Musique hip hop
La musique hip-hop ou musique hip-hop , également connue sous le nom de musique rap , [5] [6] est un genre de musique populaire développé aux États-Unis par des Afro-Américains du Centre-ville , des Latino-Américains [7] et des Caraïbes américains dans le Bronx . quartier de New York dans les années 1970. Il consiste en une musique rythmique stylisée qui accompagne généralement le rap , un discours rythmé et rimé qui est scandé. [8] Il s’est développé dans le cadre de la culture hip hop , une sous- culturedéfini par quatre éléments stylistiques clés : MCing / rap , DJing / scratch avec platines , break dance et graffiti writing . [9] [10] [11] D’autres éléments incluent des rythmes d’ échantillonnage ou des lignes de basse à partir d’enregistrements (ou des rythmes et des sons synthétisés ) et le beatboxing rythmique . Bien qu’il soit souvent utilisé pour désigner uniquement le rap, le «hip hop» désigne plus correctement la pratique de toute la sous-culture. [12] [13] Le terme musique hip hop est parfois utilisé comme synonyme du termemusique rap , [8] [14] bien que le rap ne soit pas une composante obligatoire de la musique hip hop; le genre peut également incorporer d’autres éléments de la culture hip hop, notamment le DJing, le turntablism , le scratch, le beatboxing et les pistes instrumentales . [15] [16]
| Hip hop | |
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| Origines culturelles | Début des années 1970, Bronx , New York, États-Unis [2] |
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 2022 dans la musique hip hop |
Le hip hop en tant que genre musical et culture s’est formé dans les années 1970 lorsque les fêtes de quartier sont devenues de plus en plus populaires à New York, en particulier parmi les jeunes afro-américains résidant dans le Bronx. Lors de block parties, les DJ ont joué des breaks percussifs de chansons populaires à l’aide de deux platines et d’une table de mixage DJ pour pouvoir jouer des breaks à partir de deux copies du même disque, alternant de l’un à l’autre et prolongeant le “break”. [17] L’évolution précoce du hip-hop s’est produite lorsque la technologie d’échantillonnage et les boîtes à rythmes sont devenues largement disponibles et abordables. Les techniques de platine tels que le scratch et le beatmatching se sont développées avec les breaks et le jamaïcaintoasting , un style vocal chanté, a été utilisé sur les rythmes. Le rap s’est développé comme un style vocal dans lequel l’artiste parle ou chante en rythme avec un rythme instrumental ou synthétisé .
La musique hip hop n’a été officiellement enregistrée pour être diffusée à la radio ou à la télévision qu’en 1979, en grande partie en raison de la pauvreté lors de la naissance du genre et du manque d’acceptation en dehors des quartiers du ghetto. [18] Le hip-hop de la vieille école a été la première vague grand public du genre, marquée par son influence disco et ses paroles orientées vers la fête. Les années 1980 ont marqué la diversification du hip hop alors que le genre développait des styles plus complexes et se répandait dans le monde entier. Le hip hop new school était la deuxième vague du genre, marquée par son son électro , et a conduit au hip hop de l’âge d’or , une période innovante entre le milieu des années 1980 et le milieu des années 1990 qui a également développé la propre ère des albums du hip hop . Le gangster rap Le sous- genre , axé sur les modes de vie violents et les conditions de pauvreté de la jeunesse afro-américaine du Centre-ville, a gagné en popularité à cette époque. Le hip-hop de la côte ouest était dominé par le G-funk au début des années 1990, tandis que le hip-hop de la côte est était dominé par le rap jazz , le hip hop alternatif et le rap hardcore . Le hip-hop continue de se diversifier à cette époque avec l’émergence d’autres styles régionaux, comme le rap du Sud et le hip-hop d’Atlanta . Le hip hop est devenu un genre à succès au milieu des années 1990 et le genre musical le plus vendu en 1999.
La popularité de la musique hip hop s’est poursuivie de la fin des années 1990 au début des années 2000 “l’ère bling” avec des influences hip hop qui se retrouvent de plus en plus dans d’autres genres de musique populaire, tels que la néo soul , le nu metal et le R&B . Les États-Unis ont également vu le succès de styles régionaux tels que le crunk , un genre du Sud qui mettait davantage l’accent sur les rythmes et la musique que sur les paroles, et le hip hop alternatif .a commencé à s’assurer une place dans le courant dominant, en partie grâce au succès croisé de ses artistes. À la fin des années 2000 et au début des années 2010, «l’ère des blogs», les rappeurs ont pu se constituer une suite grâce à des méthodes de distribution de musique en ligne, telles que les médias sociaux et les blogs, et le hip hop grand public a pris une direction plus mélodique et sensible suite au déclin commercial. du gangsta rap. Les sous-genres trap et mumble rap sont devenus la forme la plus populaire de hip hop au milieu des années 2010 et au début des années 2020. En 2017, la musique rock a été usurpée par le hip hop comme genre le plus populaire aux États-Unis. [19] [20] [21]
Étymologie
Afrika Bambaataa avec DJ Yutaka de Universal Zulu Nation en 2004
Les mots “hip” et “hop” ont une longue histoire derrière les deux mots utilisés ensemble. Dans les années 1950, les personnes âgées qualifiaient les soirées chez les adolescents de “hippity hops”. [22] La création du terme hip hop est souvent attribuée à Keith Cowboy , rappeur avec Grandmaster Flash et les Furious Five . [23] Cependant, Lovebug Starski , Keith Cowboy et DJ Hollywood ont utilisé le terme lorsque la musique était encore connue sous le nom de rap disco . [24] On pense que Cowboy a créé le terme en taquinant un ami qui venait de rejoindre l’armée américaine, en chantant scatles mots “hip/hop/hip/hop” d’une manière qui imitait la cadence rythmique des soldats marchant. [23] Cowboy a intégré plus tard la cadence “hip hop” dans une partie de sa performance scénique. Par exemple, il dirait quelque chose du genre “J’ai dit un hip-hop, un hibbit, hibby-dibby, hip-hip-hop et tu n’arrêtes pas.” [22] qui fut rapidement utilisé par d’autres artistes comme The Sugarhill Gang dans ” Rapper’s Delight “. [23] Le fondateur d’ Universal Zulu Nation , Afrika Bambaataa , également connu sous le nom de “Le Parrain”, est crédité d’avoir utilisé le terme pour décrire la sous- cultureauquel la musique appartenait; bien qu’il soit également suggéré qu’il s’agissait d’un terme péjoratif pour décrire le type de musique. [25] Le terme a été utilisé pour la première fois dans la presse écrite pour désigner la musique par le journaliste Robert Flipping, Jr. dans un article de février 1979 dans The New Pittsburgh Courier , [26] [27] et pour faire référence à la culture dans une interview de janvier 1982 d’ Afrika Bambaataa par Michael Holman dans l’ East Village Eye . [28] Le terme a gagné plus d’actualité en septembre de cette année dans une autre interview de Bambaataa dans The Village Voice , [29] par Steven Hager, plus tard auteur d’une histoire de 1984 du hip hop. [30]
Il y a des désaccords sur la question de savoir si les termes «hip hop» et «rap» peuvent être utilisés de manière interchangeable. Cela se produit même parmi les écrivains, les interprètes et les auditeurs les plus avertis du hip-hop. [6] L’opinion la plus courante est que le hip-hop est un mouvement culturel qui a émergé dans le South Bronx à New York dans les années 1970, le MCing (ou le rap) étant l’un des quatre principaux éléments. [6] Les trois autres éléments essentiels du hip hop sont l’art du graffiti (ou l’art des aérosols), le break dance et le DJing. La musique rap est devenue de loin l’expression la plus célèbre de la culture hip hop, en grande partie parce qu’elle est la plus facile à commercialiser auprès d’un public de masse. [6]
Précurseurs
Des éléments musicaux anticipant la musique hip hop ont été identifiés dans les enregistrements de blues , de jazz et de rythme et de blues des années 1950 et avant, y compris plusieurs disques de Bo Diddley . [ citation nécessaire ] L’album de créations orales de Muhammad Ali en 1963, je suis le plus grand , est considéré par certains écrivains comme l’un des premiers exemples de hip hop. [31] [32] [ meilleure source nécessaire ] Le single de 1968 de Pigmeat Markham ” Here Comes the Judge ” est l’une des nombreuses chansons considérées comme le premier disque de hip hop. [33]Avant le hip hop, il y avait des artistes de création parlée tels que les derniers poètes qui ont sorti leur premier album en 1970, et Gil Scott-Heron , qui a gagné un large public avec son morceau de 1971 ” La révolution ne sera pas télévisée “. Ces artistes ont combiné la parole et la musique pour créer une sorte d’ambiance “proto-rap”. [34]
1973-1979: premières années
Origines
Le hip hop en tant que musique et culture s’est formé dans les années 1970 à New York à partir de l’échange multiculturel entre les jeunes afro-américains des États-Unis et les jeunes portoricains et les enfants d’immigrants des pays des Caraïbes. [35] La musique hip hop à ses débuts a été décrite comme un exutoire et une voix pour les jeunes marginalisés issus de milieux marginalisés et de zones à faible revenu, car la culture hip hop reflétait les réalités sociales, économiques et politiques de leur vie. [36] [37] De nombreuses personnes qui ont aidé à établir la culture hip hop, notamment DJ Kool Herc , DJ Disco Wiz , Grandmaster Flash et Afrika Bambaataa , étaient d’origine latino-américaine ouOrigine Caraïbes .
Il est difficile d’identifier les influences musicales exactes qui ont le plus affecté le son et la culture des débuts du hip hop en raison de la nature multiculturelle de New York. Les premiers pionniers du hip hop ont été influencés par un mélange de musique de leurs cultures et des cultures auxquelles ils ont été exposés en raison de la diversité des villes américaines. [38] La ville de New York a connu une forte influence jamaïcaine du hip hop au cours des années 1990. Cette influence a été provoquée par des changements culturels, en particulier en raison de l’immigration accrue de Jamaïcains à New York et de la jeunesse jamaïcaine née aux États-Unis qui a atteint sa majorité dans les années 1990.
DJ Kool Herc , un DJ jamaïcain , est reconnu comme l’un des premiers DJ et artistes hip hop. Certains lui attribuent la musique hip hop d’origine officielle à travers son “Back to School Jam” de 1973. [39]
Dans les années 1970, les fêtes de quartier étaient de plus en plus populaires à New York, en particulier parmi les jeunes afro-américains, caribéens et latinos résidant dans le Bronx . Les fêtes de quartier incorporaient des DJ, qui jouaient des genres musicaux populaires, en particulier la musique funk et soul . En raison de l’accueil positif, les DJ ont commencé à isoler les pauses percussives des chansons populaires. Cette technique était courante dans la musique dub jamaïcaine , [40] et a été largement introduite à New York par des immigrants des Caraïbes, dont DJ Kool Herc , l’un des pionniers du hip hop. [41] [42]
Parce que les pauses percussives dans les disques funk, soul et disco étaient généralement courtes, Herc et d’autres DJ ont commencé à utiliser deux platines pour prolonger les pauses. Herc a créé le modèle de la musique et de la culture hip hop en s’appuyant sur la tradition jamaïcaine du toast impromptu , un type parlé de poésie vantarde et de discours sur la musique. [43] Le 11 août 1973, DJ Kool Herc était le DJ de la fête de rentrée de sa sœur. Il a prolongé le rythme d’un disque en utilisant deux tourne-disques, isolant les “pauses” de percussion en utilisant un mélangeur pour basculer entre les deux disques. Les expériences d’Herc en faisant de la musique avec des tourne-disques sont devenues ce que nous appelons aujourd’hui le breaking ou le ” scratching “. [44]
Un deuxième élément musical clé de la musique hip hop est l’animation (également appelée MCing ou rap). L’animation est la prestation parlée rythmique de rimes et de jeux de mots, d’abord sans accompagnement et plus tard sur un rythme . Ce style parlé a été influencé par le style afro-américain de “capping”, une performance où les hommes essayaient de se surpasser dans l’originalité de leur langue et essayaient de gagner la faveur des auditeurs. [45]Les éléments de base du hip hop – se vantant de raps, de « posses » (groupes) rivaux, de « renversements » des quartiers chics et de commentaires politiques et sociaux – étaient tous présents depuis longtemps dans la musique afro-américaine. Les interprètes de MCing et de rap ont fait des allers-retours entre la prédominance de chansons “toasting” remplies d’un mélange de vantardise, de “laxisme” et d’insinuations sexuelles et un style plus d’actualité, politique et socialement conscient. Le rôle du MC était à l’origine en tant que maître de cérémoniepour un événement de danse DJ. Le MC présenterait le DJ et essaierait de pomper le public. Le MC a parlé entre les chansons du DJ, exhortant tout le monde à se lever et à danser. Les MC racontaient également des blagues et utilisaient leur langage énergique et leur enthousiasme pour exciter la foule. Finalement, ce rôle d’introduction s’est développé en sessions plus longues de jeux de mots parlés et rythmés et de rimes, qui sont devenues du rap.
