Nat King Cole

Nathaniel Adams Coles (17 mars 1919 – 15 février 1965), connu professionnellement sous le nom de Nat King Cole , était un chanteur, pianiste de jazz, auteur-compositeur et acteur américain. Il a enregistré plus de 100 chansons qui sont devenues des succès dans les charts pop. Son trio a été le modèle des petits ensembles de jazz qui ont suivi. Cole a également joué dans des films et à la télévision et s’est produit à Broadway . Il a été le premier homme afro-américain à animer une série télévisée américaine. Il était le père de la chanteuse Natalie Cole (1950-2015).

Nat King Cole
Nat King Cole, 1959
Informations d’arrière-plan
Nom de naissance	Nathaniel Adams Coles
Née	( 1919-03-17 )17 mars 1919 Montgomery, Alabama , États-Unis
Décédés	15 février 1965 (1965-02-15)(45 ans) Santa Monica, Californie , États-Unis
Genres	R&B le jazz pop traditionnelle écoute facile
Profession(s)	Chanteur pianiste auteur compositeur acteur de cinéma
Instruments	Piano voix
Années actives	1934-1965
Étiquettes	Ammor Excelsieur Decca Capitole
Actes associés	Oscar Moore Irving Ashby Jean Collins Dinah Washington

Biographie

Jeunesse

Nathaniel Adams Coles est né à Montgomery, Alabama , le 17 mars 1919. ^[1] Il avait trois frères : Eddie (1910-1970), Ike (1927-2001) et Freddy (1931-2020), ^[2] et une demi-sœur, Joyce Coles. ^[3] Chacun des frères Cole a poursuivi des carrières dans la musique. ^[3] Lorsque Nat King Cole avait quatre ans, la famille a déménagé à Chicago, Illinois , où son père, Edward Coles, est devenu pasteur baptiste . ^[4]

Cole a appris à jouer de l’orgue auprès de sa mère, Perlina Coles, l’organiste de l’église. ^[5] Sa première représentation était ” Oui ! Nous n’avons pas de bananes ” à l’âge de quatre ans. ^[6] Il a commencé des leçons formelles à 12 ans, ^[7] en apprenant le jazz, le gospel et la musique classique au piano “de Johann Sebastian Bach à Sergei Rachmaninoff “. ^[8] Dans sa jeunesse, il a rejoint le groupe ” Bud Billiken Club ” des livreurs de nouvelles pour The Chicago Defender . ^[9]

La famille Cole a déménagé dans le quartier Bronzeville de Chicago, ^[10] où il a fréquenté le Wendell Phillips Academy High School , ^[11] l’école que Sam Cooke a fréquentée quelques années plus tard. ^[12] Il a participé au programme de musique de Walter Dyett à DuSable High School . ^[13] Il se faufilait hors de la maison pour visiter des clubs, s’asseyant dehors pour entendre Louis Armstrong , Earl Hines et Jimmie Noone . ^[14]

Début de carrière

Nat King Cole, Paramount Theatre, New York, novembre 1946

Quand il avait 15 ans, Cole a abandonné l’école secondaire pour poursuivre une carrière musicale. Après que son frère Eddie, un bassiste, soit rentré d’une tournée avec Noble Sissle , ils ont formé un sextet et enregistré deux singles pour Decca en 1936 sous le nom d’Eddie Cole’s Swingsters. Ils ont joué dans une reprise de la comédie musicale Shuffle Along . Nat Cole est parti en tournée avec la comédie musicale. En 1937, il épouse Nadine Robinson, qui fait partie de la distribution. Après la fin du spectacle à Los Angeles, Cole et Nadine s’y sont installés pendant qu’il cherchait du travail. Il a dirigé un big band, puis a trouvé du travail en jouant du piano dans des boîtes de nuit. Lorsqu’un propriétaire de club lui a demandé de former un groupe, il a embauché le bassiste Wesley Prince et le guitariste Oscar Moore .. Ils se sont appelés les King Cole Swingsters d’après la comptine dans laquelle ” Old King Cole était une vieille âme joyeuse “. Ils ont changé leur nom en King Cole Trio avant de faire des transcriptions radio et d’enregistrer pour de petits labels. ^[15]

