Paul Schrader
Paul Joseph Schrader ( / ˈ ʃ r eɪ d ər / ; né le 22 juillet 1946) est un scénariste, réalisateur et Critique de cinéma américain. Il a écrit ou co-écrit les scénarios de quatre films de Martin Scorsese : Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980), The Last Temptation of Christ (1988) et Bringing Out the Dead (1999).
| Paul Schrader | |
|---|---|
 Schrader en 2018 |
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| Née | Paul-Joseph Schrader ( 22/07/1946 )22 juillet 1946 (75 ans) Grand Rapids, Michigan , États-Unis |
| Éducation |
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| Profession |
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| Années actives | 1974-présent |
| Conjoint(s) | Jeannine Oppewall ( m. 1969; div. 1976 ) Mary Beth blessée ( m. 1983 ) |
| Les proches | Léonard Schrader (frère) |
| Récompenses | Laurel Award for Screenwriting Achievement AFI Franklin J. Schaffner Award |
| Site Internet | paulschrader.org _ |
Schrader a réalisé 19 longs métrages, dont ses débuts en tant que réalisateur, le drame policier Blue Collar (co-écrit avec son frère, Leonard Schrader ), le drame policier Hardcore (un film vaguement autobiographique également écrit par Schrader), le remake d’horreur Cat People ( 1982), le drame policier American Gigolo (1980), le drame biographique Mishima : Une vie en quatre chapitres (1985), le Biopic sur la vraie vie Patty Hearst (1988), le film culte Light Sleeper (1992), le drame Affliction (1997 ), le film biographique Auto Focus (2002), le thriller dramatique érotique The Canyons(2013), le thriller dramatique First Reformed (2017), qui lui a valu sa première nomination aux Oscars, et le drame policier The Card Counter (2021).
Éducation et écriture critique
Schrader est né à Grand Rapids, Michigan , fils de Joan ( née Fisher) et de Charles A. Schrader, un cadre. [1] La famille de Schrader a fréquenté l’ Église réformée chrétienne calviniste . [2] [3] La mère de Schrader était d’origine hollandaise, la fille d’émigrants de Friesland , pendant que le grand-père paternel de Schrader était d’une famille allemande qui était venue aux États-Unis par le Canada. [4] [5]
Sa jeunesse était basée sur les principes stricts de la religion et l’éducation parentale. Il n’a vu un film qu’à l’âge de dix-sept ans, lorsqu’il a pu s’échapper de chez lui. Dans une interview, il a déclaré que The Absent-Minded Professor était le premier film qu’il avait vu. Selon ses propres mots, il en était “très peu impressionné”, tandis que Wild in the Country , qu’il a vu quelque temps plus tard, a eu un certain effet sur lui. [6] Schrader attribue son approche intellectuelle plutôt qu’émotionnelle envers les films et la réalisation de films au fait qu’il n’a aucun souvenir de film d’adolescent. [7]
Schrader a obtenu son BA en philosophie avec une mineure en théologie du Calvin College . Il a ensuite obtenu une MAîtrise en études cinématographiques à l ‘ UCLA Film School sur la recommandation de Pauline Kael . Avec Kael comme mentor, il est devenu Critique de cinéma , écrivant pour le Los Angeles Free Press et plus tard pour le magazine Cinema . Son livre Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer , qui examine les similitudes entre Robert Bresson , Yasujirō Ozu et Carl Theodor Dreyer , a été publié en 1972. Les fins de ses filmsAmerican Gigolo , Light Sleeper et The Card Counter ont une ressemblance évidente avec le film Pickpocket de Bresson de 1959 . Son essai Notes on Film Noir de la même année est devenu une source très citée dans la littérature cinématographique.
Le numéro de septembre-octobre 2006 du magazine Film Comment a publié son essai Canon Fodder , qui tentait d’établir des critères pour juger les chefs-d’œuvre cinématographiques.
