Photojournalisme

Le photojournalisme est un journalisme qui utilise des images pour raconter une histoire. Il ne fait généralement référence qu’aux images fixes, mais peut également faire référence à la vidéo utilisée dans le journalisme audiovisuel . Le photojournalisme se distingue des autres branches proches de la photographie (telles que la photographie documentaire , la photographie documentaire sociale, la photographie de guerre, la photographie de rue et la photographie de célébrités ) en ayant un cadre éthique rigide qui exige une approche honnête mais impartiale qui raconte une histoire en termes strictement journalistiques. Les photojournalistes contribuent aux médias d’information, et aider les communautés à se connecter les unes aux autres. Ils doivent être bien informés et bien informés, et être capables de livrer des nouvelles d’une manière créative qui est à la fois informative et divertissante.

Garde national à Washington DC (2021)

Semblable à un écrivain, un photojournaliste est un reporter , mais il doit souvent prendre des décisions instantanément et transporter du matériel photographique , souvent lorsqu’il est exposé à des obstacles importants, parmi lesquels un danger physique immédiat, le mauvais temps, de grandes foules et un accès physique limité à ses sujets.

Histoire

Origines de la photographie de guerre

‘Barricades de la rue Saint-Maur’ (1848), la première photo utilisée pour illustrer un article de journal

La pratique consistant à illustrer des reportages avec des photographies a été rendue possible par les innovations en matière d’impression et de photographie survenues au milieu du XIXe siècle. Bien que les premières illustrations soient apparues dans les journaux, comme une illustration des funérailles de Lord Horatio Nelson dans The Times (1806), le premier hebdomadaire illustré fut l’ Illustrated London News , imprimé pour la première fois en 1842. ^[1] Les illustrations ont été imprimées avec l’utilisation des gravures .

La première photographie à être utilisée pour illustrer un article de journal était une représentation de barricades à Paris lors du soulèvement des jours de juin prise le 25 juin 1848; la photo a été publiée sous forme de gravure dans L’Illustration du 1er au 8 juillet 1848. ^[2]

Versions de la vallée de l’ombre de la mort de Roger Fenton , avec et sans boulets de canon sur la route

Pendant la guerre de Crimée , l ‘ ILN a été le pionnier de la naissance du photojournalisme en imprimant des photos de la guerre prises par Roger Fenton . ^[3] Fenton a été le premier photographe de guerre officiel et son travail comprenait la documentation des effets de la guerre sur les troupes, des Panoramas des paysages où les batailles ont eu lieu, des représentations modèles de l’action et des portraits de commandants, qui ont jeté les bases de photojournalisme moderne. ^{[4] [5]} D’autres photographes de la guerre comprenaient William Simpson et Carol Szathmari . De même, la guerre civile américainedes photographies de Mathew Brady ont été gravées avant publication dans Harper’s Weekly . La technologie n’était pas encore développée au point de pouvoir imprimer des photographies dans les journaux, ce qui limitait considérablement l’audience des photographies de Brady. Cependant, il était encore courant que des photographies soient gravées puis imprimées dans des journaux ou des périodiques tout au long de la guerre. Les catastrophes, y compris les épaves de train et les incendies de ville, étaient également un sujet populaire pour les journaux illustrés au début. ^[6]

Expansion

The Crawlers , London , 1876–1877, une photographie du photo-documentaire Street Life in London de John Thomson

L’impression d’images dans les journaux est restée un phénomène isolé à cette époque. Les photos ont été utilisées pour enrichir le texte plutôt que pour servir de support d’information à part entière. Cela a commencé à changer avec le travail de l’un des pionniers du photojournalisme, John Thomson , à la fin des années 1870. ^[7] En collaboration avec le journaliste radical Adolphe Smith, il commence à publier un magazine mensuel, Street Life in London , de 1876 à 1877. Le projet documente en photographies et en textes, la vie des gens de la rue de Londres et établit la photographie documentaire sociale. comme une forme de photojournalisme. ^[8]Au lieu que les images agissent comme un supplément au texte, il a été le pionnier de l’utilisation de photographies imprimées comme support prédominant pour la transmission d’informations , combinant avec succès la photographie avec le mot imprimé . ^[9]

Le 4 mars 1880, The Daily Graphic (New York) ^[10] publie la première reproduction en demi- teinte (plutôt que gravée) d’une photographie d’actualité.