Cole a enregistré ” Sweet Lorraine ” en 1940, et c’est devenu son premier hit. ^[16] Selon la légende, sa carrière de chanteur a commencé lorsqu’un patron de bar ivre lui a demandé de chanter la chanson. Cole a dit que cette histoire fabriquée sonnait bien, alors il n’a pas contesté. En fait, un soir, un client lui a demandé de chanter, mais comme c’était une chanson que Cole ne connaissait pas, il a chanté “Sweet Lorraine” à la place. Lorsque les gens ont entendu le talent vocal de Cole, ils ont demandé plus de chansons vocales, et il a accepté. ^[17]

années 1940

En 1941, le trio enregistre « That Ain’t Right » pour Decca, suivi l’année suivante de « All for You » pour Excelsior . ^[15] Ils ont aussi enregistré ” I’m Lost “, une chanson écrite par Otis René , le propriétaire d’Excelsior. ^[18]

J’ai commencé à devenir pianiste de jazz; entre-temps, j’ai commencé à chanter et j’ai chanté comme je le ressentais et c’est comme ça que ça s’est passé.

– Nat King Cole, entretien avec Voice of America, vers 1956. ^{[19] [20]}

Cole est apparu dans les premiers concerts Jazz at the Philharmonic en 1944. Il a été crédité sur Mercury sous le nom de “Shorty Nadine”, un dérivé du nom de sa femme, car il avait un contrat d’exclusivité avec Capitol ^[21] depuis sa signature avec le label l’année précédente . . Il enregistre avec Illinois Jacquet et Lester Young . ^[16]

King Cole Trio Time sur NBC avec Cole au piano, Oscar Moore à la guitare et Johnny Miller à la contrebasse, 1947

En 1946, le trio diffuse King Cole Trio Time , une émission de radio de 15 minutes. Il s’agissait de la première émission de radio parrainée par un musicien noir. Entre 1946 et 1948, le trio enregistre des transcriptions radio pour Capitol Records Transcription Service. ^{[22] [23]} Ils ont également joué dans les programmes de radio Swing Soiree , Old Gold , The Chesterfield Supper Club , Kraft Music Hall et The Orson Welles Almanac . ^{[24] [25]}

Cole a commencé à enregistrer et à jouer du matériel orienté pop dans lequel il était souvent accompagné d’un orchestre à cordes . Sa stature de star populaire a été cimentée par des succès tels que « All for You » (1943), « The Christmas Song » (1947), ^[26] « (Get Your Kicks on) Route 66 », « (I Love You) ». For Sentimental Reasons ” (1946), ” Là ! I’ve Said It Again ” (1947), ” Nature Boy ” (1948), ” Frosty The Snowman “, ” Mona Lisa ” (chanson n°1 de 1950), ” Orange Coloured Sky ” (1950), ” Too Young ” (chanson n°1 de 1951).

années 1950

Le 7 juin 1953, Cole a joué pour le célèbre neuvième concert Cavalcade of Jazz tenu au Wrigley Field de Chicago, produit par Leon Hefflin, Sr. Roy Brown et son orchestre, Shorty Rogers , Earl Bostic , Don Tosti . et ses jazzmen mexicains, et Louis Armstrong et ses All Stars avec Velma Middleton . ^{[28] [29]}

Le 5 novembre 1956, The Nat ‘King’ Cole Show fait ses débuts sur NBC. L’émission de variétés a été l’une des premières animées par un Afro-Américain. ^[30] Le programme a commencé à une longueur de quinze minutes mais a été porté à une demi-heure en juillet 1957. Rheingold Beer était un sponsor régional, mais un sponsor national n’a jamais été trouvé. L’émission était en difficulté financière malgré les efforts de NBC, Harry Belafonte , Tony Bennett , Ella Fitzgerald , Eartha Kitt , Frankie Laine , Peggy Lee et Mel Tormé . ^[31] Cole a décidé de mettre fin au programme. Le dernier épisode a été diffusé le 17 décembre 1957.^[32] Commentant le manque de parrainage, Cole a déclaré peu de temps après sa disparition, ” Madison Avenue a peur du noir.” ^{[33] [34]}

Tout au long des années 1950, Cole a continué à enregistrer des tubes qui se sont vendus à des millions à travers le monde, tels que ” Smile “, ” Pretend “, ” A Blossom Fell ” et ” If I May “. Ses succès pop étaient des collaborations avec Nelson Riddle , ^[19] Gordon Jenkins et Ralph Carmichael . Riddle a arrangé plusieurs des albums de Cole des années 1950, dont Nat King Cole Sings for Two in Love (1953), son premier LP de 10 pouces. En 1955, ” Darling, Je Vous Aime Beaucoup ” atteint la 7ème place du palmarès Billboard . Love Is the Thing est devenu numéro un en avril 1957 et est resté son seul album numéro un.

