Pierre Paul Rubens

Sir Peter Paul Rubens ( / ˈ r uː b ən z / ; ^[1] néerlandais : [ˈrybə(n)s] ; 28 juin 1577 – 30 mai 1640) était un artiste flamand et diplomate du duché de Brabant dans le sud des Pays-Bas ( Belgique actuelle ). ^[2] Il est considéré comme l’artiste le plus influent du baroque flamandtradition. Les compositions très chargées de Rubens font référence à des aspects érudits de l’histoire classique et chrétienne. Son style baroque unique et immensément populaire mettait l’accent sur le mouvement, la couleur et la sensualité, qui suivait le style artistique immédiat et dramatique promu par la Contre-Réforme . Rubens était un peintre produisant des retables, des portraits, des paysages et des peintures d’histoire de sujets mythologiques et allégoriques. Il fut également un dessinateur prolifique de cartons pour les ateliers flamands de tapisserie et de frontispices pour les éditeurs anversois.

Monsieur Pierre Paul Rubens
Autoportrait , 1623, Collection Royale
Née	28 juin 1577 Siegen , Nassau-Dillenburg , Saint Empire romain germanique
Décédés	30 mai 1640 (1640-05-30)(62 ans) Anvers , Pays-Bas espagnols
Nationalité	flamand
Éducation	Tobias Verhaecht Adam van Noort Otto van Veen
Connu pour	Peinture , dessin , conception de tapisserie, conception d’impression
Mouvement	Baroque baroque flamand
Conjoint(s)	Isabelle Brant ( m. 1609 ; décédé en 1626 ) Hélène Fourment ( m. 1630 )
Signature

En plus de diriger un grand atelier à Anvers qui produisait des peintures populaires auprès de la noblesse et des collectionneurs d’art dans toute l’Europe, Rubens était un érudit et diplomate humaniste de formation classique qui a été fait chevalier par Philippe IV d’Espagne et Charles Ier d’Angleterre . Rubens était un artiste prolifique. Le catalogue de ses œuvres par Michael Jaffé recense 1 403 pièces, sans compter les nombreuses copies réalisées dans son atelier. ^[3]

Ses œuvres commandées étaient principalement des peintures d’histoire , qui comprenaient des sujets religieux et mythologiques, et des scènes de chasse. Il a peint des portraits, en particulier d’amis, et des autoportraits, et plus tard dans sa vie, il a peint plusieurs paysages. Rubens a conçu des tapisseries et des estampes, ainsi que sa propre maison. Il a également supervisé les décorations éphémères de l’ entrée royale à Anvers par le cardinal-infant Ferdinand d’Autriche en 1635. Il a écrit un livre avec des illustrations des palais de Gênes , qui a été publié en 1622 sous le titre Palazzi di Genova . Le livre a eu une influence sur la diffusion du style de palais génois en Europe du Nord. ^[4]Rubens était un collectionneur d’art passionné et possédait l’une des plus grandes collections d’art et de livres d’Anvers. Il était également marchand d’art et est connu pour avoir vendu un nombre important d’objets d’art à George Villiers, 1er duc de Buckingham . ^[5]

Il a été l’un des derniers grands artistes à utiliser systématiquement les panneaux de bois comme support, même pour de très grandes œuvres, mais il a également utilisé la toile , surtout lorsque l’œuvre devait être envoyée sur une longue distance. Pour les retables , il peint parfois sur ardoise pour réduire les problèmes de reflet.

La vie

Jeunesse

Le jardin du Rubenshuis à Anvers conçu par Rubens

Rubens est né à Siegen de Jan Rubens et Maria Pypelincks . Son père, un calviniste , et sa mère ont fui Anvers pour Cologne en 1568, après l’augmentation des troubles religieux et la persécution des protestants pendant le règne des Habsbourg aux Pays-Bas par le duc d’Albe . Rubens a été baptisé à Cologne à l’église Saint-Pierre .

Jan Rubens devint le conseiller juridique (et l’amant) d’ Anne de Saxe , la seconde épouse de Guillaume Ier d’Orange , et s’installa à sa cour à Siegen en 1570, engendrant sa fille Christine née en 1571. ^[6] emprisonnement pour l’affaire, Peter Paul Rubens est né en 1577. La famille est retournée à Cologne l’année suivante. En 1589, deux ans après la mort de son père, Rubens s’installe avec sa mère Maria Pypelincks à Anvers, où il est élevé dans la religion catholique .

