route” en tant que genre distinct n’est venue que dans les années 1960 avec Bonnie and Clyde ^{[ la citation nécessaire ]} et Easy Rider ., avec des films tels que Terrence Malick ‘s Badlands et Richard Sarafian ‘s Vanishing Point (1971) montrant une influence de Bonnie and Clyde . ^[68]

Il peut y avoir eu des influences du cinéma français dans la création de Bonnie and Clyde ; David Newman et Robert Benton ont déclaré avoir été influencés par A bout de souffle (1960) de Jean-Luc Godard et Tirez sur la pianiste (1960) de François Truffaut . ^[69] Plus généralement, Devin Orgeron déclare que les road movies américains étaient basés sur la vision du cinéma européen post-Seconde Guerre mondiale sur l’approche américaine du road film, montrant une influence mutuelle entre les cinéastes américains et européens dans ce genre. ^[69]

L’ajout de la violence à la tension sexuelle des road movies à la fin des années 1960 et dans les décennies suivantes peut être considéré comme un moyen de créer plus d’excitation et de “frisson”. ^[6] Des années 1930 aux années 1960, le simple fait de montrer un homme et une femme en road trip était excitant pour le public, car tous les séjours au motel et la proximité avaient impliqué, mais différé, la consommation de l’attirance sexuelle entre les personnages (le sexe ne pouvait pas être représenté en raison du code de production cinématographique ). ^[6] Avec Bonnie and Clyde (1967) et Natural Born Killers (1994), le couple hétérosexuel est uni par son implication dans le meurtre ; de plus, avec la prison suspendue au-dessus de leurs têtes, il ne peut y avoir de retour à la vie domestique à la fin du film.^[70]

Il y a eu trois époques historiques du road movie “hors-la-loi-rebelle” : l’ère du film noir post-Seconde Guerre mondiale (par exemple, Detour ), l’ère de la fin des années 1960 qui a été secouée par la guerre du Vietnam ( Easy Rider et Bonnie and Clyde ), et l’ère post-Reagan des années 1990, lorsque “l’héroïsme masculiniste de la guerre du Golfe a fait place à un examen plus approfondi” ( My Own Private Idaho , Thelma & Louise et Natural Born Killers ). ^[71] Dans les années 1970, il y avait des films hors-la-loi à petit budget décrivant des poursuites, comme Eddie Macon’s Run . ^[30] Dans les années 1980, il y avait des road movies ruraux du Sud tels que Smokey and the Banditet les films de poursuite Cannonball Run de 1981 et 1984. ^[30] Le film sur le couple hors-la-loi a été réinventé dans les années 1990 avec une vision postmoderne de films tels que Wild at Heart , Kalifornia et True Romance . ^[72]

Alors que les premiers road-movies décrivaient la découverte de nouveaux territoires ou le repoussage des frontières d’une nation, ce qui était un message central des premiers films occidentaux aux États-Unis, les road-movies ont ensuite été utilisés pour montrer comment les identités nationales évoluaient, comme Edgar Detour de G. Ulmer (1945), un film noir sur un musicien voyageant de New York à Hollywood qui voit une nation absorbée par la cupidité, ou Easy Rider de Dennis Hopper , qui montre comment la société américaine a été transformée par le social et tendances culturelles de la fin des années 1960. ^[1]Les films de la nouvelle ère hollywoodienne ont utilisé les nouvelles technologies cinématographiques dans le genre du road movie, telles que le “film rapide” et les caméras légères, ainsi que l’incorporation d’approches cinématographiques du cinéma européen, telles que “la structure narrative elliptique et les dispositifs auto-réflexifs”. , développement insaisissable de personnages aliénés ; travellings audacieux et séquences de montage. ^[5]

