Neil Diamant

Neil Leslie Diamond (né le 24 janvier 1941) est un auteur-compositeur-interprète, musicien et acteur occasionnel américain. Il a vendu plus de 100 millions de disques dans le monde, faisant de lui l’un des musiciens les plus vendus de tous les temps . ^{[1] [2]} Il a eu dix singles n ° 1 sur les charts Hot 100 et Adult Contemporary: ” Cracklin ‘Rosie “, ” Song Sung Blue “, ” Longfellow Serenade “, ” I’ve Been This Way Before “, ” Si tu vois ce que je veux dire “, ” Désirée “, ” Tu ne m’apportes pas de fleurs “, ” L’ Amérique “, ” Hier'”. Trente-huit chansons de Diamond ont atteint le top 10 des charts Billboard Adult Contemporary. Il a également joué dans des films tels que The Jazz Singer , un Film dramatique musical .

Neil Diamant
Diamant en août 2012
Née	Neil Leslie Diamant ( 24/01/1941 )24 janvier 1941 (81 ans) Brooklyn , New York , États-Unis
Profession	Auteur-compositeur-interprète acteur de cinéma
Années actives	1962-présent
Conjoint(s)	Jayne Posner ( m. 1963; div. 1969 ) Marcia Murphey ( m. 1969; div. 1996 ) ^[un] Katie Mc Neil ( m. 2012 )
Enfants	4
Carrière musicale
Genres	Rocher populaire populaire pays roche tendre
Instruments	Voix guitare
Étiquettes	Claquer Uni MCA Colombie Capitole (États-Unis) Vierge EMI (Royaume-Uni)
Site Internet	neildiamond.com _

Diamond a été intronisé au Songwriters Hall of Fame en 1984 et au Rock and Roll Hall of Fame en 2011, et il a reçu le Sammy Cahn Lifetime Achievement Award en 2000. En 2011, il a été honoré au Kennedy Center Honors , et il a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award en 2018. ^[3]

Première vie et éducation

Diamond est né à Brooklyn , New York, dans une famille juive . Ses quatre grands-parents étaient tous des immigrés, originaires de Pologne du côté de son père et de Russie du côté de sa mère. ^{[4] [5] [6] [7] [8]} Ses parents étaient Rose ( Née Rapoport; 1918–2019) et Akeeba “Kieve” Diamond (1917–1985), un marchand de marchandises sèches. ^{[9] [10]} Il a grandi dans plusieurs maisons à Brooklyn, ayant également passé quatre ans à Cheyenne, Wyoming , où son père était en poste dans l’armée. ^[11] À Brooklyn, il a fréquenté le lycée Erasmus Hall ^[12]et était membre du Freshman Chorus and Choral Club, avec sa camarade de classe Barbra Streisand ; ^{[10] : 155} Diamond a rappelé qu’ils n’étaient pas des amis proches à l’époque : “Nous étions deux enfants pauvres à Brooklyn. Nous traînions devant Erasmus High et fumions des cigarettes.” ^[13] Après que sa famille a déménagé à Brighton Beach, ^{[14] [15]} il a fréquenté le lycée Abraham Lincoln ^{[16] [17]} et était membre de l’ équipe d’ escrime . ^[11] Il y avait aussi dans l’équipe son meilleur ami, le futur escrimeur olympique Herb Cohen . ^{[18] [19]}

Pour ses 16 ans, il reçoit sa première guitare. ^[20] Quand il avait 16 ans et encore au lycée, Diamond a passé plusieurs semaines à Surprise Lake Camp , ^{[21] : 21} un camp pour enfants juifs dans le nord de l’État de New York , lorsque le chanteur folk Pete Seeger a donné un petit concert. ^[22] Voir le chanteur largement reconnu jouer et regarder d’autres enfants chanter des chansons pour Seeger qu’ils ont eux-mêmes écrites a eu un effet immédiat sur Diamond, qui a alors pris conscience de la possibilité d’écrire ses propres chansons. “Et la chose suivante, j’ai eu une guitare quand nous sommes revenus à Brooklyn, j’ai commencé à prendre des cours et j’ai presque immédiatement commencé à écrire des chansons”, a-t-il déclaré. ^[22]Il a ajouté que son attirance pour l’écriture de chansons était le “premier véritable intérêt” qu’il avait en grandissant, tout en l’aidant également à libérer ses “frustrations” juvéniles. ^[22]

Diamond a également utilisé ses nouvelles compétences pour écrire de la poésie. En écrivant des poèmes pour les filles qui l’attiraient à l’école, il a vite appris que cela gagnait souvent leur cœur. Ses camarades de classe masculins ont pris note et ont commencé à lui demander d’écrire des poèmes pour eux, qu’ils chanteraient et utiliseraient avec le même succès. ^{[10] : 10} Il a passé l’été après avoir obtenu son diplôme de serveur dans la station balnéaire de Catskills . C’est là qu’il rencontre Jaye Posner, qui deviendra sa femme des années plus tard. ^{[21] : 26}

Diamond a ensuite fréquenté l’Université de New York en tant que pré-médecin grâce à une bourse d’escrime, à nouveau dans l’équipe d’escrime avec Herb Cohen. ^{[23] [24] [b]} Il était membre de l’ équipe d’escrime du championnat masculin de la NCAA en 1960. ^[25] Souvent ennuyé en classe, il a trouvé l’écriture de paroles de chansons plus à son goût. Il a commencé à couper les cours et à prendre le train jusqu’à Tin Pan Alley , où il a essayé de faire entendre certaines de ses chansons par des éditeurs de musique locaux. ^[22]Au cours de sa dernière année, alors qu’il ne lui manquait que 10 unités pour obtenir son diplôme, Sunbeam Music Publishing lui a proposé un travail de 16 semaines pour écrire des chansons pour 50 $ par semaine (soit environ 450 $ US par semaine, en dollars de 2021 ^[26] ), et il abandonné l’université pour l’accepter. ^{[22] [c]}

