Musique industrielle

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La musique industrielle est un genre de musique qui s’appuie sur des sons et des thèmes durs, transgressifs ou provocateurs. AllMusic définit la musique industrielle comme la “fusion la plus abrasive et agressive du rock et de la musique électronique ” qui était “initialement un mélange d’ expérimentations électroniques d’ avant-garde ( bande musicale , musique concrète , bruit blanc , synthétiseurs , séquenceurs , etc.) et de provocation punk “. [2] Le terme a été inventé au milieu des années 1970 avec la fondation d’ Industrial Records par des membres de Throbbing Gristle etMont Cazazza . Alors que le nom du genre est né avec l’émergence de Throbbing Gristle au Royaume-Uni, des artistes et des labels essentiels au genre ont également émergé aux États-Unis et dans d’autres pays.

Industriel
Origines stylistiques
  • Électronique
  • avant-garde
  • punk rock
  • bruit
  • musique concrète
  • art-pop [1]
  • improvisation libre
  • art de la performance
Origines culturelles Début-milieu des années 1970 Royaume-Uni, États-Unis ( Chicago ) et Allemagne
Formes dérivées
  • Problème
  • bruit de roche
  • Malade
Sous-genres
  • Electro-industriel
  • industriel martial
  • électronique de puissance
    ( liste complète )
Genres fusionnés
  • Ambiance sombre
  • EBM
  • Danse industrielle
  • Pop industrielle
  • hip-hop industriel
  • métal industriel
  • rock industriel
  • techno industrielle
  • néofolk
  • étape technique
  • La maison de la sorcière
  • noyau noir
Scènes régionales
  • Australie
  • Allemagne
  • Royaume-Uni
  • États-Unis ( Chicago )
Autres sujets
  • Liste des musiciens de bruit
  • post-punk
  • synth-pop
  • Roche gothique

Les premiers artistes industriels ont expérimenté le bruit et des sujets esthétiquement controversés, musicalement et visuellement, tels que le fascisme , la Perversion sexuelle et l’ occultisme . Parmi les musiciens industriels de premier plan figurent Throbbing Gristle, Monte Cazazza , SPK , Boyd Rice , Cabaret Voltaire et Z’EV . [3] Sur le premier album de Throbbing Gristle en 1977, The Second Annual Report , ils ont inventé le slogan “musique industrielle pour les industriels”. Wax Trax Records , label indépendant basé à Chicagocomportait une liste importante d’actes de musique industrielle. Les précurseurs qui ont influencé le développement du genre comprenaient la musique concrète des années 1940 et diverses sources de musique du monde en plus d’actes de l’ère rock tels que Faust , Kraftwerk , le Velvet Underground et Lou Reed ‘s Metal Machine Music (1975). Les musiciens citent également des écrivains tels que William S. Burroughs et JG Ballard , et des artistes tels que Brion Gysin , comme influences.

Alors que le terme était auto-appliqué par une petite coterie de groupes et d’individus associés à Industrial Records à la fin des années 1970, il a été élargi pour inclure des artistes influencés par le mouvement original ou utilisant une esthétique «industrielle». [4] Au fil du temps, l’influence du genre s’est répandue et s’est mélangée à des styles tels que la musique ambiante , la musique de synthé et le rock tels que Front 242 , Front Line Assembly , KMFDM et Sister Machine Gun de Wax Trax Records, basé à Chicago. La musique électro-industrielle est un sous-genre principal qui s’est développé dans les années 1980, les groupes les plus notables du genre étant Front Line Assembly et Skinny Puppy .. Les deux autres genres hybrides les plus notables sont le rock industriel et le métal industriel , qui incluent des groupes tels que Nine Inch Nails , Ministry , Rammstein et Fear Factory , dont les trois premiers ont sorti des albums de platine dans les années 1990 .