D’autres cinéastes qui ont fait une impression durable sur Schrader sont John Ford , Jean Renoir , Roberto Rossellini , Alfred Hitchcock et Sam Peckinpah . La règle du jeu de Renoir, il l’a appelé le “film par excellence” qui représente “tout le cinéMA“. [7]
Schrader continue de partager ses impressions sur les films et cinéastes contemporains sur Facebook , en plus de commenter l’actualité. [8] Ses messages sont notoirement provocateurs, causant parfois des problèmes de relations publiques pour ses propres films. [9]
Carrière cinématographique
En 1974, Schrader et son frère Leonard ont co-écrit The Yakuza , un film se déroulant dans le monde du crime japonais. Le scénario a fait l’objet d’une guerre d’enchères, se vendant finalement pour 325 000 $. Le film a été réalisé par Sydney Pollack et mettait en vedette Robert Mitchum . Robert Towne , plus connu pour Chinatown , a également reçu un crédit pour sa réécriture.
Bien que The Yakuza ait échoué commercialement, il a attiré l’attention de Schrader sur la nouvelle génération de réalisateurs hollywoodiens . En 1975, il écrit le scénario d’ Obsession pour Brian De Palma . Schrader a écrit une première ébauche de Rencontres rapprochées du troisième type de Steven Spielberg (1977), mais Spielberg n’aimait pas le scénario, le qualifiant de “terriblement culpabilisé”, et a opté pour quelque chose de plus léger. [10] Il a également écrit une première ébauche de Rolling Thunder (1977), que les producteurs du film avaient retravaillée sans sa participation. Il a désapprouvé le film final. [7]
Le scénario de Schrader sur un chauffeur de taxi new-yorkais obsédé est devenu le film Taxi Driver de Martin Scorsese , qui a été nominé pour l’ Oscar du meilleur film et a remporté la Palme d’or au Festival de Cannes . Outre Taxi Driver (1976), Scorsese s’est également inspiré des scénarios de Schrader pour le conte de boxe Raging Bull (1980), co-écrit avec Mardik Martin , The Last Temptation of Christ (1988) et Bringing Out the Dead (1999).
Grâce en partie aux éloges de la critique pour Taxi Driver , Schrader a pu réaliser son premier long métrage, Blue Collar (1978), co-écrit avec son frère Leonard. Blue Collar présente Richard Pryor , Harvey Keitel et Yaphet Kotto en tant qu’ouvriers d’une usine automobile tentant d’échapper à leur ornière socio-économique par le vol et le chantage . Il a décrit le film comme difficile à réaliser, en raison des tensions artistiques et personnelles entre lui et les acteurs. Au cours de la photographie principale, il a subi un effondrement mental sur le plateau qui l’a amené à reconsidérer sérieusement sa carrière. John Milius a agi en tant que producteur exécutif sur l’année suivanteHardcore , à nouveau écrit par Schrader, un film avec de nombreux parallèles autobiographiques dans sa description du milieu calviniste de Grand Rapids, et dans le personnage de George C. Scott , qui était basé sur le père de Schrader. [7]
Parmi les films de Paul Schrader dans les années 1980 figuraient American Gigolo avec Richard Gere (1980), son Cat People (1982) un remake du film de 1942 Cat People et Mishima: A Life in Four Chapters (1985). Inspiré par l’écrivain japonais Yukio Mishima , le film entrelace des épisodes de la vie de Mishima avec des dramatisations de segments de ses livres. Mishima a été nominé pour le premier prix (la Palme d’Or ) au Festival de Cannes . Francis Ford Coppola et George Lucas ont été producteurs exécutifs.
Schrader a également réalisé Patty Hearst (1988), sur l’enlèvement et la transformation de l’ héritière de Hearst Corporation . En 1987, il est membre du jury du 37e Festival international du film de Berlin . [11]
Son travail des années 1990 comprenait le conte de voyageurs à Venise The Comfort of Strangers (1990), adapté par Harold Pinter du roman de Ian McEwan , et Light Sleeper (1992), une étude sympathique d’un trafiquant de drogue en lice pour une vie normale. En 2005, Schrader a décrit Light Sleeper comme son film “le plus personnel”. [12] En 1997, il a réalisé Touch (1997), basé sur un roman d’ Elmore Leonard sur un jeune homme apparemment capable de guérir les malades par l’imposition des mains.