En 1959, il a reçu un Grammy Award de la meilleure performance d’un artiste du “Top 40” pour “Midnight Flyer”. ^[35]

Capitol Records Building , connu sous le nom de “The House That Nat Built” sur Vine St.

En 1958, Cole se rend à La Havane, à Cuba, pour enregistrer Cole Español , un album entièrement chanté en espagnol. Il était si populaire en Amérique latine et aux États-Unis qu’il a été suivi de deux autres albums en espagnol : A Mis Amigos (1959) et More Cole Español (1962).

Après le changement des goûts musicaux, les ballades de Cole ont peu séduit les jeunes auditeurs, malgré une tentative réussie de rock and roll avec ” Send for Me “, ^[19] qui a culminé au numéro 6 du classement pop. Comme Dean Martin , Frank Sinatra et Tony Bennett , il a constaté que le classement pop avait été repris par des groupes axés sur la jeunesse.

années 1960

En 1960, le collaborateur de longue date de Cole, Nelson Riddle, quitta Capitol pour rejoindre Reprise Records , créé par Frank Sinatra. Riddle et Cole ont enregistré un dernier album à succès, Wild Is Love , avec des paroles de Ray Rasch et Dotty Wayne. Cole a ensuite réorganisé l’album concept en une émission Off-Broadway , I’m with You .

Néanmoins, Cole enregistre plusieurs singles à succès au cours des années 1960, dont « Let There Be Love » avec George Shearing en 1961, le hit à saveur country « Ramblin’ Rose » en août 1962 (atteignant la deuxième place du classement Pop), « Dear Lonely Hearts ” (#13), ” That Sunday, That Summer ” (#12) et ” These Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer ” ^[19] (son dernier succès dans le top 10, atteignant le numéro 6 du classement Pop) . Il a joué dans de nombreux courts métrages, sitcoms et émissions de télévision et a joué WC Handy dans le film St. Louis Blues (1958). Il est également apparu dans The Nat King Cole Story , China Gate ,(1953).

En janvier 1964, Cole fait l’une de ses dernières apparitions à la télévision, dans The Jack Benny Program . Il a été présenté comme “le meilleur ami qu’une chanson ait jamais eu” et a chanté ” When I Fall in Love “. Cat Ballou (1965), son dernier film, est sorti plusieurs mois après sa mort.

Plus tôt, le passage de Cole à la pop traditionnelle a conduit certains critiques et fans de jazz à l’accuser de se vendre, mais il n’a jamais abandonné ses racines jazz; pas plus tard qu’en 1956, il enregistra un album entièrement jazz, After Midnight , et nombre de ses albums ultérieurs sont fondamentalement basés sur le jazz, étant marqués pour un big band sans cordes, bien que les arrangements se concentrent principalement sur la voix plutôt que sur les pistes instrumentales.

Cole a eu l’un de ses derniers grands succès en 1963, deux ans avant sa mort, avec ” Those Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer “, qui a atteint le numéro 6 du classement Pop. « Unforgettable » a été rendu célèbre en 1991 par la fille de Cole, Natalie, lorsque la technologie d’enregistrement moderne a été utilisée pour réunir le père et la fille dans un duo. La version en duo s’est hissée au sommet des charts pop, près de quarante ans après sa popularité initiale. ^[36]

Le dernier album studio de Cole s’intitulait LOVE . L’album a culminé à la 4e place du classement Billboard Albums au printemps 1965.

Vie privée

À peu près au moment où Cole a lancé sa carrière de chanteur, il est entré dans la franc- maçonnerie . Il a été élevé en janvier 1944 au Thomas Waller Lodge n ° 49 en Californie. Le lodge porte le nom de son collègue maçon de Prince Hall et musicien de jazz Fats Waller . ^{[37] [38]} Il a rejoint la franc- maçonnerie de rite écossais , ^[39] devenant le maître maçon. ^[40] Cole était “un passionné de baseball”, en particulier de Hank Aaron . En 1968, Nelson Riddle a raconté un incident survenu quelques années plus tôt et a raconté des ingénieurs de studio de musique, à la recherche d’une source de bruit, trouvant Cole écoutant un jeu sur une radio à transistors. ^[19]

