Prix ​​du théâtre Evening Standard

Les Evening Standard Theatre Awards , créés en 1955, ^[1] sont la plus ancienne cérémonie de remise de prix théâtrale au Royaume-Uni. Ils sont présentés chaque année pour des réalisations exceptionnelles au London Theatre et sont organisés par le journal Evening Standard . Ils sont l’équivalent du West End des Drama Desk Awards de Broadway . ^{[2] [3]}

Prix ​​du théâtre Evening Standard
Décerné pour	Réalisations exceptionnelles dans le théâtre de Londres
Emplacement	Londres
Pays	Royaume-Uni
Présenté par	Norme du soir
Premier récompensé	1955 ; il y a 67 ans ( 1955 )
Dernière récompense	2019 [un]
Site Internet	standard.co.uk/london-evening-standard-theatre-awards

Trophées

Les trophées prennent la forme d’une statuette modelée, une figure représentant Drama , conçue par Frank Dobson RA , ancien professeur de sculpture au Royal College of Art .

Catégories

Trois des récompenses sont décernées au nom d’anciens notables du Evening Standard :

• L’éditeur artistique Sydney Edwards (qui a conçu les prix et est décédé subitement en juillet 1979) pour la catégorie Meilleur réalisateur.
• Le rédacteur en chef Charles Wintour (qui, en tant que rédacteur en chef adjoint en 1955, a lancé les prix après un clin d’œil du propriétaire, Lord Beaverbrook ‘) pour le dramaturge le plus prometteur.
• Critique de théâtre de longue date Milton Shulman (pendant plusieurs années un membre clé du jury) pour le prix Outstanding Newcomer.

En 2009, le prix spécial a été décerné au nom d’ Evgeny Lebedev , directeur exécutif de l’ Evening Standard .

En 1980, notant la première utilisation de la catégorie Prix spécial, Shulman a observé que “En 1968, les juges ont estimé que l’œuvre d’Alan Bennett, Forty Years On , ne correspondait ni à la catégorie d’une pièce de théâtre ni à une comédie musicale. Mais comme ils l’aimaient tellement, ils lui a décerné la très convoitée statuette Dobson en tant que prix spécial. En un quart de siècle, ce n’est qu’en 1968 que personne n’avait été désigné comme “prometteur”, même si l’on pouvait imaginer que le prix spécial d’Alan Bennett était un substitut raisonnable pour cette catégorie. ” ^[4]

Le processus de récompense spéciale a atteint son apogée en 2004 lorsque, l’année du 50e anniversaire, la catégorie a été utilisée pour signaler les sommets de réalisation du Théâtre national (une institution), Harold Pinter (un dramaturge) et Dame Judi Dench (une interprète) .

Le prix Patricia Rothermere, décerné tous les deux ans de 1999 à 2005, a été créé pour honorer la mémoire de Patricia Harmsworth, vicomtesse Rothermere , épouse du vicomte Rothermere , président du Daily Mail and General Trust , qui possédait autrefois l’ Evening Standard . Le prix en deux parties récompense ceux qui ont apporté un soutien exceptionnel aux jeunes acteurs, tout en offrant une bourse de trois ans à un étudiant en art dramatique.

À partir de 2009, le prix de la meilleure actrice a été renommé en hommage à Natasha Richardson , décédée des suites d’un accident de ski au Québec en mars 2009. ^[5]

Remises de prix

La cérémonie de déjeuner des récompenses 2007 a eu lieu à l’ Hôtel Savoy à Londres le 27 novembre 2007. ^[6] Les évaluations des juges des gagnants sont en ligne. ^[7]

Les gagnants de 2008 ont été annoncés lors d’une cérémonie au Royal Opera House , Covent Garden, le 24 novembre 2008. ^[8] Les évaluations des juges sont en ligne. ^[9]

Les gagnants de 2009 ont été annoncés lors d’une cérémonie, à nouveau au Royal Opera House, le lundi 23 novembre 2009. ^[10] Les évaluations des juges sont en ligne. ^[11]

Les lauréats 2010 ont été annoncés lors d’une soirée festive le jeudi 28 novembre 2010 à l’ hôtel Savoy récemment rénové . ^[12]

Les lauréats 2011 ont été annoncés lors d’une cérémonie à l’hôtel Savoy le 20 novembre 2011.

Les lauréats 2012 ont de nouveau été annoncés lors d’une cérémonie à l’hôtel Savoy le 25 novembre 2012.

Les lauréats 2013 ont de nouveau été annoncés lors d’une cérémonie à l’hôtel Savoy le 17 novembre 2013.

Les lauréats 2014 ont été annoncés lors d’une cérémonie au London Palladium le 30 novembre 2014.

Les lauréats 2015 ont été annoncés lors d’une cérémonie au théâtre Old Vic le 22 novembre 2015.

Les gagnants de 2016 ont de nouveau été annoncés lors d’une cérémonie au théâtre Old Vic le 13 novembre 2016.

Les lauréats 2017 ont été annoncés lors d’une cérémonie au Theatre Royal Drury Lane le 3 décembre 2017.

Les lauréats 2018 ont de nouveau été annoncés lors d’une cérémonie au Theatre Royal Drury Lane le 18 novembre 2018.

Les lauréats 2019 ont été annoncés lors d’une cérémonie au London Coliseum le 24 novembre 2019.