Les road movies ont été qualifiés de genre post-Seconde Guerre mondiale, car ils retracent les tendances culturelles clés de l’après-guerre, telles que l’éclatement de la structure familiale traditionnelle, dans laquelle les rôles masculins ont été déstabilisés; l’accent est mis sur les événements menaçants qui ont un impact sur les personnages en mouvement ; il existe une association entre le personnage et le mode de transport utilisé (par exemple, une voiture ou une moto), la voiture symbolisant le soi dans la culture moderne ; et l’accent est généralement mis sur les hommes, les femmes étant généralement exclues, créant un «fantaisie d’évasion masculine liant la masculinité à la technologie». ^[14] Malgré ces exemples des aspects post-Seconde Guerre mondiale des road movies, Cohan et Hark soutiennent que les road movies remontent aux années 1930. ^[73]

Dans les années 2000, une nouvelle génération de road movie voit le jour, dont Brown Bunny (2003) de Vincent Gallo , Sideways (2004) d’ Alexander Payne , Broken Flowers (2005) de Jim Jarmusch et Old Joy ( 2003) de Kelly Reichardt . 2006) et les chercheurs s’intéressent de plus en plus à l’examen du genre. ^[74] Le British Film Institute met en lumière dix road-films post-2000 qui montrent qu'”[il] reste encore beaucoup d’essence dans le genre du road-movie”. ^[75] Le top 10 du BFI comprend American Honey d’ Andrea Arnold (2016), qui utilisait “principalement des acteurs non professionnels”;Y tu mamá también (2001) d’ Alfonso Cuarón , sur des adolescents mexicains sur la route ; The Brown Bunny (2003), qui a fait la publicité de sa “scène de fellation infâme” ; The Motorcycle Diaries (2004) de Walter Salles , sur le voyage épique à moto de Che Guevera ; Mark Duplass et Jay Duplass ‘ The Puffy Chair (2005), le “premier road movie mumblecore ” ; Fleurs brisées (2005); Little Miss Sunshine (2006) de Jonathan Dayton et Valerie Faris , sur le voyage d’une famille dans un camping-car VW ; Vieille joie (2006); Alexandre Payne’s Nebraska (2013), qui représente un père et son fils lors d’un road trip ; Locke (2013) de Steven Knight , à propos d’un cadre de la construction prenant des appels stressants lors d’un voyage en voiture ; et Taxi Tehran (2015) de Jafar Panahi , sur un chauffeur de taxi transportant d’étranges passagers dans la ville. ^[75] Timothy Corrigan a qualifié le road movie postmoderne de “poubelle sans frontières” de réflexion ” mise en abyme “, reflétant un public moderne qui n’est pas capable de penser à une “histoire naturalisée”. ^[5]Atkinson appelle les road movies contemporains un “idéogramme du désir humain et une ultime recherche de soi” conçu pour un public qui a été élevé en regardant la télévision, en particulier les programmes en série ouverts. ^[5]

Films de ce genre

Notez que la colonne Pays est le pays d’origine et/ou de financement, et ne représente pas nécessairement le ou les pays représentés dans chaque film.

