musique latine

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La musique latine ( portugais et espagnol : música latina ) est un terme utilisé par l’ industrie de la musique comme une catégorie arbitraire fourre-tout pour divers styles de musique d’ Amérique latine , d’ Espagne , du Portugal et des États-Unis inspirés par les anciens latino-américains, espagnols et espagnols. Les genres musicaux portugais, ainsi que la musique chantée en espagnol et/ou en portugais . ^{[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7]}

musique latine
Nom natif	Musique latine
Origines stylistiques	Musique latino-américaine musique espagnole musique portugaise
Origines culturelles	Début des années 1900, États-Unis
Formes dérivées	jazz latin Pop latine R&B latin rock latin Latin urbain Mexicain régional Musique tropicale
2022 en musique latine

Terminologie et catégorisations

Le chanteur espagnol Julio Iglesias a été reconnu par le Guinness World Records en 2013 comme l’artiste masculin latin le plus vendu de tous les temps. ^[8]

Parce que la majorité des immigrants latinos vivant à New York dans les années 1950 étaient d’origine portoricaine ou cubaine, la «musique latine» avait été stéréotypée comme une musique provenant simplement des Caraïbes espagnoles . La popularisation de la bossa nova et des sons d’influence mexicaine de Herb Alpert dans les années 1960 n’a guère changé l’image perçue de la musique latine. Depuis lors, l’industrie musicale classe toute la musique chantée en espagnol ou en portugais comme musique latine, y compris les musiques d’Espagne et du Portugal. ^[4]

Suite aux protestations des Latinos à New York, une catégorie pour la musique latine a été créée par la National Recording Academy (NARAS) pour les Grammy Awards intitulée Best Latin Recording en 1975. ^[9] Enrique Fernandez a écrit sur Billboard que la catégorie unique pour la musique latine signifiait que tous les genres de musique latine devaient rivaliser les uns avec les autres malgré les sonorités distinctes du genre. Il a également noté que la distinction était principalement décernée aux interprètes de musique tropicale. Huit ans plus tard, l’organisation a lancé trois nouvelles catégories pour la musique latine : Meilleure performance pop latine , Meilleure performance mexicaine/mexicaine-américaine et Meilleure performance latine tropicale.. ^[10] La pop latine est un fourre-tout pour toute musique pop chantée en espagnol, tandis que le mexicain/mexicain-américain (également appelé régional mexicain ) est basé sur tout style musical originaire du Mexique ou sur les influences de ses immigrants aux États-Unis. y compris Tejano , et la musique tropicale concentre toute la musique des Caraïbes espagnoles . ^[11]

En 1997, NARAS a créé la Latin Recording Academy (LARAS) dans le but d’étendre ses opérations en Amérique latine et en Espagne. ^[12] En septembre 2000, LARAS a lancé les Latin Grammy Awards , une cérémonie de remise des prix distincte des Grammy Awards, dont les organisateurs ont déclaré que l’univers de la musique latine était trop vaste pour tenir sur ces derniers prix. Michael Greene , ancien directeur de NARAS, a déclaré que le processus de création des Latin Grammy Awards était compliqué en raison de la diversité des styles musicaux latins, notant que la seule chose qu’ils avaient en commun était la langue. En conséquence, les Latin Grammy Awards sont décernés aux disques interprétés en espagnol ou en portugais, ^[13]tandis que l’organisation se concentre sur la musique d’Amérique latine, d’Espagne et du Portugal. ^[14]

Depuis la fin des années 1990, les États-Unis ont connu une augmentation substantielle de la population de “Latinos”, ^[15] un terme popularisé depuis les années 1960 en raison de l’utilisation erronée et déroutante du terme ” espagnol ” et du terme plus approprié mais moins populaire ” hispanique “. ^[16] L’industrie de la musique aux États-Unis a commencé à désigner tout type de musique mettant en vedette des voix espagnoles comme “musique latine”. ^{[17] [18] [19]} Selon cette définition, l’espagnol chanté dans n’importe quel genre est catégorisé comme “latin”. ^[20] À son tour, cela a également conduit les artistes espagnols à être qualifiés de «latins» car ils chantent dans la même langue. ^[21]