La religion figurait en bonne place dans une grande partie de son travail, et Rubens devint plus tard l’une des principales voix du style de peinture de la Contre-Réforme catholique ^[7] (il avait dit “Ma passion vient des cieux, pas des rêveries terrestres”). ^{[ citation nécessaire ]}

Apprentissage

Portrait d’un jeune érudit , 1597

À Anvers, Rubens a reçu une éducation Humaniste de la Renaissance , étudiant la littérature latine et classique. A quatorze ans, il commence son apprentissage artistique avec Tobias Verhaeght . Par la suite, il a étudié auprès de deux des principaux peintres de la ville de l’époque, les regrettés artistes maniéristes Adam van Noort et Otto van Veen . ^[8] Une grande partie de sa première formation impliquait de copier les œuvres d’artistes antérieurs, telles que les gravures sur bois de Hans Holbein le Jeune et les gravures de Marcantonio Raimondi d’ après Raphaël . Rubens termina ses études en 1598, date à laquelle il entra auGuilde de Saint-Luc en tant que maître indépendant. ^[9]

Italie (1600–1608)

En 1600, Rubens voyage en Italie. Il s’est d’abord arrêté à Venise , ^[10] où il a vu des peintures de Titien , Véronèse et Tintoret , avant de s’installer à Mantoue à la cour du duc Vincenzo I Gonzaga . La coloration et les compositions de Véronèse et du Tintoret ont eu un effet immédiat sur la peinture de Rubens, et son style plus tardif et mature a été profondément influencé par Titien. ^[11] Avec le soutien financier du Duc, Rubens a voyagé à Rome par Florence en 1601. Là, il a étudié l’art grec et romain classique et a copié des travaux des maîtres italiens. LeLa sculpture hellénistique Laocoön et ses fils a eu une influence particulière sur lui, tout comme l’art de Michel- Ange , Raphaël et Léonard de Vinci . ^[12] Il a également été influencé par les peintures récentes et hautement naturalistes de Caravaggio .

La Chute de Phaéton , 1604, National Gallery of Art , Washington, DC

Rubens fit plus tard une copie de la Mise au tombeau du Christ du Caravage et recommanda à son mécène, le duc de Mantoue, d’acheter La Mort de la Vierge ( Louvre ). ^[13] Après son retour à Anvers, il a contribué à l’acquisition de La Madone du Rosaire ( Kunsthistorisches Museum, Vienne ) pour l’ église Saint-Paul à Anvers. ^[14] Au cours de ce premier séjour à Rome, Rubens réalise sa première commande de retable, Sainte-Hélène avec la Vraie Croix pour l’église romane de Santa Croce in Gerusalemme .

Rubens s’est rendu en Espagne dans le cadre d’une mission diplomatique en 1603, livrant des cadeaux des Gonzagas à la cour de Philippe III . ^[15] Pendant que là, il a étudié les collections étendues de Raphael et Titien qui avaient été rassemblées par Philip II . ^[16] Il a également peint un portrait équestre du duc de Lerma pendant son séjour (Prado, Madrid) qui démontre l’influence d’œuvres comme Charles V de Titien à Mühlberg (1548; Prado, Madrid). Ce voyage a marqué le premier d’une longue carrière au cours de sa carrière qui a combiné l’art et la diplomatie.

Il retourna en Italie en 1604, où il resta pendant les quatre années suivantes, d’abord à Mantoue, puis à Gênes et à Rome. À Gênes, Rubens a peint de nombreux portraits, tels que la marquise Brigida Spinola-Doria (National Gallery of Art, Washington, DC) et le portrait de Maria di Antonio Serra Pallavicini, dans un style qui a influencé les peintures ultérieures d’ Anthony van Dyck , Joshua Reynolds et Thomas Gainsborough . ^[17]

Madonna on Floral Wreath , avec Jan Brueghel l’Ancien, 1619

Il a illustré des livres, qui ont été publiés en 1622 sous le nom de Palazzi di Genova . De 1606 à 1608, il était principalement à Rome lorsqu’il reçut, avec l’aide du cardinal Jacopo Serra (le frère de Maria Pallavicini), sa commande la plus importante à ce jour pour le maître-autel de la nouvelle église la plus en vogue de la ville, Santa Maria in Vallicella également connue sous le nom de Chiesa Nuova .

Le sujet devait être Saint Grégoire le Grand et d’importants saints locaux adorant une icône de la Vierge à l’Enfant. La première version, une seule toile (aujourd’hui au Musée des Beaux-Arts de Grenoble), a été immédiatement remplacée par une seconde version sur trois panneaux d’ardoise qui permet de révéler sur jours de fête importants par un couvercle amovible en cuivre, également peint par l’artiste. ^[18]

Les expériences de Rubens en Italie ont continué d’influencer son travail. Il a continué à écrire plusieurs de ses lettres et correspondances en italien, a signé son nom comme “Pietro Paolo Rubens” et a parlé avec envie de retourner dans la péninsule – un espoir qui ne s’est jamais matérialisé. ^[19]

Anvers (1609–1621)

Rubens et Isabella Brandt , la tonnelle de chèvrefeuille , v. 1609. Ancienne pinacothèque

En apprenant la maladie de sa mère en 1608, Rubens planifia son départ d’Italie pour Anvers. Cependant, elle est décédée avant son arrivée à la maison. Son retour coïncide avec une période de prospérité renouvelée dans la ville avec la signature du traité d’Anvers en avril 1609, qui amorce la trêve de douze ans . En septembre 1609, Rubens est nommé peintre de la cour par Albert VII, archiduc d’Autriche , et l’Infante Isabelle Clara Eugénie d’Espagne , souverains des Pays-Bas .

