Persienne

Le musée est installé dans le palais du Louvre , construit à l’ origine entre la fin du XIIe et le XIIIe siècle sous Philippe II . Des vestiges de la forteresse médiévale du Louvre sont visibles au sous-sol du musée. En raison de l’expansion urbaine, la forteresse finit par perdre sa fonction défensive et, en 1546, François Ier la convertit en résidence principale des Rois de France . ^[6] Le bâtiment a été agrandi plusieurs fois pour former l’actuel palais du Louvre. En 1682, Louis XIV choisit le château de Versaillespour sa maison, laissant le Louvre principalement comme lieu d’exposition de la collection royale, y compris, à partir de 1692, une collection de sculptures grecques et romaines antiques. ^[7] En 1692, le bâtiment est occupé par l’ Académie des Inscriptions et Belles-Lettres et l’ Académie royale de peinture et de sculpture , qui organisent en 1699 le premier d’une série de salons. L’Académie est restée au Louvre pendant 100 ans. ^[8] Pendant la Révolution française , l’ Assemblée nationale a décrété que le Louvre devait être utilisé comme musée pour exposer les chefs-d’œuvre de la nation.

Le musée a ouvert ses portes le 10 août 1793 avec une exposition de 537 peintures, la majorité des œuvres étant la propriété royale et confisquée de l’église. En raison de problèmes structurels du bâtiment, le musée fut fermé en 1796 jusqu’en 1801. La collection fut augmentée sous Napoléon et le musée fut rebaptisé Musée Napoléon , mais après l’abdication de Napoléon, de nombreuses œuvres saisies par ses armées furent rendues à leurs propriétaires d’origine. La collection s’agrandit encore sous les règnes de Louis XVIII et de Charles X , et sous le Second Empire le musée s’enrichit de 20 000 pièces. Le patrimoine n’a cessé de croître grâce aux dons et legs depuis la Troisième République. La collection est répartie en huit départements de conservation : Antiquités égyptiennes ; Antiquités du Proche-Orient ; Antiquités grecques , étrusques et romaines ; Art islamique ; Sculpture ; Arts décoratifs ; Peintures; Estampes et dessins.

Le musée du Louvre contient plus de 380 000 objets et affiche 35 000 œuvres d’art dans huit départements de conservation avec plus de 60 600 mètres carrés (652 000 pieds carrés) dédiés à la collection permanente. ^[2] Le Louvre expose des sculptures, des objets d’art , des peintures, des dessins et des découvertes archéologiques.

Localisation et visite

Vue aérienne du palais du Louvre et du parc des Tuileries

Le musée du Louvre est situé à l’intérieur du palais du Louvre , au centre de Paris, à côté du Jardin des Tuileries . Les deux stations de métro les plus proches sont Louvre-Rivoli et Palais Royal-Musée du Louvre , ce dernier ayant un accès souterrain direct au centre commercial Carrousel du Louvre . ^[9]

Avant la refonte du Grand Louvre à la fin des années 1980 et 1990, le Louvre disposait de plusieurs entrées au niveau de la rue, dont la plupart sont désormais définitivement fermées. Depuis 1993, l’entrée principale du musée est l’espace souterrain sous la Pyramide du Louvre , ou Hall Napoléon , accessible depuis la Pyramide elle-même, depuis le souterrain Carrousel du Louvre , ou (pour les visiteurs autorisés) depuis le passage Richelieu reliant au à proximité rue de Rivoli . Une entrée secondaire à la Porte des Lions , près de l’extrémité ouest de l’aile Denon, a été créée en 1999 mais n’est pas ouverte en permanence.

Les conditions d’accès au musée ont varié dans le temps. Initialement, les artistes et les visiteurs étrangers avaient un accès privilégié, une caractéristique qui n’a disparu que dans les années 1850. Au moment de l’ouverture initiale en 1793, le calendrier républicain français avait imposé des “semaines” de dix jours ( français : décades ), dont les six premiers jours étaient réservés aux visites d’artistes et d’étrangers et les trois derniers aux visites du général Publique. ^{[10] : 37} Au début des années 1800, après le rétablissement de la semaine de sept jours, le grand public n’avait que quatre heures d’accès au musée par semaine, entre 14h et 16h les samedis et dimanches. ^{[11] : 8} En 1824, un nouveau règlement n’autorise l’accès du public que les dimanches et jours fériés ; les autres jours, le musée n’était ouvert qu’aux artistes et aux étrangers, sauf fermeture le lundi. ^{[10] : 39} Cela a changé en 1855 lorsque le musée est devenu ouvert au public tous les jours sauf le lundi. ^{[10] : 40} C’était gratuit jusqu’en 1922, date à laquelle un droit d’entrée a été introduit sauf le dimanche. ^{[10] : 42} Depuis sa réouverture après la Seconde Guerre mondiale en 1946, ^{[10] : 43} le Louvre a été fermé le mardi et habituellement ouvert au public le reste de la semaine sauf pour certains jours fériés.

L’utilisation d’appareils photo et de magnétoscopes est autorisée à l’intérieur, mais la photographie au flash est interdite.

Histoire

Avant le Musée

Des parties souterraines du Louvre médiéval sont encore visibles. ^{[12] : 32}

Le palais du Louvre , qui abrite le musée, a été commencé par le roi Philippe II à la fin du XIIe siècle pour protéger la ville des attaques de l’Occident, car le royaume d’Angleterre détenait encore la Normandie à l’époque. Des vestiges du Louvre médiéval sont encore visibles dans la crypte. ^{[12] : 32} Si c’était le premier bâtiment sur cette tache n’est pas connu et il est possible que Philip ait modifié une tour existante. ^[13]

Les origines du nom “Louvre” sont quelque peu contestées. Selon l’ encyclopédique du Grand Larousse faisant autorité , le nom dérive d’une association avec un repaire de chasse au loup (via le latin : lupus , Bas-Empire : lupara ). ^{[13] [14]} Au 7ème siècle, Burgundofara (également connue sous le nom de Saint Fare), abbesse de Meaux, aurait fait don d’une partie de sa “Villa dite Luvra située dans la région de Paris” à un monastère, ^[15] même s’il est douteux que ce terrain corresponde exactement à l’emplacement actuel du Louvre.

Le Palais du Louvre a fait l’objet de nombreuses rénovations depuis sa construction. Au 14ème siècle, Charles Quint convertit le bâtiment de son rôle militaire en une résidence. En 1546, François Ier entreprit sa reconstruction dans le style de la Renaissance française . ^[16] Après que Louis XIV ait choisi Versailles comme sa résidence en 1682, les travaux de construction ont ralenti jusqu’à l’arrêt. L’éloignement royal de Paris a entraîné l’utilisation du Louvre comme résidence d’artistes, sous le patronage royal. ^{[16] [12] : 42 [17]} Par exemple, quatre générations d’artisans-artistes de la famille Boulle bénéficient du patronage royal et résident au Louvre. ^{[18] [19] [20]}

Parallèlement, les collections du Louvre trouvent leur origine dans les acquisitions de tableaux et autres œuvres d’art par les monarques de la Maison de France . Au palais de Fontainebleau , François a collectionné des œuvres d’art qui feront plus tard partie des collections d’art du Louvre, dont la Joconde de Léonard de Vinci . ^[21]

Le Cabinet du Roi se composait de sept pièces à l’ouest de la Galerie d’Apollon à l’étage supérieur de la Petite Galerie rénovée. De nombreux tableaux du roi ont été placés dans ces salles en 1673, lorsqu’elles sont devenues une galerie d’art, accessible à certains amateurs d’art comme une sorte de musée. En 1681, après le déménagement de la cour à Versailles, 26 des peintures y furent transférées, diminuant quelque peu la collection, mais elle est mentionnée dans les guides parisiens à partir de 1684 et présentée aux ambassadeurs du Siam en 1686. ^[22]

Au milieu du XVIIIe siècle, les propositions de création d’une galerie publique au Louvre se multiplient. Le critique d’art Étienne La Font de Saint-Yenne publie en 1747 un appel à l’exposition de la collection royale. Le 14 octobre 1750, Louis XV décide d’exposer 96 pièces de la collection royale, montées dans la Galerie royale de peinture du Palais du Luxembourg . Une salle a été ouverte par Le Normant de Tournehem et le marquis de Marigny pour le visionnement public des “tableaux du roi” ( Tableaux du Roy ) les mercredis et samedis. La galerie luxembourgeoise comprenait la Charité d’ Andrea del Sarto et des œuvres de Raphaël; Titien ; Véronèse ; Rembrandt ; Poussin ou Van Dyck . Il ferma en 1780 à la suite du don royal du palais du Luxembourg au comte de Provence (le futur roi, Louis XVIII) par le roi en 1778. ^[23] Sous Louis XVI , l’idée d’un musée royal au Louvre s’est rapproché de la réalisation. ^[24] Le comte d’Angiviller élargit la collection et propose en 1776 de transformer la Grande Galerie du Louvre – qui contenait alors les plans-reliefsou des modèles 3D de sites fortifiés clés en France et autour – dans le “Musée français”. De nombreuses propositions de conception ont été proposées pour la rénovation du Louvre en musée, sans qu’une décision finale soit prise à leur sujet. Le musée est donc resté inachevé jusqu’à la Révolution française. ^[23]

Ouverture révolutionnaire

Le Louvre est finalement devenu un musée public pendant la Révolution française. En mai 1791, l’ Assemblée nationale constituante déclare que le Louvre sera « un lieu de rassemblement des monuments de toutes les sciences et de tous les arts ». ^[23] Le 10 août 1792, Louis XVI est emprisonné et la collection royale du Louvre devient propriété nationale. Par crainte de vandalisme ou de vol, le 19 août, l’Assemblée nationale a déclaré urgente la préparation du musée. En octobre, un comité de «préservation de la mémoire nationale» a commencé à rassembler la collection pour l’exposer. ^[25]