Carrière

années 1960

Diamond n’a pas été réembauché après ses 16 semaines avec Sunbeam, et il a commencé à écrire et à chanter ses propres chansons pour des démos. “Je n’ai jamais vraiment choisi l’écriture de chansons”, dit-il. “Cela m’a juste absorbé et est devenu de plus en plus important dans ma vie.” ^[22] Son premier contrat d’enregistrement a été présenté comme “Neil et Jack”, un duo de type Everly Brothers avec un ami de lycée Jack Packer. ^[11] Ils ont enregistré les singles infructueux “You Are My Love at Last” avec “What Will I Do” et “I’m Afraid” avec “Till You’ve Tried Love”, les deux disques sortis en 1962. Cashbox et Billboard les magazines ont donné aux quatre côtés d’excellentes critiques et Diamond a signé avec Columbia Recordsen tant qu’interprète solo plus tard en 1962. En juillet 1963, Columbia sort le single ” At Night ” avec ” Clown Town “; Billboard a donné une excellente critique à “Clown Town”, et Cashbox a donné d’excellentes critiques aux deux parties, mais il n’a toujours pas réussi à figurer dans les charts. Columbia l’a renvoyé de leur label et il a recommencé à écrire des chansons dans et hors des maisons d’édition pendant les sept années suivantes.

Il écrivait partout où il le pouvait, y compris dans les bus, et utilisait un piano droit au-dessus du Birdland Club à New York. L’une des causes de cette première vie nomade en tant qu’auteur-compositeur était la verbosité de ses chansons : “J’avais passé beaucoup de temps sur les paroles, et ils cherchaient des accroches, et je ne comprenais pas vraiment la nature de cela.” il dit. ^[22] Il n’a pu vendre qu’environ une chanson par semaine pendant ces années, à peine assez pour survivre. Il s’est retrouvé à gagner juste assez pour dépenser 35 cents par jour en nourriture (3 dollars US en dollars de 2021 ^[26] ). ^[22]Mais l’intimité qu’il avait au-dessus du Birdland Club lui a permis de se concentrer sur l’écriture sans distractions. “Quelque chose de nouveau a commencé à arriver. Je n’étais pas sous le feu, et soudain des chansons intéressantes ont commencé à arriver, des chansons qui avaient des choses qu’aucune des autres n’avait.” ^[22] Parmi eux se trouvaient « Cherry, Cherry » et « Solitary Man ». “Solitary Man” a été le premier disque que Diamond a enregistré sous son propre nom qui a fait les charts. Il reste l’un de ses favoris personnels de tous les temps, car il s’agissait de ses premières années en tant qu’auteur-compositeur, même s’il ne s’en est pas rendu compte à l’époque. Il décrit la chanson comme “une excroissance de mon désespoir”. ^{[10] : 37}

Diamond a passé son début de carrière dans le bâtiment Brill . Son premier succès en tant qu’auteur-compositeur survient en novembre 1965 avec « Sunday and Me », un hit du Top 20 pour Jay and the Americans . Un plus grand succès a suivi avec ” I’m a Believer “, ” A Little Bit Me, a Little Bit You “, ” Look Out (Here Comes Tomorrow) ” et ” Love to Love “, tous interprétés par les Monkees . Il a écrit et enregistré les chansons pour lui-même, mais les versions de couverture sont sorties avant la sienne. ^[28]La conséquence involontaire a été que Diamond a commencé à se faire connaître en tant qu’auteur-compositeur. “I’m a Believer” est devenu un disque d’or dans les deux jours suivant sa sortie et est resté au sommet des charts pendant sept semaines, ce qui en fait la chanson de musique populaire de l’année en 1966. ^{[10] : 44}

” And the Grass Won’t Pay No Mind ” a apporté des reprises d’ Elvis Presley (qui a également interprété “Sweet Caroline”) et de Mark Lindsay , ancien chanteur de Paul Revere & the Raiders . D’autres artistes notables qui ont enregistré ses premières chansons étaient le groupe de hard-rock anglais Deep Purple , Lulu et Cliff Richard . ^[ré]

En 1966, Diamond signe un accord avec Bang Records de Bert Berns , alors filiale d’ Atlantic . Sa première sortie sur ce label était ” Solitary Man “, qui était son premier vrai succès en tant qu’artiste solo. ^[e] Diamond a suivi avec ” Cherry, Cherry ” et ” Kentucky Woman “. ^{[10] : 37} Ses premiers concerts l’ont présenté en première partie de groupes tels que Herman’s Hermits et the Who . ^{[10] : 45} En tant qu’artiste invité avec The Who, il a été choqué de voir Pete Townshendbalançant sa guitare comme une massue, puis la jetant contre les murs et hors de la scène jusqu’à ce que le manche de l’instrument se brise. ^{[10] : 46}

Diamond a commencé à se sentir limité par Bang Records parce qu’il voulait enregistrer une musique plus ambitieuse et introspective, comme “Brooklyn Roads” de 1968. Berns voulait sortir “Kentucky Woman” en single, mais Diamond n’était plus satisfait d’écrire de simples chansons pop. , il a donc proposé ” Shilo “, qui ne parlait pas de la guerre civile mais plutôt d’un ami d’enfance imaginaire. Bang pensait que la chanson n’était pas assez commerciale, elle a donc été reléguée au rang de piste LP sur Just for You. Diamond était également mécontent de ses redevances et a tenté de signer avec une autre maison de disques après avoir découvert une faille dans son contrat qui ne le liait pas exclusivement à WEB IV ou à Tallyrand, mais le résultat a été une série de poursuites qui ont coïncidé avec un effondrement de son ventes record et réussite professionnelle. Un magistrat a refusé la demande de WEB IV d’une injonction temporaire pour empêcher Diamond de rejoindre une autre maison de disques pendant que son différend contractuel se poursuivait devant le tribunal, mais les poursuites ont persisté jusqu’au 18 février 1977, date à laquelle il a triomphé devant le tribunal et a acheté les droits de son époque Bang. bandes maîtresses. ^{[10] : 51 [30]}