Mariages et enfants

Cole et sa deuxième épouse, Maria, 1951

Cole a rencontré sa première femme, Nadine Robinson, alors qu’ils étaient en tournée pour la comédie musicale entièrement noire de Broadway Shuffle Along . Il avait 18 ans quand ils se sont mariés. Elle était la raison pour laquelle il a déménagé à Los Angeles et a formé le trio Nat King Cole. ^[41] Ce mariage s’est terminé par un divorce en 1948. Le 28 mars 1948 (dimanche de Pâques), six jours après que son divorce soit devenu définitif, Cole a épousé la chanteuse Maria Hawkins . Les Coles se sont mariés à l’ église baptiste abyssinienne de Harlem par Adam Clayton Powell Jr. Ils ont eu cinq enfants : Natalie (1950-2015), qui a eu une carrière réussie en tant que chanteuse avant de mourir d’une insuffisance cardiaque congestive à 65 ans ; une fille adoptive, Carole(1944–2009, fille de la sœur de Maria), décédée d’ un cancer du poumon à l’âge de 64 ans; un fils adoptif, Nat Kelly Cole (1959–1995), décédé du sida à l’âge de 36 ans; ^[42] et des filles jumelles, Casey et Timolin (nées le 26 septembre 1961), dont la naissance a été annoncée dans la rubrique “Milestones” du magazine Time le 6 octobre 1961. Maria l’a soutenu pendant sa dernière maladie et est restée avec lui jusqu’à sa mort. la mort. Dans une interview, elle a souligné son héritage musical et la classe dont il faisait preuve malgré ses imperfections. ^[43]

Expériences avec le racisme

Buste de Nat King Cole à l’ Hôtel Nacional de Cuba

En août 1948, Cole acheta une maison au colonel Harry Gantz, l’ancien mari de l’actrice de cinéma muet Lois Weber , dans le quartier tout blanc de Hancock Park à Los Angeles. Le Ku Klux Klan , qui était actif à Los Angeles dans les années 1950, a répondu en plaçant une croix enflammée sur sa pelouse. Les membres de l’association des propriétaires ont dit à Cole qu’ils ne voulaient pas que des “indésirables” s’installent dans le quartier. Cole a répondu: “Moi non plus. Et si je vois quelqu’un d’indésirable entrer ici, je serai le premier à me plaindre.” ^[44]

En 1956, Cole a été engagé pour se produire à Cuba. Il voulait loger à l’ Hôtel Nacional de Cuba à La Havane mais s’est vu refuser car il exploitait un bar à couleurs . Cole a honoré son contrat et le concert au Tropicana Club a été un énorme succès. Au cours de l’année suivante, il retourne à Cuba pour un autre concert, chantant de nombreuses chansons en espagnol.

En 1956, Cole a été agressé sur scène lors d’un concert à Birmingham, Alabama, avec le Ted Heath Band alors qu’il chantait la chanson “Little Girl”. Après avoir fait circuler des photographies de Cole avec des fans féminines blanches portant des légendes incendiaires en gras indiquant “Cole et ses femmes blanches” et “Cole et votre fille” ^[45] trois hommes appartenant au North Alabama Citizens Council ont agressé Cole, tentant apparemment de le kidnapper. Les trois assaillants ont couru dans les allées de l’auditorium vers Cole. Les forces de l’ordre locales ont rapidement mis fin à l’invasion de la scène, mais dans la mêlée qui a suivi, Cole a été renversé de son banc de piano et a été légèrement blessé au dos. Il n’a pas terminé le concert. Un quatrième membre du groupe a ensuite été arrêté.^[46] Six hommes, dont Willie Richard Vinson, 23 ans, ont été officiellement accusés d’agression avec intention de le tuer, mais plus tard, l’accusation contre quatre d’entre eux a été changée en complot en vue de commettre un délit. Le plan initial d’attaque de Cole comprenait 150 hommes de Birmingham et des villes voisines. ^[47]

Après avoir été attaqué à Birmingham, Cole a déclaré: “Je ne peux pas le comprendre … Je n’ai participé à aucune manifestation. Je n’ai pas non plus rejoint une organisation luttant contre la ségrégation. Pourquoi devraient-ils m’attaquer?” Cole a déclaré qu’il voulait oublier l’incident et a continué à jouer pour un public séparé dans le sud. Il a dit qu’il ne pouvait pas changer la situation en un jour. Il a contribué de l’argent au boycott des bus de Montgomery et avait poursuivi les hôtels du nord qui l’avaient embauché mais avaient refusé de le servir. Thurgood Marshall , le conseiller juridique en chef de la NAACP , l’a appelé un oncle Tom et a dit qu’il devrait jouer avec un banjo. Roy Wilkins , secrétaire exécutif de la NAACP, lui a écrit un télégramme disant :

Vous n’avez pas été un croisé ou engagé dans un effort pour changer les coutumes ou les lois du Sud. Cette responsabilité, les journaux vous citent comme disant, vous la laissez aux autres gars. Cette attaque contre vous indique clairement que le sectarisme organisé ne fait aucune distinction entre ceux qui ne contestent pas activement la discrimination raciale et ceux qui le font. C’est un combat auquel aucun de nous ne peut échapper. Nous vous invitons à nous rejoindre dans une croisade contre le racisme. ^[48]

