Remixer

Un remix (ou réorchestration ) est un morceau de média qui a été modifié ou déformé par rapport à son état d’origine en ajoutant, en supprimant et/ou en modifiant des morceaux de l’élément. Une chanson, une œuvre d’art, un livre, une vidéo, un poème ou une photographie peuvent tous être des remixes. La seule caractéristique d’un remix est qu’il s’approprie et modifie d’autres matériaux pour créer quelque chose de nouveau.

Le plus souvent, les remixes sont un sous- ensemble de mixage audio dans les enregistrements de musique et de chansons. Les chansons peuvent être remixées pour diverses raisons :

• adapter ou réviser une chanson pour la radio ou une boîte de nuit
• pour créer une version stéréo ou surround d’une chanson là où aucune n’était disponible auparavant
• pour améliorer la fidélité d’un morceau plus ancien dont le master original a été perdu ou dégradé
• pour modifier une chanson en fonction d’un genre musical ou d’un format radio spécifique
• utiliser certains des matériaux de la chanson originale dans un nouveau contexte, permettant à la chanson originale d’atteindre un public différent
• modifier une chanson à des fins artistiques
• pour fournir des versions supplémentaires d’une chanson à utiliser comme pistes bonus ou pour une face B , par exemple, à une époque où un CD single peut contenir un total de 4 pistes
• pour créer une connexion entre un artiste plus petit et un artiste plus réussi, comme ce fut le cas avec le remix de Fatboy Slim de ” Brimful of Asha ” par Cornershop
• pour améliorer le premier mixage ou démo de la chanson, généralement pour assurer un produit professionnel.
• pour améliorer une chanson à partir de son état d’origine

Les remixes ne doivent pas être confondus avec les montages, qui impliquent généralement de raccourcir un master stéréo final à des fins de marketing ou de diffusion. Une autre distinction doit être faite entre un remix, qui recombine des morceaux audio d’un enregistrement pour créer une version altérée d’une chanson, et une reprise : un réenregistrement de la chanson de quelqu’un d’autre.

Bien que le mixage audio soit l’une des formes de remixage les plus populaires et les plus reconnues, ce n’est pas la seule forme de média qui est remixée dans de nombreux exemples. La littérature, le cinéma, la technologie et les systèmes sociaux peuvent tous être présentés comme une forme de remix. ^[1]

Racines du remixage des sons

Depuis les débuts du son enregistré à la fin du 19e siècle, la technologie a permis aux gens de réorganiser l’expérience d’écoute normale. Avec l’avènement de la bande magnétique facilement modifiable dans les années 1940 et 1950 et le développement ultérieur de l’ enregistrement multipiste , de telles modifications sont devenues plus courantes. Au cours de ces décennies, le genre expérimental de la musique concrète utilisait la manipulation de bandes pour créer des compositions sonores. Des éditions moins nobles sur le plan artistique ont produit des mélanges ou des enregistrements de nouveauté de divers types.

Le remix moderne a ses racines dans la culture dance hall de la fin des années 1960 et du début des années 1970 en Jamaïque . L’évolution fluide de la musique qui englobait le ska , le rocksteady , le reggae et le dub a été adoptée par les mixeurs de musique locaux qui ont déconstruit et reconstruit les morceaux pour répondre aux goûts de leur public. Des producteurs et ingénieurs comme Ruddy Redwood, King Tubby et Lee “Scratch” Perry ont popularisé des mélanges instrumentaux dépouillés (qu’ils ont appelés des “versions”) de morceaux reggae. Au début, ils ont simplement laissé tomber les pistes vocales, mais bientôt des effets plus sophistiqués ont été créés, laissant tomber des pistes instrumentales séparées dans et hors du mix, isolant et répétant les crochets , et ajoutant divers effets comme l’écho, la réverbération et le retard . Le groupe de krautrock allemand Neu! a également utilisé d’autres effets sur la deuxième face de leur album Neu! 2 en manipulant de multiples façons leur single Super/Neuschnee précédemment sorti , en utilisant la lecture à différentes vitesses de platine ou en utilisant un enregistreur à cassette.