La Psyché d’ Antonio Canova ravivée par le baiser de Cupidon a été commandée en 1787, donnée en 1824. ^[26]

Le musée a ouvert ses portes le 10 août 1793, premier anniversaire de la chute de la monarchie, sous le nom de Muséum central des arts de la République . Le public a bénéficié d’un accès gratuit trois jours par semaine, ce qui a été “perçu comme une réalisation majeure et généralement apprécié”. ^[27] La ​​collection présentait 537 peintures et 184 objets d’art. Les trois quarts provenaient des collections royales, le reste des Émigrés confisqués et des biens nationaux de l’ Église . ^{[28] [12] : 68-69} Pour agrandir et organiser la collection, la République consacre 100 000 Livres par an. ^[23]En 1794, les armées révolutionnaires françaises ont commencé à apporter des pièces d’Europe du Nord, complétées après le traité de Tolentino (1797) par des œuvres du Vatican, telles que le Laocoon et l’ Apollon du Belvédère , pour faire du Louvre un musée et un “signe de la vie populaire”. la souveraineté”. ^{[28] [29]}

Les premiers jours ont été mouvementés. Des artistes privilégiés ont continué à vivre en résidence, et les peintures sans étiquette étaient accrochées “cadre par cadre du sol au plafond”. ^[28] La structure elle-même a fermé en mai 1796 en raison de défauts structurels. Il a rouvert le 14 juillet 1801, disposé chronologiquement et avec de nouveaux éclairages et colonnes. ^[28] Le 15 août 1797, la Galerie d’Apollon est inaugurée avec une exposition de dessins. Pendant ce temps, la galerie de sculptures antiques du Louvre ( musée des Antiques ), avec des objets apportés de Florence et du Vatican, avait ouvert ses portes en novembre 1800 dans l’ancien appartement d’été d’Anne d’Autriche , situé au rez-de-chaussée juste en dessous de la Galerie d’Apollon. .

Époque napoléonienne

Le 19 novembre 1802, Napoléon nomma Dominique Vivant Denon , érudit et polymathe qui avait participé à la campagne d’Égypte de 1798-1801, comme premier directeur du musée, de préférence à des prétendants alternatifs tels que l’antiquaire Ennio Quirino Visconti , le peintre Jacques-Louis David , le sculpteur Antonio Canova et les architectes Léon Dufourny ou Pierre Fontaine . ^[30] Sur la suggestion de Denon en juillet 1803, le musée lui-même est rebaptisé Musée Napoléon . ^{[31] : 79}

La collection s’est développée grâce à des campagnes militaires réussies. ^{[12] : 52} Des acquisitions ont été faites d’œuvres espagnoles, autrichiennes, hollandaises et italiennes, soit à la suite de pillages de guerre , soit formalisées par des traités tels que le traité de Tolentino . ^[32] À la fin de la première campagne italienne de Napoléon en 1797, le traité de Campo Formio a été signé avec le comte Philipp von Cobenzl de la monarchie autrichienne . Ce traité a marqué l’achèvement de la conquête de l’Italie par Napoléon et la fin de la première phase des guerres de la Révolution française. Il a obligé les villes italiennes à contribuer des œuvres d’art et du patrimoine aux «défilés de butin» de Napoléon à travers Paris avant d’être placées au musée du Louvre. ^[33] Les Chevaux de Saint-Marc , qui avaient orné la basilique Saint-Marc à Venise après le sac de Constantinople en 1204, furent amenés à Paris où ils furent placés au sommet de l’ Arc de Triomphe du Carrousel de Napoléon en 1797. ^[33] Sous la Traité de Tolentino , les deux statues du Nil et du Tibre ont été transportées à Paris depuis le Vatican en 1797 et ont toutes deux été conservées au Louvre jusqu’en 1815. (Le Nil a ensuite été rendu à Rome, ^[34]alors que le Tibre est resté au Louvre à ce jour.) La spoliation des églises et des palais italiens a indigné les Italiens et leurs sensibilités artistiques et culturelles. ^[35]

Après la défaite française à Waterloo , les anciens propriétaires des ouvrages pillés demandent leur retour. L’administrateur du Louvre, Denon , répugnait à se conformer en l’absence d’un traité de restitution. En réponse, les États étrangers ont envoyé des émissaires à Londres pour demander de l’aide, et de nombreuses pièces ont été rendues, bien que loin de toutes. ^{[32] [12] : 69 [36]} En 1815 , Louis XVIII conclut enfin des accords avec le gouvernement autrichien ^{[37] [38]} pour la conservation d’œuvres comme les Noces de Cana de Véronèse qui fut échangé contre un grand Le Brun ou le rachat de la collection Albani .

De 1815 à 1852

La Vénus de Milo a été ajoutée à la collection du Louvre sous le règne de Louis XVIII .

Pendant la majeure partie du XIXe siècle, de l’époque de Napoléon au Second Empire , le Louvre et les autres musées nationaux étaient gérés sous la liste civile du monarque et dépendaient donc beaucoup de l’implication personnelle du souverain. Alors que la collection la plus emblématique reste celle des peintures de la Grande Galerie , nombre d’autres initiatives se multiplient dans le vaste bâtiment, nommés comme s’il s’agissait de musées à part entière même s’ils étaient généralement gérés sous la même tutelle administrative. En conséquence, le complexe muséal était souvent désigné au pluriel (” les musées du Louvre “) plutôt qu’au singulier. ^{[ citation nécessaire ]}

Lors de la Restauration des Bourbons (1814-1830), Louis XVIII et Charles X enrichissent les collections. La galerie de sculptures grecques et romaines au rez-de-chaussée du côté sud-ouest de la Cour Carrée a été réalisée sur des plans de Percier et Fontaine . En 1819, une exposition de produits manufacturés est ouverte au premier étage de l’aile sud de la Cour Carrée et y restera jusqu’au milieu des années 1820. ^{[31] : 87} Charles X en 1826 crée le Musée Égyptien et en 1827 l’inclut dans son plus large Musée Charles X, une nouvelle section du complexe muséal située dans une suite de salles richement décorées au premier étage de l’Aile Sud de la Cour Carrée . La collection égyptienne, initialement conservée par Jean-François Champollion , a constitué la base de ce qui est aujourd’hui le département des Antiquités égyptiennes du Louvre . Il a été formé à partir des collections achetées d’ Edmé-Antoine Durand , Henry Salt et de la deuxième collection de Bernardino Drovetti (la première ayant été achetée par Victor Emmanuel Ier de Sardaigne pour former le noyau de l’actuel Museo Egizio à Turin ). La période de la Restauration voit également l’ouverture en 1824 duGalerie d’Angoulême , une section de sculptures en grande partie françaises au rez-de-chaussée du côté nord-ouest de la Cour Carrée , dont beaucoup d’artefacts provenaient du château de Versailles et du Musée des monuments français d’Alexandre Lenoiraprès sa fermeture en 1816. Pendant ce temps, la marine française a créé une exposition de maquettes de navires au Louvre en décembre 1827, initialement nommée musée dauphin en l’honneur du dauphin Louis Antoine , ^[39] s’appuyant sur une initiative du XVIIIe siècle d’ Henri-Louis Duhamel du Monceau . Cette collection, rebaptisée musée naval en 1833 et qui évoluera plus tard enLe Musée national de la Marine , était initialement situé au premier étage de l’aile nord de la Cour Carrée , et en 1838 a déménagé d’un niveau au 2ème étage mansardé , où il est resté pendant plus d’un siècle. ^[40]

• Salles du Musée Charles X

• Première chambre

• Salle 27

• Salle 29

• Salle des Colonnes

• Salle 35

• Salle 36

• Salle 38

Décorations de plafond conçues par Félix Duban dans le Salon Carré (à gauche) et la Salle des Sept-Cheminées (à droite), fin des années 1840 La vitrine du Salon Carré , peinte par Giuseppe Castiglione en 1861 suite à sa réaffectation à la fin des années 1840. Les noces de Véronèse à Cana sont visibles à gauche, et sa Cène dans la maison de Simon (aujourd’hui au château de Versailles ) à droite

Après la Révolution de Juillet , le roi Louis Philippe s’est concentré sur la réaffectation du château de Versailles en un musée d’histoire de France conçu comme un projet de réconciliation nationale, et le Louvre a été relativement négligé. Louis-Philippe a cependant parrainé la création du musée assyrien pour accueillir les sculptures monumentales assyriennes apportées à Paris par Paul-Émile Botta , dans la galerie du rez-de-chaussée au nord de l’entrée est de la Cour Carrée . Le musée assyrien a ouvert le 1er mai 1847. ^[41] Par ailleurs, Louis-Philippe avait sa galerie espagnoleexposée au Louvre à partir du 7 janvier 1838, dans cinq salles du premier étage de l’ aile est ( colonnade ) de la Cour Carrée ^[42] , mais la collection reste sa propriété personnelle. En conséquence, les œuvres ont été retirées après la destitution de Louis-Philippe en 1848, et ont finalement été vendues aux enchères en 1853.

L’éphémère Deuxième République avait plus d’ambitions pour le Louvre. Il entame des travaux de réfection, l’achèvement de la Galerie d’Apollon et de la salle des sept-cheminées , et la refonte du Salon Carré (ancien site de l’iconique Salon annuel ) et de la Grande Galerie . ^{[12] : 52} En 1848, le Musée naval des combles de la Cour Carrée est placé sous la direction commune du Musée du Louvre, ^[40] changement qui est à nouveau annulé en 1920. En 1850 sous l’impulsion du conservateur Adrien de Longpérier , le musée mexicainouvert au sein du Louvre en tant que premier musée européen consacré à l’art précolombien . ^{[ citation nécessaire ]}

Second Empire

Le règne de Napoléon III a été transformationnel pour le Louvre, à la fois pour le bâtiment et pour le musée. En 1852, il crée le Musée des Souverains dans l’ Aile de la Colonnade , un projet idéologique visant à asseoir sa légitimité personnelle. En 1861, il achète 11 835 œuvres d’art dont 641 peintures, de l’or grec et d’autres antiquités de la collection Campana . Pour son affichage, il a créé une autre nouvelle section au sein du Louvre nommée Musée Napoléon III , occupant un certain nombre de salles dans différentes parties du bâtiment. Entre 1852 et 1870, le musée a ajouté 20 000 nouveaux objets à ses collections.

