Rick Rubin

Frederick Jay Rubin ( / ˈ r uː b ɪ n / ; né le 10 mars 1963) est un producteur de disques américain et ancien co-président de Columbia Records . Avec Russell Simmons , il est le cofondateur de Def Jam Recordings et a également fondé American Recordings . Avec les Beastie Boys , LL Cool J , Public Enemy , Geto Boys et Run-DMC , Rubin a contribué à populariser la musique hip hop .. Il a également produit un certain nombre d’artistes les plus vendus dans divers autres genres, notamment le heavy metal ( Danzig , Slayer , System of a Down ), le rock alternatif ( Red Hot Chili Peppers , Weezer , The Cult ) et la country ( Johnny Cash , Dixie Chicks ).

Rick Rubin
Rubin aux studios Abbey Road en 2006
Informations d’arrière-plan
Nom de naissance	Frédérick Jay Rubin
Aussi connu sous le nom	DJ Double R Le Roi Loudness
Née	( 1963-03-10 )10 mars 1963 (59 ans) Long Beach, New York , États-Unis
Genres	Hip-hop [1] [2] Rock alternatif Heavy métal pays
Profession(s)	Producteur de disques
Années actives	1981-présent
Étiquettes	Def Jam Américain Colombie Warner Bros.

En 2007, MTV l’a qualifié de “producteur le plus important des 20 dernières années” ^[3] et la même année, Rubin est apparu sur les ” 100 personnes les plus influentes du monde” de Time .

L’épouse de Rick Rubin depuis douze ans, Mourielle Hurtado Herrera, est une ancienne actrice/mannequin devenue agricultrice. ^[4]

Jeunesse

Frederick Jay Rubin est né à Long Beach, New York et a grandi à proximité de Lido Beach . Son père, Michael (Mickey), était grossiste en chaussures et sa mère Linda, femme au foyer. Il est d’origine juive. ^[5] Alors qu’il était étudiant au Long Beach High School, il s’est lié d’amitié avec le directeur du département audiovisuel de l’école, Steve Freeman, qui lui a donné quelques leçons de jeu de guitare et d’écriture de chansons.

Il a ensuite joué dans un groupe avec des amis d’enfance Marc Greenhut, Carlos Ferreiro et Joey Ferrante, se produisant dans des spectacles de garage et d’école pour des amis de la ville jusqu’à ce qu’un enseignant l’aide à créer un groupe punk appelé The Pricks. Leur plus grande prétention à la gloire a été jetée hors de la scène au CBGB , après avoir interprété deux chansons, pour s’être bagarrée avec le public chahuteur, une bagarre qui a été provoquée par des amis du groupe qui avaient été chargés de le faire pour faire fermer le spectacle et créer un buzz. ^[6] Bien qu’il n’ait aucune autorité à New York, le père de Rubin a voyagé du comté de Nassau , New York, à Manhattan portant sa police auxiliaire de Long Beach .uniforme alors qu’il tentait de “fermer” le spectacle.

Carrière

Def Jam ans

Au cours de sa dernière année de lycée, Rubin a fondé Def Jam Records en utilisant l’ enregistreur à quatre pistes de l’école . Il a ensuite formé Hose , influencé par Flipper de San Francisco . En 1982, un morceau de Hose est devenu la première sortie de Def Jam , un single vinyle 45 tours 7 “dans un sac en papier brun, et sans étiquette. ^[7] Le groupe a joué dans et autour de la scène punk de New York, a fait une tournée dans le Midwest et en Californie . , et a joué avec des groupes hardcore phares comme Meat Puppets , Hüsker Dü , Circle Jerks , Butthole Surfers et Minor Threat , devenant amis avecIan MacKaye , leader de Fugazi et propriétaire de Dischord Records . Le groupe s’est séparé en 1984 lorsque la passion de Rubin s’est déplacée vers la scène hip hop de New York. ^[7]