À partir du milieu des années 1970, les DJ des premières discothèques exécutaient des tours similaires avec des chansons disco (en utilisant des boucles et des montages sur bande ) pour amener les danseurs sur le sol et les y maintenir. Une figure remarquable était Tom Moultonqui a inventé le dance remix tel que nous le connaissons aujourd’hui. Bien que n’étant pas un DJ (une idée fausse populaire), Moulton avait commencé sa carrière en réalisant une bande de mixage maison pour un club de danse de Fire Island à la fin des années 1960. Ses bandes sont finalement devenues populaires et il a attiré l’attention de l’industrie de la musique à New York. Au début, Moulton était simplement appelé à améliorer l’esthétique des enregistrements orientés danse avant leur sortie (“Je n’ai pas fait le remix, j’ai fait le mix” -Tom Moulton). Finalement, il est passé d’un homme “fix it” sur les disques pop à une spécialisation dans les remixes pour la piste de danse. En cours de route, il a inventé la section panne et le format vinyle unique de 12 pouces . Walter Gibbons a fourni la version dance du premier single commercial de 12 pouces (“Ten Percent “, de Double Exposure ). Contrairement à la croyance populaire, Gibbons n’a pas mixé le disque. En fait, sa version était une réédition du mix original. Moulton, Gibbons et leurs contemporains ( Jim Burgess , Tee Scott , et plus tard Larry Levan et Shep Pettibone ) chez Salsoul Records se sont avérés être le groupe de remixeurs le plus influent pour le discoère. Le catalogue Salsoul est considéré (en particulier au Royaume-Uni et en Europe) comme étant le «canon» de la forme d’art du mixeur disco. Pettibone fait partie d’un très petit nombre de remixeurs dont le travail est passé avec succès de l’ère disco à l’ère House. (Il est certainement le remixeur le plus en vue à le faire.) Ses contemporains comprenaient Arthur Baker et François Kevorkian .

Parallèlement au disco au milieu des années 1970, les cultures de remix dub et disco se sont rencontrées par le biais d’immigrants jamaïcains dans le Bronx , dynamisant les deux et aidant à créer de la musique hip-hop . Les personnalités clés comprenaient DJ Kool Herc et Grandmaster Flash . Couper (alterner entre des copies en double du même disque) et gratter (déplacer manuellement le disque vinyle sous l’aiguille de la platine) sont devenus une partie de la culture, créant ce que le magazine Slate a appelé “le collage en temps réel et en direct”. L’un des premiers succès grand public de ce style de remix fut le morceau de 1983 Rockit de Herbie Hancock , remixé parGrand mélangeur D.ST . Malcolm McLaren et l’équipe créative derrière ZTT Records présenteraient le style “coupé” du hip hop sur des disques tels que ” Duck Rock “. Le remix du duo anglais Coldcut de “Paid in Full” d’Eric B. & Rakim, sorti en octobre 1987, aurait “jeté les bases de l’entrée du hip hop dans le courant dominant britannique”. ^[2] Dorian Lynskey de The Guardian l’a nommé “remix de référence” et l’a placé dans sa liste des dix meilleurs remix. ^[3] Le remix de Coldcut “Seven Minutes of Madness” est devenu l’un des premiers remix à succès commercial, devenant l’un des quinze meilleurs succès dans des pays comme l’Allemagne, les Pays-Bas et le Royaume-Uni. ^{[4][5] [6] [7]}

Histoire

Scott Brown – “Élysée” (1999) ( 0 : 29 ) 0:30 Extrait de 29 secondes de “Elysium” de Scott Brown – original.

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Les premiers remix pop étaient assez simples; dans les années 1980, des “mélanges étendus” de chansons ont été diffusés dans les clubs et les points de vente commerciaux sur des singles en vinyle de 12 pouces . Celles-ci avaient généralement une durée de six à sept minutes et consistaient souvent en la chanson originale avec 8 ou 16 mesures d’instruments insérées, souvent après le deuxième refrain; certains étaient aussi simplistes que deux copies de la chanson cousues bout à bout. Comme le coût et la disponibilité des nouvelles technologies le permettaient, de nombreux groupes impliqués dans leur propre production (tels que Yellow Magic Orchestra , Depeche Mode , New Order , Erasure et Duran Duran ) ont expérimenté des versions plus complexes du mixage étendu.Madonna a commencé sa carrière en écrivant de la musique pour des clubs de danse et a largement utilisé des remixes pour propulser sa carrière; l’un de ses premiers petits amis était le DJ John Jellybean Benitez , qui a créé plusieurs mix de son travail.

Art of Noise a poussé les styles de remix à l’extrême en créant une musique entièrement composée d’ échantillons . Ils ont été parmi les premiers groupes populaires à exploiter pleinement le potentiel libéré par les compositions à base de synthétiseur de musiciens électroniques tels que Kraftwerk , Yellow Magic Orchestra, Giorgio Moroder et Jean Michel Jarre . Contemporaneous to Art of Noise était l’œuvre phare de Yello (composée, arrangée et mixée par Boris Blank ). Principalement parce qu’ils présentaient des sons échantillonnés et synthétisés, Yello et Art of Noise produiraient beaucoup de travail influent pour la phase suivante. D’autres commeCabaret Voltaire et le Jarre susmentionné (dont Zoolook était une utilisation épique de l’échantillonnage et du séquençage ) étaient tout aussi influents à cette époque.