Récompenses par année

Liste des articles existants pour les années individuelles :

• 2008
• 2009
• 2010
• 2011
• 2012
• 2015
• 62e (2016)
• 63e (2017)
• 64e (2018)
• 65e (2019)
• 66e (2022) ^[un]

1. ^ ^{a b} Après les 65e prix, présentés en novembre 2019, la fermeture complète des cinémas britanniques en 2020/2021, à la suite des fermetures causées par la pandémie de COVID-19 , a reporté les 66e prix à novembre 2022. ^[13]

Gagnants 1955–2019

Meilleur jeu

• 1955 – Tigre aux portes de Jean Giraudoux
• 1956 – Romanoff et Juliette de Peter Ustinov
• 1957 – L’été de la dix-septième poupée de Ray Lawler
• 1958 – Chat sur un toit brûlant de Tennessee Williams
• 1959 – Le long et le court et le grand de Willis Hall
• 1960 – Le Gardien de Harold Pinter
• 1961 – Becket de Jean Anouilh, adapté par Lucienne Hill
• 1962 – The Caucasian Chalk Circle de Bertolt Brecht , traduit par John Holmstrom
• 1963 – Poor Bitos de Jean Anouilh , adapté par Lucienne Hill
• 1964 – Qui a peur de Virginia Woolf ? par Edward Albee
• 1965 – A Patriot for Me de John Osborne et The Killing of Sister George de Frank Marcus (prix conjoint)
• 1966 – Butin de Joe Orton
• 1967 – Un jour dans la mort de Joe Egg de Peter Nichols
• 1968 – L’hôtel à Amsterdam de John Osborne
• 1969 – La Santé nationale de Peter Nichols
• 1970 – Accueil de David Storey
• 1971 – Butley de Simon Gray
• 1972 – Les cavaliers de Tom Stoppard
• 1973 – Samedi, dimanche, lundi d’ Eduardo De Filippo , adapté par Keith Waterhouse et Willis Hall
• 1974 – Les conquêtes normandes d’Alan Ayckbourn
• 1975 – Autrement fiancé de Simon Gray
• 1976 – Armes du bonheur de Howard Brenton
• 1977 – Juste entre nous d’Alan Ayckbourn
• 1978 – Nuit et jour de Tom Stoppard
• 1979 – Amadeus de Peter Shaffer
• 1980 – La commode de Ronald Harwood
• 1981 – Passion de Peter Nichols
• 1982 – La vraie chose de Tom Stoppard
• 1983 – “Maître Harold” … et les garçons d ‘ Athol Fugard
• 1984 – Bienfaiteurs de Michael Frayn
• 1985 – Pravda de Howard Brenton et David Hare
• 1986 – Les Liaisons Dangereuses de Christopher Hampton , adapté du roman de Choderlos de Laclos
• 1987 – Une petite entreprise familiale par Alan Ayckbourn
• 1988 – Aristocrates de Brian Friel
• 1989 – Ghetto de Yehoshua Sobol
• 1990 – Shadowlands adapté par William Nicholson d’une pièce Surprised By Joy de Brian Sibley et Norman Stone
• 1991 – Danser à Lughnasa de Brian Friel
• 1992 – Les anges en Amérique de Tony Kushner
• 1993 – Arcadie de Tom Stoppard
• 1994 – Trois grandes femmes d’ Edward Albee
• 1995 – Pentecôte de David Edgar
• 1996 – Stanley de Pam Gems
• 1997 – L’invention de l’amour de Tom Stoppard
• 1998 – Copenhague de Michael Frayn
• 1999 – pas de prix
• 2000 – Bleu/Orange de Joe Penhall
• 2001 – Face cachée de la Lune de Robert Lepage
• 2002 – Un numéro de Caryl Churchill
• 2003 – Démocratie de Michael Frayn
• 2004 – Les garçons de l’histoire d’ Alan Bennett
• 2005 – Le lieu d’origine de Brian Friel
• 2006 – Rock ‘n’ Roll de Tom Stoppard
• 2007 – A Disappearing Number de Simon McBurney et Complicite
• 2008 – Les Pitmen Painters de Lee Hall
• 2009 – Jérusalem de Jez Butterworth
• 2010 – Parc Clybourne de Bruce Norris
• 2011 – Un homme, deux Guvnors et l’hérétique de Richard Bean
• 2012 – Constellations de Nick Payne
• 2013 – Chimérica de Lucy Kirkwood
• 2014 – The James Plays de Rona Munro
• 2015 – L’enfoiré au chapeau de Stephen Adly Guirgis
• 2016 – Harry Potter et l’enfant maudit de Jack Thorne
• 2017 – Le passeur de Jez Butterworth
• 2018 – L’Héritage de Matthew Lopez
• 2019 – Sweat par Lynn Nottage

Meilleur réalisateur

Également connu sous le nom de Sydney Edwards Award du meilleur réalisateur à partir de 1979. Rebaptisé Milton Shulman Award du meilleur réalisateur à partir de 2014.