« Camp de Geronimo avant de se rendre au général Crook, 27 mars 1886 : Geronimo et Natches montés ; le fils de Geronimo (Perico) debout à ses côtés tenant un bébé. Par CS Fly .

En mars 1886, lorsque le général George Crook apprit que le chef apache Geronimo négocierait les conditions de reddition, le photographe CS Fly prit son équipement et s’attacha à la colonne militaire. Au cours des trois jours de négociations, Fly a pris environ 15 expositions sur des négatifs sur verre de 8 par 10 pouces (200 par 250 mm). ^[11] Ses photos de Geronimo et des autres Apaches libres, prises les 25 et 26 mars, sont les seules photographies connues prises d’Indiens d’Amérique alors qu’ils étaient encore en guerre avec les États-Unis. ^[12] Fly pose froidement ses sujets, leur demandant de bouger et de tourner la tête et le visage, pour améliorer sa composition. La publication populaire Harper’s Weeklypublie six de ses images dans leur numéro du 24 avril 1886. ^[11]

En 1887, la poudre flash a été inventée, permettant à des journalistes tels que Jacob Riis de photographier des sujets informels à l’intérieur, ce qui a conduit à l’ouvrage phare How the Other Half Lives . ^[13] En 1897, il est devenu possible de reproduire des photographies en demi-teintes sur des presses à imprimer fonctionnant à pleine vitesse. ^{[14] [15]}

En France, des agences telles que Rol, Branger et Chusseau-Flaviens (vers 1880-1910) syndiquaient des photographies du monde entier pour répondre au besoin de nouvelles illustrations opportunes. ^[16] Malgré ces innovations, des limitations subsistaient et de nombreux articles sensationnels de journaux et de magazines de la période de 1897 à 1927 étaient illustrés de gravures. En 1921, la photo filaire a permis de transmettre des images presque aussi rapidement que les nouvelles elles-mêmes pouvaient voyager.

âge d’or

L ‘«âge d’or du photojournalisme» est souvent considéré comme se situant approximativement entre les années 1930 et les années 1950. ^[17] Cela a été rendu possible par le développement de l’ appareil photo Leica 35 mm commercial compact en 1925 et les premières ampoules flash entre 1927 et 1930, qui ont permis au journaliste une véritable flexibilité dans la prise de photos.

Le Berliner Illustrirte Zeitung a été le pionnier du photojournalisme moderne et a été largement copié. Sur la photo, la couverture du numéro du 26 août 1936 : une rencontre entre Francisco Franco et Emilio Mola .

Un nouveau style de magazine et de journal est apparu qui utilisait la photographie plus que le texte pour raconter des histoires. Le Berliner Illustrirte Zeitung a été le premier à lancer le format du magazine d’information illustré. À partir de 1901, il a commencé à imprimer des photographies à l’intérieur du magazine, une innovation révolutionnaire. Au cours des décennies successives, il est devenu le prototype du magazine d’information moderne. ^[18]

Il a lancé le photo-essai, ^{[18] [19]} avait un personnel spécialisé et une unité de production pour les images et a maintenu une photothèque. ^[20] Il a également introduit l’utilisation de photographies franches prises avec les nouveaux appareils photo plus petits. ^[21]

Le magazine recherchait des reporters capables de raconter une histoire à l’aide de photographies, notamment le photographe sportif pionnier Martin Munkácsi , le premier photographe de l’équipe ^{[22] [23]} et Erich Salomon , l’un des fondateurs du photojournalisme. ^[24]

D’autres magazines inclus, Arbeiter-Illustrierte-Zeitung (Berlin), Vu (France), Life (USA), Look (USA), Picture Post (Londres)); et des journaux, The Daily Mirror (Londres) et The New York Daily News . Parmi les photographes célèbres de l’époque figuraient Robert Capa , Romano Cagnoni , Alfred Eisenstaedt , Margaret Bourke-White et W. Eugene Smith . ^{[ citation nécessaire ]}

Henri Cartier-Bresson est considéré par certains comme le père du photojournalisme moderne, ^[25] bien que cette appellation ait été appliquée à divers autres photographes, comme Erich Salomon , dont les images candides de personnalités politiques étaient nouvelles dans les années 1930. ^[26]

Le photojournalisme d’ Agustí Centelles , par exemple, a joué un rôle important dans les efforts de propagande du côté républicain pendant la guerre civile espagnole à la fin des années 1930. ^[27]

Dans Migrant Mother , Dorothea Lange a produit l’image séminale de la Grande Dépression . La FSA a également employé plusieurs autres photojournalistes pour documenter la dépression.

