Randolph Scott

George Randolph Scott (23 janvier 1898 – 2 mars 1987) était un acteur de cinéma américain dont la carrière s’est étendue de 1928 à 1962. En tant qu’homme de premier plan pour tous sauf les trois premières années de sa carrière cinématographique, Scott est apparu dans une variété de genres, y compris les drames sociaux, les drames policiers, les Comédies , les Comédies musicales (quoique dans des rôles non chantants et non dansants), les contes d’aventures, les Films de guerre et quelques films d’horreur et fantastiques . Cependant, son image la plus durable est celle du héros occidental grand en selle. Sur ses plus de 100 apparitions au cinéma, plus de 60 étaient dans des westerns. ^[1]Selon l’éditeur Edward Boscombe, “… De toutes les grandes stars dont le nom était associé au Western, Scott [était] le plus étroitement identifié avec lui.” ^{[1] [ page nécessaire ]}

Randolph Scott
Scott au début des années 1930
Née	George Randolph Scott ( 23/01/1898 )23 janvier 1898 Comté d’Orange, Virginie , États-Unis
Décédés	2 mars 1987 (1987-03-02)(89 ans) Beverly Hills, Californie , États-Unis
Lieu de repos	Cimetière d’Elmwood à Charlotte, Caroline du Nord
Profession	Acteur de cinéma producteur scénariste
Années actives	1928-1962
Hauteur	6 pi 2 po (188 cm)
Parti politique	Républicain
Conjoint(s)	Marion DuPont ​ ​ ( m. 1936; div. 1939 ) Patricia Stillmann ​ ​ ( m. 1944 )
Carrière militaire
Allégeance	États-Unis
Service/ agence	Armée des États-Unis
Des années de service	1917-1919
Rang	Sous lieutenant
Unité	2e bataillon de mortier de tranchée
Batailles/guerres	Première Guerre mondiale

Les plus de 30 ans d’expérience de Scott en tant qu’acteur de cinéma l’ont amené à travailler avec de nombreux réalisateurs de renom, dont Henry King , Rouben Mamoulian , Michael Curtiz , John Cromwell , King Vidor , Allan Dwan , Fritz Lang , Sam Peckinpah , Henry Hathaway (huit fois ), Ray Enright (sept), Edwin L. Marin (sept), Andre DeToth (six), et plus particulièrement, ses sept collaborations cinématographiques avec Budd Boetticher . Scott a également travaillé avec un large éventail de grandes dames cinématographiques, de Shirley Templeet Irene Dunne à Mae West et Marlene Dietrich .

Considéré comme grand à 188 cm (6 pi 2 po), dégingandé, musclé et beau, Scott a montré ce qui était considéré comme un charme décontracté et un traîneau courtois du Sud dans ses premiers films qui ont aidé à compenser ses limites en tant qu’acteur, où il a été fréquemment trouvé. être raide ou “pesant”. ^[2] Au fur et à mesure qu’il mûrissait, cependant, le jeu de Scott était considéré comme s’étant amélioré, tandis que ses traits devenaient brunis et coriaces, lui permettant de dépeindre un type de héros stoïque “fort et silencieux”.

Au début des années 1950, Scott était un tirage régulier au box-office. Dans le Top Ten Polls annuel du Motion Picture Herald , il s’est classé 10e en 1950, septième en 1951 et 10e en 1952 et 1953. ^[3] Scott est également apparu dans le sondage Top Ten Money Makers de Quigley de 1950 à 1953. ^[4]

Le visage de Scott était également le modèle du pirate dans le logo des Las Vegas Raiders depuis 1960, lorsque les Raiders étaient à l’origine situés à Oakland, en Californie .

Premières années

Scott est né dans le comté d’Orange, en Virginie et a grandi à Charlotte, en Caroline du Nord , le deuxième de six enfants nés de parents d’origine écossaise. Son père était George Grant Scott, né à Franklin, en Virginie , la première personne autorisée en tant que comptable public certifié (CPA) en Caroline du Nord. Sa mère était Lucille Crane Scott, née à Luray , en Virginie, membre d’une riche famille de Caroline du Nord. ^[5] Les enfants Scott par ordre de naissance étaient : Margaret, Randolph, Katherine, Virginia, Joseph et Barbara, la plupart nés en Caroline du Nord. ^[6]

En raison de la situation financière de sa famille, le jeune Randolph a pu fréquenter des écoles privées telles que Woodberry Forest School . Dès son plus jeune âge, Scott a développé et affiché son athlétisme, excellant dans le football , le baseball, les courses de chevaux et la natation. ^[5]