Il a reçu l’autorisation spéciale de fonder son studio à Anvers au lieu de leur cour à Bruxelles , et de travailler également pour d’autres clients. Il resta proche de l’archiduchesse Isabelle jusqu’à sa mort en 1633, et fut sollicité non seulement comme peintre mais aussi comme ambassadeur et diplomate. Rubens a renforcé ses liens avec la ville lorsque, le 3 octobre 1609, il a épousé Isabella Brant , la fille d’un citoyen et humaniste anversois de premier plan, Jan Brant.

Descente de croix , 1618. Musée de l’Ermitage

En 1610, Rubens s’installe dans une nouvelle maison et un atelier qu’il a conçu. Aujourd’hui musée Rubenshuis , la villa d’influence italienne du centre d’Anvers abritait son atelier, où lui et ses apprentis réalisaient la plupart des peintures, ainsi que sa collection d’art personnelle et sa bibliothèque, toutes deux parmi les plus vastes d’Anvers. Pendant ce temps, il a construit un studio avec de nombreux étudiants et assistants. Son élève le plus célèbre fut le jeune Anthony van Dyck , qui devint rapidement le principal portraitiste flamand et collabora fréquemment avec Rubens. Il a également souvent collaboré avec les nombreux spécialistes actifs dans la ville, dont le peintre animalier Frans Snyders , qui a fourni l’aigle à Prometheus Bound .(vers 1611–12, achevé en 1618) et son bon ami le peintre de fleurs Jan Brueghel l’Ancien .

Une autre maison a été construite par Rubens au nord d’Anvers dans le village de polder de Doel , “Hooghuis” (1613/1643), peut-être comme investissement. La “Maison Haute” a été construite à côté de l’église du village.

Famille de Jan Brueghel l’Ancien , 1613–1615. Institut d’art Courtauld

Des retables tels que La montée de la croix (1610) et La descente de la croix (1611-1614) pour la cathédrale Notre-Dame ont été particulièrement importants pour établir Rubens comme le principal peintre de Flandre peu après son retour. L’Érection de la Croix , par exemple, démontre la synthèse par l’artiste de la Crucifixion du Tintoret pour la Scuola Grande di San Rocco à Venise, des figures dynamiques de Michel- Ange et du style personnel de Rubens. Cette peinture a été considérée comme un excellent exemple de l’art religieux baroque. ^[20]

Rubens utilisa la production d’ estampes et de pages de titre de livres, notamment pour son ami Balthasar Moretus , propriétaire de la grande maison d’édition Plantin-Moretus , pour étendre sa renommée à toute l’Europe durant cette partie de sa carrière. En 1618, Rubens se lance dans une entreprise de gravure en sollicitant un triple privilège inhabituel (une première forme de droit d’ auteur ) pour protéger ses créations en France, aux Pays-Bas du Sud et dans les Provinces-Unies. ^[21] Il a enrôlé Lucas Vorstermanpour graver un certain nombre de ses peintures religieuses et mythologiques notables, auxquelles Rubens a ajouté des dédicaces personnelles et professionnelles à des personnalités remarquables du sud des Pays-Bas, des Provinces-Unies, d’Angleterre, de France et d’Espagne. ^[21] À l’exception de quelques eaux- fortes , Rubens a laissé la gravure à des spécialistes, parmi lesquels Lucas Vorsterman, Paulus Pontius et Willem Panneels . ^[22] Il a recruté un certain nombre de graveurs formés par Christoffel Jegher , qu’il a soigneusement instruits dans le style plus vigoureux qu’il voulait. Rubens a également conçu les dernières gravures sur bois importantes avant le renouveau de la technique au XIXe siècle.^[23]

Les quatre fleuves du paradis , v. 1615, Kunsthistorisches Museum

Cycle Marie de Médicis et missions diplomatiques (1621-1630)

En 1621, la reine mère de France, Marie de Médicis , chargea Rubens de peindre deux grands cycles allégoriques célébrant sa vie et celle de son défunt mari, Henri IV , pour le palais du Luxembourg à Paris. Le cycle Marie de ‘Medici (maintenant au Louvre) a été installé en 1625, et bien qu’il ait commencé à travailler sur la deuxième série, il n’a jamais été achevé. ^[24] Marie fut exilée de France en 1630 par son fils, Louis XIII , et mourut en 1642 dans la même maison à Cologne où Rubens avait vécu enfant. ^[25]

Portrait d’ Anne d’Autriche , reine de France, ch. 1622–1625

Après la fin de la trêve de douze ans en 1621, les dirigeants espagnols des Habsbourg confient à Rubens un certain nombre de missions diplomatiques. ^[26] Alors qu’il était à Paris en 1622 pour discuter du cycle de Marie de Médicis, Rubens s’est engagé dans des activités de collecte d’informations clandestines, ce qui était à l’époque une tâche importante des diplomates. Il s’appuie sur son amitié avec Nicolas-Claude Fabri de Peiresc pour obtenir des informations sur l’évolution politique en France. ^[27] Entre 1627 et 1630, la carrière diplomatique de Rubens est particulièrement active et il se déplace entre les cours d’Espagne et d’Angleterre pour tenter de ramener la paix entre les Pays-Bas espagnols et les Provinces-Unies .. Il a également effectué plusieurs voyages dans le nord des Pays-Bas en tant qu’artiste et diplomate.