La Recording Industry Association of America (RIAA) et le magazine Billboard utilisent cette définition de la musique latine pour suivre les ventes de disques en espagnol aux États-Unis. ^{[22] [23]} Billboard considère cependant qu’un artiste est “latin” s’il se produit en espagnol ou en portugais. ^[24] La RIAA a lancé les “Los Premios de Oro y Platino” (“Les prix d’or et de platine” en espagnol) en 2000 pour certifier les ventes d’albums et de singles de musique latine sous un seuil différent de ses certifications standard. ^[25] Billboard divise ses palmarès de musique latine en trois sous-catégories : pop latine, mexicaine régionale et tropicale. ^[26]Une quatrième sous-catégorie a finalement été ajoutée au milieu des années 2000 pour faire face à la montée des genres de musique urbaine latine tels que le hip hop latin et le reggaeton . ^[27]

Histoire

Années 1940-1950

Le terme «musique latine» est originaire des États-Unis en raison de l’influence croissante des Latino-Américains sur le marché américain de la musique, avec des pionniers notables tels que Xavier Cugat (années 1940) et Tito Puente (années 1950), puis s’accélérant au cours des décennies suivantes. ^{[2] [3]} Comme un auteur l’a expliqué la popularité croissante des années 1940 : “L’Amérique latine, la seule partie du monde qui n’a pas été engloutie par la Seconde Guerre mondiale , est devenue un sujet de prédilection pour les chansons et les films des Américains qui voulaient momentanément oublier l’incendie.” ^[28] La propagande du temps de guerre pour la « Politique de bon voisinage » américaine a encore renforcé l’impact culturel. est le compositeur de pièces célèbres telles que ” Mambo No. 5 ” et ” Mambo No. 8 “. Au plus fort du mouvement mambo en 1955, Pérez atteint la première place des charts américains avec une version cha-cha-chá de « Cherry Pink and Apple Blossom White ». ^[30] El manisero, connu en anglais sous le nom de The Peanut Vendor , est un son – pregón cubain composé par Moisés Simons . Avec ” Guantanamera “, c’est sans doute le morceau de musique le plus célèbre créé par un musicien cubain. ^[31] “The Peanut Vendor” a été enregistré plus de 160 fois, ^[32]a vendu plus d’un million d’exemplaires de la partition et a été le premier single 78 tours de Musique cubaine vendu à un million . ^{[ citation nécessaire ]}

années 1960

La bossa nova brésilienne s’est répandue en Amérique latine et est devenue plus tard une tendance internationale, menée notamment par Antônio Carlos Jobim . ^[33] Rock en español est devenu populaire auprès de la jeune génération de Latinos en Amérique latine, ^[34] incluant notamment des groupes argentins tels qu’Almendra . ^[35] Le guitariste de rock latino -américain mexicain Carlos Santana a commencé ses décennies de popularité. ^[36] Fin des années 60, le boom du boogaloo arrivait et des musiciens de boogaloo tels que Pérez Prado , Tito Rodríguez et Tito Puente ^[37]a sorti des singles et des albums boogaloo. La plupart des autres groupes étaient de jeunes musiciens tels que Pucho & His Latin Soul Brothers et Joe Bataan .

Les premiers exemples de boogaloo étaient la musique de 1966 de Richie Ray et Bobby Cruz . Le plus gros hit boogaloo des années 60 fut “Bang Bang” du Joe Cuba Sextet en 1966. Les hits d’autres groupes comprenaient “Boogaloo Blues” de Johnny Colón, ” I Like It like That ” de Pete Rodríguez (1967). ^[38]