Le Chicago Defender a déclaré que les performances de Cole pour un public entièrement blanc étaient une insulte à sa race. Le New York Amsterdam News a déclaré que “des milliers de Noirs de Harlem qui ont adoré le sanctuaire du chanteur Nat King Cole lui ont tourné le dos cette semaine alors que le célèbre crooner a tourné le dos à la NAACP et a déclaré qu’il continuerait à jouer à Jim Public des corbeaux “. Jouer les disques de « l’oncle Nat », écrit un commentateur dans The American Negro , « serait soutenir ses idées de « traître » et sa façon de penser étroite ». Profondément blessé par les critiques de la presse noire, Cole a été châtié. Soulignant son opposition à la ségrégation raciale”sous quelque forme que ce soit”, il a accepté de se joindre à d’autres artistes pour boycotter les lieux séparés. Il a payé 500 $ pour devenir membre à vie de la branche de Detroit de la NAACP. Jusqu’à sa mort en 1965, Cole était un participant actif et visible du mouvement des droits civiques , jouant un rôle important dans la planification de la Marche sur Washington en 1963. ^{[49] [50]}

Politique

Cole a joué en 1956 pour la célébration télévisée de l’anniversaire du président Dwight D. Eisenhower . ^[51] À la Convention nationale républicaine de 1956 , il a chanté ” C’est tout ce qu’il y a à cela ” et a été “accueilli par des applaudissements”. ^[52] Il était également présent à la Convention nationale démocrate en 1960 pour soutenir le sénateur John F. Kennedy . Il faisait partie des dizaines d’artistes recrutés par Frank Sinatra pour se produire au gala inaugural de Kennedy en 1961. Cole a consulté Kennedy et son successeur, Lyndon B. Johnson , sur les droits civils.

Maladie et mort

En septembre 1964, Cole a commencé à perdre du poids et il a eu des problèmes de dos. ^[53] Il s’est effondré de douleur après avoir joué au Sands Hotel de Las Vegas. En décembre, alors qu’il travaillait à San Francisco, des amis l’ont finalement persuadé de consulter un médecin. Une tumeur maligne à un stade avancé de croissance sur son poumon gauche a été observée sur une radiographie pulmonaire . Cole, qui avait été un gros fumeur de cigarettes, avait un cancer du poumon et ne devait avoir que quelques mois à vivre. ^[54] Contre la volonté de ses médecins, Cole a continué son travail et a fait ses derniers enregistrements entre le 1er et le 3 décembre à San Francisco, avec un orchestre dirigé par Ralph Carmichael . La musique est sortie sur l’albumAMOUR peu de temps avant sa mort. ^[55] Sa fille a noté plus tard qu’il avait fait cela pour assurer le bien-être de sa famille.

Cole est entré au Saint John’s Health Center de Santa Monica le 7 décembre et la thérapie au cobalt a commencé le 10 décembre. Frank Sinatra s’est produit à la place de Cole lors de l’inauguration du nouveau pavillon Dorothy Chandler du Los Angeles Music Center le 12 décembre. ^{[56 ]} L’état de Cole s’est progressivement aggravé, mais il a été libéré de l’hôpital au cours de la période du Nouvel An. Chez lui, Cole a pu voir les centaines de milliers de cartes et de lettres qui avaient été envoyées après que la nouvelle de sa maladie ait été rendue publique. Cole est retourné à l’hôpital début janvier. Il a également envoyé 5 000 $ (43 686 $ US en dollars de 2021 ^[57] ) à l’actrice et chanteuseGunilla Hutton , avec qui il avait eu une relation amoureuse depuis le début de 1964. ^[58] Hutton a téléphoné plus tard à Maria et l’a implorée de divorcer. Maria a confronté son mari et Cole a finalement rompu la relation avec Hutton. ^[59] La maladie de Cole l’a réconcilié avec sa femme et il a juré que s’il guérissait, il passerait à la télévision pour exhorter les gens à arrêter de fumer. Le 25 janvier, tout le poumon gauche de Cole a été enlevé chirurgicalement. Son père est mort de problèmes cardiaques le 1er février. ^[60] Tout au long de la maladie de Cole, ses publicistes ont promu l’idée qu’il irait bientôt bien et travaillerait, malgré la connaissance privée de son état terminal. Panneau d’affichageLe magazine a rapporté que “Nat King Cole a réussi une opération sérieuse et … l’avenir s’annonce prometteur pour que” le maître “reprenne sa carrière”. ^[61] Le jour de la Saint-Valentin, Cole et sa femme ont brièvement quitté St. John’s pour conduire au bord de la mer. Il est décédé à l’hôpital tôt le matin du 15 février 1965. ^[62]