À la cour, il a parfois rencontré l’attitude selon laquelle les courtisans ne devraient pas utiliser leurs mains dans aucun art ou commerce, mais il a également été reçu comme un gentleman par beaucoup. Rubens a été élevé par Philippe IV d’Espagne à la noblesse en 1624 et fait chevalier par Charles Ier d’Angleterre en 1630. Philippe IV a confirmé le statut de Rubens en tant que chevalier quelques mois plus tard. ^[28] Rubens a reçu une maîtrise ès arts honorifique de l’Université de Cambridge en 1629. ^[29]

Rubens était à Madrid pendant huit mois en 1628-1629. Outre les négociations diplomatiques, il exécute plusieurs travaux importants pour Philippe IV et des mécènes privés. Il a également commencé une étude renouvelée des peintures de Titien, copiant de nombreuses œuvres dont la chute de l’homme de Madrid (1628-1629). ^[30] Pendant ce séjour, il s’est lié d’amitié avec le peintre de la cour Diego Velázquez et les deux ont prévu de voyager ensemble en Italie l’année suivante. Rubens, cependant, retourna à Anvers et Velázquez fit le voyage sans lui. ^[31]

La chute de l’homme , 1628-1629. Prado, Madrid

Son séjour à Anvers fut bref et il se rendit bientôt à Londres où il resta jusqu’en avril 1630. Une œuvre importante de cette période est l’ Allégorie de la paix et de la guerre (1629 ; National Gallery , Londres). ^[32] Il illustre le vif souci de paix de l’artiste et fut offert à Charles Ier.

Alors que la réputation internationale de Rubens auprès des collectionneurs et de la noblesse à l’étranger a continué de croître au cours de cette décennie, lui et son atelier ont également continué à peindre des peintures monumentales pour des mécènes locaux à Anvers. L’ Assomption de la Vierge Marie (1625–6) pour la cathédrale d’Anvers en est un exemple marquant.

Dernière décennie (1630-1640)

La dernière décennie de Rubens s’est déroulée à Anvers et dans ses environs. Des œuvres majeures pour des mécènes étrangers l’occupent toujours, comme les peintures au plafond de la Banqueting House du palais de Whitehall d’ Inigo Jones , mais il explore également des directions artistiques plus personnelles.

En 1630, quatre ans après la mort de sa première femme Isabelle, le peintre de 53 ans épouse la nièce de sa première femme, Hélène Fourment , âgée de 16 ans . Hélène a inspiré les figures voluptueuses de plusieurs de ses tableaux des années 1630, dont Le Festin de Vénus (Kunsthistorisches Museum, Vienne), Les Trois Grâces et Le Jugement de Paris (tous deux Prado, Madrid). Dans ce dernier tableau, qui a été réalisé pour la cour d’Espagne, la jeune épouse de l’artiste a été reconnue par les spectateurs dans la figure de Vénus . Dans un portrait intime d’elle, Hélène Fourment dans une enveloppe de fourrure , également connue sous le nom de Het Pelsken , l’épouse de Rubens est même partiellement calquée sur des sculptures classiques duVénus pudique , comme la Vénus Médicis .

La Fête de Vénus

En 1635, Rubens achète un domaine en dehors d’Anvers, le Steen , où il passe une grande partie de son temps. Des paysages, tels que son Château de Steen avec Hunter (National Gallery, Londres) et Farmers Returning from the Fields (Pitti Gallery, Florence), reflètent la nature plus personnelle de nombre de ses œuvres ultérieures. Il s’est également inspiré des traditions néerlandaises de Pieter Bruegel l’Ancien pour s’inspirer d’œuvres ultérieures comme le flamand Kermis (vers 1630; Louvre, Paris).

La mort

Vierge à l’enfant avec des saints , 1638-1639

Rubens mourut d’une insuffisance cardiaque des suites de sa goutte chronique le 30 mai 1640. Il fut inhumé à l’ église Saint-Jacques d’ Anvers. Une chapelle funéraire pour l’artiste et sa famille a été construite dans l’église. La construction de la chapelle a commencé en 1642 et s’est achevée en 1650 lorsque Cornelis van Mildert (le fils de l’ami de Rubens, le sculpteur Johannes van Mildert ) a livré la pierre d’autel. La chapelle est un portique d’autel en marbre avec deux colonnes encadrant le retable de la Vierge à l’enfant avec des saintspeint par Rubens lui-même. Le tableau exprime les principes de base de la Contre-Réforme à travers les figures de la Vierge et des saints. Dans la niche supérieure du retable se trouve une statue en marbre représentant la Vierge en Mater Dolorosa dont le cœur est percé d’une épée, qui fut vraisemblablement sculptée par Lucas Faydherbe , élève de Rubens. Les restes de la deuxième épouse de Rubens, Helena Fourment , et de deux de ses enfants (dont l’un a été engendré par Rubens) ont également été inhumés plus tard dans la chapelle. Au cours des siècles suivants, environ 80 descendants de la famille Rubens ont été inhumés dans la chapelle. ^[33]