années 1970

La musique salsa est devenue le genre dominant de la musique tropicale dans les années 1970. Fania Records a été reconnu pour avoir popularisé la musique salsa, avec des artistes tels que Rubén Blades , Héctor Lavoe et Celia Cruz élargissant le public. ^[39] À la fin des années 1970, un afflux de balladeers d’Espagne tels que Julio Iglesias , Camilo Sesto et Raphael a établi leur présence sur les cartes musicales à la fois en Amérique latine et sur le marché latin américain. ^[40] En 1972, OTI Festival a été créé par l’ Organización de Telecomunicaciones de Iberoaméricacomme un concours d’écriture de chansons pour relier les pays ibéro-américains (Amérique latine, Espagne et Portugal). Ramiro Burr de Billboard a noté que le concours était considéré comme le “festival d’écriture de chansons le plus grand et le plus prestigieux du monde de la musique latine”. ^[41]

années 1980

Dans les années 1980, la ballade latine est restée la principale forme de musique pop latine, avec Juan Gabriel , José José , Julio Iglesias, Roberto Carlos et José Luis Rodríguez dominant les charts. ^[42] La musique salsa a perdu un peu de traction et son style musical a changé pour un rythme plus lent avec plus d’emphase sur les paroles romantiques. Cela est devenu connu comme l’ ère de la salsa romantica . ^[43]

années 1990

La musique Bolero a connu un regain de popularité auprès du jeune public. Le chanteur mexicain Luis Miguel a été crédité du regain d’intérêt dû au succès de son album, Romance (1991), une collection de classiques repris par l’artiste. ^[44] Au milieu des années 1990, la musique pop latine était dominée par des artistes plus jeunes tels que l’ ancien de Menudo Ricky Martin , l’adolescente colombienne Shakira et le fils de Julio, Enrique Iglesias . ^[45] À peu près à la même époque, des artistes italiens tels qu’Eros Ramazzotti , Laura Pausini et Nek avec succèssont passés au domaine de la musique latine en enregistrant des versions en espagnol de leurs chansons. ^[46] Dans le domaine mexicain régional , Tejano est devenu le genre le plus proéminent. Selena a aidé à pousser la musique de Tejano sur le marché grand public avec ses albums Entre a Mi Mundo (1992) et Amor Prohibido (1994), bien que la popularité du genre ait diminué après son meurtre en 1995. ^[47] Dans le domaine de la musique tropicale , le merengue , qui a gagné attention dans les années 1980, rivalisait de popularité avec la salsa . ^[48]

années 2000

Au milieu des années 2000, le reggaeton est devenu populaire sur le marché grand public, avec Hector ‘El Father’ Tego Calderon , Daddy Yankee , Don Omar et Wisin & Yandel considérés comme les frontières du genre. ^[49] Dans la scène musicale tropicale, la musique bachata est devenue populaire dans le domaine, avec des artistes tels que Monchy & Alexandra et Aventura qui ont rencontré le succès dans les zones urbaines d’Amérique latine. ^[50] Banda était le genre dominant dans le domaine de la musique mexicaine régionale. ^[51]

années 2010

Au tournant de la décennie, le domaine de la musique latine est devenu dominé par les rythmes rythmés, notamment l’ électropop , le reggaeton , l’ urbano , la banda et la musique bachata contemporaine , alors que les ballades et les crooners latins tombaient en disgrâce parmi les programmeurs de radio latine américains. ^[52] Le streaming est devenu la principale forme de revenus dans l’industrie de la musique latine aux États-Unis, en Amérique latine et en Espagne. ^[53] Le piège latin a attiré l’attention du grand public au milieu des années 2010 avec des artistes notables tels que Ozuna , Bad Bunny et Anuel AA . ^[54] En mai 2013, Christina Aguilera est apparue sur le chanteur mexicain Alejandro Fernándezla reprise de ” Hoy Tengo Ganas de Ti ” de son album Confidencias . ^[55] La musique latine représentait 9,4 % de tous les albums écoutés aux États-Unis en 2018, dépassant pour la première fois le genre musical country.