Après s’être lié d’amitié avec le DJ Jazzy Jay de Zulu Nation , Rubin a commencé à s’initier à la production hip hop . En 1983, les deux avaient produit “It’s Yours” pour le rappeur du Bronx T La Rock et l’avaient sorti sur Def Jam. Le producteur Arthur Baker a aidé à distribuer le disque dans le monde entier sur Baker’s Streetwise Records en 1984. Jazzy Jay a présenté Rubin au promoteur de concerts / directeur d’artiste Russell Simmons dans le club Negril, et Rubin a expliqué qu’il avait besoin d’aide pour faire décoller Def Jam. Simmons et Rubin ont devancé Jazzy Jay et le label officiel Def Jam a été fondé alors que Rubin fréquentait l’Université de New York en 1984. Leur premier disque sorti était”J’ai besoin d’un rythme” de LL Cool J. Rubin a ensuite trouvé plus d’actes de hip-hop en dehors du Bronx , de Brooklyn et de Harlem , y compris des rappeurs du Queens , de Staten Island et de Long Island , ce qui a finalement conduit à la signature de Public Enemy par Def Jam . Rubin a contribué à éloigner les membres des Beastie Boys de leurs racines punk et vers le rap, ce qui a entraîné la sortie de Kate Schellenbach du groupe. ^[8] L’EP “Rock Hard”/”Party’s Gettin’ Rough”/”Beastie Groove” de 1985 des Beastie Boys est sorti sur le succès de Rubin’Run-DMC , dont les enregistrements précédents ont été produits par Russell Simmons et Larry Smith, le musicien d’Orange Krush. Ses productions se caractérisent par la fusion occasionnelle du rap et du heavy rock . Rubin a fait appel à Adam Dubin et Ric Menello pour co-réaliser les vidéoclips des Beastie Boys ” (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) ” et ” No Sleep till Brooklyn “, lançant ainsi les carrières hip hop grand public du groupe. . ^{[9] [10]}

C’était l’idée de l’amie de Rubin, Sue Cummings, rédactrice en chef du magazine Spin , de faire collaborer Run–DMC et Aerosmith sur une couverture de « Walk This Way » d’Aerosmith. Cette production de 1986 est souvent créditée à la fois d’avoir introduit le rap hard rock aux oreilles du grand public et d’avoir revitalisé la carrière d’Aerosmith. ^[11] En 1986, il a de nouveau travaillé avec Aerosmith sur des démos pour leur prochain album, mais leur collaboration s’est terminée tôt et n’a abouti qu’à des jams de studio difficiles. La même année, Rubin entame son long partenariat musical avec Slayer , en produisant Reign in Blood ., considéré comme un classique du genre heavy metal. C’était son premier travail avec un groupe de métal.

En 1987, The Cult sort son troisième album pivot, Electric . Produit par Rubin, l’album reste l’une des marques de fabrique et des œuvres classiques de The Cult. Rubin retravaillera plus tard avec The Cult pour le single “The Witch”, en 1992. Rubin est crédité en tant que superviseur musical dans le film Less Than Zero et est le producteur de sa bande originale . Rubin a dépeint un personnage basé sur lui-même dans le film hip-hop Krush Groove de 1985 , qui a été inspiré par les débuts de la carrière de Russell Simmons en tant que gestionnaire d’artistes et producteur de musique. Il a ensuite réalisé et co-écrit (avec Ric Menello ) un deuxième film Run-DMC, Tougher Than Leather en 1988.^{[ citation nécessaire ]}

En 1988, Rubin et Simmons se sont séparés après que Rubin se soit disputé avec Lyor Cohen , alors président de Def Jam . Rubin est parti pour Los Angeles pour lancer Def American Records, tandis que Simmons est resté chez Def Jam à New York. À Los Angeles, Rubin a signé un certain nombre d’actes de rock et de heavy metal, dont Danzig , Masters of Reality , The Four Horsemen et Wolfsbane , ainsi que le groupe de rock alternatif The Jesus and Mary Chain et le comédien de stand-up Andrew Dice Clay . Bien que le travail de Rubin à cette époque se concentre principalement sur le rock et le métal, il a conservé une association étroite avec le rap, signant les Geto Boyset continuer à travailler avec Public Enemy, LL Cool J et Run-DMC, entre autres. ^{[ citation nécessaire ]}