Histoire

Précurseurs

Frank Zappa et Captain Beefheart en 1975, cités comme inspirations par Herman Taylor

La musique industrielle s’est inspirée d’un large éventail de prédécesseurs. Selon l ‘ Oxford English Dictionary , le genre a été nommé pour la première fois en 1942 lorsque The Musical Quarterly a qualifié la Symphonie n ° 2 de Dmitri Chostakovitch de 1927 de «la marée haute de la« musique industrielle »». [5] De même, en 1972, le New York Times décrivait les œuvres de Ferde Grofé (en particulier A Symphony in Steel de 1935 ) comme faisant partie de « son genre de « musique industrielle » [qui] faisait appel à des instruments tels que quatre paires de chaussures, deux balais , une cloche de locomotive, une perceuse pneumatique et un réservoir d’air comprimé”. [6]Bien que ces compositions ne soient pas directement liées à ce que deviendrait le genre, ce sont les premiers exemples de musique conçue pour imiter le bruit des machines et l’atmosphère d’usine. Les premiers exemples de musique industrielle proprement dite se trouvent dans la musique concrète des années 1940 de Pierre Schaeffer et la musique sur bande de Halim El-Dabh , dont la première se rapproche le plus de l’esthétique de la musique industrielle des années 70.

Dans son livre Interrogation Machine: Laibach and NSK , Alexei Monroe soutient que Kraftwerk a joué un rôle particulièrement important dans le développement de la musique industrielle, en tant que “premiers artistes à succès à incorporer des représentations de sons industriels dans la musique électronique non académique”. [7] La ​​musique industrielle a été créée à l’origine en utilisant des machines mécaniques et électriques, puis des synthétiseurs avancés, des échantillonneurs et des percussions électroniques au fur et à mesure que la technologie se développait. Monroe plaide également pour Suicide en tant que contemporain influent des musiciens industriels. [7] Les groupes cités comme source d’inspiration par les fondateurs de la musique industrielle incluent The Velvet Underground , Joy Division, et Martin Denny . [8] Genesis P-Orridge de Throbbing Gristle avait une bibliothèque de cassettes comprenant des enregistrements des Maîtres Musiciens de Jajouka , Kraftwerk, Charles Manson et William S. Burroughs . [9] P-Orridge a également crédité le rock des années 1960 comme The Doors , Pearls Before Swine , The Fugs , Captain Beefheart et Frank Zappa dans une interview de 1979. [10] Le travail électronique dissonant du groupe krautrock Faust a eu une influence sur les artistes industriels.[11]

Chris Carter a également apprécié et trouvé l’inspiration dans Pink Floyd et Tangerine Dream . [12] Boyd Rice a été influencé par la musique des Groupes de filles des années 60 et la culture tiki . [13] Z’EV a cité Christopher Tree (Spontaneous Sound), John Coltrane , Miles Davis , Tim Buckley , Jimi Hendrix et Captain Beefheart, entre autres , ainsi que la musique tibétaine , balinaise , javanaise , indienne et africaine comme influente dans son travail artistique. la vie.[14] Cabaret Voltaire a cité Roxy Music comme leurs précurseurs initiaux, ainsi que Trans-Europe Express de Kraftwerk . [15] Cabaret Voltaire a également enregistré des pièces rappelant la musique concrète et des compositeurs tels que Morton Subotnick . [16] Nurse with Wound a cité une longue liste d’ improvisations libres obscureset de Krautrock comme écoute recommandée. [17] 23 Skidoo emprunté à Fela Kuti et Miles Davis’s On the Corner . [18] De nombreux groupes industriels, dontEinstürzende Neubauten , s’est inspiré de la musique du monde . [19]

Beaucoup des premiers musiciens industriels préféraient citer des artistes ou des penseurs plutôt que des musiciens comme source d’inspiration. Simon Reynolds déclare qu ‘«être un fan de Throbbing Gristle, c’était comme s’inscrire à un cours universitaire sur l’extrémisme culturel». [20] John Cage était une inspiration initiale pour Throbbing Gristle. [21] SPK appréciait Jean Dubuffet , Marcel Duchamp , Jean Baudrillard , Michel Foucault , Walter Benjamin , Marshall McLuhan , Friedrich Nietzsche et Gilles Deleuze , en plus de s’être inspiré du manifeste de l’éponymeCollectif des malades socialistes . [22] Cabaret Voltaire a pris des repères conceptuels de Burroughs, JG Ballard et Tristan Tzara . [23] Whitehouse et Nurse with Wound ont dédié une partie de leur ouvrage au marquis de Sade ; ce dernier s’inspira également du comte de Lautréamont . [17]

Une autre influence sur l’esthétique industrielle a été la Metal Machine Music de Lou Reed . Pitchfork Music cite cet album comme “inspirant, en partie, une grande partie de la scène musicale d’avant-garde contemporaine – le bruit, en particulier”. [24] L’album se compose entièrement de commentaires de guitare, anticipant l’utilisation industrielle de sons non musicaux. [ recherche originale ? ] Le New York Times a décrit le groupe d’avant-garde américain The Residents comme ayant “présagé des formes de musique punk, new wave et industrielle”. [25]