Le principal changement de cette période concernait le bâtiment lui-même. Dans les années 1850, les architectes Louis Visconti et Hector Lefuel ont créé de nouveaux espaces massifs autour de ce qu’on appelle aujourd’hui la cour Napoléon , dont certains (dans l’aile sud, aujourd’hui Aile Denon) sont allés au musée. ^{[12] : 52-54} Dans les années 1860, Lefuel dirige également la création du pavillon des Sessions avec une nouvelle Salle des États plus proche de la résidence de Napoléon III au Palais des Tuileries , avec pour effet de raccourcir la Grande Galerie d’environ un tiers de sa longueur précédente. Un projet Second Empire plus petit mais significatif était la décoration de la salle des Empereurssous le Salon carré .

• Entrée d’une partie du musée Napoléon III depuis la salle des séances , puis un espace en double hauteur

• Galerie Daru , partie du programme de construction du Nouveau Louvre sous Napoléon III

• Salle Daru au-dessus de la galerie Daru , également créée sous Napoléon III

• Escalier Mollien au Nouveau Louvre

• Salle des Empereurs

De 1870 à 1981

Plaques commémoratives honorant les défenseurs du Louvre en mai 1871

Le Louvre a échappé de peu à de graves dommages lors de la répression de la Commune de Paris . Le 23 mai 1871, alors que l’armée française avançait dans Paris, une force de communards dirigée par Jules Bergeret [ fr ] incendia le palais des Tuileries voisin . Le feu a brûlé pendant quarante-huit heures, détruisant entièrement l’intérieur des Tuileries et se propageant à l’aile nord-ouest du musée adjacent. La bibliothèque du Louvre de l’empereur ( Bibliothèque du Louvre ) et certaines des salles attenantes, dans l’actuelle aile Richelieu, ont été détruites séparément. Mais le musée a été sauvé grâce aux efforts des pompiers de Paris et des employés du musée dirigés par le conservateur Henry Barbet de Jouy [ en ] . ^[43]

Après la fin de la monarchie, plusieurs espaces de l’aile sud du Louvre sont allés au musée. La salle du Manège est transférée au musée en 1879, et devient en 1928 son hall d’entrée principal. ^[44] La grande Salle des États qui avait été créée par Lefuel entre la Grande Galerie et le Pavillon Denon a été redécorée en 1886 par Edmond Guillaume [ fr ] , successeur de Lefuel comme architecte du Louvre, et ouverte comme une salle d’exposition spacieuse. ^{[45] [46]} Edomond Guillaume a également décoré la salle du premier étage à l’angle nord-ouest de la Cour Carrée , au plafond de laquelle il a placé en 1890 un tableau monumental de Carolus-Duran ,Le Triomphe de Marie de Médicis créé à l’origine en 1879 pour le Palais du Luxembourg . ^[46]

Le monumental escalier Daru du Louvre a pris son aspect actuel au début des années 1930

Pendant ce temps, pendant la Troisième République (1870-1940), le Louvre a acquis de nouveaux objets principalement via des dons, des cadeaux et des accords de partage sur des fouilles à l’étranger. La Collection La Caze de 583 pièces , offerte en 1869 par Louis La Caze , comprenait des œuvres de Chardin ; Fragonard , Rembrandt et Watteau . ^{[12] : 70-71} En 1883, la Victoire ailée de Samothrace , qui avait été retrouvée dans la mer Égée en 1863, fut mise en évidence comme point central de l’ Escalier Daru . ^{[12] : 70-71} Artefacts majeurs découverts à Suse enL’Iran , y compris la capitale massive d’ Apadana et la décoration en briques vernissées du palais de Darius , est revenu au Département des antiquités orientales (du Proche-Orient) dans les années 1880. La Société des amis du Louvre a été créée en 1897 et a fait don d’œuvres de premier plan, comme la Pietà de Villeneuve-lès-Avignon . L’expansion du musée et de ses collections ralentit cependant après la Première Guerre mondiale, malgré quelques acquisitions importantes telles que Saint Thomas de Georges de La Tour et la donation du baron Edmond de Rothschild en 1935 de 4 000 estampes, 3 000 dessins et 500 Livres illustrés. .

À partir de la fin du XIXe siècle, le Louvre s’est progressivement éloigné de son ambition d’universalité du milieu du siècle pour devenir un musée plus axé sur l’art français, occidental et proche-oriental, couvrant un espace allant de l’Iran à l’Atlantique. Les collections du musée mexicain du Louvre ont été transférées au musée d’Ethnographie du Trocadéro en 1887. Le musée de Marine étant de plus en plus contraint d’exposer ses principales collections sur le thème de la marine dans l’espace limité dont il disposait dans le grenier du deuxième étage du moitié nord de la Cour Carrée , bon nombre de ses collections importantes d’artefacts non occidentaux ont été transférées en 1905 au musée d’ethnographie du Trocadéro, leMusée National des Antiquités à Saint-Germain-en-Laye , et le Musée Chinois au Palais de Fontainebleau . ^[47] Le musée de Marine lui- même a été transféré au palais de Chaillot en 1943. Les vastes collections d’ art asiatique du Louvre ont été transférées au musée Guimet en 1945. Néanmoins, la première galerie d’ Art islamique du Louvre a ouvert ses portes en 1922.

Generalfeldmarschall Gerd von Rundstedt vu avec un modèle en plâtre de la Vénus de Milo , ^[48] lors d’une visite au Louvre avec le conservateur Alfred Merlin le 7 octobre 1940 Sièges dessinés par Pierre Paulin à la fin des années 1960, Grande Galerie Muséographie de Marc Saltet [ fr ] 1972 pour le Salon Carré , avec siège “dos-à-dos” dessiné en 1967 par Pierre Paulin

À la fin des années 1920, le directeur du Louvre Henri Verne [ fr ] a conçu un plan directeur pour la rationalisation des expositions du musée, qui a été en partie mis en œuvre dans la décennie suivante. En 1932-1934, les architectes du Louvre Camille Lefèvre et Albert Ferran ont redessiné l’ Escalier Daru à son aspect actuel. La cour du Sphinx dans l’aile sud a été recouverte d’une verrière en 1934. Les expositions d’arts décoratifs ont été agrandies au premier étage de l’aile nord de la cour carrée , y compris certaines des premières expositions de salle d’époque en France. À la fin des années 1930, la donation La Caze a été déplacée dans une Salle La Caze rénovée au-dessus dusalle des Caryatides , avec une hauteur réduite pour créer plus de chambres au deuxième étage et une décoration intérieure sobre signée Albert Ferran.

Pendant la Seconde Guerre mondiale , le Louvre a mené un plan élaboré d’ évacuation de sa collection d’ art . Lorsque l’Allemagne a occupé les Sudètes , de nombreuses œuvres d’art importantes telles que la Joconde ont été temporairement déplacées au Château de Chambord . Lorsque la guerre fut officiellement déclarée un an plus tard, la plupart des peintures du musée y furent également envoyées. Des sculptures choisies comme la Victoire ailée de Samothrace et la Vénus de Milo ont été envoyées au Château de Valençay . ^[49]Le 27 août 1939, après deux jours d’emballage, des convois de camions commencent à quitter Paris. Le 28 décembre, le musée était vidé de la plupart des œuvres, à l’exception de celles qui étaient trop lourdes et “des peintures sans importance [qui] restaient au sous-sol”. ^[50] Au début de 1945, après la libération de la France, l’art a commencé à revenir au Louvre. ^[51]

De nouveaux aménagements après la guerre ont révélé la poursuite de l’évolution du goût loin des pratiques décoratives somptueuses de la fin du XIXe siècle. En 1947, les ornements du plafond d’Edmond Guillaume sont retirés de la Salle des États , ^[46] où la Joconde est exposée pour la première fois en 1966. ^[52] Vers 1950, l’architecte du Louvre Jean-Jacques Haffner [ fr ] rationalise la décoration intérieure de la Grande Galerie . ^[46] En 1953, un nouveau plafond de Georges Braque est inauguré dans la salle Henri II , à côté de la salle La Caze . ^[53]A la fin des années 1960, des fauteuils dessinés par Pierre Paulin sont installés dans la Grande Galerie . ^[54] En 1972, la muséographie du Salon Carré est refaite avec l’éclairage d’un caisson tubulaire suspendu, conçu par l’architecte du Louvre Marc Saltet [ fr ] avec l’aide des designers André Monpoix [ fr ] , Joseph-André Motte et Paulin. ^[55]

En 1961, le ministère des Finances accepte de laisser le pavillon de Flore à l’extrémité sud-ouest du bâtiment du Louvre, comme Verne l’avait recommandé dans son plan des années 1920. De nouveaux espaces d’exposition de sculptures (rez-de-chaussée) et de peintures (premier étage) y ouvriront plus tard dans les années 1960, sur un projet de l’architecte gouvernemental Olivier Lahalle. ^[56]

Grand Louvre

En 1981, le président français François Mitterrand proposa, comme l’un de ses Grands Projets , le plan du Grand Louvre pour déplacer le ministère des Finances , jusque-là installé dans l’aile nord du Louvre, et consacrer ainsi la quasi-totalité du bâtiment du Louvre (à l’exception de sa pointe nord-ouest , qui abrite le Musée des Arts Décoratifs séparé ) au musée qui serait restructuré en conséquence. En 1984 , IM Pei , l’architecte personnellement choisi par Mitterrand, a proposé un plan directeur comprenant un espace d’entrée souterrain accessible par une pyramide de verre dans la cour Napoléon centrale du Louvre . ^{[12] : 66}

Les espaces ouverts entourant la pyramide ont été inaugurés le 15 octobre 1988 et son hall souterrain a été ouvert le 30 mars 1989. De nouvelles galeries de peintures françaises de la première modernité au 2e étage de la Cour Carrée , dont la planification avait commencé avant le Grand Louvre , également ouvert en 1989. D’autres salles dans le même ordre, conçues par Italo Rota , ont ouvert le 15 décembre 1992.