Première Guerre mondiale

En avril 1917, les États-Unis entrent dans la Première Guerre mondiale . En juillet, Scott rejoint une unité de la garde nationale de Caroline du Nord . Il a été formé comme observateur d’artillerie et a été promu caporal en octobre 1917 et sergent en février 1918. ^[7] En mai 1918, Scott est entré en service actif à Fort Monroe , en Virginie , en tant que membre du 2e bataillon de mortiers de tranchées. ^[8] Le bataillon arrive en France en juin 1918 et participe aux combats avec le IVe corps américain dans le secteur de Toul et la zone de Thiaucourt . Après leL’ Armistice du 11 novembre 1918 met fin à la guerre, le 2nd TM Battalion participe à l’occupation de l’Allemagne d’après-guerre dans le cadre du VI Corps US . ^[7]

Après l’armistice, Scott s’inscrit à l’ École des aspirants-officiers d’artillerie , située à Saumur . ^[8] Il a reçu sa commission en tant que sous-lieutenant d’ artillerie de campagne en mai 1919 et est parti pour les États-Unis peu de temps après. Il est arrivé à New York le 6 juin et s’est présenté au Camp Mills , où il a reçu sa décharge honorable le 13 juin. ^[7] Scott a utilisé son expérience de guerre dans sa carrière d’acteur, y compris sa formation en Équitation et l’utilisation des Armes à feu . . ^[9]

Après la Première Guerre mondiale

Après sa carrière militaire, Scott a poursuivi ses études à Georgia Tech , où il était membre de l’ ordre Kappa Alpha et s’est fixé pour objectif de devenir un joueur de football entièrement américain. Cependant, une blessure au dos l’a empêché d’atteindre cet objectif. ^[10] Scott a ensuite été transféré à l’ Université de Caroline du Nord , où il s’est spécialisé dans l’ingénierie et la fabrication de textiles. ^[8] Il a finalement abandonné et est allé travailler comme comptable dans l’entreprise textile où son père, un CPA, était employé. ^[11]

Carrière

Apparitions sur scène et au début du cinéma

Premiers films

Vers 1927, Scott a développé un intérêt pour le théâtre et a décidé de se rendre à Los Angeles et de chercher une carrière dans l’industrie cinématographique. Heureusement, le père de Scott avait fait la connaissance d’ Howard Hughes et avait fourni une lettre d’introduction que son fils devait présenter au cinéaste millionnaire excentrique. ^[10] Hughes a répondu en obtenant à Scott un petit rôle dans un film de George O’Brien appelé Sharp Shooters (1928). Une copie du film survit dans les archives cinématographiques et télévisuelles de l’UCLA .

Au cours des années suivantes, Scott a continué à travailler comme figurant et acteur dans plusieurs films, dont Weary River (1929) avec Richard Barthelmess , The Far Call (1929), The Black Watch (1929) (réalisé par John Ford avec John Wayne également non crédité) et non crédité en tant que Rider dans The Virginian (1929) avec Gary Cooper . On dit que Scott a également été l’entraîneur de dialecte de Cooper dans ce dernier film. ^{[ citation nécessaire ]}

Scott était également non crédité sur Dynamite (1929) réalisé par Cecil B. De Mille et Born Reckless de Ford (1930).

Organiser

Sur les conseils du réalisateur Cecil B. DeMille , Scott a acquis une expérience d’acteur indispensable en se produisant dans des pièces de théâtre avec le Pasadena Playhouse . Les rôles de scène de Scott pendant cette période incluent : ^[12]

• Un ministre dans Gentlemen Be Seated
• Un majordome dans Nellie, la belle mannequin
• Metellus Cimber dans Jules César de William Shakespeare
• Hector Malone dans Man and Superman de George Bernard Shaw

En 1932, Scott est apparu dans une pièce au Vine Street Theatre à Hollywood intitulée Under a Virginia Moon . Sa performance dans cette pièce a donné lieu à plusieurs offres de tests d’écran par les grands studios de cinéma. ^[10] Scott a finalement signé un contrat de sept ans avec Paramount Pictures pour un salaire de 400 $ US par semaine (équivalent à 7 900 $ en 2021). ^[13]

Débuts au cinéma

Entre ses jours au Pasadena Playhouse et sa performance au Vine Street Theatre, Scott a fait ses débuts au cinéma.