En 1979, la musique hip hop était devenue un genre courant. Il s’est propagé à travers le monde dans les années 1990 avec le rap “gangsta” controversé. [46] Herc s’est également développé sur le break-beat deejaying , [47] où les pauses des chansons funk – la partie la plus adaptée à la danse, généralement basée sur les percussions – étaient isolées et répétées dans le but de soirées dansantes toute la nuit. Cette forme de lecture de musique, utilisant du hard funk et du rock, a constitué la base de la musique hip hop. Les annonces et les exhortations de Campbell aux danseurs conduiraient à l’accompagnement parlé syncopé et rimé maintenant connu sous le nom de rap. Il a surnommé ses danseurs “break-boys” et “break-girls”, ou simplement b-boyset b-filles. Selon Herc, “casser” était aussi un argot de rue pour “s’exciter” et “agir avec énergie”. [48]
1520 Sedgwick Avenue , le Bronx , un lieu utilisé par Kool Herc qui est souvent considéré comme le berceau du hip hop le 11 août 1973. [39] [49]
Des DJ tels que Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash et Jazzy Jay ont affiné et développé l’utilisation des breakbeats , y compris le découpage et le scratch . [50] Alors que la manipulation des platines continuait à évoluer, une nouvelle technique qui en découlait était la chute d’aiguille. La chute d’aiguille a été créée par Grandmaster Flash, il s’agit de prolonger de courtes pauses de batterie en jouant simultanément deux copies d’un disque et en déplaçant l’aiguille d’une platine vers le début de la pause pendant que l’autre jouait. [51] L’approche utilisée par Herc a rapidement été largement copiée et, à la fin des années 1970, les DJ sortaient des disques de 12 pouces.disques où ils rappaient en rythme. Les airs populaires comprenaient « The Breaks » de Kurtis Blow et « Rapper’s Delight » de The Sugarhill Gang . [52] Herc et d’autres DJ connectaient leur équipement aux lignes électriques et se produisaient dans des lieux tels que des terrains de basket publics et au 1520 Sedgwick Avenue, Bronx, New York, désormais officiellement un bâtiment historique. [53] L’équipement se composait de nombreux haut-parleurs, de platines et d’un ou plusieurs microphones. [54] En utilisant cette technique, les DJ pouvaient créer une variété de musique, mais selon Rap Attack de David Toop “[55] KC The Prince of Soul , un rappeur-parolier avec Pete DJ Jones, est souvent crédité d’être le premier parolier de rap à s’appeler un “MC”. [56]
Les gangs de rue étaient répandus dans la pauvreté du South Bronx, et une grande partie des graffitis, du rap et du b-boying lors de ces soirées étaient toutes des variations artistiques de la concurrence et de la surenchère des gangs de rue. Sentant que les envies souvent violentes des membres de gangs pouvaient être transformées en envies créatives, Afrika Bambaataa a fondé la Zulu Nation , une confédération lâche d’équipes de danse de rue, de graffeurs et de musiciens de rap. À la fin des années 1970, la culture avait attiré l’attention des médias, le magazine Billboard imprimant un article intitulé “B Beats Bombarding Bronx”, commentant le phénomène local et mentionnant des personnalités influentes telles que Kool Herc. [57] La panne d’électricité de New York en 1977a vu des pillages généralisés, des incendies criminels et d’autres désordres dans toute la ville, en particulier dans le Bronx [58] où un certain nombre de pillards ont volé du matériel de DJ dans des magasins d’électronique. En conséquence, le genre hip hop, à peine connu en dehors du Bronx à l’époque, s’est développé à un rythme effarant à partir de 1977. [59]
Les soirées maison de DJ Kool Herc ont gagné en popularité et se sont ensuite déplacées vers des lieux extérieurs pour accueillir plus de personnes. Organisées dans des parcs, ces fêtes en plein air sont devenues un moyen d’expression et un débouché pour les adolescents, où “au lieu d’avoir des ennuis dans la rue, les adolescents avaient désormais un endroit pour dépenser leur énergie refoulée”. [60] Tony Tone, membre des Cold Crush Brothers , a déclaré que “le hip hop a sauvé beaucoup de vies”. [60] Pour les jeunes du Centre-ville, participer à la culture hip hop est devenu un moyen de faire face aux difficultés de la vie en tant que minorités en Amérique, et un exutoire pour faire face au risque de violence et à la montée de la culture des gangs. MC Kid Lucky mentionne que “[61] [62] Inspiré par DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa a créé une organisation de rue appelée Universal Zulu Nation , centrée sur le hip hop, comme moyen de sortir les adolescents de la vie de gang, de la drogue et de la violence. [60]
Le contenu lyrique de nombreux premiers groupes de rap s’est concentré sur les problèmes sociaux, notamment dans le morceau phare “The Message” de Grandmaster Flash and the Furious Five , qui discutait des réalités de la vie dans les projets de logement. [63] “Les jeunes Noirs américains issus du mouvement des droits civiques ont utilisé la culture hip hop dans les années 1980 et 1990 pour montrer les limites du mouvement hip hop.” [64] Le hip hop a donné aux jeunes Afro-Américains une voix pour faire entendre leurs problèmes; “Comme le rock and roll, le hip hop est vigoureusement combattu par les conservateurs parce qu’il idéalise la violence, les infractions à la loi et les gangs”. [64] Cela a également donné aux gens une chance de gain financier en “réduisant le reste du monde à des consommateurs de ses préoccupations sociales”.
À la fin de 1979, Debbie Harry de Blondie a emmené Nile Rodgers de Chic à un tel événement, car la principale piste d’accompagnement utilisée était la pause de ” Good Times ” de Chic. [52] Le nouveau style a influencé Harry, et le single à succès ultérieur de Blondie de 1981 ” Rapture ” est devenu le premier single contenant des éléments hip hop à atteindre le numéro un du Billboard Hot 100 américain – la chanson elle-même est généralement considérée comme nouvelle vague et fusionne pop lourde éléments musicaux, mais il y a un rap prolongé de Harry vers la fin.
Le boxeur Muhammad Ali , en tant que célébrité afro-américaine influente, a été largement couvert par les médias. Ali a influencé plusieurs éléments de la musique hip hop. À la fois sur le ring de boxe et dans les interviews avec les médias, Ali s’est fait connaître dans les années 1960 pour être un “escroc rimant” dans les années 1960. Ali a utilisé une ” livraison funky ” pour ses commentaires, qui comprenait “des vantardises, des propos comiques et comiques , [et] les interminables citations [e]”. [65] Selon Rolling Stone , ses ” compétences de style libre ” (une référence à un type d’improvisation vocale dans laquelle les paroles sont récitées sans sujet ni structure particulière) et ses ” rimes, flux et vantardise ” seraient “MCs” comme Run-DMC et LL Cool J , [66] ce dernier citant Ali comme une influence. [65] La musique hip hop à ses débuts a été décrite comme un exutoire et une “voix” pour les jeunes défavorisés des familles à faible revenu. et les zones économiques marginalisées, [36] car la culture hip hop reflétait les réalités sociales, économiques et politiques de leur vie. [37]
Technologie
Deux DJ hip-hop créent de la nouvelle musique en mixant des morceaux de plusieurs tourne-disques. Sur la photo, DJ Hypnotize (à gauche) et Baby Cee (à droite).
L’évolution précoce du hip hop s’est produite à peu près au moment où la technologie d’échantillonnage et les boîtes à rythmes sont devenues largement accessibles au grand public à un coût abordable pour le consommateur moyen, et pas seulement pour les studios professionnels. Les boîtes à rythmes et les échantillonneurs ont été combinés dans des machines connues sous le nom de MPC ou ” Music Production Centers “, dont les premiers exemples incluaient le Linn 9000 . Le premier échantillonneur qui a été largement adopté pour créer ce nouveau type de musique était le Mellotron utilisé en combinaison avec la boîte à rythmes TR-808 . Mellotrons et Linn’s ont été remplacés par l’ AKAI , à la fin des années 1980. [67]
Techniques de platine – telles que le ” grattage ” rythmique (pousser un disque d’avant en arrière pendant que l’aiguille est dans le sillon pour créer de nouveaux sons et effets sonores , une approche attribuée à Grand Wizzard Theodore [68] [69] ), le mixage des rythmes et/ ou beatmatching , et beat juggling – finalement développé avec les pauses de percussion, créant un accompagnement musical ou une base qui pourrait être rappé d’une manière similaire à la signification . De plus, l’art du toast jamaïcain , une façon de parler ou de chanter dans un microphone, souvent dans un style vantard, tandis que les rythmes jouent sur unsound system , a eu une influence importante sur le développement de la musique hip hop. Le toast est une autre influence que l’on retrouve dans la musique dub jamaïcaine . [40] [70]
Présentation du rap
Le rap , également appelé MCing ou emceeing, est un style vocal dans lequel l’artiste parle de manière lyrique et rythmique, en rimes et vers, généralement sur un rythme instrumental ou synthétisé . Les rythmes, presque toujours en 4/4 , peuvent être créés en échantillonnant et/ou en séquençant des portions d’autres chansons par un producteur . [71] Ils intègrent également des synthétiseurs, des boîtes à rythmes et des groupes live. Les rappeurs peuvent écrire, mémoriser ou improviser leurs paroles et interpréter leurs œuvres a cappellaou à un rythme. La musique hip hop est antérieure à l’introduction du rap dans la culture hip hop, et le chant rap est absent de nombreux morceaux hip hop, tels que ” Hip Hop, Be Bop (Don’t Stop) ” de Man Parrish ; « Arithmétique chinoise » par Eric B. & Rakim ; “Al-Naafiysh (The Soul)” et “We’re Rocking the Planet” de Hashim ; et “Destination Terre” de Newcleus . Cependant, la majorité du genre a été accompagnée de voix de rap, comme le groupe de hip-hop électro influencé par la science-fiction Warp 9 . [72] Des rappeuses sont apparues sur la scène à la fin des années 1970 et au début des années 80, dont l’artiste du Bronx MC Sha-Rock ,Funky Four Plus One , crédité d’être la première femme MC [73] et The Sequence , un trio hip hop signé chez Sugar Hill Records , le premier groupe entièrement féminin à sortir un disque de rap, Funk You Up . [ citation nécessaire ]
Les racines du rap se trouvent dans la musique afro-américaine et présentent des similitudes avec la musique traditionnelle africaine , en particulier celle des griots [74] de la culture ouest-africaine. [75] Les traditions afro-américaines de signifyin ‘ , les douzaines et la poésie jazz influencent toutes la musique hip hop, ainsi que les modèles d’ appel et de réponse des cérémonies religieuses africaines et afro-américaines. Les premiers disc-jockeys de la radio populaire de la période de la radio Black-appeal ont fait irruption dans la diffusion d’annonces en utilisant ces techniques sous le jiveparler de l’ère du swing après la Seconde Guerre mondiale à la fin des années 1940 et dans les années 1950. [76] DJ Nat D. était le MC dans l’un des endroits les plus impitoyables pour tout musicien en herbe essayant de percer dans le show business, Amateur Night au théâtre Palace sur Beale Street à Memphis, Tennessee. Il y fut maître de cérémonie de 1935 à 1947 avec son sideman, DJ Rufus Thomas . C’est là qu’il a perfectionné les dizaines, signifiant et le jock jive patter de la personnalité qui deviendrait son schtick lorsqu’il deviendrait le premier annonceur radio noir sur les ondes au sud de la ligne Mason-Dixon. [77] Jivepopularisé la radio d’appel noir, c’était la langue de la jeunesse noire, les doubles sens et les jeux de mots légèrement obscènes étaient une aubaine pour la radio, revigorant les cotes d’écoute des points de vente en baisse qui perdaient des parts d’audience et basculant vers le nouveau format de R&B avec des annonceurs noirs . Les 10% d’Afro-Américains qui ont entendu ses émissions ont découvert que la musique qu’il promouvait à la radio en 1949 était également dans les juke -box du nord des villes. Ils trouvaient également d’autres DJ comme Al Benson de Chicago sur WJJD , Doctor Hep Cat d’Austin sur KVET et Jockey Jack d’Atlanta sur WERD parlant le même style de rap chargé de rimes et de cadence. [78]Une fois que les stations appartenant à des Blancs ont réalisé que les nouveaux arrivants s’emparaient de leur part du marché noir et que le Big Band et le swing jazz n’étaient plus ” branchés “, certains DJ blancs ont imité le ” mushmouth ” et le jive talk du sud, laissant leur public penser qu’ils étaient aussi Africains. -Américain, jouant du blues et du Be-Bop . [79] John R Richbourg avait un ton traînant du sud que les auditeurs de la programmation R&B nocturne de Nashville [ 80] n’étaient jamais informés qu’ils n’appartenaient pas à un DJ noir, comme l’étaient d’autres DJ blancs à la station. Les rimes du Dr Hep Cat ont été publiées dans un dictionnaire de jive talk, The Jives of Dr. Hepcat , en 1953. Jockey jack est le tristement célèbre Jack the Rapper deLa renommée de Family Affair , après sa convention radio qui était un rendez-vous incontournable pour tous les artistes de rap dans les années 1980 et 1990 [81] Ces rappeurs parlants jive du format radio d’appel noir des années 1950 ont été la source et l’inspiration du chanteur soul James Brown et de la comédie musicale ‘ des comédies telles que Rudy Ray Moore , Pigmeat Markham et Blowfly qui sont souvent considérés comme des “parrains” de la musique hip hop. [82] À New York, représentations de poésie et de musique parlées par des artistes tels que The Last Poets , Gil Scott-Heron [83] et Jalal Mansur Nuriddina eu un impact significatif sur la culture post-ère des droits civiques des années 1960 et 1970, et donc sur l’environnement social dans lequel la musique hip hop a été créée.
Origines jamaïcaines des systèmes de sonorisation extérieurs
La radio AM de nombreuses stations était limitée par le «jour de diffusion» car des licences spéciales étaient nécessaires pour transmettre la nuit. Ceux qui avaient de telles licences ont été entendus au large et dans les Caraïbes, où Jocko Henderson et Jockey Jack étaient des DJ américains qui étaient écoutés la nuit à partir d’émetteurs de diffusion situés à Miami, en Floride. Jocko a eu une influence démesurée sur les animateurs jamaïcains dans les années 50, car la musique R&B diffusée sur les stations de Miami était différente de celle diffusée sur JBC , qui rediffusait la BBC .et les styles musicaux locaux. En Jamaïque, les DJ installaient de grands systèmes de sonorisation en bordure de route dans les villes et les villages, jouant de la musique pour des rassemblements informels, principalement des gens qui descendaient des collines de la campagne à la recherche d’excitation à la fin de la semaine. Là, les DJ autorisaient les «toasts» d’un animateur, qui copiait le style des DJ américains écoutés sur les radios à transistors AM. C’est par cette méthode que Jive talk, rap et rimes ont été transposés sur l’île et localement le style a été transformé par le « lyrisme jamaïcain », ou le patois local .