Années d’enregistrements américains

Rubin avait initialement donné à son nouveau label le nom de “Def American Recordings”. En 1993, Rubin a découvert que le mot “def” avait été accepté dans le dictionnaire standardisé et a organisé de véritables funérailles pour le mot, avec un cercueil, une tombe, des célébrités en deuil et un éloge funèbre du révérend Al Sharpton . ^{[5] [12]} Def American est devenu American Recordings . À ce sujet, il a déclaré : “Lorsque les annonceurs et le monde de la mode ont coopté l’image des hippies, un groupe de hippies d’origine à San Francisco a littéralement enterré l’image du hippie. Lorsque ‘def’ est passé du jargon de la rue au courant dominant, il a défait son but.” ^[13]

Le premier projet majeur sur le label renommé était American Recordings de Johnny Cash (1994), un disque comprenant six reprises et du nouveau matériel écrit par d’autres pour Cash à la demande de Rubin. L’album a été un succès critique et commercial et a contribué à relancer la carrière de Cash après une période de jachère. La formule a été répétée pour cinq autres albums de Cash : Unchained (sur lequel Tom Petty et les Heartbreakers ont servi de groupe d’accompagnement), Solitary Man , The Man Comes Around (le dernier album sorti avant la mort de Cash), A Hundred Highways et Ain’ t Pas de tombe . The Man Comes Around a remporté un Grammy en 2003pour la meilleure performance vocale country masculine (“Give My Love to Rose”) et une nomination pour la meilleure collaboration country avec voix (” Bridge over Troubled Water ” avec Fiona Apple ). Rubin a présenté Cash à ” Hurt ” de Nine Inch Nails , et la version de couverture qui en a résulté sur The Man Comes Around deviendrait une chanson déterminante des dernières années de Cash. Rubin a également produit deux des dernières chansons de Joe Strummer , “Long Shadow”, une chanson que Strummer a écrite pour que Cash enregistre bien qu’il ne l’ait jamais fait, et une reprise de ” Redemption Song ” de Bob Marley .Streetcore , sorti après sa mort. Rubin a également produit une version de “Redemption Song” avec Strummer et Cash ensemble, qui a été présentée dans le coffret posthume de Cash, Unearthed .

Rubin a également produit un certain nombre de disques avec d’autres artistes, qui sont sortis sur des labels autres qu’américains. Son plus grand succès en tant que producteur est sans doute venu de sa collaboration avec les Red Hot Chili Peppers avec qui Rubin a produit six albums studio de 1991 à 2011, à commencer par le cinquième album du groupe, Blood Sugar Sex Magik , qui a lancé le groupe vers un succès grand public grâce au hit. singles ” Give It Away ” et ” Under the Bridge “. Les six albums avec les Chili Peppers ont également engendré douze singles numéro un sur le Billboard Alternative Songsgraphique, un record que le groupe détient toujours en 2015 et diverses récompenses, dont seize nominations aux Grammy Awards (avec six victoires) avec un prix Grammy du producteur de l’année pour Stadium Arcadium en 2006 , qui a également été nominé pour l’album de l’année. Le groupe a vendu plus de 80 millions d’albums dans le monde, dont la plupart grâce aux ventes des albums produits par Rubin. Divers membres des Chili Peppers ont également été utilisés sur d’autres projets par Rubin. Après 24 ans de collaboration avec Rubin, le groupe a annoncé fin 2014 qu’il travaillerait avec un autre producteur sur son onzième album studio.