• 1979 – Trevor Nunn pour Une fois dans une vie
• 1980 – Trevor Nunn et John Caird pour La vie et les aventures de Nicholas Nickleby
• 1981 – Peter Hall pour L’Orestie
• 1982 – Richard Eyre pour Guys and Dolls
• 1983 – Yuri Lyubimov pour Crime et Châtiment
• 1984 – Christopher Morahan pour Miel sauvage
• 1985 – Bill Bryden pour Les Mystères
• 1986 – Nuria Espert pour La Maison de Bernarda Alba
• 1987 – Peter Hall pour Antoine et Cléopâtre
• 1988 – Deborah Warner pour Titus Andronicus
• 1989 – Nicholas Hytner pour Miss Saigon et Ghetto
• 1990 – Richard Jones pour Into The Woods et The Illusion
• 1991 – Trevor Nunn pour Timon d’Athènes
• 1992 – Stephen Daldry pour Un inspecteur appelle
• 1993 – Terry Hands pour Tamburlaine The Great
• 1994 – Sean Mathias pour Les Parents terribles et Design for Living
• 1995 – Matthew Warchus pour Volpone et Henry V
• 1996 – Katie Mitchell pour Les Phéniciennes
• 1999 – Trevor Nunn pour Summerfolk et Le Marchand de Venise
• 2000 – Howard Davies pour Tous mes fils
• 2001 – Deborah Warner pour Médée
• 2002 – Sam Mendes pour Oncle Vanya et Twelfth Night
• 2003 – Polly Teale pour Après Mme Rochester
• 2004 – Rufus Norris pour Festen
• 2005 – Michael Grandage pour Don Carlos et Grand Hôtel
• 2006 – Marianne Elliott pour Piliers de la communauté
• 2007 – Rupert Goold pour Macbeth
• 2008 – Michael Grandage pour Ivanov et Othello et The Chalk Garden
• 2009 – Rupert Goold pour Enron
• 2010 – Howard Davies pour The White Guard et All My Sons
• 2011 – Mike Leigh pour Chagrin
• 2012 – Nicholas Hytner pour Timon d’Athènes
• 2013 – Richard Eyre pour les fantômes
• 2014 – Jeremy Herrin pour Wolf Hall et Bring Up The Bodies
• 2015 – Robert Icke pour L’Orestie ^[14]
• 2016 – John Malkovich pour Good Canary ^[15]
• 2017 – Sam Mendes pour Le Passeur ^[16]
• 2018 – Marianne Elliott pour Entreprise
• 2019 – Robert Icke pour Le Docteur et Le Canard Sauvage

Meilleur acteur

• 1955 – Richard Burton pour Henri V
• 1956 – Paul Scofield pour Le pouvoir et la gloire
• 1957 – Laurence Olivier pour The Entertainer
• 1958 – Michael Redgrave pour Une touche de soleil
• 1959 – Eric Porter pour Rosmersholm
• 1960 – Alec Guinness pour Ross et Rex Harrison pour Platonov
• 1961 – Christopher Plummer pour Becket
• 1962 – Paul Scofield pour Le Roi Lear
• 1963 – Michael Redgrave pour Oncle Vanya
• 1964 – Nicol Williamson pour preuve irrecevable
• 1965 – Ian Holm pour Henri V
• 1966 – Albert Finney pour Une puce à l’oreille
• 1967 – Laurence Olivier pour Danse macabre
• 1968 – Alec McCowen pour Hadrien VII
• 1969 – Nicol Williamson pour Hamlet
• 1970 – John Gielgud et Ralph Richardson pour Home
• 1971 – Alan Bates pour Butley
• 1972 – Laurence Olivier pour Long Day’s Journey Into Night
• 1973 – Alec McCowen pour Le Misanthrope
• 1974 – John Wood pour Travestissements
• 1975 – John Gielgud pour No Man’s Land
• 1976 – Albert Finney pour Tamburlaine la Grande
• 1977 – Donald Sinden pour Le Roi Lear
• 1978 – Alan Howard pour Coriolan
• 1979 – Warren Mitchell pour Mort d’un commis voyageur
• 1980 – Tom Courtenay pour La commode
• 1981 – Alan Howard pour de bon
• 1982 – Alec McCowen pour Le Portage à San Cristobal d’AH
• 1983 – Derek Jacobi pour Beaucoup de bruit pour rien
• 1984 – Ian McKellen pour Coriolan
• 1985 – Antony Sher pour Richard III
• 1986 – Albert Finney pour les orphelins
• 1987 – Michael Gambon pour Une vue du pont
• 1988 – Eric Porter pour Chat sur un toit brûlant
• 1989 – Ian McKellen pour Othello
• 1990 – Richard Harris pour Henri IV
• 1991 – John Wood pour Le Roi Lear
• 1992 – Nigel Hawthorne pour La folie du roi George III
• 1993 – Ian Holm pour Moonlight
• 1994 – Tom Courtenay pour les gares de Moscou
• 1995 – Michael Gambon pour Volpone
• 1996 – Paul Scofield pour John Gabriel Borkman
• 1997 – Ian Holm pour Le Roi Lear
• 1998 – Kevin Spacey pour The Iceman Cometh
• 1999 – Stephen Dillane pour La vraie chose
• 2000 – Simon Russel Beale pour Hamlet
• 2001 – Alex Jennings pour The Winter’s Tale et The Relapse
• 2002 – Simon Russell Beale pour Oncle Vanya et Twelfth Night
• 2003 – Michael Sheen pour Caligula
• 2004 – Richard Griffiths pour The History Boys
• 2005 – Simon Russell Beale pour Le philanthrope
• 2006 – Rufus Sewell pour Rock ‘n’ Roll
• 2007 – Patrick Stewart pour Macbeth
• 2008 – Chiwetel Ejiofor pour Othello
• 2009 – Mark Rylance pour Jérusalem
• 2010 – Rory Kinnear pour Hamlet et mesure pour mesure
• 2011 – Benedict Cumberbatch et Jonny Lee Miller pour Frankenstein
• 2012 – Simon Russell Beale pour les collaborateurs
• 2013 – Adrian Lester et Rory Kinnear pour Othello
• 2014 – Tom Hiddleston pour Coriolan
• 2015 – James McAvoy pour La classe dirigeante
• 2016 – Ralph Fiennes pour The Master Builder et Richard III
• 2017 – Andrew Garfield pour les anges en Amérique
• 2018 – Ralph Fiennes pour Antoine et Cléopâtre
• 2019 – Andrew Scott pour Present Laughter