Titre	An	Pays	Distribution
Des vacances françaises	2018	Royaume-Uni , États-Unis , France	Sortie de Sony Pictures
Un monde parfait	1993	États-Unis	Warner Bros.
Aventures dans la garde d’enfants	1987	Photos de Buena Vista
Les Aventures de Huckleberry Finn	1939	Metro-Goldwyn-Mayer
Les aventures de Priscilla, reine du désert	1994	Australie	Photos de Gramercy
Alice dans les villes	1974	Allemagne de l’Ouest	Bauer International
Alvin et les Chipmunks : la puce de la route	2015	États-Unis	Renard du 20e siècle
Ameerika Suvi ( été américain )	2016	Estonie
Miel américain	2016	États-Unis	A24
Sommes-nous déjà là?	2005	États-Unis, Canada	Photos de Colombie
Aussi fou que ça devient	2015	Nigeria
Aussi bon que possible	1997	États-Unis	Photos de Colombie
Terres ingrates	1973	Warner Bros.
Beavis et Butthead Do America	1996	Paramount Pictures
Bimmer	2003	Russie
Mouton noir	1996	États-Unis	Paramount Pictures
L’oiseau bleu	1940	Renard du 20e siècle
Les frères Blues	1980	Images universelles
Bonnie et Clyde	1967	Warner Bros.
Garçons sur le côté	1995
Panne	1997	Paramount Pictures
La mariée est venue COD	1941	Warner Bros.
La liste de seaux	2007
Brûler Brûler Brûler	2015	Royaume-Uni	Photos de Verve
Cactus	2008	Australie	Répartition des Hoyts
La course aux boulets de canon	1981	États-Unis, Hong-Kong	Renard du 20e siècle
Charly	2015	Inde	Films RFT
Les enfants qui chassent les voix perdues	2011	Japon	Usine de médias
Road trip universitaire	2008	États-Unis	Images de Walt Disney
Venez comme vous êtes (alias Hasta la Vista )	2011	Belgique	Divertissement Eurêka
Voiture de flic	2015	États-Unis	Divertissement à domicile universel
Coupe de Ville	1990	Warner Bros.
Les Croods	2013	20th Century Fox (via DreamWorks Animation )
Preuve de décès	2007	Films dimensionnels
Dhanak	2016	Inde
Journal d’un Wimpy Kid: The Long Haul	2017	États-Unis	Renard du 20e siècle
Fille sale	2010	La société Weinstein
Conduire ma voiture	2021	Japon	Bitters End (Japon)
Date d’échéance	2010	États-Unis	Warner Bros.
Duel	1971	Images universelles
Bête et encore plus bête	1994	Cinéma nouvelle ligne
Dumb and Dumber To	2014	Images universelles
Easy Rider	1969	Sortie de Sony Pictures
Ed, le grand spectacle d’images d’Edd et Eddy	2009	États-Unis, Canada	Télévision Warner Bros.
EuroTrip	2004	États-Unis, République tchèque	Images universelles
Eyjafjallajökull	2013	France
Fanboys	2009	États-Unis	Divertissement d’Anchor Bay
fandango	1985	Warner Bros.
Les fondamentaux de la prise en charge	2016	Netflix
Gamyam	2008	Inde
Monter dans le bus	1996	États-Unis	Sortie de Sony Pictures
Dieu bénisse l’amérique	2011	Photos de Magnolia
Aller sur la route	1970	Canada	Photos de Chevrons
Adieu le pâté au porc	1981	Nouvelle-Zélande
Un film loufoque	1995	États-Unis	Photos de Buena Vista
Les raisins de la colère	1940	Renard du 20e siècle
le tombeau des lucioles	1988	Japon	Toho
Livre vert	2018	États-Unis	Médias participants
Le sentiment de culpabilité	2012	États-Unis	Paramount Pictures
gitan	2019	Inde	Photos de Olympie
Harold et Kumar vont au château blanc	2004	États-Unis	Cinéma nouvelle ligne
Harry Potter et les Reliques de la Mort – Partie 1	2010	Royaume-Uni, États-Unis	Warner Bros.
Ayez des rêves, voyagerez	2007	États-Unis
L’Hitcher	1986	Photos de Tri Star
Finn myrtille	1931	Paramount Pictures
Âge de glace	2002	Renard du 20e siècle
Il Sorpasso	1962	Italie
En Amérique	2002	Irlande , Royaume-Uni, États-Unis	Photos du projecteur Fox
Interstate 60	2002	États-Unis, Canada	Films de Samuel Goldwyn
Dans la nuit	1985	États-Unis	Images universelles
C’est arrivé une nuit	1934	Photos de Colombie
Kanni Thai	1965	Inde
Karachi et Lahore	2015	Pakistan	Divertissement mondial IMGC
Pivot central	1996	États-Unis	Metro-Goldwyn-Mayer
Rois de la route	1976	Allemagne de l’Ouest	Films Axiome
Frapper à la porte du paradis	1997	Allemagne	Buena Vista International
Kshana Kshanam	1991	Inde	Durga Arts
Lahore Se Aagey	2016	Pakistan	ARY Films
Le dernier détail	1973	États-Unis	Photos de Colombie
Les Cowboys de Leningrad vont en Amérique	1989	Finlande , Suède	Finnkino
Le film Le petit ours	2001	Canada, États-Unis	Vidéo à domicile primordiale
Petite Miss Soleil	2006	États-Unis	Photos du projecteur Fox
La fin vivante [76]	1992	Films Cineplex Odéon
Logan	2017	États-Unis	Renard du 20e siècle