Le journaliste américain Julien Bryan a photographié et filmé le début de la Seconde Guerre mondiale sous les bombardements allemands en septembre 1939 en Pologne. ^[28] Il était ouvrier pionnier dans la photographie couleur, Kodachrome .

William Vandivert a photographié en couleur le bombardement allemand de Londres appelé le Blitz en 1940. ^{[ citation nécessaire ]}

Le soldat Tony Vaccaro est également reconnu comme l’un des photographes les plus éminents de la Seconde Guerre mondiale . Ses images prises avec le modeste Argus C3 ont capturé des moments horribles de la guerre, similaires au soldat espagnol de Capa abattu. Capa lui-même était à Omaha Beach le Jour J et a capturé des images cruciales du conflit à cette occasion. Vaccaro est également connu pour avoir développé ses propres images dans des casques de soldat et utilisé des produits chimiques trouvés dans les ruines d’un magasin d’appareils photo en 1944. ^[29]

Jusque dans les années 1980, la plupart des grands journaux étaient imprimés avec la technologie « typographique » du tournant du siècle utilisant de l’encre à base d’huile facilement maculée, du papier « papier journal » blanc cassé de mauvaise qualité et des écrans de gravure grossiers. Alors que les typographies produisaient un texte lisible, les points de photogravure qui formaient les images saignaient souvent ou s’étalaient et devenaient flous et indistincts. De cette façon, même lorsque les journaux utilisaient bien les photographies – un bon recadrage, une taille respectable – une reproduction trouble laissait souvent les lecteurs relire la légende pour voir de quoi il s’agissait. Le Wall Street Journal a adopté des coupes pointillées en 1979 pour publier des portraits et éviter les limites de l’impression typographique. Ce n’est que dans les années 1980 que la majorité des journaux sont passés aux presses “offset” qui reproduisent fidèlement les photos sur du papier de meilleure qualité et plus blanc. ^{[ citation nécessaire ]}

Garçon détruisant un piano à Pant-y-Waen, Galles du Sud, par Philip Jones Griffiths , 1961

En revanche , Life , l’un des magazines hebdomadaires les plus populaires d’Amérique de 1936 au début des années 1970, était rempli de photographies magnifiquement reproduites sur des pages surdimensionnées de 11 × 14 pouces, en utilisant des écrans de gravure fins, des encres de haute qualité et du papier glacé. Life publiait souvent une photo de United Press International (UPI) ou Associated Press (AP) qui avait été reproduite pour la première fois dans les journaux, mais la version magazine de qualité semblait être une photo complètement différente. En grande partie parce que leurs photos étaient suffisamment claires pour être appréciées et parce que leur nom apparaissait toujours avec leur travail, les photographes de magazines ont atteint le statut de quasi-célébrité. La vieest devenu une norme par laquelle le public jugeait la photographie, et de nombreux livres photo d’aujourd’hui célèbrent le «photojournalisme» comme s’il avait été le domaine exclusif des photographes de magazines quasi célèbres. ^{[ citation nécessaire ]}

En 1947, quelques photographes célèbres fondent la coopérative photographique internationale Magnum Photos . En 1989, Corbis Corporation et en 1995 Getty Images ont été fondées. Ces puissantes bibliothèques d’images vendent les droits sur les photographies et autres images fixes. ^{[ citation nécessaire ]}

Déclin

Photojournalistes sportifs à Indianapolis Motor Speedway

L’âge d’or du photojournalisme s’est terminé dans les années 1970 lorsque de nombreux magazines photo ont cessé de paraître, notamment Life , qui a mis fin à la publication hebdomadaire en décembre 1972. ^[30] Ils ont constaté qu’ils ne pouvaient pas rivaliser avec d’autres médias pour obtenir des revenus publicitaires leur permettant de des circulations et des coûts élevés. Pourtant, ces magazines ont beaucoup appris au journalisme sur l’essai photographique et le pouvoir des images fixes. ^[31]

