Prise de vue point de vue

Une prise de vue en point de vue (également connue sous le nom de prise de vue POV , prise de vue à la première personne ou caméra subjective ) est une scène de court métrage qui montre ce qu’un personnage (le sujet) regarde (représenté à travers la caméra ). Il est généralement établi en se positionnant entre un plan d’un personnage regardant quelque chose, et un plan montrant la réaction du personnage (voir plan contrechamp ). La technique du POV est l’un des fondements du montage cinématographique .

Un exemple d’un POV explicite tiré du film d’horreur du domaine public The Driller Killer , mettant le public dans la perspective du protagoniste jouant au flipper avec le plan du haut venant cinq secondes avant le plan du dessous.

Subjectifs

Un plan POV n’a pas besoin d’être le point de vue strict d’un seul personnage réel dans un film. Parfois, la prise de vue en point de vue est prise par-dessus l’épaule du personnage (à la troisième personne), qui reste visible à l’écran. Parfois, un plan POV est « partagé » (« double » ou « triple »), c’est-à-dire qu’il représente le POV conjoint de deux (ou plusieurs) personnages.

Point de vue , ou simplement pov ., Les angles de caméra enregistrent la scène du point de vue d’un joueur particulier. Le point de vue est un angle objectif, mais comme il se situe entre l’angle objectif et l’angle subjectif, il convient de le placer dans une catégorie distincte et de lui accorder une attention particulière. Une prise de vue en point de vue est aussi proche qu’une prise de vue objective peut s’approcher d’une prise de vue subjective, tout en restant objective. La caméra est positionnée à côté d’un joueur subjectif – dont le point de vue est représenté – de sorte que le public ait l’impression qu’il se tient face à face avec le joueur hors écran. Le spectateur ne voit pas l’événement à travers les yeux du joueur, comme dans un plan subjectif où la caméra échange sa place avec le joueur à l’écran. Il voit l’événement du point de vue du joueur, comme s’il se tenait à ses côtés. Ainsi, l’angle de prise de vue reste objectif, puisqu’il s’agit d’un observateur invisible non impliqué dans l’action.”

– Joseph V. Mascelli , Les cinq C de la cinématographie ^[1]

Des éléments narratifs à l’appui sont nécessaires pour indiquer la prise de vue au spectateur en tant que prise de vue PDV. Ceux-ci peuvent inclure le séquençage des plans, les Effets sonores , les effets visuels et le jeu d’acteur.

Point de vue de l’acteur principal

Lorsque l’ acteur principal est le sujet du POV, on parle de point de vue subjectif. Le public voit les événements à travers les yeux de l’acteur principal, comme s’il vivait lui-même les événements. Certains films sont partiellement ou totalement tournés à l’aide de cette technique, par exemple le film noir de 1947 Lady in the Lake , qui est entièrement tourné à travers le POV subjectif de son personnage central dans le but de reproduire le style narratif à la première personne du roman de Raymond Chandler . sur lequel le film est basé. ^[2]

Technologie

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Les séquences POV existent depuis que les premières caméras ont été montées dans les premiers avions ^[3] et les voitures, partout où le créateur d’un film avait l’intention d’emmener les spectateurs à l’intérieur de l’action dans le but psychologique de donner aux spectateurs une idée de “ce qu’il ou elle traverse”, il ou elle participe au sujet. Les caméras ont été de plus en plus introduites dans des expériences plus difficiles.

Dick Barrymore , un des premiers cinéastes d’action semblable à Warren Miller , ^[4] a expérimenté des caméras de cinéma et des contrepoids montés sur un casque. ^{[ page nécessaire ]} Barrymore pouvait skier sans encombre tout en capturant des images de paysages et d’autres skieurs. Bien que l’appareil soit lourd par rapport à son mode d’utilisation, il était considéré comme mains libres et fonctionnait.