Le 18 novembre 1993, Mitterrand a inauguré la prochaine grande phase du plan du Grand Louvre: l’aile nord (Richelieu) rénovée sur l’ancien site du ministère des Finances, la plus grande extension du musée de toute son histoire, conçue par Pei, son associé français Michel Macary , et Jean Michel Wilmotte . D’autres espaces souterrains connus sous le nom de Carrousel du Louvre , centrés sur la pyramide inversée et conçus par Pei et Macary, avaient ouvert en octobre 1993. D’autres galeries rénovées, de sculptures italiennes et d’Antiquités égyptiennes, ont ouvert en 1994. La troisième et dernière phase principale de le projet se déroule principalement en 1997, avec de nouvelles chambres rénovées dans les ailes Sully et Denon. Une nouvelle entrée à la porte des Lionsouvert en 1998, menant au premier étage à de nouvelles salles de peintures espagnoles.

En 2002, le nombre de visiteurs du Louvre avait doublé par rapport à ses niveaux d’avant le Grand Louvre. ^[57]

• La cour Napoléon et la pyramide de Ieoh Ming Pei en son centre, à la tombée de la nuit.

21e siècle

Plafond de Cy Twombly installé en 2010 dans la Salle des Bronzes , avant réaménagement de la salle en 2021

Le président Jacques Chirac , qui avait succédé à Mitterrand en 1995, a insisté sur le retour de l’art non occidental au Louvre, sur recommandation de son ami le collectionneur et marchand d’art Jacques Kerchache [ fr ] . A son initiative, une sélection de pièces maîtresses des collections de ce qui allait devenir le musée du Quai Branly – Jacques Chirac a été installée au rez-de-chaussée du Pavillon des Sessions et inaugurée en 2000, six ans avant le musée du Quai Branly lui-même.

La principale autre initiative à la suite du projet du Grand Louvre est la décision de Chirac de créer un nouveau département des Arts de l’Islam, par décret du 1er août 2003, et de déplacer les collections correspondantes de leur emplacement souterrain antérieur dans l’aile Richelieu vers un lieu plus site bien en vue dans l’aile Denon. Cette nouvelle section a ouvert le 22 septembre 2012, avec des collections de la Méditerranée orientale de l’époque romaine, avec le soutien financier de la Fondation Al Waleed bin Talal et sur un dessin de Mario Bellini et Rudy Ricciotti . ^{[58] [59] [60]}

En 2010, le peintre américain Cy Twombly réalise un nouveau plafond pour la salle des Bronzes (ancienne salle La Caze ), en contrepoint de celui de Braque installé en 1953 dans la salle Henri II adjacente . Le sol et les murs de la salle ont été redessinés en 2021 par l’architecte du Louvre Michel Goutal pour annuler les modifications apportées par son prédécesseur Albert Ferran à la fin des années 1930, déclenchant des protestations de la Fondation Cy Twombly au motif que l’œuvre du peintre alors décédé avait été créée pour s’adapter avec la décoration préalable de la pièce. ^[61]

Le 6 juin 2014, la section Arts Décoratifs du premier étage de l’ aile nord de la Cour Carrée a ouvert ses portes après une rénovation complète. ^[62]

Le Louvre, comme de nombreux autres musées et galeries, a ressenti l’ impact de la pandémie de COVID-19 sur les arts et le patrimoine culturel . Il a été fermé pendant six mois pendant les fermetures de coronavirus français et a vu le nombre de visiteurs plonger à 2,7 millions en 2020, contre 9,6 millions en 2019 et 10,2 millions en 2018, qui était une année record. ^[63]

• Exposition d’art non occidental du Pavillon des Sessions du Musée du Quai Branly , inauguré en 2000

• Le rez-de-chaussée de la Cour Visconti couvert pour accueillir le nouveau département des Arts de l’Islam en 2012

• Exposition d’Art islamique dans la Cour Visconti couverte , 2012

• Exposition souterraine du département d’Art islamique, 2012

Collections

Le musée du Louvre possède 615 797 objets ^[1] dont 482 943 sont accessibles en ligne depuis le 24 mars 2021 ^[64] et expose 35 000 œuvres d’art dans huit départements de conservation. ^[2]

Antiquités égyptiennes

Le département, comprenant plus de 50 000 pièces, ^{[12] : 74} comprend des artefacts des civilisations du Nil qui datent de 4 000 avant JC au 4ème siècle après JC. ^[65] La collection, parmi les plus importantes au monde, donne un aperçu de la vie égyptienne couvrant l’Égypte ancienne , l’ Empire du Milieu , le Nouvel Empire , l’art copte et les périodes romaine , ptolémaïque et byzantine . ^[65]

Les origines du département se trouvent dans la collection royale, mais elle a été augmentée par le voyage expéditionnaire de Napoléon en 1798 avec Dominique Vivant , le futur directeur du Louvre. ^{[12] : 76-77} Après la traduction de la Pierre de Rosette par Jean-François Champollion , Charles X décrète la création d’un département des Antiquités égyptiennes. Champollion conseilla l’achat de trois collections, formées par Edmé-Antoine Durand , Henry Salt et Bernardino Drovet ; ces ajouts ont ajouté 7 000 œuvres. Croissance poursuivie par les acquisitions d’ Auguste Mariette , fondateur du Musée Egyptienau Caire. Mariette, après des fouilles à Memphis , a renvoyé des caisses de découvertes archéologiques, dont Le Scribe assis . ^{[12] : 76-77 [66]}

Gardée par le Grand Sphinx de Tanis , la collection est abritée dans plus de 20 salles. Les collections comprennent des œuvres d’art, des rouleaux de papyrus , des momies, des outils, des vêtements, des bijoux, des jeux, des instruments de musique et des armes. ^{[12] : 76-77 [65]} Les pièces de la période antique incluent le couteau Gebel el-Arak de 3400 av. J.-C., le Scribe assis et la tête du roi Djedefre . L’art du Moyen Empire, “connu pour son orfèvrerie et ses statues”, est passé du réalisme à l’idéalisation ; ceci est illustré par la statue de schiste d’ Amenemhatankh et le porteur d’offrande en bois. Les sections du Nouvel Empire et de l’Égypte copte sont profondes, mais la statue de la déesse Nephthys et la représentation en calcaire de la déesse Hathor démontrent le sentiment et la richesse du Nouvel Empire. ^{[65] [66]}

• Le couteau Gebel el-Arak ; 3300-3200 avant JC ; manche : ivoire d’éléphant, lame : silex ; longueur : 25,8cm

• Le Scribe assis ; 2613–2494 avant JC; calcaire peint et quartz incrusté; hauteur : 53,7 cm

• Le Grand Sphinx de Tanis ; vers 2600 avant JC; granit rose; hauteur : 183 cm, largeur : 154 cm, épaisseur : 480 cm

• Akhenaton et Néfertiti ; 1345 avant JC; calcaire peint; hauteur : 22,2 cm, largeur : 12,3 cm, épaisseur : 9,8 cm

Antiquités du Proche-Orient

Les Antiquités du Proche-Orient, le deuxième département le plus récent, datent de 1881 et présentent une vue d’ensemble de la civilisation du Proche-Orient ancien et des “premières colonies”, avant l’arrivée de l’islam . Le département est divisé en trois zones géographiques : le Levant , la Mésopotamie (Irak) et la Perse (Iran). L’évolution de la collection correspond à des travaux archéologiques comme l’expédition de Paul-Émile Botta en 1843 à Khorsabad et la découverte du palais de Sargon II . ^{[65] [12] : 119} Ces découvertes ont formé la base du musée assyrien, le précurseur du département d’aujourd’hui. ^[65]

Le musée contient des expositions de Sumer et de la ville d’ Akkad , avec des monuments tels que la stèle des vautours du prince de Lagash de 2450 avant JC et la stèle érigée par Naram-Sin , roi d’Akkad, pour célébrer une victoire sur les barbares dans les montagnes de Zagros . Le Code d’Hammourabi de 2,25 mètres (7,38 pieds) , découvert en 1901, affiche les lois babyloniennes bien en évidence, de sorte qu’aucun homme ne puisse plaider son ignorance. La peinture murale du XVIIIe siècle av. J.-C. de l’ investiture de Zimrilim et la statue d’Ebih-Il du 25e siècle av.sont également exposés au musée. ^{[ citation nécessaire ]}

La partie persane du Louvre contient des œuvres de la période archaïque, comme la tête funéraire et les archers persans de Darius I . ^{[65] [67]} Cette section contient également des objets rares de Persépolis qui ont également été prêtés au British Museum pour son exposition Ancient Persia en 2005. ^[68]

• Bols phéniciens en métal de Chypre

• La Statue d’Ebih-Il ; vers 2400 avant JC; gypse , schiste , coquillages et lapis lazuli ; hauteur : 52,5 cm

• Le Code d’Hammourabi ; 1755–1750 avant JC; basalte ; hauteur : 225 cm, largeur : 79 cm, épaisseur : 47 cm

• Lamassu assyrien (taureau ailé à tête humaine); vers 713–716 avant JC; 4,2 x 4,4 x 1 m

• Frise d’archers, du palais de Darius à Suse ; vers 510 avant JC; briques

Grec, étrusque et romain

Antiquités grecques dans la salle 11

Le département grec, étrusque et romain présente des pièces du bassin méditerranéen datant du néolithique au VIe siècle. ^[69] La collection s’étend de la période cycladique au déclin de l’Empire romain. Ce département est l’un des plus anciens du musée ; il a commencé par s’approprier l’art royal, dont une partie a été acquise sous François Ier . ^{[65] [12] : 155-58} Initialement, la collection se concentrait sur des sculptures en marbre, comme la Vénus de Milo ‘ . Des œuvres telles que l’ Apollon du Belvédèresont arrivés pendant les guerres napoléoniennes, mais ces pièces ont été restituées après la chute de Napoléon Ier en 1815. Au XIXe siècle, le Louvre acquit des œuvres dont des vases de la collection Durand, des bronzes comme le vase Borghèse de la Bibliothèque nationale . ^{[12] : 92 [69]}

L’archaïque est démontré par des bijoux et des pièces comme la Dame d’Auxerre en calcaire , de 640 av. et l’ Héra cylindrique de Samos , c. 570–560 avant JC. ^{[65] [70]} Après le 4ème siècle avant JC, l’accent mis sur la forme humaine a augmenté, illustré par le gladiateur Borghese . Le Louvre abrite des chefs-d’œuvre de l’ époque hellénistique , dont La Victoire ailée de Samothrace (190 av. J.-C.) et la Vénus de Milo, symbole de l’art classique. ^{[12] : 155} La longue Galerie Campana présente une collection exceptionnelle de plus d’un millier de poteries grecques. Dans les galeries parallèles à la Seine, une grande partie de la sculpture romaine du musée est exposée. ^[69] Le portrait romain est représentatif de ce genre ; les exemples incluent les portraits d’ Agrippa et d’ Annius Verus ; parmi les bronzes se trouve l’ Apollon grec de Piombino .