A la demande du chanoine van Parijs, l’épitaphe de Rubens, écrite en latin par son ami Gaspar Gevartius , est ciselée sur le sol de la chapelle. Dans la tradition de la Renaissance, Rubens est comparé dans l’épitaphe à Apelle , le peintre le plus célèbre de l’Antiquité grecque. ^{[34] [35]}

Travail

Hercule comme vertu héroïque surmontant la discorde , 1632-1633

Ses nus bibliques et mythologiques sont particulièrement connus. Peint dans la tradition baroque de dépeindre les femmes comme des êtres au corps mou, passifs et hautement sexualisés à l’œil moderne; ses nus mettent l’accent sur les concepts de fertilité, de désir, de beauté physique, de tentation et de vertu. Habilement rendues, ces peintures de femmes nues sont considérées par les féministes comme ayant été créées pour séduire sexuellement son public de mécènes en grande partie masculin, ^[36]bien que le nu féminin en tant qu’exemple de beauté soit un motif traditionnel de l’art européen depuis des siècles. De plus, Rubens aimait beaucoup peindre des femmes pleines de figures, donnant naissance à des termes comme « Rubensien » ou « Rubenesque » (parfois « Rubensque »). Son cycle à grande échelle représentant Marie de Médicis se concentre sur plusieurs archétypes féminins classiques comme la vierge, l’épouse, l’épouse, la veuve et la régente diplomatique. ^[37] L’inclusion de cette iconographie dans ses portraits féminins, ainsi que son art représentant des femmes nobles de l’époque, servent à élever ses gardiennes de portraits féminins au statut et à l’importance de ses gardiennes de portraits masculins. ^[37]

La représentation des hommes par Rubens est tout aussi stylisée, pleine de sens, et tout à fait à l’opposé de ses sujets féminins. Ses nus masculins représentent des hommes mythiques ou bibliques très athlétiques et de grande taille. Contrairement à ses nus féminins, la plupart de ses nus masculins sont représentés partiellement nus, avec des ceintures, des armures ou des ombres les protégeant d’être complètement déshabillés. Ces hommes se tordent, s’étendent, se plient et s’agrippent : tout cela représente ses sujets masculins engagés dans de nombreuses actions physiques, parfois agressives. Les concepts que Rubens représente artistiquement illustrent l’homme comme puissant, capable, énergique et convaincant. Les sujets allégoriques et symboliques qu’il a peints font référence aux tropes masculins classiques de l’athlétisme, de la grande réussite, de la bravoure à la guerre et de l’autorité civile. ^[38]Les archétypes masculins que l’on trouve facilement dans les peintures de Rubens incluent le héros, le mari, le père, le chef civique, le roi et la fatigue de la bataille.

Rubens était un grand admirateur de l’œuvre de Léonard de Vinci. À l’aide d’une gravure réalisée 50 ans après que Léonard ait commencé son projet sur la bataille d’Anghiari, Rubens a réalisé un dessin magistral de la bataille qui se trouve maintenant au Louvre à Paris. “L’idée qu’une copie ancienne d’une œuvre d’art perdue puisse être aussi importante que l’original est familière aux chercheurs”, explique Salvatore Settis, archéologue et historien de l’art. ^{[ Cette citation a besoin d’une citation ]}

Atelier

Les peintures de l’atelier de Rubens peuvent être divisées en trois catégories : celles qu’il a peintes par lui-même, celles qu’il a peintes en partie (mains et visages principalement), et les copies supervisées d’après ses dessins ou esquisses à l’huile . Il avait, comme d’habitude à l’époque, un grand atelier avec de nombreux apprentis et étudiants. Il n’a pas toujours été possible d’identifier qui étaient les élèves et les assistants de Rubens car, en tant que peintre de cour, Rubens n’était pas tenu d’inscrire ses élèves à la Guilde anversoise de Saint-Luc .. Une vingtaine d’élèves ou d’assistants de Rubens ont été identifiés, avec différents niveaux de preuves pour les inclure en tant que tels. Il n’est pas non plus clair d’après les documents survivants si une personne en particulier était un élève ou un assistant dans l’atelier de Rubens ou était un artiste qui était un maître indépendant collaborant à des œuvres spécifiques avec Rubens. L’inconnu Jacob Moerman a été enregistré comme son élève tandis que Willem Panneels et Justus van Egmont ont été enregistrés dans les registres de la Guilde en tant qu’assistants de Rubens. Anthony van Dyck a travaillé dans l’atelier de Rubens après une formation avec Hendrick van Balen à Anvers. D’autres artistes liés à l’atelier de Rubens en tant qu’élèves, assistants ou collaborateurs sont Abraham van Diepenbeeck ,Lucas Faydherbe , Lucas Franchoys le Jeune , Nicolaas van der Horst , Frans Luycx , Peter van Mol , Deodat del Monte , Cornelis Schut , Erasmus Quellinus le Jeune , Pieter Soutman , David Teniers l’Ancien , Frans Wouters , Jan Thomas van Ieperen , Theodoor van Thulden et Victor Wolfvoet (II) . ^[39]

Il a également souvent sous-traité des éléments tels que des animaux, des paysages ou des natures mortes dans de grandes compositions à des spécialistes tels que les peintres animaliers Frans Snyders et Paul de Vos , ou d’autres artistes tels que Jacob Jordaens . L’un de ses collaborateurs les plus fréquents était Jan Brueghel le Jeune .