Le coffre-fort de Cole au Forest Lawn Memorial Park

Les funérailles de Cole ont eu lieu le 18 février à l’église épiscopale St.James sur Wilshire Boulevard à Los Angeles; 400 personnes étaient présentes et des milliers se sont rassemblées devant l’église. Des centaines de membres du public étaient passés devant le cercueil la veille. ^[63] Les porteurs honoraires comprenaient Robert F. Kennedy , Count Basie , Frank Sinatra , Sammy Davis Jr. , Johnny Mathis , George Burns , Danny Thomas , Jimmy Durante , Alan Livingston , Frankie Laine , Steve Allen et Pat Brown .(le gouverneur de Californie ). L’éloge funèbre a été prononcé par Jack Benny , qui a déclaré que « Nat Cole était un homme qui a tant donné et qui avait encore tant à donner. star, un énorme succès en tant qu’artiste, une institution. Mais il a été un succès encore plus grand en tant qu’homme, en tant que mari, en tant que père, en tant qu’ami. ^[64] Les restes de Cole ont été enterrés dans le mausolée de la liberté à Forest Lawn Memorial Park , à Glendale , en Californie. ^[65]

Sorties posthumes

Le dernier album de Cole, LOVE , a été enregistré au début de décembre 1964, quelques jours seulement avant son entrée à l’hôpital pour un traitement contre le cancer, et a été publié juste avant sa mort. Il a culminé au numéro 4 du palmarès Billboard Albums au printemps 1965. Un album Best Of a été certifié disque d’or en 1968. Son enregistrement de 1957 de ” When I Fall in Love ” a atteint le numéro 4 des charts britanniques en 1987, sorti en réaction à une version de Rick Astley défiant la place convoitée de numéro 1 de Noël.

En 1983, un archiviste d’EMI Electrola Records, filiale d’EMI Records (société mère de Capitol) en Allemagne, découvre des enregistrements inédits de Cole, dont un en japonais et un autre en espagnol (“Tu Eres Tan Amable”). Capitol les a sortis plus tard cette année-là sous le nom de LP Unreleased .

En 1991, Mosaic Records a sorti The Complete Capitol Records Recordings of the Nat King Cole Trio , une compilation de 349 chansons disponibles sous forme de 18 CD ou de 27 LP . En 2008, il a été réédité au format de téléchargement numérique via des services comme iTunes et Amazon Music .

Toujours en 1991, Natalie Cole a enregistré une nouvelle piste vocale qui a été mixée avec le réenregistrement stéréo de son père en 1961 de son hit de 1951 ” Unforgettable ” pour un album hommage du même titre. La chanson et l’album ont remporté sept Grammy Awards en 1992 pour le meilleur album et la meilleure chanson.

Discographie

• Le trio King Cole (1944)
• Le trio King Cole, tome 2 (1946)
• Le trio King Cole, tome 3 (1947)
• Le trio King Cole, tome 4 (1949)
• Nat King Cole au piano (1950)
• Récolte de succès (1950)
• King Cole pour les enfants (1951)
• Penthouse Sérénade (1952)
• Top Pops (1952)
• Deux amoureux (1953)
• Inoubliable (1954)
• Penthouse Sérénade (1955)
• Nat King Cole chante pour deux amoureux (1955)
• Le style de piano de Nat King Cole (1955)
• Après minuit (1957)
• Juste une de ces choses (1957)
• L’amour est la chose (1957)
• Cole espagnol (1958)
• St.Louis Blues (1958)
• La pensée même de toi (1958)
• À qui de droit (1958)
• Bienvenue au club (1958)
• A Mis Amigos (1959)
• Dis-moi tout sur toi (1960)
• Chaque fois que je ressens l’esprit (1960)
• Sauvage est l’amour (1960)
• La magie de Noël (1960)
• L’histoire de Nat King Cole (1961)
• Le toucher de tes lèvres (1961)
• Nat King Cole chante / George Shearing joue (1962)
• Ramblin ‘Rose (1962)
• Chers cœurs solitaires (1962)
• Plus Cole Español (1962)
• Ces jours d’été paresseux, brumeux et fous (1963)
• Où est-ce que tout le monde est parti? (1963)
• Nat King Cole chante My Fair Lady (1964)
• Faisons face à la musique ! (1964, enregistré en 1961)
• Je ne veux plus être blessé (1964)
• AMOUR (1965)
• Nat King Cole chante ses chansons de “Cat Ballou” et d’autres films (1965)
• Live at the Sands (1966, enregistré en 1960)