Dossiers industriels

La musique industrielle pour les industriels a été inventée à l’origine par Monte Cazazza [26] comme slogan du label Industrial Records , fondé par les provocateurs d’art britanniques Throbbing Gristle. [27] La ​​première vague de cette musique est apparue avec Throbbing Gristle, de Londres; Cabaret Voltaire, de Sheffield ; [28] et Boyd Rice (enregistrant sous le nom de NON), des États-Unis. [29] Throbbing Gristle s’est produit pour la première fois en 1976, [30] et a commencé comme la ramification musicale des transmissions COUM basées à Kingston upon Hull . [31]COUM était initialement un groupe de rock psychédélique, mais a commencé à décrire son travail comme un art de la performance afin d’obtenir des subventions de l’ Arts Council of Great Britain . [21] COUM était composé de P-Orridge et Cosey Fanni Tutti . [21] À partir de 1972, COUM met en scène plusieurs performances inspirées de Fluxus et de l’actionnisme viennois . Ceux-ci comprenaient divers actes d’abjection sexuelle et physique. [12] Peter Christopherson , un employé des artistes commerciaux Hipgnosis , a rejoint le groupe en 1974, avec Carter rejoignant l’année suivante. [31]

Le groupe s’est renommé Throbbing Gristle en septembre 1975, leur nom venant d’un mot d’argot du nord de l’anglais pour une érection. [31] La première représentation publique du groupe, en octobre 1976, était parallèle à une exposition intitulée Prostitution , qui comprenait des photos pornographiques de Tutti ainsi que des tampons usagés. Le politicien conservateur Nicholas Fairbairn a déclaré que “l’argent public est gaspillé ici pour détruire la moralité de notre société” et a fustigé le groupe comme “les naufrageurs de la civilisation”. [32] Le groupe a annoncé sa dissolution en 1981, déclarant que sa “mission” était “terminée”. [33]

Cire Trax ! Dossiers

Le label de Chicago Wax Trax ! Les disques ont joué un rôle important dans l’attention généralisée que la musique industrielle a reçue à partir du début des années 1980. Le label a été lancé par Jim Nash et Dannie Flesher. La première sortie officielle du label est un EP en 1980 intitulé Immediate Action par Strike Under . Le label a ensuite distribué certains des noms les plus importants de l’industrie tout au long des années 1980 et 1990. Cire Trax ! a également distribué des sorties industrielles aux États-Unis pour le label belge Play It Again Sam Records et avait ouvert un bureau nord-américain baptisé Play It Again Sam USA en tant que division de Wax Trax!. Cire Trax ! a ensuite été acheté par TVT Recordsen 1992 qui a fermé le label indépendant de Chicago en 2001. La fille de Jim, Julia Nash, a ressuscité Wax Trax ! Records en 2011 avec un événement caritatif de 3 jours intitulé Wax Trax! Rétrospectacle – 33 1/3 Year Anniversary. Julia a officiellement publié du nouveau matériel en 2014 sous le Wax Trax! empreinte et continue de diriger le label de Chicago.

Agrandissement de la scène

Les groupes Clock DVA , [34] Nocturnal Emissions , [35] Whitehouse , [36] Nurse with Wound , [37] et SPK [38] ont rapidement suivi. Whitehouse avait l’intention de jouer “la musique la plus brutale et la plus extrême de tous les temps”, un style qu’ils ont finalement appelé l’électronique de puissance . [33] Un des premiers collaborateurs de Whitehouse, Steve Stapleton, a formé Nurse with Wound, qui a expérimenté la sculpture sonore et le collage sonore. [39] Clock DVA a décrit leur objectif comme empruntant également à l’automatisme surréalisteet “une sorte d’énergie nerveuse de trucs funk, de la musique corporelle qui vous fait tressaillir et vous fait bouger.” [18] 23 Skidoo, comme Clock DVA, a fusionné la musique industrielle avec la musique de danse afro-américaine, mais a également interprété une réponse à la musique du monde. Se produisant au premier Festival WOMAD en 1982, le groupe s’est comparé au gamelan indonésien . [40] L’acte suédois Leather Nun a été signé chez Industrial Records en 1978, étant le premier acte non-TG / Cazazza à avoir une version IR. [26] Leurs singles ont finalement reçu une diffusion significative aux États-Unis sur la radio universitaire . [41]