Après l’ essor de la musique de danse à la fin des années 1980, une nouvelle forme de remix a été popularisée, où les voix seraient conservées et les instruments seraient remplacés, souvent avec un soutien correspondant dans l’ idiome de la musique house . Jesse Saunders , connu sous le nom de The Originator of House Music, a été le premier producteur à changer l’art du remix en créant sa propre musique originale, en remplaçant entièrement la piste précédente, puis en mélangeant les paroles originales de l’artiste pour faire son remix. Il a introduit cette technique pour la première fois avec la chanson du Club Nouveau “It’s a Cold, Cold World”, en mai 1988. Un autre exemple clair de cette approche est Roberta FlackLa ballade de 1989 “Uh-Uh Ooh-Ooh Look Out (Here It Comes)”, que le grand Steve “Silk” Hurley de Chicago House a retravaillée de façon spectaculaire en un remplisseur de sol bruyant en supprimant toutes les pistes instrumentales et en les remplaçant par une séquence minimaliste et séquencée ” piste ” pour étayer sa livraison vocale, remixée pour la sortie britannique qui a atteint le numéro 1 de la pop par Simon Harris . L’art du remix a peu à peu évolué, et bientôt des artistes plus avant-gardistes comme Aphex Twincréaient des remixes plus expérimentaux de chansons (s’appuyant sur les bases de Cabaret Voltaire et des autres), qui variaient radicalement de leur son original et n’étaient pas guidés par des considérations pragmatiques telles que les ventes ou la “dansabilité”, mais étaient créés pour “l’amour de l’art” .

Dans les années 1990, avec l’essor des ordinateurs domestiques puissants dotés de capacités audio, le mash-up , un remix non sollicité, non officiel (et souvent juridiquement douteux) créé par des “remixeurs underground” qui éditent deux enregistrements ou plus (souvent de chansons très différentes) ensemble. Girl Talk est peut-être le plus célèbre de ce mouvement, créant des albums utilisant entièrement des sons d’autres musiques et les coupant dans la sienne. Le mixage underground est plus difficile que le remix officiel typique car des copies propres de pistes séparées telles que des voix ou des instruments individuels ne sont généralement pas accessibles au public. Certains artistes (tels que Björk , Nine Inch Nails et Public Enemy) a adopté cette tendance et a ouvertement sanctionné le remixage par les fans de leur travail ; il était une fois un site Web qui hébergeait des centaines de remix non officiels des chansons de Björk, tous réalisés à l’aide de divers mélanges officiellement sanctionnés. D’autres artistes, tels que Erasure , ont inclus un logiciel de remix dans leurs singles officiellement publiés, permettant des permutations presque infinies de remix par les utilisateurs. Le groupe a également présidé des compétitions de remix pour leurs sorties, sélectionnant leur remix préféré créé par des fans pour apparaître sur les versions officielles ultérieures.

Le remixage est devenu courant dans les cercles de musique électronique et expérimentale fortement synthétisés. Beaucoup de personnes qui créent de la musique de pointe dans des genres tels que la Synthpop et l’ aggrotech sont des artistes solos ou en couple. Ils utiliseront souvent des remixeurs pour les aider avec des compétences ou un équipement qu’ils n’ont pas. Des artistes tels que Delobbo , basé à Chicago , LehtMoJoe, basé à Dallas , et le DJ russe Ram , qui a travaillé avec tATu, sont recherchés pour leur talent de remixeur et ont des listes impressionnantes de contributions. Il n’est pas rare que des groupes industriels sortent des albums contenant des remixes pour la moitié des chansons. En effet, il y a eu des singles populaires qui ont été étendus à un album entier de remixes par d’autres artistes bien connus.

Certains groupes industriels autorisent, et souvent encouragent, leurs fans à remixer leur musique, notamment Nine Inch Nails , dont le site Web contient une liste de chansons téléchargeables pouvant être remixées à l’aide du logiciel GarageBand d’ Apple . Certains artistes ont commencé à publier leurs chansons au format U-MYX , ce qui permet aux acheteurs de mixer des chansons et de les partager sur le site Web U-MYX.

Certaines stations de radio, telles que “Frisk Radio” au Royaume-Uni . {{cite magazine}}:Le magazine Cite nécessite |magazine=( aide )font un usage intensif des remixes dans leurs formats pour créer un son plus chaud et plus rythmé que leurs rivaux du marché.

Dans la musique populaire

La technologie récente permet un remixage plus facile, entraînant une augmentation de son utilisation dans l’industrie de la musique. ^[8] Cela peut être fait légalement, mais il y a eu de nombreuses disputes sur les droits des échantillons utilisés dans les chansons remixées. De nombreux artistes célèbres ont été impliqués dans des conflits de remix. En 2015, Jay-Z a été jugé pour un différend concernant son utilisation d’un extrait de “Khosara Khosara”, une composition du compositeur égyptien Baligh Hamdy dans sa chanson ” Big Pimpin’ “. Osama Fahmy, un neveu de Hamdy, a fait valoir que si Jay-Z avait les “droits économiques” d’utiliser la chanson, il n’avait pas les “droits moraux”. ^[9]

En 1988, la chanson art-rock de Sinéad O’Connor ” I Want Your (Hands On Me) ” a été remixée pour souligner l’attrait urbain de la composition (l’original contient une ligne de basse serrée et grinçante et une guitare rythmique pas tout à fait différente de celle de Chic travail). En 1989, “Pictures of You” des Cure a été remixé en tournant “la musique sur sa tête, en tordant complètement le rythme, mais en même temps en laissant intact le cœur essentiel de la chanson”. ^[dix]