Marché de l’art

Lors d’une vente aux enchères Sotheby’s le 10 juillet 2002, le tableau de Rubens Massacre des Innocents , redécouvert peu de temps auparavant, s’est vendu 49,5 millions de livres sterling (76,2 millions de dollars) à Lord Thomson . Fin 2013, cela restait le prix record d’enchères pour un tableau de maître ancien . Lors d’une vente aux enchères de Christie’s en 2012, Portrait of a Commander s’est vendu 9,1 millions de livres sterling (13,5 millions de dollars) malgré un différend sur l’authenticité, de sorte que Sotheby’s a refusé de le vendre aux enchères en tant que Rubens. ^[40]

Vieille femme et garçon avec des bougies , v. 1616/17 Madeleine repentante et sa sœur Marthe , v. 1620, Kunsthistorisches Museum

Expositions sélectionnées

1936 Rubens et son temps , Paris.
1997 Le siècle de Rubens dans les collections françaises , Paris.
2004 Rubens , Palais des Beaux-Arts, Lille.
2005 Peter Paul Rubens : Les Dessins , Metropolitan Museum of Art, New York.
2015 Rubens et son héritage , The Royal Academy, Londres.
2017 Rubens : Le pouvoir de la transformation , Kunsthistorisches Museum, Vienne.
2019 Early Rubens , Art Gallery of Ontario Toronto, Fine Arts Museums of San Francisco. ^[41]

Œuvres perdues

Les œuvres perdues de Rubens comprennent:

La Crucifixion , peinte pour l’église de Santa Croce à Gerusalemme , Rome, a été importée en Angleterre en 1811. Elle a été vendue aux enchères en 1812 et de nouveau en 1820 et 1821 mais a été perdue en mer quelque temps après 1821. ^[42]
Portrait équestre de l’archiduc Albert
Susannah and the Elders n’est maintenant connue que par la gravure de 1620 de Lucas Vosterman.
Satyre, nymphe, putti et léopards ne sont plus connus que par la gravure.
Judith décapitant Holopherne v. 1609 connu uniquement par la gravure de 1610 de Cornelis Galle l’Ancien .
Les œuvres détruites lors du bombardement de Bruxelles comprenaient :
- Madone du Rosaire peinte pour la Chapelle Royale de l’Église des Dominicains
- Vierge ornée de fleurs par sainte Anne , 1610 peinte pour l’église des frères carmélites
- Triptyque de Saint Job , 1613, peint pour l’église Saint-Nicolas
- Cambyse nommant Otanes juge , Jugement de Salomon , et Jugement dernier , tous pour la salle des magistrats
Dans l’ incendie du palais du Coudenberg, plusieurs œuvres de Rubens ont été détruites, comme la Nativité (1731), l’Adoration des mages et la Pentecôte . ^[43]
Les peintures Neptune et Amphitrite , Vision de Saint Hubert et Diane et Nymphes surprises par des satyres ont été détruites dans l’ incendie de la tour de flak de Friedrichshain en 1945. ^[44]
Le tableau L’enlèvement de Proserpine a été détruit dans l’incendie du palais de Blenheim , Oxfordshire, le 5 février 1861. ^[45]
Le tableau Crucifixion avec Marie, St. John, Magdalen , 1643 a été détruit pendant la guerre civile anglaise par des parlementaires dans la Queen’s Chapel, Somerset House, Londres, 1643 ^[46]
Le tableau Portrait équestre de Philippe IV d’Espagne a été détruit dans l’incendie de l’Alcazar royal de Madrid en 1734. Une copie se trouve à la Galerie des Offices.
La Continence de Scipion a été détruite dans un incendie dans le Western Exchange, Old Bond Street, Londres, mars 1836 ^[47]
Le tableau La chasse au lion a été enlevé par les agents de Napoléon du Schloss Schleissheim, près de Munich, en 1800 et a été détruit plus tard dans un incendie au Musée des Beaux-Arts de Bordeaux . ^[48]
Un prétendu tableau de Rubens Portrait d’une jeune fille qui aurait été dans la collection d’ Alexandre Dumas a été perdu dans un incendie. ^[49]
Le tableau Portrait équestre du duc de Buckingham (1625) et le tableau du plafond Le duc de Buckingham triomphant de l’envie et de la colère (vers 1625), tous deux appartenant plus tard au comte de Jersey à Osterley Park , ont été détruits dans un incendie au Le Dépôt Gallais à St Helier, Jersey, le 30 septembre 1949. ^[50]
Le portrait de Philippe IV d’Espagne de 1628 a été détruit lors de l’attaque incendiaire au Kunsthaus Zürich en 1985. ^[51]
Portrait de George Villiers , ch. 1625. Ce tableau réputé perdu depuis près de 400 ans a été redécouvert en 2017 à Pollok House , Glasgow , Ecosse. Le traitement de conservation effectué par Simon Rollo Gillespie a permis de démontrer que l’œuvre n’était pas une copie ultérieure par un artiste moindre mais était l’original de la main du maître lui-même. ^{[52] [53] [54]}