Le hip hop en tant que musique et culture s’est formé dans les années 1970 à New York à partir de l’échange multiculturel entre la jeunesse afro-américaine des États-Unis et les jeunes immigrants et enfants d’immigrants des pays des Caraïbes. [35] Ce qui sera plus tard décrit comme des « block parties » aux États-Unis était une réalité depuis les années 1950 dans toute la Jamaïque, alors que les MC (appelés DJ en Jamaïque) parlaient et rappaient sur des disques lors de soirées « sound system » depuis au moins 1949. [84] Certains ont été influencés par le style vocal des premiers MC de la radio afro-américaine (dont le Rocket Ship Show de Jocko Henderson des années 1950, qui rimait et était influencé par le chant scat ), que l’on pouvait entendre à la radio dans Jamaïque.
Les premiers disques de DJ jamaïcains, dont Sir Lord Comic ( The Great Wuga Wuga , 1967) s’inscrivaient dans la culture locale de la salle de danse, qui comportait des « spéciaux », des mélanges uniques ou des « versions » pressées sur des disques souples ou des disques en acétate, et des rappeurs (appelés DJ) tels que King Stitt , Count Machuki, U-Roy , I-Roy , Big Youth et bien d’autres. Des enregistrements de talk-over, qui sont un style différent du style DJ du dancehall, ont également été réalisés par des artistes jamaïcains tels que Prince Buster et Lee “Scratch” Perry ( Judge Dread) dès 1967, ancré d’une certaine manière dans la tradition du “talking blues”. Le premier disque de DJ jamaïcain était un duo sur un sujet rastafari par les habitants du ghetto de Kingston U-Roy et Peter Tosh nommé Righteous Ruler (produit par Lee “Scratch” Perry en 1969). Le premier disque à succès de DJ était Fire Corner du DJ du système de son Downbeat de Coxsone, King Stitt la même année; 1970 a vu une multitude de disques à succès de DJ dans le sillage des premiers succès massifs d’U-Roy, le plus célèbre Wake the Townet plein d’autres. Au fur et à mesure que la tradition du remix (qui a également commencé en Jamaïque où il s’appelait «version» et «dub») s’est développée, de jeunes DJ / rappeurs jamaïcains établis de cette période, qui travaillaient déjà pour des systèmes de sonorisation depuis des années, ont soudainement été enregistrés et avait de nombreux disques à succès locaux, contribuant largement à l’engouement pour le reggae déclenché par l’impact de Bob Marley dans les années 1970. Les principaux DJ jamaïcains du début des années 1970 étaient King Stitt , Samuel The First , Count Machuki, Johnny Lover (qui a « versionné » des chansons de Bob Marley et des Wailers dès 1971), Dave Barker, Scotty, Lloyd Young, Charlie Ace et d’autres, ainsi que les futures stars du reggae U-Roy , Dennis Alcapone , I-Roy ,Prince Jazzbo , Prince Far I , Big Youth et Dillinger . Dillinger a marqué le premier disque de rap international avec Cocaine in my Brain en 1976 (basé sur le rythme Do It Any Way You Wanna Do de People’s Choice tel que réenregistré par Sly et Robbie ), où il a même utilisé un accent new-yorkais, consciemment visant le nouveau marché du rap de NYC. La musique de danse DJ jamaïcaine était profondément enracinée dans la tradition du système de sonorisation qui rendait la musique accessible aux pauvres dans un pays très pauvre où la musique live n’était jouée que dans des clubs et des hôtels fréquentés par les classes moyennes et supérieures. En 1973, DJ Kool Herc , passionné de système de son jamaïcaina déménagé dans le Bronx, emportant avec lui la culture du système audio jamaïcain, et s’est associé à un autre Jamaïcain, Coke La Rock, au micro. Bien que d’autres influences, notamment le séquenceur musical Grandmaster Flowers of Brooklyn et Grandwizard Theodore of the Bronx aient contribué à la naissance du hip hop à New York, et bien qu’il ait été minimisé dans la plupart des livres américains sur le hip hop, la racine principale de cette culture du sound system était jamaïcain. Les racines du rap en Jamaïque sont expliquées en détail dans le livre de Bruno Blum , ‘Le Rap’. [85]
DJ Kool Herc et Coke La Rock ont exercé une influence sur le style vocal du rap en livrant de simples couplets de poésie sur des pauses musicales funk, après que les fêtards aient montré peu d’intérêt pour leurs tentatives précédentes d’intégrer des toasts infusés de reggae dans des ensembles musicaux. [40] [86] DJ et MCajoutait souvent des chants d’appel et de réponse, souvent constitués d’un refrain de base, pour permettre à l’interprète de rassembler ses pensées (par exemple “un, deux, trois, vous tous, au rythme”). Plus tard, les MC sont devenus plus variés dans leur prestation vocale et rythmique, incorporant de brèves rimes, souvent avec un thème sexuel ou scatologique, dans le but de se différencier et de divertir le public. Ces premiers raps incorporaient des dizaines, un produit de la culture afro-américaine. Kool Herc & the Herculoids ont été le premier groupe de hip hop à être reconnu à New York, [86] mais le nombre d’équipes MC a augmenté au fil du temps.
Il s’agissait souvent de collaborations entre d’anciens gangs , comme l’Universal Zulu Nation d’ Afrikaa Bambaataa , aujourd’hui une organisation internationale. Melle Mel , un rappeur de The Furious Five est souvent crédité d’être le premier parolier de rap à s’appeler un “MC”. [87] Au début des années 1970 , le B-boying est apparu lors de fêtes de quartier, alors que les b-boys et les b-girls se présentaient devant le public pour danser dans un style distinctif et frénétique. Le style a été documenté pour être diffusé à un public mondial pour la première fois dans des documentaires et des films tels que Style Wars , Wild Style et Beat Street.. Le terme “B-boy” a été inventé par DJ Kool Herc pour décrire les personnes qui attendraient la section break de la chanson, faisant preuve d’athlétisme, tournant sur scène pour “break-dance” dans un style distinctif et frénétique. [88]
Bien qu’il y ait eu quelques premiers MC qui ont enregistré des projets solo remarquables, tels que DJ Hollywood , Kurtis Blow et Spoonie Gee , la fréquence des artistes solo n’a augmenté que plus tard avec la montée en puissance de solistes avec présence sur scène et drame, tels que LL Cool . J. _ La plupart des débuts du hip hop étaient dominés par des groupes où la collaboration entre les membres faisait partie intégrante du spectacle. [89] Un exemple serait le premier groupe de hip-hop Funky Four Plus One , qui s’est produit de cette manière sur Saturday Night Live en 1981. [90]
1979-1983 : hip-hop à l’ancienne
Passage à l’enregistrement
Le Sugarhill Gang a utilisé ” Good Times ” du groupe disco Chic comme source de rythmes pour leur hit hip hop de 1979 ” Rapper’s Delight “. Sur la photo, le Sugarhill Gang lors d’un concert en 2016.
La première musique hip hop a été jouée en direct, lors de fêtes à la maison et d’événements de fête de quartier, et elle n’a pas été enregistrée. Avant 1979, la musique hip hop enregistrée se composait principalement d’ enregistrements de la table d’ harmonie du système de sonorisation de spectacles de fête en direct et des premières mixtapes hip hop par des DJ. Le DJ portoricain Disco Wiz est considéré comme le premier DJ hip-hop à créer une “assiette mixte” ou un enregistrement de dub mixte, quand, en 1977, il a combiné des extraits sonores, des effets spéciaux et des rythmes en pause pour produire techniquement un enregistrement sonore. [91] Le premier disque de hip-hop est largement considéré comme ” Rapper’s Delight ” de The Sugarhill Gang .”, à partir de 1979. C’était le premier disque de hip hop à gagner en popularité dans le courant dominant et c’est là que la musique hip hop tire son nom (de la mesure d’ouverture). [92] Cependant, une grande controverse entoure cette affirmation car certains considèrent le Le single ” King Tim III (Personality Jock) ” de mars 1979 par The Fatback Band , en tant que disque de rap [93] Il existe divers autres prétendants au titre de premier disque de hip hop.
Au début des années 1980, tous les éléments et techniques majeurs du genre hip hop étaient en place, et en 1982, le son électronique (électro) était devenu la tendance dans la rue et dans les clubs de danse. La station de radio de New York WKTU a présenté ” Nunk ” de Warp 9 dans une publicité pour promouvoir le son signature de la station du hip hop émergent [94] Bien qu’il ne soit pas encore grand public, le hip hop avait commencé à imprégner la scène musicale en dehors de New York. ; on le trouve dans des villes aussi diverses que Los Angeles, Atlanta , Chicago, Washington, DC, Baltimore , Dallas , Kansas City , San Antonio , Miami, Seattle , St. Louis, La Nouvelle – Orléans , Houston et Toronto . En effet, « Funk You Up » (1979), le premier disque de hip hop sorti par un groupe féminin, et le deuxième single sorti par Sugar Hill Records , a été interprété par The Sequence , un groupe de Columbia, Caroline du Sud qui mettait en vedette Angie Stone . [95] Malgré la popularité croissante du genre, Philadelphie a été, pendant de nombreuses années, la seule ville dont les contributions pouvaient être comparées à celles de New York. La musique hip hop est devenue populaire à Philadelphie à la fin des années 1970. Le premier disque sorti s’intitulait “Rhythm Talk”, de Jocko Henderson .
Le New York Times avait surnommé Philadelphie la “capitale mondiale du graffiti” en 1971. La DJ native de Philadelphie Lady B a enregistré “To the Beat Y’All” en 1979 et est devenue la première artiste hip hop solo à enregistrer de la musique. [96] Schoolly D , à partir de 1984 et également de Philadelphie, a commencé à créer un style qui serait plus tard connu sous le nom de gangsta rap .
Influence du disco
La musique hip hop a été influencée par la musique disco , car le disco a également souligné le rôle clé du DJ dans la création de pistes et de mixages pour les danseurs, et le hip hop old school utilisait souvent des pistes disco comme rythmes. Dans le même temps, cependant, la musique hip hop était également un contrecoup contre certains sous-genres du disco de la fin des années 1970. Alors que le disco au début était une musique underground créée par des afro-américains et des italo-américains développée par des DJ et des producteurs pour la sous-culture des clubs de danse, à la fin des années 1970, les ondes disco étaient dominées par des chansons disco produites par l’industrie de la musique grand public et coûteusement enregistrées . D’après Kurtis Blow, les débuts du hip hop ont été caractérisés par des divisions entre fans et détracteurs de la musique disco. Le hip hop était en grande partie apparu comme “une réponse directe à la musique disco édulcorée et européanisée qui imprégnait les ondes”. [97] [98] Le premier hip hop était principalement basé sur des boucles funk dures provenant de disques funk vintage. Cependant, en 1979, les boucles/pistes instrumentales disco étaient devenues la base d’une grande partie de la musique hip hop. Ce genre s’appelait “disco rap”. Ironiquement, la montée de la musique hip hop a également joué un rôle dans le déclin éventuel de la popularité du disco.
Le son disco a eu une forte influence sur les débuts de la musique hip hop. La plupart des premières chansons de rap / hip-hop ont été créées en isolant les lignes de basse de guitare basse disco existantes et en les doublant avec des rimes MC. Le Sugarhill Gang a utilisé « Good Times » de Chic comme base pour son hit de 1979 « Rapper’s Delight », généralement considéré comme la chanson qui a popularisé la musique rap aux États-Unis et dans le monde. En 1982, Afrika Bambaataa sort le single « Planet Rock », qui incorpore des éléments électroniques de « Trans-Europe Express » et « Trans-Europe Express » de Kraftwerk .« Émeute à Lagos » de YMO . Le son Planet Rock a également engendré une tendance de danse électronique hip-hop , la musique électro , qui comprenait des chansons telles que “Play at Your Own Risk” de Planet Patrol (1982), “One More Shot” de C Bank (1982), Cerrone ‘ s “Club Underworld” (1984), ” Let the Music Play ” de Shannon (1983), “IOU” de Freeez (1983), “Freak-a-Zoid” de Midnight Star (1983), Chaka Khan ‘ s ” Je me sens pour toi ” (1984).
DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood et Love Bug Starski étaient des DJ hip hop influencés par le disco. Leurs styles différaient des autres musiciens hip hop qui se concentraient sur des rimes rapides et des schémas rythmiques plus complexes. Afrika Bambaataa , Paul Winley, Grandmaster Flash et Bobby Robinson étaient tous membres du troisième groupe. À Washington, DC go-go est apparu comme une réaction contre le disco et a finalement incorporé les caractéristiques du hip hop au début des années 1980. Le genre de musique électronique basé sur les DJ s’est comporté de la même manière, évoluant finalement vers des styles underground connus sous le nom de musique house à Chicago et technoà Détroit.
Diversification des styles
DJ Jazzy Jeff , qui est également producteur de disques, manipule une platine de disques en Angleterre en 2005.
Les années 1980 ont marqué la diversification du hip hop alors que le genre développait des styles plus complexes. [99] La ville de New York devient un véritable laboratoire de création de nouveaux sons hip hop. Les premiers exemples du processus de diversification peuvent être entendus dans des morceaux tels que « The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel » (1981) de Grandmaster Flash, un single composé entièrement de morceaux échantillonnés [100] ainsi que « Planet » d’ Afrika Bambaataa . Rock ” (1982) et ” Nunk ” de Warp 9 (1982) [101] qui signifiait la fusion de la musique hip hop avec l’ électro . De plus, Rammellzee &”Beat Bop” (1983) était un “slow jam” qui avait une influence dub avec son utilisation de la réverbération et de l’écho comme texture et des effets sonores ludiques. « Light Years Away », de Warp 9 (1983), (produit et écrit par Lotti Golden et Richard Scher) décrit comme une « pierre angulaire de l’afrofuturisme beatbox du début des années 80 », par le journal britannique The Guardian , [72] introduit le commentaire social dans une perspective de science-fiction. Dans les années 1970, la musique hip hop utilisait généralement des échantillons de funk et plus tard, de disco. Le milieu des années 1980 a marqué un changement de paradigme dans le développement du hip hop, avec l’introduction d’échantillons de musique rock, comme en témoignent les albumsKing of Rock et Licensed to Ill . Le hip hop avant ce changement est caractérisé comme du hip hop old school .