Le 18 mars 1968, Diamond a signé un accord avec Uni Records ; ^[30] le label a été nommé d’après Universal Pictures , dont le propriétaire, MCA Inc. , a ensuite consolidé ses labels dans MCA Records (maintenant appelé Universal Music après avoir fusionné avec PolyGram en 1999). Son premier album pour Uni / MCA était Velvet Gloves and Spit , produit par Tom Catalano , qui n’a pas été enregistré, et il a enregistré le prochain Brother Love’s Traveling Salvation Show aux American Sound Studios à Memphis avec Tommy Cogbill et Chips Moman produisant.^[30]

années 1970

Fin 1969, il s’installe à Los Angeles. Son son s’est adouci avec des chansons telles que ” Sweet Caroline ” (1969), ” Holly Holy ” (1969), ” Cracklin’ Rosie ” (1970) et ” Song Sung Blue ” (1972), les deux dernières atteignant le n ° 1 sur le Hot 100. “Sweet Caroline” a été le premier grand succès de Diamond après sa chute. En 2007, Diamond a déclaré qu’il avait écrit “Sweet Caroline” pour Caroline Kennedy après l’avoir vue sur la couverture de Life in an equestrian riding outfit, ^[31] mais en 2014, il a déclaré dans une interview au Today Show qu’il avait été écrit pour son fils d’alors. épouse, Marcia. Il ne pouvait pas trouver une bonne rime avec le nom “Marcia” et a donc utilisé le nom de Caroline. ^{[32] [33]}Il ne lui a fallu qu’une heure, dans un hôtel de Memphis, pour l’écrire et la composer. La sortie de 1971 ” I Am … I Said ” était un hit du Top 5 aux États-Unis et au Royaume-Uni et était son effort personnel le plus intense à ce jour, prenant plus de quatre mois. ^[34]

En 1971, Diamond donne 7 concerts à guichets fermés au Greek Theatre de Los Angeles. Le théâtre en plein air, réputé pour présenter les meilleurs artistes actuels, a ajouté un système de son stéréo pour la première fois. Diamond était également soutenu par un orchestre à cordes de 35 musiciens et six choristes. ^{[10] : 86} Après la première nuit, un grand journal l’a appelé “le plus beau concert de l’histoire du théâtre grec”. ^{[10] : 87}

J’ai une relation amour-haine avec l’écriture de chansons. Je l’aime parce que c’est tellement satisfaisant… quand ça marche. Je déteste ça parce que ça vous oblige à creuser à l’intérieur de vous-même. C’est sans aucun doute la chose la plus difficile que je fasse.
Jouer, en revanche, est la chose la plus joyeuse et la plus heureuse que je fasse. Plus le public est grand, plus il y a d’anticipation, plus il y a d’excitation.

Neil Diamant, 1977 ^[35]

En août 1972, il joue à nouveau au Greek, faisant cette fois 10 spectacles. Lorsque le spectacle a été annoncé pour la première fois, les billets du théâtre de 5 000 places se sont vendus rapidement. ^{[10] : 93} Il a ajouté un système de son quadriphonique pour sa performance afin de créer un son surround complet. La performance du 24 août 1972 a été enregistrée et publiée sous le double album live Hot August Night . Hot August Night démontre les compétences de Diamond en tant qu’interprète et showman, alors qu’il revigore son catalogue de succès avec une nouvelle énergie. Diamond a rappelé: ” Hot August Night capture un spectacle très spécial pour moi. Nous avons tout fait pour vraiment les assommer à LA ” ^{[10] : 93} Beaucoup le considèrent comme son meilleur travail; critiqueStephen Thomas Erlewine a appelé Hot August Night “le disque ultime de Neil Diamond … [qui] montre Diamond l’icône dans toute sa gloire”. ^[36] L’album est devenu un classique et a été remasterisé en 2000 avec des sélections supplémentaires. En Australie, qui à l’époque comptait le plus de fans de Neil Diamond par habitant de tous les pays, ^{[10] : 94} , l’album s’est classé n ° 1 pendant 29 semaines et est resté dans leur top 20 des best-sellers pendant deux ans. ^{[10] : 94 [37]}

À l’automne 1972, Diamond se produit pendant 20 nuits consécutives au Winter Garden Theatre de New York. ^{[10] : 95} Ce théâtre n’avait pas mis en scène un one-man show depuis Al Jolson dans les années 1930. ^{[10] : 95} Le lieu de Broadway d’environ 1 600 places offrait un cadre de concert intime peu courant à l’époque, chaque représentation étant censément épuisée. ^{[10] : 95} Cela a également fait de Diamond la première star de l’ère rock à faire la une de Broadway. ^{[10] : 95} La revue du New York Times a déclaré :

Le one-man show de Neil Diamond semblait, à première vue, être une idée impétueuse. Les one-man shows ont traditionnellement été associés à des talents comme Judy Garland et Danny Kaye . Mais M. Diamond est clairement un jeune homme impétueux et qui a à la fois le palmarès musical et le macho de la performance pour le faire sortir… Il n’a pas à se soucier des comparaisons avec des gens comme Garland et Kaye. ^{[10] : 95}

Après les spectacles de Winter Garden, Diamond a annoncé qu’il avait besoin d’une pause, et il ne s’est plus engagé dans des performances live jusqu’en 1976. Il a utilisé ces quatre années pour travailler sur la partition de la version cinématographique de Hall Bartlett de Jonathan Livingston Seagull de Richard Bach . et d’enregistrer deux albums, Serenade et Beautiful Noise . Il a dit des années plus tard : “Je savais que je reviendrais, mais je ne savais pas quand. J’ai passé un an sur chacun de ces albums… J’étais sur la route depuis six ans. J’avais un fils de 2 ans et demi et J’ai senti qu’il avait plus besoin de moi que le public. Alors pendant quatre ans, je me suis consacré à mon fils Jesse. Il a également dit qu’il avait besoin de retrouver une vie privée, une vie où il pourrait être anonyme. ^[35]