En 1998, Schrader a été acclamé par la critique pour le drame Affliction . Le film raconte l’histoire d’un policier troublé d’une petite ville ( Nick Nolte ) qui devient obsédé par la résolution du mystère derrière un accident de chasse mortel. Le scénario de Schrader était basé sur le roman de Russell Banks . Le film a été nominé pour plusieurs prix, dont deux Oscars pour le jeu d’acteur (pour Nolte et James Coburn ). La même année, Schrader a reçu le Distinguished Screenwriter Award du Austin Film Festival .
En 1999, Schrader a reçu le Laurel Award for Screenwriting Achievement de la Writers Guild of America .
En 2002, il réalise le Biopic acclamé Auto Focus , basé sur la vie et le meurtre de l’ acteur de Hogan’s Heroes , Bob Crane .
En 2003, Schrader a fait la une des journaux après avoir été renvoyé de The Exorcist: Dominion , un film préquel du classique d’horreur The Exorcist de 1973. Les sociétés de production du film Morgan Creek Productions et Warner Bros. Pictures n’aimaient pas beaucoup le film que Schrader avait réalisé. Le réalisateur Renny Harlin a été embauché pour refaire ensuite presque tout le film, qui est sorti sous le nom d’ Exorcist: The Beginning le 20 août 2004 avec des critiques désastreusement négatives et des recettes au box-office embarrassantes. Warner Bros. et Morgan Creek ont investi plus de 80 millions de dollars dans cette entreprise et le film de Harlin n’a rapporté que 41 millions de dollars sur le marché intérieur. La version de Schrader du film a finalement été créée auFestival International du Film Fantastique de Bruxelles le 18 mars 2005 sous le titre Exorcist: The Original Prequel . En raison de l’extrême intérêt pour la version de Schrader de la part des critiques et des cinéphiles, Warner Bros. a accepté de donner au film une sortie en salles limitée plus tard cette année-là sous le titre Dominion: Prequel to the Exorcist . Le film n’a été diffusé que sur 110 écrans aux États-Unis et n’a rapporté que 251 000 $. Les critiques ont beaucoup mieux aimé la version de Schrader que celle de Harlin. Cependant, le film de Schrader a finalement rencontré une réaction généralement négative.
Schrader au Festival international du film de Karlovy Vary 2009
Après cela, Schrader a filmé The Walker (2007), mettant en vedette Woody Harrelson en tant qu’escorte masculine prise dans une enquête sur un meurtre politique, et le plateau israélien Adam Resurrected (2008), qui met en vedette Jeff Goldblum et Willem Dafoe .
Schrader a dirigé le jury international du Festival international du film de Berlin en 2007 et, en 2011, est devenu membre du jury du concours de courts métrages Filmaka en cours . [13] Le 2 juillet 2009, Schrader a reçu le prix inaugural Lifetime Achievement in Screenwriting au ScreenLit Festival à Nottingham , en Angleterre . Plusieurs de ses films ont été projetés au festival, dont Mishima : Une vie en quatre chapitres , qui a suivi la remise du prix par le réalisateur Shane Meadows .
Après cinq ans d’essais et d’échecs pour trouver des financements pour réaliser des longs métrages, Schrader est revenu avec The Canyons (2013), un thriller dramatique érotique écrit par Bret Easton Ellis et mettant en vedette Lindsay Lohan et la star de films pour adultes James Deen . Le film a gagné en notoriété car il a été l’un des premiers films à utiliser le site Web Kickstarter pour collecter son financement. Schrader a également utilisé le site Web Let It Cast pour que des acteurs inconnus soumettent leurs cassettes d’audition sur Internet. Vêtements américainsest intervenu pour fournir une garde-robe pour le film. Le film a gagné une couverture médiatique en raison du comportement notoire de Lohan sur le plateau, ainsi que du parcours de production inhabituel du film. Le film a finalement été réalisé pour seulement 250 000 $ et a eu une sortie en salles limitée par IFC Films le 2 août 2013. Le film a été mal accueilli par la critique générale et le public. Le film n’a rapporté que 56 000 $ en salles, mais a connu un succès ultérieur lors de sa sortie sur diverses plateformes de Vidéo à la demande .