Il a également produit l’album Wandering Spirit de Mick Jagger en 1993 , l’album Voodoo-U de Lords of Acid en 1994 , Wildflowers de Tom Petty en 1994 , Ballbreaker en 1995 d’ AC/DC , Sutras en 1996 de Donovan , System of a Down en 1996 . 1998 System of a Down , et 2008 Death Magnetic de Metallica . En 2005, Rubin a produit le projet de deux albums de Shakira , Fijacion Oral Vol. 1 et Oral Fixation Vol. 2 . Il devait apparaître sur leL’album Eardrum de Talib Kweli , ^[14] l’album de Clipse Til the Casket Drops ^[15] et l’album Crunk Rock de Lil Jon . ^[16] Rubin a également produit le morceau Jay-Z ” 99 Problems ” et a été présenté dans le clip vidéo de la chanson. Il a également travaillé avec Eminem sur la chanson et le clip “Berzerk”.

Rick Rubin a produit l’album 13 ^[17] de Black Sabbath en 2013 et l’album solo de retour de Billy Corgan , Ogilala .

années colombiennes

En mai 2007, Rubin a été nommé co-directeur de Columbia Records. Rubin a coproduit l’album Minutes to Midnight de Linkin Park en 2007 avec Mike Shinoda . Rubin et Shinoda ont depuis coproduit l’album de 2010 du groupe, A Thousand Suns , et leur sortie en juin 2012, Living Things .

En 2007, Rubin a remporté le Grammy Award du producteur de l’année, non classique pour son travail avec les Dixie Chicks ^{[ citation nécessaire ]} . Michael Kranz, Red Hot Chili Peppers , U2 , Green Day et Johnny Cash sont sortis en 2006 ^[18] Rubin a de nouveau remporté le prix en 2009, pour son travail de production pour Metallica , Neil Diamond , Ours , Jakob Dylan et Weezer en 2008.

En 2007 et 2012 , Rubin a remporté le Grammy Award de l’album de l’année . Le premier était pour son travail sur l’ album de Dixie Chicks Taking the Long Way et le second est venu pour sa contribution à l’ album 21 d’ Adele .

Post-Colombie

Rubin a quitté Columbia en 2012 et a relancé l’empreinte d’American Recordings grâce à un accord avec Republic Records . Les premiers albums sortis dans le cadre de ce nouveau contrat étaient La Futura de ZZ Top et The Carpenter des Avett Brothers . ^[19]

Rubin a tenté d’enregistrer un album de couverture avec Crosby, Stills & Nash en 2012, mais les brèves sessions ont finalement échoué. Graham Nash a poursuivi en décrivant les séances comme “irritables” et “pas une expérience formidable”. ^[20]

En juillet 2021, Rick Rubin a signé avec Endeavour Content pour développer davantage son home studio, Shangri-La Recording Studios. ^[21]

Autres entreprises

Rubin est un fan de lutte professionnelle et avait des billets d’abonnement à vie aux événements mensuels de la World Wrestling Federation au Madison Square Garden tout au long des années 1970 et 80. Rubin a cité Roddy Piper et Ric Flair comme des influences dans son travail et sa promotion. Rubin a déclaré que les talons de lutte professionnelle ont eu une énorme influence sur le développement des Beastie Boys . “L’idée d’être des rappeurs méchants, de dire des choses vraiment bizarres dans les interviews, tout cela venait de l’amour de la lutte professionnelle”, a déclaré Rubin. Rubin a soutenu financièrement la Smoky Mountain Wrestling de Jim Cornettependant la majeure partie de sa course de 1991 à 1995. ^[22]

Rubin a un chapitre donnant des conseils dans le livre Tools of Titans de Tim Ferriss . De plus, il donne des conseils sur la créativité sur son compte Instagram . ^[23]

Rubin a été présenté comme l’un des “t-shirts photo” de Supreme lors de leur saison automne/hiver 2021. Le t-shirt était disponible en sept coloris différents et présentait Rubin dans une position assise méditative tout en portant le t-shirt blanc emblématique de la marque avec le logo de la boîte. ^[24]