En 1973, Diamond a de nouveau changé de label, retournant chez Columbia Records pour un contrat d’avance d’un million de dollars par album (environ 6,1 millions de dollars américains par album en dollars de 2021 ^[26] ). ^[30] Son premier projet, sorti en tant qu’album solo, était la bande originale de Jonathan Livingston Seagull . Le film a reçu des critiques hostiles et a mal fait au box-office, et l’album a rapporté plus que le film. Richard D. Bach, auteur de l’histoire source la plus vendue, a désavoué le film, et lui et Diamond ont poursuivi Bartlett, bien que pour des raisons différentes; dans le cas de Bach, c’était parce qu’il sentait que le film omettait trop la nouvelle originale, alors que dans le cas de Diamond, c’était parce qu’il sentait que le film avait massacré sa partition. “Après ‘Jonathan'”, a déclaré Diamond, “j’ai juré de ne plus jamais m’impliquer dans un film à moins d’avoir le contrôle total.” Bartlett a répondu avec colère au procès de Diamond en critiquant sa musique comme étant devenue “trop lisse … et ce n’est plus autant de son cœur qu’avant”. Bartlett a également ajouté: “Neil est extraordinairement talentueux. Souvent, son arrogance n’est qu’une couverture pour la personne solitaire et peu sûre d’elle.” ^[38]

Malgré la controverse entourant le film, la bande originale a été un succès, culminant au n ° 2 du palmarès des albums Billboard . Diamond a également remporté un Golden Globe Award de la meilleure musique originale et un Grammy Award de la meilleure musique d’album pour un film . ^[30] Par la suite, Diamond a souvent inclus une suite de Jonathan Livingston Seagull dans ses performances live, comme il l’a fait dans son concert “Love at the Greek” de 1976 et pour son spectacle à Las Vegas la même année. ^[39]

Diamond est revenu aux spectacles en direct en 1976 avec une tournée australienne, “The ‘Thank You Australia’ Concert”, qui a été diffusée sur 36 chaînes de télévision à l’échelle nationale. Il est également apparu à nouveau au Théâtre grec dans un concert de 1976, Love at the Greek . Un album et une vidéo/DVD d’accompagnement du spectacle comprend une version de “Song Sung Blue” avec des duos avec Helen Reddy et Henry Winkler , alias Arthur “The Fonz” Fonzarelli de Happy Days . ^[40]

Il a commencé à porter des chemises perlées colorées en concert, à l’origine pour que tout le monde dans le public puisse le voir sans jumelles. ^[41] Bill Whitten a conçu et fabriqué les chemises pour Diamond des années 1970 jusqu’en 2007 environ. ^[42]

En 1974, Diamond sort l’album Serenade , dont ” Longfellow Serenade ” et “I’ve Been This Way Before” sont sortis en singles. Ce dernier était destiné au score de Jonathan Livingston Seagull , mais Diamond l’avait terminé trop tard pour être inclus. Cette même année, il est apparu dans une émission spéciale pour Shirley Bassey et a chanté un duo avec elle. ^[43]

Diamond lors de la soirée d’ouverture du Theatre For the Performing Arts à l’ Aladdin Hotel & Casino , le 2 juillet 1976.

En 1976, il sort Beautiful Noise , produit par Robbie Robertson de The Band . Le jour de Thanksgiving 1976, Diamond fait une apparition au concert d’adieu de The Band, The Last Waltz , interprétant “Dry Your Eyes”, qu’il a écrit conjointement avec Robertson, et qui était apparu sur Beautiful Noise . Il a également rejoint le reste des interprètes sur scène à la fin dans une interprétation de ” I Shall Be Released ” de Bob Dylan .

Diamond a reçu 650 000 $ (environ 3,1 millions de dollars US en dollars de 2021 ^[26] ) de l’hôtel Aladdin à Las Vegas, Nevada, pour ouvrir son nouveau théâtre pour les arts de la scène de 10 millions de dollars le 2 juillet 1976. Le spectacle a joué jusqu’au 5 juillet et a attiré des foules à guichets fermés au théâtre de 7 500 places. Un “who’s who” d’Hollywood a assisté à la soirée d’ouverture, allant d’ Elizabeth Taylor à Chevy Chase , et Diamond est monté sur scène sous une standing ovation. Il a ouvert le spectacle avec une histoire sur une ex-petite amie qui l’a largué avant qu’il ne réussisse. Son introduction à la première chanson de la soirée était: “Tu m’as peut-être largué un peu trop tôt, bébé, parce que regarde qui se tient ici ce soir.”

Il s’est produit à l’abbaye de Woburn le 2 juillet 1977 devant un public de 55 000 fans britanniques. Le concert et les interviews ont été enregistrés par le réalisateur William Friedkin , qui a utilisé six caméras pour capturer la performance. ^[44]

En 1977, Diamond sort I’m Glad You’re Here with Me Tonight , dont ” You Don’t Bring Me Flowers “, pour lequel il compose la musique et à l’écriture des paroles duquel il collabore avec Alan Bergman et Marilyn Bergman . Barbra Streisand a repris la chanson sur son album Songbird , et plus tard, un duo Diamond-Streisand a été enregistré, stimulé par le succès des mash-ups radio. Cette version a atteint le n ° 1 en 1978, sa troisième chanson en tête du Hot 100. Ils sont apparus à l’improviste lors de la cérémonie de remise des prix Grammy de 1980 , où ils ont interprété la chanson devant un public surpris et ravi. ^[45]

Son dernier album des années 1970 était September Morn , qui comprenait une nouvelle version de ” I’m a Believer “. It et ” Red Red Wine ” sont ses chansons originales les plus connues rendues plus célèbres par d’autres artistes. En février 1979, l’uptempo “Forever in Blue Jeans”, co-écrit et composé conjointement avec son guitariste, Richard Bennett, sort en single de You Don’t Bring Me Flowers , l’album de Diamond de l’année précédente. ^[46]