Guide de référence du manuel de culture industrielle sur la philosophie et les intérêts d’une alliance flexible d’artistes “déviants”. [42]

Outre-Atlantique, des expériences similaires avaient lieu. À San Francisco, l’artiste de performance Monte Cazazza a commencé à enregistrer de la musique noise . [43] Boyd Rice a sorti plusieurs albums de bruit, avec des drones de guitare et des boucles de bande créant une cacophonie de sons répétitifs. [44] À Boston, Sleep Chamber et d’autres artistes d’ Inner-X-Musick ont ​​​​commencé à expérimenter un mélange de bruit puissant et de premières formes d’ EBM . En Italie, les œuvres de Maurizio Bianchi au début des années 1980 partagent également cette esthétique. [45]En Allemagne, Einstürzende Neubauten a mélangé des percussions métalliques, des guitares et des instruments non conventionnels (tels que des marteaux -piqueurs et des os) dans des performances scéniques qui ont souvent endommagé les lieux dans lesquels ils jouaient. [46] Blixa Bargeld, inspirée par Antonin Artaud et un enthousiasme pour les Amphétamines , est également à l’origine d’un mouvement artistique appelé Die Genialen Dilettanten. [47] Bargeld est particulièrement bien connu pour son cri sifflant. [47]

En janvier 1984, Einstürzende Neubauten interprète un Concerto pour voix et machines à l’ Institut des arts contemporains (le même site que l’exposition Prostitution du COUM ), perçant le sol et provoquant finalement une émeute. [48] ​​Cet événement a fait la une des journaux en Angleterre. [48] ​​D’autres groupes qui pratiquaient une forme de « musique métal » industrielle (c’est-à-dire produite par les sons du métal s’écrasant contre le métal) incluent Test Dept , [49] Laibach , [50] et Die Krupps , ainsi que Z’ EV et SPK. [19] Test Dept s’est largement inspiré du futurisme russeet fait une tournée pour soutenir la grève des mineurs britanniques de 1984-85 . [51] Skinny Puppy a embrassé une variété d’ancêtres industriels et a créé un ensemble titubant et impalable à partir de nombreux morceaux. Swans , de New York, pratiquait également une esthétique de la musique métal, bien que dépendante de l’instrumentation rock standard. [52] Laibach, un groupe slovène qui a commencé alors que la Yougoslavie restait un seul État, était très controversé pour ses emprunts iconographiques à l’imagerie stalinienne , nazie , titiste , dada et futuriste russe, confondant le patriotisme yougoslave avec son adversaire autoritaire allemand.[53] Slavoj Žižek a défendu Laibach, arguant qu’eux et leur groupe artistique associé Neue Slowenische Kunst pratiquent une suridentification avec la jouissance perverse cachée qui sous-tend l’autorité qui produit un effet subversif et libérateur. [54] Dans un langage plus simple, Laibach a pratiqué un type d’agitprop largement utilisé par les artistes industriels et punk des deux côtés de l’Atlantique.

Après la rupture de Throbbing Gristle, P-Orridge et Christopherson ont fondé Psychic TV et ont signé avec un label majeur. [55] Leur premier album était beaucoup plus accessible et mélodique que le style industriel habituel et comprenait des travaux embauchés par des musiciens formés. [56] Les travaux ultérieurs sont revenus au collage sonore et aux éléments sonores de l’industrie antérieure. [57] Ils ont également emprunté au funk et au disco . P-Orridge a également fondé Thee Temple ov Psychick Youth , une organisation quasi-religieuse qui produit de l’art vidéo . [58] Les aspirations commerciales de Psychic TV étaient gérées par Stevo de Some Bizzare Records, qui a sorti plusieurs des derniers musiciens industriels, dont Einstürzende Neubauten, Test Dept et Cabaret Voltaire. [59]

Vers 1983, les membres du Cabaret Voltaire s’intéressent profondément à la musique funk et, avec les encouragements de leurs amis de New Order , commencent à développer une forme d’ électrofunk sombre mais dansante . [60] Christopherson a quitté Psychic TV en 1983 et a formé Coil avec John Balance . Coil a utilisé des gongs et des rhombes pour tenter de conjurer “l’énergie martienne”, “l’énergie homosexuelle”. [61] David Tibet , un ami de Coil, a formé Current 93 ; les deux groupes ont été inspirés par les Amphétamines et le LSD. [62] JG Thirlwell , coproducteur avec Coil, a développé une version de la comédie noiredans la musique industrielle, empruntant aussi bien au lounge qu’à la noise et à la Musique de film . [63] Au début des années 1980, le label de disques basé à Chicago Wax Trax! et Nettwerk du Canada a aidé à étendre le genre de musique industrielle aux genres rock électro-industriel et industriel plus accessibles . [27]

Learn more.