• Tête cycladique d’une femme; 27ème siècle avant JC; marbre; hauteur : 27cm

• Cratère en volute représentant la mort d’ Actéon ; vers 450–440 avant JC; céramique; hauteur : 51 cm, diamètre : 33,1 cm

• La Victoire ailée de Samothrace ; 200–190 avant JC; marbre de Paros ; 244cm

• Vénus de Milo ; 130–100 avant JC; marbre; hauteur : 203 cm

Art islamique

La collection d’Art islamique, la plus récente du musée, couvre “treize siècles et trois continents”. ^[71] Ces expositions, de céramique, verre, métal, bois, ivoire, tapis, textiles et miniatures, comprennent plus de 5 000 œuvres et 1 000 tessons. ^[72] Faisant à l’origine partie du département des arts décoratifs, les fonds sont devenus séparés en 2003. Parmi les œuvres figurent la Pyxide d’al-Mughira , une boîte en ivoire du Xe siècle d’ Andalousie ; le baptistère Saint-Louis , bassin en laiton gravé d’époque mamelouke du XIIIe ou XIVe siècle ; et le Suaire de Saint-Josse du Xe siècle d’Iran. ^{[12] : 119-121 [71]}La collection contient trois pages du Shahnameh , un livre épique de poèmes de Ferdowsi en persan, et une ferronnerie syrienne nommée le vase Barberini . ^[72] En septembre 2019, un nouveau département d’Art islamique amélioré a été ouvert par la princesse Lamia bint Majed Al Saud . Le nouveau département expose 3 000 pièces collectées de l’Espagne à l’Inde en passant par la péninsule arabique datant du VIIe au XIXe siècle. ^[73]

• La Pyxide d’al-Mughira ; 10e siècle (peut-être 968); Ivoire; 15 x 8 cm

• Tuile iranienne avec bismillah; tournant du XIIIe au XIVe siècle; céramique moulée, glaçure lustrée et glaçure

• Le Baptistère de Saint Louis ; par Muhammad ibn al-Zayn; 1320–1340 ; martelage, gravure, incrustation de laiton, d’or et d’argent ; 50,2 × 22,2 cm

• Porte; XVe-XVIe siècle ; bois de noyer sculpté, peint et doré

Sculptures

La Cour Marly du Louvre, où sont exposées de nombreuses sculptures françaises

Le département de sculpture comprend des œuvres créées avant 1850 n’appartenant pas au département étrusque, grec et romain. ^[74] Le Louvre est un dépôt de matériel sculpté depuis son époque de palais; cependant, seule l’architecture ancienne a été exposée jusqu’en 1824, à l’exception de l’ esclave mourant et de l’esclave rebelle de Michel- Ange . ^{[12] : 397-401} Initialement la collection ne comprenait que 100 pièces, le reste de la collection royale de sculpture étant à Versailles. Il resta petit jusqu’en 1847, date à laquelle Léon Laborde reçut le contrôle du département. Laborde développe la section médiévale et achète les premières statues et sculptures de la collection, le roi Childebert etporte stanga , respectivement. ^{[12] : 397-401} La collection faisait partie du Département des Antiquités mais a obtenu son autonomie en 1871 sous Louis Courajod , un directeur qui a organisé une représentation plus large des œuvres françaises. ^{[74] [12] : 397-401} En 1986, toutes les œuvres postérieures à 1850 sont transférées au nouveau musée d’Orsay. Le projet du Grand Louvre a séparé le département en deux espaces d’exposition ; la collection française est exposée dans l’aile Richelieu, et les œuvres étrangères dans l’aile Denon. ^[74]

L’aperçu de la collection sur la sculpture française contient des œuvres romanes telles que le Daniel dans la fosse aux lions du XIe siècle et la Vierge d’Auvergne du XIIe siècle . Au XVIe siècle, l’influence de la Renaissance a amené la sculpture française à devenir plus sobre, comme en témoignent les bas-reliefs de Jean Goujon et la Descente de croix et la Résurrection du Christ de Germain Pilon . Les XVIIe et XVIIIe siècles sont représentés par le Buste du cardinal de Richelieu de Gian Lorenzo Bernini (1640–1), la Baigneuse d’ Étienne Maurice Falconet etAmour menaçant et les obélisques de François Anguier . Les œuvres néoclassiques comprennent Psyché d’ Antonio Canova ravivée par le baiser de Cupidon (1787). ^{[12] : 397-401} Les XVIIIe et XIXe siècles sont représentés par des sculpteurs français comme Alfred Barye et Émile Guillemin .

• Le Tombeau de Philippe Pot ; 1477 et 1483 ; calcaire, peinture, or et plomb; hauteur : 181 cm, largeur : 260 cm, profondeur : 167 cm

• La renommée du roi chevauchant Pégase ; par Antoine Coysevox ; 1701–1702 ; marbre de Carrare ; hauteur : 3,15 m, largeur : 2,91 m, profondeur : 1,28 m

• Sculpture de groupe ; par Nicolas Coustou ; 1701–1712 ; marbre; hauteur : 2,44 m

• Louis XV en Jupiter ; 1731 ; probablement du marbre ; hauteur : 1,95 m, largeur : 1,20 m, profondeur : 68 cm

Art décoratif

Quelques pièces de style Second Empire des appartements de Napoléon III

La collection Objets d’art s’étend du Moyen Âge au milieu du XIXe siècle. Le département a commencé comme un sous-ensemble du département de la sculpture, basé sur la propriété royale et le transfert des travaux de la Basilique Saint-Denis , le cimetière des monarques français qui détenait l’ épée du couronnement des Rois de France . ^{[75] [12] : 451-454} Parmi les œuvres les plus prisées de la collection naissante figurent des vases en pierre dure et des bronzes. L’acquisition de la collection Durand en 1825 ajouta « céramiques, émaux et vitraux », et 800 pièces furent données par Pierre Révoil. L’avènement du romantisme a ravivé l’intérêt pour la Renaissance etL’art médiéval et la donation Sauvageot ont enrichi le département de 1 500 œuvres moyenâgeuses et faïencières . En 1862, la collection Campana a ajouté des bijoux en or et des majoliques, principalement des XVe et XVIe siècles. ^{[12] : 451-454 [76]}

Les œuvres sont exposées au premier étage de l’aile Richelieu et dans la galerie d’Apollon, du nom du peintre Charles Le Brun, chargé par Louis XIV (le Roi Soleil) de décorer l’espace sur le thème solaire. La collection médiévale contient la couronne du sacre de Louis XIV, le sceptre de Charles Quint et le vase de porphyre du XIIe siècle . ^[77] Les possessions d’art de la Renaissance incluent le bronze Nessus et Deianira de Giambologna et la tapisserie La Chasse de Maximillian . ^[75] Des périodes postérieures, les faits saillants incluent la collection de vase Sèvres de Madame de Pompadour et les appartements de Napoleon III .^[75]

En septembre 2000, le musée du Louvre consacre la galerie Gilbert Chagoury et Rose-Marie Chagoury à l’exposition de tapisseries données par les Chagoury, dont une suite de tapisseries en six parties du XVIe siècle, cousues de fils d’or et d’argent représentant des divinités marines, commandée en Paris pour Colbert de Seignelay , secrétaire d’État à la Marine.