En 1979, Diamond s’est effondré sur scène à San Francisco et a été emmené à l’hôpital, où il a subi une opération de 12 heures pour enlever ce qui s’est avéré être une tumeur à la colonne vertébrale. ^[47] Il a dit qu’il avait perdu la sensation dans sa jambe droite “depuis un certain nombre d’années mais qu’il l’avait ignoré”. Quand il s’est effondré, il n’avait plus de force dans aucune de ses jambes. ^[47] Il a subi un long processus de réhabilitation juste avant de commencer la photographie principale sur son film The Jazz Singer (1980). ^[48] Il était tellement convaincu qu’il allait mourir qu’il a écrit des lettres d’adieu à ses amis. ^[47]

années 1980

Une version cinématographique prévue de “You Don’t Bring Me Flowers” pour les stars Diamond et Streisand a échoué lorsque Diamond a joué à la place dans un remake de 1980 du classique d’ Al Jolson The Jazz Singer aux côtés de Laurence Olivier et Lucie Arnaz . Bien que le film ait reçu de mauvaises critiques, la bande originale a engendré trois singles parmi les 10 meilleurs, ” Love on the Rocks “, ” Hello Again ” et ” America “, dont le dernier avait une signification émotionnelle pour Diamond. “‘America’ était l’histoire de mes grands-parents”, a-t-il déclaré à un intervieweur. “C’est mon cadeau pour eux, et c’est très réel pour moi … D’une certaine manière, cela parle à l’immigrant en chacun de nous.” ^{[21] : [49]} Une version abrégée jouée sur les titres d’ouverture du film.

La chanson était aussi celle dont il était le plus fier, en partie à cause de la date à laquelle elle a été utilisée plus tard: les émissions d’information nationales l’ont diffusée lorsque les otages ont été montrés rentrant chez eux après la fin de la crise des otages en Iran ; il a été diffusé à l’antenne lors du 100e anniversaire de la Statue de la Liberté ; ^[50] et lors d’un hommage au leader des droits civiques assassiné Martin Luther King Jr. , ainsi qu’au concert Vietnam Vets Welcome Home, on lui a demandé de l’interpréter en direct. À l’époque, un sondage national a révélé que la chanson était la chanson la plus reconnue sur l’Amérique, plus que ” God Bless America “. ^[11]Il est également devenu l’hymne de sa tournée mondiale deux semaines après les attentats contre l’Amérique le 11 septembre 2001, lorsqu’il a changé les paroles à la fin de ; “Ils viennent en Amérique”, à “Debout pour l’Amérique!” Plus tôt cette année-là, il l’a interprété après une demande de l’ancien champion des poids lourds Muhammad Ali . ^[51]

L’échec du film était dû en partie au fait que Diamond n’avait jamais agi professionnellement auparavant. “Je ne pensais pas pouvoir le supporter”, a-t-il déclaré plus tard, se considérant comme “un poisson hors de l’eau”. ^{[21] : 85} Pour sa performance, Diamond est devenu le tout premier gagnant d’un prix du pire acteur Razzie , même s’il a été nominé pour un Golden Globe Award pour le même rôle. Le critique David Wild a noté que le film montrait que Diamond était ouvert sur sa religion: “Qui d’autre que cet Elvis juif pourrait devenir multi-platine avec un album contenant une version de ‘ le Kol Nidre ?'” ^{[11] [52]} Diamond dit plus tard au Los Angeles Times , “Pour moi,bar mitzvah .” ^{[21] : 85}

Une autre sélection du Top 10, ” Heartlight “, a été inspirée par le film à succès de 1982 ET l’extra-terrestre . Bien que le personnage principal du film ne soit jamais mentionné dans les paroles, Universal Pictures , qui avait sorti ET l’extra-terrestre et était la société mère du label Uni Records (alors appelé MCA Records ), pour lequel Diamond avait enregistré pendant des années, brièvement menacé de poursuites judiciaires contre Diamond et Columbia Records.

Les ventes de disques de Diamond ont quelque peu chuté dans les années 1980 et 1990, son dernier single à figurer dans le palmarès Billboard Pop Singles en 1986, mais ses tournées de concerts ont continué à être de gros tirages. Le magazine Billboard a classé Diamond comme l’interprète solo le plus rentable de 1986. ^[53] Il a sorti son 17e album studio en 1986, Headed for the Future , qui a atteint le numéro 20 du Billboard 200 . Trois semaines plus tard, il a joué dans Hello Again , sa première émission spéciale télévisée en neuf ans, interprétant des sketches comiques et un medley en duo avec Carol Burnett . ^[54]

En janvier 1987, Diamond a chanté l’hymne national au Super Bowl . Son “America” est devenu la chanson thème de la campagne présidentielle de Michael Dukakis en 1988. Cette même année, l’interprétation reggae du groupe britannique UB40 de la ballade de Diamond ” Red Red Wine ” a dominé le palmarès Billboard Pop Singles et, comme la version des Monkees de ” I’m a Believer “, est devenue plus connue que la version originale de Diamond.

années 1990

Au cours des années 1990, Diamond a produit six albums studio. Il a couvert de nombreuses chansons classiques des films et des célèbres auteurs-compositeurs de l’époque de Brill Building. Il a également sorti deux albums de Noël, dont le premier a atteint la 8e place du palmarès des albums de Billboard. Diamond a également enregistré deux albums de matériel principalement nouveau au cours de cette période. En 1992, il a joué pour le dernier Noël spécial du président George HW Bush à Washington NBC . En 1993, Diamond a ouvert le Mark of the Quad Cities (maintenant le iWireless Center) avec deux spectacles les 27 et 28 mai devant une foule de plus de 27 000 personnes.