Cependant, depuis la fin des années 1970, le photojournalisme et la photographie documentaire occupent de plus en plus une place dans les galeries d’art aux côtés de la Photographie d’art . Luc Delahaye , Manuel Rivera-Ortiz et les membres de VII Photo Agency sont parmi ceux qui exposent régulièrement dans les galeries et les musées. ^[32]

Organisations professionnelles

L’ Union danoise des photographes de presse (Pressefotografforbundet) a été la première organisation nationale de photographes de presse au monde. Elle a été fondée en 1912 à Copenhague , au Danemark , par six photographes de presse. ^[33] Aujourd’hui, il compte plus de 800 membres.

La National Press Photographers Association (NPPA) a été fondée en 1946 aux États-Unis et compte environ 10 000 membres. D’autres dans le monde incluent la British Press Photographers Association ^[34] (BPPA) fondée en 1984, puis relancée en 2003, et qui compte aujourd’hui environ 450 membres. Association des photographes de presse de Hong Kong (1989), Association des photographes de presse d’Irlande du Nord (2000), Pressfotografernas Klubb (Suède, 1930) et PK — Pressefotografenes Klubb (Norvège). ^[35]

Magnum Photos a été fondée en 1947 par Robert Capa , David “Chim” Seymour , Henri Cartier-Bresson , George Rodger , William Vandivert , Rita Vandivert et Maria Eisner , étant l’une des premières coopératives photographiques, détenue et administrée entièrement par ses membres dans le monde entier.

VII Photo Agency a été fondée en septembre 2001 et tire son nom des sept fondateurs, Alexandra Boulat , Ron Haviv , Gary Knight , Antonin Kratochvil , Christopher Morris , James Nachtwey et John Stanmeyer . Aujourd’hui, il compte 30 membres, ainsi qu’un programme de mentorat.

Les agences de presse et les écoles de journalisme organisent de nombreux prix différents pour les photojournalistes. Depuis 1968, les prix Pulitzer ont été décernés pour les catégories de photojournalisme suivantes : « Feature Photography », « Spot News Photography ». Les autres récompenses sont World Press Photo, Best of Photojournalism et Pictures of the Year, ainsi que The Press Photographer’s Year, basée au Royaume-Uni. ^[36]

Considérations éthiques, juridiques et sociales

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Photojournalistes à la conférence du parti travailliste 2016 à Liverpool

Le photojournalisme fonctionne selon les mêmes approches éthiques de l’objectivité que celles appliquées par d’autres journalistes. Que photographier, quoi inclure dans le cadre, comment organiser et comment éditer sont des considérations constantes. Photographier des informations pour une mission ou pour illustrer une histoire peut présenter de nombreux problèmes éthiques possibles. Les photojournalistes ont la responsabilité morale de décider quelles photos prendre, quelles images mettre en scène et quelles images montrer au public. Par exemple, les photographies de violence et de tragédie sont répandues dans le journalisme américain parce que, selon une règle empirique sous-estimée, « si ça saigne, ça mène ». Le public peut être attiré par le spectacle de photographies horribles et d’histoires dramatiques. Une controverse peut survenir au moment de décider quelles photographies sont trop violentes pour être montrées au public. ^{[citation nécessaire ]}

Les photographies de morts ou de blessés suscitent la controverse car, le plus souvent, le nom de la personne représentée sur la photographie n’est pas mentionné dans la légende. La photographie de l’exécution dans la rue d’un soldat du Viet Cong pendant la guerre du Vietnam a suscité beaucoup d’intérêt car elle a capturé le moment exact de la mort. La femme de la victime a appris la mort de son mari lorsqu’on lui a remis un journal avec la photo en première page. ^[37] Cette photo a revendiqué la réputation de « galvaniser le mouvement anti-guerre aux États-Unis ^[38]” et a eu un impact sur la perception de la guerre par de nombreuses personnes. Être exposé à une telle violence peut avoir des effets physiologiques et psychologiques sur ceux qui la documentent et n’est qu’une des nombreuses formes différentes de travail émotionnel que les photojournalistes rapportent avoir subie. ^[39] Dans ce cas, le photographe Eddie Adams aurait déclaré : « Je recevais de l’argent pour avoir montré un homme en tuant un autre. Deux vies ont été détruites, et j’étais payé pour ça. J’étais un héros ^[40] ». Il a exprimé à quel point cette photo le hantait en raison de son impact sur le monde.