En 2014, Schrader réalise The Dying of the Light , un thriller d’espionnage mettant en vedette Nicolas Cage dans le rôle d’un agent du gouvernement atteint d’une maladie mortelle, Anton Yelchin et Irène Jacob . En post-production, Schrader s’est vu refuser le montage final par les producteurs du film. [14] Le film a été reçu négativement par de nombreux critiques de cinéMA et a été une bombe au box-office . Schrader a ensuite recoupé Dying of the Light dans l’œuvre distincte et plus expérimentale Dark , qui a reçu des critiques plus positives.
Le thriller dramatique de Schrader First Reformed , avec Ethan Hawke , a été présenté en première au Festival du film de Venise 2017 et a été acclamé par la critique. Schrader a reçu sa première nomination aux Oscars pour le film dans la catégorie Meilleur scénario original .
En 2021, Schrader a réalisé le film policier The Card Counter , avec Oscar Isaac et Tiffany Haddish . Le film a également été présenté en première au Festival du film de Venise 2021 et a été largement salué par la critique.
Carrière de théâtre
Schrader a écrit deux pièces de théâtre, Berlinale et Cleopatra Club . Ce dernier a vu sa première au Powerhouse Theatre de Poughkeepsie , New York , en 1995 et ses débuts en langue étrangère à Vienne en 2011. [7] [15] [16]
Thèmes
Un thème récurrent dans les films de Schrader est le protagoniste sur un chemin autodestructeur, ou entreprenant des actions qui fonctionnent contre lui-même, délibérément ou inconsciemment. La finale porte souvent un élément de rédemption, précédé d’un sacrifice douloureux ou d’un acte de violence cathartique.
Schrader a fait référence à plusieurs reprises à Taxi Driver , American Gigolo , Light Sleeper , The Canyons , The Walker , First Reformed et The Card Counter comme des histoires “d’homme dans une pièce”. Le protagoniste de chaque film passe d’un personnage colérique, puis narcissique, puis anxieux, à une personne qui se cache derrière un masque de superficialité. [7] [17] [18]
Bien que nombre de ses films ou scénarios soient basés sur des biographies réelles (Raging Bull , Mishima : Une vie en quatre chapitres , Patty Hearst , Auto Focus) , Schrader a avoué avoir des problèmes avec les films biographiques en raison de leur modification d’événements réels, qu’il essayé d’empêcher en imposant des structures et la stylisation. [7]
Vie privée
Schrader a lutté contre une grave dépendance à la cocaïne, qui a contribué à son divorce avec sa première femme, la directrice artistique Jeannine Oppewall . Il a ensuite déménagé de Los Angeles au Japon dans l’espoir de mettre sa vie sur les rails, pour finalement arrêter la drogue vers 1990. Son deuxième mariage est avec l’actrice Mary Beth Hurt , qui est apparue dans des rôles plus petits dans une variété de ses films. [19] En 2012, Schrader a participé aux sondages sur les films Sight & Sound de cette année-là. Organisé tous les dix ans pour sélectionner les plus grands films de tous les temps, les réalisateurs contemporains étaient invités à sélectionner dix films de leur choix. Schrader a donné les dix suivants par ordre alphabétique. [20]
- Citoyen Kane (1941)
- Le conformiste (1970)
- Envie d’amour (2000)
- La Dame Eve (1941)
- Orphée (1950)
- Vol à la tire (1959)
- Les règles du jeu (1939)
- Histoire de Tokyo (1953)
- Vertige (1958)
- La bande sauvage (1969)
La religion
Schrader a été élevé comme calviniste mais est devenu Épiscopalien après la naissance de ses enfants. [21] Ses films présentent fréquemment des thèmes religieux. [22]
Filmographie
Films
| An | Titre | Réalisateur | Écrivain | Remarques |
|---|---|---|---|---|
| 1974 | Le Yakuza | Non | Oui | Co-écrit avec Leonard Schrader et Robert Towne |