Loïev	2015	Inde	Netflix
Looney Tunes : la course des lapins	États-Unis	Warner Home Vidéo
Perdu en Amérique	1985	Warner Bros.
M Crème	2014	Inde	Divertissement tous droits
Mad Max	1979	Australie	Warner Bros.
Fou Max 2	1981
Mad Max: Fury Road	2015	Australie, États-Unis
Madeline : Perdue à Paris	1999	États-Unis	Vidéo maison de Walt Disney
Voyage magique	2011	Photos de Magnolia
Course de minuit	1988	Images universelles
Spécial Minuit	2016	Images de Warner Bros.
Les Mitchell contre les machines	2021	Netflix
Vaiana	2016	Studios d’animation Walt Disney
Motorama	1991	Libération de deux lunes
Les journaux de moto	2004	Argentine , États-Unis, Chili , Pérou , Brésil , Royaume-Uni, Allemagne, France	Buena Vista International (ARG) Pathé (Royaume-Uni) Focus Features (États-Unis)
Deuil (alias Soog ou Soug , سوگ )	2011	L’Iran
Le film des marionnettes	1979	États-Unis, Royaume-Uni	Distribution de films associés
Mon propre Idaho privé	1991	États-Unis	Caractéristiques des lignes fines
Les vacances européennes de National Lampoon	1985	Warner Bros.
Les vacances de National Lampoon	1983
Tueurs nés	1994
Nebraska	2013	Avantage primordial
Neelakasham Pachakadal Chuvanna Bhoomi	2013	Inde	E4 Entertainment & PJ Entertainment Europe
Ô frère, où es-tu?	2000	États-Unis, Royaume-Uni, France	Buena Vista Pictures Distribution (Amérique du Nord) Images universelles (internationales)
Ancienne joie	2006	États-Unis	Sciences du cinéma
Sur la route	2012	États-Unis, Royaume-Uni, France, Brésil, Canada	Films IFC
En avant	2020	États-Unis	Studios d’animation Pixar
Papier de lune	1973	Paramount Pictures
Villes de papier	2015	Renard du 20e siècle
La parade	2011	Serbie	Star de cinéma
Paris, Texas	1984	Allemagne de l’Ouest, France	Renard du 20e siècle
Paul	2011	États-Unis	Images universelles
La grande aventure de Pee-wee	1985	Warner Bros.
Les grandes vacances des Pee-wee	2016	Netflix
Pierrot le fou	1965	France	Société Nouvelle de Cinématographie
Piku	2015	Inde	Yash Raj Films
Avions, trains et automobiles	1987	États-Unis	Paramount Pictures
Professeur Méfiez-vous	1938
Homme de pluie	1988	Société de communication MGM/UA
Route, Film ( Hindi : रोड, मूवी )	2009	Inde	Madman Divertissement Tribeca Film
Route vers le Maroc	1942	États-Unis	Paramount Pictures
Chemin d’hier	2015	Nigeria	Film One Distribution
Voyage en voiture	2000	États-Unis	DreamWorks Pictures La société d’images de Montecito
La route intérieure	2014	Eh bien, allez aux États-Unis
Le rover	2014	Australie	Village Roadshow A24
Le film Razmoket	1998	États-Unis	Paramount Pictures Nickelodeon Films
Razmoket à Paris : le film	2000	États-Unis, Allemagne
VR	2006	États-Unis	Images universelles
De côté	2004	Photos du projecteur Fox
Signaux de fumée	1998	États-Unis, Canada	Miramax
Smokey et le bandit	1977	États-Unis	Images universelles
Le film de Bob l’éponge SquarePants	2004	Paramount Pictures
Le film Bob l’éponge : l’éponge en fuite	2020
Diligence	1939	Artistes unis
Diligence	1966	Renard du 20e siècle
L’histoire droite	1999	États-Unis, Royaume-Uni, France	Photos de Buena Vista
Le Sugarland Express	1974	États-Unis	Images universelles
La chose sûre	1985	Photos de l’ambassade
Chauffeur de taxi : Oko Ashewo	2015	Nigeria	Distributions FilmOne
Thelma et Louise	1991	États-Unis	Metro-Goldwyn-Mayer
Ces dernières heures	2013	Australie	Films de tournée
Les choses sont difficiles partout	1982	États-Unis	Photos de Colombie
Trois pour la route	1987	New Century-Vista
La maison de la grand-mère nous allons	1992	Télévision Warner Bros.
Tommy Garçon	1995	Paramount Pictures
Transamerica	2005	Films IFC de la société Weinstein
Asphalte à deux voies	1971	Images universelles
Jusqu’à la fin du monde	1991	Allemagne, France, Australie, États-Unis	Warner Bros.
Vacances	2015	États-Unis	Universal Studios
Point de fuite	1971	Renard du 20e siècle
Nous sommes les Millers	2013	Images de Warner Bros.
Le coeur qui est en Desert	1990	La compagnie Samuel Goldwyn
Porcs sauvages	2007	Photos de la pierre de touche
Fraises des bois	1957	Suède	AB Svensk Filmindustri
Le magicien d’Oz	1939	États-Unis	Metro-Goldwyn-Mayer
Coupe-poignets : une histoire d’amour	2006	Films autonomes
Y Tu Mamá También	2001	Mexique	20th Century Fox (Mexique) IFC Films (Amérique du Nord)
Zindagi Na Milegi Dobara	2011	Inde	Éros International