Meilleure actrice

Aussi connu sous le nom de Natasha Richardson Award de la meilleure actrice à partir de 2009

• 1955 – Siobhán McKenna pour Saint Joan
• 1956 – Peggy Ashcroft pour Le jardin de craie
• 1957 – Brenda De Banzie pour The Entertainer
• 1958 – Gwen Ffrangcon-Davies pour Long Day’s Journey Into Night
• 1959 – Flora Robson pour The Aspern Papers
• 1960 – Dorothy Tutin pour la douzième nuit
• 1961 – Vanessa Redgrave pour Comme il vous plaira
• 1962 – Maggie Smith pour The Private Ear et The Public Eye
• 1963 – Joan Plowright pour Saint Joan
• 1964 – Peggy Ashcroft pour La guerre des roses
• 1965 – Eileen Atkins pour Le meurtre de sœur George
• 1966 – Irene Worth pour Une chanson au crépuscule
• 1967 – Lila Kedrova pour La Cerisaie
• 1968 – Jill Bennett pour Time Present
• 1969 – Rosemary Harris pour Plaza Suite
• 1970 – Maggie Smith pour Hedda Gabler
• 1971 – Peggy Ashcroft pour Les amours de Viorne
• 1972 – Rachel Roberts pour Alpha Beta
• 1973 – Janet Suzman pour Bonjour et au revoir
• 1974 – Claire Bloom pour Un tramway nommé désir
• 1975 – Dorothy Tutin pour un mois à la campagne
• 1976 – Janet Suzman pour Trois Sœurs
• 1977 – Alison Steadman pour la fête d’Abigail
• 1978 – Kate Nelligan pour Plenty
• 1979 – Vanessa Redgrave pour La Dame de la mer
• 1980 – Judi Dench pour Juno and the Paycock et Frances de la Tour pour Duet for One
• 1981 – Maggie Smith pour Virginie
• 1982 – Judi Dench pour A Kind of Alaska et L’importance d’être sérieux
• 1983 – Géraldine McEwan pour Les Rivaux
• 1984 – Maggie Smith pour La voie du monde
• 1985 – Vanessa Redgrave pour La Mouette
• 1986 – Julia McKenzie pour Woman in Mind
• 1987 – Judi Dench pour Antoine et Cléopâtre
• 1988 – Lindsay Duncan pour Chat sur un toit brûlant
• 1989 – Felicity Kendal pour Beaucoup de bruit pour rien et Ivanov
• 1990 – Josette Simon pour Après la chute
• 1991 – Vanessa Redgrave pour Quand elle dansait (Martin Sherman)
• 1992 – Diana Rigg pour Médée
• 1993 – Fiona Shaw pour Machinal
• 1994 – Maggie Smith pour Trois grandes femmes
• 1995 – Geraldine McEwan pour The Way of the World
• 1996 – Diana Rigg pour Qui a peur de Virginia Woolf ? et Mère Courage
• 1997 – Eileen Atkins pour Un équilibre délicat
• 1998 – Sinéad Cusack pour Notre-Dame de Sligo
• 1999 – Janie Dee pour le potentiel comique
• 2000 – Paola Dionisotti pour Plus loin que la chose la plus éloignée
• 2001 – Fiona Shaw pour Médée
• 2002 – Clare Higgins pour Vincent à Brixton
• 2003 – Sandy McDade pour le fer
• 2004 – Victoria Hamilton pour Soudain, l’été dernier
• 2005 – Harriet Walter pour Mary Stuart
• 2006 – Kathleen Turner pour Qui a peur de Virginia Woolf ?
• 2007 – Anne-Marie Duff pour Saint Joan
• 2008 – Penelope Wilton et Margaret Tyzack pour The Chalk Garden
• 2009 – Rachel Weisz pour Un tramway nommé désir
• 2010 – Nancy Carroll pour Après la danse
• 2011 – Sheridan Smith pour Flare Path
• 2012 – Hattie Morahan pour Une maison de poupée
• 2013 – Helen Mirren pour le public
• 2014 – Gillian Anderson pour Un tramway nommé désir
• 2015 – Nicole Kidman pour Photographie 51
• 2016 – Billie Piper pour Yerma
• 2017 – Glenda Jackson pour Le Roi Lear
• 2018 – Sophie Okonedo pour Antoine et Cléopâtre
• 2019 – Maggie Smith pour Une vie allemande