• Armoire de style Henri II ; vers 1580 ; noyer et chêne, partiellement doré et peint ; hauteur : 2,06 m, largeur : 1,50 m, profondeur : 0,60 m ^[78]

• Cabinet sur pied de style Louis XIV ; par André Charles Boulle ; vers 1690–1710; structure en chêne, bois résineux et noyer, placage d’ébène, marqueterie d’écaille, de laiton et d’étain, et bronze doré

• Commode de style Louis XVI de Madame du Barry ; 1772 ; cadre en chêne, placage de poirier, palissandre et bois de violette, porcelaine tendre de Sèvres , bronze doré, marbre blanc et verre ; hauteur : 0,87 m, largeur : 1,19 m, profondeur : 0,48 m ^[79]

• Baromètre-thermomètre de style Louis XVI ; vers 1776 ; porcelaine tendre de Sèvres, émail et bronze doré ; hauteur : 1 m, largeur : 0,27 m ^[80]

Peinture

Mona Lisa ; par Léonard de Vinci ; vers 1503–1506, peut-être jusqu’en 1517 environ; huile sur panneau de peuplier; 77 cm × 53 cm

La collection de peinture compte plus de 7 500 œuvres ^{[10] : 229} du XIIIe siècle à 1848 et est gérée par 12 conservateurs qui supervisent la présentation de la collection. Près des deux tiers sont d’artistes français et plus de 1 200 sont nord-européens. Les peintures italiennes composent la plupart des vestiges des collections de François Ier et de Louis XIV, d’autres sont des œuvres d’art non restituées de l’époque napoléonienne, et certaines ont été achetées. ^{[81] [12] : 199-201, 272-273, 333-335} La collection a commencé avec François, qui a acquis des œuvres de maîtres italiens tels que Raphaël et Michel- Ange ^[82] et a amené Léonard de Vinci à sa cour. ^{[83] [84]} Après la Révolution française, la Collection Royale formait le noyau du Louvre. Lors de la transformation de la gare d’ Orsay en musée d’Orsay en 1986, la collection est scindée et les pièces achevées après la Révolution de 1848 sont transférées dans le nouveau musée. Les œuvres françaises et nord-européennes se trouvent dans l’aile Richelieu et la Cour Carrée ; Des peintures espagnoles et italiennes se trouvent au premier étage de l’aile Denon. ^{[12] : 199}

Illustrant l’école française sont les premiers Avignon Pietà d’ Enguerrand Quarton ; la peinture anonyme du roi Jean le Bon (vers 1360), peut-être le plus ancien portrait indépendant de la peinture occidentale à avoir survécu à l’ère postclassique ; ^{[12] : 201} Louis XIV de Hyacinthe Rigaud ; Le Sacre de Napoléon de Jacques-Louis David ; Le Radeau de la Méduse de Théodore Géricault ; et La Liberté guidant le peuple d’ Eugène Delacroix . Nicolas Poussin, les frères Le Nain, Philippe de Champaigne, Le Brun, La Tour, Watteau, Fragonard, Ingres, Corot et Delacroix sont bien représentés. ^[85]

Les œuvres d’Europe du Nord incluent La Dentellière et L’Astronome de Johannes Vermeer ; L’Arbre aux corbeaux de Caspar David Friedrich ; La Cène à Emmaüs de Rembrandt , Bethsabée au bain et Le Bœuf abattu .

Les collections italiennes sont remarquables, en particulier la collection Renaissance. Les œuvres comprennent les Calvaires d’ Andrea Mantegna et de Giovanni Bellini , qui reflètent le réalisme et les détails “destinés à dépeindre les événements significatifs d’un monde spirituel plus vaste”. ^[86] La collection de la Haute Renaissance comprend la Joconde de Léonard de Vinci , la Vierge et l’Enfant avec sainte Anne , saint Jean-Baptiste et la Madone aux rochers . La collection baroque comprend La Continence de Scipion , Suzanne et les vieillards de Giambattista Pittoni ,Bacchus et Ariane , Mars et Vénus , et d’autres Le Caravage est représenté par La Diseuse de Bonne Aventure et la Mort de la Vierge . Depuis la Venise du XVIe siècle, le Louvre présente Le Concert champêtre , La mise au tombeau et Le Couronnement d’épines de Titien . ^{[12] : 378 [87]}

La Collection La Caze, legs au musée du Louvre en 1869 par Louis La Caze , est la plus importante contribution d’une personne dans l’histoire du Louvre. La Caze a donné 584 peintures de sa collection personnelle au musée. Le legs comprenait le joueur de Commedia dell’arte de Pierrot (“Gilles”) d’ Antoine Watteau . En 2007, ce legs a fait l’objet de l’exposition « 1869 : Watteau, Chardin… entrent au Louvre. La collection La Caze ». ^[88]

Certaines des peintures les plus connues du musée ont été numérisées par le Centre français de recherche et de restauration des musées de France. ^[89]

• Le changeur de monnaie et sa femme ; par Quentin Massys ; 1514 ; huile sur panneau; 70,5 × 67 cm

• printemps ; par Giuseppe Arcimboldo ; 1573 ; huile sur toile; 76 × 64 cm

• Susanna et les anciens ; de Giambattista Pittoni ; 1720 ; huile sur panneau; 37 × 46 cm

• La Continence de Scipion ; de Giambattista Pittoni ; 1733 ; huile sur panneau; 96 × 56 cm

• Diane après le bain ; par François Boucher ; 1742 ; huile sur toile; 73 × 56 cm

• Serment des Horaces ; par Jacques-Louis David ; 1784 ; huile sur toile; hauteur : 330 cm, largeur : 425 cm

• Le Sacre de Napoléon de Jacques-Louis David

• Tableaux de Léonard de Vinci achetés par François Ier
• Vierge des Rochers
• La Vierge et l’Enfant avec sainte Anne (Léonard)

Estampes et dessins

Le département des estampes et dessins regroupe des œuvres sur papier. ^{[12] : 496} Les origines de la collection sont les 8 600 œuvres de la Collection royale ( Cabinet du Roi ), qui ont été augmentées par l’appropriation de l’État, des achats tels que les 1 200 œuvres de la collection de Fillipo Baldinucci en 1806 et des dons. ^{[12] : 92 [90]} Le département ouvre le 5 août 1797, avec 415 pièces exposées dans la Galerie d’Apollon. La collection est organisée en trois sections : le noyau du Cabinet du Roi , 14 000 plaques d’impression royales en cuivre, et les donations d’ Edmond de Rothschild ., qui comprend 40 000 estampes, 3 000 dessins et 5 000 Livres illustrés. Le fonds est exposé dans le Pavillon de Flore ; du fait de la fragilité du support papier, seule une partie est affichée à la fois. ^{[12] : 496}

• Trois têtes de lion ; par Charles Le Brun ; vers 1671 ; craie noire, plume et encre, pinceau et lavis gris, gouache blanche sur papier ; 21,7 × 32,7 cm

• Bacchus ; par Antoine Coypel ; pierre noire, rehauts de blanc et sanguine ; 42,7 × 37,7 cm

• Études de têtes de femmes et d’une tête d’homme ; par Antoine Watteau ; première moitié du XVIIIe siècle; sanguine, pierre noire et craie blanche sur papier gris ; 28 × 38,1 cm

• Danseuse sur la scène ; par Edgar Degas ; pastel ; 58 × 42 cm

• Portrait de femme âgée, par Matthias Grünewald

• Portrait d’une jeune femme par Hans Holbein

• Tête d’homme, par Andrea del Sarto

• Vierge à l’Enfant, de Biagio Pupini

Gestion, administration, partenariats

La Joconde de Léonard de Vinci est l’attraction la plus populaire du Louvre. Ateliers de restauration au Louvre

Le Louvre appartient au gouvernement français. Depuis les années 1990, sa gestion et sa gouvernance sont devenues plus indépendantes. ^{[91] [92] [93] [94]} Depuis 2003, le musée a été tenu de générer des fonds pour des projets. ^[93] En 2006, les fonds publics étaient passés de 75 % du budget total à 62 %. Chaque année, le Louvre lève désormais autant qu’il reçoit de l’État, soit environ 122 millions d’euros. Le gouvernement paie les frais de fonctionnement (salaires, sécurité et entretien), tandis que le reste – nouvelles ailes, rénovations, acquisitions – est à la charge du musée. ^[95]De 3 à 5 millions d’euros supplémentaires par an sont collectés par le Louvre à partir d’expositions qu’il organise pour d’autres musées, tandis que le musée hôte conserve l’argent du billet. ^[95] Alors que le Louvre est devenu un point d’intérêt pour le livre The Da Vinci Code et le film de 2006 basé sur le livre, le musée a gagné 2,5 millions de dollars en autorisant le tournage dans ses galeries. ^{[96] [97]} En 2008, le gouvernement français a fourni 180 millions de dollars du budget annuel de 350 millions de dollars du Louvre; le reste provenait de contributions privées et de la vente de billets. ^[92]

Le Louvre emploie un personnel de 2 000 personnes dirigées par le directeur Jean-Luc Martinez , ^[98] qui relève du ministère français de la Culture et des Communications. Martinez a remplacé Henri Loyrette en avril 2013. Sous Loyrette, qui a remplacé Pierre Rosenberg en 2001, le Louvre a connu des changements de politique qui lui permettent de prêter et d’emprunter plus d’œuvres qu’auparavant. ^{[91] [93]} En 2006, il a prêté 1 300 œuvres, ce qui lui a permis d’emprunter davantage d’œuvres étrangères. De 2006 à 2009, le Louvre a prêté des œuvres d’art au High Museum of Art d’Atlanta, en Géorgie, et a reçu un paiement de 6,9 ​​millions de dollars à utiliser pour des rénovations. ^[93]

En 2009, le ministre de la Culture Frédéric Mitterrand a approuvé un plan qui aurait créé une installation de stockage à 30 km (19 mi) au nord-ouest de Paris pour contenir des objets du Louvre et de deux autres musées nationaux dans la zone inondable de Paris, le musée du Quai Branly et le Musée d’Orsay ; le plan a ensuite été abandonné. En 2013, son successeur Aurélie Filippetti a annoncé que le Louvre déplacerait plus de 250 000 œuvres d’art ^[99] conservées dans un sous-sol de 20 000 mètres carrés (220 000 pieds carrés) à Liévin ; le coût du projet, estimé à 60 millions d’euros, sera réparti entre la région (49 %) et le Louvre (51 %). ^[100]Le Louvre sera l’unique propriétaire et gestionnaire du magasin. ^[99] En juillet 2015, une équipe dirigée par la société britannique Rogers Stirk Harbour + Partners a été sélectionnée pour concevoir le complexe, qui disposera d’espaces de travail lumineux sous un vaste toit vert. ^[99]