Un exemple clé de l’impact que peut avoir la photographie se trouve dans la documentation du mouvement des droits civiques. Bill Hudson était à Birmingham , en Alabama , dans le but de documenter les manifestations pacifiques du mouvement lorsqu’il a pris une photo du lycéen Walter Gadsden. Sur cette photographie, Gadsden semblait être attaqué par un chien policier et l’image résultante a attiré l’attention de tous sur le côté sanglant du mouvement. La photo a été vue au-dessus du pli dans le New York Times de mai 1963 . Dans le cas de cette photographie particulière, cela a contribué à changer la voie du mouvement des droits civiques ^{[ citation nécessaire ]}et lui a valu encore plus d’attention. Nous ne saurons jamais ce qui se serait passé s’il n’avait jamais été publié, mais il convient de noter son changement sur le mouvement.

D’autres problèmes impliquant le photojournalisme incluent le droit à la vie privée , la négociation de la manière dont le sujet souhaite être représenté ^[41] et les questions de savoir si une compensation est justifiée. Surtout en ce qui concerne les images de violence, les photojournalistes sont confrontés au dilemme éthique de publier ou non des images des victimes. Le droit à la vie privée de la victime n’est parfois pas respecté ou la photo est imprimée à son insu ou sans son consentement.

Un autre problème majeur du photojournalisme est la manipulation de photos – quel degré est acceptable ? Certaines images sont simplement manipulées pour améliorer les couleurs, tandis que d’autres sont manipulées dans la mesure où les personnes sont modifiées dans ou hors de l’image. La photographie de guerre a toujours été un genre de photojournalisme fréquemment mis en scène. En raison de l’encombrement et des types d’appareils photo présents lors des guerres passées de l’histoire, il était rare qu’une photographie puisse capturer un événement d’actualité spontané. Les sujets ont été soigneusement composés et mis en scène afin de capturer de meilleures images. Un autre problème éthique est le sous-titrage faux ou trompeur. Les controverses sur les photographies de la guerre du Liban de 2006 sont un exemple notable de certains de ces problèmes, et voir manipulation de photos : utilisation dans le journalismepour d’autres exemples. ^{[ citation nécessaire ]}

L’émergence de la photographie numérique offre de nouvelles opportunités pour la manipulation, la reproduction et la transmission d’images. Cela a inévitablement compliqué de nombreuses questions éthiques en cause. ^{[ citation nécessaire ]}

Souvent, les conflits éthiques peuvent être atténués ou renforcés par les actions d’un sous-éditeur ou d’un éditeur d’images, qui prend le contrôle des images une fois qu’elles ont été livrées à l’agence de presse. Le photojournaliste n’a souvent aucun contrôle sur la façon dont les images sont finalement utilisées. ^{[ citation nécessaire ]}

La National Press Photographers Association (NPPA) est une société professionnelle américaine qui met l’accent sur le photojournalisme. Les membres de la NPPA acceptent le code d’éthique suivant

1. La pratique du photojournalisme, à la fois en tant que science et art, mérite la meilleure réflexion et les meilleurs efforts de ceux qui y entrent en tant que profession.
2. Le photojournalisme offre une opportunité de servir le public qui est égalée par peu d’autres vocations et tous les membres de la profession doivent s’efforcer, par l’exemple et l’influence, de maintenir des normes élevées de conduite éthique exemptes de considérations mercenaires d’aucune sorte.
3. Il est de la responsabilité individuelle de chaque photojournaliste de s’efforcer à tout moment d’obtenir des images qui rapportent de manière véridique, honnête et objective.
4. La promotion commerciale sous toutes ses formes est essentielle, mais les déclarations mensongères de quelque nature que ce soit ne sont pas dignes d’un photojournaliste professionnel et nous condamnons sévèrement une telle pratique.
5. Il est de notre devoir d’encourager et d’aider tous les membres de notre profession, individuellement et collectivement, afin que la qualité du photojournalisme soit sans cesse élevée.
6. Il est du devoir de chaque photojournaliste de travailler pour préserver tous les droits à la liberté de la presse reconnus par la loi et de travailler pour protéger et étendre la liberté d’accès à toutes les sources d’actualités et d’informations visuelles.
7. Nos normes de relations d’affaires, nos ambitions et nos relations doivent avoir une note de sympathie pour notre humanité commune et doivent toujours nous obliger à prendre en considération nos devoirs les plus élevés en tant que membres de la société. Dans chaque situation de notre vie professionnelle, dans chaque responsabilité qui nous attend, notre principale pensée doit être d’assumer cette responsabilité et de nous acquitter de ce devoir de sorte que lorsque chacun de nous aura terminé, nous nous efforcerons d’élever le niveau des idéaux et des réalisations humaines. plus élevé que nous l’avons trouvé.
8. Aucun code d’éthique ne peut préjuger de chaque situation, c’est pourquoi le bon sens et le bon jugement sont nécessaires dans l’application des principes éthiques. ^[42]