Œuvres

Premières peintures
Portrait équestre du Duc de Lerma , 1603, Musée du Prado
Le jugement de Paris , ch. 1606 Musée du Prado
Portrait d’une jeune femme au chapelet , 1609–10, huile sur bois, Musée Thyssen-Bornemisza
Vénus au miroir , 1613–14
Diane revenant de chasse , 1615, huile sur toile, Gemäldegalerie Alte Meister
L’Enlèvement des Filles de Leucippe , v. 1617, huile sur toile, Alte Pinakothek
Portraits historiques
Portrait de la marquise Brigida Spinola-Doria , 1606
Portrait du roi Philippe IV d’Espagne , ch. 1628–29
Portrait d’Elisabeth de France . 1628, Kunsthistorisches Museum, Vienne
Portrait d’Ambrogio Spinola , v. 1627, Galerie nationale de Prague
Portrait de George Villiers, 1er duc de Buckingham , ch. 1617–1628, maison Pollok
Esquisse pour le portrait équestre de George Villiers, 1er duc de Buckingham , 1625, Kimbell Art Museum
Portrait du roi Władysław IV Vasa de Pologne , années 1620, collection nationale d’art du château royal de Wawel
Paysages
Paysage avec les ruines du Mont Palatin à Rome , 1615
Miracle de Saint Hubert , peint avec Jan Bruegel, 1617
Paysage avec laitières et bétail , 1618
Le Château Het Steen avec Hunter , v. 1635–1638, National Gallery, Londres
Mythologique
Vénus, Cupidon, Bacchus et Cérès , 1612
Jupiter et Callisto , 1613, Museumslandschaft de Hesse à Kassel
Pythagore prônant le végétarisme , 1618–1630, de Rubens et Frans Snyders , inspiré du discours de Pythagore dans les Métamorphoses d’ Ovide , Royal Collection
Persée et Andromède , ch. 1622, Musée de l’Ermitage
Ermite et Angélique endormie , 1628
Persée libérant Andromède , 1639-1640, Museo del Prado
Minerve protégeant la paix de Mars , 1629–1630, The National Gallery , Londres
Scène de bacchanales avec nymphes et satyres (détail de La fête de Vénus Verticordia , 1635-1636) Kunsthistorisches Museum de Vienne
Les Trois Grâces , 1635, Prado
Diane et ses nymphes surprises par les faunes , v. 1639-1640, Musée du Prado
Vénus et Adonis , 1635-1638, Metropolitan Museum of Art
Le roi Ixion dupé par Junon , qu’il voulait séduire ( Musée du Louvre )
La naissance de la Voie lactée , ch. 1637, Musée du Prado
Helena Fourment et photos associées
Rubens avec Hélène Fourment et leur fils Peter Paul , 1639, Metropolitan Museum of Art
Helena Fourment en robe de mariée , détail, seconde épouse de l’artiste, v. 1630, Alte Pinakothek
Bethsabée à la fontaine , 1635
Scène pastorale , 1636

Dessins

La Nuit , 1601-1603, pierre noire et gouache sur papier (d’après Michel- Ange ), Louvre-Lens
Homme en costume coréen , v. 1617, craie noire avec touches de craie rouge, J. Paul Getty Museum
Peter Paul Rubens (peut-être son autoportrait), c. années 1620
Jeune femme aux mains jointes , v. 1629–1630, craie rouge et noire, rehaussée de blanc, Boijmans Van Beuningen
Étude de trois femmes (Psyché et ses sœurs), ch. 1635, sanguine et encre sur papier, Bibliothèque de l’Université de Varsovie
Étude pour une Sainte Marie-Madeleine , date inconnue, British Museum
Scènes bibliques
Susanna et les anciens , 1609-1610, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Jan Brueghel l’Ancien et Peter Paul Rubens, Le jardin d’Eden avec la chute de l’homme , Mauritshuis , La Haye
Lot et ses filles , v. 1613–14
La Sainte Trinité , Kunstmuseum Basel
Le Christ triomphant du péché et de la mort , Musée des Beaux-Arts de Strasbourg