Ses singles à succès incluent “Straighten Up and Fly Right” 1944 #8, “The Christmas Song” 1946/1962/2018 #?/#65/#11, “Nature Boy” 1948 #1, “Mona Lisa 1950 #1″, Frosty, le bonhomme de neige ” 1950 # 9, ” Trop jeune ” 1951 # 1, ” Inoubliable ” 1951 # 12, ” Quelque part sur le chemin ” 1952 # 8, ” Réponds-moi, mon amour ” 1954 # 6, ” Une fleur est tombée ” 1955 # 2, ” Si je peux ” 1955 # 8, ” Envoyez-moi ” 1957 # 6, ” Regarder en arrière ” 1958 # 5, ” Ramblin ‘Rose ” 1962 # 2, ” Ces jours d’été paresseux, brumeux et fous ” 1963 # 6, ” Inoubliable ” 1991 (avec sa fille Natalie)

Filmographie

An	Titre	Rôle	Remarques
1943	Voici Elmer	Lui-même
1943	Pistolet Packin ‘Mama	Dans le cadre du King Cole Trio	Non crédité
1944	Pin Up Fille	Pianiste de cantine	Non crédité
1944	Les étoiles au défilé	Dans le cadre du King Cole Trio
1944	Se balancer en selle	Dans le cadre du King Cole Trio	Non crédité
1944	Voir mon avocat	Acte de spécialité	Dans le cadre du King Cole Trio
1944	Est-ce que tu es ou n’est-ce pas mon bébé ?	Lui-même	Sujet court
1945	Sauce Frim Fram	Lui-même	Sujet court
1946	Petit-déjeuner à Hollywood	Dans le cadre du King Cole Trio
1946	Garçon de course pour le rythme	Lui-même	Sujet court
1946	Venez faire bébé	Lui-même	Sujet court
1948	Tueur Diller	Lui-même	Dans le cadre du King Cole Trio
1949	Faire croire à la salle de bal	Lui-même	Dans le cadre du King Cole Trio
1950	Trio King Cole & Orchestre Benny Carter	Lui-même	Sujet court
1951	Vous appelez ça de la folie	Lui-même	Sujet court
1951	Quand je tombe amoureux	Lui-même	Sujet court
1951	Le problème avec moi, c’est toi	Lui-même	Sujet court
1951	Douce Lorraine	Lui-même	Sujet court
1951	Route 66	Lui-même	Sujet court
1951	Le garçon de la nature	Lui-même	Sujet court
1951	Mona Lisa	Lui-même	Sujet court
1951	Domicile	Lui-même	Sujet court
1951	Pour des raisons sentimentales	Lui-même	Sujet court
1951	Calypso Blues	Lui-même	Sujet court
1952	Nat “King” Cole et Joe Adams Orchestra	Lui-même	Sujet court
1953	Le gardénia bleu	Lui-même
1953	Fille de la petite ville	Lui-même
1953	Nat “King” Cole et Russ Morgan et son orchestre	Lui-même	Sujet court
1955	Embrasse-moi mortellement	Chanteur	Voix
1955	Revue Rhythm and Blues	Lui-même	Documentaire
1955	Revue Rock’n’Roll	Lui-même	Sujet court
1955	L’histoire musicale de Nat ‘King’ Cole	Lui-même	Sujet court
1955	Revue Rhythm and Blues	Lui-même	Documentaire
1956	L’heure écarlate	Chanteur de boîte de nuit
1956	Revue de la rue du bassin	Lui-même
1957	Istanbul	Danny Riz
1957	Porte de Chine	Goldie
1958	Blues de Saint-Louis	WC à portée de main
1959	Nuit du quart de lune	Cy Robbin	Aka La couleur de sa peau
1959	Premier ministre Khrouchtchev aux États-Unis	Lui-même	Documentaire
1960	Schlager-Raketen	Sanger lui-même
1965	Chat Ballou	Crier	Sorti à titre posthume, (rôle final dans le film)
1989	Benny Carter : Symphonie dans les riffs	Lui-même	Documentaire