Les remixes sont devenus la norme dans la musique de danse contemporaine , donnant à une chanson la capacité de plaire à de nombreux genres musicaux ou lieux de danse différents. Ces remixes incluent souvent des artistes “vedettes”, ajoutant de nouveaux chanteurs ou musiciens au mix original. Le remix est également largement utilisé dans la Musique hip hop et rap . Un remix R&B a généralement la même musique que la chanson originale, mais a ajouté ou modifié des couplets qui sont rappés ou chantés par les artistes en vedette. Il contient généralement certains, sinon tous les couplets originaux de la chanson, mais ils peuvent être arrangés dans un ordre différent de celui d’origine.

Carey a aidé à populariser le rappeur en tant qu’acteur vedette à travers ses chansons post-1995 avec son remix de ” Fantasy ” mettant en vedette Ol ‘Dirty Bastard .

Au début des années 1990, Mariah Carey est devenue l’une des premières artistes grand public à réenregistrer des voix pour une version dancefloor, et en 1993, la plupart de ses principales versions dance et urbaines avaient été re-chantées, par exemple ” Dreamlover “. Certains artistes apporteraient des voix nouvelles ou supplémentaires pour les différentes versions de leurs chansons. Ces versions n’étaient pas techniquement des remixes, car des productions entièrement nouvelles du matériel ont été entreprises (les chansons ont été “recoupées”, généralement à partir de zéro). Carey a travaillé avec le producteur Puff Daddy pour créer le remix officiel Bad Boy de “Fantasy”. ^[11]Le remix de Bad Boy comprend des voix de fond de Puff Daddy et du rap de Ol ‘Dirty Bastard, ce dernier étant préoccupant pour Columbia qui craignait que le changement soudain de style n’affecte négativement les ventes. ^[12] Certains des éléments R&B de la chanson ont été supprimés pour le remix, tandis que la ligne de basse et l’échantillon ” Genius of Love ” ont été accentués et le pont de la version originale a été utilisé comme refrain. ^[11] Il existe une version omettant les vers d’Ol ‘Dirty Bastard. ^[11] Le “Bad Boy Fantasy Remix”, combine le refrain de la version originale et le refrain du Bad Boy Remix ensemble, supprimant la voix d’Ol ‘Dirty Bastard de son deuxième couplet.David Morales , intitulé “Daydream Interlude (Fantasy Sweet Dub Mix)”. ^[13]

Le remix de Bad Boy a recueilli des critiques positives de la part des critiques de musique. “Fantasy” a illustré comment un échantillon de musique pouvait être transformé “en un chef-d’œuvre pop pleinement réalisé”. ^[14] La chanson et son remix restent sans doute l’un des singles les plus importants de Carey à ce jour. En raison du succès commercial de la chanson, Carey a contribué à populariser le rappeur en tant qu’acteur vedette à travers ses chansons post-1995. ^[15] Sasha Frere-Jones, rédactrice en chef du New Yorker , a commenté en faisant référence au remix de la chanson : “C’est devenu la norme pour les stars du R&B/hip-hop comme Missy Elliott et Beyoncé , de combiner des mélodies avec des couplets rappés. Et les jeunes stars de la pop blanches —dont Britney Spears , ‘N Sync ,Christina Aguilera — a passé une grande partie des dix dernières années à faire de la musique pop qui est incontestablement du R&B.” ^[15] De plus, Jones conclut que “son idée de jumeler une femelle oiseau chanteur avec les principaux MC masculins du hip-hop a changé le R&B et, finalement, , tout pop. Bien que désormais chacun soit libre d’utiliser cette idée, le succès de « Mimi » [réf. à The Emancipation of Mimi , son dixième album studio sorti près d’une décennie après “Fantasy”] suggère qu’il appartient toujours à Carey.” ^[15] John Norrisde MTV News a déclaré que le remix était “responsable, je dirais, de toute une vague de musique que nous avons vue depuis et c’est la collaboration R&B-hip-hop. On pourrait dire que le remix” Fantasy “était le seul enregistrement le plus important qu’elle ait jamais fait.” Norris a fait écho aux sentiments de Lisa Lopes de TLC , qui a déclaré à MTV que c’est grâce à Mariah que nous avons du ” hip-pop “. ^[16] Judnick Mayard, auteur de TheFader , a écrit qu’en ce qui concerne la collaboration R&B et hip hop, “La championne de ce mouvement est Mariah Carey.” ^[17] Mayard a également déclaré que “À ce jour, ODBet Mariah sont peut-être encore la collaboration hip hop la meilleure et la plus aléatoire de tous les temps”, citant qu’en raison du disque ” Fantasy “, ” R&B et Hip Hop étaient les meilleurs des demi-frères et sœurs. ” ^[17] Dans le film de 1998 Rush Hour , Soo Yong chante la chanson pendant qu’elle joue sur l’autoradio, peu de temps avant son enlèvement. En 2011, le groupe de métal expérimental Iwrestledabearonce a utilisé la chanson au début et à la fin de la vidéo “You Know That Ain’t Them Dogs’ Real Voices”. L’artiste indépendant Grimes a appelé “Fantasy” l’une de ses chansons préférées de tous les temps et a déclaré que Mariah était la raison pour laquelle il y a un Grimes. ^[18]

” Irresistible ” (So So Def Remix) de Jessica Simpson avec Lil’ Bow Wow et Jermaine Dupri a eu un impact incroyable en 2001.