Les années 1990 ont vu une résurgence de la popularité de Diamond. ” Sweet Caroline ” est devenue une chanson populaire lors d’événements sportifs. Il a été utilisé lors des matchs de football et de basket -ball du Boston College . Des événements sportifs universitaires dans d’autres États l’ont également joué ^[55] et il a même été joué lors d’événements sportifs dans d’autres pays, comme un tournoi de rugby à sept de Hong Kong ^[56] ou un match de football en Irlande du Nord. ^[57] Il est joué à chaque match à domicile des Cygnes de Sydney de la Ligue australienne de football. C’est devenu la chanson thème de Red Sox Nation , les fans des Boston Red Sox . ^{[58] [f]}

Les Rangers de New York l’ont également adapté comme le leur et l’ont joué chaque fois qu’ils gagnaient à la fin de la troisième période de leurs matchs. L’ équipe de football des Pitt Panthers l’ a également joué après le troisième quart de tous les matchs à domicile, avec la foule en liesse, “Allons-y Pitt”. Les Panthers de la Caroline l’ont joué à la fin de chaque match à domicile qu’ils ont gagné. Le groupe d’encouragement du Davidson College l’a également joué dans la seconde moitié de chaque match à domicile de basketball masculin des Davidson Wildcats . ^{[ citation nécessaire ]}

Les empreintes de mains de Diamond devant The Great Movie Ride au parc à thème Disney ‘s Hollywood Studios de Walt Disney World .

années 2000

Un album plus sévèrement épuré, 12 Songs , produit par Rick Rubin , est sorti le 8 novembre 2005, en deux éditions : une version standard de 12 chansons et une édition spéciale avec deux titres bonus, dont un avec des chœurs de Brian Wilson . L’album a fait ses débuts au n ° 4 du classement Billboard et a reçu des critiques généralement positives; Earliwine décrit l’album comme “sans aucun doute le meilleur ensemble de chansons de Neil Diamond depuis très, très longtemps”. ^[60] 12 Songs est également devenu remarquable comme l’un des derniers albums à être pressé et publié par Sony BMG avec le logiciel Extended Copy Protection intégré dans le disque. (Voir le2005 Scandale de protection contre la copie de CD Sony BMG .)

En 2007, Diamond a été intronisé au Long Island Music Hall of Fame . ^[61]

Learn more.

Wendy Diamant

Jul 1, 2022

Diamant Platinez

May 16, 2022

Le 19 mars 2008, il a été annoncé dans l’émission de télévision American Idol que Diamond serait un mentor invité pour les autres concurrents d’ Idol , qui chanteraient des chansons de Diamond pour les émissions des 29 et 30 avril 2008. Lors de l’émission du 30 avril, Diamond a créé une nouvelle chanson, “Pretty Amazing Grace”, de son album récemment sorti Home Before Dark . ^[62]Le 2 mai 2008, Sirius Satellite Radio a lancé Neil Diamond Radio. Le 8 avril 2008, Diamond a fait une annonce surprise dans une émission sur grand écran à Fenway Park qu’il y apparaîtrait “en concert” le 23 août 2008, dans le cadre de sa tournée mondiale. L’annonce, qui a marqué la première confirmation officielle de toutes les dates de concert de 2008 aux États-Unis, est intervenue lors du traditionnel chant de la huitième manche de “Sweet Caroline”, qui était alors devenu un hymne pour les fans de Boston.

Le 28 avril 2008, Diamond est apparu sur le toit de l’ immeuble Jimmy Kimmel pour chanter “Sweet Caroline” après que Kimmel ait été arrêté en plaisantant pour avoir chanté la chanson déguisé en imitateur de Diamond.

Diamond se produisant au Roundhouse de Londres le 30 octobre 2010.

Home Before Dark est sorti le 6 mai 2008 et a dominé les palmarès des albums en Nouvelle-Zélande, au Royaume-Uni et aux États-Unis. ^[63]

Le 29 juin 2008, Diamond a joué devant environ 108 000 fans au Festival de Glastonbury à Somerset, en Angleterre, lors de la tournée Concert of a Lifetime Tour ; problèmes techniques ^{[ lesquels ? ]} a gâché le concert. ^{[64] [65]} En août, Diamond a permis aux caméras d’enregistrer sa course entière de quatre nuits au Madison Square Garden de New York; il a sorti le DVD qui en a résulté aux États-Unis en 2009, un an jour pour jour du premier concert. ^[66] Hot August Night / NYC a fait ses débuts au n ° 2 des charts. Le jour même de la sortie du DVD, CBS a diffusé une version éditée, qui a remporté l’heure d’audience avec 13 millions de téléspectateurs. Le lendemain, les ventes du DVD ont bondi, incitant Sony à commander plus d’exemplaires pour répondre à la forte demande.

Le 25 août 2008, Diamond s’est produit à l’Ohio State University alors qu’il souffrait d’une laryngite. Le résultat l’a déçu ainsi que ses fans, et le 26 août, il a offert des remboursements à tous ceux qui ont postulé avant le 5 septembre. ^[67]

Diamond a été honoré en tant que personne MusiCares de l’année le 6 février 2009, deux nuits avant la 51e cérémonie des Grammy Awards .

Longtemps aimé à Boston, Diamond a été invité à chanter lors de la célébration de la fête de l’indépendance du 4 juillet 2009.

Le 13 octobre 2009, il sort A Cherry Cherry Christmas , son troisième album de musique de vacances.

années 2010

Diamant (2015)

Le 2 novembre 2010, Diamond sort l’album Dreams , une collection de 14 interprétations de ses chansons préférées par des artistes de l’ère rock. L’album comprenait également un nouvel arrangement au tempo lent de son ” I’m a Believer “. En décembre, il a interprété un morceau de l’album, ” Ain’t No Sunshine “, sur NBC ‘s The Sing-Off with Committed et Street Corner Symphony , deux groupes a cappella présentés dans l’émission. The Very Best of Neil Diamond , un CD de compilation des 23 enregistrements studio de Diamond des catalogues Bang, UNI / MCA et Columbia, est sorti le 6 décembre 2011 sur le label Sony Legacy.