Régions

États-Unis

Les origines de la musique latine aux États-Unis remontent aux années 1930 avec la Rhumba. ^[56] La rumba était importante avec la danse de salon de style cubain dans les années 1930, mais n’était pas courante. ^[56] Ce n’est que dans les années 1950 et 1960 que la musique latine a commencé à s’entremêler avec la culture américaine. ^[57] La ​​musique latine commence à se généraliser aux États-Unis alors que les artistes latins font équipe avec des artistes anglophones. ^[57] En 2017, une chanson nommée “Despacito” par Justin Bieber, Luis Fonsi et Daddy Yankee a été vue 4,5 milliards sur YouTube. ^[58] En 2017, six des dix chansons les plus vues sur YouTube présentent des artistes latins. ^[58]La chanson a été le début du boom de la musique latine aux États-Unis. ^[58] Certaines des formes les plus populaires de musique latine sont la salsa, la bachata, la musique mexicaine régionale, le tango, le merengue, la pop latine et le reggaeton. ^[59] Aujourd’hui, le reggaeton est un style très populaire qui combine le reggae et le hip-hop américain. ^[57] Certains des artistes les plus populaires aujourd’hui sont Daddy Yankee, Melymel, J Balvin et Nicky Jam. ^[57] En 2018, la musique latine est arrivée deuxième dans le nombre total de flux vidéo avec 21,8 % de part de marché. ^[60] Les auditeurs de musique latine ont tendance à être plus jeunes, plus avertis en technologie, comme le suggère 95 % de la musique latine provenant du streaming, selon Jeff Benjamin. ^[60]

L’immigration et la mondialisation ont fait monter en flèche la popularité de la musique latine. ^[57] Historiquement, les États-Unis et la Grande-Bretagne ont eu le contrôle de l’industrie de la musique, mais Internet et la technologie ont permis la diversification et la musique locale de devenir plus importante à travers le monde. ^[57] Les progrès technologiques ont permis aux services de diffusion en continu de prospérer, offrant une grande variété de musique sans avoir à payer pour chaque chanson/album individuel. ^[61]L’augmentation du nombre d’artistes latins travaillant avec des artistes américains anglophones a fait en sorte que des chansons telles que Ritmo d’un groupe américain, The Black Eyed Peas et J Balvin, un chanteur latin, soient numéro un sur le palmarès Hot Latin Songs du panneau d’affichage. Cette augmentation a fait passer le chiffre d’affaires des ventes de musique latine aux États-Unis de 176 millions à 413 millions de dollars en 2018 ^. Country et EDM en termes de ventes d’albums aux États-Unis en 2018. ^[57] Cette tendance a amené la musique pop aux États-Unis à adopter certains styles de musique latine. ^[62]Cela amène certains experts à se demander si les genres latins moins populaires deviendront plus niches à l’avenir, car les maisons de disques se concentrent sur les produits des industries à plus forte concentration d’argent. ^[62]

Mauvaise catégorisation

De nombreux experts en informatique et en musique ont signalé une erreur courante sur les services de streaming tels que Spotify . Surplombant les artistes piliers en termes de genre fourre-tout tels que la musique latine, provoquant potentiellement une homogénéisation catégorique des styles musicaux ; catégorisation incorrecte des musiciens et des chansons de styles patrimoniaux, tels que Norteño , musique du Nouveau-Mexique , Duranguense et musique Tejano , entraînant une sous-performance de ces styles sur leurs plateformes. ^{[63] [64] [65] [66]}

Voir également

• Portail de la musique latine

• Meilleurs albums latins du Billboard
• Chansons latines chaudes
• Liste des albums latins les plus vendus
• Catégorie:Musique latine par année

Références

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Lectures complémentaires

• Stavans, Ilan (2014). Musique latine : musiciens, genres et thèmes . Santa Barbara, Californie : ABC-CLIO . ISBN 978-0-313-34396-4.
• Morales, Ed (2003). Le rythme latino . Presse Da Capo. ISBN 978-0-306-81018-3.
• “Guide de l’acheteur international de 1992 sur la musique latine”. Panneau d’affichage . 1992. ISSN 1074-746X .

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à la musique latine (genre) .

• Qu’est-ce que la musique latine ? À propos.com
• Aperçu des genres de musique latine AllMusic
• Panneau d’ affichage de la musique latine
• Grammy latin
• Musique latine États-Unis PBS
• Temple de la renommée des auteurs-compositeurs latins
• Sabor américain