En 1931, Scott a joué son premier rôle principal (avec Sally Blane ) dans Women Men Marry (1931), un film, maintenant apparemment perdu , réalisé par un studio de Poverty Row appelé Headline Pictures. Un film muet du même nom de 1922, réalisé par Edward Dillon, a apparemment été conservé au Filmmuseum Amsterdam. ^[14]

Il a suivi ce film avec un second rôle dans une production de Warner Bros. mettant en vedette George Arliss , Une calamité réussie (1932).

Primordial

Apprentissage de Zane Gray Avec Verna Hillie dans L’Homme de la forêt , 1933 Barton MacLane , Tom Kennedy , Noah Beery, Sr. , Scott et Verna Hillie dans L’Homme de la forêt , 1933 Noah Beery, Sr. et Scott dans L’homme de la forêt , 1933

Le premier rôle de Scott dans le cadre de son nouveau contrat Paramount était un petit rôle de soutien dans une comédie intitulée Sky Bride (1932) mettant en vedette Richard Arlen et Jack Oakie .

Par la suite, cependant, Paramount l’a choisi comme chef de file dans Heritage of the Desert (1932), son premier rôle principal important et aussi celui qui l’a établi comme un héros occidental . Comme pour Women Men Marry , Sally Blane était sa principale dame. Henry Hathaway a fait ses débuts en tant que réalisateur avec Heritage of the Desert . Le film était populaire et Scott continuerait à faire dix films occidentaux “B” vaguement basés sur les romans de Zane Gray .

Beaucoup de ces adaptations grises étaient des remakes de films muets antérieurs ou même des versions renommées de films plus récents. Dans un effort pour économiser sur les coûts de production, Paramount a utilisé des images d’archives de la version silencieuse et a même embauché certains des mêmes acteurs, tels que Raymond Hatton et Noah Beery , pour répéter leurs rôles, ce qui signifie que parfois leur âge variait de huit ans ou plus. au cours de la même scène. Pour les films de 1933 The Thundering Herd et Man of the Forest , les cheveux de Scott étaient assombris et il arborait une moustache taillée afin qu’il puisse facilement être associé à des images de Jack Holt , la star des versions muettes.

Entre son travail dans la série Zane Gray Western, Paramount a confié à Scott plusieurs rôles non occidentaux, tels que “l’autre homme” dans Hot Saturday (1932), avec Nancy Carroll et Cary Grant . Scott est revenu aux westerns de Zane Gray avec Wild Horse Mesa (1932), puis a été le rôle principal masculin romantique dans Hello, Everybody! (1933). The Thundering Herd (1933) était un autre western de Zane Grey avec Hathaway, puis il était dans deux films d’horreur, Murders in the Zoo (1933) avec Lionel Atwill et Supernatural (1933) avec Carole Lombard . Après le Western Sunset Pass(1933), Paramount a prêté Scott à Columbia , pour jouer l’intérêt amoureux de Bebe Daniels dans une comédie romantique mineure intitulée Cocktail Hour (1933).

De retour à Paramount, Scott a joué dans les westerns Man of the Forest (1933) et To the Last Man (1933), tous deux avec Hathaway des romans de Zane Gray et mettant en vedette Noah Beery Sr. dans le rôle du méchant. Scott a été prêté à Monogram Pictures pour Broken Dreams (1933) puis était de retour avec Hathaway pour The Last Round-Up (1934).

Scott a fait trois autres westerns de Zane Gray sans Hathaway : Wagon Wheels (1934) réalisé par Charles Barton (un remake de Fighting Caravans de 1931 avec Gary Cooper ), Home on the Range (1935) d’ Arthur Jacobson et Rocky Mountain Mystery (1935) avec Barton.

L’historien du cinéma William K. Everson qualifie la série Zane Gray de “uniformément bonne”. ^[15] Il écrit également :

To the Last Man était presque un modèle du genre, une histoire exceptionnellement forte de familles en conflit à l’ époque de l’après- guerre civile , avec un casting digne d’un long métrage “A”, une excellente mise en scène par Henry Hathaway et un combat culminant inhabituel entre le méchant (Jack LaRue) et l’ héroïne ( Esther Ralston , dans une performance exceptionnellement attrayante). Sunset Pass … était non seulement l’un des meilleurs mais aussi l’un des plus surprenants en présentant Randolph Scott et Harry Carey comme des poids lourds .