Le Roland TR-808 Rhythm Composer, un son incontournable du hip hop
En 1980, Roland Corporation lance le TR-808 Rhythm Composer. C’était l’une des premières boîtes à rythmes programmables , avec laquelle les utilisateurs pouvaient créer leurs propres rythmes plutôt que d’avoir à utiliser des modèles prédéfinis. Bien qu’il s’agisse d’un échec commercial, au cours de la décennie, le 808 a attiré un culte parmi les musiciens underground pour son prix abordable sur le marché de l’occasion, [102] sa facilité d’utilisation, [103] et ses sons idiosyncratiques, en particulier son son profond et “en plein essor”. « grosse caisse . [104] Il est devenu une pierre angulaire des genres émergents de l’électronique, de la danse et du hip hop, popularisés par les premiers succès tels que Afrika Bambaataaet « Planet Rock » de Soulsonic Force . [105] Le 808 a finalement été utilisé sur plus de disques à succès que toute autre boîte à rythmes; [106] sa popularité auprès du hip hop en particulier en a fait l’une des inventions les plus influentes de la musique populaire, comparable à l’influence de la Fender Stratocaster sur le rock. [107] [108]
DJ Marley Marl .
Au fil du temps , la technologie d’échantillonnage est devenue plus avancée. Cependant, les premiers producteurs tels que Marley Marl utilisaient des boîtes à rythmes pour construire leurs rythmes à partir de petits extraits d’autres rythmes en synchronisation , dans son cas, déclenchant trois unités de retard d’échantillonnage Korg via un Roland 808. Plus tard, des échantillonneurs tels que le E-mu SP -1200 a permis non seulement plus de mémoire mais plus de flexibilité pour la production créative. Cela a permis de filtrer et de superposer différents hits, et avec la possibilité de les re-séquencer en un seul morceau. Avec l’émergence d’une nouvelle génération d’échantillonneurs tels que l’AKAI S900 à la fin des années 1980, les producteurs n’ont pas eu à créer de boucles de bande complexes et chronophages.Le premier album de Public Enemy a été créé à l’aide de grandes boucles de bande. Le processus de bouclage d’une pause dans un breakbeat est maintenant devenu plus courant avec un échantillonneur, faisant maintenant le travail qui jusqu’à présent avait été fait manuellement par les DJ à l’aide de platines. En 1989, DJ Mark James, sous le nom de “45 King”, sort “The 900 Number”, un morceau breakbeat créé en synchronisant des échantillonneurs et des disques vinyles. [89]
Grandmaster Flash en concert en 1999.
Le contenu lyrique et les autres accompagnements instrumentaux du hip hop se sont également développés. Les premiers styles lyriques des années 1970, qui avaient tendance à être des fanfaronnades et des chants clichés, ont été remplacés par des paroles métaphoriques explorant un plus large éventail de sujets. De plus, les paroles ont été interprétées sur un accompagnement instrumental plus complexe et à plusieurs niveaux. Des artistes tels que Melle Mel , Rakim , Chuck D , KRS-One et Warp 9 ont révolutionné le hip hop en le transformant en une forme d’art plus mature, avec des arrangements sophistiqués, comportant souvent “des textures magnifiques et de multiples couches” [109] Le single influent ” Le Message ” (1982) deGrandmaster Flash and the Furious Five est largement considéré comme la force pionnière du rap conscient .
Des maisons de disques indépendantes comme Tommy Boy , Prism Records et Profile Records ont connu le succès au début des années 1980, sortant des disques à un rythme effréné en réponse à la demande générée par les stations de radio locales et les DJ des clubs. La musique électro et le rap du début des années 1980 ont été des catalyseurs qui ont déclenché le mouvement hip hop, dirigé par des artistes tels que Cybotron , Hashim , Afrika Bambaataa , Planet Patrol , Newcleus et Warp 9 . Dans la scène d’enregistrement de New York, des artistes ont collaboré avec des producteurs/écrivains tels qu’Arthur Baker , John Robie , Lotti Goldenet Richard Scher, échangeant des idées qui ont contribué au développement du hip hop. [110] Certains rappeurs sont finalement devenus des artistes pop traditionnels. L’apparition de Kurtis Blow dans une publicité de soda pop Sprite [111] a marqué le premier musicien hip hop à faire une publicité pour un produit majeur. Les chansons de 1981 ” Rapture ” de Blondie et ” Christmas Wrapping ” du groupe new wave The Waitresses ont été parmi les premières chansons pop à utiliser le rap. En 1982, Afrika Bambaataa fait découvrir le hip hop à un public international avec « Planet Rock ».
Avant les années 1980, la musique hip hop était largement confinée dans le contexte des États-Unis. Cependant, au cours des années 1980, il a commencé sa diffusion et est devenu une partie de la scène musicale dans des dizaines de pays. Greg Wilson a été le premier DJ à présenter l’électro hip hop au public des clubs britanniques au début des années 1980, optant pour les versions dub ou instrumentales de Nunk de Warp 9 , “ET Boogie” d’Extra T, Hip Hop, Be Bop (Don’t Stop ) par Man Parrish , Planet Rock et Dirty Talk . [112]
Au début de la décennie, le B-boying est devenu le premier aspect de la culture hip hop à atteindre le Japon, l’Australie et l’Afrique du Sud. En Afrique du Sud, l’équipe de breakdance Black Noise a établi la pratique avant de commencer à rapper plus tard dans la décennie. Le musicien et présentateur Sidney est devenu le premier présentateur de télévision noir de France avec son émission HIPHOP [113] diffusée sur TF1 en 1984, une première pour le genre dans le monde. Sidney est considéré comme le père du hip hop français. Radio Nova a contribué au lancement d’autres stars du hip hop français, dont Dee Nasty , dont l’album de 1984 Paname City Rappin’ainsi que les compilations Rapattitude 1 et 2 ont contribué à une notoriété générale du hip hop en France.
Le hip hop a toujours entretenu une relation très étroite avec la communauté latino de New York. DJ Disco Wiz et le Rock Steady Crew ont été parmi les premiers innovateurs de Porto Rico , combinant l’anglais et l’espagnol dans leurs paroles. The Mean Machine a enregistré sa première chanson sous le label “Disco Dreams” en 1981, tandis que Kid Frost de Los Angeles a commencé sa carrière en 1982. Cypress Hill a été formé en 1988 dans la banlieue de South Gate à l’extérieur de Los Angeles lorsque Senen Reyes (né en Havana) et son jeune frère Ulpiano Sergio ( Mellow Man Ace) a déménagé de Cuba à South Gate avec sa famille en 1971. Ils ont fait équipe avec DVX du Queens (New York), Lawrence Muggerud ( DJ Muggs ) et Louis Freese ( B-Real ), un mexicain/cubano-américain originaire de Los Angeles . Après le départ de “Ace” pour débuter sa carrière solo, le groupe adopte le nom de Cypress Hill du nom d’une rue traversant un quartier voisin du sud de Los Angeles.
Le hip hop japonais aurait commencé lorsque Hiroshi Fujiwara est revenu au Japon et a commencé à jouer des disques de hip hop au début des années 1980. [114] Le hip hop japonais a généralement tendance à être le plus directement influencé par le hip hop old school, en prenant les rythmes accrocheurs de l’époque, la culture de la danse et la nature générale amusante et insouciante et en les incorporant dans leur musique. Le hip hop est devenu l’un des genres musicaux traditionnels les plus viables sur le plan commercial au Japon, et la frontière entre celui-ci et la musique pop est souvent floue.
1983-1986 : hip-hop de la nouvelle école
Run-DMC , de gauche à droite : Joseph “Run” Simmons , Jason “Jam Master Jay” Mizell et Darryl “DMC” McDaniels .
La nouvelle école de hip hop était la deuxième vague de musique hip hop, née en 1983-1984 avec les premiers disques de Run-DMC et LL Cool J . Comme pour le hip hop qui l’a précédé (qui est ensuite devenu connu sous le nom de hip hop old school ), la nouvelle école est principalement venue de New York. La nouvelle école se caractérisait initialement par un minimalisme dirigé par une boîte à rythmes , avec des influences de la musique rock, une “musique métal hip hop des années 80 – une transe laide / beauté aussi désespérée et stimulante que New York elle-même”. [115]Il était remarquable pour les railleries et les vantardises sur le rap et les commentaires sociopolitiques, tous deux livrés dans un style agressif et affirmé. Dans l’image comme dans la chanson, ses artistes ont projeté une attitude de b-boy de rue dure et cool .
Ces éléments contrastaient fortement avec la plupart des groupes de hip-hop influencés par le funk et le disco, dont la musique était souvent caractérisée par des tubes de nouveauté, des groupes live, des synthétiseurs et des “rimes de fête” (tous les artistes avant 1983–84 n’avaient pas ces styles ). Les artistes de la nouvelle école ont fait des chansons plus courtes qui pourraient plus facilement être diffusées à la radio, et ils ont produit des albums LP plus cohérents que leurs homologues de la vieille école. En 1986, leurs sorties ont commencé à établir l’album hip-hop comme un incontournable de la musique grand public. La musique hip-hop est devenue un succès commercial, comme en témoigne l’ album de 1986 des Beastie Boys , Licensed to Ill , qui a été le premier album de rap à atteindre la première place des charts Billboard . [116]
1986–1997: hip-hop de l’âge d’or
KRS-One et ses Boogie Down Productions étaient des artistes clés du hip hop de l’âge d’or.
“L’âge d’or” (ou “l’âge d’or”) du hip hop est un nom donné à une période du hip hop grand public, produite entre le milieu des années 1980 et le milieu des années 1990, [117] [118] [119] qui se caractérise par sa diversité, sa qualité, son innovation et son influence. [120] [121] Il y avait des thèmes forts d’ Afrocentrisme et de militantisme politique dans les paroles de hip-hop de l’âge d’or. La musique était expérimentale et l’ échantillonnage puisait à des sources éclectiques. [122] Il y avait souvent une forte influence jazz dans la musique. Les artistes et groupes les plus souvent associés à cette phase sont Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim, De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane et les Jungle Brothers . [123]
L’âge d’or est connu pour son innovation – une époque “où il semblait que chaque nouveau single réinventait le genre” [124] selon Rolling Stone . Se référant au “hip-hop à son âge d’or”, [125] la rédactrice en chef de Spin ‘ s Sia Michel dit, “il y avait tellement d’albums importants et révolutionnaires qui sortaient à cette époque”, [125] et MTV ‘ s Sway Calloway ajoute : “Ce qui a rendu cette époque si géniale, c’est que rien n’a été artificiel. Tout était encore à découvrir et tout était encore innovant et nouveau”. [126]L’écrivain William Jelani Cobb dit que “ce qui a rendu l’ère qu’ils ont inaugurée digne du terme d’or, c’est le grand nombre d’innovations stylistiques qui ont vu le jour … en ces années dorées, une masse critique de prodiges du micro se créaient littéralement eux-mêmes et leur forme d’art. en même temps”. [127]
L’âge d’or s’étend « d’environ 1986 à 1997 », selon Carl Stoffers du New York Daily News . [117] Dans leur article “In Search of the Golden Age Hip-Hop Sound”, les théoriciens de la musique Ben Duinker et Denis Martin de Empirical Musicology Review utilisent “les 11 années comprises entre 1986 et 1996 comme limites chronologiques” pour définir l’âge d’or , commençant par les sorties de Raising Hell de Run-DMC et Licensed to Ill des Beastie Boys , et se terminant par la mort de Tupac Shakur et du Notorious BIG [119] L’écrivain Boombox Todd “Stereo”(qui s’est vendu à plus de trois millions d’exemplaires) comme début de la période et note qu’au cours de l’année suivante, d’autres albums importants sont sortis avec succès, notamment Licensed to Ill , Criminal Minded de Boogie Down Productions (1987), Public Enemy’s Yo! Bum Rush the Show (1987) et Paid in Full d’Eric B. & Rakim (1987). Williams considère ce développement comme le début de « l’ ère de l’album » propre au hip hop de la fin des années 1980 à la fin des années 1990, au cours de laquelle les albums de hip hop ont obtenu une reconnaissance critique sans précédent et « seraient le critère de mesure par lequel la plupart des grands du genre seraient jugé”. [128]
Gangsta rap et hip-hop de la côte ouest
De nombreux rappeurs noirs, dont Ice-T et Sister Souljah, affirment qu’ils sont injustement pointés du doigt parce que leur musique reflète des changements profonds dans la société qui ne sont abordés nulle part ailleurs dans le forum public. Les politiciens blancs, se plaignent les artistes, ne comprennent pas la musique et ne désirent pas entendre ce qui se passe dans les communautés dévastées qui ont donné naissance à cette forme d’art.
— Chuck Philips , Los Angeles Times , 1992 [129]
Le gangsta rap est un sous- genre du hip hop qui reflète les modes de vie violents des jeunes noirs américains des quartiers défavorisés. [130] Gangsta est une prononciation non rhotique du mot gangster . Le genre a été lancé au milieu des années 1980 par des rappeurs tels que Schoolly D et Ice-T , et a été popularisé à la fin des années 1980 par des groupes comme NWA . En 1985, Schoolly D a sorti ” PSK What Does It Mean? “, qui est souvent considéré comme la première chanson de gangsta rap, qui a été suivie par Ice-T’s ” 6 in the Mornin'” en 1986. Après l’attention nationale et la controverse créées par Ice-T et NWA à la fin des années 1980 et au début des années 1990, ainsi que l’intégration du G-funk au milieu des années 1990, le gangsta rap est devenu le sous-genre le plus lucratif du point de vue commercial. hip hop Certains rappeurs gangsta étaient connus pour mélanger les commentaires politiques et sociaux du rap politique avec les éléments criminels et les histoires de crime trouvés dans le gangsta rap [131].