Caractéristiques et histoire

La naissance de la musique industrielle était une réponse à “une époque [dans laquelle] l’accès et le contrôle de l’information devenaient les principaux outils du pouvoir”. [64] À sa naissance, le genre de musique industrielle était différent de toute autre musique, et son utilisation de la technologie et de paroles et de thèmes dérangeants pour briser les idées préconçues sur les règles nécessaires de la forme musicale soutient la suggestion que la musique industrielle est une musique moderniste. [64] Les artistes eux-mêmes ont rendu ces objectifs explicites, établissant même des liens avec les changements sociaux qu’ils souhaitaient défendre à travers leur musique.

Le site Web Industrial Records explique que les musiciens voulaient réinventer la musique rock et que leurs disques non censurés parlaient de leur relation avec le monde. [65] Ils poursuivent en disant qu’ils voulaient que leur musique soit un éveil pour les auditeurs afin qu’ils commencent à penser par eux-mêmes et à questionner le monde qui les entoure. Industrial Records voulait que le terme industriel évoque l’idée d’une musique créée pour une nouvelle génération, la musique précédente étant plus agricole : P-Orridge a déclaré qu'”il y a une ironie dans le mot ‘industriel’ parce qu’il y a l’ industrie de la musique . Et puis il y a le blague que nous avions souvent l’habitude de faire dans les interviews sur la production de nos disques comme des voitures – quesens industriel. Et … jusque-là, la musique était en quelque sorte basée sur le blues et l’esclavage, et nous avons pensé qu’il était temps de la mettre à jour au moins à l’époque victorienne – vous savez, la révolution industrielle “. [66]

William S. Burroughs , une inspiration conceptuelle pour les musiciens industriels

Les premières musiques industrielles comportaient souvent un montage sur bande, des percussions brutales et des boucles déformées au point de se dégrader en un bruit dur, comme le travail du premier groupe industriel Cabaret Voltaire , que le journaliste Simon Reynolds a décrit comme caractérisé par «des hauts-de-forme sifflants et des caisses claires squelchy de générateur de rythme.” [67] Carter de Throbbing Gristle a inventé un appareil nommé le “Gristle-izer”, joué par Christopherson, qui comprenait un clavier d’une octave et un certain nombre de magnétophones déclenchant divers sons préenregistrés. [68]

Les instruments traditionnels étaient souvent joués de manière non traditionnelle ou très modifiée. Reynolds a décrit les contributions individuelles des membres du Cabaret Voltaire comme « les frottis de synthé de [Chris] Watson ; la basse pulsante de [Stephen] Mallinder ; et les pointes de guitare en verre brisé de [Richard H.] Kirk ». [67] Watson a construit sur mesure une fuzzbox pour la guitare de Kirk, produisant un timbre unique . [69] Carter a construit des haut-parleurs, des unités d’effets et des modules de synthétiseur, ainsi que la modification d’une instrumentation rock plus conventionnelle, pour Throbbing Gristle. [12] Tutti jouait de la guitare avec un slide pour produire des glissandi, ou martelait les cordes comme s’il s’agissait d’un instrument à percussion. [70] Throbbing Gristle a également joué à un volume très élevé et a produit des fréquences ultra-hautes et sous-basses dans le but de produire des effets physiques, qualifiant cette approche de “musique métabolique”. [71]

Les voix étaient sporadiques et étaient aussi susceptibles d’être de la pop chewing -gum que d’être des polémiques abrasives . La voix de Stephen Mallinder du Cabaret Voltaire a été traitée électroniquement. [72]