Meilleure comédie musicale

Rebaptisé Ned Sherrin Award de la meilleure comédie musicale en 2007

• 1955 – Le jeu du pyjama
  • La comédie musicale Salad Days a reçu le prix 1955 du spectacle le plus agréable
• 1956 – Manivelles de John Cranko et John Addison
• 1957 – pas de prix
• 1958 – Histoire du côté ouest
• 1959 – Faites-moi une offre de Wolf Mankowitz , Monty Norman et David Heneker
• 1960 – Fings Ain’t Wot They Used T’Be de Frank Norman et Lionel Bart
• 1961 – Au- delà de la frange
• 1962 – pas de prix
• 1963 – Oh, quelle belle guerre !
• 1964 – Petit moi
• 1965 – pas de prix
• 1966 – Drôle de fille
• 1967 – Douce charité
• 1968 – Cabaret
• 1969 – Promesses, promesses
• 1970 – pas de prix
• 1971 – pas de prix
• 1972 – Applaudissements
• 1973 – Le spectacle d’horreur rocheux
• 1974 – John, Paul, George, Ringo… et Bert de Willy Russell
• 1975 – Une petite musique de nuit
• 1976 – Une ligne de chœur
• 1977 – Elvis
• 1978 – Annie
• 1979 – Recueil de chansons de Monty Norman et Julian More
• 1980 – Sweeney Todd
• 1981 – Chats
• 1982 – Windy City de Dick Vosburgh et Tony Macaulay
• 1983 – Petite boutique des horreurs
• 1984 – 42e rue
• 1985 – Êtes-vous seul ce soir d’ Alan Bleasdale
• 1986 – Le Fantôme de l’Opéra
• 1987 – Folies
• 1988 – pas de prix
• 1989 – Miss Saigon
• 1990 – Dans les bois
• 1991 – Carmen Jones
• 1992 – Baiser de la femme araignée
• 1993 – Cité des anges
• 1994 – pas de prix
• 1995 – Mack et Mabel
• 1996 – Passion
• 1997 – Dame dans le noir
• 1998 – Oklahoma !
• 1999 – Dépense Dépense Dépense
• 2000 – L’homme aux voitures
• 2001 – Kiss Me, Kate (un renouveau)
• 2002 – Le plein Monty
• 2003 – Jerry Springer : L’opéra
• 2004 – Les Producteurs
• 2005 – Billy Elliot
• 2006 – Caroline ou le changement
• 2007 – Laque pour les cheveux
• 2008 – Scène de rue
• 2009 – Bonjour, Dolly !
• 2010 – Passion
• 2011 – Mathilde
• 2012 – Sweeney Todd
• 2013 – Merrily We Roll Along
• 2014 – Les garçons de Scottsboro
• 2015 – Bottes coquines
• 2016 – Superstar de Jésus-Christ
• 2017 – Bat Out of Hell: La comédie musicale
• 2018 – Hamilton
• 2019 – Evita

Meilleure performance musicale

• 2013 – Rosalie Craig pour La princesse légère
• 2014 – aucun prix
• 2015 – Imelda Staunton pour Gypsy: A Musical Fable
• 2016 – Glenn Close pour Sunset Boulevard
• 2017 – Ambre Riley pour Dreamgirls
• 2018 – Rosalie Craig pour Entreprise
• 2019 – Anne-Marie Duff pour Sweet Charity

Meilleur concepteur

• 1998 – Richard Hoover pour Not about Nightingales
• 1999 – Rob Howell pour Richard III , Troilus et Cressida et Vassa
• 2000 – Bunny Christie pour Baby Doll
• 2001 – Paul Brown pour Platonov et La Tempête
• 2002 – Ian MacNeil pour Plasticine et A Number
• 2003 – Christopher Oram pour Caligula
• 2004 – Ian MacNeil , Jean Kalman et Paul Arditti pour Festen
• 2005 – Bob Crowley pour Mary Poppins
• 2006 – Timothy Bird (projections) et David Farley (décors et costumes) pour Sunday in the Park With George
• 2007 – Rae Smith et la Handspring Puppet Company pour War Horse
• 2008 – Neil Murray pour Brève rencontre
• 2009 – Mamoru Iriguchi pour Mincemeat à Cordy House à Shoreditch
• 2010 – Miriam Buether pour Earthquakes in London et Sucker Punch
• 2011 – Adam Cork pour Anna Christie et King Lear
• 2012 – Soutra Gilmour pour Preuve irrecevable et Antigone
• 2013 – Bob Crowley pour People and The Audience et Once
• 2014 – Es Devlin pour American Psycho
• 2015 – Anna Fleischle pour les Pendus
• 2016 – Gareth Fry et Pete Malkin pour La Rencontre
• 2017 – Bunny Christie pour Heisenberg, Ink et The Red Barn
• 2018 – Miriam Buether pour La Jungle
• 2019 – Bunny Christie pour Le Songe d’une nuit d’été

Meilleure comédie

• 1970 – Le philanthrope de Christopher Hampton
• 1971 – En route par Alan Bennett
• 1972 – Vétérans de Charles Wood
• 1973 – Personne absurde au singulier d’Alan Ayckbourn
• 1974 – Travestissements de Tom Stoppard
• 1975 – Ordre alphabétique par Michael Frayn
• 1976 – Les pensées du président Alf de Johnny Speight
• 1977 – Privates on Parade de Peter Nichols
• 1978 – Gloo-Joo de Michael Hastings
• 1979 – Une journée à Hollywood / Une nuit en Ukraine de Dick Vosburgh et Frank Lazarus
• 1980 – Make and Break de Michael Frayn
• 1981 – La chair de poule de Mike Leigh
• 1982 – Noises Off de Michael Frayn
• 1983 – Contes d’Hollywood de Christopher Hampton
• 1984 – Sortir de Richard Harris
• 1985 – Un chœur de désapprobation par Alan Ayckbourn
• 1986 – Un mois de dimanches de Bob Larbey
• 1987 – Serious Money de Caryl Churchill
• 1988 – Lettice and Livèche de Peter Shaffer
• 1989 – Dorénavant… d’Alan Ayckbourn
• 1990 – L’homme du moment d’ Alan Ayckbourn et Jeffrey Bernard est malade de Keith Waterhouse
• 1991 – Kvetch de Steven Berkoff
• 1992 – L’ascension et la chute de Little Voice de Jim Cartwright
• 1993 – Jamais vu de Ken Campbell
• 1994 – Ma nuit avec Reg de Kevin Elyot
• 1995 – Choix du concessionnaire par Patrick Marber
• 1996 – ‘Art’ de Yasmina Reza
• 1997 – Closer de Patrick Marber
• 1998 – pas de prix
• 1999 – pas de prix
• 2000 – Des pierres dans sa poche de Marie Jones
• 2001 – Feelgood d’ Alistair Beaton