Les films de la série Zane Gray ont été une aubaine pour Scott, car ils lui ont fourni “un excellent terrain d’entraînement pour l’action et le jeu d’acteur”. ^[16]

Films RKO et “A”

Paramount a prêté Scott à RKO Radio Pictures pour soutenir Fred Astaire , Ginger Rogers et Irene Dunne dans Roberta (1935), une adaptation extrêmement populaire de la comédie musicale de Broadway. RKO aimait Scott et le garda pour Village Tale (1935), réalisé par John Cromwell, et She (1935), une adaptation du roman de H. Rider Haggard des créateurs de King Kong .

Scott est retourné à Paramount pour So Red the Rose (1935) avec Margaret Sullavan , puis a retrouvé Astaire et Rogers à RKO dans Follow the Fleet (1936). ^[17] Ce fut un autre grand succès. ^[18] Scott était dans un drame automobile à Paramount, And Sudden Death (1936), réalisé par Barton, puis a été prêté au producteur indépendant Edward Small , pour jouer Hawkeye dans un autre classique d’aventure, The Last of the Mohicans , adapté du 1826 roman de James Fenimore Cooper . Un grand succès, le film “a donné à Scott son premier succès d’image” A “sans réserve en tant que chef de file.” ^[19]

À ce stade, Paramount n’a mis Scott que dans les films “A”. Il était un amoureux de Mae West dans Go West, Young Man (1936) et a retrouvé Irene Dunne dans une comédie musicale, High, Wide, and Handsome (1937). Ce dernier film, une comédie musicale réalisée par Rouben Mamoulian , mettait en vedette Scott dans sa « performance la plus ambitieuse ». ^[20]

Scott est allé à la 20th Century Fox pour jouer le rôle masculin romantique dans un film de Shirley Temple , Rebecca of Sunnybrook Farm (1938). Chez Paramount, il a fait un western bien budgétisé The Texans (1938) avec Joan Bennett puis il a joué dans The Road to Reno (1938) chez Universal.

Une occasion manquée s’est produite à cette époque. En raison de ses origines sudistes, Scott a été considéré pour le rôle d’ Ashley Wilkes dans Autant en emporte le vent , mais c’est Leslie Howard qui a finalement obtenu le rôle.

Renard du 20e siècle

Le contrat de Scott avec Paramount a pris fin et il a signé un accord avec Fox. Ils l’ont mis dans Jesse James (1939), un récit somptueux hautement romancé du célèbre hors- la-loi ( Tyrone Power ) et de son frère Frank ( Henry Fonda ). Scott a été présenté quatrième en tant que maréchal sympathique après les frères James; c’était son premier film en couleur.

Scott a retrouvé Temple dans Susannah of the Mounties (1939), le dernier film rentable de Temple pour Fox. Le studio lui a donné le rôle principal dans Frontier Marshal (1939), jouant Wyatt Earp , après quoi il est allé en Colombie pour jouer dans un film d’action à budget moyen, Coast Guard (1939). De retour à la Fox, il était dans un film de guerre, 20 000 hommes par an (1939).

Scott est allé à Warner Bros pour faire Virginia City (1940), facturé troisième après Errol Flynn et Miriam Hopkins , jouant l’antagoniste de Flynn, un officier confédéré – mais un sympathique, et non le véritable méchant (qui a été joué par Humphrey Bogart ). Il y avait de fréquentes disputes entre le réalisateur Michael Curtiz , les acteurs et le producteur Hal Wallis au sujet des changements de scénario. Mais Curtiz a rappelé que Scott avait essayé de rester en dehors de ces arguments : « Randy Scott est un anachronisme complet », a déclaré Curtiz. “C’est un gentleman. Et jusqu’à présent, c’est le seul que j’ai rencontré dans ce métier…” ^[21]Selon Nott, Curtiz et Scott s’entendaient bien sur le plan personnel et créatif, Scott donnant l’une des meilleures performances de sa carrière. ^[21]

Scott est retourné à RKO pour jouer le rôle de «l’autre homme» dans la comédie romantique Irene Dunne – Cary Grant My Favorite Wife (1940), un énorme succès pour RKO. Pour Universal , il a joué avec Kay Francis dans When the Daltons Rode (1940). De retour à la Fox, Scott revient au pays de Zane Grey en co-vedette avec Robert Young dans la production Technicolor Western Union , réalisée par Fritz Lang . Scott a joué un “bon méchant” dans ce film et a donné l’une de ses plus belles performances. Bosley Crowther du New York Times a écrit :

Randolph Scott, qui commence à ressembler et à agir de plus en plus comme William S. Hart , façonne ici l’un des personnages les plus vrais et les plus appréciables de sa carrière d’éclaireur du parti. ^[22]

En 1941, Scott partage également la vedette avec un jeune Gene Tierney dans un autre western, Belle Starr . suivi d’un film d’espionnage avec Elisabeth Bergner , Paris Calling (1941).