NWA est le groupe le plus souvent associé à la création du gangsta rap. Leurs paroles étaient plus violentes, ouvertement conflictuelles et choquantes que celles d’actes de rap établis, avec des grossièretés incessantes et, de manière controversée, l’utilisation du mot ” nigga “. Ces paroles ont été placées sur des rythmes rugueux et rock à la guitare, contribuant à la sensation dure de la musique. Le premier album de gangsta rap à succès était Straight Outta Compton de NWA , sorti en 1988. Straight Outta Compton établirait le hip hop de la côte ouest comme un genre vital et établirait Los Angeles comme un rival légitime de la capitale de longue date du hip hop, New York. Tout droit sorti de Comptona déclenché la première grande controverse concernant les paroles du hip hop lorsque leur chanson ” Fuck tha Police ” a valu une lettre du directeur adjoint du FBI , Milt Ahlerich, exprimant fortement le ressentiment des forces de l’ordre à l’égard de la chanson. [132] [133]
La polémique a entouré l’album Body Count d’Ice-T , notamment à propos de sa chanson « Cop Killer ». La chanson était destinée à parler du point de vue d’un criminel se vengeant de flics racistes et brutaux. La chanson rock d’Ice-T a exaspéré les responsables gouvernementaux, la National Rifle Association et divers groupes de défense de la police. [134] Par conséquent, Time Warner Music a refusé de sortir le prochain album d’Ice-T Home Invasion en raison de la controverse entourant “Cop Killer”. Ice-T a suggéré que la fureur suscitée par la chanson était une réaction excessive, déclarant au journaliste Chuck Philips “… ils ont fait des films sur des tueurs d’infirmières, des tueurs d’enseignants et des tueurs d’étudiants.a soufflé des dizaines de flics en tant que Terminator . Mais je n’entends personne s’en plaindre.” Dans la même interview, Ice-T a suggéré à Philips que l’incompréhension de Cop Killer et les tentatives de censure avaient des connotations raciales : “La Cour suprême dit que c’est OK pour un homme blanc brûler une croix en public. Mais personne ne veut qu’un homme noir écrive un disque sur un tueur de flics.” [134]
Le sujet inhérent au gangsta rap plus généralement a suscité la controverse. Les administrations de la Maison Blanche de George HW Bush et de Bill Clinton ont critiqué le genre. [129] “La raison pour laquelle le rap est attaqué est qu’il expose toutes les contradictions de la culture américaine … Ce qui a commencé comme une forme d’art underground est devenu un véhicule pour exposer de nombreux problèmes critiques qui ne sont généralement pas discutés en Amérique. Le problème ici est que la Maison Blanche et des aspirants comme Bill Clinton représentent un système politique qui n’a jamais l’intention de faire face au chaos urbain du Centre-ville », a déclaré sœur Souljah au Times . [129]En raison de l’influence d’ Ice-T et de NWA , le gangsta rap est souvent considéré comme un phénomène principalement de la côte ouest, malgré les contributions d’actes de la côte est comme Schoolly D et Boogie Down Productions à façonner le genre.
Percée grand public
Flavor Flav de Public Enemy se produisant en 1991.
En 1990, Fear of a Black Planet de Public Enemy remporte un vif succès auprès des critiques musicaux et des consommateurs. [135] L’album a joué un rôle clé dans l’émergence grand public du hip hop en 1990, surnommé par l’éditeur de Billboard Paul Grein comme “l’année où le rap a explosé”. [135] Dans un article de 1990 sur sa percée commerciale, Janice C. Thompson de Time a écrit que le hip hop “est devenu le développement le plus excitant de la musique pop américaine depuis plus d’une décennie”. [136] Thompson a noté l’impact du single ” Fight the Power ” de Public Enemy en 1989 , le rappeur Tone Lōc ‘étant le single le plus vendu de 1989, et qu’au moment de son article, près d’un tiers des chansons du Billboard Hot 100 étaient des chansons hip hop. [136] Dans un article similaire de 1990, Robert Hilburn du Los Angeles Times met en perspective l’émergence commerciale de la musique hip hop :
C’était il y a 10 ans que ” Rapper’s Delight ” du Sugarhill Gang devenait le premier single de rap à entrer dans le Top 20 national. attention pop comme Public Enemy et NWA ? “Rapper’s Delight” était un disque de nouveauté qui était considéré par une grande partie de la communauté pop comme une simple ramification du disco – et cette image est restée pendant des années. Disques occasionnels, dont ” The Message ” de Grandmaster Flash en 1982 et ” It’s Like That ” de Run-DMC” en 1984 – a remporté l’approbation critique, mais le rap, la plupart du temps, a été rejeté comme une fantaisie passagère – trop répétitif, trop unidimensionnel. Pourtant, le rap n’a pas disparu, et une explosion d’énergie et d’imagination à la fin des années 1980 laisse le rap aujourd’hui comme sans doute le nouveau son orienté rue le plus vital de la pop depuis la naissance du rock dans les années 1950. [137]
Le rap est le rock’n’roll du moment. Le rock ‘n’ roll était une question d’attitude, de rébellion, de big beat, de sexe et, parfois, de commentaire social. Si c’est ce que vous cherchez maintenant, vous allez le trouver ici.
— Bill Adler , Temps , 1990 [136]
MC Hammer a connu un succès grand public avec l’album multi-platine Please Hammer, Don’t Hurt ‘Em . Le disque a atteint le n ° 1 et le premier single, ” U Can’t Touch This ” figurait dans le top dix du Billboard Hot 100 . MC Hammer est devenu l’un des rappeurs les plus titrés du début des années 90 et l’un des premiers noms connus du genre. L’album a élevé la musique rap à un nouveau niveau de popularité. C’était le premier album hip-hop certifié diamant par la RIAA pour des ventes de plus de dix millions. [138] Il reste l’un des albums les plus vendus de tous les temps du genre. [139]À ce jour, l’album s’est vendu à 18 millions d’unités. [140] [141] [142] [143] Sorti en 1990, ” Ice Ice Baby ” de Vanilla Ice a été le premier single hip hop à être en tête des charts Billboard aux États-Unis. Il a également atteint le numéro un au Royaume-Uni, en Australie entre autres. et a été reconnu pour avoir aidé à diversifier le hip hop en le présentant à un public grand public. [144] En 1992, le Dr Dre a publié The Chronic . En plus d’aider à établir le gangsta rap de la côte ouest comme plus viable commercialement que le hip hop de la côte est, [145] cet album a fondé un style appelé G Funk, qui a rapidement dominé le hip hop de la côte ouest. Le style a été développé et popularisé par l’album Doggystyle de Snoop Dogg en 1993 . Cependant, le hip hop se heurtait toujours à la résistance de la radio noire, y compris les stations de radio contemporaines urbaines . Russell Simmons a déclaré en 1990: “Les [stations] de radio noires détestaient le rap depuis le début et il y a encore beaucoup de résistance”. [137]
Malgré le manque de soutien de certaines stations de radio noires, le hip hop est devenu un genre musical le plus vendu au milieu des années 1990 et le genre musical le plus vendu en 1999 avec 81 millions de CD vendus. [146] [147] [148] À la fin des années 1990, le hip-hop était artistiquement dominé par le Wu-Tang Clan , Diddy and the Fugees . [145] Les Beastie Boys ont poursuivi leur succès tout au long de la décennie en traversant les lignes de couleur et en gagnant le respect de nombreux artistes différents. Les maisons de disques basées à Atlanta , Saint-Louis et la Nouvelle-Orléans sont également devenues célèbres pour leurs scènes locales. Le rap du MidwestLa scène était également remarquable, avec les styles vocaux rapides d’artistes tels que Bone Thugs-n-Harmony , Tech N9ne et Twista . À la fin de la décennie, le hip hop faisait partie intégrante de la musique populaire et de nombreuses chansons pop américaines avaient des composants hip hop.
Rivalité Est contre Ouest
Ces graffitis sont un hommage aux rappeurs des côtes Est et Ouest The Notorious BIG et Tupac Shakur , qui ont été tués lors d’une fusillade en voiture.
La rivalité hip hop côte est-côte ouest était une querelle de 1991 à 1997 entre artistes et fans des scènes hip hop de la côte est et de la côte ouest aux États-Unis, en particulier de 1994 à 1997. Les points focaux de la querelle étaient Est Le rappeur basé sur la côte The Notorious BIG (et son label basé à New York, Bad Boy Records ) et le rappeur basé sur la côte ouest Tupac Shakur (et son label basé à Los Angeles, Death Row Records ). Cette rivalité a commencé avant que les rappeurs eux-mêmes ne frappent. la scène. Parce que New York est le berceau du hip-hop, les artistes de la côte ouest avaient l’impression de ne pas recevoir la même couverture médiatique et l’attention du public que la côte est. [149]Au fil du temps, les deux rappeurs ont commencé à devenir célèbres et à mesure qu’ils devenaient plus connus, les tensions ont continué à surgir. Finalement, les deux artistes ont été mortellement abattus à la suite de fusillades au volant par des assaillants inconnus en 1997 et 1996, respectivement.
Hip-hop de la côte est 
Wu-Tang Clan au Virgin Festival en 2007.
Au début des années 1990, le hip-hop de la côte est était dominé par le groupe Native Tongues , qui était vaguement composé de De La Soul avec le producteur Prince Paul , A Tribe Called Quest , les Jungle Brothers , ainsi que leurs affiliés lâches 3rd Bass , Main Source , et les moins réussis Black Sheep et KMD . Bien qu’à l’origine une conception de “l’âge des marguerites” mettant l’accent sur les aspects positifs de la vie, des matériaux plus sombres (comme “Millie Pulled a Pistol on Santa” de De La Soul qui suscite la réflexion) se sont rapidement glissés. Des artistes tels que Masta Ace (en particulier pour SlaughtaHouse ),Brand Nubian , Public Enemy , Organized Konfusion et Tragedy Khadafi avaient une pose plus ouvertement militante, à la fois dans le son et dans la manière. En 1993, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) du Wu-Tang Clan a revitalisé la scène hip hop new-yorkaise en lançant un rap hardcore de la côte Est équivalent en intensité à ce qui se produisait sur la côte ouest. [150] Selon Allmusic, la production de deux albums de Mobb Deep , The Infamous (1995) et Hell on Earth (1996), est « redevable » à la première production de RZA avec le Wu-Tang Clan. [151][152]
Le succès d’albums tels que Illmatic de Nas et Ready to Die de Notorious BIG en 1994 a cimenté le statut de la côte est à une époque de domination de la côte ouest. Dans un numéro de mars 2002 du magazine The Source , Nas a qualifié 1994 de “renaissance du hip-hop de New York [City]”. [153] Les productions de RZA, en particulier pour le Wu-Tang Clan, sont devenues influentes auprès d’artistes tels que Mobb Deep en raison de la combinaison de boucles instrumentales quelque peu détachées, de percussions hautement compressées et traitées et d’un contenu lyrique gangsta . Albums solo de Wu-Tang tels que Raekwon the Chef ‘s Only Built 4 Cuban Linx, Ironman de Ghostface Killah et Liquid Swords de GZA sont désormais considérés comme des classiques avec le matériel « core » de Wu-Tang. La base du clan s’est étendue à d’autres groupes appelés « affiliés Wu ». Des producteurs tels que DJ Premier (principalement pour Gang Starr mais aussi pour d’autres artistes affiliés, tels que Jeru the Damaja ), Pete Rock (avec CL Smooth et fournissant des rythmes pour de nombreux autres), Buckwild , Large Professor , Diamond D et Q- Tip a fourni des rythmes pour de nombreux MC à l’époque, quel que soit leur emplacement. Des albums comme celui de NasIllmatic , OC ‘s Word…Life (1994) et Jay-Z ‘s Reasonable Doubt (1996) sont composés de beats de ce pool de producteurs.
La rivalité entre les rappeurs de la côte est et de la côte ouest est finalement devenue personnelle. [154] Plus tard dans la décennie, le sens des affaires de Bad Boy Records s’est mis à l’épreuve contre Jay-Z et ses Roc-A-Fella Records et, sur la côte ouest, Death Row Records . Le milieu à la fin des années 1990 a vu une génération de rappeurs tels que les membres de DITC tels que feu Big L et Big Pun . Sur la côte Est, bien que la partie « grande entreprise » du marché ait dominé les affaires commerciales, de la fin des années 1990 au début des années 2000, un certain nombre de labels indépendants de la côte Est ont connu un certain succès, tels que Rawkus Records (avec quiMos Def et Talib Kweli ont remporté le succès) et plus tard Def Jux . L’histoire des deux labels est intimement liée, le second ayant été lancé par EL-P de Company Flow en réaction au premier, et offrant un débouché à des artistes plus underground tels que Mike Ladd , Aesop Rock , Mr Lif , RJD2 , Cage et Boeuf cannibale . D’autres actes tels que les hispaniques incendiaires et le poète slam devenu MC Saul Williams ont rencontré différents degrés de succès.
Hip-hop de la côte ouest 
Dr. Dre en concert avec Snoop Dogg , 2012
Après la rupture de NWA , l’ancien membre Dr. Dre a sorti The Chronic en 1992, qui a culminé au n ° 1 sur le graphique R & B / hip hop, [155] n ° 3 sur le graphique pop et a engendré un single pop n ° 2 avec ” Nuthin’ mais un ‘G’ Thang “. The Chronic a pris le rap de la côte ouest dans une nouvelle direction, [156] fortement influencé par les artistes P funk , mélangeant des rythmes funk doux et faciles avec des paroles lentement traînées. Cela est devenu connu sous le nom de G-funk et a dominé le hip hop traditionnel au début des années 1990 grâce à une liste d’artistes sur Death Row Records de Suge Knight , dont Tupac Shakur ., dont l’album double disque All Eyez on Me a été un grand succès avec les chansons à succès ” Ambitionz az a Ridah ” et ” 2 of Amerikaz Most Wanted “; [ citation nécessaire ] et Snoop Doggy Dogg , dont Doggystyle comprenait les dix meilleurs tubes ” What’s My Name? ” et ” Gin and Juice “. [157] Alors que Death Row, basé à Los Angeles, construisait un empire autour de Dre, Snoop et Tupac, il est également entré en rivalité avec Bad Boy Records de New York , dirigé par Puff Daddy et The Notorious BIG .