Style de fabrication

Louer

La plus grande marque de fabrique de Rubin en tant que producteur a été un son “dépouillé”, qui consiste à éliminer les éléments de production tels que les sections de cordes , les voix de secours et la réverbération , et à avoir à la place des voix nues et une instrumentation nue. Cependant, dans les années 2000, le style de Rubin ^[25] était connu pour inclure de tels éléments, comme le note le Washington Post : “Alors que la piste atteint un crescendo et que le baryton prodigieux de [Neil] Diamond plane sur un arrangement de cordes gonflé, Rubin se penche en arrière , comme terrassé par la puissance émotionnelle de la chanson.” ^[26]

Au sujet de ses méthodes de production, Dan Charnas , un journaliste musical qui a travaillé comme vice-président A&R et marketing chez Rubin’s American Recordings label dans les années 1990, a déclaré : “Il est fantastique avec le son et les arrangements, et il est formidable avec les artistes. Ils adorent Il leur montre comment faire mieux, et il obtient des performances plus honnêtes et excitantes des gens que n’importe qui. ^[26] Natalie Maines de The Chicks a fait l’éloge de ses méthodes de production, en disant: “Il a la capacité et la patience de laisser la musique être découverte, pas fabriquée. En y repensant, c’est peut-être un gourou.” ^[27] Producteur Dr Drea déclaré que Rubin est “de loin, le producteur le plus dopant que quiconque voudrait être, jamais”. ^[28]

Critique

En 2010, aux prix de la Music Producers Guild (MPG), Matt Bellamy de Muse a critiqué Rubin tout en acceptant le prix du single britannique de l’année, déclarant que le groupe “voudrait remercier Rick Rubin de nous avoir appris à ne pas produire”. ^[29]

Bien que lui et ses camarades aient eu des choses positives à dire sur Rubin, le chanteur principal de Slipknot , Corey Taylor , a déclaré qu’il n’avait rencontré Rubin que quatre fois pendant tout le processus d’enregistrement de Vol. 3 : (The Subliminal Verses) ^[30] et que Rubin est à peine venu au studio : « … on nous a facturé des sommes épouvantables. Et pour moi, si tu vas produire quelque chose, tu baises là . Je me fiche de qui vous êtes ! Il a également ajouté: “Le Rick Rubin d’aujourd’hui est une … ombre du Rick Rubin qu’il était. Il est surestimé, il est surpayé et je ne travaillerai plus jamais avec lui”. ^[31]Taylor a par la suite exprimé ses regrets pour la manière dont il avait critiqué Rubin et son désir de faire amende honorable; Taylor a déclaré “Je pense que c’était plus de mon côté que du sien”, attribuant la friction au fait que Taylor était “fraîchement sobre” et “incertain de (lui-même), ayant besoin de conseils” pendant le processus d’enregistrement, et de n’avoir jamais auparavant travaillé avec n’importe qui dont les méthodes ressemblaient à celles de Rubin. ^[32] En 2019, comparant Rubin à Greg Fidelman , qui a produit l’album We Are Not Your Kind de Slipknot(2019), Taylor a critiqué les absences de Rubin du studio en raison d’autres engagements professionnels, observant que même s’il était un “mec sympa, un gars absolument sympa”, “quand est venu le temps de travailler avec Rick, il n’était tout simplement pas là. .. ce n’est que lorsque nous avons terminé le chant chez lui que je l’ai vu plus d’une fois par semaine.” ^[33]

” Guerre des sonorités “

Depuis au moins 1999, Rubin a été critiqué par les auditeurs pour avoir contribué à un phénomène musical connu sous le nom de guerre du volume , dans lequel la plage dynamique de la musique enregistrée est compressée et parfois écrêtée afin d’augmenter le volume général. Les albums produits par Rubin qui ont été critiqués pour un tel traitement incluent :