Jeu le plus controversé

• 1955 – En attendant Godot de Samuel Beckett (Seul prix dans cette catégorie)

Editor’s Award (rebaptisé “for a Shooting Star” en 2010)

• 2006 – Frost/Nixon
• 2007 – pas de prix
• 2008 – Royal Shakespeare Company pour son cycle épique de pièces d’histoire
• 2009 – pas de prix
• 2010 – Daniel Kaluuya pour Sucker Punch
• 2011 – pas de prix
• 2012 – David Hare
• 2013 – Kevin Spacey pour sa contribution au théâtre britannique
• 2014 – Kate Bush pour ses remarquables spectacles de retour au théâtre Before the Dawn
• 2015 – Vanessa Redgrave
• 2016 – Théâtre Bonne Chance
• 2017 – aucun prix
• 2018 – aucun prix
• 2019 – Ian McKellen

Dramaturge le plus prometteur

Également connu sous le nom de prix Charles Wintour du dramaturge le plus prometteur

• 1955 – pas de récompense
• 1956 – John Osborne pour Look Back in Anger
• 1957 – Robert Bolt pour Flowering Cherry
• 1958 – Peter Shaffer pour l’exercice des cinq doigts
• 1959 – John Arden pour la danse du sergent Musgrave et Arnold Wesker pour Roots
• 1960 – JP Donleavy pour Fairy Tales of New York
• 1961 – Gwyn Thomas pour The Keep et Henry Livings pour Stop It Whoever You Are
• 1962 – David Rudkin pour Afore Night Come
• 1963 – Charles Wood pour Cockade et James Saunders pour La prochaine fois que je te chanterai
• 1964 – pas de récompense
• 1965 – David Mercer pour Monter un cheval coq
• 1966 – David Halliwell pour Little Malcolm et sa lutte contre les eunuques
• 1967 – Tom Stoppard pour Rosencrantz et Guildenstern sont morts et David Storey pour La restauration d’Arnold Middleton
• 1968 – pas de récompense
• 1969 – Peter Barnes pour La classe dirigeante
• 1970 – David Hare pour Slag et Heathcote Williams pour AC/DC
• 1971 – EA Whitehead pour The Foursoe
• 1972 – Wilson John Haire pour Within Two Shadows
• 1973 – David Williamson pour The Removalists
• 1974 – Mustapha Matura pour Play Mas
• 1975 – Stephen Poliakoff pour Frapper la ville
• 1976 – Stewart Parker pour Spokesong
• 1977 – Mary O’Malley pour Once a Catholic et James Robson pour Factory Birds
• 1978 – John Byrne pour The Slab Boys et Brian Clark pour Whose Life Is It Anyway?
• 1979 – Richard Harris pour Outside Edge et Victoria Wood pour Talent
• 1980 – Paul Kember pour Pas tout à fait Jérusalem
• 1981 – Nell Dunn pour la cuisson à la vapeur
• 1982 – Terry Johnson pour Insignifiance
• 1983 – Phil Young pour Crystal Clear
• 1984 – Sharman MacDonald pour Quand j’étais une fille, j’avais l’habitude de crier et de crier
• 1985 – Billy Hamon pour Greffeurs
• 1986 – Frank McGuinness pour Observez les fils de l’Ulster marchant vers la Somme
• 1987 – Stephen Bill pour les rideaux
• 1988 – Timberlake Wertenbaker pour le bien de notre pays
• 1989 – Stephen Jeffreys pour Valued Friends
• 1990 – Clare McIntyre pour Mon cœur est une valise
• 1991 – Rona Munro pour les filles audacieuses
• 1992 – Philip Ridley pour L’horloge la plus rapide de l’univers
• 1993 – Brad Fraser pour Unidentified Human Remains et Simon Donald pour The Life of Stuff ^[17]
• 1994 – Jonathan Harvey pour les bébés
• 1995 – Jez Butterworth pour Mojo
• 1996 – Martin McDonagh pour La reine de beauté de Leenane
• 1997 – Conor McPherson pour The Weir
• 1998 – Mark Ravenhill pour le sac à main
• 1999 – Rebecca Gilman pour La gloire de vivre
• 2000 – Gary Mitchell pour La force du changement
• 2001 – Roy Williams pour Clubland
• 2002 – Vassily Sigarev pour la pâte à modeler
• 2003 – Kwame Kwei-Armah pour la cuisine d’Elmira
• 2004 – pas de prix
• 2005 – Nell Leyshon pour Réconfortez-moi avec des pommes
• 2006 – Nina Raine pour Lapin
• 2007 – Polly Stenham pour Ce visage
• 2008 – Tarell Alvin McCraney pour Dans l’eau rouge et brune et La taille des frères
• 2009 – Alia Bano pour Shades
• 2010 – Anya Reiss pour L’impulsion du moment
• 2011 – Penelope Skinner pour Le vélo du village
• 2012 – Lolita Chakrabarti pour Red Velvet
• 2013 – Rachel De-lahay pour Routes
• 2014 – Beth Steel pour le pays des merveilles
• 2015 – Molly Davies pour Dieu bénisse l’enfant
• 2016 – Charlene James pour Cuttin It
• 2017 – Branden Jacobs-Jenkins pour Un Octoroon
• 2018 – Natasha Gordon pour Nine Night
• 2019 – Jasmine Lee-Jones pour sept méthodes pour tuer Kylie Jenner