Remarques

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^ Le texte complet de l’épitaphe se lit comme suitEn l’honneur du Dieu bon et tout-puissant. Peter Paul Rubens, chevalier, fils de Jan, échevin de cette ville et seigneur de Steen, qui, outre ses autres talents, grâce auxquels il excellait miraculeusement dans la connaissance de l’histoire (ancienne) et de tous les arts nobles et beaux (utiles) , mérita aussi le nom glorieux d’Apelles, de son temps comme de tous les siècles, et qui s’attira l’amitié des rois et des princes, fut élevé à la dignité d’écrivain du Conseil Secret ; et a été envoyé par Philippe IV, roi d’Espagne et des Indes, alors que son envoyé auprès de Charles, roi de Grande-Bretagne, en 1629, a (heureusement) jeté les bases de la paix, qui fut bientôt conclue entre les deux monarques. Il mourut l’an du Seigneur 1640, le 30 mai, à l’âge de 64 ans. Qu’il repose en paix”) En l’honneur du Dieu bon et tout-puissant. Peter Paul Rubens, chevalier, fils de Jan, échevin de cette ville et seigneur de Steen, qui, outre ses autres talents, grâce auxquels il excellait miraculeusement dans la connaissance de l’histoire (ancienne) et de tous les arts nobles et beaux (utiles) , mérita aussi le nom glorieux d’Apelles, de son temps comme de tous les siècles, et qui s’attira l’amitié des rois et des princes, fut élevé à la dignité d’écrivain du Conseil Secret ; et a été envoyé par Philippe IV, roi d’Espagne et des Indes, alors que son envoyé auprès de Charles, roi de Grande-Bretagne, en 1629, a (heureusement) jeté les bases de la paix, qui fut bientôt conclue entre les deux monarques. Il mourut l’an du Seigneur 1640, le 30 mai, à l’âge de 64 ans. Qu’il repose en paix”) échevin de cette ville et seigneur de Steen, qui, outre ses autres talents, grâce auxquels il excellait miraculeusement dans la connaissance de l’histoire (ancienne) et de tous les arts nobles et beaux (utiles), méritait aussi le nom glorieux d’Apelles, de de son temps comme de tous les siècles, et qui s’attira l’amitié des rois et des princes, fut élevé à la dignité d’écrivain du Conseil Secret ; et a été envoyé par Philippe IV, roi d’Espagne et des Indes, alors que son envoyé auprès de Charles, roi de Grande-Bretagne, en 1629, a (heureusement) jeté les bases de la paix, qui fut bientôt conclue entre les deux monarques. Il mourut l’an du Seigneur 1640, le 30 mai, à l’âge de 64 ans. Qu’il repose en paix”) échevin de cette ville et seigneur de Steen, qui, outre ses autres talents, grâce auxquels il excellait miraculeusement dans la connaissance de l’histoire (ancienne) et de tous les arts nobles et beaux (utiles), méritait aussi le nom glorieux d’Apelles, de de son temps comme de tous les siècles, et qui s’attira l’amitié des rois et des princes, fut élevé à la dignité d’écrivain du Conseil Secret ; et a été envoyé par Philippe IV, roi d’Espagne et des Indes, alors que son envoyé auprès de Charles, roi de Grande-Bretagne, en 1629, a (heureusement) jeté les bases de la paix, qui fut bientôt conclue entre les deux monarques. Il mourut l’an du Seigneur 1640, le 30 mai, à l’âge de 64 ans. Qu’il repose en paix”) méritait aussi le nom glorieux d’Apelles, de son temps comme de tous les siècles, et qui s’était acquis l’amitié des rois et des princes, fut élevé à la dignité d’écrivain du Conseil Secret ; et a été envoyé par Philippe IV, roi d’Espagne et des Indes, alors que son envoyé auprès de Charles, roi de Grande-Bretagne, en 1629, a (heureusement) jeté les bases de la paix, qui fut bientôt conclue entre les deux monarques. Il mourut l’an du Seigneur 1640, le 30 mai, à l’âge de 64 ans. Qu’il repose en paix”) méritait aussi le nom glorieux d’Apelles, de son temps comme de tous les siècles, et qui s’était acquis l’amitié des rois et des princes, fut élevé à la dignité d’écrivain du Conseil Secret ; et a été envoyé par Philippe IV, roi d’Espagne et des Indes, alors que son envoyé auprès de Charles, roi de Grande-Bretagne, en 1629, a (heureusement) jeté les bases de la paix, qui fut bientôt conclue entre les deux monarques. Il mourut l’an du Seigneur 1640, le 30 mai, à l’âge de 64 ans. Qu’il repose en paix”)
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Sources

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Lectures complémentaires

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Büttner, Nils, Herr PP Rubens. Göttingen 2006.
Corpus Rubenianum Ludwig Burchard. Un catalogue illustré Raisonne du travail de Peter Paul Rubens basé sur le matériel assemblé par feu le Dr Ludwig Burchard en vingt-sept parties , édité par le Nationaal Centrum Voor de Plastische Kunsten Van de XVI en de XVII Eeuw.
Lamster, Marc. Maître des ombres, La carrière diplomatique secrète de Peter Paul Rubens New York, Doubleday, 2009.
Lilar, Suzanne , Le Couple (1963), Paris, Grasset ; Réédité 1970, Bernard Grasset Coll. Diamant, 1972, Livre de Poche ; 1982, Bruxelles, Les Éperonniers, ISBN 2-87132-193-0 ; Traduit par Aspects of Love in Western Society en 1965, par et avec une préface de Jonathan Griffin, New York, McGraw-Hill, LC 65-19851.
Sauerlander, Willibald. The Catholic Rubens: Saints and Martyrs (Getty Research Institute; 2014); 311pages; regarde ses retables dans le contexte de la Contre-Réforme.
Schrader, Stephanie, Looking East: Ruben’s Encounter with Asia , Getty Publications, Los Angeles, 2013. ISBN 978-1-60606-131-2
Vlieghe, Hans, Flemish Art and Architecture 1585–1700 , Yale University Press, Pelican History of Art, New Haven et Londres, 1998. ISBN 0-300-07038-1

Liens externes

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Corpus Rubenianum Ludwig Burchard en ligne
Palette et matériaux de peinture de Rubens, avec bibliographie
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