Universel

Le seul rôle de Scott en tant que méchant vraiment diabolique était dans Universal ‘s The Spoilers (1942), une adaptation du conte de Rex Beach de 1905 sur la ruée vers l’or en Alaska, mettant également en vedette Marlene Dietrich et John Wayne . La combinaison Dietrich -Scott- Wayne a conduit Universal à lancer le trio la même année à Pittsburgh , un mélodrame d’action en temps de guerre. Scott a été facturé au-dessus de Wayne dans les deux films, mais Wayne a en fait joué les rôles principaux héroïques et a profité de plus de temps à l’écran dans chaque film.

La Seconde Guerre mondiale

Peu de temps après l’entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale, Scott a tenté d’obtenir une commission d’officier dans les Marines , mais en raison d’une blessure au dos des années plus tôt, il a été rejeté. ^[10] Cependant, il a fait sa part pour l’effort de guerre en tournant dans un numéro de comédie avec Joe DeRita (qui est devenu plus tard membre des Three Stooges ) pour les vitrines du Victory Committee, et il a également collecté de la nourriture pour le gouvernement dans un ranch. qu’il possédait. ^[23]

En 1942 et 1943, Scott apparaît dans plusieurs Films de guerre, notamment To the Shores of Tripoli (1942) chez Fox, Bombardier (1943) chez RKO, le drame de navire de guerre canadien Corvette K-225 (1943) (produit par Howard Hawks ), Gung Ho ! à Universal ^[24] et China Sky (1945) à RKO. Il réalise également The Desperadoes (1943), premier long métrage de Columbia Pictures en Technicolor . Le film a été produit par Harry Joe Brown , avec qui Scott formera un partenariat commercial quelques années plus tard.

Scott était l’une des nombreuses stars d’Universal à avoir fait une apparition dans Follow the Boys (1944). Il était dans un “nord” avec Gypsy Rose Lee , Belle du Yukon (1944), et a réalisé un film de bretteur pour le producteur Benedict Bogeaus aux côtés de Charles Laughton , la production bon marché Captain Kidd (1945).

Carrière après la Seconde Guerre mondiale

Avec Jack Lambert à Abilene Town , 1946

En 1946, après avoir joué des rôles qui l’ont fait errer dans et hors de la selle pendant de nombreuses années, Scott est apparu dans Abilene Town , une version UA ^​​[25] qui l’a jeté dans ce qui allait devenir l’une de ses images classiques, l’homme de loi intrépide nettoyant une ville sans loi. Le film “a cimenté la position de Scott en tant que héros cow-boy” ^[26] et à partir de ce moment, tous ses films vedettes sauf deux seraient des westerns . Les Scott Westerns de la fin des années 1940 seraient chacun budgétisés autour de 1 000 000 $ US, soit 13 900 000 $ aujourd’hui. Scott a surtout fait des westerns pour les producteurs Nat Holt ou Harry Joe Brown chez Warner Bros , bien qu’il ait fait Albuquerque(1948) à la Paramount.

Le BFI Companion to the Western a noté:

Dans ses premiers westerns … le personnage de Scott est débonnaire, facile à vivre, gracieux, mais avec la touche d’acier nécessaire. Au fur et à mesure qu’il atteint la cinquantaine, ses rôles changent. De plus en plus, Scott devient l’homme qui a tout vu, qui a souffert de la douleur, de la perte et des épreuves, et qui a maintenant atteint (mais à quel prix ?) une preuve calme et stoïque contre les vicissitudes. ^[1]

Non-occidentaux

Les derniers non-occidentaux de Scott étaient un mystère avec Peggy Ann Garner à Fox, Home Sweet Homicide (1947), et un drame familial pour Bogeaus, Christmas Eve (1947). Il a également fait une apparition dans Starlift de Warner (1951).

Nat Holt

Scott a fait deux westerns pour Nat Holt à RKO, Badman’s Territory (1946) et Trail Street (1947). Il l’a suivi avec une autre paire pour Holt dans ce studio, Return of the Bad Men (1948) chez RKO et Canadian Pacific (1949), puis ils ont fait Fighting Man of the Plains (1950) et The Cariboo Trail (1950) chez Fox.

Scott a également réalisé Rage at Dawn en 1955 pour Nat Holt, qui a été publié par RKO avec Scott et Forrest Tucker , et avec Denver Pyle , Edgar Buchanan et J. Carrol Naish . Il prétend raconter l’histoire vraie des Reno Brothers , un gang de hors-la-loi qui a terrorisé le Midwest américain, en particulier le sud de l’Indiana , peu après la guerre civile américaine .