En 2012, le Louvre et les musées des Beaux-Arts de San Francisco ont annoncé une collaboration de cinq ans portant sur des expositions, des publications, la conservation d’œuvres d’art et des programmes éducatifs. ^[101] L’expansion de 98,5 millions d’euros des galeries d’Art islamique en 2012 a reçu un financement public de 31 millions d’euros, ainsi que 17 millions d’euros de la Fondation Alwaleed Bin Talal fondée par le prince saoudien éponyme. La république d’Azerbaïdjan, l’émir du Koweït, le sultan d’Oman et le roi Mohammed VI du Maroc ont fait don au total de 26 millions d’euros. De plus, l’ouverture du Louvre Abu Dhabi est censée rapporter 400 millions d’euros sur 30 ans pour son utilisation de la marque du musée. ^[58]Loyrette a tenté d’améliorer les points faibles de la collection grâce aux revenus générés par les prêts d’art et en garantissant que « 20 % des recettes d’entrée seront prises annuellement pour des acquisitions ». ^[93] Il a plus d’indépendance administrative pour le musée et a réalisé que 90 pour cent des galeries soient ouvertes tous les jours, contre 80 pour cent auparavant. Il a supervisé la création d’heures prolongées et d’entrée gratuite le vendredi soir et une augmentation du budget d’acquisition à 36 millions de dollars contre 4,5 millions de dollars. ^{[92] [93]}

En mars 2018, une exposition de dizaines d’œuvres d’art et de reliques appartenant au musée français du Louvre a été ouverte aux visiteurs à Téhéran , à la suite d’un accord entre les présidents iranien et français en 2016. Au Louvre, deux départements ont été attribués aux antiquités du civilisation iranienne, et les responsables des deux départements se sont rendus à Téhéran. Des reliques appartenant à l’Égypte ancienne, à Rome et à la Mésopotamie ainsi que des objets royaux français ont été présentés à l’exposition de Téhéran. ^{[102] [103] [104]}

Le bâtiment du Musée national d’Iran a été conçu et construit par l’architecte français André Godard . ^[105] Après son séjour à Téhéran, l’exposition devrait se tenir au Grand Musée du Khorasan à Mashhad , dans le nord-est de l’Iran, en juin 2018. ^[106]

À l’occasion du 500e anniversaire de la mort de Léonard de Vinci, le Louvre a organisé la plus grande exposition jamais consacrée à son œuvre, du 24 octobre 2019 au 24 février 2020. L’événement comprenait plus d’une centaine d’objets : peintures, dessins et carnets. Un total de 11 des moins de 20 tableaux que Da Vinci a achevés de son vivant ont été exposés. Cinq d’entre eux appartiennent au Louvre, mais la Joconde n’a pas été incluse car elle est très demandée par les visiteurs du musée du Louvre ; l’œuvre est restée exposée dans sa galerie. Salvator Mundi n’a pas non plus été inclus car le propriétaire saoudien n’a pas accepté de déplacer l’œuvre de sa cachette. L’Homme de Vitruve , cependant, était exposé, après une bataille juridique réussie avec son propriétaire, la Galleria dell’Accademiaà Venise. ^{[107] [108]}

En 2021, un casque et une cuirasse de cérémonie de la Renaissance volés au musée en 1983 ont été récupérés. Le musée a noté que le vol de 1983 avait “profondément troublé tout le personnel à l’époque”. Il y a peu de détails accessibles au public sur le vol lui-même. ^[109]

En mai 2021, il a été annoncé que Laurence des Cars avait été choisie par le président français Emmanuel Macron comme prochain dirigeant du Louvre. Pour la première fois en 228 ans d’histoire, le Louvre sera dirigé par une femme. ^[110] Pendant la pandémie de COVID-19 , le Louvre a lancé une plateforme où la plupart de ses œuvres, y compris celles qui ne sont pas exposées, peuvent être vues. La nouvelle plateforme, collections.louvre.fr, compte déjà plus de 482 000 notices illustrées, soit 75 % de ses collections riches et variées. ^[111]

Fouilles

Liste des fouilles ayant bénéficié au Louvre (Rotonde d’Apollon)

Les collections d’art ancien du Louvre sont dans une large mesure le produit de fouilles, dont certaines ont été sponsorisées par le musée sous divers régimes juridiques au fil du temps, souvent en accompagnement de la diplomatie française et/ou des entreprises coloniales. Dans la Rotonde d’Apollon , un panneau de marbre sculpté répertorie un certain nombre de ces campagnes, menées par :

• Louis-François-Sébastien Fauvel en Grèce (1818)
• Jean-François Champollion en Egypte (1828-1829)
• Guillaume-Abel Blouet et Léon-Jean-Joseph Dubois avec l’ expédition Morée en Grèce (1829)
• Adolphe Delamare [ fr ] en Algérie (1842-1845)
• Paul-Émile Botta dans les plaines de Ninive (1845)
• Joseph Vattier de Bourville [ fr ] en Cyrénaïque (1850)
• Auguste Mariette en Egypte (1850-1854)
• Victor Langlois en Cilicie (1852)
• Ernest Renan avec l’expédition française au Liban et en Syrie à la suite de la guerre civile de 1860 au Mont-Liban et à Damas (1860-1861)
• Léon Heuzey et Honoré Daumet en Macédoine (1861)
• Eugène-Melchior de Vogüé et Edmond Duthoit à Chypre (1863-1866)
• Charles Champoiseau à Samothrace (1863)
• Emmanuel Miller [ de ] à Thessalonique et Thasos (1864-1865)
• Olivier Rayet et Albert-Félix-Théophile Thomas en Ionie (1872-1873)
• Charles Simon Clermont-Ganneau en Palestine (1873)
• Antoine Héron de Villefosse [ fr ] en Algérie et en Tunisie (1874)
• Ernest de Sarzec à Tello / Girsu antique , Mésopotamie (1877-1900)
• Paul Girard en Grèce (1881)
• Edmond Pottier , Salomon Reinach et Alphonse Veyries dans Myrina (Eolide) (1872-1873)
• Marcel-Auguste Dieulafoy et Jane Dieulafoy à Suse , Perse (1884-1886)
• Charles Huber à Tayma , Arabie (1885)
• Alfred Charles Auguste Foucher en Inde et au Pakistan actuel (1895-1897)
• Arthur Engel et Pierre Paris en Espagne (1897)
• Jacques de Morgan à Suse (1897)
• Gaston Cros à Tello / ancienne Girsu (1902)
• Paul Pelliot dans le Turkestan chinois (1907-1909)
• Maurice Pézard dans le nord de la Palestine (1923)
• Georges Aaron Bénédite en Egypte (1926)
• François Thureau-Dangin en Syrie du Nord (1929)
• Henri de Genouillac en Mésopotamie (1912, 1929)
• l’ Institut Français d’Archéologie Orientale du Caire, créé en 1880

Le reste de la plaque associe des donateurs d’objets archéologiques, dont beaucoup étaient eux-mêmes des archéologues, et d’autres archéologues dont les fouilles ont contribué aux collections du Louvre :

• Frédéric Moreau [ fr ] en France (1899)
• Édouard Piette en France (1902)
• Joseph de Baye [ fr ] en France (1899-1906)
• Henri et Jacques de Morgan à Suse (1909-1910)
• Léon Henri-Martin [ fr ] (1906-1920) et sa fille Germaine en France (1976)
• Louis Capitan [ fr ] en France (1929)
• René de Saint-Périer [ fr ] et sa femme Suzanne en France (1935)
• Fernand Bisson de la Roque en Egypte (1922-1950)
• Bernard Bruyère en Egypte (1920-1951)
• Raymond Weill en Egypte (1952)
• Pierre Montet en Egypte (1921-1956)
• Jean Marie Casal [ de ] dans la vallée de l’ Indus et en Afghanistan (1950-1973)
• Suzanne de Saint-Mathurin [ fr ] en France (1973)
• André Parrot à Mari, Syrie (1931-1974)
• Claude Frédéric-Armand Schaeffer à Ougarit , Syrie (1929-1970)
• Roman Ghirshman en Irak et en Iran (1931-1972)

Satellites et ramifications

Plusieurs musées en France et à l’étranger ont été ou sont placés sous l’autorité administrative du Louvre ou liés à celui-ci par des partenariats exclusifs, tout en n’étant pas situés dans le Palais du Louvre . Depuis 2019, le Louvre entretient également un grand centre de stockage et de recherche d’art dans la ville de Liévin , dans le nord de la France, le Centre de conservation du Louvre [ fr ] , qui n’est pas ouvert au public.

Musée de Cluny (1926-1977)

En février 1926, le musée de Cluny , dont la création remonte au XIXe siècle, est placé sous l’égide du département des Arts décoratifs du Louvre ( Objets d’Art ). ^[112] Cette affiliation a pris fin en 1977. ^[113]

Musée du Jeu de Paume (1947-1986)

Le bâtiment du Jeu de Paume dans le Jardin des Tuileries , initialement destiné à une salle de sport, est reconverti à partir de 1909 en galerie d’art. En 1947, il devint l’espace d’exposition des collections du Louvre de peintures de la fin du XIXe et du début du XXe, principalement l’ impressionnisme , car le palais du Louvre manquait d’espace pour les exposer, et fut par conséquent placé sous la gestion directe du Département des peintures du Louvre . En 1986, ces collections sont transférées au musée d’Orsay nouvellement créé . ^[114]

Gypsothèque du Louvre (depuis 2001)

La gypsothèque (galerie des moulages en plâtre) du Louvre est une collection de moulages en plâtre qui s’est constituée en 1970 par la réunion des inventaires correspondants du Louvre, des Beaux-Arts de Paris et de l’Institut d’Art et d’Archéologie de la Sorbonne Université , les deux derniers à la suite de déprédations lors des troubles étudiants de mai 68 . Initialement appelé Musée des Monuments Antiques de 1970 à 1978, le projet est ensuite resté inachevé et n’a abouti qu’après avoir été placé sous la direction du Louvre par décision ministérielle en 2001. ^[115] Il est situé dans la Petite Écurie [ en ], une dépendance du château de Versailles , et est ouvert au public depuis 2012. ^[116]

Musée Delacroix (depuis 2004)

Le petit musée situé dans l’ancien atelier d’ Eugène Delacroix au centre de Paris, créé dans les années 1930, est placé sous gestion par le Louvre depuis 2004. ^[117]