| 1976 | Conducteur de taxi | Non | Oui | |
| Obsession | Non | Oui | ||
| 1977 | Tonnerre roulant | Non | Oui | Co-écrit avec Heywood Gould |
| 1978 | Col bleu | Oui | Oui | Co-écrit avec Leonard Schrader |
| 1979 | Hardcore | Oui | Oui | |
| Vieux copains | Non | Oui | Co-écrit avec Leonard Schrader; également producteur exécutif | |
| 1980 | gigolo américain | Oui | Oui | |
| Taureau furieux | Non | Oui | Co-écrit avec Mardik Martin | |
| 1982 | Gens de chat | Oui | Non | |
| 1985 | Mishima : une vie en quatre chapitres | Oui | Oui | Co-écrit avec Leonard Schrader et Chieko Schrader |
| 1986 | La côte des moustiques | Non | Oui | |
| 1987 | Lumière du jour | Oui | Oui | |
| 1988 | Patty Heard | Oui | Non | |
| La dernière tentation du Christ | Non | Oui | ||
| 1990 | Le confort des étrangers | Oui | Non | |
| 1992 | Une personne au sommeil léger | Oui | Oui | |
| 1994 | Chasse aux sorcières | Oui | Non | Film télévisé |
| 1995 | Nouveau bleu | Oui | Oui | Court métrage documentaire |
| 1996 | Mairie | Non | Oui | Co-écrit avec Bo Goldman , Nicholas Pileggi et Ken Lipper |
| 1997 | Touche | Oui | Oui | |
| Affliction | Oui | Oui | ||
| 1999 | À moi pour toujours | Oui | Oui | |
| Faire sortir les morts | Non | Oui | ||
| 2002 | Mise au point automatique | Oui | Non | |
| 2005 | Dominion : Préquelle de l’Exorciste | Oui | Non | |
| 2007 | Le marcheur | Oui | Oui | |
| 2008 | Adam ressuscité | Oui | Non | |
| 2013 | Les canyons | Oui | Non | |
| 2014 | La mort de la lumière | Oui | Oui | |
| 2016 | Les chiens mangent les chiens | Oui | Non | Rôle : Grecco Le Grec |
| 2017 | Premier réformé | Oui | Oui | |
| 2021 | Le compteur de cartes | Oui | Oui | |
| 2022 | Il n’y a pas de saints | Non | Oui | |
| À déterminer | MAître jardinier | Oui | Oui | Post-production |
Clip musical
| An | Titre | Artiste |
|---|---|---|
| 1985 | “Connexion étroite à mon cœur” | Bob Dylan |
Apparitions de longs métrages documentaires
- 2018 – Ce qu’elle a dit: l’art de Pauline Kael
- 2015 – Hitchcock/Truffaut
- 2013 – Richard Pryor : Omettre la logique
- 2013 – Milius
- 2011 – Eames: L’architecte et le peintre
- 2011 – Ces ombres étonnantes
- 2009 – Contes du scénario
- 2008 – Erika Rabau : Rondelle de Berlin
- 2003 – Easy Riders, Raging Bulls : comment la génération sexe, drogue et rock ‘n’ roll a sauvé Hollywood
- 2003 – Une décennie sous influence
Théâtre
| An | Titre |
|---|---|
| 1987 | Berlinale |
| 2004 | Le club Cléopâtre |
Récompenses
Gagné
- 1976 – National Board of Review, États-Unis, NBR Award – Top 10 des films de l’année pour Obsession
- 1977 – National Society of Film Critics Awards, États-Unis, 2e place, NSFC Award – Meilleur film pour chauffeur de taxi
- 1980 – Los Angeles Film Critics Association Awards, Prix LAFCA – Meilleur film pour Raging Bull
- 1980 – National Board of Review, États-Unis, NBR Award – Top 10 des films de l’année pour Raging Bull
- 1980 – New York Film Critics Circle Awards, 3e place, NYFCC Award – Meilleur film pour Raging Bull
- 1981 – National Society of Film Critics Awards, États-Unis, 2e place, NSFC Award – Meilleur film pour Raging Bull (à égalité avec Every Man for Himself )
- 1981 – Boston Society of Film Critics Awards, BSFC Award – Meilleur film pour Raging Bull
- 1985 – Festival de Cannes, Meilleur film artistique pour Mishima une vie en quatre chapitres
- 1990 – National Film Preservation Board, États-Unis, National Film Registry pour Raging Bull
- 1993 – New York Film Critics Circle Awards, 3e prix NYFCC Award – Meilleur film pour Light Sleeper
- 1994 – National Film Preservation Board, États-Unis, National Film Registry for Taxi Driver
- 1997 – Festival international du film de Valladolid, Prix du jury des jeunes – Mention spéciale pour Affliction