Harry Joe Brown

Scott a renouvelé sa connaissance avec le producteur Harry Joe Brown à Columbia avec Gunfighters (1947). Ils ont commencé à produire de nombreux westerns de Scott, dont plusieurs tournés selon le procédé Cinecolor bicolore . Leur collaboration a abouti au film Coroner Creek (1948) avec Scott en tant que cow-boy vengeur qui “précède les héros de Budd Boetticher / Burt Kennedy de près d’une décennie” ^[27] et The Walking Hills (1949), un film moderne. conte de chasseurs d’or réalisé par John Sturges .

Ils enchaînent avec The Doolins of Oklahoma (1949), The Nevadan (1950), Santa Fe (1951), Man in the Saddle (1951), Hangman’s Knot (1952), The Stranger Wore a Gun (1953) (tourné en 3 -D), Ten Wanted Men (1955) et A Lawless Street (1955) (avec Angela Lansbury .)

Warner Bros.

Scott a fait Colt .45 (1950) chez Warner Bros. où son salaire était de 100 000 $ US par image (égal à 1 100 000 $ aujourd’hui). Il est resté au studio pour faire Sugarfoot (1951), Fort Worth (1951), Carson City (1952), The Man Behind the Gun (1953), Thunder Over the Plains (1953), Riding Shotgun (1954), Tall Man Riding (1955) La plupart d’entre eux ont été dirigés par André de Toth .

Aussi intéressant est Shootout at Medicine Bend tourné en 1955, mais sorti en 1957, qui était le dernier film de Scott en noir et blanc. Le film met en vedette James Garner et Angie Dickinson . ^[28]

En 1956, Scott a eu 58 ans, un âge où la carrière de la plupart des hommes de premier plan s’achèverait. Scott, cependant, était sur le point d’entrer dans sa période la plus acclamée.

Les films Boetticher et Kennedy Avec Nancy Gates dans Comanche Station , 1960

En 1955, le scénariste Burt Kennedy a écrit un scénario intitulé Seven Men from Now qui devait être filmé par Batjac Productions de John Wayne avec Wayne comme vedette du film et Budd Boetticher comme réalisateur. Cependant, Wayne était déjà engagé dans The Searchers de John Ford . Wayne a donc proposé Scott comme son remplaçant. ^[29] Le film résultant, sorti en 1956, n’a pas eu un grand impact à l’époque mais est maintenant considéré par beaucoup comme l’un des meilleurs de Scott, ^{[ la citation nécessaire ]}ainsi que celui qui a lancé Scott et Boetticher dans une collaboration réussie qui a totalisé sept films.

Bien que chaque film soit indépendant et qu’il n’y ait pas de personnages ou de décors partagés, cet ensemble de films est souvent appelé le cycle de Ranown, pour la société de production dirigée par Scott et Harry Joe Brown, qui a participé à leur production. ^[30] Kennedy en a écrit quatre. Dans ces films…

Boetticher a réalisé des œuvres d’une grande beauté, formellement précises dans la structure et visuellement élégantes, notamment pour leur utilisation du paysage distinctif des Sierras californiennes . En tant que héros de ces “parties de poker flottantes” (comme les appelle Andrew Sarris ), Scott tempère leur vision naturellement pessimiste avec un humour calme et stoïque, alors qu’il affronte des méchants aussi charmants que Richard Boone dans The Tall T et Claude Akins dans Gare des Comanches . ^[1]

Après 7th Cavalry (1956), Boetticher, Kennedy et Scott sont réunis pour leur deuxième film, The Tall T (1957), qui met en vedette Richard Boone . Le troisième de la série était Decision at Sundown (1957), bien que ce scénario n’ait pas été écrit par Kennedy. La série non officielle s’est poursuivie avec Buchanan Rides Alone (1958). Westbound (1959) n’est pas considéré comme faisant partie du cycle officiel, bien que Boetticher l’ait dirigé. Cependant les deux derniers, tous deux écrits par Kennedy, étaient : Ride Lonesome (1959) et Comanche Station (1960)

Dernier film : Ride the High Country

En 1962, Scott fait sa dernière apparition au cinéma dans Ride the High Country . Il a été réalisé par Sam Peckinpah et co-vedette avec Joel McCrea , un acteur qui avait une image d’écran similaire à celle de Scott et qui, à partir du milieu des années 1940, a également consacré sa carrière presque exclusivement aux westerns .