Pratiques contraires à l’éthique

La plupart des photojournalistes considèrent que les prises de vue scéniques présentées comme candides sont contraires à l’éthique. ^[43] Il y a eu des exemples dans l’histoire du photojournalisme de photographes trompant délibérément leur public en le faisant.

Mike Meadows, un photographe chevronné du Los Angeles Times , couvrait un important incendie de forêt qui balayait le sud de la Californie le 27 octobre 1993. Sa photo d’un pompier du comté de Los Angeles , Mike Alves se rafraîchissant avec de l’eau dans une piscine à Altadena , a été diffusée à la fois dans le Times et à l’échelle nationale. Avant de soumettre la photographie pour un prix Pulitzer, le rédacteur en chef de Meadows, Fred Sweets, a contacté le pompier, qui aurait déclaré que Meadows lui avait demandé d’aller à la piscine et de s’éclabousser la tête. Meadows a nié l’accusation, affirmant “J’ai peut-être été coupable d’avoir dit que cela ferait un beau coup, mais au meilleur de mes souvenirs, je ne lui ai pas directement demandé de le faire. … J’ai fait des reportages de dernière heure pendant des années et des années et je n’ai jamais monté une photo de ma vie.” Meadows a été suspendu sans salaire pendant une semaine et la photo a été retirée de tous les concours – le Times l’a qualifié de “fabrication” et le directeur de la photographie du journal, Larry Armstrong, a déclaré “quand vous manipulez la situation, vous manipulez les informations”. ^{[43] [44]}

Edward Keating, lauréat du prix Pulitzer du New York Times , a photographié un jeune garçon pointant une arme-jouet devant une épicerie du Moyen-Orient, près d’une ville où le FBI a perquisitionné une cellule présumée d’Al-Qaïda . D’autres photographes présents sur les lieux ont affirmé que Keating avait pointé son propre bras pour montrer au garçon dans quelle direction regarder et viser le pistolet. Après que la Columbia Journalism Review ait rapporté l’incident, Keating a été contraint de quitter le journal. ^[45]

Impact des nouvelles technologies

Photographic Van de Roger Fenton , 1855, anciennement un wagon de marchand de vin ; son assistant est représenté à l’avant.

Dès la guerre de Crimée au milieu du XIXe siècle, les photographes utilisaient la nouvelle technologie de l’ appareil photo à plaque de verre pour enregistrer des images de soldats britanniques sur le terrain. En conséquence, ils devaient non seulement faire face à des conditions de guerre, mais leurs photos nécessitaient souvent de longues Vitesses d’obturation , et ils devaient préparer chaque plaque avant de prendre la photo et la développer immédiatement après. Cela a conduit, par exemple, Roger Fenton à voyager dans une pièce sombre transportable, ce qui a parfois fait de lui une cible de l’ennemi. Ces barrières technologiques expliquent pourquoi il n’a pas pu obtenir d’images directes de l’action. ^[5]

L’utilisation de la photographie comme moyen de rapporter des nouvelles ne s’est généralisée qu’avec l’avènement d’appareils photo plus petits et plus portables qui utilisaient un Film négatif agrandissable pour enregistrer des images. L’introduction de l’ appareil photo Leica 35 mm en 1925 a permis aux photographes de se déplacer avec l’action, de prendre plusieurs photos d’événements au fur et à mesure qu’ils se déroulaient, ainsi que d’être plus en mesure de créer un récit à travers leurs seules photographies. ^[46]