Télévision

An	Titre	Rôle	Remarques
1950	Le spectacle d’Ed Sullivan	Lui-même	14 épisodes
1951–1952	Théâtre des étoiles Texaco	Lui-même	3 épisodes
1952–1955	Le spectacle de Jackie Gleason	Lui-même	2 épisodes
1953	Le spectacle du squelette rouge	Lui-même	Épisode #2.20
1953-1961	Quelle est ma ligne ?	“Invité mystère”	2 épisodes
1954–1955	L’heure de la comédie Colgate	Lui-même	4 épisodes
1955	Ford Star Jubilé	Lui-même	2 épisodes
1956–1957	Le spectacle Nat King Cole	Héberger	42 épisodes
1957-1960	Le spectacle Dinah Shore Chevy	Lui-même	2 épisodes
1958	Le spectacle de la page Patti	Lui-même	Épisode #1.5
1959	Le spectacle de Perry Côme	Lui-même	Épisode: 17 janvier 1959
1959	Le spectacle de George Gobel	Lui-même	Épisode #5.10
1960	Le spectacle de Steve Allen	Lui-même	Épisode #5.21
1960	C’est ta vie	Lui-même	Épisode: “Nat King Cole”
1960	Chansons des Oscars	Lui-même	téléfilm
1960	Gala spécial pour soutenir la campagne Kennedy	Lui-même	téléfilm
1961	Événement principal	Lui-même	téléfilm
1961-1964	Le spectacle de Garry Moore	Lui-même	4 épisodes
1962-1964	Le programme Jack Paar	Lui-même	4 épisodes
1963	Une soirée avec Nat King Cole	Lui-même	téléfilm
1963	Une soirée avec Nat King Cole	Lui-même	Spécial BBC Télévision
1963	Le spectacle de Danny Kaye	Lui-même	Épisode #1.14
1964	Liberté Spectaculaire	Lui-même	téléfilm
1964	Le programme Jack Benny	Nat	Épisode: “Nat King Cole, invité”

Récompenses et honneurs

Lieu de naissance de Cole sur le campus de l’Alabama State University à Montgomery

Cole a été intronisé au Alabama Music Hall of Fame et au Alabama Jazz Hall of Fame . Il a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award en 1990. Il a été intronisé au DownBeat Jazz Hall of Fame en 1997 et au Hit Parade Hall of Fame en 2007. Un timbre-poste des États-Unis à l’effigie de Cole a été émis en 1994. Il a été intronisé au le Rock and Roll Hall of Fame en 2000 et le Latin Songwriters Hall of Fame en 2013. ^[66]

Le succès de Cole chez Capitol Records, pour lequel il a enregistré plus de 150 singles qui ont atteint les palmarès Billboard Pop, R&B et Country, n’a encore été égalé par aucun artiste de Capitol. ^[67] Ses disques se sont vendus à 50 millions d’exemplaires au cours de sa carrière. ^[68] Son enregistrement de ” The Christmas Song ” est toujours diffusé à chaque saison des fêtes, atteignant même le Billboard Top 40 en décembre 2017. ^[69] En 2020, Cole a été intronisé au National Rhythm & Blues Hall of Fame . ^{[ citation nécessaire ]}

Voir également

• Portail musical
• Portail de biographie

• Liste des premières afro-américaines
• Liste des francs-maçons
• Le spectacle Ethel Waters . Ethel Waters a été la première Américaine noire à animer une émission de télévision éponyme, diffusée en 1939 sur la station de télévision expérimentale NBC à New York.

Références

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Lectures complémentaires

• Will Friedwald, Straighten Up and Fly Right: The Life and Music of Nat King Cole , Oxford University Press, 2020. ISBN 978-0190882044 .
• Epstein, Daniel Mark (1999). Nat King Cole . New York : Farrar Straus Giroux. ISBN 978-0-374-21912-3.
• Bill Dobbins et Richard Wang. “Cole, Nat ‘Roi’.” Grove Musique en ligne. Musique d’Oxford en ligne. Presse universitaire d’Oxford. La toile. 28 septembre 2016.
• Pelote, Vincent. “Critiques de livres : “Inoubliable : La vie et la mystique de Nat King Cole”, par Leslie Gourse.” Notes : Journal trimestriel de l’Association des bibliothèques musicales, vol. 49, non. 3, 1993., pages 1073-1074,

Liens externes

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• Citations de Wikiquote

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• Nat King Cole à AllMusic
• Discographie de Nat King Cole sur Discogs
• Nat King Cole sur NPR.org
• La société Nat King Cole
• L’inoubliable Nat King Cole
• Biographie chez Tiscali Music
• Article de Nat “King” Cole dans l’Encyclopédie de l’Alabama
• “Nat King Cole” . Temple de la renommée du rock and roll .