Nouveau venu exceptionnel

Également connu sous le nom de Milton Shulman Award for Outstanding Newcomer

Remarque: la catégorie a cessé mais est rebaptisée Emerging Talent Award

• 1999 – Eve Best pour Dommage qu’elle soit une pute
• 2000 – Chiwetel Ejiofor pour Bleu/Orange
• 2001 – Rufus Norris pour Afore Night Come
• 2002 – Jake Gyllenhaal pour This Is Our Youth
• 2003 – Tom Hardy pour Blood et In Arabia We’d All Be Kings
• 2004 – Eddie Redmayne pour The Goat : ou Qui est Sylvia ?
• 2005 – Chocolaterie Menier : David Babani et Danielle Tarento
• 2006 – Andrew Garfield pour Beautiful Thing ; Burn/Chatroom/Citoyenneté ; L’écrasante
• 2007 – Stephen Wight pour Dealer’s Choice et Don Juan à Soho
• 2008 – Ella Smith pour Fat Pig
• 2009 – Lenny Henry pour Othello
• 2010 – Kate Bond et Morgan Lloyd pour You Me Bum Bum Train
• 2011 – Kyle Soller pour The Faith Machine , The Glass Menagerie et Government Inspector
• 2012 – Matthew Tennyson pour Faire du bruit tranquillement
• 2013 – Seth Numrich pour Sweet Bird of Youth

Talents émergents

• 2013 – Cush Jumbo pour Joséphine et moi
• 2014 – Laura Jane Matthewson pour Dogfight
• 2015 – David Moorst pour Violence and Son
• 2016 – Tyrone Huntley pour Jesus Christ Superstar
• 2017 – Tom Glynn-Carney pour Le passeur
• 2018 – Jamael Westman pour Hamilton
• 2019 – Laurie Kynaston pour Le Fils

Réalisation théâtrale

• 1998 – Jonathan Kent et Ian McDiarmid du théâtre Almeida (seul prix dans cette catégorie)

Prix ​​d’art dramatique Lady Rothermere

Prix ​​​​en deux parties, à l’origine sous le nom de prix Patricia Rothermere

• 1993 – Matthew Rhys , bourse d’études ^{[18] [ contradictoire ]}
• 1997 – Judi Dench , pour ses services exceptionnels au théâtre
  • 1997 – Mark Rice-Oxley, bourse d’études
• 1999 – Simon Callow , pour ses services exceptionnels au théâtre
  • 1999 – Martin Rea, bourse d’études
• 2001 – Écailles Prunella , pour …
  • 2001 – Cassandre Joseph, bourse d’études
• 2003 – Richard Attenborough , pour un soutien exceptionnel aux jeunes comédiens
  • 2003 – Elif Yesil, bourse d’études
• 2005 – Penelope Keith , pour…
  • 2005 – Hannah Croft, bourse d’études

Le prix spécial (décerné comme le prix spécial Lebedev en 2009)

• 1968 – Alan Bennett pendant quarante ans
• 1969-1971 – pas de prix
• 1972 – Peter Daubeny (Impresario et organisateur de la saison annuelle du théâtre mondial , Aldwych Theatre 1967-1973)
• 1973 – Laurence Olivier
• 1974 – pas de prix
• 1975 – Ben Travers
• 1976 – Peggy Ashcroft
• 1977 – Théâtre Hampstead
• 1978 – pas de prix
• 1979 – Prix spécial du 25e anniversaire : Sir Peter Hall
• 1980 – Sir Ralph Richardson
• 1981 – La Royal Shakespeare Company
• 1982 – John Gielgud
• 1983 – pas de prix
• 1984 – Graeae Theatre Company partage avec The Theatre of Comedy Company
• 1985-1987 – pas de prix
• 1988 – Théâtre national 1963-1988 : 25 ans de réalisations
• 1989 – Stephen Sondheim
• 1990–1997 – pas de prix
• 1998 – Nicole Kidman pour La chambre bleue
• 1999–2001 – pas de prix
• 2002 – Le Globe de Shakespeare
• 2003 – Max Stafford Clark
• 2004 – Prix spécial du 50e anniversaire : Harold Pinter (dramaturge), National Theatre (institution) et Dame Judi Dench (interprète)
• 2005 – Le théâtre de la cour royale
• 2006 – Le Tricycle Theatre pour son travail de pionnier dans le théâtre politique
• 2007 – Stephen Tompkins pour une architecture théâtrale innovante
• 2008 – Kevin Spacey pour avoir donné une nouvelle vie à l’Old Vic
• 2009 – Ian McKellen pour sa contribution au théâtre britannique
• 2010 – Michel Gambon
• 2011 – Kristin Scott Thomas
• 2012 – Nicholas Hytner
• 2013 – Andrew Lloyd Webber
• 2014 – Tom Stoppard
• 2015 – Stephen Sondheim
• 2016 – Kenneth Branagh
• 2017 – aucun prix
• 2018 – Cameron Mackintosh
• 2019 – Peter Brook

Prix ​​​​de l’icône du théâtre

• 2013 – Maggie Smith ^[19]

Mouette dorée du théâtre d’art de Moscou

• 2010 – Sir Peter Hall
• 2011 – Sir Tom Stoppard
• 2012 – Judi Dench

Prix ​​Au-delà du théâtre

• 2011 – Pet Shop Boys et Javier de Frutos pour La chose la plus incroyable
• 2012 – Danny Boyle et ses équipes pour la cérémonie d’ouverture des JO de Londres 2012
• 2013 – BBC Proms 2013
• 2014 – Ici réside l’amour