Le Western d’adieu de Scott et McCrea se caractérise par un sens nostalgique du passage du Far West; une préoccupation pour l’émotivité des liens masculins et du «fossé» expérientiel entre les jeunes et les vieux; et l’évocation effrayante, sous la forme des Hammond (les méchants du film), de ces préoccupations transmutées en formes brutales et perverses. ^[1]

Le rôle de McCrea dans le film est légèrement plus grand que celui de Scott, bien que sans doute moins coloré, mais Scott a été facturé au-dessus de McCrea après que le réalisateur ait jeté une pièce sur la facturation supérieure qui a favorisé Scott.

Des années plus tard

Après Ride the High Country , Scott a pris sa retraite du cinéma à l’âge de 64 ans. ^[31] Homme riche, Scott avait géré des investissements judicieux tout au long de sa vie, accumulant finalement une fortune d’une valeur réputée de 100 millions de dollars, avec des avoirs dans l’immobilier, le gaz, puits de pétrole et valeurs mobilières. ^[32]

Lui et sa femme Patricia ont continué à vivre à Beverly Hills . ^{[33] [34]} Pendant ses années de retraite, il est resté ami avec Fred Astaire , avec qui il a assisté à des jeux Dodgers . Golfeur passionné avec un green dans son jardin, Scott était membre du Bel Air Country Club, du Los Angeles Country Club et de l’Eldorado Country Clubs. ^[35] Scott s’est également lié d’amitié avec le révérend Billy Graham . Scott a été décrit par son fils Christopher comme un homme profondément religieux. ^[36] Il était épiscopalien et la famille Scott était membre de l’église épiscopale All Saints à Beverly Hills, ^[37]et l’église épiscopale St. Peter à Charlotte, en Caroline du Nord. ^[38]

Vie privée

Scott s’est marié deux fois. En 1936, il devient le second époux de l’héritière Marion duPont , fille de William du Pont Sr., et arrière-petite-fille d’Éleuthère Irénée du Pont de Nemours, fondatrice de l’ EI du Pont de Nemours et Compagnie . Marion avait déjà épousé George Somerville, Scott étant le témoin du mariage. Le mariage des Scotts s’est terminé par un divorce trois ans plus tard, en 1939. L’union n’a produit aucun enfant. Bien que divorcée, elle a gardé son nom de famille près de cinq décennies, jusqu’à sa mort en 1983. ^[39]

En 1944, Scott épouse l’actrice Patricia Stillman, de 21 ans sa cadette. En 1950, ils adoptent deux enfants, Sandra et Christopher. ^[40]

Randolph Scott et Cary Grant au “Bachelor Hall”

Bien que Scott soit devenu célèbre en tant qu’acteur de cinéma, il a réussi à garder un profil assez bas avec sa vie privée. Hors écran, il était un bon ami de Fred Astaire et Cary Grant . Il a rencontré Grant sur le tournage de Hot Saturday (1932), et peu de temps après, ils ont emménagé ensemble et ont partagé une maison de plage à Malibu qui est devenue connue sous le nom de “Bachelor Hall”. ^{[41] [42]} Il est largement supposé que les deux étaient dans une relation amoureuse à l’époque. ^{[43] [44]} En 1944, Scott et Grant ont cessé de vivre ensemble, mais ils sont restés des amis proches pour le reste de leur vie. ^[31]

Scott est décédé de maladies cardiaques et pulmonaires en 1987 à l’âge de 89 ans à Beverly Hills, en Californie . Il a été enterré au cimetière Elmwood à Charlotte, en Caroline du Nord . ^[40] Lui et sa femme Patricia étaient mariés depuis 43 ans. Elle est décédée en 2004 et est enterrée à côté de son mari. ^{[40] [45]} Leur maison moderne du milieu du siècle a été démolie en 2008. ^[46] Les papiers de Randolph Scott, qui comprennent des photos, des albums, des notes, des lettres, des articles et des plans de maison ont été laissés aux collections spéciales de la bibliothèque de l’UCLA .

Dans la culture populaire

Le visage de Scott aurait été utilisé comme modèle pour le logo des Oakland Raiders en 1960 ; le logo a été redessiné en 1963. ^[47] Pendant plus de 50 ans, la tête emblématique des Raiders subirait des modifications mineures et resterait cohérente avec le design original.