Les années 2011 et 2012 ont été marquées par plusieurs jalons dans la carrière de Diamond. Le 14 mars 2011, il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame lors d’une cérémonie à l’hôtel Waldorf-Astoria de New York. En décembre, il a reçu un prix pour l’ensemble de ses réalisations du Kennedy Center lors des Kennedy Center Honors 2011 . ^{[68] [69]} Le 10 août 2012, Diamond a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame . ^[70] En novembre 2012, il a dominé l’affiche de l’édition du centenaire de la Royal Variety Performance au Royaume-Uni, qui a été transmise ^{[ où ? ]} le 3 décembre. Il est également apparu dans le défilé du jour de Thanksgiving de Macy .^[71]

Le 20 avril 2013, Diamond a fait une apparition inopinée à Fenway Park pour chanter “Sweet Caroline” lors de la 8e manche. ^[72] C’était le premier jeu à Fenway depuis le bombardement de Marathon de Boston . ^[73] Le 2 juillet, il a sorti le single ” Freedom Song (They’ll Never Take Us Down) “, avec 100% du prix d’achat au profit de One Fund Boston et du Wounded Warrior Project. ^[74] Arborant une barbe, Diamond s’est produit en direct sur la pelouse ouest du Capitole américain dans le cadre de A Capitol Fourth , qui a été diffusé à l’échelle nationale par PBS le 4 juillet 2013. ^[75]

En janvier 2014, il a été confirmé que Diamond avait signé avec l’ unité Capitol Music Group d’ Universal Music Group , qui possédait également le catalogue Uni / MCA de Diamond. UMG a également repris les catalogues Columbia et Bang de Diamond, ce qui signifiait que toute sa production enregistrée serait consolidée pour la première fois. ^{[76] [77]}

Le 8 juillet 2014, Capitol Records a annoncé, via un dépliant inclus avec les dernières compilations des plus grands succès de Diamond, All-Time Greatest Hits , qui figurait à 15 dans le Billboard 200 , que son prochain album, Melody Road , qui devait être produit par Don Was et Jacknife Lee , seraient libérés le 30 septembre 2014. En août, la date de sortie a été déplacée au 21 octobre. ^[78]

En septembre 2014, Diamond a donné un concert surprise à son alma mater, Erasmus High School à Brooklyn. Le spectacle a été annoncé via Twitter cet après-midi. Le même jour, il a annoncé une tournée mondiale “Melody Road” 2015. ^[79] L’étape nord-américaine du World Tour 2015 a débuté par un concert à Allentown, PA au PPL Center le 27 février et s’est terminée au Pepsi Center à Denver, Colorado le 31 mai 2015. ^[80] Diamond a utilisé les nouveaux médias plateformes et médias sociaux tout au long de la tournée, diffusant plusieurs émissions en direct sur Periscope et montrant des tweets de fans qui ont utilisé le hashtag #tweetcaroline sur deux grands écrans. L’Union-Tribune de San Diegoa écrit: “Ceci, mes amis, n’était pas le concert de Neil Diamond de votre grand-père. C’était une extravagance multimédia. Twitter. Periscope … C’était un blitzkrieg sur les réseaux sociaux qui, de l’avis de tous, s’est avéré être un moyen innovant d’élargir son base de fans.” ^[81]

En octobre 2016, Diamond a sorti Acoustic Christmas , un album de Noël d’inspiration folk de chansons originales ainsi que des versions acoustiques de classiques des Fêtes. Produit par Was et Lee, qui avaient produit Melody Road , l’idée de l’album a commencé à prendre forme à la fin des sessions de Melody Road . Pour “canaliser l’atmosphère intime du folk des années 60, Diamond a enregistré Acoustic Christmas avec une poignée de musiciens, assis autour d’un cercle de microphones, de fils et, bien sûr, de lumières de Noël”. ^[82]

En mars 2017, l’anthologie couvrant toute la carrière Neil Diamond 50 – 50th Anniversary Collection est sortie. Il a commencé sa dernière tournée de concerts, la tournée mondiale du 50e anniversaire à Fresno, en Californie, en avril. ^{[83] [84]}

En 2019, sa chanson signature de 1969 ” Sweet Caroline ” a été sélectionnée par la Bibliothèque du Congrès pour être conservée dans le Registre national des enregistrements pour être ” culturellement, historiquement ou esthétiquement significative “. ^[85]

années 2020

Le 7 mars 2020, malgré sa retraite en raison de la maladie de Parkinson, Diamond a donné une performance rare au gala Keep Memory Alive Power of Love au MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, où il était honoré. ^[86]

Le 22 mars 2020, Diamond a publié une vidéo sur YouTube jouant “Sweet Caroline” avec des paroles légèrement modifiées (“… se laver les mains, ne me touche pas, je ne te toucherai pas …”) en réponse au mesures de distanciation sociale généralisées mises en œuvre en raison de la pandémie mondiale de COVID-19. ^[87]

En avril 2021, le New York Times a rapporté que A Beautiful Noise , une comédie musicale basée sur la vie de Diamond et mettant en vedette ses chansons, ouvrirait au Emerson Colonial Theatre de Boston à l’été 2022. La comédie musicale devait ouvrir à Broadway après le course d’un mois à Boston. ^[88]

Universal Music Group a acquis le catalogue d’écriture de chansons de Diamond et les droits de ses enregistrements Bang Records, Columbia Records et Capitol en février 2022 (Universal, qui possède Capitol et accordait déjà une licence pour le reste de ses enregistrements principaux et administrait la plupart de ses publications, possédait déjà son bandes maîtresses Uni/MCA). L’acquisition comprenait également 110 titres inédits, un album inédit et des vidéos d’archives. ^[89]

Retraite des tournées

En janvier 2018, Diamond a annoncé qu’il arrêterait de tourner après avoir reçu un diagnostic de maladie de Parkinson . ^{[90] [91]} Les dates de la tournée de la dernière étape de la “Tournée mondiale du 50e anniversaire” de Diamond en Australie et en Nouvelle-Zélande ont été annulées. Une annonce sur son site officiel a déclaré qu’il ne se retirait pas de la musique et que l’annulation des performances en direct lui permettrait de “poursuivre son écriture, son enregistrement et le développement de nouveaux projets”. ^[92]