Depuis les années 1960, les entraînements motorisés, le flash électronique, la mise au point automatique, de meilleurs objectifs et d’autres améliorations de l’appareil photo ont facilité la prise de vue. Les nouveaux appareils photo numériques libèrent les photojournalistes de la limitation de la longueur des pellicules. Bien que le nombre dépende de la quantité de mégapixels que contient l’appareil photo, du mode de prise de vue JPEG ou raw et de la taille de la carte mémoire utilisée, il est possible de stocker des milliers d’images sur une seule carte mémoire . ^[47]

L’introduction de Leica 1, (1925) a marqué le début du photojournalisme moderne.

Les médias sociaux jouent un rôle important dans la révélation des événements mondiaux à un vaste public. Chaque fois qu’il y a un événement majeur dans le monde, il y a généralement des gens avec des téléphones avec appareil photo prêts à prendre des photos et à les publier sur divers réseaux sociaux. Une telle commodité permet à l’Associated Press et à d’autres entreprises de contacter le journaliste citoyen qui détient la propriété des photos et d’obtenir la permission d’utiliser ces photos dans les médias. ^[48]

Le contenu des photos a tendance à l’emporter sur leur qualité en termes de valeur d’information. Le 18 février 2004, le New York Times a publié en première page une photo du PDG d’AT&T, John Zeglis, prise avec un téléphone avec appareil photo. ^[49] Le contenu reste l’élément le plus important du photojournalisme, mais la possibilité de prolonger les délais grâce à la collecte et à l’édition rapides d’images a entraîné des changements significatifs. Il y a à peine 15 ans, il fallait près de 30 minutes pour numériser et transmettre une seule photographie couleur d’un endroit éloigné à un bureau de presse pour impression. Désormais, équipé d’un appareil photo numérique, d’un téléphone portable et d’un ordinateur portable , un photojournaliste peut envoyer une image de haute qualité en quelques minutes, voire quelques secondes après qu’un événement se soit produit. Téléphones avec appareil photoet les liaisons par satellite portables permettent de plus en plus la transmission mobile d’images à partir de presque n’importe quel point de la terre. ^{[ citation nécessaire ]}

Les photographes de presse craignent que la profession de photojournalisme telle qu’elle est connue aujourd’hui puisse changer à un tel degré qu’elle soit méconnaissable à mesure que la technologie de capture d’images progresse naturellement. ^[50] Les emplois de photojournalisme du personnel continuent de diminuer dans les années 2010 et certains des plus grands médias d’information aux États-Unis comptent désormais sur des pigistes pour la majorité de leurs besoins. ^[51]Par exemple, en 2016, le New York Times employait 52 éditeurs photo et comptait sur des pigistes pour fournir 50 % ou plus de ses visuels ; Le Wall Street Journal employait 24 éditeurs photo et s’appuyait sur des pigistes pour 66 % de ses images de reportages et 33 % de ses images d’actualités ; Le Washington Post employait 19 éditeurs photo et s’appuyait sur des pigistes pour 80 % de ses images d’actualités internationales, 50 % de ses images d’actualités politiques et entre 60 et 80 % de ses images d’actualités nationales.

L’âge du journaliste citoyen et la fourniture de photos d’actualité par des spectateurs amateurs ont contribué à l’art du photojournalisme. Paul Levinson attribue ce changement à l’ appareil photo Kodak , l’une des premières technologies photo bon marché et accessible qui « met un morceau de réalité visuelle à la portée de chaque personne ». ^[52] L’audience accrue des nouvelles avec l’avènement d’Internet a suscité la création de blogs , de podcasts et de nouvelles en ligne, indépendants des médias traditionnels, et “pour la première fois de notre histoire, les nouvelles sont de plus en plus produites par des entreprises extérieures au journalisme” . ^{[53] [54]} Dan Chung, ancien photojournaliste pour The Guardianet Reuters , estime que les photojournalistes professionnels devront s’adapter à la vidéo pour gagner leur vie. ^[55] La plupart des boîtiers reflex numériques à objectif unique sont équipés de capacités vidéo. ^{[ citation nécessaire ]}

Journalisme téléphonique

Le journalisme téléphonique est un moyen de photojournalisme relativement nouveau et même controversé, qui implique l’utilisation de photos prises et éditées sur des téléphones par des photographes professionnels ou non professionnels.