Dans le livre V. de Thomas Pynchon de 1963 , le personnage de Profane regarde un film non précisé de Randolph Scott et se compare défavorablement à son héros, qu’il décrit comme “cool, imperturbable, gardant son piège fermé et ne parlant que quand il le fallait – et puis dire les bonnes choses et ne pas se laisser aller au hasard et à la bouche inefficace”.

Dans le film de 1963 Soldier in the Rain , lorsque le sergent-chef Maxwell Slaughter ( Jackie Gleason ) défend l’honneur de son rendez-vous en la protégeant d’un prétendant jaloux, Bobby Jo Pepperdine ( Tuesday Weld ) s’exclame “Vous savez quoi? Vous étiez comme Randolph Scott sur les films en retard, en retard… un gros Randolph Scott.”.

Il est caricaturé dans l ‘ album de bande dessinée Lucky Luke Le Vingtième de cavalerie (1965) en tant que colonel McStraggle. ^[48]

Le film comique de 1974 Blazing Saddles a rendu hommage à Scott. Face à une foule refusant de coopérer, le shérif Bart ( Cleavon Little ) s’exclame “Tu le ferais pour Randolph Scott!” Les membres de la foule répètent alors “Randolph Scott” à voix basse. Un chœur invisible chante soudainement le nom, ce qui amène les citadins à retirer respectueusement leurs chapeaux et à incliner la tête, après quoi ils commencent à coopérer.

Scott est le sujet putatif de la chanson de 1974 des Statler Brothers “Whatever Happened to Randolph Scott?”, Déplorant le décès des films occidentaux.

Scott est le sujet de la chanson du guitariste Leo Kottke « Turning into Randolph Scott (Humid Child) » sur son album de 1994 Peculiaroso .

“Nous leur enverrons tout ce que nous avons, John Wayne et Randolph Scott” est une réplique de la chanson de Tom Lehrer , “Send the Marines”.

Au cours de la septième saison de ” NYPD Blue “, dans l’épisode ” Jackass “, Andy Sipowicz reconnaît qu’il n’est pas beau, disant ” I’m not Randolph Scott “.

Scott fait l’objet d’une blague de Rodney Dangerfield racontée dans l’émission spéciale de 1981 de NBC “The Stars Salute the President”. Dans une référence voilée à Ronald Reagan (qui était présent), Dangerfield raconte à quel point il est surpris d’avoir été invité à se produire lors de la spéciale, car il “a voté pour Randolph Scott” (Reagan et Scott étaient tous deux des acteurs de westerns qui se sont ensuite impliqués dans la politique conservatrice). ^[49]

Récompenses

En 1975, Scott a été intronisé au Western Performers Hall of Fame au National Cowboy & Western Heritage Museum à Oklahoma City, Oklahoma , États-Unis. Il a également reçu un In Memoriam Golden Boot Award pour son travail dans les westerns.

Pour sa contribution à l’industrie cinématographique, Scott a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 6243 Hollywood Blvd. En 1999, une Golden Palm Star à Palm Springs, Californie , Walk of Stars lui a été dédiée. ^[50]

Politique

Randolph Scott était un républicain actif . En 1944 , il assiste au rassemblement massif organisé par David O. Selznick au Los Angeles Coliseum en faveur du ticket Dewey – Bricker ainsi que du gouverneur Earl Warren de Californie, qui deviendra le colistier de Dewey en 1948. Le rassemblement attire 93 000 personnes, avec Cecil B. DeMille comme maître de cérémonie et de courts discours par Hedda Hopper et Walt Disney . Parmi les personnes présentes figuraient Ann Sothern , Ginger Rogers , Adolphe Menjou, et Gary Cooper . Scott a également soutenu Barry Goldwater lors de l ‘ élection présidentielle américaine de 1964 et Ronald Reagan lors de l ‘ élection au poste de gouverneur de Californie en 1966 . ^{[51] [52] [53]}

Apparitions à la radio

An	Programme	Épisode/source
1945	Joueurs de guilde d’écran	Belle du Yukon [54]
1945	Théâtre de comédie vieil or	Une dame tente sa chance [55]

Références

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• Portail du conservatisme

Remarques

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Bibliographie

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• Scott, CH Qu’est-il arrivé à Randolph Scott ? Madison, Caroline du Nord: Empire Publishing, 1994. ISBN 0-944019-16-1 .
• Thomas, Tony. Hollywood et l’image américaine . Westport, Connecticut : Arlington House, 1981. ISBN 978-0-87000-525-1 .

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Randolph Scott .

• Randolph Scott à IMDb
• Randolph Scott à l’histoire virtuelle
• Randolph Scott à Trouver une tombe