Le 28 juillet 2018, Diamond et sa femme Katie McNeil ont effectué une visite surprise au poste de commandement des incidents à Basalt, Colorado, près de l’endroit où vit Diamond, pour remercier les pompiers et les familles avec un concert de guitare acoustique en solo pour leurs efforts visant à contenir le lac Christine . Incendie , qui a commencé le 3 juillet et avait brûlé 12 000 acres (4 900 ha; 49 km ² ) de terres. ^[93]

Dans la culture populaire

En 1967, Diamond a été présenté dans le quatrième épisode du drame policier Mannix en tant qu’artiste “ vedette ” dans un petit club underground appelé “ The Bad Scene ” et a été interrompu pendant son chant par l’un des nombreux combats qui ont eu lieu chaque semaine sur le spectacle. . ^[94]

En 2000, Neil Diamond est apparu sur scène avec le groupe hommage à Diamond, Super Diamond , les surprenant avant leur spectacle à House of Blues à Los Angeles. ^[95]

Dans le film comique de 2001 Saving Silverman , les personnages principaux jouent dans un groupe de reprises de Diamond , et Diamond a fait une longue apparition en tant que lui-même. Diamond a même écrit et composé une nouvelle chanson, “I Believe in Happy Endings”, pour le film. Il s’est assis avec le groupe hommage Super Diamond lors de la première soirée du film. ^[96]

En 2008, Diamond a autorisé le cinéaste Greg Kohs à utiliser ses chansons dans un documentaire. Kohs, un réalisateur de Philadelphie, avait rencontré un duo populaire de Milwaukee , Wisconsin , Lightning & Thunder, composé de Mike Sardina, qui imitait Diamond, et de sa femme Claire. Kohs les a suivis pendant huit ans et a produit le film Song Sung Blue . Bien que Sardina soit décédée en 2006, Diamond a invité sa veuve et sa famille à être ses invités au premier rang lors de son spectacle à Milwaukee, où il leur a dit qu’il était ému par le film. ^[97]

Dans la comédie CBS The Big Bang Theory , les personnages principaux Howard Wolowitz et Amy Farrah-Fowler sont fans du travail de Diamond. ^[98]

Vie privée

Diamant en 2007

Diamond a été marié trois fois. En 1963, il épouse sa petite amie de lycée, Jaye Posner, devenue institutrice. Ils ont eu deux filles, Marjorie et Elyn. ^[99] Ils se sont séparés en 1967 ^[100] et ont divorcé en 1969. ^[99]

Le 5 décembre 1969, Diamond épousa l’assistante de production Marcia Murphey. ^[99] Ils eurent deux fils, Jessé et Michée. ^[99] Le mariage a duré 25 ans, se terminant en 1994 ^[99] ou 1995. ^[100]

En 1996, Diamond a commencé une relation avec l’Australien Rae Farley après que les deux se soient rencontrés à Brisbane , en Australie . Les chansons de Home Before Dark ont été écrites et composées pendant sa lutte contre les maux de dos chroniques. ^[48]

Le 7 septembre 2011, dans un message sur Twitter, Diamond, 70 ans, a annoncé ses fiançailles avec Katie McNeil, 41 ans. Diamond a déclaré que son album de 2014, Melody Road, était alimenté par leur relation, expliquant :

Il n’y a pas de meilleure inspiration ou motivation pour le travail que d’être amoureux. C’est ce dont vous rêvez en tant que personne créative. J’ai pu terminer cet album – le commencer, l’écrire et le terminer – sous le charme de l’amour, et je pense que cela se voit d’une certaine manière. ^[101]

Le couple s’est marié devant sa famille et ses amis proches à Los Angeles en 2012. ^[102] En plus d’être le manager de Diamond, McNeil a produit le documentaire Neil Diamond: Hot August Nights NYC . ^[103]

Discographie Filmographie

Diamond a eu une apparition à la télévision et des rôles dans certains films, notamment :

Mannix , “Les nombreuses morts de Saint Christophe” (1967) comme lui-même
The Jazz Singer , avec le rôle principal de Jess Robin
Sauver Silverman apparaissant comme lui-même

Remarques

^ Les sources indiquent diversement que le mariage se termine en 1994 ou 1995.
↑ Sa première ambition dans la vie était la médecine, comme il l’a dit un jour à l’animateur de talk-show Larry King : « En fait, je voulais être biologiste de laboratoire. Je voulais étudier. Et je voulais vraiment trouver un remède contre le cancer. Ma grand-mère était décédée d’un cancer. . Et j’ai toujours été très bon en sciences. Et j’ai pensé que j’irais essayer de découvrir le remède contre le cancer.
↑ Trente-cinq ans plus tard, en 1995, l’université de New York lui décerne un diplôme honorifique. ^[27] Plus tard dans sa carrière, il a dit: “Si ce fichu truc d’écriture de chansons n’était pas arrivé, j’aurais été médecin maintenant.” ^{[21] : 26}
^ Richard a sorti des versions de ” I’ll Come Running “, ” Solitary Man “, ” Girl, You’ll Be a Woman Soon “, ” I Got the Feelin ‘(Oh No No) ” et ” Just Another Guy “.
↑ Avant la sortie de « Solitary Man », il avait envisagé d’utiliser un nom de scène ; il est venu avec “Noah Kaminsky” et “Eice Charry”. ^[29] Bang Records lui a demandé quel nom utiliser, et il a pensé à sa grand-mère, décédée avant la sortie de ” Solitary Man “; il a dit à Bang “d’aller avec ‘Neil Diamond’ et je le découvrirai plus tard.”
^ Bien que Diamond ait noté qu’il avait toujours été un fan des Dodgers de Brooklyn / Los Angeles . ^[59]

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