• Californication par les Red Hot Chili Peppers (1999) – Tim Anderson de The Guardian a critiqué sa “compression et distorsion excessives”, ^[34] et Stylus Magazine a déclaré qu’il souffrait d’un tel écrêtage numérique que “même les consommateurs non audiophiles s’en sont plaints” . ^{[35] [36]}
• Mort magnétique de Metallica (2008). Certains fans ont préféré laversion jeu vidéo Guitar Hero de Death Magnetic , même si elle était sortie pour le gameplay et non pour l’écoute, car elle n’était pas soumise à la même compression. ^{[37] [38] [39]}
• 13 de Black Sabbath (2013) – Ben Ratliff du New York Times a déclaré: “Le nouvel album de Black Sabbath a été produit par Rick Rubin, que certains considèrent comme l’un des principaux coupables de l’histoire récente de la musique hautement compressée et fortement maîtrisée – un cause majeure de fatigue auditive… 13 est maîtrisé fort aussi… Vos oreilles n’ont pas assez d’espace pour respirer”. ^[40] Jon Hadusek de Consequence of Sound a écrit : « Rubin… mérite le dénigrement pour la façon dont il a mixé les niveaux audio, qui sont écrasés par la distorsion et la compression. Sinon, les chansons bien enregistrées sont tachées, une affliction trop répandue dans le l’industrie de la musique moderne”. ^[41]

Discographie Filmographie

An	Film	Rôle	Remarques
1985	Rainure de Krush	Lui-même
1986	(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) (clip vidéo des Beastie Boys )	Camée
1988	Plus résistant que le cuir	Vic Ferrante	Acteur, réalisateur, écrivain
1990	Les hommes ne partent pas	Craig
1991	Moines géniaux	Lui-même
2004	Fondu au noir	Lui-même
99 problèmes (vidéo musicale de Jay-Z )	Camée
2005	Twisted Transistor ( clip de Korn )	Camée
2006	Dixie Chicks : Tais-toi et chante	Lui-même
iTunes Originals – Red Hot Chili Peppers	Lui-même
2007	Courir vers le bas d’un rêve	Lui-même
La création de Minutes to Midnight	Lui-même
2010	La rencontre des mille soleils	Lui-même
2012	À l’intérieur des êtres vivants	Lui-même
2013	Ville du son	Lui-même
Berzerk ( clip d’ Eminem )	Camée
Faire 13	Lui-même
2014	Foo Fighters Sonic Highways (mini-série télévisée)	Lui-même
2016	Je suis Johnny Cash (documentaire)	Lui-même
2017	Ah Vita ! Faire un album	Lui-même
Que cela dure: un portrait des frères Avett	Lui-même
2018	Mon prochain invité n’a pas besoin d’être présenté avec David Letterman	Lui-même	Épisode 4
2019	Shangri-La	Lui-même	4 épisodes
2021	McCartney 3,2,1	Lui-même	6 épisodes

Récompenses et nominations

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Grammy Awards

An	Candidat / travail	Décerner	Résultat
1996	Fleurs sauvages	Meilleur album rock	Nommé
Lui-même	Producteur de l’année, non classique	Nommé
1998	déchaîné	Meilleur album country	Gagné
2000	Californication	Meilleur album rock	Nommé
Écho	Nommé
Lui-même	Producteur de l’année, non classique	Nommé
2003	Nommé
American IV : l’homme revient	Meilleur album folk contemporain	Nommé
2005	Déterré	Meilleur album historique	Nommé
” 99 Problèmes “	Meilleure chanson de rap	Nommé
2007	” Pas prêt à faire du bien “	Disque de l’année	Gagné
Prendre le long chemin	Meilleur album country	Gagné
Album de l’année	Gagné
FutureSex/LoveSounds	Nommé
Arcadium du stade	Nommé
Meilleur album rock	Gagné
Lui-même	Producteur de l’année, non classique	Gagné
2009	Gagné
2011	” Ce n’est pas une tombe / Le projet Johnny Cash “	Meilleur clip vidéo court	Nommé
2012	21	Album de l’année	Gagné
2015	X	Nommé
2021	Le nouvel anormal	Meilleur album rock	Gagné

Références

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