Prix ​​​​de la comédie

• 2013 – David Walliams pour Le Songe d’une nuit d’été

Meilleur réveil de l’année

• 2014 – Puits de lumière

Voir également

• Prix ​​Laurence Olivier
• Prix ​​​​du théâtre du cercle des critiques
• WhatsOnStagePrix
• Les Offies (The Off West End Theatre Awards)
• Prix ​​​​du théâtre britannique

Sources

• Célébration : 25 ans de théâtre britannique . WH Allen Ltd , 1980. ISBN 0-491-02770-2 , pour les récompenses 1955-1978
• Theatre Record et ses index annuels, pour les prix de 1981 à ce jour. ^{[20] [21]}

Références

1. ^ Bowie-Sell, Daisy (25 novembre 2012). “La cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques honorée aux Evening Standard Theatre Awards” . Télégraphe quotidien . Récupéré le 27 novembre 2017 .
2. ^ “Communiqué de presse: Glenn Close remporte le prix du théâtre Evening Standard pour Sunset Boulevard” (PDF) . gateplc.com . Porte Ventures PLC. 14 novembre 2016. Archivé de l’original (PDF) le 11 janvier 2019 . Récupéré le 11 janvier 2019 .
3. ^ Bureau de presse BWW (22 novembre 2015). “Imelda Staunton, Nicole Kidman et d’autres lauréats du prix du théâtre Evening Standard – Liste complète!” . BroadwayWorld.com . Récupéré le 11 janvier 2019 .
4. ^ Célébration: 25 ans de théâtre britannique
5. ^ Jury, Louise (2009-11-02). “The Standard Theatre Awards 2009: liste longue révélée – Théâtre – Sortir – London Evening Standard” . Thisislondon.co.uk. Archivé de l’original le 06/06/2011 . Récupéré le 16/11/2013 .
6. ^ “Macbeth et Jeanne d’Arc tempêtent les prix ES – Nouvelles – London Evening Standard” . Thisislondon.co.uk. 2007-11-27. Archivé de l’original le 2009-09-04 . Récupéré le 16/11/2013 .
7. ^ “Performances gagnantes sur la scène du West End – Nouvelles – London Evening Standard” . Thisislondon.co.uk. 2007-11-28. Archivé de l’original le 2007-12-30 . Récupéré le 16/11/2013 .
8. ^ “Donmar domine la scène londonienne aux ES Theatre Awards – News – London Evening Standard” . Thisislondon.co.uk. 2008-11-24. Archivé de l’original le 2009-02-28 . Récupéré le 16/11/2013 .
9. ^ “Une année gagnante pour les vedettes de la scène londonienne – Nouvelles – London Evening Standard” . Thisislondon.co.uk. 2008-11-25. Archivé de l’original le 2008-12-05 . Récupéré le 16/11/2013 .
10. ^ Jury, Louise (2009-11-23). “C’est une quinte flush royale aux Evening Standard Theatre Awards – News – London Evening Standard” . Thisislondon.co.uk. Archivé de l’original le 2012-01-01 . Récupéré le 16/11/2013 .
11. ^ “Gagnants des Evening Standard Theatre Awards 2009 – Théâtre – Sortir – London Evening Standard” . Thisislondon.co.uk. 2009-11-24. Archivé de l’original le 2012-01-04 . Récupéré le 16/11/2013 .
12. ^ “Evening Standard Theatre Awards célèbrent une année de haute émotion sur scène – Théâtre – Sortir – London Evening Standard” . Thisislondon.co.uk. 2010-11-29. Archivé de l’original le 2012-01-01 . Récupéré le 16/11/2013 .
13. ^ “Honorer le meilleur théâtre de la ville” . www.eveningstandardcommercial.com . Récupéré le 11/05/2022 . Les 66e Evening Standard Theatre Awards auront lieu le dimanche 20 novembre 2022 au London Coliseum.
14. ^ “Evening Standard Theatre Awards : Qui a gagné et pourquoi” . Norme du soir . 23 novembre 2015 . Récupéré le 6 septembre 2018 .
15. ^ “Evening Standard Theatre Awards 2016 : qui a gagné et pourquoi” . Norme du soir . 14 novembre 2016 . Récupéré le 6 septembre 2018 .
16. ^ “Les juges du Evening Standard Theatre Award sur la façon dont ils ont choisi les gagnants” . Norme du soir . 4 décembre 2017 . Récupéré le 6 septembre 2018 .
17. ^ “ENING STANDARD THEATRE AWARDS – Les gagnants des dramaturges les plus prometteurs, de 1956 à aujourd’hui | London Theatre” . Westendtheatre.com. 2011-03-28 . Récupéré le 16/11/2013 .
18. ^ Greenstreet, Rosanna (13 octobre 2001). “Questions et réponses Matthew Rhys” . Le Gardien . Royaume- Uni . Récupéré le 7 mars 2014 .
19. ^ “L’actrice primée Maggie Smith espère revenir sur scène” . Playbill . Récupéré le 6 juillet 2017 . ^{[ lien mort permanent ]}
20. ^ “Les poids lourds de la bataille de scène pour le prix du meilleur acteur – Nouvelles – London Evening Standard” . Standard.co.uk. 2008-11-04 . Récupéré le 16/11/2013 .
21. ^ “Evening Standard Theatre Awards 2007: la longue liste – Théâtre – Sortir – London Evening Standard” . Standard.co.uk. 2007-10-31 . Récupéré le 16/11/2013 .