MC Lyte a été invité à fournir un “guest rap”, et une nouvelle tradition est née dans la musique pop. George Michael présentera trois arrangements artistiquement différenciés de ” I Want Your Sex ” en 1987, soulignant le potentiel des ” productions en série ” d’une pièce pour trouver des marchés et élargir les goûts des auditeurs. En 1995, après avoir fait ” California Love “, qui s’est avéré être son single le plus vendu de tous les temps, Tupac Shakur ferait son remix avec le Dr Dre à nouveau en vedette, qui le voulait à l’origine pour son prochain album, mais a cédé pour le laisser être sur le album All Eyez on Me à la place. Cela comprenait également la réapparition de Roger Troutman, également de l’original, mais il a terminé le remix avec un ad-lib sur l’outro. La chanson ” Heartbreaker ” de Mariah Carey a été remixée, contenant des interpolations lyriques et un extrait instrumental de ” Ain’t No Fun (If the Homies Can’t Have None) ” de Snoop Dogg . ^[19] Un clip vidéo séparé a été filmé pour le remix, tourné en noir et blanc et présentant une apparition en camée de Snoop. En 2001, Jessica Simpson a sorti un remix urbain de sa chanson « Irresistible », ^[20] mettant en vedette les rappeurs Lil’ Bow Wow et Jermaine Dupri , qui ont également produit le morceau.La chanson de Kool & the Gang ” Jungle Boogie ” (1973) et ” Why You Treat Me So Bad ” de Club Nouveau (1987). ^[22]

Le single principal de I Turn to You de Melanie C , est sorti sous le nom de “Hex Hector Radio Mix”, pour lequel Hex Hector a remporté le Grammy 2001 en tant que remixeur de l’année .

Un autre exemple bien connu est R. Kelly , qui a enregistré deux versions différentes de « Ignition » pour son album de 2003 Chocolate Factory . La chanson est unique en ce sens qu’elle passe de la fin de l’original au début de la version remixée (accompagnée de la ligne “Maintenant, d’habitude, je ne fais pas ça, mais euh, allez-y, rompez-les avec un peu aperçu du remix.”). De plus, la ligne de début de la version originale « Tu me rappelles quelque chose/Je ne peux pas penser à ce que c’est » est en fait échantillonnée à partir d’une chanson plus ancienne de Kelly, « Tu me rappelles quelque chose .”. Kelly a révélé plus tard qu’il avait en fait écrit” Ignition (remix) “avant la prétendue version originale de” Ignition “, et a créé le prétendu original afin que les paroles du refrain de son prétendu remix aient un sens. ^[23] I’m de Madonna À bout de souffle présentait un remix de ” Now I’m Follow You ” qui a été utilisé pour passer de l’original à ” Vogue ” afin que ce dernier puisse être ajouté à l’ensemble sans choquer l’auditeur.

Le single principal de I Turn to You de Melanie C , est sorti sous le nom de “Hex Hector Radio Mix”, pour lequel Hex Hector a remporté le Grammy 2001 en tant que remixeur de l’année . ^[24]

En 2015, l’artiste EDM Deadmau5 , qui travaillait avec Roc Nation de Jay-Z, a tenté de poursuivre son ancien manager pour avoir remixé ses chansons sans autorisation, affirmant qu’il avait donné à son manager le feu vert pour utiliser son travail pour certains remixes, mais pas pour d’autres. . Deadmau5 voulait le remboursement des remixes que son manager avait faits après avoir rompu les liens, car il affirmait que c’était son “droit moral” de refuser ces futures opportunités de remixage s’il l’avait voulu. Les deux parties sont parvenues à un accord en 2016 qui empêchait Play Records de faire de nouveaux remixes. ^{[25] [26]}

50 Cent a tenté de poursuivre le rappeur Rick Ross en octobre 2018 pour avoir remixé son rythme « In da Club », en raison de leur querelle médiatisée. Cependant, un juge a rejeté le procès en affirmant que 50 Cent n’avait pas de droit d’auteur sur le rythme, mais qu’il appartenait plutôt à Shady / Aftermath Records. ^[27]

De nombreux remixes hip-hop sont nés soit de la nécessité pour un chanteur pop / R&B d’ajouter un côté rap urbain à l’une de leurs chansons plus lentes, soit du désir d’un rappeur de gagner en attrait pop en collaborant avec un chanteur R&B. Les remixes peuvent augmenter la popularité des versions originales des chansons.