Louvre-Lens (depuis 2012)

Le Louvre-Lens fait suite à une initiative de mai 2003 du ministre de la culture Jean-Jacques Aillagon pour promouvoir des projets culturels en dehors de Paris qui mettraient les richesses des grandes institutions parisiennes à la disposition d’un public français plus large, y compris un satellite ( antenne ) du Louvre. ^[118] Après plusieurs concours, un ancien site minier de la ville de Lens est sélectionné pour son emplacement et annoncé par le Premier ministre Jean-Pierre Raffarin le 29 novembre 2004. Les architectes japonais SANAA et la paysagiste Catherine Mosbach sont respectivement sélectionnés en septembre 2005 pour concevoir le bâtiment du musée et le jardin. Inauguré par le président François Hollandele 4 décembre 2012, le Louvre-Lens est géré par la région Hauts-de-France dans le cadre d’un contrat ( convention scientifique et culturelle ) avec le Louvre pour le prêt d’œuvres et l’utilisation de la marque. Son principal attrait est une exposition d’environ 200 œuvres du Louvre en rotation, présentées chronologiquement dans une seule grande salle (la Galerie du Temps ) qui transcende les découpages géographiques et typologiques selon lesquels le Parisien Les vitrines du Louvre s’organisent. Le Louvre-Lens a réussi à attirer environ 500 000 visiteurs par an jusqu’à la pandémie de COVID-19. ^[119]

Louvre Abu Dhabi (depuis 2017)

Le Louvre Abu Dhabi est une entité distincte du Louvre, mais les deux entités entretiennent une relation contractuelle multiforme qui permet au musée émirati d’utiliser le nom du Louvre jusqu’en 2037, et d’exposer des œuvres du Louvre jusqu’en 2027. Il a été inauguré le 8 novembre 2017 et ouvert au public trois jours plus tard. Un accord de 30 ans, signé début 2007 par le ministre français de la Culture Renaud Donnedieu de Vabres et le cheikh Sultan bin Tahnoon Al Nahyan , établit qu’Abu Dhabi paiera 832 000 000 € (1,3 milliard de dollars) en échange de l’utilisation du nom du Louvre, de conseils de gestion, prêts d’œuvres d’art et expositions spéciales. Le Louvre Abu Dhabi est situé sur l’île de Saadiyat et a été conçu par l’architecte français Jean Nouvelet la société d’ingénierie de Buro Happold . Il occupe 24 000 mètres carrés (260 000 pieds carrés) et est recouvert d’un dôme métallique emblématique conçu pour projeter des rayons de lumière imitant la lumière du soleil passant à travers les feuilles de palmier dattier dans une oasis . Les prêts d’art français, qui devraient totaliser entre 200 et 300 œuvres sur une période de 10 ans, proviennent de plusieurs musées, dont le Louvre, le Centre Georges Pompidou , le musée d’Orsay , Versailles , le musée Guimet , le musée Rodin , et le Musée du quai Branly . ^[120]

Controverse

Le Louvre est impliqué dans les polémiques qui entourent les biens culturels saisis sous Napoléon Ier , ainsi que pendant la Seconde Guerre mondiale par les nazis. Pendant l’occupation nazie , des milliers d’œuvres d’art ont été volées. Mais après la guerre, 61 233 articles sur plus de 150 000 œuvres d’art saisies reviennent en France et sont confiés à l’Office des Biens Privés. ^[121] En 1949, elle confie 2 130 pièces non réclamées (dont 1 001 peintures) à la Direction des Musées de France afin de les maintenir dans des conditions de conservation appropriées jusqu’à leur restitution et les classe entre-temps en MNR (Musées Nationaux Récupération ou, en anglais , les Musées Nationaux des Œuvres d’Art Récupérées). Quelque 10 à 35 % des pièces proviendraient de spoliations juives^[122] et jusqu’à l’identification de leurs propriétaires légitimes, qui a décliné à la fin des années 1960, ils sont inscrits indéfiniment sur des inventaires distincts des collections du musée. ^[123]

Elles furent exposées en 1946 et montrées ensemble au public pendant quatre ans (1950-1954) afin de permettre aux ayants droit d’identifier leurs biens, puis conservées ou exposées, selon leur intérêt, dans plusieurs musées français dont le Louvre. De 1951 à 1965, environ 37 pièces ont été restituées. Depuis novembre 1996, le catalogue partiellement illustré de 1947-1949 est accessible en ligne et complété. En 1997, le Premier ministre Alain Juppé a lancé la Commission Mattéoli, dirigée par Jean Mattéoli , pour enquêter sur l’affaire et selon le gouvernement, le Louvre est en charge de 678 œuvres d’art toujours non réclamées par leurs propriétaires légitimes. ^[124]A la fin des années 1990, la comparaison des archives de guerre américaines, qui n’avait pas été faite auparavant, avec les archives françaises et allemandes ainsi que deux affaires judiciaires qui ont finalement réglé une partie des droits des héritiers (familles Gentili di Giuseppe et Rosenberg) ont permis enquêtes plus précises. Depuis 1996, les restitutions, selon des critères parfois moins formels, ont porté sur 47 pièces supplémentaires (26 peintures, dont 6 du Louvre dont un Tiepolo alors exposé), jusqu’à ce que les dernières réclamations des propriétaires français et de leurs héritiers se terminent à nouveau en 2006. ^{[ citation nécessaire ]}

Selon Serge Klarsfeld , depuis la publicité désormais complète et constante dont les oeuvres ont bénéficié en 1996, la majorité de la communauté juive française est néanmoins favorable au retour à la règle civile française normale de la prescription acquisitive de tout bien non réclamé après une autre longue période . du temps et par conséquent à leur intégration ultime dans le patrimoine commun français au lieu de leur transfert vers des institutions étrangères comme lors de la Seconde Guerre mondiale. ^{[ citation nécessaire ]}

Les campagnes de Napoléon ont acquis des pièces italiennes par des traités, comme réparations de guerre, et des pièces d’Europe du Nord comme butin ainsi que certaines antiquités fouillées en Égypte, bien que la grande majorité de ces dernières aient été saisies comme réparations de guerre par l’armée britannique et font maintenant partie de collections de le British Muséum . En revanche, le zodiaque Dendérah est, comme la pierre de Rosette , revendiqué par l’Egypte alors même qu’il a été acquis en 1821, avant la législation anti-exportation égyptienne de 1835. L’administration du Louvre a ainsi plaidé en faveur du maintien de cet objet malgré les demandes. par l’Egypte pour son retour. Le musée participe également aux séances d’arbitrage tenues via l’UNESCOdu Comité pour la promotion du retour des biens culturels à leur pays d’origine. ^[125] Le musée a ainsi restitué en 2009 cinq fragments de fresques égyptiennes (30 cm x 15 cm chacun) dont l’existence de la tombe d’origine n’avait été portée à la connaissance des autorités qu’en 2008, huit à cinq ans après leur acquisition de bonne foi par le musée de deux collections privées et après le respect nécessaire de la procédure de déclassement des collections publiques françaises devant la Commission scientifique nationale des collections des musées de France . ^[126]

En 2011, plus de 130 artistes internationaux ont appelé au boycott du nouveau musée Guggenheim ainsi que du Louvre Abu Dhabi, citant des rapports, depuis 2009, sur les abus des travailleurs étrangers de la construction sur l’île de Saadiyat, y compris la retenue arbitraire des salaires, les conditions de travail dangereuses, et le défaut des entreprises de payer ou de rembourser les frais de recrutement élevés facturés aux ouvriers. ^{[127] [128]} Selon Architectural Record , Abu Dhabi a des lois du travail complètes pour protéger les travailleurs, mais elles ne sont pas consciencieusement mises en œuvre ou appliquées. ^[129]En 2010, la Fondation Guggenheim a publié sur son site Web une déclaration conjointe avec la TDIC reconnaissant les questions suivantes relatives aux droits des travailleurs, entre autres : la santé et la sécurité des travailleurs ; leur accès à leurs passeports et autres documents que les employeurs ont conservés pour garantir qu’ils restent au travail ; faire appel à un entrepreneur général qui s’engage à respecter la législation du travail ; maintenir un moniteur de site indépendant ; et mettre fin au système généralement utilisé dans la région du golfe Persique consistant à exiger des travailleurs qu’ils remboursent les frais de recrutement. ^[130]

En 2013, The Observer a rapporté que les conditions des travailleurs sur les chantiers de construction du Louvre et de l’Université de New York à Saadiyat équivalaient à «l’esclavage des temps modernes». ^{[131] [132]} En 2014, le directeur du Guggenheim, Richard Armstrong , a déclaré qu’il croyait que les conditions de vie des travailleurs du projet du Louvre étaient désormais bonnes et que “beaucoup moins” d’entre eux se voyaient confisquer leur passeport. Il a déclaré que le principal problème qui restait alors était celui des frais de recrutement facturés aux travailleurs par les agents qui les embauchaient. ^{[133] [134]}Plus tard en 2014, l’architecte du Guggenheim, Gehry, a déclaré que travailler avec les responsables d’Abu Dhabi pour mettre en œuvre la loi visant à améliorer les conditions de travail sur le site du musée est “une responsabilité morale”. ^[129] Il a encouragé la TDIC à construire des logements supplémentaires pour les travailleurs et a proposé que l’entrepreneur couvre le coût des frais de recrutement. En 2012, la TDIC a engagé PricewaterhouseCoopers en tant que contrôleur indépendant tenu de publier des rapports tous les trimestres. L’ avocat du travail Scott Horton a déclaré à Architectural Record qu’il espérait que le projet Guggenheim influencerait le traitement des travailleurs sur d’autres sites de Saadiyat et “servirait de modèle pour bien faire les choses”. ^{[129] [135]}

Voir également

• Portail des arts
• Portail des arts visuels
• Portail historique
• Portail français

• Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France
• Liste des musées à Paris
• Musée de la mode et du textile

Références

Remarques

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Liens externes

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