Voir également

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Références

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Lectures complémentaires

• Atkinson, Michel. “Traverser les frontières.” Sight & Sound vol IV numéro 1 (janvier 1994); pages 14-17
• Dargis, Manohla. “Les chemins de la liberté.” (histoire et analyse des road movies) Sight and Sound juillet 1991 vol 1 numéro 3 p. 14
• Irlande, Brian. “Autoroutes américaines: images et thèmes récurrents du genre routier.” Le Journal of American Culture 26: 4 (décembre 2003) p. 474-484
• Laderman, David. Visions de conduite : exploration du road movie . Austin : University of Texas Press, 2002.
• Lang, Robert. “Mon propre Idaho privé et les nouveaux road-movies queer.” New York : Columbia University Press, c2002.
• Mazierska, Ewa et Rascaroli, Laura. Traversée de la Nouvelle Europe. Voyage postmoderne et road movie européen . Londres, Giroflée, 2006.
• Morris, Christophe. “La réflexivité du road film.” Critique de cinéma vol. 28 non. 1 (automne 2003) p. 24-52
• Orgeron, Devin. Road movies : de Muybridge et Méliès à Lynch et Kiarostami . New York : Palgrave Macmillan, 2008.
• Mensonge, Nadia. (2017). Le (contre-) road movie latino-américain et la modernité ambivalente . New York : Palgrave-Macmillan. ISBN 978-3-319-43553-4 Ce livre propose une étude critique du genre du road film latino-américain à travers une analyse portant sur plus de 160 films.
• Luckman, Susan. “Films routiers, mythes nationaux et menace de la route: l’espace transformateur changeant de la route dans le film australien.” Revue internationale des sciences humaines ; 2010, vol. 8 Numéro 1, p. 113–125.
• Mills, Katie. “Road Film Rising: Hells Angels, Merry Pranksters et Easy Rider.” L’histoire de la route et le rebelle : se déplaçant à travers le cinéma, la fiction et la télévision . Carbondale : Southern Illinois University Press, 2006.
• Cohan, Steven; Hark, Ina Rae, éd. (1997). Le Livre du Road Movie . Routledge. ISBN 978-0-415-14937-2. OCLC 36458232 .Ce livre rassemble 16 essais sur les road-movies.

Liens externes

• Filmographie de road movie à l’Université de Californie, Berkeley