Se sont détachés de cette scène d’autres artistes comme Freestyle Fellowship et The Pharcyde , ainsi que des artistes plus underground comme le collectif Solesides ( DJ Shadow et Blackalicious entre autres), Jurassic 5 , Ugly Duckling , People Under The Stairs , Tha Alkaholiks , et plus tôt Souls of Mischief , qui représentait un retour aux racines du hip hop d’échantillonnage et de schémas de rimes bien planifiés.
Poursuite de la diversification
Le rappeur Scarface du groupe sud-américain Geto Boys .
Dans les années 1990, le hip hop a commencé à se diversifier avec d’autres styles régionaux émergeant sur la scène nationale. Le rap sudiste est devenu populaire au début des années 1990. [158] Les premiers rappeurs du Sud à attirer l’attention nationale étaient les Geto Boys de Houston, au Texas. [159] Les racines du rap sudiste remontent au succès de Geto Boy’s Grip It! On That Other Level en 1989, Rick Rubin a produit The Geto Boys en 1990 et We Can’t Be Stopped en 1991 . carrière de Scarface.
Les artistes hip-hop d’Atlanta ont joué un rôle clé dans l’expansion de la musique rap et l’introduction du hip-hop du sud dans le courant dominant. Des sorties comme Arrested Development ‘s 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of… en 1992, Goodie Mob ‘s Soul Food en 1995 et OutKast ‘s ATLiens en 1996 ont toutes été acclamées par la critique. D’autres sons régionaux distinctifs de St. Louis , Chicago, Washington DC, Detroit et d’autres ont commencé à gagner en popularité.
Ce qui était autrefois du rap est maintenant du hip hop, un phénomène de masse infiniment varié qui continue de polariser le rock and rollers plus ancien , bien qu’il ait finalement convaincu certains généralistes gardiens qu’il peut avoir une valeur artistique durable – une découverte à laquelle ils ont été battus par des millions de jeunes. consommateurs en noir et blanc.
– Guide du consommateur de Christgau: Albums des années 90 (2000) [161]
Pendant l’âge d’or, des éléments du hip hop ont continué à être assimilés à d’autres genres de musique populaire. Les premières vagues de rap rock , rapcore et rap metal – fusions respectives de hip hop et de rock, de punk hardcore et de heavy metal [162] – sont devenues populaires auprès du grand public à cette époque; Run-DMC, les Beastie Boys et Rage Against the Machine étaient parmi les groupes les plus connus dans ces domaines. À Hawaï, des groupes tels que Sudden Rush ont combiné des éléments hip hop avec la langue locale et des questions politiques pour former un style appelé na mele paleoleo . [163]
Reachin’ (Une nouvelle réfutation du temps et de l’espace) de Digable Planets en 1993 était un disque de rap jazz influent échantillonnant des artistes comme Don Cherry , Sonny Rollins , Art Blakey , Herbie Mann , Herbie Hancock , Grant Green et Rahsaan Roland Kirk . Il a engendré le single ” Rebirth of Slick (Cool Like Dat) ” qui a atteint la 16e place du Billboard Hot 100. [164]
1997–2006: ère Bling
Commercialisation et nouvelles orientations
Birdman se produisant en 2010
À la fin des années 1990, à la suite de la mort de Tupac Shakur et de The Notorious BIG , un nouveau son commercial a émergé sur la scène hip hop, parfois appelé « l’ère bling » [165] (dérivé de « Lil Wayne » Bling Bling “), [166] “jiggy era” [167] [168] (dérivé de ” Gettin’ Jiggy wit It ” de Will Smith ), ou “shiny suit era” (dérivé des costumes métalliques portés par certains rappeurs dans vidéoclips à l’époque, comme dans ” Mo Money Mo Problems ” de The Notorious BIG, Puff Daddy et Mase ).[169]Avant la fin des années 1990, le gangsta rap , bien qu’un genre très vendu, était également considéré en dehors du courant dominant de la pop, engagé à représenter l’expérience du Centre-ville et à ne pas «se vendre» aux charts pop. Cependant, la montée en puissance de Bad Boy Records de Sean “Puff Daddy” Combs , propulsée par le succès croisé massif de l’album d’ensemble de Combs en 1997 No Way Out , a signalé un changement stylistique majeur dans le gangsta rap (et le hip hop grand public en général), comme il le ferait devenir encore plus prospère sur le plan commercial et populairement accepté. Des crochets et une production de style R&B soyeux , des sujets plus matérialistes et des échantillons de soul à succèset les chansons pop des années 1970 et 1980 étaient les incontournables de ce son, qui a été présenté par des producteurs tels que Combs, Timbaland , The Trackmasters , The Neptunes et Scott Storch . Master P et son label No Limit à la Nouvelle-Orléans ont également atteint des niveaux de succès similaires à cette époque ; Master P a constitué une liste d’artistes (le groupe No Limit) basé à la Nouvelle-Orléans et a incorporé des influences G funk et Miami bass dans sa musique. Le label Cash Money , parvenu à la Nouvelle-Orléans , gagnait également en popularité à cette époque, [170] avec des artistes émergents tels queBirdman , Lil Wayne , BG et Juvenile .
Eminem se produisant à Munich , en Allemagne, en 1999.
De nombreux rappeurs qui ont connu un succès grand public à cette époque, tels que Nelly , Puff Daddy, Jay-Z , la carrière ultérieure de Fat Joe et de son Terror Squad , Mase , Ja Rule , Fabolous et Cam’ron , avaient un pop – style orienté, tandis que d’autres tels que Big Pun , Fat Joe (dans sa carrière précédente), DMX , Eminem , 50 Cent et son G-Unit , et The Game ont connu un succès commercial à cette époque avec un style plus granuleux. Bien que les rappeurs blancs aiment leBeastie Boys , House of Pain et 3rd Bass ont déjà eu un certain succès populaire ou une acceptation critique de la part de la communauté hip hop, le succès d’Eminem, à partir de 1999 avec le disque de platine The Slim Shady LP , [171] en a surpris plus d’un. Les influences hip hop ont également trouvé leur place de plus en plus dans la pop grand public au cours de cette période, en particulier dans des genres tels que le R&B (par exemple R. Kelly , Akon , TLC , Destiny’s Child , Beyonce , Ashanti , Aaliyah , Usher ), la néo soul (par exemple Lauryn Hill ,Erykah Badu , Jill Scott ), et le nu metal (ex. Korn , Limp Bizkit ).
50 Cent en concert en 2012.
Le Dr Dre est resté une figure importante de cette époque, faisant son retour en 1999 avec l’album 2001 . En 2000, il a produit The Marshall Mathers LP d’ Eminem , et a également produit l’album Get Rich or Die Tryin’ de 50 Cent en 2003 , qui a fait ses débuts au numéro un des charts américains Billboard 200 . [172] Jay-Z représentait le triomphe culturel du hip hop à cette époque. Au fur et à mesure que sa carrière progressait, il est passé d’artiste de scène à entrepreneur, président de label, chef d’une ligne de vêtements, propriétaire de club et consultant de marché, battant ainsi le record d’ Elvis Presley pour la plupart des albums numéro un sur le Billboard .palmarès de magazines par un artiste solo.
Montée du hip hop alternatif
Le hip hop alternatif , qui a été introduit dans les années 1980 puis décliné, a resurgi au début des années 2000 avec l’intérêt rajeuni pour la musique indie par le grand public. Le genre a commencé à se faire une place dans le courant dominant, en partie grâce au succès croisé d’artistes tels que OutKast , Kanye West et Gnarls Barkley . [173] L’album de 2003 d’OutKast, Speakerboxxx/The Love Below , a été acclamé par les critiques de musique et a attiré un large éventail d’auditeurs, étant donné qu’il couvrait de nombreux genres musicaux – y compris le rap, le rock, le R&B, le punk, le jazz, l’indie, la country, pop, électronique et gospel. L’album a également engendré deux singles à succès numéro un et a été diamant certifié en vendant 11 fois platine par la RIAA pour avoir expédié plus de 11 millions d’unités, [174] devenant l’un des albums hip-hop les plus vendus de tous les temps. Il a également remporté un Grammy Award pour l’album de l’année lors de la 46e cérémonie annuelle des Grammy Awards , n’étant que le deuxième album de rap à le faire. Auparavant, les actes de hip hop alternatifs avaient été acclamés par la critique, mais avaient reçu relativement peu d’exposition à la radio et à d’autres médias; pendant ce temps, des artistes de hip hop alternatifs tels que MF Doom , [175] The Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley, Mos Def, et Aesop Rock [176] [177] ont commencé à obtenir une reconnaissance significative.
Glitch hop et musique bancale
The Glitch Mob se produisant aux Pays- Bas en 2010
Le Glitch hop et la musique bancale ont évolué suite à l’essor du trip hop , du dubstep et de la musique de danse intelligente (IDM). Le Glitch hop et la musique bancale reflètent souvent la nature expérimentale de l’IDM et les basses lourdes des chansons dubstep. Alors que le trip hop a été décrit comme une version distincte de la classe moyenne supérieure britannique du hip-hop, le glitch-hop et la musique bancale ont une diversité stylistique beaucoup plus grande. Les deux genres sont des creusets d’influence. Glitch hop contient des échos de la musique pop des années 1980, des ragas indiens, du jazz éclectique et du rap de la côte ouest . Los Angeles, Londres, Glasgowet un certain nombre d’autres villes sont devenues des points chauds pour ces scènes, et des scènes underground se sont développées à travers le monde dans de plus petites communautés. Les deux genres rendent souvent hommage à des artistes de musique électronique plus anciens et mieux établis tels que Radiohead , Aphex Twin et Boards of Canada ainsi qu’à des producteurs de hip hop indépendants comme J Dilla et Madlib .
Le Glitch hop est un genre de fusion de hip hop et de musique glitch qui est né du début au milieu des années 2000 aux États-Unis et en Europe. Musicalement, il est basé sur des breakbeats irréguliers et chaotiques, des lignes de basse glitch et d’autres effets sonores typiques utilisés dans la musique glitch, comme les sauts. Parmi les artistes de Glitch hop figurent Prefuse 73 , Dabrye et Flying Lotus . [178] Wonky est un sous-genre du hip hop né vers 2008, mais plus particulièrement aux États-Unis et au Royaume-Uni, et parmi les artistes internationaux de l’ Hyperdub.label de musique, sous l’influence du Glitch hop et du dubstep. La musique Wonky est du même style glitchy que le Glitch hop, mais elle a été spécifiquement remarquée pour ses mélodies, riches en “synthés instables de milieu de gamme”. L’Écosse est devenue l’une des scènes loufoques les plus en vue, avec des artistes comme Hudson Mohawke et Rustie .
Le Glitch hop et le wonky sont populaires auprès d’un public relativement restreint intéressé par le hip hop alternatif et la musique électronique (en particulier le dubstep); ni Glitch hop ni wonky n’ont atteint la popularité grand public. Cependant, des artistes comme Flying Lotus, The Glitch Mob et Hudson Mohawke ont connu du succès dans d’autres domaines. La musique de Flying Lotus a reçu de nombreuses critiques positives sur le site indépendant de critique de musique Pitchfork.com ainsi qu’une place de choix (mais non créditée) pendant les pauses publicitaires de Adult Swim . [179] [180] Hudson Mohawke est l’un des rares artistes de Glitch hop à jouer dans les grands festivals de musique tels que Sasquatch! Fête de la musique .
Musique croustillante
Le producteur Lil Jon est l’une des personnalités les plus en vue de Crunk
Crunk est un genre hip hop régional originaire du Tennessee dans le sud des États-Unis dans les années 1990, influencé par la basse de Miami . [181] L’un des pionniers du crunk, Lil Jon , a déclaré qu’il s’agissait d’une fusion de hip hop, d’électro et de musique de danse électronique . Le style a été lancé et commercialisé par des artistes de Memphis, Tennessee et Atlanta , Géorgie, gagnant une popularité considérable au milieu des années 2000 via Lil Jon et les Ying Yang Twins . [182] Des rythmes de boîte à rythmes en boucle et dépouillés sont généralement utilisés. Le Roland TR-808 et909 sont parmi les plus populaires. Les boucles de la boîte à rythmes sont généralement accompagnées de mélodies de synthétiseur simples et répétées et de “coups” de basse lourds. Le tempo de la musique est un peu plus lent que le hip-hop, autour de la vitesse du reggaeton . Le point central du crunk est plus souvent les rythmes et la musique instrumentale que les paroles. Les rappeurs crunk, cependant, crient et hurlent souvent leurs paroles, créant un style de hip-hop agressif, presque lourd. Alors que d’autres sous-genres du hip-hop répondent à des préoccupations sociopolitiques ou personnelles, le crunk est presque exclusivement de la “musique de fête”, favorisant les slogans hip-hop d’appel et de réponse au lieu d’approches plus substantielles. [183]Crunk a aidé le hip hop du sud à gagner en importance au cours de cette période, alors que les styles classiques de la côte est et ouest des années 1990 ont progressivement perdu leur domination. [184]
2006-2014 : l’ère des blogs
Snap musique et influence d’Internet
Soulja Boy dans une interview avec Bandai Namco Entertainment à l’E3 2018 .