De nombreuses entreprises ont développé des conceptions POV réussies, allant de l’équipement vidéo laparoscopique utilisé à l’intérieur du corps pendant les procédures médicales, aux films de haute technologie et aux appareils photo numériques montés sur des jets et utilisés pendant le vol. Au niveau professionnel, l’équipement est bien défini, coûteux et nécessite une formation et un soutien intensifs.

Cependant, la course aux caméras POV mains libres pour une utilisation au niveau des consommateurs a toujours rencontré des problèmes. La technologie a eu des problèmes de convivialité, combinant des lentilles avec des microphones avec des batteries avec des unités d’enregistrement; tous connectés à l’aide de câbles araignées, ce qui s’est avéré encombrant à l’usage par rapport à la qualité du contenu final.

Exemples notables

En réalisant Napoléon en 1927 , le réalisateur Abel Gance a enveloppé une caméra et une grande partie de l’objectif dans un rembourrage en éponge afin qu’il puisse être frappé par d’autres acteurs pour représenter le point de vue du personnage principal lors d’un combat au poing, dans le cadre d’une plus grande bataille de boules de neige entre écoliers, y compris le jeune Napoléon . Gance écrit dans le scénario technique que la caméra “se défend comme si c’était Bonaparte lui-même. Elle est dans la forteresse et riposte. Elle grimpe sur le mur de neige et saute, comme si elle était humaine. Un coup de poing dans l’objectif . Bras à côté de la caméra comme si la caméra elle-même avait des bras. La caméra K tombe par terre, se débat, se relève. Dans le scénario, “Camera K” fait référence au photographe principal de Gance,, qui portait la caméra montée sur une cuirasse attachée à sa poitrine pour ces prises de vue. ^[5]

Les plans POV ont été largement utilisés par Alfred Hitchcock pour divers effets narratifs. ^{[6] [ clarification nécessaire ]}

Dans Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931), le réalisateur Rouben Mamoulian utilise un point de vue initial.

La sitcom britannique de longue date Peep Show est entièrement filmée en plans de point de vue.

Le film Friday the 13th montrait souvent le point de vue du tueur, et le tueur n’a été révélé qu’à la fin. Souvent, les plans POV sont utilisés dans les films d’horreur et de thriller pour que le public ne voie que ce qu’une personne voit, ajoutant au suspense.

The Plainclothesman , une des premières séries télévisées américaines, a assumé le point de vue du personnage principal.

Enter the Void (2009) de Gaspar Noé est tourné du point de vue à la première personne, bien que d’une manière inhabituelle, puisque la majeure partie du film implique une expérience hors du corps .

Le film d’action Hardcore Henry (2015) se compose entièrement de plans POV, présentant des événements du point de vue du personnage principal, dans le style d’un jeu vidéo de tir à la première personne .

Presque tout le film Maniac est tourné du point de vue du meurtrier, son visage n’étant montré qu’en reflets et parfois à la troisième personne.

Voir également

• Angle de caméra
• Opérateur camera
• angle néerlandais
• Effet Koulechov

Références

1. ^ Mascelli, Joseph V. (1965). Les cinq C de la cinématographie : techniques de tournage de films simplifiées . Hollywood, Californie : Cine/Grafic Publications. p. 22. ISBN 9780960024001. OCLC 566601 .
2. ^ “Dame dans le lac” . New York Times . 24 janvier 1947 . Récupéré le 16 juillet 2013 .
3. ^ McClain, Stan. “Histoire de la cinématographie aérienne d’Hollywood” . cinematography.com. Archivé de l’original le 14 juin 2002 . Récupéré le 2 septembre 2013 .
4. ^ Quigley, Michelle (2000). “Tout faire et atteindre le seuil de rentabilité” . MountainZone.com . Récupéré le 2 septembre 2013 .
5. ^ Brownlow, Kevin (1983). Napoléon: le film classique d’Abel Gance (1ère éd.). New York : Knopf. pp. 56–57, 76. ISBN 9780394533940. Récupéré le 2 septembre 2013 .
6. ^ Sallitt, Daniel. “Point de Vue et “Intraréalisme” chez Hitchcock” . Récupéré le 12 mars 2014 .