Ces dernières années, alors que les médias sociaux sont devenus une plate-forme majeure sur laquelle les gens reçoivent des nouvelles et partagent des événements, la photographie par téléphone gagne en popularité en tant qu’outil principal de communication visuelle en ligne. Un téléphone est facile à transporter et toujours accessible dans une poche, et l’instantanéité de la prise de vue peut réduire au minimum l’intervention de la scène et des sujets. Avec l’aide d’applications abondantes, les photographes peuvent parvenir à une manière très esthétique de transmettre des messages. Une fois les photos téléchargées sur les réseaux sociaux, les photographes peuvent immédiatement exposer leur travail à un large éventail de publics et recevoir leurs commentaires en temps réel. Avec un grand nombre de participants actifs en ligne, les images pourraient également être étalées sur une courte période de temps, évoquant ainsi une profonde influence sur la société.

Ayant remarqué les avantages de la combinaison des médias sociaux et de la phonéographie , certains journaux, magazines d’information et photojournalistes professionnels bien connus ont décidé d’utiliser le journalisme téléphonique comme une nouvelle approche. Lorsque les attentats de Londres se sont produits en juillet 2005, pour la première fois, le New York Times et le Washington Post ont publié sur leurs premières pages des photos prises par des journalistes citoyens avec des téléphones-appareils photo. ^[56] Œuvre de témoins et de survivants, les images sont moins le fruit d’une intention documentaire que la réponse à un choc traumatique. ^[56] Ces photos représentaient « des récits vivants et factuels de l’histoire alors qu’elle explose autour de nous », ^[56] comme décrit parRobert MacMillan, journaliste du Washington Post . Dans un autre cas, lorsque la super tempête Sandy a frappé la côte Est, causant de gros dégâts et de nombreuses victimes, Time a envoyé cinq photographes avec des iPhones pour documenter la dévastation. Les photographes ont plongé profondément dans le site et ont capturé des images à proximité de la tempête et de la souffrance humaine. L’un des clichés, des vagues océaniques déchaînées s’effondrant sur Coney Island à Brooklyn, pris par Benjamin Lowy, a fait la couverture du numéro du 12 novembre de Time. Puis en 2013, le Chicago Sun-Times s’est débarrassé de toute son équipe de 28 photographes, dont John H. White , lauréat du prix Pulitzer en photographie .. Le journal a cité les téléspectateurs qui se tournent vers plus de vidéo comme raison. Ils ont ensuite embauché des photographes indépendants et leur ont demandé de se former à l’utilisation d’un iPhone pour la photographie afin de combler le vide. Certains téléspectateurs en ligne ont rapidement souligné une baisse de qualité parfois par rapport aux anciens professionnels à temps plein du journal. ^{[57] [58] [59]}

Voir également

• Portail du journalisme

• VII Agence photo
• Presse associée
• JPG (revue)
• Liste des photojournalistes
• Magnum Photos
• Légende de la photo
• Presse Zuma
• Histoire du photojournalisme espagnol

Références

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Lectures complémentaires

• Kenneth Kobre, Photojournalisme : L’approche du professionnel 6e édition Focal Press, 2008.
• Don McCullin . Hearts of Darkness (1980 – beaucoup réimprimé).
• Zavoina, Susan C. et John H. Davidson, Photojournalisme numérique (Allyn & Bacon, 2002). ISBN 0-205-33240-4
• La photographie, Graham Clarke, ISBN 0-19-284200-5
• Un manuel : photojournalisme

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés au photojournalisme .

• Centre international du photojournalisme de Perpignan
• “Une brève histoire de la photographie et du photojournalisme , par Ross Collins, North Dakota State University, Fargo
• La Bruja, Cuba – un exemple de photojournalisme
• Un exemple de charte éthique pour le photojournalisme par DigitalCustom
• Article de photojournalisme sur le site Web du Victoria and Albert Museum
• Association des photographes de presse britanniques
• Association nationale des photographes de presse
• Gaia – Photojournalisme du monde entier
• Comment devenir photojournaliste, CubReporters.org
• Photojournalisme sur norcc.org
• Pressphotos associations de photographes indépendants dans le monde
• Femmes photojournalistes