Snap rap (également connu sous le nom de ringtone rap) est un sous-genre de crunk qui a émergé d’ Atlanta , en Géorgie, à la fin des années 1990. [185] Le genre a gagné en popularité au milieu des années 2000, et des artistes d’autres États du Sud tels que le Tennessee ont également commencé à émerger dans ce style. Les pistes se composent généralement d’une grosse caisse Roland TR-808 , d’un charleston , d’une basse , d’un claquement de doigts , d’un groove principal et d’un crochet vocal simpliste . Les chansons à succès comprennent ” Lean wit It, Rock wit It ” de Dem Franchize Boyz , ” Laffy Taffy ” de D4L, ” It’s Goin’ Down ” de Yung Joc et ” Crank That (Soulja Boy) ” de Soulja Boy Tell ‘Em . Rétrospectivement, Soulja Boy a été crédité d’avoir créé des tendances dans le hip hop, comme l’auto-édition de ses chansons sur Internet (ce qui les a aidées à devenir virales ) et d’avoir ouvert la voie à une nouvelle vague de jeunes artistes. [186] [187]
Baisse des ventes
Alors que les ventes de musique hip hop ont beaucoup chuté au milieu des années 2000, des rappeurs comme Flo Rida ont réussi en ligne et avec des singles, malgré de faibles ventes d’albums.
À partir de 2005, les ventes de musique hip hop aux États-Unis ont commencé à décliner gravement, ce qui a amené le magazine Time à se demander si le hip hop traditionnel était «en train de mourir». Le magazine Billboard a constaté que, depuis 2000, les ventes de rap ont chuté de 44 % et sont tombées à 10 % de toutes les ventes de musique, ce qui, bien que toujours un chiffre important par rapport aux autres genres, représente une baisse significative par rapport aux 13 % de toutes les ventes de musique où musique rap régulièrement placée. [188] [189] Selon Courtland Milloy du Washington Post , pour la première fois en cinq ans, aucun album de rap ne figurait parmi les 10 meilleurs vendeurs en 2006. [190] NPRLa critique culturelle Elizabeth Blair a noté que “certains experts de l’industrie disent que les jeunes en ont assez de la violence, des images et des paroles dégradantes”. Cependant, le rapport de 2005 Generation M: Media in the Lives of 8–18 Year-Olds a révélé que la musique hip hop est de loin le genre musical le plus populaire pour les enfants et les adolescents, avec 65% des 8 à 18 ans qui écoutent. au quotidien. [191]
D’autres journalistes disent que la musique est toujours aussi populaire, mais que les fans ont trouvé d’autres moyens de consommer la musique, [192] comme le téléchargement illégal de musique via les réseaux P2P, au lieu d’acheter des albums et des singles dans des magasins légitimes. Par exemple, Flo Rida est connu pour ses faibles ventes d’albums, que ses singles soient grand public et aient un succès numérique. Son deuxième album ROOTS ne s’est vendu qu’à plus de 200 000 unités au total aux États-Unis, ce qui ne pouvait pas correspondre aux ventes du premier single de l’album ” Right Round “. Cela lui est également arrivé en 2008. [193] Certains blâment le hip hop devenant moins lyrique au fil du temps, comme le premier album de Soulja Boy en 2007 souljaboytellem.comqui a rencontré des critiques négatives. [194] Le manque d’échantillonnage, un élément clé du hip hop précoce, a également été noté pour la diminution de la qualité des albums modernes. Par exemple, il n’y a que quatre échantillons utilisés dans Paper Trail de 2008 par TI , alors qu’il y a 35 échantillons dans Moment of Truth de 1998 par Gang Starr . La diminution de l’échantillonnage est en partie due au fait qu’il est trop coûteux pour les producteurs. [195]
Dans le documentaire Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes de Byron Hurt , il affirme que le hip hop est passé de “rimes intelligentes et rythmes de danse” à “prôner la corruption personnelle, sociale et criminelle”. [196] Malgré la chute des ventes de disques dans toute l’industrie de la musique, [197] le hip-hop est resté un genre populaire, les artistes hip-hop étant toujours régulièrement en tête du Billboard 200 Charts. Dans la seule première moitié de 2009, des artistes comme Eminem , [198] Rick Ross , [199] The Black Eyed Peas , [200] et Fabolous [201] tous avaient des albums qui ont atteint la première place du palmarès Billboard 200. L’album Relapse d’Eminem a été l’un des albums les plus vendus de 2009. [202]
Innovation et revitalisation
Kanye West sur scène en 2008
À la fin des années 2000, le hip hop alternatif avait assuré sa place dans le courant dominant, en partie à cause de la viabilité commerciale déclinante du gangsta rap. Les observateurs de l’industrie considèrent la course aux ventes entre Graduation de Kanye West et Curtis de 50 Cent comme un tournant pour le hip hop. West est sorti vainqueur, vendant près d’un million d’exemplaires au cours de la première semaine seulement, prouvant que la musique rap innovante pourrait être tout aussi viable commercialement que le gangsta rap, sinon plus. [203] Bien qu’il l’ait conçu comme un album pop mélancolique plutôt qu’un album de rap, Kanye suit 808s & Heartbreakaurait un effet significatif sur la musique hip hop. Alors que sa décision de chanter sur l’amour, la solitude et le chagrin d’amour pour l’intégralité de l’album a d’abord été fortement critiquée par le public musical et que l’album devait être un flop, son succès critique et commercial ultérieur a encouragé d’autres rappeurs grand public à prendre plus risques créatifs avec leur musique. [204] [205] Lors de la sortie de The Blueprint 3 , le magnat du rap new-yorkais Jay-Z a révélé que le prochain album studio serait un effort expérimental, déclarant : “… ce ne sera pas un album n°1. C’est là que je Je suis en ce moment. Je veux faire l’album le plus expérimental que j’aie jamais fait. [206]Jay-Z a expliqué que, comme Kanye, il n’était pas satisfait du hip hop contemporain, s’inspirait de rockeurs indépendants comme Grizzly Bear et a affirmé sa conviction que le mouvement rock indépendant jouerait un rôle important dans l’évolution continue du hip-hop. [207]
En 2009, le magazine Time a placé MIA dans la liste Time 100 des “personnes les plus influentes au monde”
Le mouvement hip hop alternatif ne s’est pas limité aux États-Unis, car des rappeurs tels que le poète somalien -canadien K’naan , le rappeur japonais Shing02 et l’ artiste britannique sri-lankais MIA ont acquis une reconnaissance mondiale considérable. En 2009, le magazine Time a placé MIA dans la liste Time 100 des «personnes les plus influentes au monde» pour avoir «une influence mondiale dans de nombreux genres». [208] [209] Des mouvements à thème mondial ont également surgi de la scène hip-hop internationale avec des microgenres comme “Islamic Eco-Rap” abordant des problèmes d’importance mondiale à travers des voix traditionnellement privées de leurs droits.[211]
En partie en raison de l’utilisation croissante de la distribution de musique via les médias sociaux et les blogs, de nombreux rappeurs alternatifs et non alternatifs ont été acceptés par un public de grande envergure, d’où la raison pour laquelle cette ère du hip hop est parfois appelée «l’ère des blogs». [212] [213] Plusieurs artistes, tels que Kid Cudi et Drake , ont réussi à atteindre des chansons à succès, ” Day ‘n’ Nite ” et ” Best I Ever Had ” respectivement, en publiant leur musique sur des mixtapes en ligne gratuites sans l’aide d’une grande maison de disques. Des artistes émergents à l’époque comme Wale , Kendrick Lamar , [214] J. Cole ,, The Cool Kids , Jay Electronica et BoB ont été notés par les critiques comme exprimant des sons éclectiques, des expériences de vie sensibles et des émotions vulnérables qui étaient rarement vues à l’époque bling précédente. [215] [216]
Toujours à cette époque, l’ effet vocal Auto-Tune a été renforcé en popularité par le rappeur T-Pain , qui a élaboré sur l’effet et a utilisé activement Auto-Tune dans ses chansons. [217] Il cite le nouveau producteur de jack swing Teddy Riley et l’utilisation de la Talk Box par l’ artiste funk Roger Troutman comme inspirations pour sa propre utilisation d’Auto-Tune. [218] T-Pain est devenu tellement associé à Auto-Tune qu’il avait une application iPhone nommée d’après lui qui simulait l’effet, appelée “I Am T-Pain”. [219] Finalement surnommé “l’effet T-Pain”, [220] l’utilisation d’Auto-Tune est devenue un élément populaire du hip hop de la fin des années 2000 et du début des années 2010, par exemple ” Sexual Eruption ” de Snoop Dogg , [221] ” Lollipop ” de Lil Wayne , [222] l’album 808s & Heartbreak de Kanye West , [223] et le hit numéro un des Black Eyed Peas ” Boom Boom Pow “. [220]
2014-présent: Trap et la montée de la scène rap SoundCloud
Migos en concert en août 2017
La musique trap est un sous-genre du rap sudiste né au début des années 1990. Il a grandi dans les années 2000 pour devenir une sensation grand public, [224] atteignant finalement l’omniprésence au milieu des années 2010 et ayant fréquemment des chansons en tête des charts hip hop Billboard. [225] [226] [227] Il est caractérisé par des charlestons subdivisés à double ou triple temps , [228] des grosses caisses lourdes de la boîte à rythmes Roland TR-808 , des synthétiseurs en couches et un ensemble sombre, inquiétant ou sombre. atmosphère. [229]La forte influence du son a conduit d’autres artistes du genre à se diriger vers le son trap, avec un exemple notable étant Jay-Z et Kanye West sur leur chanson commune, ” H•A•M “ . D’autres artistes n’appartenant pas au genre hip hop ont également expérimenté la trap, comme ” 7/11 ” de Beyoncé et ” Dark Horse ” de Katy Perry avec Juicy J .
Lil Nas X était l’un des rappeurs à émerger dans les années 2010. Il a remporté un succès grand public en 2019. [230] Il est également le premier rappeur ouvertement gay à succès. [231]
Les principaux artistes issus du genre dans les années 2010 incluent Lil Nas X , Waka Flocka Flame , Future , Chief Keef , Migos , Young Thug , Travis Scott , Kodak Black , 21 Savage , Yung Lean , Lil Uzi Vert , XXXTentacion , Ski Mask the Slump God , Juice Wrld , Trippie Redd , Lil Pump , Smokepurpp , Rae Sremmurd , Tekashi 6ix9ine , NBA YoungBoy ,Lil Baby , Fetty Wap , entre autres. Les rappeuses Nicki Minaj , Cardi B , Saweetie , Doja Cat , Iggy Azalea , City Girls et Megan Thee Stallion sont également entrées dans le courant dominant. [232] Les artistes trap originaires des années 2000 ont pu retrouver le succès grand public dans les années 2010 avec la montée du trap, notamment 2 Chainz , Gucci Mane et Juicy J , devenant plus performants dans la dernière partie de leur carrière que lorsqu’ils ont fait leurs débuts. Les producteurs de pièges pour atteindre le succès grand public incluent Metro Boomin ,Pi’erre Bourne , London on da Track , et Mike Will Made-It . [ citation nécessaire ]
Les critiques du genre trap ont utilisé le terme « mumble rap » pour décrire la livraison fortement auto-réglée, et parfois difficile à comprendre, des couplets d’une majorité d’artistes. [233] Les artistes de longue date dans le genre ont eu leurs propres commentaires concernant la montée du mumble rap, comme Rick Rubin déclarant qu’Eminem en était confus, [234] et Snoop Dogg affirmant qu’il ne peut pas différencier les artistes. [235] Black Thought , rappeur principal de The Roots, a déclaré que “le jeu a changé. C’est différent. Les normes sont différentes, les critères pris en considération pour déterminer la validité sont différents. Nous sommes à un moment de l’histoire où le lyrisme vient presque en dernier à bien des égards.” [236]
Le 17 juillet 2017, Forbes a rapporté que le hip hop/ R&B (que Nielsen SoundScan classe comme étant le même genre) avait usurpé le rock comme genre musical le plus consommé , devenant le genre musical le plus populaire pour la première fois dans l’histoire des États-Unis. [237] [238] [239] [240]
Dans les années 2010, le hip hop d’Atlanta dominait le courant dominant. [241]
À la fin des années 2010 et au début des années 2020, l’exercice de Brooklyn est devenu populaire depuis l’émergence de Pop Smoke avant sa mort. La décennie des années 2020 a commencé avec Roddy Ricch en tant que premier rappeur à avoir une entrée numéro un au Billboard Hot 100 . [242] [243]
L’ère du streaming
Doja Cat était le rappeur le plus écouté de 2021 sur Spotify . [244]
La montée en puissance des plateformes de streaming telles que Spotify et Apple Music au milieu des années 2010 a eu un impact considérable sur l’ensemble du secteur de la musique dans son ensemble. [245] [246] Bien qu’il s’agisse d’une mixtape gratuite en streaming uniquement sans sortie commerciale, Chance the Rapper ‘s Coloring Book a remporté le prix du meilleur album de rap aux Grammy Awards 2017 , étant le premier album en streaming à remporter un Grammy Award . [247] [248] Kanye West a déclaré que son propre album, Yeezus , a marqué la mort des CD, et donc sa sortie ultérieure, La vie de Pablon’a été publié qu’en numérique. [249] La vie de Pablo a également été nominée pour le meilleur album de rap 2017. En 2017, Drake a sorti un projet gratuit en streaming uniquement intitulé More Life , qu’il a appelé une ” liste de lecture “, insistant sur le fait qu’il ne s’agissait ni d’une mixtape ni d’un album. [250]
La plateforme de distribution audio en ligne SoundCloud a joué un rôle majeur dans la création de la carrière de divers artistes dans la seconde moitié des années 2010. Les actes grand public pour commencer sur SoundCloud incluent Post Malone , Lil Uzi Vert , Russ , Bryson Tiller , Lil Xan , Lil Pump , Lil Peep , Lil Skies , Smokepurpp , Ski Mask the Slump God , XXXTentacion , Trippie Redd , Playboi Carti , YBN Nahmir , Tay-K , ZillaKami ,Ugly God , Nav entre autres. Ces chansons sont généralement étroitement liées à la trap, mais ont également été étiquetées séparément comme rap SoundCloud et parfois rap emo . Ils ont été caractérisés comme ayant généralement des nuances sombres et tristes et présentent généralement une production brute lo-fi. Le genre a été critiqué pour son faible effort perçu dans les paroles et la production, [251] et la nature problématique des artistes qui en découlent, comme la toxicomanie de Lil Peep qui a conduit à sa mort, [252] les agressions multiples accusations portées contre XXXTentacion, [253] 6ix9ine plaidant coupable d’avoir utilisé un enfant dans une performance sexuelle, [254] et les accusations de meurtre contre Tay-K. [255] Au contraire, l’image d’artistes tels que XXXTentacion a reçu des éloges en raison de l’amélioration perçue du caractère depuis leurs controverses. [256] [257]
L’album hip hop le plus écouté de tous les temps sur Spotify est le deuxième album de XXXTentacion, ? (2018). [258]
En 2021 , les rappeurs les plus écoutés étaient Doja Cat et Lil Nas X. [259] D’autres rappeurs avec des flux élevés en 2021 étaient Drake, Lil Baby , Polo G , Megan Thee Stallion, Cardi B, Moneybagg Yo , Masked Wolf , Pop Smoke , J. Cole et Lil Durk . [260] L’album de rap le plus écouté de tous les temps sur Spotify est le deuxième album de XXXTentacion, ? (2018). [261]
Musique hip-hop du monde
Pete Rock se produisant à Razel and Friends – Brooklyn Bowl, 2016
La musique hip-hop a atteint les couloirs culturels du globe et a été absorbée et réinventée dans le monde entier. [262] La musique hip hop s’est étendue au-delà des États-Unis, mélangeant souvent des styles locaux avec du hip hop. Le hip hop s’est mondialisé dans de nombreuses cultures à travers le monde, comme en témoigne l’émergence de nombreuses scènes régionales. Il a émergé à l’échelle mondiale comme un mouvement basé sur les principaux principes de la culture hip hop. La musique et l’art continuent d’embrasser, voire de célébrer, ses dimensions transnationales tout en restant fidèles aux cultures locales auxquelles ils sont enracinés. L’impact du hip-hop diffère selon chaque culture. Pourtant, la seule chose que pratiquement tous les artistes hip hop du monde ont en commun est qu’ils reconnaissent leur dette envers les Afro-Américains de New York qui ont lancé le mouvement mondial. [263]
Les Latinos et les Caraïbes ont joué un rôle essentiel dans le développement précoce du hip hop à New York, et le style s’est répandu dans presque tous les pays de cette région. Le hip-hop s’est d’abord développé dans le South Bronx, qui avait une forte population latino, en particulier portoricaine, dans les années 1970. [264] Certains rappeurs célèbres de New York d’origine portoricaine sont feu Big Pun , Fat Joe et Angie Martinez . Avec des groupes de rap latinos comme Cypress Hill dans les charts américains, des groupes de rap rock mexicains, tels que Control Machete , ont pris de l’importance dans leur pays natal.