Grâce à une combinaison de raps invités, de paroles re-chantées ou modifiées et de pistes d’accompagnement alternatives, certains remix hip-hop peuvent finir par être des chansons presque entièrement différentes des originaux. Un exemple est le remix de « Ain’t It Funny » de Jennifer Lopez , qui n’a que peu de choses en commun avec l’enregistrement original à part le titre.

Les ballades lentes et les chansons R&B peuvent être remixées par des producteurs techno et des DJ afin de donner à la chanson un attrait pour la scène club et la radio urbaine . À l’inverse, un numéro plus rapide peut être adouci pour lui donner un attrait de ” tempête silencieuse “. Frankie Knuckles a sellé les deux marchés avec ses mélanges Def Classic, ralentissant souvent légèrement le tempo en supprimant des éléments ornementaux pour adoucir “l’attaque” d’un remplisseur de piste de danse. Ces remix se sont avérés extrêmement influents, notamment le single classique de Lisa Stansfield ” Change” serait diffusé par la radio urbaine dans la version Knuckles, qui avait été proposée comme alternative au mix original par Ian Devaney et Andy Morris, les producteurs du disque. À l’ère des médias sociaux, n’importe qui peut créer et télécharger un remix. Les applications les plus populaires pour ce faire sont Instagram et YouTube .

Sorti le 12 juillet 1999, le remix « Always You » de Jennifer Paige atteint la sixième place du palmarès Billboard Dance/Club Play . ^[28]

Contexte plus large

Un remix peut également faire référence à une réinterprétation non linéaire d’une œuvre donnée ou d’un média autre que l’audio, tel qu’un processus d’hybridation combinant des fragments de diverses œuvres. Le processus de combinaison et de recontextualisation produira souvent des résultats uniques indépendamment des intentions et de la vision du concepteur/artiste original. Ainsi le concept de remix peut s’appliquer aux arts visuels ou vidéo, et même à des choses plus lointaines. Le roman décousu de Mark Z. Danielewski House of Leaves a été comparé par certains au concept de remix.

Dans la littérature

Un remix en littérature est une version alternative d’un texte. William Burroughs a utilisé la technique du cut-up développée par Brion Gysin pour remixer le langage dans les années 1960. ^[29] Diverses sources textuelles (dont la sienne) étaient littéralement coupées en morceaux avec des ciseaux, réarrangées sur une page et collées pour former de nouvelles phrases, de nouvelles idées, de nouvelles histoires et de nouvelles façons de penser les mots.

“The Soft Machine” (1961) est un exemple célèbre d’un des premiers romans de Burroughs basé sur la technique du cut-up. Le remixage de la littérature et de la langue est également apparent dans Pixel Juice (2000) de Jeff Noon qui a expliqué plus tard l’utilisation de différentes méthodes pour ce processus avec Cobralingus (2001).

Dans l’art

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Un remix dans l’art prend souvent plusieurs perspectives sur le même thème. Un artiste prend une œuvre d’art originale et ajoute sa propre vision de la pièce en créant quelque chose de complètement différent tout en laissant des traces de l’œuvre originale. Il s’agit essentiellement d’une abstraction retravaillée de l’œuvre originale tout en conservant des restes de la pièce originale tout en laissant transparaître les véritables significations de la pièce originale. Des exemples célèbres incluent The Marilyn Diptych d’Andy Warhol (modifie les couleurs et les styles d’une image) et The Weeping Woman de Pablo Picasso (fusionne divers angles de perspective en une seule vue). Certaines des autres peintures célèbres de Picasso intègrent également des parties de sa vie, telles que ses amours, dans ses peintures. Par exemple, sa peintureLes Trois Danseuses , ou The Three Dancers , parle d’un triangle amoureux.

D’autres types de remixes dans l’art sont des parodies . Une parodie dans l’usage contemporain est une œuvre créée pour se moquer, commenter ou se moquer d’une œuvre originale, de son sujet, de son auteur, de son style ou de toute autre cible, au moyen d’une imitation humoristique, satirique ou ironique. On les retrouve partout dans l’art et la culture, de la littérature à l’animation. Les artistes célèbres de la parodie de chansons incluent “Weird Al” Yankovic et Allan Sherman . Plusieurs émissions de télévision actuelles sont remplies de parodies, telles que South Park , Family Guy et The Simpsons .

Internet a permis à l’art d’être remixé assez facilement, comme en témoignent des sites comme memgenerator.net (fournit un modèle pictural sur lequel n’importe quel mot peut être écrit par divers utilisateurs anonymes) et Garfieldminusgarfield.net ^[30] de Dan Walsh (supprime le principal personnage de diverses bandes originales du créateur de Garfield, Jim Davis).

“Un remix féministe est une résistance créative et une production culturelle qui renvoie au patriarcat en retravaillant les systèmes ^{hiérarchiques} patriarcaux privilégiant les hommes . Your body is a battleground (1989) Barbara Kruger , Orlan’s (1994) Self-Hybridizations Orlan , le remix d’ Evelin Stermitz , Women at War (2010) et Distaff [Ain’t I Redux] (2008) de l’artiste Sian Amoy.