Le but de la musique industrielle était initialement de servir de commentaire sur la société moderne en évitant ce que les artistes considéraient comme des liens banals avec le passé. [65] Throbbing Gristle s’est opposé aux éléments de la musique rock traditionnelle restant dans la scène punk rock , déclarant que l’industriel était “anti-musique”. [70] Les premières performances industrielles impliquaient souvent des éléments provocateurs qui brisaient les tabous , tels que la mutilation , des éléments sado-masochistes et une imagerie ou un symbolisme totalitaire , ainsi que des formes d’abus du public, [73] comme Throbbing Gristle visant des lumières à haute puissance sur le spectateurs. [74]

Les groupes industriels se concentrent généralement sur des sujets transgressifs . Dans son introduction pour le Industrial Culture Handbook (1983), Jon Savage considérait que certaines caractéristiques de la musique industrielle étaient l’autonomie organisationnelle, les tactiques de choc et l’utilisation de synthétiseurs et de «l’anti-musique». [73] En outre, un intérêt pour l’enquête sur ” les cultes , les guerres, les techniques psychologiques de persuasion, les meurtres inhabituels (en particulier par des enfants et des psychopathes ), la médecine légale , la vénéréologie , le comportement des camps de concentration , l’histoire des uniformes et des insignes” et Aleister CrowleyLa magie de était présente dans le travail de Throbbing Gristle, [75] ainsi que chez d’autres pionniers industriels. Les enregistrements et les écrits de Burroughs ont été particulièrement influents sur la scène, en particulier son intérêt pour la technique de découpage et le bruit comme méthode de perturbation du contrôle sociétal. [76] Beaucoup des premiers musiciens industriels étaient intéressés, mais pas nécessairement sympathiques, au fascisme. [77] Le logo de Throbbing Gristle était basé sur le symbole de l’ éclair de l’ Union britannique des fascistes , [78] tandis que le logo d’Industrial Records était une photo d’ Auschwitz . [79]

Groupe électro-industriel Front Line Assembly

Expansion et ramifications (fin des années 1980 et début des années 1990)

Alors que certains des groupes d’origine s’éloignaient du genre dans les années 1980, la musique industrielle s’est étendue pour inclure des groupes influencés par la musique new wave , la musique hip hop , le jazz , le disco , le reggae et la musique new age , incorporant parfois l’écriture de chansons de musique pop. [80] Un certain nombre de styles supplémentaires se sont développés à partir de la base déjà éclectique de la musique industrielle. Ces ramifications incluent des fusions avec la musique noise, la musique ambiante, la musique folk, la musique de danse post-punk et électronique ., ainsi que d’autres mutations et évolutions. La scène s’est répandue dans le monde entier et est particulièrement bien représentée en Amérique du Nord, en Europe et au Japon. Les sous-styles inspirés de la musique industrielle incluent dark ambient , power electronics , Japanoise , neofolk , electro-industrial , electronic body music , industrial hip hop , industrial rock , industrial metal , industrial pop , martial industrial , power noise et witch house .

Succès grand public (années 1990 et 2000)

Al Jourgensen du ministère et Trent Reznor de Nine Inch Nails

Dans les années 1990, la musique industrielle fait irruption dans le courant dominant. Le genre, auparavant ignoré ou critiqué par les journalistes musicaux, est devenu populaire auprès des jeunes mécontents de la classe moyenne dans les zones suburbaines et rurales. À cette époque, le genre était devenu suffisamment large pour que le journaliste James Greer l’appelle “le genre de terme fourre-tout dénué de sens qu’était autrefois la nouvelle vague”. [81] Un certain nombre d’actes associés à la musique industrielle ont obtenu un succès commercial au cours de cette période, notamment Nine Inch Nails , Marilyn Manson , Rammstein et Orgy .

Marilyn Manson et son groupe , Orgy , et Rob Zombie ont largement utilisé des éléments associés à la musique industrielle dans leurs albums.

Au cours des années 1990, Nine Inch Nails et Marilyn Manson ont eu plusieurs albums et EP certifiés platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) , dont Broken de Nine Inch Nails (1992), [82] The Downward Spiral (1994) [83] et The Fragile , [84] , et Antichrist Superstar de Marilyn Manson (1996) [85] et Mechanical Animals . [86]

Voir également

  • Assimiler : une histoire critique de la musique industrielle
  • Culture sur cassettes
  • Musique expérimentale
  • Tête de rivet
  • Steampunk
  • Liste des festivals de musique industrielle
  • Liste des groupes de musique industrielle
  • Liste des genres de musique industrielle

Notes de bas de page

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