- 1998 – Taos Talking Picture Festival, Prix du conteur
- 1998 – New York Film Critics Circle Awards, 2e place, NYFCC Award – Meilleur film pour Affliction
- 1999 – National Society of Film Critics Awards, États-Unis, 2e place, NSFC Award – Meilleur film pour Affliction
- 1999 – Golden Trailer Awards, Golden Trailer – Best in Show pour Bringing Out the Dead
- 1999 – Writers Guild of America, États-Unis, Laurel Award for Screen Writing Achievement
- 2005 – American Film Institute, États-Unis, Prix Franklin J. Schaffner
- 2007 – Festival du film de Stockholm, Prix pour l’ensemble de sa carrière
- 2008 – Festival international du film de Saint-Louis, Prix pour l’ensemble de sa carrière
- 2009 – Festival international du film Cinemanila, Prix pour l’ensemble de sa carrière
- 2013 – Melbourne Underground Film Festival, meilleur réalisateur étranger pour The Canyons
- 2013 – Melbourne Underground Film Festival, Meilleur film étranger pour The Canyons
- 2013 – Festival international du film de Gand, Prix d’honneur Joseph Plateau
- 2013 – Festival international du film de Valladolid, Spike honoraire pour The Canyons
- 2018 – Gotham Independent Film Award, Meilleur scénario pour First Reformed
- 2018 – National Board of Review, meilleur scénario original pour First Reformed [23]
- 2018 – New York Film Critics Circle, meilleur scénario pour First Reformed
Nommé
- 1977 – Golden Globes, États-Unis, Golden Globe – Meilleur scénario – Film pour chauffeur de taxi
- 1977 – Writers Guild of America, USA, WGA Award (Screen) pour Taxi Driver
- 1977 – Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, États-Unis, Golden Scroll – Meilleur film d’horreur pour Obsession
- 1979 – Festival international du film de Berlin, Ours d’or de Berlin pour le hardcore
- 1981 – Golden Globes, États-Unis, Golden Globe – Meilleur scénario – Film pour Raging Bull (partagé avec Mardik Martin)
- 1985 – Festival de Cannes, Palme d’Or pour Mishima : Une vie en quatre chapitres
- 1988 – Festival de Cannes, Palme d’or pour Patty Hearst
- 1988 – National Board of Review, États-Unis, NBR Award – Top 10 des films de l’année pour La dernière tentation du Christ
- 1989 – Political Film Society, États-Unis, Prix PFS – Exposé pour Patty Hearst
- 1992 – Festival international du film de Berlin, Ours d’or de Berlin pour Light Sleeper
- 1992 – Festival de Deauville, Prix de la critique pour Dormeur léger
- 1993 – Independent Spirit Awards – Meilleur scénario pour Light Sleeper
- 1993 – Mystfest, meilleur film pour le sommeil léger
- 1995 – Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, États-Unis, Saturn Award – Meilleure présentation télévisée de genre unique pour Witch Hunt
- 1997 – Sitges – Festival international du film catalan , Meilleur film pour le toucher
- 1997 – Festival international du film de Valladolid, Golden Spike for Affliction
- 1998 – Independent Spirit Awards – Meilleur scénario pour Touch
- 1998 – Independent Spirit Awards – Meilleur réalisateur pour Touch
- 1999 – Independent Spirit Awards – Meilleur scénario pour Affliction
- 1999 – Independent Spirit Awards – Meilleur réalisateur pour Affliction
- 2002 – Festival international du film de San Sebastián, Golden Seashell pour Auto Focus
- 2003 – Golden Trailer Awards, Golden Trailer – Trashiest Trailer pour Auto Focus
- 2005 – Golden Raspberry Awards, Razzie Award – Pire réalisateur pour Dominion: Prequel to The Exorcist
- 2018 – Independent Spirit Awards – Meilleur scénario pour First Reformed
- 2018 – Independent Spirit Awards – Meilleur réalisateur pour First Reformed
- 2019 – Oscars – Meilleur scénario original pour First Reformed
Références
- ^ Paul Schrader Biography sur Filmreference.com , récupéré le 6 novembre 2002.