Dans les médias et les produits de consommation

Ces dernières années, le concept de remix a été appliqué de manière analogue à d’autres médias et produits. En 2001, l’ émission de télévision britannique Channel 4 Jaaaaam a été produite sous la forme d’un remix des sketches de l’ émission comique Jam . En 2003 , The Coca-Cola Company a sorti une nouvelle version de sa boisson gazeuse Sprite aux saveurs tropicales sous le nom de Sprite Remix .

La production de remix est maintenant souvent impliquée dans la production médiatique en tant que forme de parodie. La série Scary Movie est célèbre pour son remix comique de divers films d’horreur bien connus tels que Ring, Scream et Saw. Cette forme de remix est également utilisée dans les publicités, créant des parodies de films célèbres, de séries télévisées, etc. Par exemple, McDonald’s a publié une affiche commerciale parodiant le film Dark Knight.

En 1995, Sega a sorti Virtua Fighter Remix (バ ー チ ャ フ ァ イ タ ー リ ミ ッ ク ス / Bāchafaitā rimikkusu ) en tant que mise à jour, quelques mois seulement après la sortie de Virtua Fighter sur Sega Saturn.

Virtua Fighter était sorti sur Saturne dans un état moins qu’impressionnant. Sega avait tenté de faire un portage précis de la version arcade Sega Model 1, et a donc choisi d’utiliser des modèles non texturés et la bande sonore de la machine d’arcade. Cependant, comme la Saturn était incapable de restituer autant de polygones à l’écran que le matériel du modèle 1, les personnages semblaient nettement pires. Beaucoup prétendent qu’il est encore pire que la version Sega 32X, grâce au temps de chargement supplémentaire du CD.

Virtua Fighter Remix a été créé pour corriger bon nombre de ces défauts. Les modèles ont un nombre de polygones légèrement plus élevé (bien que toujours inférieur à la version du modèle 1); ils sont également mappés en texture, ce qui conduit à un jeu beaucoup plus moderne qui pourrait rivaliser efficacement avec la PlayStation. Le jeu permet également aux joueurs d’utiliser les modèles originaux à ombrage plat.

À l’ouest, un disque de collection de portraits CG était également inclus dans le pack Saturn. Les propriétaires nord-américains obtiendraient gratuitement Virtua Fighter Remix s’ils enregistraient leurs Saturns, tandis que les clients japonais recevraient plus tard une version compatible SegaNet. Sega apporterait également Virtua Fighter Remix au matériel d’arcade Sega Titan Video. ^[32]

Incidences sur le droit d’auteur

Étant donné que les remix peuvent emprunter fortement à un morceau de musique existant (peut-être plus d’un), la question de la propriété intellectuelle devient une préoccupation. La question la plus importante est de savoir si un remixeur est libre de redistribuer son travail, ou si le remix relève de la catégorie d’une œuvre dérivée selon, par exemple, la loi américaine sur le droit d’auteur. Il convient de noter les questions ouvertes concernant la légalité des œuvres visuelles, comme la forme d’art du collage , qui peut être en proie à des problèmes de licence.

Il existe deux extrêmes évidents en ce qui concerne les œuvres dérivées. Si la chanson est substantiellement différente dans la forme (par exemple, elle peut n’emprunter qu’un motif qui est modifié, et être complètement différente à tous autres égards), alors ce n’est pas nécessairement une œuvre dérivée (selon la façon dont la mélodie a été fortement modifiée et progressions d’accords étaient). D’un autre côté, si le remixeur ne change que quelques éléments (par exemple, l’instrument et le tempo), alors il s’agit clairement d’une œuvre dérivée et soumise aux droits d’auteur du détenteur des droits d’auteur de l’œuvre originale.

Creative Commons est une organisation à but non lucratif qui permet le partage et l’utilisation de la créativité et des connaissances grâce à des outils juridiques gratuits et vise explicitement à permettre une culture Remix . ^[33] Ils ont créé un site Web qui permet aux artistes de partager leur travail avec d’autres utilisateurs, leur donnant la possibilité de partager, d’utiliser ou de s’appuyer sur leur travail, sous la licence Creative Commons . L’artiste peut limiter le droit d’auteur à des utilisateurs spécifiques à des fins spécifiques, tout en protégeant les utilisateurs et l’artiste. ^[34]

Les droits exclusifs du titulaire du droit d’auteur sur des actes tels que la reproduction/copie, la communication, l’adaptation et l’exécution – à moins d’une licence ouverte – réduisent de par leur nature même la capacité de négocier du matériel protégé par le droit d’auteur sans autorisation. ^[35]Les remix rencontreront inévitablement des problèmes juridiques lorsque la totalité ou une partie substantielle du matériel original a été reproduite, copiée, communiquée, adaptée ou interprétée – à moins qu’une autorisation n’ait été donnée à l’avance par le biais d’une licence volontaire de contenu ouvert comme une licence Creative Commons, il implique une utilisation équitable (dont la portée est extrêmement étroite), une licence légale existe ou une autorisation a été demandée et obtenue auprès du titulaire du droit d’auteur. En règle générale, les tribunaux considèrent ce qui constituera une partie substantielle en fonction de sa qualité, par opposition à la quantité et à l’importance que la partie prise a par rapport à l’œuvre dans son ensemble. ^[36]