Dans de nombreux pays d’Amérique latine, comme aux États-Unis, le hip hop a été un outil avec lequel les personnes marginalisées peuvent articuler leur lutte. Le hip-hop est devenu de plus en plus populaire à Cuba dans les années 1980 et 1990 pendant la période spéciale de Cuba qui a suivi la chute de l’ Union soviétique . [265] Pendant cette période de crise économique, qui a particulièrement durement éprouvé les populations pauvres et noires du pays, le hip hop est devenu un moyen pour la population d’ascendance africaine du pays d’embrasser sa noirceur et d’articuler une demande d’égalité raciale pour les Noirs à Cuba. [266]L’idée de noirceur et de libération noire n’était pas toujours compatible avec les objectifs du gouvernement cubain, qui fonctionnait toujours sous l’idée qu’une société sans race était la réalisation correcte de la Révolution cubaine. Lorsque le hip-hop est apparu, le gouvernement cubain s’est opposé à l’image vulgaire que les rappeurs dépeignaient, mais a ensuite accepté qu’il serait peut-être préférable d’avoir le hip-hop sous l’influence du ministère de la Culture en tant qu’expression authentique de la culture cubaine. [267] Les rappeurs qui parlent explicitement de race ou de racisme à Cuba sont toujours surveillés par le gouvernement. [268] Un concert annuel de hip hop cubain, à partir de 1995, tenu à Alamar à La Havane a contribué à populariser le hip hop cubain. Les groupes de rap cubains célèbres incluentKrudas Cubensi et Supercrónica Obsesión.
Les Noirs et les autochtones d’Amérique latine et des îles des Caraïbes utilisent le hip hop depuis des décennies pour discuter des problèmes de race et de classe dans leurs pays respectifs. Le hip-hop brésilien est fortement associé aux problèmes raciaux et économiques dans le pays, où de nombreux Afro-Brésiliens vivent dans des communautés économiquement défavorisées, connues au Brésil sous le nom de favelas . São Paulo est l’endroit où le hip hop a commencé dans le pays, mais il s’est rapidement répandu dans tout le Brésil, et aujourd’hui, presque toutes les grandes villes brésiliennes, y compris Rio de Janeiro , Salvador , Curitiba , Porto Alegre , Belo Horizonte , Recifeet Brasilia , a une scène hip hop . Certains artistes notables incluent Racionais MC’s , Thaide et Marcelo D2 . L’un des rappeurs les plus populaires du Brésil, MV Bill , a passé sa carrière à défendre la jeunesse noire à Rio de Janeiro. [268]
Le reggaeton , un style de musique portoricain, présente de nombreuses similitudes avec le hip hop américain. Les deux ont été influencés par la musique jamaïcaine et intègrent tous deux le rap et l’appel et la réponse. [269] La musique dancehall et hip des États-Unis sont toutes deux des musiques populaires à Porto Rico, et le reggaeton est le cumul de différentes traditions musicales fondées par des personnes d’ascendance africaine dans les Caraïbes et aux États-Unis. [270] Certains des artistes les plus populaires du reggaeton incluent Don Omar , Tego Calderón et Daddy Yankee .
Au Venezuela, les troubles sociaux à la fin des années 1980 et au début des années 1990 ont coïncidé avec la montée du gangsta rap aux États-Unis et ont également conduit à la montée de cette musique au Venezuela. Les rappeurs vénézuéliens des années 1990 ont généralement modelé leur musique sur le gangsta rap , embrassant et tentant de redéfinir les stéréotypes négatifs sur les jeunes pauvres et noirs comme dangereux et matérialistes et incorporant une critique socialement consciente de la criminalisation par le Venezuela des jeunes, pauvres et d’ascendance africaine dans leur musique. [271]
En Haïti , le hip hop s’est développé au début des années 1980. Master Dji et ses chansons ” Vakans ” et ” Politik Pa m ” sont principalement crédités de l’essor du hip hop haïtien. Ce qui est devenu plus tard connu sous le nom de “Rap Kreyòl” a gagné en popularité à la fin des années 1990 avec King Posse et Original Rap Stuff. En raison de la technologie d’enregistrement moins chère et des flux d’équipement vers Haïti, davantage de groupes de Rap Kreyòl enregistrent des chansons, même après le tremblement de terre du 12 janvier. Le hip hop haïtien est récemment devenu un moyen pour les artistes d’origine haïtienne en Haïti et à l’étranger d’exprimer leur identité nationale et leurs opinions politiques sur leur pays d’origine. [272] Les rappeurs ont adopté le rouge et le bleu du drapeau d’Haïti et rappé en créole haïtienpour afficher leur origine nationale. En République dominicaine , un enregistrement de Santi Y Sus Duendes et Lisa M est devenu le premier single de merenrap , une fusion de hip hop et de merengue .
De La Soul à la tournée Gorillaz , Demon Days Live en 2005
En Europe, en Afrique et en Asie, le hip hop a commencé à passer de l’underground au grand public. En Europe, le hip hop était le domaine des ressortissants ethniques et des immigrants. Le hip hop britannique , par exemple, est devenu un genre à part entière et a engendré des artistes tels que Wiley , Dizzee Rascal , The Streets et bien d’autres. L’Allemagne a produit le célèbre Die Fantastischen Vier ainsi que plusieurs artistes turcs comme le controversé Cartel , Kool Savaş et Azad . De même, la France a produit un certain nombre de stars natives, comme IAM et Suprême NTM ,MC Solaar , Rohff , Rim’K ou Booba . Aux Pays-Bas, les rappeurs importants des années 90 incluent The Osdorp Posse , un crew d’ Amsterdam , Extince , d’ Oosterhout , et Postmen . L’ Italie a trouvé ses propres rappeurs, dont Jovanotti et Articolo 31 , qui ont acquis une renommée nationale, tandis que la scène polonaise a commencé sérieusement au début de la décennie avec la montée en puissance du PM Cool Lee . En Roumanie , BUG Mafia est sorti du Pantelimon de Bucarestquartier, et leur marque de gangsta rap souligne les parallèles entre la vie dans les immeubles d’habitation de l’ère communiste en Roumanie et dans les projets de logement des ghettos américains.
Le Blockfest annuel à Tampere , en Finlande , est le plus grand événement de musique hip hop des pays nordiques [273] et également l’un des festivals les plus vendus à l’avance. [274] Photo du Blockfest en 2017.
L’un des pays en dehors des États-Unis où le hip-hop est le plus populaire est le Royaume-Uni. Grime , un genre de musique dérivé du garage britannique et de la batterie et de la basse et influencé par le hip hop, a émergé au début des années 2000 avec des artistes tels que Dizzee Rascal qui ont connu le succès. Bien qu’il soit extrêmement populaire, de nombreux politiciens britanniques critiquent la musique pour ce qu’ils considèrent comme la promotion du vol et du meurtre, similaire au gangsta rap en Amérique. Ces critiques ont été jugées racistes par les Britanniques majoritairement noirsindustrie de la crasse. Malgré sa nature controversée, la crasse a eu un effet majeur sur la mode et la musique pop britanniques, de nombreux jeunes de la classe ouvrière imitant les vêtements portés par des stars de la crasse comme Dizzee Rascal et Wiley. Il existe de nombreux sous-genres de grime, dont “Rhythm and Grime”, un mélange de R&B et de grime, et grindie , un mélange de rock indépendant et de grime popularisé par le groupe de rock indépendant Hadouken !
En Allemagne et en France, le gangsta rap est devenu populaire auprès des jeunes qui aiment les paroles violentes et agressives. Certains rappeurs allemands flirtent ouvertement ou comiquement avec le nazisme ; par exemple, Bushido (né Anis Mohamed Youssef Ferchichi) rappe “Salutiert, steht stramm, Ich bin der Leader wie A” (Salut, tiens-toi au garde-à-vous, je suis le leader comme ‘A’) et Fler a eu un succès avec le disque Neue Deutsche Welle (Nouvelle vague allemande) avec le titre écrit en imprimé gothique de style Troisième Reich et annoncé avec une citation d’ Adolf Hitler . Ces références ont également suscité une grande controverse en Allemagne. Pendant ce temps, en France, des artistes comme Kery James’ Idéal J a maintenu une attitude radicale et anti-autoritaire et a sorti des chansons comme Hardcore qui attaquaient la croissance de l’extrême droite française. Aux Pays-Bas, MC Brainpower est passé du statut de rappeur de combat underground à une reconnaissance grand public au Benelux , influençant ainsi de nombreux artistes rap de la région. En Israël, le rappeur Subliminal tend la main à la jeunesse israélienne avec des paroles à thème politique et religieux, généralement avec un message sioniste .
Le rappeur allemand Fler a provoqué une importante controverse avec sa musique.
En Asie, les stars grand public ont pris de l’importance aux Philippines , dirigées par Francis Magalona , Rap Asia, MC Lara et Lady Diane. Au Japon, où les rappeurs underground avaient auparavant trouvé un public limité, et les idoles adolescentes populaires ont amené un style appelé J-rap au sommet des charts au milieu des années 1990. L’influence sur les pays d’Asie de l’Est est particulièrement importante, où la musique hip hop s’est fusionnée avec la musique populaire locale pour former différents styles tels que la K-pop , la C-pop et la J-pop .
Le hip hop israélien a gagné en popularité à la fin de la décennie, avec plusieurs stars palestiniennes ( Tamer Nafar ) et israéliennes ( Subliminal ). Au Portugal, le hip hop a son propre style de rap, qui est plus politique et underground, ils sont connus pour Valete , Dealema et Halloween . Le hip hop russe a émergé au cours des dernières années de l’Union soviétique et s’est cimenté plus tard, avec des groupes comme Malchishnik et Bad Balance jouissant d’une grande popularité dans les années 1990, tandis que Ligalize et Kastaétaient populaires dans les années 2000. Dans l’ex -Yougoslavie , le hip hop est apparu pour la première fois dans les années 1980, principalement avec le hip hop serbe avec des artistes tels que B-boy , The Master Scratch Band , Badvajzer et d’autres. À la fin des années 1990, le hip hop a connu un boom, Rambo Amadeus et plus tard Beogradski sindikat devenant un artiste majeur. Le hip hop bosniaque et herzégovin est aujourd’hui dominé par Edo Maajka . Dans la région, le hip hop est souvent utilisé comme message politique et social dans des thèmes de chansons tels que la guerre, le profit, la corruption, etc. Frenkie, un autre rappeur bosniaque, est associé à Edo Maajka, et a collaboré au-delà des frontières bosniaques.
En Tanzanie , au début des années 2000, les artistes hip-hop locaux sont devenus populaires en insufflant des styles locaux de mélodies afrobeat et arabesques , de dancehall et de rythmes hip-hop avec des paroles en swahili.
Dans les années 2010, le hip hop devient populaire au Canada avec des rappeurs canadiens tels que Drake , Nav , Belly et Tory Lanez . Drake était l’artiste le plus écouté de la décennie. [275]
Voir également
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Remarques
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