- ^ Harmetz, Aljean (24 août 1988). “Comment Studio a manœuvré ‘Tentation’ en un succès” . Le New York Times .
- ^ “Les taureaux vieillissants reviennent” . Le Gardien . Londres. 31 octobre 1999.
- ^ “Paul J. Schrader” . www.newnetherlandinstitute.org .
- ^ http://paulschrader.org/articles/pdf/2007-ThinIce.pdf [ URL nue PDF ]
- ^ John Brady, Le métier du scénariste , Simon & Schuster, 1982 ( ISBN 0-671-25230-5 ).
- ^ un bcdefg Kevin Jackson ( éd .), Schrader sur Schrader et autres écrits , Faber & Faber, 2004 ( ISBN 0-571-22176-9 ) .
- ^ “Paul Schrader” . www.facebook.com . Consulté le 19 janvier 2021 .
- ^ Sippell, Margeaux (27 février 2019). “Paul Schrader s’exprime après avoir dit que A24 le mettait en ‘Facebook Jail’ ” . Variété . Récupéré le 19 janvier 2021 .
- ^ Joseph McBride, Steven Spielberg : Une biographie , Faber & Faber, 1997 ( ISBN 0-571-19177-0 ).
- ^ “Berlinale : Jurys” . berlinale.de . Consulté le 27 février 2011 .
- ↑ Entretien avec Paul Schrader sur The Hollywood Interview , initialement publié dans Venice Magazine , novembre 2005, récupéré le 6 novembre 2011.
- ^ Profil court Archivé le 19 décembre 2009 à la Wayback Machine de Paul Schrader sur Filmaka.com , récupéré le 6 novembre 2011.
- ^ Paul Schrader, Nicolas Winding Refn et Nicolas Cage font campagne contre leur film ‘Dying Of The Light’ 16 octobre 2014 – IndieWire
- ^ Historique de la production Archivé le 19 janvier 2012 à la Wayback Machine de la société “New York Stage and Film”, récupéré le 9 décembre 2011.
- ^ Frankfurter Allgemeine Zeitung (Francfort), 3 février 2011.
- ^ Schrader: Les Indies sont des chiens charognards, parcourant la planète à la recherche de restes – Entretien avec Roger Ebert dans Chicago Sun-Times , 11 décembre 2007, récupéré le 22 novembre 2011.
- ^ Interview archivée le 22 février 2012 à la Wayback Machine avec Paul Schrader sur Filmmakermagazine.com , récupérée le 2 novembre 2011.
- ^ “Paul Schrader : exorciser ses démons” . L’Indépendant . 7 juillet 2013.
- ^ “Paul Schrader” . Institut britannique du cinéMA . Consulté le 3 août 2020 .
- ^ Wolfe, Alexandra (juin 2018). « Paul Schrader revisite ses racines calvinistes » . Wall StreetJournal .
- ^ Semley, John (30 mars 2017). “Le réalisateur Paul Schrader et la relation du cinéMA avec la religion” . Le Globe and Mail .
- ^ Tapley, Kristopher (27 novembre 2018). “Le National Board of Review nomme ‘Green Book’ le meilleur film de 2018” . Variété . Consulté le 28 novembre 2018 .
Lectures complémentaires
- Style transcendantal au cinéMA : Ozu, Bresson, Dreyer , Da Capo Press, 1988 ( ISBN 0-306-80335-6 ).
- Notes sur Film Noir , Film Comment , Vol. 8, n° 1, printemps 1972.
Liens externes
- Site officiel
- Paul Schrader à IMDb
- Entretien avec Schrader de 1998 sur ‘Bringing Out the Dead’ et ses techniques d’écriture par Mikael Colville-Andersen .