Il existe des propositions de théories de réforme concernant la loi sur le droit d’auteur et les remixes. Nicolas Suzor estime que la loi sur le droit d’auteur devrait être réformée de manière à permettre certaines réutilisations de matériel protégé par le droit d’auteur sans l’autorisation du titulaire du droit d’auteur lorsque ces dérivés sont hautement transformateurs et n’ont pas d’impact sur le marché primaire du titulaire du droit d’auteur. Il semble certainement y avoir un argument solide selon lequel les dérivés non commerciaux, qui ne sont pas en concurrence avec le marché du matériel original, devraient bénéficier d’une certaine défense contre les actions en matière de droit d’auteur. ^[37]

Lawrence Lessig , professeur de droit à Stanford, estime que pour la première fois dans l’histoire, la créativité par défaut est soumise à une réglementation en raison de deux caractéristiques architecturales. Premièrement, les objets ou produits culturels créés numériquement peuvent être facilement copiés, et deuxièmement, la loi sur le droit d’auteur par défaut exige l’autorisation du propriétaire. Le résultat est qu’il faut l’autorisation du titulaire du droit d’auteur pour s’engager dans des mashups ou des actes de remixage. Lessig pense que la clé des mashups et des remix est “l’éducation – pas sur le cadrage ou la loi – mais plutôt sur ce que vous pouvez faire avec la technologie, et ensuite la loi rattrapera”. ^[38]Il pense que les associations professionnelles – comme les guildes de mashup – qui étudient les pratiques et publient des rapports pour établir des normes ou des comportements raisonnables dans le contexte de la communauté seraient utiles pour établir des paramètres d’utilisation équitable. Lessig pense également que Creative Commons et d’autres licences, telles que la licence publique générale GNU, sont des mécanismes importants que les artistes de mashup et de remix peuvent utiliser pour atténuer l’impact de la loi sur le droit d’auteur. ^[33] Lessig a exposé ses idées dans un livre intitulé “Remix” qui est lui-même libre de remixer sous une licence CC BY-NC . ^{[39] [40]}

L’ accord d’ utilisation équitable permet aux utilisateurs d’utiliser des éléments protégés par le droit d’auteur sans demander l’autorisation du créateur original (article 107 de la loi fédérale sur le droit d’auteur). Dans le cadre de cet accord, le matériel protégé par le droit d’auteur qui est emprunté doit être utilisé conformément aux réglementations gouvernementales spécifiques. Le matériel emprunté relève de l’utilisation équitable en fonction de la quantité de contenu original utilisé, de la nature du contenu, de l’objectif du contenu emprunté et de l’effet que le contenu emprunté a sur un public. Malheureusement, il n’y a pas de lignes distinctes entre la violation du droit d’auteur et le respect des règles d’utilisation équitable lors de la production d’un remix. ^[41] Cependant, si l’œuvre distribuée par le remixeur est une œuvre entièrement nouvelle et transformatrice qui n’est pas à but lucratif, les lois sur le droit d’auteur ne sont pas enfreintes^{[ citation nécessaire ]} . Le mot clé dans de telles considérations est transformateur, car le produit remixé doit avoir été soit suffisamment modifié, soit clairement utilisé dans un but suffisamment différent pour qu’il soit à l’abri de la violation du droit d’auteur.

En 2012, la Loi sur la modernisation du droit d’ auteur du Canada a explicitement ajouté une nouvelle exemption qui permet le remixage non commercial. ^[42] En 2013, la décision de justice américaine Lenz c. Universal Music Corp. a reconnu que le remixage amateur pouvait relever de l’utilisation équitable et que les titulaires de droits d’auteur sont priés de vérifier et de respecter l’utilisation équitable avant de faire des avis de retrait DMCA . ^[43]

En juin 2015, un article de l’OMPI intitulé “Remix Culture and Amateur Creativity: A Copyright Dilemma” ^[43] reconnaissait “l’ère du remixage” et la nécessité d’une réforme du droit d’auteur .

Voir également

• Assemblage
• Mixage audio
• Catégorie:Remixeurs
• Mélangeur Ccm
• Reprise
• Musique de danse électronique
• Multipiste
• Montage musical
• Plunderphonics
• Délirer
• Collage sonore
• Connaissance du Web (Remixage)

Références

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2. ^ Herrington, Tony (15 juillet 2019). ” “C’est un voyage dans le son…” Le sample qui a marqué l’histoire du hip hop” . 909Originals .
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Liens externes

• La définition du dictionnaire de remix au Wiktionnaire